Miks on viiul kuradi pill? Hardingfele (hardangerfele) - muusikainstrument - ajalugu, foto, video. Pikaajaline raske töö ja ebausk

Muusikariistad on viis muuta inimeste tunded ja kogemused muusikaks. Muistsed inimesed omistasid neile maagilisi omadusi, uskudes, et muusikariistad võimaldavad neil muu maailmaga kokku puutuda ja on tõhus meetod inimteadvuse mõjutamiseks. Seda saab aga igaüks ise kontrollida. Kuulame ja naudime!

1. Tanbur

Tanbur on pika kaela ja resoneeriva pirnikujulise korpusega keelpilliga puidust pill. Seda tuntakse ka kui tanbur, setar ja tõrv. Kaasaegse kitarri esivanem pärines Mesopotaamiast, enne kui levis Lõuna- ja Kesk-Aasias mitu tuhat aastat tagasi. Usuti, et tanburmuusika ravib, rahustab ja annab inimesele sisemise tasakaalu. Seda instrumenti kasutati religioossetes rituaalides Aafrikas ja Lähis-Idas. Muusika saatel sukeldus tantsijad meeletusse ja hullumeelsusse, samal ajal kui nende vaim puhastus.

2. Merekarpide sepik

See muusikaline puhkpill on valmistatud meremolluski või suure meritio kestast ning seda on kasutatud kultuurides alates Kariibi mere piirkonnast ja Meso-Ameerikast kuni India ja Tiibetini, aga ka Uus-Meremaal ja Vaikse ookeani saartel. Kõva trompetihelina tekitamiseks puhuti sarve. Kariibi mere hõimude seas oli tööriist jahi-, sõja- ja palverituaalide kesksel kohal. Fidžil kasutati kestasarve teatamiseks külaliste külas saabumisest või matuseriituste ajal. Indias, kus sarv oli jumal Vishnu püha sümbol ja sümboliseeris naiste viljakust, sukeldus inimesed selle helide transi.

3. Ocarina

Ocarina on väike kaasaskantav puhkpill, mis arvatakse olevat pärit aastast 10 000 eKr. Traditsiooniliselt loodi need luust või savist, kuid mõnikord oli ka kivist, puidust ja metallist valmistatud versioone. See instrument koosneb õõnsast väljaulatuva sarvega kambrist, milles on 4-12 auku, mida erinevate helide tekitamiseks surutakse sõrmedega.

Okariineid kasutati Mesoameerika kultuuride rituaalides, kus neid kasutati kaunite, sürrealistlike helide tekitamiseks. Usuti, et see instrument aitab jumalate, lindude ja loomadega rääkida. Inimesed, kes kuulasid okarina muusikat, sukeldusid salapärasesse, transilaadsesse olekusse.

4. Mbira

Mbira on kaasaskantav instrument, mille lõi Shona hõim, kes elas praeguse Zimbabwe alal üle 1000 aasta tagasi. Muusikariist koosnes mitmest metallist hambast või plaadist, mis olid kinnitatud puidust resoneerivale plaadile. Mbira oli Shona religiooni üks peamisi atribuute. Usuti, et selle abiga on võimalik säilitada kontakt esivanemate kuulujuttudega. Mbira, räägi ja konsulteeri nendega. Pilli kasutati ka Bira tseremoonial, mille käigus kutsuti vaime hõimutarkusi õppima ja prooviti ilma valitseda.

5. Huuleharf

Suuharf on kitkutud pill, mis koosneb metallist, pilliroost või bambusest vibreeriva pillirooga raamist. Harf kinnitatakse hammastega ja mängitakse sõrmedega “keelel”. Esmakordselt mainiti suuharfi neljandal sajandil Hiinas ja selle moodsam kujundus leidis 13. sajandi jooksul oma osa paljudes Euroopa, Ookeani ja Aasia kultuurides. Suuharfi on sajandeid kasutatud šamaanirituaalides, samuti mongoli ja siberi hõimude loitsus. Seda kasutati peamiselt transi esilekutsumiseks ja haiguste ravimiseks.

6. Gong

Gong on metallist löökpill, mis leiutati Hiinas aastal 3500 eKr. Hiljem kohandasid seda erinevad kultuurid kogu Kagu-Aasias ja Aafrikas. See on suur metallist, tavaliselt pronksist või messingist riputatud ketas, mis lööb heli tekitamiseks haamriga. Gongimängu seostati iidses budismis tervendamisrituaalide, palve ja meditatsiooniga. Hiina kultuuris peeti gonge sageli pühaks ja usuti, et kui inimene gongi puudutab, õnnistatakse teda õnne, õnne ja hea tervisega.

7. Didgeridoo

Põhja-Austraalia põlisrahvad töötasid selle kummalise puhkpilli välja üle 1500 aasta tagasi ja seda kasutatakse siiani. Didgeridoo on pikk puidust toru, mis on valmistatud termiidide poolt ära söödud eukalüptipuu tüvest. Trompet kostis madalat jubedat suminat, mida peeti Maa hääleks. Didgeridood kasutati traditsiooniliselt aborigeenide tseremooniate ajal laulu ja tantsu saatel, pakkudes neile sidet looduse ja nähtamatu vaimumaailmaga.

8. Viiul

Viiulit, puust keelpilli, mida mängitakse poognaga, mainitakse Vanas Testamendis. Muistsed uskusid, et Jumalaga suhtlemist sümboliseerivad inglite hääl, kuradiga suhtlemine aga toimus muusikariistade helide kaudu. Selle tulemusena kinnistus kristluses lõplikult kuju kuradist kui “kurjast viiuldajast”.

2. Trummid

Trummid on olemas peaaegu kõigis iidsetes inimkultuurides. Neid on kasutatud kümneid tuhandeid aastaid palverituaalides, sõdades ja tantsudes. Rohkem kui 8000 aastat tagasi iidses Mesopotaamias kõlasid trummide pühad helid esivanemate kohtumiste, tseremooniate ja lahingute ajal. Mitmel pool Aafrikas kasutati suhtlusvahendina kõnelevaid trumme, sest muusikat oli kuulda kaugelt.

10. Surma vile

See elegantne ja hirmutav muusikainstrument pärineb iidsest asteekide kultuurist, kus seda kasutati mitmesugustel jubedatel ja hirmutavatel eesmärkidel. Õõnesviled raiuti tavaliselt luust või kivist (mõnikord hinnalisest) koljukujuliselt. Surmavile kuju demonstreeris emotsioone, mida see pidi kuulajates sisendama: hirmu ja aukartust. Vile tegi kohutavat "karjuvat" häält. Seda muusikainstrumenti kasutati laialdaselt tuulejumalale - Ehecatlile ja "Surmatuule" kehastavale Mictlatecutlile - pühendatud tseremooniatel. Asteekidest preestrid kasutasid neid vilesid inimohvri rituaalide ajal, kus usuti, et nende heli aitab ohvri hinge hauataguse ellu juhtida ja jumalaid rahustada.

Kui kodus on klaver, mis on juba oma eesmärgi täitnud, ei tasu seda prügimäele saatmisega kiirustada. Võite kasutada ühte järgmistest.

Autor: Dmitri Stein
Vähesed teavad legende suurest heliloojast ja viiuldajast Niccolo Paganinist, kes müüs oma hinge kuradile ebatavalise viiuli eest. Iga lugu sellest mehest lõpeb erinevalt. Ajalugu tunnistab, et inimene saavutas kõik ise ja suri haigusesse, kuid legendid on säilinud tänapäevani. Üldiselt otsustage ise.
Lapsepõlvest peale õpetas isa talle muusikat, nähes pojas annet. Viiul oli Niccolo ainus rõõm, ta võis seda mängida tunde. Vanusega ei olnud saatus noorele Niccolole armuline. Tal polnud haridust ja ta kirjutas sageli vigadega. Niccolo töötas osalise tööajaga lihtsates kõrtsides, et end kuidagi toita. Ta kandis kaltse ja vahel ei lastud teda korralikesse asutustesse, kus tavaliselt aadliperekondadest pärit inimesed aega veetsid.
Kuid eriti raske, neetud päev langes tema jaoks külmale sügishommikule. Vihma sadas nagu ämbritest. Kunstniku vanad räsitud kingad olid nii märjad, et krigisesid igal sammul. Paganini ise oli nahani märg. Ta mängis jälle terve päeva kõrtsis tühise raha eest. Päeva lõpus lasi ta endale kruusi õlut juua ja mõne noorhärraga kaarte mängida. Selle tulemusena kaotas ta teenitud sendid ja viiuli.
Niccolo püüdis veenda noori oma pilli tagastama, sest see on ainus asi, millega ta raha teenib. Kuid nad vastasid naerdes vaese Niccolo üle ja lahkudes kõrtsist. Õnnetu muusik istus hiliste õhtutundideni laua taga ega teadnud, mida või mida teha.
- Vabandage, kas olete millegi pärast ärritunud? – küsis karmide näojoontega mees. Tal oli seljas ebatavaline hall vihmamantel ja mustad juuksed, mis olid üllatavalt kuivad, sest väljast oli kuulda vihmakohinat, kuid Niccolo ei pööranud sellele tähelepanu.
- Ma kaotasin pilli, mis mind kuidagi toitis. Nüüd pole mul isegi uue viiuli jaoks raha.
- Kas sa tahaksid uut viiulit hankida? — küsis mees. Niccolo ärritus tema sõnade peale.
- Aga...mul pole raha ega midagi muud väärtuslikku. – ütles Niccolo.
Võõras astus viiuldajale lähemale ja sosistas vaikselt:
- Sul on midagi muud, mida ma vajan.
- Mis see on? – küsis uudishimulik Niccolo.
"Hing," vastas võõras.
- Hing? – küsis Niccolo. – Kas hing võib olla midagi väärt?
- Usu mind.
Võõras võttis korpuse välja ja pani lauale. Seda avades nägi muusik riiet, millesse pill oli mässitud.
Pärast sameti lahti rullimist ilmus muusiku silme ette viiul, mida ta polnud varem näinud. Neli keelt olid juba venitatud ja häälestatud. Tugevast kõvast puidust valmistatud pikk laud oli ristlõikega kaardus, et ühel nööril mängides ei haaraks vibu kõrvuti asetsevaid keeli. Kaela alumine osa on liimitud pähe mineva kaela külge, mis koosneb naelakarbist ja lokist. Sellisest viiulist võis maestro vaid unistada.
"Olen nõus seda alles jätma," vastas Niccolo ja jätkas imelise viiuli õrnalt silitamist. Ta ei suutnud ikka veel lõpetada talle otsa vaatamist.
Lõpuks, olles temast eemal, nägi ta, et istub üksi. Ta ei hoolinud sellest enam, sest tal oli maagiline viiul, millel paraku ei olnud selle looja allkirja.
Järgmisel päeval tuli Niccolo teise kõrtsi ja hakkas mängima. Kui ta mängis, kuulasid kõik tema imelist meloodiat. Paganini ise oli üllatunud, et ta nii hästi mängis. Inimesed tänavalt peatusid, et kuulata, kes nii imeliselt mängib. Sel päeval sai ta oma esimesed aplausi ja korraliku raha, mis aitas tal riideid vahetada ja tähtsatele härrasmeestele viiulit mängida.
Mõni aasta hiljem esines Paganini juba Inglismaal, Prantsusmaal ja Saksamaal. Kõik jumaldasid ja armastasid teda. Ükski kunstnik polnud nii populaarne kui Paganini.
Ühel päeval läks viiul katki. Silmapaistvamad meistrid ei suutnud seda taastada, nii et ta võttis Guarneri viiuli ja jätkas endiselt sama edukalt mängimist, kuid muusiku enda tervis oli juba kahjustatud. Viiul, mille võõras talle kinkis, läks kaduma. Kuni oma surmani ei lahkunud Paganini kunagi Guarneri viiuliga. Ta pärandas selle oma kodulinna Genova muuseumile. Seal võib teda tänagi näha nime all "Paganini lesk". Ainult siis, kui lähete Genovasse
Saabub silmapaistev viiuldaja ja lastakse seda mängida.

Originaal: http://cs606024.vk.me/v606024843/1326/e59ukdz4Tnc.jpg

Muusikariistad on inimese käepikendus, nad muudavad midagi ebatavalist universaalseks. See loend näitab inimeste iidseid uskumusi kogu maailmas ja räägib ka nende traditsioonidest, mis ühendavad meie alateadvuse saladusi maailmaga, mida me oma kõrvaga tajume.

10. TANBUR

Tanbur kuulub keelpillide kategooriasse. See on pika kaela ja resoneeriva korpusega puidust pill. Seda tuntakse erinevate nimede all, sealhulgas tambur, tanbur, tõrv ja lüüra ning see on kaasaegsete kitarride esiisa. See leiutati Mesopotaamias, Lõuna- ja Kesk-Aasias tuhandeid aastaid tagasi.

Kuigi paljud kultuurid on selle pilli kõla erinevatel eesmärkidel kohandanud, on tanburi varasemad teadaolevad kasutusalad tervendav, rahustav ja sisemise tasakaalu loomine. See tava on 18. sajandil Põhja-Aafrikas ja Lähis-Idas tuntud Za'ari religioosses kultuses. See usk põhineb hea ja kurja dualismil ning inimhingede valdamisel kurjade jõudude poolt.

Zaari rituaalid hõlmasid sageli tseremooniaid, mida saatis metsik, surisev muusika, mis ajas vallatu hulluks ja puhastas nende hinge. Sel ajal eelistati mitte ühte, vaid instrumentide komplekti, sealhulgas tanburit, tamburiini ja trumme.

9. CONH

Konts on merekarpidest või suurtest tigudest valmistatud puhkpill. Seda kasutasid erinevad rahvad: Kariibi mere piirkonnast Meso-Ameerikani, aga ka Indias, Tiibetis, Uus-Meremaal ja Vaikse ookeani saartel. Nad lihtsalt puhusid kestadesse ja tekitasid valju trompetilaadset heli.

Indias on hindude traditsiooni kohaselt sarv jumal Vishnu püha sümbol, mis tähistab naise viljakust, õitsengut ja elu. Siin võib isegi karpe olenevalt nende värvist ja lokkide suunast pidada pühaks, näiteks päripäeva kõverdunud karpe, kuna nende lokid peegeldavad Päikese, Kuu, tähtede ja taeva liikumist.

Mesoameerika ja Kariibi mere hõimudes oli see muusikainstrument oluline jahipidamise, sõja ja muude rituaalide jaoks. Iidse Teotihuacani linna (México lähedal) elus kasutati merikarpi kõikjal: kunstiteoste loomisel, veele ja meeste viljakusele pühendatud tseremooniatel. Selle kuju jättis mulje, et vesi voolab välja, annab elu viljadele ja inimestele, luues uut elu. Selles kontekstis esindab sarv mehe tugevust ja seksuaalsust. Ühiskonnas kõrge sotsiaalse staatusega sõdalased ja mehed maeti koos karpidega, mis hiljem leiti peakatetelt või basseini lähedalt.

Lisaks kasutati arvukates Vaikse ookeani saarte kultuurides kont-karbi külaliste külastulekust teatamiseks või matusetseremooniatel, kus selle heli saatis lahkunu keha kuni tema elu lõpuni – matmiseni.

8. OCARINA

Ocarina on väike käsipuhkpill, mis leiutati umbes 10 000 eKr. Traditsiooniliselt on see valmistatud luudest või savist, kuid seda on tehtud ka kividest, puidust või metallist. See instrument koosneb õõnsast kambrist, huulikust ja 4-12 august, mis suletakse erinevate helide tekitamiseks sõrmedega. Okariinidele anti erinevaid vorme: loomad, inimesed, jumalad või koletised, mis avastati Kesk- ja Lõuna-Ameerikas.

Ajalooliselt kasutati neid Mesoameerika kultuuride rituaalides. Nad tegid ebatavalisi, kauneid helisid, mis võimaldasid neil jumalatega rääkida, linde ja loomi võluda ning isegi inimesi transsilaadsesse olekusse viia. Ocarina saavutas populaarsuse tänu videomängule The Legend of Zelda: Ocarina of Time, milles mängija saab tööriista, mis võimaldab tal kontrollida ilma, liikuda asukohtade vahel, avada uksi ja isegi ajas rännata.

7. MBIRA

Mbira on käeshoitav muusikariist, mille on loonud enam kui 1000 aastat tagasi praeguse Zimbabwe ala Shona inimesed. See koosneb mitmest metallhambast või kokkusurutud metallvõrest, mis on paigaldatud puitplaadile. Sellel tööriistal on erinevad suurused ja variatsioonid.

Traditsiooniliselt mängis see võtmerolli šonade rituaalides, kelle side esivanemate vaimudega oli eriti tugev. Mbira lubas surnud hingedega suhelda ja neilt abi paluda; kogu seda tegevust saatsid laulud ja palved. Kõige tavalisem on Bira tseremoonia - riitus, mille käigus inimesed ja vaimud ühinevad hõimu traditsioonide ja tarkuse mälestuseks. Shona kasutas mbira muusikat ka vihma ja põua tsüklite kontrolli all hoidmiseks, mis oli põllumajanduse jaoks oluline, samuti kurjade vaimude peletamiseks.

6. VARGAN

Juudi harf, tuntud ka kui suuharf, on kitkutud pill, mis koosneb raamist, mis hoiab metallist, pilliroost või bambusest vibreerivat pilliroogu. Raami hoitakse hammastega kinni ja keelt mängitakse sõrmedega, selle vibratsioon muutub koos suu kuju muutumisega. See ilmus esmakordselt 4. sajandi Hiinas, kuid selle metallist vaste ilmus 13. sajandil mitmesse Euroopa, Ookeani ja Aasia kultuuridesse.

Juudi harfi on sajandeid kasutanud Mongoolia ja Siberi hõimude šamaanirituaalides ja loitsus, samuti transi esilekutsumiseks ja haiguste raviks. Seda kasutati ka hingeteraapiaks ja loodusega sidumiseks, näiteks Malaisias ja Indoneesias, kus juudi harfi heli aitas suhelda lindude, putukate, kärnkonnade ja troopiliste metsataimedega, lisaks raviti melanhoolia ja melanhoolia.

5. GONG

Gong on metallist löökpill, mis leiutati Hiinas umbes 3500 eKr. Hiljem võtsid selle kasutusele rahvad kogu Lõuna-Aasias ja Aafrikas. See on suur metallist ketas, sageli pronksist või vasest, mis riputatakse üles ja lüüakse heli tekitamiseks haamriga.

Traditsiooniliselt kasutati seda pühade, palvete ja pühade tseremooniate väljakuulutamise ajal. Selle vali, omanäoline heli sobib ideaalselt ka sõnumite edastamiseks. Näiteks rannikuäärses Zhejiangi provintsis kasutati gonge, et meelitada külalisi laevadelt maha minema ja isegi halva nähtavuse korral laevadele märku anda. Gongimängu on budismis seostatud tervendamisrituaalide, palvete ja meditatsiooniga. Läbi Hiina ajaloo peeti gongi pühaks instrumendiks, samuti usuti, et gonge valmistanud meistri vaim on tema toodetest läbi imbunud. Kui inimene gongi puudutas, usuti, et talle kingitakse rõõm, õnn ja tervis.

4. DIGGERIDOO

Põhja-Austraalia aborigeenid leiutasid selle kummalise puhkpilli rohkem kui 1500 aastat tagasi. Igal hõimul on oma nimi ja pealegi on see siiani kasutusel. Didgeridoo on pikk, puidust, trompetitaoline pill. Mees puhub toru ühte otsa, tekitades madala, veidi jubeda, kuid samas harmoonilise sumina. Kogenud muusikud saavad kasutada isegi ringhingamise tehnikaid, et heli säilitada 45 minutit.

Didgeridoo, mida kasutatakse ka maa enda hääle kehastamiseks, on pikka aega olnud aborigeenide laulu- ja tantsurituaalides, esindades sidet looduse ja nähtamatu vaimse maailmaga. Aborigeenide traditsioonide kohaselt loob ilma, looduse ja loomade helide mõistmine ning didgeridoo meloodia abil nende jäljendamine maa ja inimeste vahelise vastastikuse mõistmise taasloo.

3. VIIUL

Viiul, puust keelpill, mida mängitakse poognaga, oli Ameerika folklooris olemas ja selle juured on Vanas Testamendis. Vanad Aabrahami religioonid uskusid, et inglite hääl kujutab endast suhtlemist Jumalaga, kuradi hääl aga avaldub inimese loodud instrumentide helide kaudu. See müüt arenes lääne kultuuris müstiliselt välja, tõenäoliselt protestantliku ja katoliku reformatsiooni tõttu.

Kujunes välja kujutlus kuradist kui "kurjast viiuldajast" ja sai üldtunnustatud. Seda kirjeldatakse kõige kuulsamalt 1979. aasta laulus "The Devil Went Down to Georgia", mis jutustab lugu osavast viiuldajast nimega Johnny, kes võistles kuradiga oma viiulioskuses, panustades oma hinge oma maagilise kuldse viiuli vastu.

2. TRUMMID

Vanimate ja mitmekesisemate muusikariistade hulgas on trummidel analooge kõigis iidsetes kultuurides. Lihtne puidust, metallist või nahast pill, mida mängitakse pulkade või kätega, trumme on kasutatud kümneid tuhandeid aastaid rituaalis, sõjapidamises, suhtlemises ja tantsus.

Muistses Mesopotaamias, rohkem kui 8000 aastat tagasi, usuti, et trummid tekitavad hõimukohtumiste, tseremooniate ja lahingute ajal püha helisid. Lisaks kasutati erinevates Aafrika osades teabe edastamise vahendina "rääkivaid trumme", luues muusikat, mida oli külade vahel kuulda kilomeetrite kaugusel. Inimesed, kes mängivad trumme, on kasutanud erinevaid tehnikaid inimhääle edasiandmiseks, luues helisid, mis annavad edasi sõnu ja fraase. Seda kasutati sageli palverituaalis, kus trummide tekitatud helisid tajuti jumalate kõnena, kes suhtlesid nendega kogu hõimule arusaadavas keeles.

1. SURMAVILE

See hämmastav ja samal ajal hirmuäratav muusikainstrument ilmus iidsete asteekide kultuuri ja selle peamine eesmärk oli hirmutamine. Need viled olid sageli pealuu kujulised, valmistatud savist, luudest, kivist ja isegi jadeist. Nende kuju tähendas, et kes nende heli kuuleb, kogeb hirmu. Sellesse puhudes tegi see kohutavat karjuvat häält.

Surmavilesid kasutati laialdaselt tuulejumal Ehecatlile ja Mictlantecuhtlile (allilma isand) pühendatud tseremooniatel. Asteekide preestrid kasutasid neid vilesid inimohvrite rituaalide ajal ja uskusid, et vilede heli juhatab ohvri hinge teise maailma ja rahustab jumalaid. Samuti võib neid vilesid kasutada tervendamisrituaalides või sõjas vaenlase hirmutamiseks rünnaku ajal.

1782. aastal sündis Itaalia Genova linna äärelinnas Black Cat Lane'il poiss, kes sai nimeks Niccolo. Loodus varustas teda korrapäraste näojoontega. Eriti kaunid olid tema ahhaatmustad silmad, mis sädelesid ka pimeduses, ja rõngastesse loksunud juuksed. Tõsi, lapse jalad olid veidi kõverad ja jalad ei olnud tema pikkuse kohta piisavalt suured. Aga, meist lihtsurelikest rääkimata, oli ilmselt isegi ilujumal Apollol endal mõningaid puudujääke.

Kunstnik Contabile

Kes sai esimesena aru, et poissi ootab ees suur tulevik? Tema isa on Antonio Paganini, endine kaldamees, kellest sai väike poepidaja. Ta oli võõras mees. Raske, domineeriv tegelane, ebaviisakus perega suhtlemisel ja veinihimu eksisteerisid temas kuidagi koos terve mõistuse ja taipamisega. Samuti armastas ta vabal ajal mandoliini mängida. Selle põhjal tekkis tal naisega tülisid. Niipea, kui ta pilli kätte võttis, läks naine majast minema, et mitte kuulda mitu tundi kestnud üksluist kõmamist, ja tema mäng ei pakkunud naabritele rõõmu.

Ühel päeval kuulis Antonio mängides üsna selgelt nelja-aastase Niccolo häält: “Issi! Sa oled siin võlts. ..” Antonio peaaegu lämbus. Ta tahtis oma pojale vastu pead anda, kuid miski hoidis teda tagasi. Naise käest kuulis ta rohkem kui korra, et Niccolo pole muusika suhtes ükskõikne, ta minestab, kui naaberkiriku kellad helisevad ja kostab kuldselt, nagu pronks, mis paneb need mööda räpast alleed hõljuma... Olles talunud oma poja etteheiteid vale pärast, ulatas Antonio talle mandoliini ja ütles: "Noh, näita mulle, jõmpsikas, kuidas siin mängida..." Poiss, kellel oli täiuslik helikõrgus, mängis seda ühe silmapilguga...

Kunstnik A. Uglov

See ja teised juhtumid veensid Antoniot, et tal pole poega, vaid tõeline aare ja et tema kingitusest võib saada märkimisväärset kasu. Olles end pingutanud, ostis ta Niccolole tillukese viiuli. Olles näidanud, kuidas seda õlal hoida, kuidas vibu mööda nööre liigutada, toetus ta ülejäänu poja loomulikele võimetele. Poodi minnes lukustas Antonio poja viiuliga üksi oma tuppa. Palju aastaid hiljem kirjutas Niccolo oma isa "muusikatundide" kohta järgmised read: "Ta jättis mind ilma toiduta ja sundis mind näljaga kahekordistama, nii et ma pidin füüsiliselt palju kannatama ja see mõjutas mu tervist." Ja see on pehmelt öeldes – lisame alates
mina ise. Igapäevastest muusikatundidest kurnatud poiss haigestus ja langes katalepsiasse – elu ja surma piiril. Vanemad pidasid ta surnuks, panid ta kirstu ja valmistusid matma, kui äkki nende väike poeg kolis...

Teda kutsuti Kuradi viiuldajaks
Pidades endiselt Niccolot oma eluõnneks, palkas Antonio talle muusikaõpetajad. Kuid tundub, et poisil pole neid tegelikult vaja. Üks neist tõstis tema näidendit kuulates imestunult käed püsti ja ütles: "Ma ei saa sulle midagi õpetada..." Ja ta keeldus imelapsega koos õppimast. Teine õpetaja tunnistas Niccolole: "Ma ei leidnud teie mängus ainsatki viga, mitte ühtegi vormipuhtuse rikkumist..." Kord pakkus üks rikas genovalane, suur muusikaarmastaja ja haruldaste viiulite omanik poiss kihla: "Kui mängite lehelt midagi võõrast, annan teile Guarneri viiuli." Nad ütlevad, et Niccolo vaatas rikkale mehele üllatunult otsa
ilusad mustad silmad, avas talle võõraid noote ja mängis neid peatumata ja ühegi veata. Nii sai temast palju raha väärt viiuli omanik... Üheteistkümneaastaselt andis ta oma esimese avaliku kontserdi. Inimesed olid šokeeritud tema virtuoossest mängust. Peagi tunnistati ta maailma osavaimaks viiuldajaks. See tiitel jääb Paganinile tänapäevani.

Muusika, muusika... Millegipärast arvatakse, et see on alati kõigile hea. Aga kas on? Ta mängis Paganini elus mitmetähenduslikku rolli. Nii kirjeldab üks raamat tema esimest lavaletulekut: «Ta ilmus, hoides ühes käes viiulit, teises poognat, kahvatu näoga, erutusest värises. Ent juba esimene vibu löök nagu elektrisäde äratas ta ellu. Muusika, justkui põgenedes vangistusest, täitis katedraali, võttes endaga kaasa poisi muusikalise hinge. Tema kogetud ekstaas oli nii tugev, et etenduse lõpuks oli Niccolo täiesti kurnatud, sõna otseses mõttes tardus ja peaaegu minestas..."
Möödus mitu aastat - ja poisist, kes nägi välja nagu ingel, sai noormees. Ja mida? Kõik kuulajad on jahmunud, kui lavale astub kiirustades lavale mõni kohmetu olevus, viiul käes, kes meenutab nii meest kui ahvi. Läbi pikkade mustade juuste piiluvad mustad söena hõõguvad silmad. Maestro on nii kõhn, et must frakk ripub tal nagu riidepuu küljes, pikad jalad on peenikesed ja kõverad, jalas ebaühtlaselt suured kingad... Muidugi mängis Paganini kohati sihilikult avalikkusega kaasa, kujutades salapärast, deemonlik isiksus, rõhutades tema kuju absurdsust. Mängima asunud unustas ta kõik maailmas ja siis olid inimesed tunnistajaks veelgi hämmastavale nähtusele: Paganini ja tema viiul näisid muutuvat üheks olendiks! Temast sai osa temast ja temast sai osa temast. Kogu muusiku keha, sealhulgas süda, lihased, luud ja isegi higinäärmed, mis jahutasid keha liigset ülekuumenemist, kohanes pillimänguga.
viiul, muusika jaoks töötas kõik!


See aitab Genovast pärit viiuldajal ületada etenduskunstis võimaliku ja võimatu piiri. "Tema ühisosa teiste viiuldajatega on ainult viiul ja poogna," ütleb üks muusikagurmaan tema kohta. Tegelikult ei suutnud keegi peale Paganini mängida ühte keelt nii, nagu see oleks neli, või nelja nii, nagu see oleks üks. Tema jaoks võiks sama noot kõlada korraga kolmes oktavis. Paganini viiul tekitas linnulaulust eristamatuid trille. Mõnikord tundub, et ta võistleb oma peremehega
oma võimetes lausus ta äkki mõned sõnad inimhäälega.

Kunstnik N. Šuvalov
Pole raske ette kujutada, mis saalis toimus, kui Paganini kõneles. Niipea, kui ta viiulilt esimesed maagilise ilu helid välja tõmbas, unustasid kõik kohe muusiku kohmaka kuju: nende ette ilmus täiuslik mees, kes ühendas imelise kingituse ja vastupandamatu võlu. “Helid avanesid rahulikult, majesteetlikult tõusid ja kasvasid... – nii kirjeldas oma muljeid kunagi Paganini kontserdil viibinud saksa luuletaja Heinrich Heine – ja kõike ümbritsevat.
avanenud laiuselt ja kõrguselt, moodustades kolossaalse ruumi, mis on ligipääsetav ainult vaimsele, kuid mitte kehalisele pilgule. Selle ruumi keskel oli särav pall, millel seisis hiiglaslik, uhke, majesteetlik mees, kes mängis viiulit. Mis pall see oli? Päike? ma ei tea. Kuid tundsin Paganini mehe näojoontes ära. Ta oli inimene-planeet, kelle ümber kogu universum tiirles mõõdetud pidulikkusega, jumalikus rütmis...”

Need on poeedi sõnad. Kuid Paganini elus oli palju proosat. Ta ei saanud läbi oma isaga, kes vaatas teda endiselt kui sissetulekuallikat. Viiuldaja abiellus kauni naisega, kuid pereelus osutus ta pisarateni õnnetuks inimeseks. Kuid muusiku peamine probleem oli tervis. Tema kirglikult tundev hing ja võrreldamatu anne olid ümbritsetud haprasse kesta. Haigused (alates päevast, mil ta peaaegu elusalt hauda maeti) kummitasid Niccolot kogu tema elu. Ajal, mil tema mängu imetlevad muusikagurmaanid olid naudingust vaimustuses, koges Paganini ise põrgulikku valu oma kumeras selgroos. Mitu korda pandi ta haigete neerude tõttu magama. Juhtus, et selle haiguse rünnakud algasid kohe mängu ajal: ta tundis, et tema neerud on nagu kaks kuuma kivi selga löödud. Kuid ta ei lahkunud lavalt. Ja samas ei teadnud keegi saalist, et tema mängu ime oli ühtaegu valu- ja kannatushüüd.
Paganini jäi aasta-aastalt füüsiliselt nõrgemaks. Ta kaotas sageli teadvuse. Mõnikord hakkas ta kurk veritsema. Tema kunagine nägus nägu kattus kiiresti kortsude ja karedate joontega. Neljakümne seitsmendaks eluaastaks oli ta kaotanud peaaegu kõik hambad. "Kas viiul on teie tervisele kahjulik?" — küsis üks inimene temalt kaastundlikult. "Enam mitte," vastas Paganini kurva naeratusega. "Ta võttis kogu mu jõu..."

Muidugi pole viiuldaja vastus midagi muud kui kibe nali. Kuid asjata ei öelda, et igas naljas on tõtt. Viiul mängis suure muusiku saatuses peaaegu sama rolli kui tema karm isa. Iseenesest süütu, puidust taldrikute ja nööride komplekt, suutis ta nagu ilus, kuid salakaval nõid anda talle kõik, mida inimene võiks endale tahta: rikkuse, ülemaailmse kuulsuse, miljonite kummardamise ... Ja ta võttis. kõik, mis temalt suutis: noorus, ilu, tervis, elu...

Seda öeldakse täna elavate inimeste harimiseks ja võib-olla on väga nördinud, et neile pole antud suurt annet. Tõesti, selle üle pole vaja väga kurb olla. Suure ande olemasolu on suur õnn, kuid reeglina segatud pooleks suurte kannatustega. Selle näiteks on poisi Niccolo saatus, kes sündis Musta Kassi alleel (milline sümboolne nimi!)...

Sadamalaaduri pojal ei õnnestunud mitte ainult kogu maailmas kuulsaks saada – tema viiulimäng oli nii virtuoosne, et tekitas uskumatuid kuulujutte: viiuldaja sõlmis kuradiga lepingu ja tema viiuli keelpillide asemel hakkasid sooled naine, keda ta piinas, olid venitatud. Paganini mängis tõesti viisil, mis näis väljuvat inimvõimetest, tema edu naistega oli vapustav ja tema isikut ümbritses salapära aura.

Paganini tee kuulsuseni ei olnud takistusteta. Lapsest saati pidi ta taluma oma isa türanniat, kes sundis teda terve päeva muusikat õppima, lubamata tal õue minna. Hapnikupuudusest, liikumisest ja liigsest stressist langes poiss kataleptilisse koomasse. Tema vanemad pidasid teda surnuks ja peaaegu matsid ta maha. Pärast haigust ei jätnud ta õpinguid pooleli ja peagi levis andeka viiuldaja kuulsus kaugele Genova piiridest väljapoole.

8-aastaselt kirjutas Paganini viiulisonaadi ja mitu rasket variatsiooni. Noores eas lõi ta enamiku oma kuulsatest kapritsidest, mis on siiani jäänud muusikakultuuri ainulaadseks nähtuseks. Paganini oli viiulimängus tõeline virtuoos. Olles traditsioonilise tehnika kiiresti selgeks saanud, asus ta katsetama: imiteeris linnulaulu ja inimeste naeru, flöödi, trompeti, metsasarve häält, lehma müttamist ning kasutas erinevaid heliefekte.

19-aastaselt koges ta oma esimest ja ainsat tõelist armastust naise vastu, kelle nime ta kunagi ei nimetanud. Nende romantika ei kestnud kaua, kuid jättis jälje kogu tema elule. Sellest ajast peale tundis ta hoolimata paljudest armusuhetest pidevat üksindust.

Ühel päeval tegi Paganini kihlveo, et suudab orkestrit juhatada, kasutades ainult kahekeelega viiulit. Tal õnnestus mitte ainult kihlveo võita, vaid ka muljet avaldada Napoleoni õele Eliza Bonaparte – muljetavaldav korsiklane kaotas rõõmust teadvuse. Nii sai alguse nende romantika. Kahel keelpillil mängimine ei määratlenud Paganini võimeid ümber: Napoleoni sünnipäeval ületas ta iseennast, mängides ühel keelpillil. Viiuldaja kaotas Eliza vastu kiiresti huvi ja ta tundis huvi teise Bonaparte õe Pauline Borghese vastu. Nende suhe oli sama lühiajaline.

Sama kergesti kui ta naisi vallutas, vallutas Paganini linnu ja riike. Talle aplodeeriti Itaalias, Austrias, Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal ja Iirimaal. Kõikjal, kus ta ilmus, juhtus kohe naljakaid lugusid, mis tekitasid kuulujutte. Heinrich Heine kirjutas selle kohta "Firenze öödes": "Jah, mu sõber, see on tõsi, mida kõik tema kohta räägivad - et kui Paganini oli Luccas dirigent, armus ta teatriprimadonnasse ja muutus tema peale armukadedaks. mõni tähtsusetu abt sai võib-olla kägu ja seejärel pussitas ta hea itaalia kombe kohaselt surnuks oma truudusetu väljavalitu, sattus Genovasse raskele tööle ja müüs end lõpuks kuradile, et saada parimaks viiuldajaks. maailmas."

Pärast Viinis toimunud kontserti väitis üks kuulajatest, et nägi kuradit muusiku selja taga seismas ja tema kätt kaarega liigutamas. Ajakirjanikud võtsid selle uudise üles ja teatasid sellest üsna tõsiselt. Teda kujutati paljudes karikatuurides koledana, ajalehtedes iseloomustati teda kui ahne, ihne ja väiklane, kadedad inimesed ja vaenlased levitasid tema kohta naeruväärseid kuulujutte. Tuntus saatis teda igal pool ja alati.

kes sai “Kuuvalguse sonaadi” ehk miks Beethovenit süüdistati, et tema muusika on liiga sünge ja sünge