Laadige alla Musorgski esitlus. Mussorgski Modest Petrovitš (1839–1881). helilooja elukuupäevad ooperi sünnikoht instrumentaalmuusika vokaalmuusika Musorgski Modest Petrovitš. Kas Mussorgski liitus “Vägeva peotäie” koosseisuga?

Slaid 1

Slaid 2

Slaid 3

Slaid 4

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Ettekande teemal "Mussorgski Modest Petrovitš. Biograafia" saab meie veebisaidilt alla laadida täiesti tasuta. Projekti teema: MHC. Värvilised slaidid ja illustratsioonid aitavad kaasata klassikaaslasi või publikut. Sisu vaatamiseks kasutage pleierit või kui soovite aruannet alla laadida, klõpsake pleieri all vastavat teksti. Esitlus sisaldab 9 slaidi.

Esitluse slaidid

Slaid 1

Mussorgski Modest Petrovitš

Slaid 2

Modest Petrovitš Mussorgski (9. märts 1839 Karevo küla, Pihkva kubermangu Toropetski rajoon – 16. märts 1881, Peterburi) – vene helilooja, “Vägeva peotäie” liige. Mussorgski isa oli pärit vanast Mussorgski aadlisuguvõsast. Kuni 10. eluaastani said Modest ja tema vanem vend Filaret kodust haridust. 1849. aastal astusid vennad Peterburi elama asudes saksa kooli Petrishule. Mõni aasta hiljem, ilma kõrgkooli lõpetamata, suunati Modest õppima kaardiväe lipnikukooli, mille ta lõpetas 1856. aastal. Seejärel teenis Mussorgski lühiajaliselt päästekaitse Preobraženski rügemendis, seejärel peaehitusdirektoraadis, riigivaraministeeriumis ja riigikontrollis.

Slaid 3

Mussorgski õppis klaverit Anton Gehrke juures ja temast sai hea pianist. Omades loomulikult kaunist kammerbaritoni, laulis ta meelsasti õhtuti eraviisilistel muusikalistel koosviibimistel. 1852. aastal andis Peterburi firma Bernard välja Mussorgski klaveripala, helilooja esimese väljaande. 1858. aastal kirjutas Mussorgski kaks skertsot, millest ühe orkestreeris ta orkestrile ja esitas 1860. aastal Vene Muusikaseltsi kontserdil A. G. Rubinsteini juhatusel.

Slaid 4

Suurplaan – A. S. Puškini tragöödia ainetel põhinev ooper "Boriss Godunov" - Mussorgski viis lõpuni. Esietendus 1874. aastal Peterburi Mariinski teatri laval toimus ooperi teise väljaande ainetel, mille dramaturgias oli helilooja sunnitud tegema olulisi muudatusi, kuna teatri repertuaarikomisjon lükkas selle tagasi. esimene väljaanne, kuna see on "lavastamatu". Järgmise 10 aasta jooksul esitati “Boriss Godunov” 15 korda ja eemaldati seejärel repertuaarist. Alles novembri lõpus 1896 nägi “Boriss Godunov” taas valgust - väljaandes N. A. Rimski-Korsakov, kes kogu „Boriss Godunovi“ oma äranägemise järgi “parandas” ja ümber instrumenteeris. Sellisel kujul lavastati ooper Muusikaseltsi suure saali (konservatooriumi uus maja) laval "Muusikaliste Kohtumiste Seltsi" liikmete osavõtul. Peterburi firma Bessel and Co oli selleks ajaks välja andnud Boriss Godunovi uue partituuri, mille eessõnas selgitab Rimski-Korsakov, et põhjused, mis ajendasid teda seda muudatust ette võtma, olid väidetavalt "halb tekstuur" ja "halb". orkestratsioon.“ autori versioon Mussorgskist endast. Moskvas lavastati “Boriss Godunov” esimest korda Suure Teatri laval aastal 1888. Meie ajal on huvi “Boriss Godunovi” autoriväljaannete vastu taaselustatud.

Slaid 5

1870. aastatel oli Mussorgski valusalt mures “Vägeva peotäie” järkjärgulise kokkuvarisemise pärast – suundumust, mida ta tajus järeleandmisena muusikalisele konformismile, argpükslikkusele ja isegi Vene idee reetmisele. Valus oli tema loomingu mittemõistmine ametlikus akadeemilises keskkonnas, nagu näiteks Mariinski teatris, mille eesotsas olid siis välismaalased ja lääne ooperimoele sümpatiseerivad kaasmaalased. Kuid sada korda valusam oli tema uuenduse tagasilükkamine inimeste poolt, keda ta pidas lähedasteks sõpradeks (Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov jne):

Slaid 6

Need valesti äratundmise ja "arusaamatuse" kogemused väljendusid 1870. aastate teisel poolel tugevnenud "närvipalavikus" ja selle tagajärjel alkoholisõltuvuses. Mussorgskil polnud kombeks teha esialgseid eskiise, eskiise ja kavandeid. Ta mõtles kõigele pikalt, komponeeris ja salvestas täiesti valmis muusikat. See tema loomemeetodi eripära koos närvihaiguste ja alkoholismiga oli muusika loomise protsessi aeglustumise põhjus tema elu viimastel aastatel. "Metsaosakonnast" lahkudes kaotas ta püsiva (ehkki väikese) sissetulekuallika ning jäi rahule juhutööde ja sõprade väikese rahalise toetusega. Viimaseks eredaks sündmuseks jäi tema sõbra, laulja D. M. Leonova korraldatud reis juulis-septembris 1879 Lõuna-Venemaal. Leonova turnee ajal tegutses Mussorgski tema saatjana, sealhulgas (ja sageli) esitades oma uuenduslikke kompositsioone. Vene muusikute kontserdid, mida anti Poltavas, Elizavetgradis, Nikolajevis, Hersonis, Odessas, Sevastopolis, Doni-äärses Rostovis ja teistes linnades, peeti pideva eduga, mis kinnitas heliloojale (ehkki mitte kauaks), et tema tee on olnud õigesti valitud “uutele kallastele”.

Slaid 7

Mussorgski suri sõjaväehaiglas, kuhu ta pärast delirium tremens rünnakut paigutati. Seal maalis Ilja Repin mõni päev enne oma surma (oma ainsa eluaegse) ​​helilooja portree. Mussorgski maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule.

Vene rahvuslikud jooned leidsid Mussorgski muusikalises loomingus väga originaalse ja elava väljenduse. See tema stiili määrav joon avaldus mitmeti: rahvalaulude käsitlemise oskuses, muusika meloodilistes, harmoonilistes ja rütmilistes joontes ning lõpuks peamiselt vene elust pärit teemade valikus. Mussorgski on rutiini vihkaja, tema jaoks polnud muusikas autoriteete. Ta pööras vähe tähelepanu muusikalise "grammatika" reeglitele, nähes neis mitte teaduse põhimõtteid, vaid ainult eelmiste ajastute kompositsioonitehnikate kogumit. Sellest ka helilooja Mussorgski pidev soov kõiges uudsuse järele. Mussorgski eriala on vokaalmuusika. Ühelt poolt püüdles ta realismi, teisalt sõna värvika ja poeetilise avalikustamise poole. Sõna järgimise soovis näevad muusikateadlased järjepidevust A. S. Dargomõžski loomemeetodiga. Armastussõnad kui sellised köitsid teda vähe.

Slaid 8

Kolleegide ja kaasaegsete veelgi skeptilisem suhtumine mõjutas Mussorgski järgmist ooperit (selle žanri on autor ise nimetanud “rahvalikuks muusikadraamaks”) “Hovanštšina” – 17. sajandi lõpu Venemaa ajaloosündmuste teemal (skisma). ja Streltsy mäss). Mussorgski enda stsenaariumil ja tekstil põhinev “Hovanštšina” kirjutati pikkade katkestustega ega olnud tema surma ajaks valmis. Nii selle teose kontseptsioon kui ka mastaap on ebatavalised. Võrreldes “Boriss Godunoviga” pole “Hovanštšina” mitte ainult ühe ajaloolise isiku draama (mille kaudu avaldub võimu, kuritegevuse, südametunnistuse ja kättemaksu teema), vaid juba omamoodi “umbisikuline” ajalooline draama, milles tegelaskuju selgelt piiritletud “keskse” puudumisel (iseloomulikult tolleaegsele ooperidramaturgiale) paljastatakse inimeste elu terved kihid ja kogu rahva vaimse tragöödia temaatika, mis toimub selle hävitamisega. tõstatatakse traditsioonilist ajaloo- ja eluviisi.

Slaid 9

Mussorgski silmapaistev teos on 1874. aastal V. A. Hartmanni akvarellide muusikaillustratsioonide-episoodidena kirjutatud klaveripalade tsükkel “Pildid näitusel”. Kontrastsed muljenäidendid on läbi imbunud vene teema-refräänist, peegeldades meeleolumuutust ühelt pildilt teisele liikudes. Kompositsiooni avab ja ka lõpetab vene teema (“Bogatõri värav”), muutudes nüüd Venemaa ja selle õigeusu hümniks.

Tekst peab olema hästi loetav, vastasel juhul ei näe publik esitatavat teavet, on loost väga häiritud, püüdes vähemalt millestki aru saada, või kaotab huvi täielikult. Selleks peate valima õige fondi, võttes arvesse, kus ja kuidas esitlus edastatakse, ning valima ka õige tausta ja teksti kombinatsiooni.

Oluline on oma ettekannet harjutada, mõelda, kuidas tervitate publikut, mida ütlete esimesena ja kuidas esitluse lõpetate. Kõik tuleb kogemusega.

Vali õige riietus, sest... Kõne tajumisel mängib suurt rolli ka kõneleja riietus.

Proovige rääkida enesekindlalt, sujuvalt ja sidusalt.

Proovige esinemist nautida, siis tunnete end vabamalt ja vähem närvis.

Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881) Ettekande tegi
9. klassi õpilane
MBOU "Abrikosovskaja kool"
Izeeva Niyara

Mussorgski sündis Pihkva kubermangus oma vanemate mõisas. Oma eluloos õppis Mussorgski Gerke juures klaverit. Õppis anal

Mussorgski sündis Pihkovskajas
provintsis, vanemate pärandvaras. Mäng
klaveril oma eluloos
Mussorgski õppis Gehrke juures. Õppinud
analüüsida, kritiseerida
teoseid, samuti lugeda
skoori Balakirevi ringis.
1852. aastal esimest korda elulooraamatus
Tema avaldas Mussorgski
mängida. Ja esimene töö
aastal laiemale avalikkusele esitleti
1860.

Pärast seda komponeeris helilooja mitu romanssi. Enim tuntakse teda aga ooperi Boriss Godunov järgi. Varsti pärast etendust

Pärast seda helilooja
komponeerinud mitmeid romansse.
Kõige kuulsam siiski
tänu ooperile "Boris"
Godunov." Varsti pärast
aastal ooperietendused
Temast sai Mariinski teater
kuulus. Pärast 22 aastat näidendit
kirjutas ümber Rimski Korsakov ja siis uuesti
publikule esitleti,
sai teise elu.

Alates 1875. aastast on Mussorgski töötanud ooperite “Hhovanštšina” ja “Sorotšinskaja laat” kallal. Mussorgski muude teoste hulgas on kuulsaimad: “To

Alates 1875. aastast Mussorgski
ooperite kallal töötamine
"Hovanštšina"
"Sorotšinskaja laat".
Muude tööde hulgas
Mussorgski kõige rohkem
tuntud: "Kalistrat",
“Vaeslaps”, “Pildid alates
näitused", "Laste",
“Päikeseta”, “Laulud ja
Surmatants."

Alkoholi kuritarvitamine Mussorgski eluloo viimasel kümnendil kahjustas suuresti tema tervist. Pärast ägenemist rünnak “valge

Kuritarvitamine
alkoholi tarvitamine viimasel ajal
kümnendil
Mussorgski elulood
õõnestas teda suuresti
tervist. Pärast
ägenemine, rünnak
"delirium tremens" oli
paigutati sõjaväkke
haigla kus
märtsis suri
1881.

1 slaid

Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881) - vene helilooja, kuulsate Venemaa ajalooteemaliste ooperite autor, sündis 9. märtsil 1839 Pihkva kubermangus. Balakirevi muusikaring avaldas tohutut mõju Mussorgski kunstilisele arengule, paljastades talle tema tõelise kutsumuse ja sundides teda muusikaõpingutele tõsisemalt tähelepanu pöörama. Mussorgski luges Balakirevi juhendamisel orkestripartituure, tutvus muusikateoste analüüsi ja nende kriitilise hindamisega. Mussorgski kuulsus tuli 1874. aastal Peterburi Mariinski teatris lavale toodud ooperist "Boriss Godunov", mida mõnes muusikaringkonnas tunnustati eeskujuliku teosena. Mussorgski M.P.

2 slaidi

1874. aasta veebruarist märtsini toimus Keiserlikus Kunstiakadeemias postuumne näitus arhitekt ja disainer Vladimir Aleksandrovitš Hartmanni umbes 400 teosest, mis on loodud üle 15 aasta joonistusi, akvarelle, arhitektuurseid kavandeid, teatrimaastike ja kostüümide visandeid. kunstilised tooted. Mussorgski näitusekülastus andis tõuke muusikalise “jalutuskäigu” loomiseks läbi kujuteldava näitusegalerii. Tulemuseks oli muusikaliste maalide seeria, mis vaid osaliselt meenutab nähtud teoseid; Põhimõtteliselt olid näidendid helilooja ärganud kujutlusvõime vaba lennu tulemus. “Näituse” aluseks võttis Mussorgski Hartmanni “välismaised” joonistused, samuti kaks tema visandit vene teemadel.

3 slaidi

Näituse käigus tekkis idee luua klaverisüit ja kuu aega hiljem improviseeriti autori käe all mõned “pildid” tulevasest tsüklist. Kogu tsükkel kirjutati loomingulise hooga vaid kolme nädalaga 2. juunist 22. juunini 1874. Mussorgski pani käsikirjale sõnad "Trükimiseks", kuid tema eluajal "Pilte" ei avaldatud ega tehtud, kuigi need said "Vägeva peotäie" heakskiidu. Laiema avalikkuse tunnustus tuli alles pärast seda, kui kuulus prantsuse helilooja Maris Ravel lõi 1922. aastal oma kuulsa orkestratsiooni ja selle esimene salvestus ilmus 1930. aastal.

4 slaidi

Mussorgski oli kaasaegsete sõnul suurepärane pianist, ta sõna otseses mõttes võlus kuulajaid, kui istus pilli taha, ja suutis kujutada kõike. Siiski komponeeris ta suhteliselt vähe instrumentaalmuusikat, kõige enam köitis teda ooper. “Piltidesse” on tunginud ooperlik mõtlemine ja neid tajutakse kui muusikalist “ühemeheteatrit”. Autor andis näidenditele olenevalt teemast ühes või teises keeles pealkirjad; Iga näidendi juures on ka väljakujunenud venekeelsed nimed. Peatugem nüüd pisut lähemalt mõnel Mussorgski näidendil.

5 slaidi

Jalutuskäik See meenutab vene rahvalaule: meloodia algab ühest häälest (“eeslaulja”) ja selle võtab vastu “koor”. Selles teemas kujutas Mussorgski samaaegselt iseennast, liikudes maalilt maalile. Päkapikk Hartmanni visandil on joonistatud jõulupuu mänguasi, millel on kujutatud pähklipurejat ("pähklipurejat") päkapiku kujul kõveratel jalgadel. Mussorgski algselt liikumatu päkapikufiguur ärkab ellu. Dünaamiline teos annab edasi hiiliva päkapiku vingerpussi katkiste rütmide ja meloodia pööretega, kuulaja “jälgib”, kuidas ta ühest kohast teise jookseb ja tardub.

6 slaidi

Näidendi aluseks on Hartmanni akvarell, mille ta maalis Itaalias arhitektuuriõpingute ajal. Joonisel oli kujutatud iidset lossi, mille vastu oli joonistatud trubaduur. Mussorgskil on ilus venitatud melanhoolne meloodia. vana lukk

7 slaidi

Tuileries' aed Laste tüli pärast mängimist Joonistus kujutas Pariisi Tuileries' palee aias asuvat alleed "paljude laste ja lapsehoidjatega". See lühinäidend on oma iseloomult eelmisest täiesti erinev. Kõlab päikseline meloodia, mille rütm meenutab laste loendamisriime ja teasereid.

8 slaidi

Koorumata tibude ballett Lavastuse prototüübiks olid Hartmanni visandid balletikostüümidele. Kergemeelse teema kombinatsioon klassikalise vormi range järgimisega loob täiendava koomilise efekti.