L. Tolstoi romaani pealkirja “Sõda ja rahu” tähendus. Tolstoi essee L.N. Kunstilised põhimõtted sõda ja rahu

L. N. Tolstoi ise nimetas tegelaste tegelaste kujutamise põhimõtet « hinge dialektika."
Isiklik seoses kangelastega on see

• muutuda, täiustada, püüdlema kättesaamatu ideaali poole,
• Kõige vähem lemmikkangelased on staatilised.

Romaani “Sõda ja rahu” kangelaste tegelaste paljastamise vahendina kasutab kirjanik lisaks väljendatud autoripositsioonile ka mitmeid kunstilisi võtteid.

Kunstilised vahendid romaani tegelaste paljastamiseks

Romaani kangelaste portreed

Oma kangelaste portrees rõhutab Tolstoi üht korduvat detaili: Pierre’i paksus, Heleni õlgade marmorsus, printsess Marya säravad silmad, Napoleoni reied värisevad, Kutuzovi kõledus...

Tolstoi ei karda näidata oma kangelaste inetust. Nataša saab

"Suur suu lahti teha, muutudes täiesti halvaks",

Printsess Marya inetust löövad pidevalt esile tema säravad silmad. Suure murrangu hetkedel võivad tegelaskujud muutuda. Kirjeldades Nataša ja Andrei kohtumist Mytištšis, kirjutab Tolstoi, et tema nägu oli Rostova jaoks hirmutav, kuid samas ühendavad kangelasi kõige ilusamad tunded. Kui printsess Marya armus Nikolai Rostovisse,

"Esimest korda tuli välja kogu see puhas vaimne sisemine töö, millega ta oli siiani elanud":

kangelanna välimus muutub kauniks: ilmuvad rindlikud naiselikud noodid, naiselikkus ja graatsia avalduvad tema liigutustes.

Omadused

Teine kangelane võib anda konkreetse tegelase iseloomustuse. Niisiis, Pierre mõtleb Heleni peale:

"Elena Vasilievna, kes pole kunagi midagi peale oma keha armastanud ja üks maailma rumalaid naisi, tundub inimestele täiuslikkuse tipuna ja nad kummardavad teda."

Autor ise oskab domineeriva tegelase esile tõsta.

"Tema elu olemus - armastus - on temas endiselt elus,"

- ütleb Tolstoi Nataša kohta.

Tolstoi, selgitades oma kangelaste (Pierre, Nataša) vigu, räägib iga kord intuitiivsest tundest millegi halva kohta, kordab sõnade sünonüüme: “vastik”, “keelatud”, “ebaloomulik”, “ebaaus”, “midagi sündsusetut”. "sündmatu kavatsus".

Kontrast kui kunstiline seade romaanis “Sõda ja rahu”

Üks Tolstoi lemmiktehnikaid oma kangelaste tegelaste paljastamiseks on kontrast.

Nii on kontrasti vastuvõtul Nataša Rostova esimese balli kirjeldus, kui tema elavat, puhast ilu võrreldakse Heleni marmorist iluga ja vastandatakse temaga, nagu tõsi - vale. Kutuzovi ja Napoleoni kujundid esinevad romaanis antagonistidena (vt:).

Loodus paljastavates tegelastes

Kangelase iseloomu määrab ka tema tunnetusvõime.

Seda võimet omavad:

• Prints Andrei (Austerlitzi taevas, tamm Otradnoje teel),
• Pierre (tähistaevas),
• Nataša (öö Otradnojes)

- kõik kirjaniku lemmikkangelased. Nataša ja Sonya öine dialoog Otradnojes põhineb kontrastil. Suveöö võlu on Sonyale võõras.

Kangelaste kõned tunnustena

Tema iseloomujooneks võib olla ka tegelase enda kõne. Vana vürst Bolkonsky käsk pojale enne armeesse lahkumist räägib kõrgetest moraalsetest nõuetest õilsa au ja isamaa teenimise suhtes, varjatud armastusest oma poja vastu, murest tema saatuse pärast:

"Pidage meeles üht asja, prints Andrei: kui nad teid tapavad, teeb see mulle, vanale mehele, haiget... ja kui ma saan teada, et te ei käitunud nagu Nikolai Bolkonski poeg, on mul... häbi!"

Võrdlus kui tööriist

Sageli kasutab kirjanik kangelase või tema seisundi iseloomustamiseks võrdlusi:

"Ta rääkis alati laisalt, nagu näitleja, kes räägib vana näidendi rolli"

(vürst Vassili Kuragini kohta),

Õhtut Anna Pavlovna Schereri juures võrreldakse ketrustöökojaga, kus

"Spindlid tegid ühtlaselt ja lakkamatult müra erinevatest külgedest,"

Pierre'i seisundi kohta:

"Tundus, nagu oleks tema peas keeratud peakruvi, mille küljes ta kogu elu oli."

Kirjeldus kui tehnika sõja ja rahu tegelaste paljastamiseks

Olulisi sündmusi kangelase elus saab kommenteerida läbi episoodikirjelduse. Prints Andrei kohta:

"Teda valdas uus, rõõmustav ja rahustav tunne, kui ta neid tüdrukuid vaadates mõistis, et on olemas teised, talle täiesti võõrad ja sama õigustatud inimhuvid kui need, mis teda valdasid."

Kangelase iseloomu ja tema tegude kirjeldamisel võib ilmneda autori iroonia, nagu näiteks vürst Vassili käitumise kirjeldamisel Kutuzovi ülemjuhatajaks määramisel.

Näidates oma kangelaste hinge dialektikat, võimaldab Tolstoi tungida nende inimeste püüdlustesse, kogemustesse ja tegevuse olemusse, kelle elu lahutab meie omast peaaegu kakssada sajandit.

Aruanne

L. N. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” žanritunnused

Iva Zyuzina

III aasta, Ph.D. 4636

vene filoloogia

Romaan "Sõda ja rahu" on suure mahuga teos. See hõlmab 16 aastat (1805–1821) Venemaa elust ja enam kui viissada erinevat kangelast. Nende hulgas on kirjeldatud ajaloosündmuste tõelisi tegelasi, väljamõeldud tegelasi ja palju inimesi, kellele Tolstoi isegi nimesid ei anna, näiteks "kindral, kes käskis", "ohvitser, kes ei saabunud". Nii tahtis kirjanik näidata, et ajaloo liikumine ei toimu mitte ühegi konkreetse isiku mõjul, vaid tänu kõigile sündmustes osalejatele. Nii tohutu materjali üheks teoseks liitmiseks lõi autor ühegi kirjaniku poolt seni kasutamata žanri, mida nimetas eepiliseks romaaniks.See on üks väheseid teoseid 19. sajandi maailmakirjanduses, millele on antud nimi. eepiline romaan on õigustatult välja pakutud. Selle sisu aluseks on suure ajaloolise ulatusega sündmused, üldine elu, mitte eraelu, selles avaldub ajalooline protsess, saavutatud on Venemaa elu ebatavaliselt lai katvus kõigis selle kihtides ja selle tulemusena. , on tegelaste arv, eriti inimeste keskkonnast pärit tegelaste arv, nii suur.

Romaan kirjeldab tõelisi ajaloosündmusi: Austerlitzi lahingut, Shengrabeni, Borodino lahingut, Tilsiti rahu sõlmimist, Smolenski vallutamist, Moskva alistumist, partisanisõda ja muud, milles avalduvad tõelised ajaloolised tegelased. Kompositsioonilist rolli mängivad ka romaani ajaloosündmused. Kuna Borodino lahing määras suures osas 1812. aasta sõja tulemuse, on selle kirjeldusele pühendatud 20 peatükki, see on romaani kulminatsioonikeskus. Teos sisaldas pilte lahingust, andes teed maailmast kui sõja täielikule vastandile, rahust kui paljudest-paljudest inimestest koosneva kogukonna olemasolust, aga ka loodusest ehk kõigest, mis inimest ruumis ümbritseb ja aega. Vaidlused, arusaamatused, varjatud ja varjatud konfliktid, hirm, vaen, armastus... See kõik on tõeline, elav, siiras, nagu kirjandusteose kangelased ise.

Vene rahvuse kajastus teoses on hämmastav: aadlimõisad, aristokraatlikud suurlinnade salongid, külapühad ja diplomaatilised vastuvõtud, suurimad lahingud ja pildid rahulikust elust, keisrid, talupojad, kõrged isikud, maaomanikud, kaupmehed, sõdurid, kindralid. Romaani lehekülgedel kohtame enam kui 500 tegelast. Kõik nad, eriti positiivsed kangelased, on pidevas otsingus. Tolstoi lemmikkangelased ei ole veatud, kuid nad püüdlevad täiustumise poole, otsivad elu mõtet, rahu on nende jaoks võrdne vaimse surmaga. Kuid tee tõe ja õiguse poole on raske ja okkaline. Tolstoi loodud tegelased peegeldavad romaani autori enda moraalset ja filosoofilist uurimistööd. Romaan räägib sündmustest, mis leiavad aset Venemaa võitluses bonapartistliku Prantsusmaaga kolmes etapis. 1. köide kirjeldab 1805. aasta sündmusi, mil Venemaa liidus Austriaga pidas oma territooriumil sõda Prantsusmaaga. 2. köites 1806-1807, kui Vene väed viibisid Preisimaal. 3. ja 4. köide on pühendatud 1812. aasta Isamaasõja laiaulatuslikule kujutamisele, mida Venemaa pidas oma kodumaal. Epiloogis toimub tegevus 1820. aastal.

Romaani keerukaim kunstiline, ajalooline ja filosoofiline kude on kootud igapäevaelust ja ajaloolistest maalidest, rahvaelu epohhiloovate sündmuste ja eraisikute elu kulminatsioonihetkede – suurte ja tundmatute – kujutamisest, tõeline ja väljamõeldud; jutustaja kõnest ja autori enda kirglikest monoloogidest, kes näisid esile kerkivat ja oma kangelasi eemaldavat, peatades romaani tegevuse, et lugejaga millestki kõige olulisemast rääkida, seavad teravalt väljakutse üldtunnustatud professionaalsete ajaloolaste vaatepunktist ja põhjendada oma põhimõtteid.

Iga eepose kõige esimene ja üldine teema on sõda ja rahu. Pealkiri on väga kooskõlas "eepose vaimuga", mida Tolstoi raamat üldiselt tunnustab. See, millest raamatu teema ja põhisündmus räägib, on sõda ja rahu ning kompositsioonis on põhijaotus üksteist asendavateks peatükkideks “rahulikuks” ja “sõjaliseks”. Samal ajal näib pealkirja tähendus olevat kahekordistunud – nimelt teise mõiste tähendus: rahu. Siin pole see enam nii üheselt mõistetav ja lihtne – tekib küsimus, mis tähenduses on antud sõna “rahu”, sest raamatu tekst annab selleks aluse. See sõna ei esine ju mitte ainult pealkirjas, vaid läbib kogu romaani teksti, hõlmab laia sisuspektri ja moodustab terve tähendusvõrgustiku. "Maailm" Tolstoi romaani tekstis on oma olemuselt tõlkimatu. See pole mitte ainult sõjale vastandlik “rahu”, vaikuse, rahu ja harmoonia märk, vaid ka “rahu”, mis on kosmilise tähenduse tähenduses – “kogu maailm” või “kõik inimesed”.

“Maailmas” annab autor maise elu spetsiifilise tähenduse, kogu inimelu seoste piiramatuse selle suhete, arvamuste, sündmuste, arusaadavate või mittemõistetavate eesmärkide mitmekesisusega, milles on vaja orienteeruda ja otsuseid langetada. See elu "maailmas", mis kujutab endast "vaba maailma häiret", vastandub Tolstoi romaanis teise "maailma" tähendusega. Romaani kontekstis on teiseks “maailma” tähenduseks sõna “maa” antipood, mis on tähenduselt juba lähedane sõnale “taevas” ja koondub uuesti jumala, usu ja surma mõistetega. Maailm ei ole pelgalt inimelu üldine seos, mis Tolstoi raamatute tegelastele rohkem kui korra kaose, õnnemänguna tundus, vaid see on ka eriline sihipärane side, harmooniline tervik, „tõe kuningriik. ” Algteksti piires annavad selle erinevuse edasi konkreetse sõna erinevad kirjapildid – “mir” ja “mir”, kus mõiste “rahu” esineb kohtades, kus see on selgelt sõja vastane, ja “mir”. ” kasutatakse tähenduses „kogu maailm / kõik inimesed”.

Romaani põhikompositsiooni uurimiseks on tehtud palju katseid, mis on oma lähenemisviisilt põhimõtteliselt erinevad. Algul pidasid teadlased oma ülesandeks leida romaanist tegevuse arengu kõige olulisemad etapid, nagu need peaksid olema üldtunnustatud kompositsioonikontseptsioonide kohaselt – algus, haripunkt, lõpp. Autori selleteemaliste tööde hulgast võib ära märkida T.L.Motylevat, kes oma uurimuses täpsustab, et vaatamata süžee puudumisele selle sõna üldtunnustatud tähenduses – algsündmus, mis määraks tegevuse edasise arengu, isegi alates aastast. teose esimestel lehekülgedel on küpsemas konflikt, mis on eepose keskmes. Nimelt: Vene riigi ja Napoleoni armee vaheline vastuolu ja sõda. Tegevuse tõukejõuks on selle süžee konkreetne süvendamine ja edasiarendamine, narratiivi kulminatsiooniks võib pidada Borodino lahingut ning lõpptulemuseks Napoleoni Venemaalt väljasaatmine. Sel juhul on lõpu koht ise üsna ebatavaline - kuna romaani tegevus ei peatu pärast seda. See traditsiooniline vaade romaani kompositsioonile on teiste uurijate arvates liiga üldine skeem, mis ei kata romaani süžeeliinide terviklikkust ja loogikat ega alluta paljusid raamatus kujutatud eluprotsesse.

Veel ühte katset romaani kompositsiooni tõlgendada võib märkida B. Bursovi loomingus, kes otsustab eemalduda traditsioonilisest teoreetilisest ja kirjanduslikust skeemist. Ta järgib teooriat "Sõja ja rahu" üksikute kompositsioonikeskuste kohta, mis on selles ajaloosündmuse olulisemad hetked, kuid eraldi võetuna. Esimeses köites on selline keskus Bursovi sõnul Austerlitzi lahing ja kolmandas Borodino lahing. Mis on sellega pistmist Borodino lahingu tähendusel mitte ainult kolmanda köite kompositsioonilise keskpunktina, vaid ka kogu teose kui terviku tähenduses.

Täiesti teistsugune põhimõte romaani kompositsiooni tunnuste arvestamisel on välja toodud A. Saburovi monograafias. Teose kulminatsiooniks tunnistatakse Borodino lahingu episoodi, kuid juhtiv roll selles arengus on selle nn välisstruktuuril. See areng uurib romaanis fakti ja väljamõeldise, sõja ja rahu suhet, autori arutluskäiku ja narratiivi, stseenilisi ja kirjeldavaid elemente. Sellest tulenevalt vaatleb käesolev teos romaani žanrikompositsiooni tunnuseid eraldi kirjaniku konkreetsetest eluvaadetest, tema maailmavaate tunnustest. Meetod, mida ei aktsepteerinud teine ​​osa teadlasi, kes rõhutasid oma arendustes just autori ja Reeve’i moraalseid ja filosoofilisi ideid. Areng võeti vastu. kirjeldab romaani romaanikompositsiooni tunnuseid eraldi kirjaniku konkreetsetest eluvaadetest, konkreetsest romaanist (V. Selinov, S. Leušev).

Muidugi, ilma romaani filosoofilist alust arvesse võtmata, on võimatu mõista selle ülesehitusmeetodeid. Siin määrab kõik kirjaniku soov kunstiliselt põhjendada oma nägemust inimestest, elust ja ühiskonnast. Autori ilukirjandus ei ole romaanis vähemal kohal kui usaldusväärne materjal ning sisaldab ka palju filosoofilisi eeldusi mitte ainult sõjaliste tegevuste, vaid ka inimeste igapäevase tsiviil- ja igapäevaelu mõistmiseks. Erilist tähelepanu pööratakse masside rollile ajaloos, aadli juhtivatest perekondadest pärit parimate ja mõtlevate inimeste eetilistele ideedele, valitseva klassi materiaalsetele ja karjeristlikele motiividele, armastuse, abielu ja perekonna probleemidele.

Ilukirjandus avardub romaanis ka kirjaniku kavatsustest, lisaks ajaloolisele sündmusele, näidata tervikuna inimeste elu, mis ei ole alati otseselt seotud toimunud sõjaga. Eessõna mustandvariandis kajastatud kirjaniku enda sõnul eristab ta oma ülesannet ajaloolase ülesandest: „Ajaloolasel ja kunstnikul on ajaloolist ajastut kirjeldades kaks täiesti erinevat teemat. Nii nagu ajaloolane eksib, kui ta püüab esitleda ajaloolist isikut kogu tema terviklikkuses, kogu tema suhete keerukuses kõigi eluvaldkondadega ning jätab sellega tahtmatult mööda oma põhiülesandest – näidata isiku osalemist ajalooline sündmus, siis ei täida kunstnik oma ülesannet, mõistes inimest nii, nagu seda teeks ajaloolane, esitades teda alati ajaloolises tähenduses” (13.57). Need autori enda täpsed sõnad näitavad, et ta peab oma kohuseks puudutada kõiki elu aspekte ja loomulikult valgustada neid filosoofilisest vaatenurgast. Kirjanik seadis ülesandeks luua eepose, s.o. nagu talle tundub, terviklik pilt sajandi alguse ühiskonnaelust koos pärisorjusliku Venemaa kõigi eluviiside ja kommetega. Peamiselt seletab see kavatsus igapäevaste elunähtuste kirjelduse erakordset täielikkust - inimese sünd ja surm, armastajate kogemused, jaht, kaardimäng, duell, haigus, talupoegade allumatus oma armukesele, läbielamised. sõduri emast, armukese mürgitamisest, inimese religioossetest tunnetest - ühesõnaga kõike, mis seal mehel siis elas. Kogu romaani lugemise jooksul on näha, kuidas kirjanik püüab täielikult omaks võtta ajastu elu, kirjeldada inimkonna elu teatud ajalooetapis, näidata sündmuste jada ja seda, kuidas inimesed siis täpselt elasid.

Autor määrab romaanis koha kahele võrdsele poolele, nii sõjategevusele kui ka tsiviilelu sündmustele. Selles osas on militaar- ja igapäevastseenide vaheldumine antud ligikaudu võrdsetes osades, see on tasakaalus kogu romaani mahu suhtes. Katkestades sõjaliste operatsioonide kirjeldusi, kirjeldab narratiiv peaaegu kõigi perekonnakroonika liinide arengut - Kuraginite, Bolkonskyde, Bezukhovide, Rostovide elu. Romaani esimese poole töös on reeglina kõigi perekondade kirjeldus - näiteks pärast Shengrabeni lahingut näidatakse süžee arenguga seoses Kuragineid, Pierre Bezukhovit ja Bolkonskysid. Rostovi pereelu sündmusi ei mainita, kuid autor mainib neid, järgides nende narratiivi vaateväljas hoidmise aktsepteeritud korda.

Autori meelest vastavad romaani kaks poolt – sõjalis-ajalooline ja tsiviil – pealkirja – “Sõda ja rahu” tähendusele ning toimivad selle täpsustuseks, s.t. siinkohal ei mõelda rahu taas mitte ainult sõjale vastandlikust seisundist, vaid ka inimeste igapäevasest tsiviil-, mittesõjalisest elust. Ühe ja teise võrdluses on aga ka semantilisi varjundeid, mis kõnelevad sõja mõjust maailmale, inimestele, nende vaadetele, tunnetele ja käitumisele.

Perekonnakroonika ühendamine rahvasõja sündmustega on romaani tegevusarenduse põhituumik. Kahepoolse tegevuse oskuslikus põimimises jälgib autor elulise vaatlusega inimeste eraelu, saades teada, kuidas erineva positsiooni, vaadete ja iseloomuga inimesed suurele katsumusele vastu pidasid ja käitusid, millist mõju avaldas otsustav ajaloohetk neid.

Sellest lähtuvalt algab romaan maailma näitamisega ja liigub seejärel sõjapiltide juurde. Nii õpib lugeja peategelasi tundma enne, kui neist saavad sõjas osalejad. Ja see mõjutab juba sõja kui nähtuse kirjeldamise tajumist – see pole enam lihtsalt sõda, vaid sõda tuttavate nägude osavõtul, kellel on oma elu, mõtted ja püüdlused.

Iga tõsise kirjandusteose eesmärk on anda lugejale edasi autori seisukoht. Mõnes teoses on see vaid üks idee, kuid romaanis “Sõda ja rahu” püüdis Lev Nikolajevitš Tolstoi oma filosoofiat esitada ja edasi arendada. Ta kirjutas: "Ajaloolased kirjeldavad valesti isegi väliselt, kuid mõistmiseks on vaja ära arvata elu sisemine struktuur." Ja kuna tema välja töötatud filosoofiline kontseptsioon oli uus ja originaalne, lõi autor žanri nimega eepiline romaan.

Algselt tahtis Tolstoi kirjutada teose pagulusest naasnud dekabristist ja pealkiri oli juba välja mõeldud: "Kõik on hästi, mis hästi lõpeb." Kuid autor mõistis, et nähtust on võimatu kirjeldada ilma selle põhjustanud põhjuseid näitamata. See viis Tolstoi 19. sajandi alguse Venemaa ajaloosündmuste kirjeldamise globaalsema plaanini. Kontseptsioonimuutuse järel muutub ka romaani pealkiri, omandades globaalsema iseloomu: “Sõda ja rahu”. See pealkiri ei illustreeri mitte ainult sõjaliste ja rahumeelsete episoodide vaheldumist ja kombinatsiooni romaanis, nagu esmapilgul võib tunduda, vaid sisaldab ka sõna "rahu" erinevaid tähendusi. "Rahu" on riik "ilma sõjata" ja talupoegade kogukond ja universum (st kõik, mis meid ümbritseb; füüsiline ja vaimne keskkond). See romaan räägib sellest, et sõda käib terve rahva ja iga inimese elus, millist rolli mängivad sõjad maailma ajaloos, see on romaan sõja tekkest ja tulemusest.

Autor uuris romaani loomisel ajaloosündmuste põhjuseid: mõttetut ja venelaste jaoks häbiväärset kampaaniat aastatel 1805-1807, mille käigus piinasid kohutavad kahtlused isegi tõelist sõjaväelast Nikolai Rostovit, kes oli harjunud mitte arutlema. : "Miks rebiti maha käed, jalad ja tapetud inimesed?" Tolstoi juhib siin kogu meie tähelepanu tõsiasjale, et sõda "on nähtus, mis on vastuolus inimmõistusega". Seejärel kirjeldab Tolstoi 1812. aasta Isamaasõja sündmusi, mis sandistasid miljonite inimeste elud, tappisid Petja Rostovi, Platon Karatajevi ja vürst Andrei ning tõid leina igasse perekonda. Iga lahinguväljal hukkunuga kaob ju kogu tema ainulaadne vaimne maailm, tuhanded niidid katkevad, kümneid lähedaste saatusi rikutakse... Kuid kõigil neil surmadel oli õiglane eesmärk - Isamaa vabastamine . Ja seetõttu tõusis aastal 1812 "rahvasõja klubi kogu oma tohutu ja majesteetliku jõuga ...". Ja seda liikumist sai juhtida ainult inimene, kes teadis, kuidas lahti öelda kõigist oma soovidest, et väljendada rahva tahet, olla neile lähedal, ja selleks ei pidanud ta olema geenius, vaid vajas ainult suutma "mitte segada midagi head, mitte lubada midagi halba". Kutuzov oli selline, Napoleon, kes pidas vallutussõda, ei saanud selline olla.

Tolstoi esitab nende näidete abil oma ajaloolise kontseptsiooni. Ta usub, et iga ajaloonähtuse kõige vähem tõenäoline põhjus on ühe või mitme võimukandja tahe, et sündmuse tulemuse määrab iga üksiku, pealtnäha tähtsusetu inimese ja kogu rahva käitumine tervikuna.

Tolstoi kujutab Napoleoni ja Kutuzovi kõiges vastanditena, tuues pidevalt välja näiteks Napoleoni rõõmsameelsuse ja enesekindluse ning Kutuzovi letargia. Seda antiteesi tehnikat kasutatakse kogu romaanis, alustades juba pealkirjast "Sõda ja rahu".

Teose žanr määrab ka romaani kompositsiooni. Ka “Sõja ja rahu” kompositsioon põhineb antiteesi tehnikal. Romaan "Sõda ja rahu" on suure mahuga teos. See hõlmab 16 aastat (1805–1821) Venemaa elust ja enam kui viissada erinevat kangelast, kelle hulgas on kirjeldatud ajaloosündmuste tõelisi tegelasi, autori enda väljamõeldud kangelasi ja palju inimesi, kellele Tolstoi ei räägi. nimetage isegi nimed, näiteks "Kindral, kes andis käsu", "ametnik, kes ei saabunud". Sellega kinnitab autor oma seisukohta, et ajaloo liikumine ei toimu mitte ühegi konkreetse isiku mõjul, vaid tänu kõigile sündmustes osalejatele.

Sellise tohutu materjali üheks teoseks ühendamiseks oli vaja uut žanri - eepilist žanri. Selleks kasutatakse ka antiteesi. Seega võib kõik kangelased jagada nendeks, kes graviteerivad Napoleoni pooluse poole, ja kangelasteks, kes graviteerivad Kutuzovi pooluse poole; Pealegi saavad esimesed, nagu näiteks perekond Kuraginid ja kogu ilmalik ühiskond eesotsas Anna Pavlovna Schereri, Bergi, Vera ja teistega, osa Napoleoni iseloomujoontest, kuigi mitte nii tugevalt väljendunud: see on inimeste külm ükskõiksus. Helen ja nartsissism ja kitsikus Bergi vaated ja Anatole egoism ja Vera silmakirjalik õiglus ja Vasil Kuragini küünilisus. Kutuzovi poolusele lähemal olevad kangelased, nagu temagi, on loomulikud ja rahvalähedased, reageerivad tundlikult ka globaalsetele ajaloosündmustele, võttes neid kui isiklikke õnnetusi ja rõõme (nagu Pierre, Andrey, Nataša). Tolstoi varustab kõiki oma positiivseid kangelasi enesetäiendamise võimega, nende vaimne maailm areneb kogu romaani vältel, ainult Kutuzov ja Platon Karatajev ei otsi midagi, ei muutu, kuna nad on "oma positiivsuses staatilised".

Tolstoi võrdleb ka kangelasi omavahel: prints Andrei ja Anatole on erinevad suhtumises armastusse, Natašasse; vastand on Dolokhov, kes otsib kättemaksu "oma alandliku päritolu eest", karm, julm, külm ja Pierre, lahke, tundlik, püüdes mõista ümbritsevaid inimesi ja neid aidata; vaimselt kaunis Helen on külm, kunstlik, surnud ja Nataša Rostova on elus, loomulik, suure suu ja suurte silmadega, muutudes nuttes veelgi koledamaks (aga see on tema loomulikkuse ilming, mille pärast Nataša Tolstoi kõige rohkem armastab kõik).

Romaanis "Sõda ja rahu" mängivad kangelaste portreeomadused olulist rolli. Kirjanik toob kangelase portrees esile mõne eripära ja juhib sellele pidevalt meie tähelepanu: see on Nataša suur suu ja Marya säravad silmad ja prints Andrei kuivus ja Pierre'i massiivsus ning vanadus ja vanus. Kutuzovi nõrkus ja Platon Karatajevi ümarus ja isegi Napoleoni paksud reied. Kuid kangelaste ülejäänud omadused muutuvad ja Tolstoi kirjeldab neid muutusi nii, et saate aru kõigest, mis kangelaste hinges toimub. Tolstoi kasutab sageli kontrastitehnikat, rõhutades välimuse ja sisemaailma lahknevust, tegelaste käitumist ja sisemist seisundit. Näiteks kui Nikolai Rostov rindelt koju naastes Sonyat kohtudes tervitas teda kuivalt ja pöördus tema poole "sina", siis südames "hüüdsid nad üksteist "teiks" ja suudlesid hellalt.

Olles uuendaja romaani uue žanri loomisel, leiutas Tolstoi ka uue viisi, kuidas uurida ja kujutada kangelaste tundeid, kogemusi ja hinge liikumisi. See uus psühhologismi meetod, mida Tšernõševski nimetas "hinge dialektikaks", seisneb tähelepanelikus tähelepanus tegelaste arengule, muutustele tegelaste sisemises vaimses seisundis, nende tunnete pisimate detailide uurimisel, samal ajal kui süžee ise tuhmub. taustale. Vaid romaani positiivsed tegelased on varustatud sisemise muutumise ja enesetäiendamise võimega. Ja Tolstoi hindab seda võimet kõige enam inimestes (koos loomulikkuse, lahkuse ja inimeste lähedusega). Iga romaani positiivne kangelane püüab olla "üsna hea". Kuid romaanis on kangelasi, kes täiustavad end oma tegudele mõeldes. Need kangelased elavad oma mõistuse järgi. Selliste kangelaste hulka kuuluvad prints Andrei, Pierre enne Platon Karatajevi ja printsess Maryaga kohtumist. Ja on kangelasi, kes elavad oma sisemise instinkti järgi, mis sunnib neid teatud asju tegema. Sellised on Nataša, Nikolai, Petja ja vana krahv Rostov. Platon Karatajev ja Kutuzov kuuluvad samasse tüüpi.

Et oma kangelaste sisemaailma võimalikult hästi paljastada, paneb Tolstoi nad samadele proovidele: ilmalik ühiskond, rikkus, surm, armastus.

Kuna romaan “Sõda ja rahu” on eepiline romaan, kirjeldab see tõelisi ajaloosündmusi: Austerlitzi lahing, Schöngraben, Borodino lahing, Tilsiti rahu sõlmimine, Smolenski vallutamine, Moskva alistumine, partisanisõda jt. , milles, nagu juba eespool mainitud, avalduvad tõelised ajaloolised isikud. Ajaloosündmused mängivad romaanis ka kompositsioonilist rolli. Näiteks kuna Borodino lahing määras suuresti 1812. aasta sõja tulemuse, on romaani 20 peatükki pühendatud selle kirjeldamisele ja tegelikult on see haripunkt.

Lisaks ajaloolistele sündmustele pöörab autor suurt tähelepanu tegelastevaheliste suhete arendamisele – siit arenevad romaani süžeeliinid. Romaan esitab suure hulga süžeeliine. Romaan on kui kroonika mitme perekonna elust: perekond Rostov, perekond Kuragin, perekond Bolkonsky.

Romaanis ei räägita jutustust esimeses isikus, kuid autori kohalolek igas stseenis on käegakatsutav: ta püüab alati hinnata olukorda, näidata oma suhtumist kangelase tegudesse juba nende kirjelduse, kangelase sisemonoloogi kaudu. , või autori kõrvalepõigete-põhjenduste kaudu. Mõnikord annab kirjanik lugejale õiguse toimuvast ise aru saada, näidates sama sündmust erinevatest vaatenurkadest. Sellise pildi näiteks on Borodino lahingu kirjeldus: esiteks annab autor üksikasjalikku ajaloolist teavet jõudude vahekorra, mõlema poole lahinguvalmiduse kohta, räägib ajaloolaste vaatenurgast; siis näitab ta meile lahingut läbi sõjaväeasjades mitteprofessionaalse pilgu - Pierre Bezukhov (see tähendab, et ta näitab sündmuse sensoorset, mitte loogilist taju), paljastab prints Andrei mõtted ja Kutuzovi käitumise lahingu ajal. . Fili volikogustseenis annab autor esmalt sõna kuueaastasele Malashale (jällegi sündmuse sensoorne tajumine) ja liigub seejärel järk-järgult enda nimel sündmuste objektiivse esitlemise juurde. Ja kogu epiloogi teine ​​osa meenutab pigem filosoofilist traktaati teemal “Ajaloo liikumapanevad jõud”.

L. N. Tolstoi püüdis oma romaanis väljendada oma seisukohta ajalooliste sündmuste kohta, näidata oma suhtumist paljudesse eluprobleemidesse ja vastata põhiküsimusele: "Mis on elu mõte?" Ja Tolstoi kreedo selles küsimuses kõlab nii, et temaga ei saa muud kui nõustuda: "Me peame elama, me peame armastama, me peame uskuma."

Niisiis püüdis L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu” esitada oma filosoofilist elukontseptsiooni ja selleks pidi ta “leiutama” uue kirjandusteose žanri - eepilise romaani, aga ka spetsiaalset tüüpi psühholoogia - "hinge dialektika". Tema teos oli filosoofilise ja psühholoogilise ajaloolise romaani vormis, milles ta uurib ja oletab "elu sisemist struktuuri".

L. N. Tolstoi eepiline romaan on praktiliselt ainus sellises mastaabis vene kirjanduse teos. See paljastab terve ajalookihi – 1812. aasta Isamaasõda, sõjakäigud 1805-1807. Kujutatud on tõelised ajaloolised isikud, nagu Napoleon Bonaparte, keiser Aleksander I, Vene armee ülemjuhataja Mihhail Ilarionovitš Kutuzov. Tolstoi näitab Bolkonskyde, Rostovide, Bezuhovite ja Kuraginite näitel inimsuhete arengut ja perede loomist. Rahvasõjast saab 1812. aasta sõja keskne kujund. Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" kompositsioon on keerukas, romaan on tohutu teabemahu poolest ja torkab silma tegelaste arvu poolest (üle viiesaja). Tolstoi näitas kõike tegevuses, elus.

Peremõte Tolstoi romaanis

Kogu romaani läbib neli süžeeliini – neli perekonda, mis muudavad oma koosseisu olenevalt asjaoludest. Kuraginid kujutavad endast vulgaarsust, omakasu ja üksteise suhtes ükskõiksust. Rostovid on armastuse, harmoonia ja sõpruse pilt. Bolkonskyd kujutavad endast ettenägelikkust ja aktiivsust. Bezukhov ehitab romaani lõpuks oma pere üles, olles leidnud oma eluideaali. Tolstoi kirjeldab perekondi, kasutades võrdluse põhimõtet ja mõnikord ka kontrasti põhimõtet. Kuid see ei näita alati, mis on hea ja mis halb. See, mis on ühes perekonnas, võib olla täienduseks teisele. Niisiis näeme romaani järelsõnas kolme perekonna liitu: Rostovid, Bezuhovid ja Bolkonskyd. See annab suhetele uue ringi. Tolstoi ütleb, et iga perekonna põhikomponent on armastus ja austus üksteise vastu. Ja perekond on elu peamine mõte. Pole olemas suuri lugusid inimestest, nad pole midagi väärt ilma pereta, ilma lähedasteta ja armastavate peredeta. Saate ellu jääda igas keerulises olukorras, kui olete tugev ja olete tugev koos oma perega. Perekonna tähtsus romaanis on vaieldamatu.

Populaarne mõte Tolstoi romaanis

1812. aasta sõda võideti tänu vene rahva jõule, vastupidavusele ja usule. Inimesed tervikuna. Tolstoi ei tee vahet talupoegadel ja aadlikel – sõjas on kõik võrdsed. Ja kõigil on sama eesmärk – vabastada Venemaa vaenlasest. "Rahvasõja klubi," ütleb Tolstoi Vene armee kohta. Inimesed on peamine jõud, kes vaenlase alistas. Mida saavad sõjaväejuhid teha ilma rahvata? Lihtne näide on Prantsuse armee, mida Tolstoi näitab erinevalt Venemaa omast. Prantslased ei võidelnud mitte usu ega jõu pärast, vaid sellepärast, et neil oli vaja võidelda. Ja venelased, järgides vanahärra Kutuzovi, usu eest, vene maa eest, tsaar-isa eest. Tolstoi kinnitab ideed, et rahvas teeb ajalugu.

Romaani tunnused

Paljud Tolstoi romaani omadused on esitatud kontrasti või antiteesi kaudu. Napoleoni kuvand vastandub Aleksander I kuvandile kui keisrile ja Kutuzovile kui komandörile. Ka Kuragini perekonna kirjeldamisel lähtutakse kontrastsuse põhimõttest.

Tolstoi on episoodi meister. Peaaegu kõik kangelaste portreed on antud läbi tegevuse, nende tegevuse teatud olukordades. Lavaline episood on üks Tolstoi narratiivi tunnusjooni.

Ka romaanis “Sõda ja rahu” on maastik omal kindlal kohal. Vana tamme kirjeldus on Andrei Bolkonski meeleseisundi kirjelduse lahutamatu osa. Näeme enne lahingut rahulikku Borodino välja, puudel ei liigu ainsatki lehte. Udu Austerlitzi ees hoiatab meid nähtamatu ohu eest. Üksikasjalikud kirjeldused Otradnoje mõisa kohta, loodusvaated, mis Pierre'ile vangistuses paistavad - kõik need on sõja ja rahu kompositsiooni vajalikud elemendid. Loodus aitab mõista tegelaste seisundit, sundimata autorit kasutama verbaalseid kirjeldusi.

Romaani pealkiri

Romaani pealkiri “Sõda ja rahu” sisaldab kunstilist vahendit, mida nimetatakse oksüümoroniks. Aga nime võib võtta ka sõna-sõnalt. Esimene ja teine ​​köide jagavad stseene kas sõjast või rahust. Kolmas köide on peaaegu täielikult pühendatud sõjale, neljandas on rahu. See on ka Tolstoi nipp. Siiski on rahu tähtsam ja vajalikum kui ükski sõda. Samal ajal on sõda ilma "rahus" võimatu. On neid, kes on seal, sõjas, ja neid, kes on jäetud ootama. Ja nende ootamine on mõnikord ainus pääste nende tagasitulekuks.

Romaani žanr

L. N. Tolstoi ise ei andnud romaanile “Sõda ja rahu” žanri täpset nime. Tegelikult kajastab romaan ajaloosündmusi, psühholoogilisi protsesse, sotsiaalseid ja moraalseid probleeme, tõstatab filosoofilisi küsimusi ning tegelased kogevad perekondlikke ja igapäevaseid suhteid. Romaan sisaldab kõiki inimelu tahke, paljastab tegelasi, näitab saatusi. Eepiline romaan - see on Tolstoi loomingule antud žanr. See on esimene eepiline romaan vene kirjanduses. Tõesti, L. N. Tolstoi lõi suurepärase teose, mis on ajaproovile vastu pidanud. Seda loetakse igal ajal.

Töökatse

Peterburi Viiburi rajooni GBOU 60. keskkooli 10. klassi õpilased

Materjalid aitavad valmistuda Leo Tolstoi romaanil “Sõda ja rahu” põhineva testi edukaks sooritamiseks.

Lae alla:

Eelvaade:

Testimise teemad Lev Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” põhjal

1. Loomislugu, nime tähendus, kompositsiooni tunnused, põhitehnikad (näidetega)
2. "Perekondlik mõte"
3. "Inimeste mõtted"
4. Kolm lahingut
5. Pierre Bezukhovi eluotsingute tee
6. Andrei Bolkonski eluotsingute tee
7. Nataša Rostova pilt
8. Naiskujud romaanis (kasutades kolme näidet)
9. Romaani meestegelased (kasutades kolme näidet)

Eelvaade:

Algselt mõtles Tolstoi välja romaani dekabristist, kes naasis pärast 30-aastast pagendust Siberis. Romaan sai alguse 1856. aastal, vahetult enne pärisorjuse kaotamist. Kuid siis vaatas kirjanik oma plaani üle ja liikus edasi aastasse 1825 – dekabristide ülestõusu ajastusse. Kuid peagi loobus kirjanik sellest algusest ja otsustas näidata oma kangelase noorust, mis langes kokku 1812. aasta Isamaasõja kohutavate ja kuulsusrikaste aegadega. Kuid ka Tolstoi ei piirdunud sellega ja kuna 1812. aasta sõda oli lahutamatult seotud 1805. aastaga, alustas ta kogu oma tööd sellest ajast. Olles oma romaani tegevuse alguse pool sajandit nihutanud ajaloo sügavustesse, otsustas Tolstoi Venemaa jaoks kõige olulisemate sündmuste kaudu viia mitte ühe, vaid palju kangelasi.

Peamine kunstiline vahend, mida kirjanik kasutab, on antitees . See tehnika on kogu romaani tuum: romaanis kaks sõda (1805-1807 ja 1812 eesmärgid) ja kaks lahingut (Austerlitz ja Borodino) ning väejuhid (Kutuzov ja Napoleon) ning linnad (Peterburi ja Moskva) ja tegelased. Kuid tegelikult algab see vastuseis romaani pealkirjaga: "Sõda ja rahu".

Samuti mängib olulist rollikangelaste portreeomadused. Kirjanik toob kangelase portrees esile mõne eripära ja juhib sellele pidevalt meie tähelepanu: see on Nataša suur suu ja Marya säravad silmad ja prints Andrei kuivus ja Pierre'i massiivsus ning vanadus ja vanus. Kutuzovi nõrkus ja Platon Karatajevi ümarus ja isegi Napoleoni paksud reied. Kuid kangelaste ülejäänud omadused muutuvad ja Tolstoi kirjeldab neid muutusi nii, et saate aru kõigest, mis kangelaste hinges toimub. Olles uuendaja romaani uue žanri loomisel, leiutas Tolstoi ka uue viisi, kuidas uurida ja kujutada kangelaste tundeid, kogemusi ja hinge liikumisi. Seda uut psühholoogiameetodit nimetatakse Tšernõševskiks"hinge dialektika"seisneb tähelepanelikus tähelepanus tegelaste arengule, muutustele tegelaste sisemises vaimses seisundis, nende tunnete pisimategi detailide uurimises, samal ajal kui süžee ise näib taanduvat tagaplaanile.

Romaani pealkiri peegeldab sügavat filosoofilist tähendust. Fakt on see, et sõna “maailm” enne revolutsiooni oli heli [i] - I - kümnendkoha jaoks erinev tähetähis ja sõna kirjutati "mir". Sõna selline kirjapilt viitas sellele, et sellel on mitu tähendust. Tõepoolest, pealkirjas olev sõna "rahu" ei ole lihtsalt rahu mõiste, sõjale vastandlik seisund. Romaanis kannab see sõna palju tähendusi, valgustab olulisi aspekte inimeste elus, vaateid, ideaale, ühiskonna erinevate kihtide elu ja moraali.

Aleksander Boikov

Eelvaade:

Loomingulugu, nime tähendus, kompositsioonitunnused, põhivõtted

L.N. Tolstoid huvitasid 1812. aasta sündmused lapsepõlvest peale. Tema isa, kes osales 1812. aasta sõjas, rääkis pojale sellest, mida ta rindel nägi.

Esialgu mõtles autor välja romaani dekabristist, kes naasis pärast 30-aastast Siberi pagulust, näidates modernsust dekabristi silmade läbi (1856), kangelase pettekujutelmade ja ebaõnne ajastut (1825), rahva triumfi ajastut. (1812) ning ebaõnnestumiste ja lüüasaamiste ajastu (1805). Tolstoi liikus kangelase ajaloost kangelase saatuse juurde.

Autor leppis lõpuks sellega, et otsustas rääkida vene rahva saatusest Napoleoni sõdade ajal. Oma eepilises romaanis tutvustab Tolstoi meile Shengrabeni lahingut, Austerlitzi lahingut, Tilsiti rahu, 1812. aasta sõda, Moskva tulekahju, partisaniliikumist, vabamüürlust ja Speranski tegevust. Seda kõike näeme läbi aadli, ametnike, sõjaväe, talupoegade pilgu. Samuti leiame end rohkem kui korra ballidel, vastuvõttudel, õhtusöökidel ja isegi jahil, jõuluajal ja teatrikülastustel. Eepos on laia geograafilise haardega, kajastab kõigi ühiskonnakihtide elu- ja elukorraldust ning sisaldab rahvuslikku sisu.

Pealkiri “Sõda ja rahu” rõhutab seost nende kahe inimelu seisundi vahel ning side “ja” võib nii ühendada kahte vastandlikku mõistet kui ka neid vastandada. Sõna "rahu" ei tõlgendata mitte ainult sõja puudumisena, vaid ka universumi, vaikuse, rahu, valguse ja inimestena.

Romaani kompositsioon on ebatavaline. Eeposes on kuupäevad ja sündmused täpselt korrelatsioonis, seetõttu iseloomustab teost selline termin nagu kronotoop ehk aja ja ruumi kombinatsioon lehtedel, seega 1. köide - 1805, 2. köide - 1806-1811, köide 3 - 1812, 4. köide ja järelsõna - 1820 Romaan on jagatud kaheks raamatuks; esimene - 1. ja 2. köide, 2. raamat - 3., 4. köide ja järelsõna. Tolstoi jaoks on ajaloohuvi kõik inimesed, seda tõestab tõsiasi, et Borodino lahingut näidatakse läbi mittesõjaväelase Pierre Bezukhovi silmade ja Fili volikogu väikese tüdruku Malasha silmade läbi. . Romaanis on kangelaste saatused lahutamatult seotud Venemaa ja maailma ajaloo sündmustega. Autor sai vaadelda inimelu kõigis selle sündmustes - nii sõja- kui ka rahuaastatel, näidates, mis inimestes muutub ja mis jääb muutumatuks.

Peamised tehnikad, mida Tolstoi oma romaanis kasutas, see on kaas- ja opositsioon. Näiteks pealkirjas olev autor ise kasutab kahte vastandliku tähendusega sõna: “sõda” ja “rahu”. Kontrastsed on ka perekond Kuragin, kus lapsed on isa Vassili “rist”, valitsevad ahnus ja ebamoraalsus, ning Bolkonski ja Rostovi perekond, kus nad on laste kasvatamise suhtes väga tundlikud, valitseb armastus ja vastastikune mõistmine, Anna Schereri õhtu on ebaloomulik. ja Rostovide nimepäeval on loomulik atmosfäär, maalid enne ja pärast Borodino lahingut. Võrreldakse Rostovi ja Bolkonsky perekondi, paraadid enne Austerlitzi ja Shengrabeni lahinguid, Pierre ja prints Andrei, kes läbivad elu otsinguteed.

"Hinge dialektika" mängib romaanis olulist rolli. Tehnika olemus on psühholoogiliste vastuolude kujutamine, tänu millele areneb kangelase iseloom. Niisiis näeme romaanis, kuidas Pierre Bezukhov ja prints Andrei läbivad elu otsinguteed: läbi pettumuste, lootuste ja erinevate pöördepunktide. Oma teekonna lõpus hakkab vangistuses viibiv Pierre Bezukhov elu hindama ja prints Andrei enne oma surma „ärkvel haavast ja oma hinges... see armastuse lill, igavene, vaba, sellest sõltumatu elu, õitses."

Popov Daniil

Eelvaade:

Perekonnamõte eepilises romaanis “Sõda ja rahu”

Eepilise romaani “Sõda ja rahu” lõi L. N. Tolstoi pika aja jooksul. Autor kirjeldas täpselt vene rahvuslikku iseloomu ja erinevate rahvaste käitumist sõjaajal. Kuid see pole ainus asi, mida L. N. avaldada tahtis. Tolstoi oma loomingus köitis teda ka vene inimeste elu perekondlik pool. Romaan räägib üksikasjalikult kolme perekonna elust: Rostovid, Bolkonskyd ja Kuraginid.

Kuragini perekond väljendab kirjaniku halvimaid ideid peres elamise ja laste kasvatamise kohta. Hariduse probleem on romaanis väga terav. Vassili Kuragin avaldas oma seisukoha selles küsimuses romaani esimestel lehekülgedel. Episoodis A.P. Schereri salongis ütleb kangelane: "Minu lapsed on minu eksistentsi koormaks." Sellist suhtumist lastesse ja kasvatusse autor ei aktsepteeri. Tolstoi jaoks on oluline loomulikkus, vastastikune mõistmine, armastus peresuhetes ning Kuragini perekonna esindatud omakasu, ebasiirus ja ebamoraalsus, vastupidi, on kirjaniku poolt tagasi lükatud.

Tolstoi pereelu ideaali väljendus on Rostovi perekond. Krahv ja krahvinna Rostov kehastavad siirust, loomulikkust ja piiritut armastust laste vastu. See väljendub nende igas sõnas või teos. Krahvinna ütles: "Olen alati olnud oma laste sõber ja naudin nende täielikku usaldust," - autori sõnul peaks perekonnas valitsema vastastikune mõistmine, usaldus ja vabadus. Ka lapsed armastavad oma vanemaid lõputult. Kui Rostov kaotas Dolokhovile 43 tuhat, tuli Nikolai isa juurde, rääkides talle kõik nii, nagu oli. Ta mõistis, et perel sellist raha ei ole, kuid samas tundis, et võib ja peakski abi saamiseks pöörduma pere poole. Loomulikult andis krahv pojale andeks, öeldes, et too maksab võla ära. Rostovi silmist voolasid häbipisarad ja samal ajal tänutunne toetuse eest. Lõputus armastuses üles kasvanud Nataša Rostova, nagu tema vend, pöördus alati abi saamiseks vanemate poole ning öösel, kui krahvi kodus polnud, jooksis ta krahvinna juurde ja jagas temaga oma salajasemaid unistusi ja mõtteid. See näitab ema ja tütre vaimset lähedust, ilma milleta on noore tüdruku isiksuse kujunemine võimatu. Rostovide kogunemise stseenis (Moskvast lahkumine) veenis teiste olukorra suhtes tundlik ja kaastundlik Nataša oma vanemaid kinkima haavatutele vankreid, ohverdades niigi vaese pere vara. Rostovi perekonna näitel selgub autori vaade pereelule: armastus, loomulikkus, lahkus, au, vastastikune mõistmine - see peaks olema peres peamine.

Bolkonsky perekond, ehkki seda ei esinda nii palju kangelasi kui Rostovi perekond, pole siiski vähem oluline autori positsiooni mõistmiseks. Erinevalt Kuraginitest pole Bolkonskyde perekond armastuseta. Nikolai Bolkonsky kehastab sihikindlust, julgust, väärikust ja rangust. Paljuski kohtleb ta oma tütart julmalt, sundides teda õppima ja talle vastuvaidlematult kuuletuma. Kuid ei saa öelda, et ta teeb seda kõike printsess Marya vastumeelsusest; tema isa ei taha, et ta kasvaks rumalaks, nagu kõik ilmaliku ühiskonna tüdrukud. Ta keelab naisel palju asju, kuid siiski, kui Anatol Kuragin saabus eesmärgiga printsessiga abielluda, andis Nikolai Bolkonski, kuigi oli selle vastu, oma tütrele otsustamisõiguse ja Tolstoi hindab seda Bolkonskis kõrgelt. Seda perekonda iseloomustab pidev vaimne töö, millest alati vaid peenelt enesetäiendamise suhtes tundlikud Rostovid ilma jäävad. Ilma selleta pole ühegi inimese isiksuse areng võimatu. Andrei Bolkonsky suhted isaga ei tundu väga lähedased, kuid nad armastavad üksteist väga: "vana mees haaras oma pojal kaelast ja nuttis nagu laps." Tolstoi jaoks on oluline näidata, et perekonnas ei peaks olema mitte ainult armastus ja usaldus, vaid ka moraalne kasvatus ja vaimne paranemine.

“Perekonnamõte” eepilises romaanis “Sõda ja rahu”, autor L.N. Tolstoi on teose üks peamisi. Olles sügavalt paljastanud kolme perekonna suhted, näitas autor, et peredes peaks valitsema vaid loomulikkus, armastus, teineteisemõistmine ja usaldus.

Kozyreva Victoria

Eelvaade:

Populaarne mõte L. N. Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu"

Tolstoi lõi suurejoonelise eepose. Sõda ja rahu on lugu inimeste vägitegudest, nende vaimu võidust 1812. aasta sõjas. Hiljem kirjutas Tolstoi romaanist rääkides, et romaani põhiidee on "rahva mõte." See väljendub "Sõjas ja rahus" mitte ainult piltides, stseenides, episoodides, mis kujutavad massilist patriootilist vägitegu. rahvast, aga ka teose kangelaste paljudes üksiksaatustes . Inimeste päritolu, lihtsus ja käitumise loomulikkus ka surmaohu hetkedel, tagasihoidlikkus ja inimlikkus ilmnevad kompaniiülema Timohhini, kapten Tušini iseloomus ja käitumises, kelle sisemine ilu, moraalne väärikus ja kartmatus on peidus “koduse”, ebakangelaslikkuse all. välimus. Romaani parimad kangelased on kas alguses rahva lähedased või saavad raskete vaimsete otsingute kaudu aru nende olemusest, rahva rollist ajaloos, nii et rahvateadvusega tutvumine aitas Andrei Bolkonskil ja Pierre Bezukhovil isekusest lahti öelda.

Tolstoi väljendab "rahvamõtet" sõjateemasid käsitledes kõige põhjalikumalt ja otsesemalt. Erinevalt ajaloolise romaani traditsioonidest ei huvitanud kirjanikku tema kujutatud sündmuste sõjalis-ajalooline pool, vaid inimeste sõjaliste operatsioonide käigus sooritatud tegude moraalne tähendus. Seetõttu hindab ta erinevalt sõdu, mis peeti väljaspool Venemaad (1805-1807) ja olid inimeste tõelistele huvidele võõrad, ning 1812. aasta Isamaasõda - kaitsesõda oma olemuselt, mis põhjustas enneolematu isamaalise tõusu. inimestest, kes tõusid oma iseseisvuse kaitseks. See Tolstoi kalduvus oli seotud sajanditepikkuse rahvusliku kunstitraditsiooniga. Rahvas pole Tolstoi sõnul mitte ainult romaanis tegutsevad mehed ja sõdurid, vaid ka aadlikud, kellel on inimeste maailmavaade ja vaimsed väärtused. Seega on rahvas inimesed, keda ühendab üks ajalugu, keel, kultuur ja kes elavad samal territooriumil. Eepilises romaanis “Sõda ja rahu” väidab Tolstoi, et kõige olulisematel ajaloohetkedel ei vastandu rahvas ja parimad aadlikud üksteisele, vaid tegutsevad koos: Isamaasõja ajal olid aristokraadid Bolkonski, Pierre Bezukhov ja Rostov tundis endas sama "patriotismi soojust". , nagu tavalised mehed ja sõdurid. Veelgi enam, isikliku arengu mõte seisneb Tolstoi sõnul indiviidi loomuliku sulandumise otsimises inimestega. Parimad aadlikud ja rahvas vastanduvad koos valitsevatele bürokraatlikele ja sõjaväeringkondadele, kes ei ole võimelised isamaa nimel kõrgeteks ohverdusteks ja vägitegudeks, vaid juhinduvad kõiges omakasupüüdlikest kaalutlustest.

Tolstoi pöörab kahtlemata palju tähelepanu sellele, et kujutada rahvast kui parimate vaimsete omaduste kandjaid, kes julgelt võitlevad oma kodumaa eest. Sellised on näiteks Austerlitzi lahingus osalejad Tushin ja Timokhin. Kuigi nad ei kaitse oma kodumaa au, räägivad Tolstoi filosoofia järgi ebaõiglases vallutussõjas, näitab kirjanik neid tõeliste kangelastena, kelle pühendumus avaldub lahingu ajal.

Kui lahing algab, käituvad nii Tušin kui ka Timokhin ennetavalt. Tušin on hõivatud äriga, tema "mina", mõtted enda kohta on välja lülitatud ja seetõttu suureneb Tolstoi sõnul see "mina" tähendus: vaenlane otsustas, et seal, kus oli Tušini patarei, on venelaste peamised jõud. keskendunud. Siin on seesama Timokhin, “punase ninaga kapten”, kelle peale ainult laisad ei karju: “Timohhini seltskond... üksi metsas püsis korras ja... ründas ootamatult prantslasi...”, sellega. neid lendu panema. Timokhin ja Tušin väljendavad Vene armee olemust, kehastades Kutuzovi kombel "Vene armee vaimu." Nende tegelaste näitel näitas Tolstoi vene sõdurite kangelaslikkust, kes ei näita üles mitte edev, vaid tõelist patriotismi. See oli nende pühendumus, mis mingil määral mõjutas prints Andreid. Lahinguväljal nähtu pani teda palju mõtlema: ta mõistis, mis on tõeline sõjaline vägitegu ja sellest sai esimene samm moraalse paranemise teel.

Tolstoi sõnul on inimestel kõige õigem vaade maailmast ja inimesest, kuna inimeste nägemus ei moodustu mõne targa ühes peas, vaid läbib suure hulga inimeste peas "lihvimiskatse" ja ainult pärast seda kehtestatakse rahvusliku (kogukondliku) vaatamisväärsusena. Headus, lihtsus, tõde – need on tõelised tõed, mille on välja töötanud rahva teadvus ja mille poole Tolstoi lemmikkangelased püüdlevad.

Teoses katkestavad kunstilise narratiivi ennast kohati ajaloolised ja filosoofilised kõrvalepõiked, mis on stiililt sarnased ajakirjandusega. Tolstoi filosoofiliste kõrvalepõigete paatos on suunatud liberaalkodanlike sõjaajaloolaste ja kirjanike vastu. Kirjaniku sõnul "maailm eitab sõda". Seega kasutatakse antiteesi vahendit tammi kirjeldamiseks, mida Vene sõdurid Austerlitzi järel taganemisel näevad - lagunenud ja inetu. Rahuajal ümbritses see rohelus, korralik ja ümberehitatud, mistõttu on Tolstoi teostes eriti terav küsimus inimese moraalsest vastutusest ajaloo ees.

Niisiis, Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu” jõuavad inimesed vaimsele ühtsusele kõige lähemale, sest just inimesed on kirjaniku sõnul vaimsete väärtuste kandjad. “Populaarset mõtet” kehastavad kangelased otsivad pidevalt tõde ja seega ka arengus. Vaimses ühtsuses näeb kirjanik teed tänapäeva elu vastuolude ületamiseks. 1812. aasta sõda oli tõeline ajalooline sündmus, kus sai teoks idee vaimsest ühtsusest.

Guseva Katya

Eelvaade:

"Inimeste mõtted" romaanis "Sõda ja rahu"

“Inimeste mõte” L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu” on selle üks peateemasid ja kompositsiooniline alus. Romaan on pühendatud rahva vägiteole, nende vaimu võidule 1812. aasta sõjas. Autor näitab rahva hinge, selle sügavust, mitmetähenduslikkust ja suurust. Kriisiolukord riigis, mille põhjustas Napoleoni vägede kiire edasitung sügavale Venemaale, tõi inimestes esile nende parimad omadused: patriotismi ja armastuse kodumaa vastu, au ja väärikuse, lihtsuse ja lahkuse – need, mida kirjanik väärtustab ja austab nii palju. Tolstoi väidabet ajaloo liikumapanev jõud ei ole üksikisik, vaid "parveelu", inimesed, kes on romaani peategelane, ja "armee vaim".

L. N. Tolstoi rõhutab, et kõigi vene inimeste peamisteks iseloomujoonteks on "patriotismi varjatud soojus" ja "moraalse tunde puhtus". Autori jaoks on just inimesed kõrgeimate vaimsete väärtuste kandjad.

Kirjaniku jaoks on “rahvas” kogu rahvas pärisorjadest aadlini. Sõjaajal klassideks jaotust ei toimu, kõiki ühendab soov võita vaenlase üle, "vene rahvas tahab vaenlasele tervikuna langeda."

Episoodilised tegelased nagu Platon Karatajev ja Tihhon Štšerbatõ aitavad paremini paljastada ja mõista rahva vaimu jõudu.Tolstoi koondas nende kujunditesse vene rahva põhiomadused: Platon on „kõige veneliku, hea ja ümara” kehastus; Tihhon on kangelasliku rahva kehastus, kes tõusis üles võitlema, kuid ainult riigi jaoks kriitilisel, erandlikul ajal.

“Inimeste mõte” seisneb ka selles, et iga romaani positiivne kangelane seob oma saatuse lõpuks rahva saatusega, mõistes, et see on vajalik“sisene kogu oma olemusega sellesse ühisellu” jatõmbub rahvale ligi, koos nendega kaitseb kodumaad. Kuigi negatiivsed tegelased on inimestest kaugel ja tegelevad ainult nende isiklike huvidega.

Inimene, kes romaanis rahvavaimu kehastab, on Kutuzov, tõeline rahvakomandör. Ta on ainus, kes mõistab sõdureid ja seda, mis täpselt armeed juhib. Seetõttu juhib ta praktiliselt lahingute käiku sekkumata sõjaväge ainult vastavalt hetkeolukorrale.

Nagu Kutuzov, on ka peaaegu kõik ajaloolised isikud populaarse mõttega proovile pandud. Niisiis, Napoleon, olles kindel, et asja tulemus sõltub tema tahtest, kaotab sõja.

Eelvaade:

Kolme lahingu kujutamine romaanis "Sõda ja rahu"

Shengrabeni lahing

Lahing algab sündmustega, kus Kutuzov, mõistes, et Vene armee on peaaegu lootusetus olukorras, otsustas saata Bagrationi koos nelja tuhande sõduriga läbi karmide Böömimaa mägede prantslastele kohtuma. Bagrationi üksus suutis prantslastest ette jõuda ja neid isegi eksitada. Marssal Murat arvas, et kogu Vene armee on tema ees, ja otsustas ka oodata, kuni kõik Napoleoni väed kohale jõuavad. Bagrationi üksus sai hingetõmbeaega. Venelased seadsid end Austria Schöngrabeni küla lähedale ja ootasid lahingut.
Kangelased - Tušini, Timokhini, Vene sõdurite patarei
Lahingu eesmärk. Oktoobris 1805 viis Venemaa oma rügemendid läände Austriasse, et ühineda oma liitlastega Napoleoni armee vastu. 1805-1807 sündmusi kirjeldades näitab Tolstoi, et see sõda suruti rahvale peale. Vene sõdurid, olles kodumaast kaugel, ei mõista selle sõja eesmärki ega taha oma elu mõttetult raisata.
Lahingu tulemus . Vene armee võit, Rostovi haavamine, Tušini vägitegu, muutuste algus prints Andrei maailmapildis.

Vaadeldes Bagrationi tegevust lahingu ajal, märkas Bolkonsky, et kindral ei andnud peaaegu mingeid korraldusi, kuid teeskles, et kõik toimus "vastavalt tema kavatsustele". Vähendamata Bagrationi tähtsust Shengrabeni lahingu tulemustes, näitab Tolstoi, et selles lahingus mängisid põhirolli ikkagi lihtsad ja silmapaistmatud sõdalased, näiteks kompaniiülem Timohhin. Lahingu kulgu mõjutas eelkõige mitte arvuline üleolek, mitte tarkade ülemate strateegilised plaanid, vaid sõdureid kaasas kandnud kompaniiülema innustus ja kartmatus. Timokhin tormas vaenlase kallale nii meeleheitliku sihikindlusega, "ühe vardaga", et prantslased viskasid hirmunult relvad maha ja jooksid.

Tuleb lisada Tushini aku kohta.

Austerlitzi lahing

Enne Austerlitzi lahingut kogunesid kõik kolonnide komandörid, välja arvatud prints Bagration, sõjalisele nõukogule. Tolstoi ei too välja põhjusi, mis ajendasid viimaseid koosolekule mitte ilmuma, kuid see on selge nii nagu see on. Bagration, mõistes lüüasaamise paratamatust, ei tahtnud kasutu sõjaväenõukogust osa võtta.

Vastusesse tuleb lisada Kutuzov sõjaväenõukogus ja Bolkonsky mõtted enne lahingut.

Selles lahingus polnud Vene armeel ei julgust ega usku võitu, kuna rahval polnud moraalset eesmärki. Neil polnud millegi eest võidelda peale “riigi au” ja oma keisri. Lahing kaotati tegelikult juba enne, kui see üldse algas. Prints Andrei osalemine sõjas on seotud tema ambitsioonikate unistustega hiilgusest, tema "Toulonist". Kuid Andrei ei janunenud mitte ainult isikliku au, vaid ka inimeste õnne järele. Tolstoi tõstab teda personalikarjeristide hulgast esile. Ületades “napoleoni” algusest, soovist saada kõrgemaks kui teda ümbritsevad inimesed, lõpeb see etapp Andrei elus. Austerlitzi taevas aitas prints Andreyl mõista, et nii tema imetlus Napoleoni vastu kui ka unistus saada Vene armee päästjaks olid vaid pettekujutelm.Ilusa selge taeva nägemine pöördub Bolkonsky hinges tohutult. Eilse iidoliga kohtumine ei paku lapselikku rõõmu. Napoleon tundub väike ja tähtsusetu inimene võrreldes sellega, mis praegu Andrei hinge ja selle kõrge lõputu taeva vahel toimub.

Tähelepanuväärne on, et muutused Bolkonsky hinges Austerlitzi väljal, kui ta oli tõsises seisundis, püsisid ja pärast paranemist ja koju naasmist tekkisid uued võrsed. Austerlitzi taeva all avanes talle uus tee tõe juurde, ta vabanes nendest asjatutest mõtetest, millega ta oli varem elanud.

Austerlitzi taeva kohta pidage meeles oma tööd.

Borodino lahing

Siin ristuvad peategelaste teed: Pierre kohtub Dolokhoviga, prints Andrei kohtub Anatolega, siin ilmneb iga tegelane uutmoodi ja siin avaldub esimest korda sõja võitnud tohutu jõud - inimesed, mehed valged särgid.
Tunded, mis Pierre'i sõja esimestel päevadel valdasid, saavad tema moraalse taassünni alguseks, kuid Pierre ei tea sellest veel midagi. "Mida hullem oli asjade seis ja eriti tema asjad, seda meeldivam see Pierre'ile oli..." Esimest korda ei tundnud ta end üksikuna, tohutu rikkuse kasutu omanikuna, vaid osana ühest rahvahulgast. Otsustades sõita Moskvast lahinguväljale, koges Pierre "meeldivat teadlikkuse tunnet, et kõik, mis moodustab inimeste õnne, elumugavuse, rikkuse, isegi elu, on jama, millest on meeldiv millegiga võrreldes kõrvale heita... ”
See tunne sünnib ausal inimesel loomulikult siis, kui tema kohal ripub oma rahva ühine ebaõnn. Pierre ei tea, et Nataša, prints Andrei kogevad sama tunnet Smolenski põletamisel ja Kiilasmägedes, aga ka tuhandeid inimesi. Ainuüksi uudishimu ei ajendanud Pierre'i Borodinosse minema, ta püüdis olla inimeste seas, kus otsustati Venemaa saatust.

Arsenjeva Anastasia 10 A

1. Arsenjeva Anastasia Dmitrievna
2. Leningradi oblast, Peterburi linn, ave. Lunacharsky, hoone 21, hoone 4; kv 73, indeks 194354.
3.tel.8-953-370-90-33
4.1) http://vk.com/photo-23416717_320206732 .värv on sama mis lingil 2) http://vk.com/photo-23416717_302821026, suurus 39
5.värv on sama mis lingil
6.Qiwi
7. 27.03.2014

Eelvaade:

Pilt kolmest lahingust

Sõja kujutamine on romaani põhiline süžeejoon ja seetõttu käsitletakse kangelaste saatust selle inimvaenuliku sündmusega samas kontekstis. Sõda on kahe eluhoiaku kokkupõrge: tõde ja valed.

Kujutades Šengrabeni lahingut, maalib Tolstoi erinevaid pilte sõjalistest operatsioonidest ja erinevatest osalistest. Näeme Bagrationi salga kangelaslikku üleminekut Shengrabeni külla, Shengrabeni lahingut, mille käigus avaldub Vene sõdurite julgus ja kangelaslikkus. Nagu ikka, on Dolohhov julge ja vapper, kuid märkamatuks jääb selle lahingu üks olulisi kangelasi: Tušin, lihtne ja tagasihoidlik mees, kes elab sõduritega sama elu. Lahingu ajal ei tunne ta vähimatki hirmu, kamandab rõõmsalt ja elavalt. Koos käputäie sõduritega, kangelastega nagu nende komandör, teeb Tushin oma tööd hämmastava vapruse ja kangelaslikkusega, hoolimata sellest, et tema patarei kõrvale seisnud kate jäi kellegi korraldusel korpuse keskele.

Tänu Tušinile muudab Bolkonsky oma vaadet sõjale. Andrei Bolkonsky unistas Toulonist, kuid just kohtumisest kapten Tušiniga sai kangelase uskumuste süsteemi esimene mõra. Autor mõistab Bolkonskit isegi mõneti hukka tema ülbuse ja mõneti põlgliku suhtumise pärast tavainimestesse. ("Prints Andrei vaatas Tushini poole ja lahkus temast midagi ütlemata.")

Enne Austerlitzi lahingut kogunesid kõik kolonnide komandörid sõjalisele nõukogule, välja arvatud prints Bagration, kes, mõistes kaotuse paratamatust, ei soovinud osaleda kasutu sõjaväenõukogus. Kuid teisi Vene ja Austria kindraleid täitis põhjendamatu võidulootus, mis haaras kogu armee. Ainult Kutuzov ei jaga üldist meeleolu ja magab nõukogus, erinevalt Austria kindralist Weyrotherist, kes koostas eelseisvaks lahinguks pika ja keerulise plaani. Volikogusseal ei põrgata kokku mitte arvamused ja mõtted, vaid uhkus ja ambitsioonid. Kindralid ei suuda omavahel kokku leppida ega üksteisele järele anda.

Näeme Austerlitzi lahingut prints Andrei silmade läbi.Alguses on Bolkonsky õnne täis ja täidab rõõmsalt oma kohustusi, kuid Bagrationi tegevusetus tabab prints Andrei võimunäljas unistust. Prints oli veendunud, et inimisiksus suudab oma tegude kaudu ajaloo ratast keerata, Bagration muudab aga kurssi oma tegevusetuse kaudu. Selle asemel teeb seda tohutu rahvamass – sõjavägi.

Ja käes on epifaania hetk. Prints Andrei võtab lipu üles ja tõstab rügemendi rünnakule, kuid saab raskelt haavata. Surma ees kaob kõik ebareaalne ja jääb vaid vaikne üllatus looduse tarkuse ja majesteetliku ilu üle. Ja vaade ilusale selgele taevale pöörab Bolkonsky hinges tohutuid kihte. Kohtumine eilse iidoliga ei too lapselikku rõõmu: Napoleon tundub väike ja tühine inimene võrreldes sellega, mis praegu Andrei hinge ja selle kõrge lõputu taeva vahel toimub.

Romaani kulminatsiooniks, aga ka otsustavaks hetkeks kogu riigi ja paljude teose kangelaste elus on Borodino lahing, suurim lahing Vene ja Prantsuse armee vahel, mis toimus 26. augustil. , 1812. Tolstoi viib lugejad esmalt Vene laagrisse, seejärel Napoleoni peakorterisse, seejärel Raevski patareisse, kus asus Pierre Bezukhov, seejärel vürst Andrei Bolkonski rügementi. Kirjanik näitas lahingut läbi mittesõjaväelase Pierre’i silmade, kes tajub kõike toimuvat psühholoogilisest vaatenurgast ning tajub paremini sõdurite ja ohvitseride meeleolu. Isegi vaade Borodino väljale, mis on "kaetud vägede ja püssitule suitsuga", äratab temas imetlust; ta tahab "olla seal, kus olid need... hiilgavad täägid ja relvad, see liikumine, need helid." Kõik Pierre'i ümbritsevate teod on arusaamatud, isegi tema vastasseis prantsuse ohvitseriga oli kummaline: mõlemad ei saanud aru, kes kelle vangi võttis. Kuid ta näeb igapäevast surmaõudust ning sõdurite ja ohvitseride kasvavat soovi ellu jääda.

Napoleon andis korraldusi, kuid enamasti jäid need täitmata ning segaduse ja kaose tõttu tehti kõik vastupidi. Kutuzov, vastupidi, ei rabelenud, usaldades inimesi, et nad võtavad vajadusel initsiatiivi. Ta mõistab, et "ühel inimesel on võimatu juhtida sadu tuhandeid surmaga võitlevaid inimesi", ega tülita inimesi väiklase järelevalvega.

Reservis seistes kandis prints Andrei rügement suuri kaotusi, inimesed löödi sisse lennanud kahurikuulidest, kuid sõdurid seisid, ei taganenud ega püüdnud end päästa. Prints ise sai granaadikillust haavata.

Pierre Bezukhov Borodino väljal mõistis selle sõja kogu tähendust ja tähendust kui püha vabadussõda, mida vene rahvas pidas oma maa, oma kodumaa pärast.

Ševtsova Aleksandra

Eelvaade:

Pierre Bezukhovi eluotsingute tee

Teose üks peategelasi on jõuka krahv Bezuhhovi vallaspoeg Pierre. Loo alguses elab ta jõudeelu, mis on omane tohutu varanduse pärijale. Pierre’i päevad ja õhtud on täis lõbutsemisi ja lustida ning tema seltskond koosneb kõrgseltskonna nautlejatest ja husaaridest.

1. Väga noore, inimeste suhtes täiesti võhikliku mehena aktsepteerib Pierre ühiskonnas valitsenud valesid ja silmakirjalikkust kui tõde, ta tunneb kaasa teiste kannatustele, kuid see osutub valeks."Nagu lapsel mänguasjapoes, läksid ta silmad suureks."

2. Heleni reetmine ja duell, kus Pierre peaaegu tappis mehe, saavad tema saatuse pöördepunktideks. Kangelast piinab vastuste otsimine küsimustele: mis on hea ja mis halb? Mis on elu mõte? mis on tema enda koht siin maailmas? Need otsingud viivad Pierre'i vabamüürlaste ridadesse. Tema elu möödus jätkuvalt jõudeolekus ja vabamüürlus osutus lihtsalt ilusaks tseremooniaks, mis oli kaugel tegelikest asjadest.

Nõutav: duellistseen, vestlus prints Andreiga Bogucharovos, osalemine Nataša saatuses, 1812. aasta komeet.

3. 1812. aasta Isamaasõda paneb kangelase unustama mõttelise viskamise ja toob ta lahinguväljale. Pierre'i tabab tavaliste sõdurite meeleolu, kes on valmis oma maa eest surema. Nende patriotismist ei olnud ilusaid sõnu ja paatost, kuid see oli tõsi. Esimest korda tunneb kangelane oma ühtsust inimestega, kuigi ta ei mõista neid täielikult.“Olla sõdur, lihtsalt sõdur! - mõtles Pierre magama jäädes. "Siseneda sellesse ühisesse ellu kogu olemusega, olla läbi imbunud sellest, mis teeb nad selliseks."

4. Pierre Bezuhhovi saatuse pöördepunktiks on tema kohtumine Platon Karatajeviga, kes tundus Pierre'ile lihtsuse ja tõe vaimu kehastajana, mis tol hetkel oma elus eriti terviklikkust ja harmooniat ihaldava Bezuhhovi jaoks oli ilmutus.«Ma elasin iseendale ja rikkusin oma elu ära. Ja alles nüüd, kui elan... teiste jaoks, alles nüüd mõistan oma elu õnne.Temaga suhtlemine andis tõuke kangelase edasiseks moraalseks arenguks. Ta leiab tee nii enda kui ka ühiskonna moraalsele uuenemisele, olles takerdunud pahedesse ja kurjusse. Pierre’i sõnul aitavad ausate inimeste ühised jõupingutused inimesel ja riigil vaimsest kriisist välja tulla:"Kui tigedad inimesed on omavahel seotud ja moodustavad jõu, peavad ausad inimesed tegema ainult sama."

Lisateavet vangistuses viibimise kohta.

5. Romaani järelsõnas on Pierre õnnelik pereisa, kuid erinevalt Natashast ei ole ta rahul sellega üksi. Pärast seda, kui Pierre sai meelerahu ja harmoonia, naasis temasse taas vajadus mõtlemise, analüüsi ja kahtluse järele. Temast sai salaühingu liige. Pierre Bezukhov astub pärast sõda kahtlemata sammu tagasi, võrreldes harmooniaseisundiga, mille ta leidis 1812. aasta Isamaasõjas. Ta lähenes vaimse vabaduse kui erilise inimkonna mõistmisele "vajalikkuse" ilmingutele. Taas ilmnes Pierre'i elus lahknevus usuliste ja moraalsete vaadete ning elupraktika vahel just seetõttu, et ta leidis end väljaspool inimesi. Samal ajal tuleks seda Pierre'i ideoloogilise ja moraalse arengu uut etappi mõista kui sisemise evolutsiooni uut vooru, mis Tolstoi sõnul on lõputu.

Pierre Bezukhov on Tolstoi tõeline kangelane. Pierre’i elutee on valus otsimine koos Venemaaga isiklikust ja sotsiaalsest ebakõlast väljapääsu “rahu”, inimeste mõistliku ja harmoonilise ühiselu poole. Pierre Bezukhovi elu mõte ja õigustus on otsingud, mitte tõde, mida ta ei pruugi leida. Ja ei saa olla ühte tõde, absoluutset ja kohustuslikku kõigile... Inimese enesemääramisvabadus, tõukamine ühest vigadest ja väärarusaamadest teise - see on Pierre’i vaimsete otsingute peamine põhjus. See "igiliikur" lakkab töötamast ainult surmaga.

Belugina Daria

Eelvaade:

Abstraktne "Pierre Bezukhovi moraalsed otsingud"

Väsimatu tõeotsing, moraalne enesetäiendamine, pidev vaimne töö, mille eesmärk on sisemise “mina” tunnetamine, on kirjaniku, krahv L. N. Tolstoi mõtte järgi inimeses peamine.

Paljud tema teoste kangelased seisavad teel valguse poole silmitsi oluliste eluprobleemidega: maa peal eksisteerimise mõtte otsimine, tõeline ja vale kangelaslikkus, au ja reetmine, armastus ja vihkamine, elu ja surm.

Eepilises romaanis “Sõda ja rahu” läbivad Tolstoi lemmikkangelased vaimse arengu raske tee.

Pierre Bezukhovi vaimsete otsingute algus algab esimesel õhtul Anna Pavlovna Schereri salongis, kus ta paistab silma mitte ainult suure figuuri ja kohmakuse, vaid ka loomuliku välimuse, otsustusvõime originaalsuse ja iseseisva käitumisega: “Pierre oli kohmakas. Paks, tavapärasest pikem, tohutult punaste kätega, nagu öeldakse, ei osanud ta salongi siseneda ja veel vähem oskas sealt lahkuda ehk enne lahkumist midagi eriti meeldivat öelda. Pealegi oli ta hajameelne. Kuid kogu tema hajameelsuse ja suutmatuse salongi siseneda ja seal sõna võtta lunastas hea olemuse, lihtsuse ja tagasihoidlikkuse väljendus. ” ja vestlus prints Andrei Bolkonskiga naistest ja vabadusest: „Seo end naise külge - ja nagu aheldatud süüdimõistetu, kaotad igasuguse vabaduse” „Egoism, edevus, rumalus, tähtsusetus kõiges - need on naised, kui nad ennast näitavad nagu nad on . ”

Välismaal kasvanud Pierre'il pole Venemaa elust üldse teadmisi. Vale ja ahnuse maailmas eristab teda lapselik usaldus inimeste vastu ja ausus. Pierre on täis õilsaid ideid, mis ta välismaal sai. Ta on loomulik, erinevalt teistest salongi külalistest, keda tema vabamõtlemine hirmutab.

Pierre oli tuntud kui rikka aadliku vallaspoeg, keegi maailmas ei arvestanud temaga, kuid niipea, kui ta sai päranduse, muutus suhtumine temasse; Prints Vassili Kuragin kasutas ära Pierre'i kogenematust ja kihlas oma tütre temaga. Krahv Bezukhovi pärija alistus sensuaalsele külgetõmbele, kuid veendus üsna pea, et Helen ei tee teda kunagi õnnelikuks - "See õnn pole teie jaoks," ütles talle mõni sisemine hääl. - See on õnn neile, kellel pole seda, mis teil on. ”

Pierre kannatab selle abielu all ja püüab oma vastast duellis tappa, teadmata isegi duelli reegleid.

Just pärast neid sündmusi toimus Pierre’i eluvaadete areng: mõtlematu suhtumine eksistentsi ja soov tõsised probleemid kõrvale heita asendus sooviga enesetäiendamise ja “inimrassi” korrigeerimise järele (kirg vabamüürluse vastu). ) ja alateadlik järeldus, et "ilu ja armastuse" nimel tasub elada (pettumus vabamüürluses ja kirg Nataša vastu). Pierre otsib endiselt elu mõtet, ta tahab inimestele head tuua. Ta aitab lõunaprovintside talupoegi, kahtlustamata, et tema töö viljad pole kulusid väärt.

Siis külastab ta prints Bolkonskit ja läheb temaga tülli. Prints Andrei usub, et "Elus on ainult kaks tõelist ebaõnne: kahetsus ja haigus. Ja õnn on ainult nende kahe kurjuse puudumine. Elage iseendale, vältides ainult neid kahte kurja. "Kuid Pierre ei aktsepteeri kategooriliselt prints Bolkonsky põhimõtteid. "Sa pead elama, sa pead armastama, sa pead uskuma. "- ütleb Pierre.

Peagi püüab ta teha kangelaslikku vägitegu - tappa Napoleoni, kuid ta tabatakse, kus tema hinges on hävinud usk "maailma ja inimkonna, tema hinge ja Jumala paranemisse (põhjustatud šokk surmanuhtluse nägemise tõttu). Vangistuses kohtub ta Platon Karatajeviga. Uus tutvus avab Pierre'ile uue maailmavaate: "surematut hinge" ei saa lukustada ega vangistada, ta on alati vaba. Vangistuses on Pierre eriti teravalt teadlik sellest, et inimene on loodud õnneks, õnn on temas endas.

Pierre mõistis, et inimelul on tähendus ainult kõigi ühises elus, osana tervikust. Ta mõistis tõde läbi Karatajevi elustiili, armastuse ligimese vastu, kõne kaudu, mis on täis populaarseid ütlusi. “Platon Karatajev jäi Pierre’i hinge igaveseks kui kõige veneliku, lahke ja ümmarguse tugevaim ja kallim mälestus ja kehastus. ”

Ühtsus rahvaga viib nad esmalt autokraatia ja pärisorjuse hukkamõistmiseni ning seejärel selle vastu võitlemiseni, millele vihjab romaani järelsõna.

Armastusel on Pierre'i elus suur koht. Pärast sõda abiellub ta Nataša Rostovaga, keda ta alati armastas ja tundis lapsepõlvest. See on õnnelike, armastavate inimeste liit, kes mõistavad üksteist. Nad elavad ühiste huvide järgi. Pärast seitset aastat kestnud abielu tundis Pierre, et ta pole halb inimene, sest ta nägi end peegeldumas oma kaunis naises. Ta on hõivatud avalike asjadega Peterburis, kus temast sai seltsi asutaja.

Pierre'i elu on indiviidi moraalne ülendamine, lihtsuse, võitluse ja tõe mõistmine, mis on Tolstoi ja iga inimese jaoks eriti oluline.

Eelvaade:

Lev Tolstoi teostes on kangelasi, kes otsivad visalt ja sihikindlalt elu mõtet, püüdes saavutada täielikku harmooniat maailmaga. Neid ei huvita sotsiaalsed intriigid, omakasupüüdlikud huvid, tühjad vestlused kõrgseltskonna salongides, nad on kergesti äratuntavad upsakate, enesega rahulolevate inimeste seas.
Nende kangelaste hulka kuulub prints Andrei Bolkonsky. Kellega lugeja A.P salongis esimest korda kohtub. Scherer. Tema ilusat “teatud kuivade näojoontega” nägu varjutab tüdimuse ja rahulolematuse ilme, sest “kõik, kes elutoas olid, ei olnud mitte ainult tuttavad, vaid olid temast juba nii väsinud, et tal oli neid väga igav vaadata. ja kuulake neid." Prints tundub ümbritsevatele külm ja kättesaamatu. Bolkonsky unistab kangelaslikkusest ja hiilgusest, kuid tema soovid on kaugel edevusest, kuna need on põhjustatud vene rahva võiduihast. Oma päritud uhkuse tõttu eraldab Andrei end alateadlikult tavainimeste maailmast. Kangelase hinges muutub lõhe tema kõrgete unistuste ja maise igapäevaelu vahel aina sügavamaks. Tema ilus naine Lisa, kes tundus talle kunagi täiuslik, osutus tavaliseks tavaliseks naiseks. Vestluses Anna Schereriga väljendab ta teravalt oma vastumeelsust õukonnaühiskonna mõtteviisi ja moraalinormide vastu: "See elu pole minu jaoks." Ta januneb tegevuse järele, unistab inimeste nimel vägiteo sooritamisest.
Omades mitte ainult hiilgavat mõistust ja haridust, vaid ka tugevat tahet, muudab Andrei Bolkonsky oma elu täielikult - ta astub teenistusse ülemjuhataja peakorterisse. Kangelasel on juba selge ellusuhtumine kujunenud. Ta teab, mille poole püüelda – “tema Toulon”. Ta vajab kuulsust ja võimu. Napoleonist sai tema iidol ja prints Andrei tahab teda kõiges järgida. Andrei Bolkonski vägitegu Austerlitzi lahingu ajal, kui ta viis sõdurid lahingusse, lipp käes, märkasid teda ümbritsevad ja isegi Napoleon ise. Kuid pärast selle kangelasliku teo sooritamist ei koge Andrei õnne. Sel hetkel, kui ta kukkus raske haavaga koos tema kohal laiuva kõrge lõputu taevaga, ilmnes talle uus kõrge tõde. Taeva taustal tundusid Andrey jaoks kõik tema endised unistused, püüdlused ja iidol väikesed ja tähtsusetud, tema hinges toimus väärtuste ümberhindamine. See, mis tundus talle ilus ja ülev, osutus tühjaks ja asjatuks. Ja see, millest ta end nii püüdlikult taras - lihtne ja vaikne pereelu -, tundub talle nüüd ihaldusväärne, täis õnne ja harmooniat.
Bolkonsky on sügavalt pettunud Napoleonis, kes tundus talle tavalise väikese neljakümneaastase mehena hallis mantlis. Mõte, et see inimene toob teistele inimestele ebaõnne, “kainestab” lõpuks Andrei Bolkonsky. Ta ei usu enam, et lahingu tulemus võib sõltuda ühe inimese tegemistest, plaanidest ja hoiakutest. Pärast Austerlitzi muutub täielikult tema ettekujutus mitte ainult kangelaslikkusest, vaid ka elu mõttest.
Ta naaseb oma pere juurde, kuid seal ootab teda uus šokk - abikaasa Lisa surm, kelle vastu ta omal ajal huvi kaotas ja nüüd tahtis end parandada. Andrei püüab elada vaikset elu, hoolitsedes oma poja eest ja parandades oma pärisorjade elu. Need humaansed meetmed, mis annavad tunnistust Bolkonsky edumeelsetest vaadetest, ei veena ikka veel tema armastuses rahva vastu. Liiga sageli näitab ta põlgust talupoja või sõduri vastu, keda võib haletseda, aga austada ei saa. Lisaks näitavad depressioon ja õnnetunde võimatuse tunne, et kõik muutused ei suuda tema meelt ja südant täielikult hõivata. Muutused Andrei raskes vaimses seisundis tulevad Pierre Bezukhovi tulekuga, kes püüab oma sõbras sisendada usku headuse, tõe ja õnne olemasolusse (“Sa pead elama, sa pead armastama, sa pead uskuma”). Andrei vaidlustes Pierre'iga märkame, et prints on enda suhtes kriitiline. Ta mõistab, et "enese jaoks elamine" tähendab, et "kolmekümne ühe aastaselt on elu läbi".
Andrei Bolkonsky kogeb Nataša Rostovaga kohtudes tõelist emotsionaalset tõusu. Temaga suhtlemine avab tema jaoks elu uue külje: armastus, ilu, luule. Kuid ta ei ole määratud Natašaga õnnelik olema. Endiselt tunnetades, et ta ei saa "lihtsalt eksisteerida", läheb Andrei Peterburi.
Seal osaleb ta Speransky komisjoni töös. Taas kord viivad tema igavesed otsingud ja elu üle järelemõtlemine järeldusele, et tellimus on mõttetu. Andrei Bolkonsky loobub oma riigiametniku karjäärist.
Eraldamine osutus Nataša jaoks liiga keeruliseks proovikiviks. Lugu Anatoli Kuraginiga hävitab Andrei Bolkonski võimaliku õnne temaga. Uhke prints ei suuda Natašale tema viga andestada. Ja ta tunneb kahetsust, usub, et pole sellist üllast ideaalset inimest väärt. Vaheaeg Natašaga viib kangelase taas sügavasse kriisi.
Kui Napoleon siseneb Venemaale ja hakkab kiiresti edasi liikuma, liitub aktiivse armeega Andrei Bolkonski, kes vihkas sõda pärast Austerlitzi, loobudes ohutust tööst keisri peakorteris ja muutudes tavaliseks rügemendikomandöriks. Andrei ei unista enam hiilgusest ja saavutustest, ta lihtsalt kaitseb oma riiki. Nüüd märkab lugeja temas sama “varjatud patriotismi soojust” nagu sõdurites.
Andrei Bolkonsky vaated, mis on kujunenud aastatepikkuste valusate otsingutega oma elus, ilmnevad lahingueelses vestluses Pierre'iga. Kui algul püüdis prints Andrei kuulide all kõndides sõdurite julgust äratada, siis lahingus nähes mõistis ta, et tal pole neile midagi õpetada. Ta hakkab suhtuma meessõduritesse kui isamaalistesse kangelastesse, kes julgelt ja vankumatult kaitsesid oma isamaad. Andrei Bolkonski jõuab järeldusele, et armee edukus ei sõltu mitte positsioonist, relvastusest ega vägede arvust, vaid sellest, mis tunne on igas sõduris.
Kuid prints Andrei täielikku ühtsust lihtrahvaga siiski ei toimunud. Sellest annab tunnistust episood, kus prints tahtis kuumal päeval ujuda, kuid tiigis püherdavate sõdurite vastu vastikuse tõttu ei teinud ta seda kordagi. Andrei ise häbeneb seda tunnet, kuid ei saa sellest üle.
Surmahaava hetkel kogeb Andrei suurt iha lihtsa maise elu järele ja mõtleb kohe, miks tal on nii kahju sellest lahku minna. See võitlus maiste kirgede ja ideaalse, külma inimarmastuse vahel muutub eriti teravaks enne tema surma. Olles kohtunud Natašaga ja talle andestanud, tunneb ta elujõu tõusu, kuid see aupaklik ja soe tunne asendub ebamaise irdumisega, mis ei sobi kokku eluga ja tähendab surma. Seega, paljastades Andrei Bolkonskis palju tähelepanuväärseid aadli-patrioodi jooni, lõpetab Tolstoi oma eluotsingute tee kangelasliku surmaga kodumaa nimel.

Myurina Maria

Eelvaade:

Prints Andrei eluotsingute tee

Lev Nikolajevitš Tolstoi lõi romaani “Sõda ja rahu” aastatel 1863–1869. Tolstoi positiivseid kangelasi iseloomustab alati raske elutee, täis valesid tegusid, vigu ja valusaid oma elueesmärgi otsinguid.

Alates romaani esimestest lehekülgedest paistab Andrei Bolkonsky silma oma aja silmapaistva inimesena. Tolstoi iseloomustab teda kui tugeva tahte ja erakordsete võimetega meest, kes suudab hakkama saada erinevate inimestega, erakordse mälu ja eruditsiooniga. Teda eristas eriline töö- ja õppimisvõime.

Esmakordselt kohtume prints Andreiga ballil, mille võõrustas proua A.P.Sherer. Siin astub saali kena “teatud kuivade näojoontega” noormees. Kõik tema figuuriga seotud, alates väsinud, tüdinud ilmest kuni vaikse, mõõdetud sammuni, oli tema naisega kõige teravam kontrast. Pärast seda otsustas prints Andrei, et läheb sõtta, kuigi oleks võinud jääda Peterburi ja sellest otsusest Pierre’ile rääkida. "Ma lähen, sest elu, mida ma siin elan, see elu pole minu jaoks!" "Elutoad, kuulujutud, pallid, edevus, tähtsusetus" - see on nõiaring, mille Bolkonsky katkestab.

Andrei unistab sõjalisest hiilgusest ja tema kangelane on praegu kuulus komandör Napoleon. Pärast seda läheb prints Andrey Shengrabeni lahingusse. Julge Bolkonsky ei karda vaenlase tule all olevaid positsioone ümber käia. Tema oli ainuke, kes julges patarei juurde minna ega lahkunud enne, kui relvad positsioonilt ära võeti.Unistused hiilgusest, kangelaslikkusest ei jäta teda maha: “... ma tahan seda üksi, üksi selle pärast elan... mida ma peaksin tegema, kui ma ei armasta midagi peale au, inimliku armastuse?” Austerlitzi lahingus tormab ta. lipp käes edasi, lohistades selja taga pataljoni taganevaid sõdureid, kuid peast haavatuna kukub Austerlitzi väljale. Järsku näeb ta Napoleoni pärast lahingut ringi sõitmas, nautides surnute ja haavatute vaatepilti. ja tema kangelane ilmus talle
"väike ja tähtsusetu inimene.... ükskõiksete ja rõõmsate vaadetega teiste õnnetusest."

Taastumisperioodil mõistis prints Andrei oma ambitsioonikate plaanide ja väiklase uhkuse tühisust, mille tulemuseks oli Vene armee lüüasaamine ja paljude elude hukkumine, ning pärast Austerlitzi kampaaniat otsustas ta kindlalt enam ajateenistust mitte teenida. . Ta koges seda pettumust väga raskelt, koormatuna ka isiklikust leinast: oma naise surma, kelle pärast prints Andrei end süüdi pidas.

Tegevteenistusest vabanemiseks võttis ta vastu positsiooni miilitsa kogumisel isa juhtimisel, kuid pühendas kogu oma jõu poja kasvatamisele, püüdes end veenda, et "see on ainus asi", mis talle elus on jäänud. .
Tolstoi paljastab kangelase pessimistlikku meeleolu tema portree kirjelduse kaudu. Prints Andrei muutus vaimselt ja väliselt. Tema välimus oli "väljasurnud ja surnud, "ilma rõõmsa ja rõõmsa särata". Sel perioodil iseloomustas teda sügav pessimism ja usu puudumine inimliku õnne võimalikkusesse. Ta jõuab järeldusele, et peab elama iseendale. Andrei
Bolkonsky tegeleb oma mõisa ja talupoegade parendamisega: ta loetles kolmsada pärisorjat vabade maaharijate hulka, asendas corvée quitrentiga, korraldas ka talupoegadele arstiabi ja hoolitses nende hariduse eest. Prints Andrei jälgis tähelepanelikult kõiki maailma väliseid sündmusi ja luges palju. Kuid kogu see elu tundus talle ebahuvitav, see ei võtnud endasse kogu tema jõudu. Tema juurde tulnud Pierre’i tabas temas toimunud muutus: Andrei pilgus oli näha.
"keskendumine ja tapmine".

Ja äkki toimub Otradnojes kohtumine Natašaga! Tema entusiasm ja tundlikkus, lapsepõlvesoovid ja unistused toovad ta ellu.

Seetõttu tekitab tema hinges hoopis teistsuguseid tundeid tamme kattev lopsakas rohelus, mis nii hiljuti temasse kurbi ja lootusetuid mõtteid tõi. Alles hiljuti märkas ta seda. Tema välimus oli kooskõlas kangelase lootusetult pessimistliku meeleoluga ja veenis teda oma seisukoha õigsuses, et elu on tema jaoks läbi, "et ta peaks elama oma elu kurja tegemata, muretsemata ja midagi tahtmata".

Temas tekkis soov tegeleda ühiskondliku tegevusega. Prints Andrey töötab Peterburis Speranski juhtimisel, võtab osa tema läbiviidavatest reformidest, kuid veendub peagi oma töö mõttetuses senise režiimi tingimustes ja pettub Speranskis.

Prints Andrei armastus Nataša vastu taaselustati uude, õnnelikku ellu, mis oli täis ärevust, põnevust ja rõõmu. Esimene kohtumine temaga Otradnojes, seejärel kogemata pealtkuuldud vestlus kevadisel kuuvalgel ööl - kõik see vajus Andrei hinge õrna ja elava muljena. Sama poeetilise auraga ilmus meie ette Nataša ka Peterburi ballil.

Nii sai alguse Nataša ja Andrei armastus. See armastus sünnitas ta uuesti.
Kadusid melanhoolia, meeleheide, pettumus, põlgus elu vastu. Taas elavnes usk õnne võimalikkusesse.

Kuid juhtus nii, et Andrei isa, saades teada oma poja otsusest Natašaga abielluda, kutsus ta aastaks välismaale minema. Tõenäoliselt lootis ta, et selle tõttu jääb abiellumata, mida ta ei soovinud. Pärast kihlumist Natašaga lahkus Andrei, jättes ta üksi. Ma arvan, et ta tegi vea. Ta poleks tohtinud Natašat maha jätta. Ma ei räägi sellest, kuidas Nataša ja Anatole suhted arenesid. Prints Andrei võttis oma kirge selle vääritu mehe vastu väga kõvasti. Ta püüdis oma piinu praktilise tegevusega summutada, nõustus teenima Kutuzovi peakorteris aastal.
Türgi. Kuid see ei päästnud teda vaimsest kriisist. Ta armastab endiselt
Nataša hindab tema siirust ja soojust. See puhas ja imeline tunne ei kustunud Andrei hinges kuni tema elu lõpuni.

Tuhande kaheksasaja kaheteistkümne aasta Isamaasõja kohutavad sündmused äratasid prints Andrei ellu. Tegevusjanu võttis ta taas võimust.
Isamaa riigikaitses osalemine tõi ta rahvale lähemale. Koos oma rügemendiga kõndis ta rasket teed läänepiiridelt Borodino külla.
Nüüd näeb ta oma elu mõtet kodumaa ja rahva teenimises.

Tuhande kaheksasaja kaheteistkümneaastase Isamaasõja ajal prints
Andrei katkestab lõpuks ilmaliku ühiskonna. Surm Borodino lahinguväljal saadud haavast katkestas tema elu otsingud
Bolkonski.

Sasarova Anna

Eelvaade:

Nataša Rostova pilt romaanis “Sõda ja rahu”

Nataša Rostova on romaani “Sõda ja rahu” keskne naistegelane ja võib-olla ka autori lemmik.Nataša on võluv tüdruk, kes võlub kõiki oma spontaansuse ja loomulikkusega. Maailm on tema jaoks harmoonia, täis luulet ja ilu. Nataša tegevust dikteerivad rohkem tema süda ja tunded kui mõistus.

Nataša ilmub romaani lehekülgedele kolmeteistkümneaastaselt. Pool laps - pool tüdruk. Tolstoi jaoks on temaga seotud kõik oluline: see, et ta on kole, kuidas ta naerab, mida ta ütleb, ja see, et tal on mustad silmad ja ta juuksed ripuvad mustades lokkides. See on kole pardipoeg, kes on valmis muutuma luigeks.

Õnne, universaalse armastuse, mängu ja lõbu õhkkond Rostovide Moskva majas asendub Otradnoje mõisa idülliliste maastikega. Maastikud ja jõulumängud, ennustamine. Ta näeb isegi välja ja ma arvan, et mitte juhuslikult sarnane Tatjana Larinaga. Seesama avatus armastusele ja õnnele, samasugune bioloogiline, teadvustamata side vene rahvuslike traditsioonide ja põhimõtetega.

Nataša Rostova sünnipäev

“Tumedasilmne, suure suuga, kole, aga elav tüdruk” - sellisena näeme Natašat esimest korda. Ja tema pildiga siseneb romaani teema "elu elamine". Optimismist ülevoolavalt püüab ta kõigega sammu pidada: lohutada Sonyat, kuulutada lapselikult oma armastust Borisi vastu, vaielda jäätise tüübi üle, laulda Nikolaiga romanssi “Võti”, tantsida Pierre’iga. Tolstoi kirjutab, et "tema elu olemus on armastus". See ühendab endas inimese kõige väärtuslikumad omadused: armastus, luule, elu.

Ta isegi ei püüa oma rolli mõista, määratledes sellega seda juba enda ja teiste jaoks. "Kogu maailm on minu jaoks jagatud kaheks pooleks: üks - tema ja kõik seal - õnn, lootus, valgus; teine ​​pool on kõik seal, kus teda pole, seal on meeleheide ja pimedus,” ütleb prints Andrei neli aastat hiljem. Sünnipäevalauas istudes vaatab ta aga Borisile lapseliku armastuse pilguga. "See sama tema pilk pöördus mõnikord Pierre'i poole ja selle naljaka, elava tüdruku pilgu all tahtis ta naerda, teadmata, miks."

Nataša Rostova esimene pall

"Rahuliku elu" üks tähelepanuväärsemaid stseene on Nataša Rostova esimese balli kirjeldus, mis toimus 31. detsembril 1810. Siin ilmneb tema iseloomu olemus: Nataša olemuse väärtus seisneb selles, et tal "ei olnud endast üldist ilmalikku jälge". Armastavas peres üles kasvanud Nataša oli harjunud jumaldamise ja tunnete siira väljendamisega, ta ei teadnud, kuidas oma emotsioone ohjeldada, vaid puistas need ümbritsevatele inimestele välja.Selle tüdruku ilu seisneb selles, et ta ei suuda ega taha oma õnne varjata elutäiuse eest, täis energiat. Tema avameelsus hämmastab meeldivalt prints Andreid, nii loomulikku, valelikkust pole ta maailmas ammu või võib-olla mitte kunagi kohanud. “Prints Andrei armastas tantsida... ja valis Nataša, sest Pierre juhtis talle tähelepanu... aga niipea, kui ta seda kõhna, liikuvat, värisevat kuju kallistas ja naine talle nii lähedale liikus ja naeratas, läks tema võlu veini tema pea: ja ta tundis, et ta on elavnenud ja noorenenud...” Pole asjata, et Tolstoi mainib, et Nataša „tantsib suurepäraselt”, sest tantsus avaldub inimese hing, võime käituda ohjeldamatult, avada oma süda kohtumiseks. inimesed. Muidugi saab tantsima õppida ja oma oskusi lihvida läbi raske treeningu, kuid sul ei ole seda kergust, spontaansuse võlu, mis tuli Nataša Rostovalt. Selle palli kirjeldus on Rostova kuvandi iseloomustamisel oluline. Vaid puhas, särav, viimistlematu olemus on võimeline täielikult alistuma muusikale, liikumisele ja ümbritsevat rõõmsalt tajuma, emotsioone läbi südame kandma. L. N. Tolstoi jaoks on kangelanna iseloomu visandamine väga oluline ja pall sobis selleks suurepäraselt. Nataša võlus oma spontaansusega mitte ainult Pierre'i, prints Andreid, Boriss Drubetskyt, kes unustas ühtäkki, et vajab rikast pruuti, vaid ka lugejaid. Ei saa jätta imetlemata seda graatsilist tüdrukut, kes imetleb elu ja pakub rõõmu temaga suhtlemisest. Kas see pole mitte see, mis prints Andrei Nataša poole meelitas ja pani ta oma eluplaane ümber mõtlema?

Nataša oma onule külla

Episoodi keskseks punktiks oli Nataša tants. Onu kutsub ta tantsima ja rõõmust ülevoolav Nataša mitte ainult ei sunni end kerjama, nagu iga teine ​​seltskonna noor daam teeks, vaid „viskas kohe seljast salli, mis talle üle visati, jooksis onule ette. ja toetas käed külgedele, tegi õlgadega liigutuse ja tõusis püsti." Nikolai kardab õde vaadates veidi, et too teeb midagi valesti. Kuid see hirm läks peagi üle, sest hingelt venelanna Nataša tundis end suurepäraselt ja teadis, mida teha. “Kust, kuidas, millal imes see krahvinna, keda kasvatas prantsuse emigrant, sellest vene õhust, mida ta hingas, sellest vaimust, kust võttis ta need võtted, mis pas de chale oleks pidanud ammu välja tõrjuma? Kuid vaim ja tehnikad olid samad, jäljendamatu, õppimata, vene keel, mida onu temalt ootas. Nataša tants rõõmustab kõiki, kes teda näevad, sest Nataša on lahutamatult seotud inimeste eluga, ta on loomulik ja lihtne, nagu inimesedki: “Ta tegi sama asja ja nii täpselt, nii täpselt, et Anisya Fedorovna, kes kohe andis talle tööks vajaliku taskurätiku, ta valas läbi naeru pisaraid, vaadates seda peenikest, graatsilist, talle nii võõrast, siidist ja sametist kasvatatud krahvinnat, kes teadis, kuidas mõista kõike, mis oli Anisjas ja Anisjas. isas ja tädis ja emas ja igas vene inimeses."

Lisage kindlasti osa "Nataša annab haavatutele kärusid"

1812. aasta sõja ajal käitus Nataša enesekindlalt ja julgelt. Samas ta ei hinda ega mõtle sellele, mida teeb. Ta kuuletub teatud "sülmi" eluinstinktile.

Pärast Petya Rostovi surma on ta perekonnapea. Ta on pikka aega hoolitsenud raskelt haavatud Bolkonsky eest. See on väga raske töö. Seda, mida Pierre Bezukhov temas kohe, kui ta oli veel tüdruk, laps, nägi – pikk, puhas, ilus hing, paljastab Tolstoi meile tasapisi, samm-sammult. Nataša on prints Andreyga kuni lõpuni. Selle ümber on koondunud autori ideed moraali inimlikest alustest. Tolstoi annab talle erakordse eetilise jõu. Kaotades lähedased, vara, kogedes võrdselt kõiki raskusi, mis tabasid riiki ja inimesi, ei koge ta vaimset lagunemist. Kui prints Andrei ärkab "elust", ärkab Nataša ellu. Tolstoi kirjutab "aupakliku helluse" tundest, mis tema hinge haaras. See, jäädes igaveseks, sai Nataša edasise eksistentsi semantiliseks komponendiks.

Järelsõnas kujutab autor seda, mis on tema arvates tõeline naiselik õnn. "Nataša abiellus 1813. aasta varakevadel ja 1820. aastal oli tal juba kolm tütart ja üks poeg, keda ta tahtis ja nüüd ise toidab." Miski selles tugevas ja laias emas ei meenuta mulle vana Natašat. Tolstoi nimetab teda "tugevaks, ilusaks ja viljakaks naiseks". Kõik Nataša mõtted on tema abikaasa ja perekonna ümber. Ja ta mõtleb erilisel viisil, mitte mõistusega, "vaid kogu oma olemusega, see tähendab oma lihaga". See on nagu osa loodusest, osa sellest loomulikust arusaamatust protsessist, millesse on kaasatud kõik inimesed, maa, õhk, riigid ja rahvad.

Eelvaade:

L. N. Tolstoi lõi romaanis “Sõda ja rahu” terve galerii naistepiltidest. Nende hulgas pakub lugejatele erilist huvi Nataša Rostova. Tema kuvandis kehastas autor enda naiseideaali. Kangelanna kuvandit näidatakse arenduses. Kogu loo vältel kasvab Nataša kergemeelsest tüdrukust auväärseks pereemaks. Tema välimus muutub, tema tegelaskujusse ilmuvad uued jooned. Töö alguses näeme Natašat last. See pole liiga ilus, kuid graatsiline ja võluv tüdruk. Nataša on impulsiivne ja veidi ekstsentriline. Teda ümbritseb lähedaste hoolitsus ja tähelepanu. Tüdrukul pole probleeme. Tema pere ei vaja midagi. Iga päev muutub Nataša jaoks puhkuseks. Tema iseloom on särav ja kerge, tüdruk armastab kõiki enda ümber, kogu maailm tundub talle ilus. Ühesõnaga võib Natašat nimetada saatuse kalliks. Näib, et kogu Rostova elu saab olema sama helge ja muretu. Kuid romaani lugedes saame teada, et Nataša on kannatanud palju kurbust. Ja need mõjutavad kangelanna iseloomu.

Nataša on tundlik ja ülev olend. Ta ei tunne silmakirjalikkust ja valet. Tüdruku romantiline olemus võimaldab tal peenelt tunda ümbritseva maailma ilu. Väga oluline on episood Otradnojes, kui Andrei kuulis kogemata Nataša ja Sonya vestlust. Tüdruk räägib hämmastavalt ilusast ööst. "Ärka üles, Sonya," ütleb Nataša. "Nii armsat ööd pole ju kunagi juhtunud." Nataša tunneb iga hetke ainulaadsust ja soovib seda oma sõbrale edasi anda. Mitte iga inimene ei suuda kuuvalgel öö ilu nii palju imetleda. Nataša tekitab ühelt poolt lugejas imetlust, teisalt aga arvate tahes-tahtmata, et tüdruk ei tea muresid ja probleeme. Muredesse ja asjadesse süvenenud inimene ei saa ümbritsevat maailma nii palju imetleda. Tegelikult on Nataša elu romaani alguses lihtne ja rahulik. Näib, et tüdruk, keda lapsepõlvest saati ümbritseb armastus ja hoolitsus, peab paratamatult muutuma isekaks, mõtlema ainult iseendale. Kuid Natašaga seda ei juhtu. Saatus saadab talle väga rasked katsumused. Sõja ajal peab Nataša hoolitsema sureva Andrei eest. Võib ette kujutada, kui raske see noore tüdruku jaoks on, eriti kuna ta oli Bolkonskysse armunud. Kuid Nataša läbib selle testi. Ta teeb kõik endast oleneva, et Andrei elu viimaseid minuteid vähemalt pisut heledamaks muuta.

Näeme, kuidas Nataša on muutunud. Nüüd pole ta enam see muretu ja flirtiv tüdruk, kelle jaoks oli iga päev uus püha. Armastatud inimese surm muutis Natašat. Ta küpses, muutus rangemaks, tõsisemaks. Sel perioodil sai Nataša lähedaseks Andrei õe Marya Bolkonskajaga. On võimatu mitte tunda austust Nataša vastu, on võimatu mitte tunnistada, et tüdruk osutus üllatavalt tugevaks inimeseks. Pärast Andrei surma algas Nataša jaoks väga raske periood. Ta mäletab teda pidevalt, tema elu on muutunud tumedaks ja raskeks. Kuid peagi toimub uus tragöödia, mitte vähem kohutav. Petya, Nataša vend, sureb. Tema ema läks peaaegu hulluks ja Nataša veedab kogu oma aja temaga. "Tema üksi suutis hoida oma ema meeletu meeleheite eest. Kolm nädalat elas Nataša lootusetult ema juures, magas oma toas toolil, andis talle vett, toitis ja rääkis temaga lakkamatult – ta rääkis, sest ainuüksi tema õrn, paitav hääl rahustas krahvinnat. Pärast poja surma muutus krahvinna õitsevast rõõmsameelsest naisest vanaks naiseks. Nataša hoolitseb liigutavalt oma ema eest. Tüdruk leiab endas jõudu teda kõiges aidata. Armastus ema vastu paneb Nataša end sisemiselt kokku võtma. "Armastus on ärganud ja elu on ärganud." Lugeja ei saa jätta mõistmata Nataša vaimset tugevust. Ja nüüd on kummaline, et romaani alguses võis ta meile tunduda kapriisne ja ärahellitatud. Selgub, et Nataša ei säästa ennast, annab kogu oma jõu ja ohverdab kergesti nende nimel, keda ta armastab. Üllatav on näha noore tüdruku sellist käitumist, kelle kogu elu kuni viimase ajani oli täis ainult meelelahutust. Teisest küljest oli Nataša alati ümbritsetud armastusega. Ta ei teadnud teistest kahju. Ja nüüd, kui aeg on käes, maksab ta hea eest. Talle ei tule isegi pähe, et see võiks olla teisiti.

Romaani lõpus näeme Natašat, suure pere ema. Ja jälle oleme üllatunud. Nataša ei meenuta ju enam seda võluvat ja vallatut tüdrukut, kellega töö alguses tutvusime. Nüüd pole Nataša jaoks midagi tähtsamat kui tema lapsed ja abikaasa Pierre. Tal pole muid huvisid, meelelahutus ja jõudeolek on talle võõrad. Nataša on kaotanud oma ilu, graatsilisuse ja elegantsi. Ta kannab lihtsaid ja kasimatud riideid. Ja see ei häiri teda üldse. "Teema, millesse Nataša täielikult sukeldus, oli perekond, see tähendab abikaasa, keda tuli hoida nii, et ta kuuluks lahutamatult tema juurde, majja - ja lapsed, keda tuli kanda, sünnitada, toita. , tõstetud. Ja mida rohkem ta süvenes mitte mõistuse, vaid kogu hinge, kogu olemusega objekti, mis teda hõivas, seda enam see objekt tema tähelepanu all kasvas ning seda nõrgemad ja tähtsusetumad tundusid talle tema jõud, nii et ta koondas nad kõik ühele ja samale asjale, kuid tal ei olnud aega teha kõike, mida ta arvas, et ta vajab."

Nataša on täiesti õnnelik, kuigi tema elu võib tunduda ebahuvitav ja üksluine. Kuid siin peate mõistma, et Nataša pildis tahtis kirjanik näidata täpselt neid naiselikke omadusi, mis tundusid talle ideaalsed. Tolstoi uskus, et naise saatus on lapsed ja perekond, et tal ei tohiks olla muid huve ja mõtteid. Kui võtate selle positsiooni, siis ei pea te mõtlema, miks Natasha muutus rõõmsameelsest, rõõmsameelsest, romantilisest tüdrukust hoolivaks, armastavaks emaks ja naiseks. Kuid peamine on see, et Tolstoi kangelanna sai õnnelikuks ja ta oli oma eluga täiesti rahul. Nataša kuvand on meie jaoks huvitav just seetõttu, et tema eeskuju kaudu saame aru tollase naise saatusest ja iseloomust.

Romanyuk Viktor

Eelvaade:

Naiskujud romaanis "Sõda ja rahu"

Elen Kuragina.

Prints Vassili Kuragini ja printsess Kuragina tütar.

Ippoliti ja Anatoli Kuragini õde. Hiljem Pierre Bezukhovi naine.

« See, mis mõne teise naise jaoks oleks tundunud raske ja isegi võimatu, ei pannud krahvinna Bezukhovat kunagi kaks korda mõtlema ja ilmselt ei nautinud ta ka kõige targema naise mainet.»

Helen Kuragina on tüüpiline aadliühiskonna kõrgseltskonna salongide esindaja. Ilus, rikutud ja rumal. Ta on erakonna elu, mis neelab kõik selle ühiskonna eelised ja puudused. Nad imetlevad teda, nad kiidavad teda, nad armuvad temasse, aga see on ka kõik...

Ta hämmastab oma laitmatu välimusega. Autor juhib pidevalt tähelepanu "keha antiikne ilu" ja võrdleb seda tüdrukut kauni marmorist kujuga.

Helen on häirimatu, andes igaühele õiguse iseennast imetleda, mistõttu tunneb ta, et paljude teiste inimeste pilgud säravad talle. Ta teab, kuidas olla maailmas vaikselt väärikas, jättes mulje taktitundelisest ja intelligentsest naisest, mis koos iluga tagab talle pideva edu.

Salongi A.P. Scherer Helen siseneb,"Lärmakas oma valge ballikleidiga, mis on kaunistatud luuderohi ja samblaga ning särab õlgade valgest, juuste läikest ja teemantidest". Kõikide pilgud tõmbuvad suurejoonelise Kuragina poole, kuid autor vähendab tahtlikult tema kuvandit, jättes silmad joonistamata, sest Helen on külm ja hingetu.

« Elena Vasilievna, kes pole kunagi midagi peale oma keha armastanud ja on üks maailma rumalaid naisi, arvas Pierre, tundub inimestele intelligentsuse ja rafineerituse tipuna ning nad kummardavad tema ees.»

Tema naeratus on peaaegu alati sama.

Heleni suurepärase marmorist välimuse taga peitus julm süda.Ta on petlik ja rikutud.

Ainus, mida Kuragina igalt mehelt vajab, on raha. Seetõttu abiellus Helene veebruaris 1806 Pierre Bezukhoviga või õigemini abiellus ta iseendaga, kes sai isalt muljetavaldava pärandi.

Varsti pärast pulmi saab Pierre teada oma naise suhetest ohvitser Dolokhoviga.

Kutsub ta duellile, mille käigus Dolokhov saab haavata, kuid mitte surmavalt.

Pärast seda sündmust avaldab Pierre soovi temast lahkuda ja Peterburi minna.

Helen ei ole tema lahkumise vastu, kuid soovib, et ta jätaks talle varanduse.

Pierre on mõttes, kuid jätab siiski suurema osa oma valdustest talle.

Ta otsustab tulla Peterburi õnnetu hüljatud naise maine all. Ta hakkab tihedalt suhtlema Boris Drubetskyga, kutsudes teda oma leheks.

Varsti, Vilnasse lahkununa, kohtub ta oma tulevase kallima, noore printsiga, ning saabudes leiab end ebamugavast olukorrast: ta peab tegema valiku kahe silmapaistva mehe vahel.

Aastal 1812 ta haigestus.

“...kuulsate Peterburi arstide asemel, kes teda tavaliselt ravisid, usaldas ta end mõnele Itaalia arstile, kes ravis teda mingil uuel ja ebatavalisel viisil. Kõik teadsid väga hästi, et armsa krahvinna haigestumise põhjuseks oli kahe mehe korraga abiellumise ebamugavus ja itaallase kohtlemine seisnes selle ebamugavuse kõrvaldamises.».

1812. aasta sügisel Helen suri. Tema surmast oli kaks versiooni.

Esimene on ootamatu kurguvalu. Teine on Itaalia arsti poolt välja kirjutatud ravimi üledoos.

Onyast

Sonya on õetütar ja osalise tööajaga õpilane, kes kasvas üles krahv Rostovi peres.

« Tema positsioon majas oli selline, et ainult ohverdamise teel suutis ta näidata oma voorusi ning ta harjus ja armastas ennast ohverdada.

Kuid kõigepealt mõistis ta kõigis ennastohverdavates tegudes rõõmsalt, et ennast ohverdades tõstis ta seeläbi oma väärtust enda ja teiste silmis ning sai rohkem Nicolase vääriliseks, keda ta elus kõige rohkem armastas; kuid nüüd pidi tema ohver seisma selles, et ta loobus sellest, mis oli tema jaoks kogu ohverduse tasu, kogu elu mõte.»

Romaani alguses on Sonya 15-aastane"pehme välimusega õhuke, väike brünett, mida varjutavad pikad ripsmed, paks must palmik, mis keerdus kaks korda ümber pea ja kollaka varjundiga näonaha ja eriti paljaste õhukeste, kuid graatsiliste käte ja kaela. Oma liigutuste sujuvuse, väikeste jäsemete pehmuse ja painduvuse ning mõnevõrra kavala ja vaoshoitud käitumisviisi poolest meenutab ta ilusat, kuid veel väljakujunemata kassipoega, kellest saab armas kass.

Ta on vaoshoitud, vaikne, mõistlik, ettevaatlik, tõmbab tähelepanu oma ilu ja moraalse puhtusega, kuid tal puudub see spontaansus ja seletamatult vastupandamatu võlu, mis on Nataša Rostoval.

Sonyat võetakse perekonnas hästi vastu ja tal on Natašaga head sõbralikud suhted.

Armunud Nikolai Rostovisse. Tema tunded tema vastu on nii püsivad ja sügavad, et ta tahab "alati armastada ja lasta tal olla vaba".

Nende tunnete tõttu keeldub ta Dolokhovist.

Ta loodab, et pärast prints Andrei paranemist Nikolai ja printsess Marya abielu ei toimu.

Pärast vana krahvi surma jääb ta elama krahvinna juurde pensionil Nikolai Rostovi hoole alla.

Printsess Marya

Andrei Bolkonsky õde.

Teda näidatakse romaanis kui täiuslikku, absoluutselt terviklikku psühholoogiliselt, füüsiliselt ja moraalselt inimtüüpi.

“ Peeglist peegeldus kole nõrk keha ja kõhn nägu”.

“ Printsessi silmad, suured, sügavad ja säravad (nagu oleks neist vahel nibudena välja tulnud sooja valguse kiireid), olid nii kaunid, et vaatamata kogu näo inetusele muutusid need silmad väga sageli ilusast atraktiivsemaks.”.

Ta on tark, romantiline ja usklik.

Printsess Marya on tark, romantiline ja usklik. Ta talub alandlikult oma isa ekstsentrilist käitumist, tema mõnitamist ja mõnitamist, lakkamata teda lõputult sügavalt ja tugevalt armastamast. Ta armastab "väikest printsessi", armastab oma vennapoega Nikolaid, armastab oma prantslasest kaaslast, kes ta reetis, armastab oma venda Andreid, armastab, ilma et suudaks seda välja näidata, Natašat, tigedat Anatol Kuraginit. Tema armastus on selline, et kõik läheduses olevad inimesed kuuletuvad selle rütmidele ja liigutustele ning lahustuvad selles.

Elab pikka aega Bald Mountainsi mõisas.

Tolstoi annab printsess Maryale hämmastava saatuse.Ta teostab naise jaoks provintsi noore daami kõige pöörasemaid romantilisi unistusi. Ta kogeb reetmist ja lähedaste surma, ta päästab vaenlaste käest vapper hussar Nikolai Rostov, tema tulevane abikaasa (kuidas ei mäletata Kozma Prutkovit: “Kui tahad olla ilus, liitu husaaridega"). Pikaajaline vastastikune vaevarmumine ja kurameerimine ning lõpuks - pulmad ja õnnelik pereelu.

Kokotunova Ulyana

Eelvaade:

Naiskujud L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu”

Printsess Marya

Marya Bolkonskaja on Tolstoi romaani üks keerulisemaid tegelasi. Selle peamised omadused on vaimsus, religioossus, enesesalgamise võime, ohverdus, kõrge armastus.

Kangelanna ei köida meid välise iluga: “kole, nõrk keha”, “õhuke nägu”. Kuid printsessi sügavad, säravad ja suured silmad, mis valgustavad kogu tema nägu sisemise valgusega, muutuvad "atraktiivsemaks kui ilus". Need silmad peegeldavad kogu printsess Marya intensiivset vaimset elu, tema sisemaailma rikkust. Bolkonskyd on vana, lugupeetud perekond, kuulus oma eluväärtuste, aluste ja traditsioonidega. Selle "tõu" inimesi iseloomustavad võtmemõisted on kord, ideaal, mõistus ja uhkus.

Kõik Bald Mountainsis käib kord kehtestatud korra järgi. Bolkonsky ise on seotud printsess Marya kasvatamisega: ta on hästi haritud, isa annab talle algebra- ja geomeetriatunde, kogu tema elu on jagatud "pidevates õpingutes".

Kangelanna tegelaskuju kujunes “korrektsuse”, domineeriva meele atmosfääris. Printsess Marya päris Bolkonskydelt aga ainult perekondliku uhkuse ja kindluse, muidu pole ta oma isa ja vennaga liiga sarnane. Tema elus pole korrasolekut ega pedantsust. Printsess Marya puudub ilmalikele noortele daamidele omane kavalus, ettevaatlikkus ja koketeerimine. Ta on siiras ja ennastsalgav. Printsess Marya allub alandlikult eluoludele, nähes selles Jumala tahet. Teda ümbritseb pidevalt “Jumala rahvas” – pühad lollid ja rändurid ning poeetiline mõte “jätta pere, kodumaa, kõik mured maiste hüvede pärast, mitte millegi külge klammerduda, kõndida kaltsudes, kellegi teise nime all paigast. paigutada, inimesi kahjustamata ja nende eest palvetamata...”, külastab teda sageli.

Samas aga ihkab ta kogu oma olemusega maist õnne ja see tunne muutub seda tugevamaks, mida enam ta püüab seda “teiste ja isegi enda eest varjata”. "Abielule mõeldes unistas printsess Marya pereõnnest ja lastest, kuid tema peamine, tugevaim ja varjatud unistus oli maise armastus." Enesesalgamise tunne tuleb eriti esile suhetes isaga, kes vanemas eas muutub veelgi ärrituvamaks ja despootlikumaks.

Bolkonskyde kindluse ja meelekindlusega täidab printsess Marya oma tütrelikku kohust. Kuid isa haiguse ajal ärkavad temas taas "unustatud isiklikud soovid ja lootused". Ta ajab need mõtted endast eemale, pidades neid kinnisideeks, mingiks kuratlikuks kiusatuseks. Tolstoi jaoks on need kangelanna mõtted aga loomulikud ja seetõttu on neil õigus eksisteerida.

Romaani printsess Marya leiab oma õnne abielust Nikolai Rostoviga, kuid "väsimatu, igavene vaimne pinge" ei jäta teda hetkekski. Ta ei hooli mitte ainult hubasusest ja mugavusest kodus, vaid eelkõige perekonna erilisest vaimsest õhkkonnast. Nikolai on kiire ja tuline, vanemate ja ametnikega suhtlemisel annab ta sageli oma kätele vabad käed. Tema naine aitab tal mõista oma tegude alatust, aitab tal üle saada oma tujukusest ja ebaviisakusest ning vabaneda "vanadest husariharjumustest".

Printsess Marya on suurepärane ema. Mõeldes laste kõlbelisele ja vaimsele kasvatusele, peab ta päevikut, salvestades kõik tähelepanuväärsed episoodid lapse elust, märkides ära laste tegelaste omadused ja teatud kasvatusmeetodite tõhususe. Rostov imetleb oma naist: „... tema kindla, õrna ja uhke armastuse põhialus naise vastu... on üllatustunne naise siiruse üle, Nikolaile peaaegu kättesaamatu üleva, moraalse maailma üle, milles tema naine elas alati. ”

Printsess Marya kujundis esitleb Tolstoi meile vaimse ja sensuaalse sünteesi, kusjuures esimene on selgelt ülekaalus. See kangelanna köidab meid oma siiruse, õilsuse, moraalse puhtuse ja keerulise sisemaailmaga.

Helen Kuragina

Selle pildi maalimisel ei säästnud Tolstoi värve,et selgemalt esile tuua kõik selle negatiivsed omadused. Autor püüdis näidata, et väline ilu ei tähenda sisemist, vaimset ilu. Helen kuulub valguse hulka, ta on selle peegeldus ja sümbol.

Abiellus isa poolt kiiruga ootamatult rikkaks saanud absurdi Pierre Bezukhoviga, keda inimesed maailmas olid harjunud põlgama kui ebaseaduslikku, ei saa Helenest ei ema ega koduperenaine. Ta jätkab tühja seltsielu, mis sobib talle päris hästi.

Mulje, mille Helen loo alguses lugejatele jätab, on tema ilu imetlus. Pierre imetleb tema noorust ja hiilgust kaugelt ning prints Andrei ja kõik tema ümber imetlevad teda. “Printsess Helene naeratas, ta tõusis sama muutumatu naeratusega nagu täiesti kaunis naine, kellega koos elutuppa astus. Kergelt kahisedes oma valge, luuderohi ja samblaga kaunistatud ballikleidiga ning särades oma õlgade valgest, juuste läikest ja briljantidest, kõndis ta lahku läinud meeste vahel sirgelt, mitte kellelegi otsa vaadates, vaid naeratas kõigile ja , justkui lahkelt andes igaühele õiguse imetleda tema figuuri ilu , täis õlad, tolleaegse moe järgi väga avatud rind ja selg, justkui tuues endaga kaasa palli sära.

Tolstoi rõhutab kangelanna näoilmete puudumist, tema alati "monotoonselt ilusat naeratust", varjates hinge sisemist tühjust, ebamoraalsust ja rumalust. Tema "marmorist õlad" jätavad mulje pigem vapustavast kujust kui elavast naisest. Tolstoi ei näita oma silmi, mis ilmselt ei peegelda tundeid. Kogu romaani vältel ei kartnud Helen kordagi, ei olnud õnnelik, ei haletsenud kellestki, ei olnud kurb, ei piinanud. Ta armastab ainult iseennast, mõtleb enda kasule ja mugavusele. Nii arvavad kõik pereliikmed

Kuragin, kus nad ei tea, mis on südametunnistus ja sündsus. Meeleheitesse aetud Pierre ütleb oma naisele: "Seal, kus sa oled, valitseb kõlvatus ja kurjus." Seda süüdistust saab rakendada kogu ilmaliku ühiskonna kohta.

Pierre ja Helen on uskumuste ja iseloomu poolest vastandlikud. Pierre ei armastanud Helenet; ta abiellus temaga, olles tema ilust rabatud. Headusest ja siirusest langes kangelane vürst Vassili nutikalt paigutatud võrkudesse. Pierre'il on üllas, kaastundlik süda. Helen on oma seltskonnaseiklustes külm, kalkuleeriv, isekas, julm ja tark. Selle olemust määratleb täpselt Napoleoni märkus: "See on ilus loom." Kangelanna kasutab ära oma pimestavat ilu. Helen ei piina ega kahetse kunagi. See on Tolstoi sõnul tema suurim patt.

Helen leiab alati õigustuse oma saagiks püüdva kiskja psühholoogiale. Pärast Pierre'i duelli Dolokhoviga valetab ta Pierre'ile ja mõtleb ainult sellele, mida nad tema kohta maailmas räägivad: "Kuhu see viib? Nii et minust saab kogu Moskva naerukoht; et kõik ütleksid, et sina, purjus ja teadvusetu, kutsusid duellile inimese, kelle peale sa armukade oled ja kes on sinust igas mõttes parem. See on ainus asi, mis talle muret teeb, kõrgseltskonna maailmas pole kohta siiratel tunnetel. Nüüd tundub kangelanna lugejale juba inetu. Sõjasündmused paljastasid inetu, ebavaimse olemuse, mis oli alati Heleni olemus. Looduse antud ilu ei too kangelannale õnne. Õnn tuleb teenida vaimse helduse kaudu.

Krahvinna Bezukhova surm on sama rumal ja skandaalne kui tema elu. Seoses valedesse ja intriigidesse, püüdes abielluda korraga kahe kosilasega, kui tema abikaasa on elus, võtab ta eksikombel suure annuse ravimit ja sureb kohutavas piinas.

Heleni kuvand täiendab oluliselt pilti Venemaa kõrgseltskonna moraalist. Selle loomisel näitas Tolstoi end tähelepanuväärse psühholoogina ja innukalt inimhingede tundjana.

Sonya

Sonya on vana krahv Rostovi õetütar ja õpilane, kes kasvas üles tema peres. Romaani alguses on ta 15-aastane, ta on "pehme välimusega kõhn, väike brünett, mida varjutavad pikad ripsmed, paks must palmik, mis keerdus kaks korda ümber pea, ja nahal on kollakas varjund. tema nägu ja eriti paljaste peenikeste, kuid graatsiliste käte ja kaela peal. Oma liigutuste sujuvuse, väikeste jäsemete pehmuse ja painduvuse ning mõnevõrra kavala ja vaoshoitud käitumisviisi poolest meenutab ta ilusat, kuid veel väljakujunemata kassipoega, kellest saab armas kass.

Sonya sobib suurepäraselt Rostovi perekonda, on Natašaga ebaharilikult lähedane ja sõbralik ning on lapsepõlvest Nikolaisse armunud. Ta on vaoshoitud, vaikne, mõistlik, ettevaatlik ja kõrgelt arenenud eneseohverdusvõimega. S. tõmbab tähelepanu oma ilu ja moraalse puhtusega, kuid temas puudub see spontaansus ja seletamatult vastupandamatu võlu, mis Natashal on. Sonya tunne Nikolai vastu on nii pidev ja sügav, et ta tahab "alati armastada ja lasta tal olla vaba". See tunne sunnib teda keelduma oma kadestamisväärsest peigmehest Dolokhovist tema ülalpeetavast positsioonist.

Kangelanna elu sisu sõltub täielikult tema armastusest: ta on õnnelik, olles sõna kaudu seotud Nikolai Rostoviga, eriti pärast jõulupühi ja ema keeldumist tema ema palvest minna Moskvasse rikka Julie Karaginaga abielluma. Sonya otsustab lõpuks oma saatuse vana krahvinna kallutatud etteheidete ja etteheidete mõjul, tahtmata maksta tänamatusega kõige eest, mis tema heaks Rostovi perekonnas tehti, ja mis kõige tähtsam, soovides Nikolaile õnne. Ta kirjutab talle kirja, milles vabastab ta oma sõnadest, kuid loodab salamisi, et pärast prints Andrei paranemist muutub tema abielu printsess Maryaga võimatuks. Pärast vana krahvi surma jääb ta elama krahvinna juurde pensionil Nikolai Rostovi hoole alla.

Plekhanova Alexandra

Eelvaade:

Meeskujud Lev Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu"

(kasutades kolme näidet)

Ma räägin teile Lev Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” meestegelastest selliste kangelaste nagu Nikolai Rostov, Anatol Kuragin ja Fjodor Dolokhov näitel, kes aitavad paljastada erinevaid moraalseid omadusi.

Nikolai Rostov

Nikolai Rostov on krahv Rostovi poeg, Vera, Nataša ja Petja vend. Ta on "lühike, lokkis juustega noormees, kellel on avatud näoilme", ​​".. kogu tema nägu väljendas hoogu ja entusiasmi."

Nikolai ja teiste ülalnimetatud kangelaste erinevus seisneb selles, et temas on väärikus, au, loomulikkus, heatahtlikkus, südamlikkus, avatus, siirus ehk need omadused, mis on omased kogu Rostovi perekonnale. Vaatamata piisavale hulgale positiivsetele aspektidele ei suutnud Nikolai aga eluotsingutele minna ega tahtnud - see on oluline erinevus tema ning Andrei Bolkonsky ja Pierre Bezukhovi vahel. Moraalsed piinad kangelast ei hõivanud ja ideed ei inspireerinud teda. Ta armastas pigem tegutseda kui mõelda, mistõttu hakati teda pidama viljakaks inimeseks. Kangelane praktiliselt kogu romaani jooksul ei muutunud.Peame rääkima Nicholas the Military muutustest.

Anatol Kuragin

Anatole Kuragin on prints Vassili poeg, Heleni ja Hippolyte vend. Ta oli Dolokhovi sõber ja selles osas on elu tema jaoks ka naudingute ja naudingute otsimine. Kangelasel on üsna kõrge enesehinnang, olles egoist ja silmakirjatseja.

"Ta ei suutnud mõelda, kuidas tema tegevus võib teisi mõjutada ega ka seda, mis sellisest või sellisest tegevusest tuleneda võib."

Anatole romaanis ei kasva moraalselt, ta ei tunne elutõkkeid, kõik teed on talle avatud. See teeb temast negatiivse tegelase, mis lülitab lugeja välja.

Pean ütlema Nataša loo kohta.

Fedor Dolokhov

Fjodor Dolokhov on särav kangelane. Temas võib näha selliseid jooni nagu julgus, jultumus, vaprus ja võime sooritada meeleheitlikke tegusid. Nataša suutis aga näha temas kõige olulisemat – ebaloomulikkust.
Dolokhovi eripäraks on soov olla pidevalt tähelepanu keskpunktis. Saatuse proovilepanek on Dolokhovi elu peamine eesmärk. See õnnestub tal peaaegu alati tänu kummalisele ja arusaamatule meelelahutusele, millest saab üsna selgeks, et kangelane surma ei karda. Moraalsest seisukohast on kangelane uhke ja külmavereline. Sellised mõisted nagu armastus ja sõprus ei oma tema jaoks vähimatki tähendust. Kangelane on tunnetevõimetu. Sellised stseenid nagu armastusavaldus oma ema vastu ja abieluettepanek Sonyale jäävad aga arusaamatuks, kuna Dolokhov on negatiivne kangelane ilma tõe ja lihtsuseta. Fedor ilmub meile kahest erinevast küljest, näidates tema isiksuse erinevaid jooni, mis annab talle mõistatuse ja mõistatuse, mis lugejaid huvitab.

On vaja selgemalt näidata Dolokhovi positiivseid ja negatiivseid jooni, meenutada sõjastseene.

Starkova Svetlana

Eelvaade:

Kolm meestegelast romaanis "Sõda ja rahu".

Lev Nikolajevitš Tolstoi looming on üks olulisemaid lehekülgi vene ja maailma kirjanduse ajaloos. Tema elu põhiteos oli eepiline romaan “Sõda ja rahu” (1863-1869). Teose ajalukku sukeldudes mõtleb autor moraalsetele, filosoofilistele, ajaloolistele probleemidele. Kogu romaan põhineb vastandusel, mis paljastab selle ideoloogilise tähenduse.

Platon Karatajev on tavaline sõdur, “rahu” mees, “kõige vene, hea, ümara” kehastus, ta on pehme, harmooniline ja konfliktivaba. Pole asjata, et kangelane aitas Pierre'il leida oma elutee, sõnastada oma filosoofia, tuginedes Karatajevi ideedele "sülemelu". Esinedes romaanis vaid põgusalt, jätab Platon tohutu jälje Tolstoi lemmikkangelase Bezukhovi ellu ja saatusesse.

Karataev jättis Pierre'ile tohutu mulje mitte "oma kõnede ja märkuste ideoloogilise sisuga, vaid oma käitumise, elementaarse terve mõistuse ning tegude ja tegude otstarbekusega". Bezukhovi arusaam elust on muutumas, ta sai teada, et maailmas pole midagi kohutavat, et kannatustel on piir ja vabadusel on piir. "Silmade ilme oli kindel, rahulik ja elavalt valmis."Ülejäänud vangid pidasid Karatajevit "kõige tavalisemaks sõduriks, kuid Pierre'i jaoks jäi ta igavesti "lihtsuse ja tõe vaimu arusaamatuks ja igaveseks kehastuseks". "Kindumused, sõprus, armastus, nagu Pierre neid mõistis," ei olnud Karatajevil, "aga ta armastas ja elas armastavalt kõigiga, kellega elu teda saatis, ja eriti inimestega."

Anatoli Kuragin on seltskonnadaam, äärmiselt nägus, ei jätnud vahele ühtegi lõbustust, "hullutas kõik Moskva daamid" ja on vestlustes kõnekas. Anatole'i ​​peamine, määrav iseloomujoon on tema nartsissism. Temas pole moraalset ega vaimset põhimõtet.Talle meeldis meelitada noorte daamide pilke ja talle meeldis muljet jätta.Ta osales Borodino lahingus. Samas tõi Kuragin kõigile oma teel kohatud inimestele nagu ka tema õde Helen vaid kannatusi ja hävingut. "Ta vaatas kogu oma elu kui pidevat meelelahutust, mille keegi taoline talle millegipärast ette võttis." Siira armastuse, austuse, helluse tunne naise vastu on Anatoli jaoks võõras. Tema jaoks on iga tüdruk mänguasi. Samal ajal ütles kangelane, et ta pole kunagi midagi halba teinud, et "ta ei saa elada teisiti, kui ta elas." Ta ei teadvusta oma tegude katastroofilisi tagajärgi ja hoolimatust. Isegi otsustava vestluse ajal Pierre'iga ei lahku "arglik, salakaval naeratus" Anatole'i ​​näolt. Pole ime, et ta ütleb Anatolile: "Seal, kus sa oled, valitseb kõlvatus ja kurjus." Anatole on alatuse, labasuse ja valede kehastus.

Napoleon - Prantsuse keiser. Tolstoi kujutamisel on ta väiklane ja edev, ülimalt isekas, hiilgusest pimestatud, "tundus, et kõik sõltub tema tahtest". Napoleon on alati mures selle pärast, kuidas ta teiste silmis välja näeb; ta annab eemaldatud kinda viipega märku Austerlitzi lahingu algusest. Kõik need on enesekeskse inimese iseloomuomadused. Napoleon on moraalselt vaene, ta ei tunne elurõõme. Saanud naiselt oma poja portree, „paistis ta läbimõeldud õrnusega”. Tolstoi kirjutab, et Bonaparte "ei suutnud kunagi oma elu lõpuni mõista ei headust, ilu, tõde ega oma tegude tähendust, mis olid headuse ja tõega liiga vastuolus...". Headuse ja tõe puudumine Napoleoni hinges ilmneb tema lausest: "See on imeline surm," ütleb ta haavatud Andrei Bolkonskit vaadates. Need sõnad on ebaloomulikud: surm ei saa olla ilus. Kaotatud elud on Napoleoni õnne alus.

Nikulina Maria