Oblomovi unistus. Kõne väljendusvahendid. Praktiline töö (2 võimalust). Kunstilised omadused Kunstilised tehnikad Oblomovis

I.A. GONTŠAROV

19. sajandi 2. poole kirjanduslikus protsessis on I. A. Gontšarov ja tema looming erilisel kohal. Kirjandusse sisenedes 60ndate tormilisele ajastule oli see täiesti ebatüüpiline. Kirjanik suhtub sel ajal alanud muutustesse kahtlustavalt ja umbusaldavalt. Ta oli sügavalt mures moraalsete kaotuste pärast riigis, mis on seotud patriarhaalse Venemaa sajanditevanuste aluste hävitamisega. Vana Venemaa meelitas I. A. Gontšarovit inimsuhete vaimsuse, esivanemate mälestuse austamise ja rahvuslike traditsioonidega. Nähes patriarhaalse Venemaa puudujääke, millest peamised olid tegevusetus ja hirm muutuste ees, jõuab kunstnik järeldusele, et elus on peamine selle stabiilsus kõigi ühiskondlike murrangute ees. Ja kirjaniku põhiülesanne on stabiilsete eluvormide jäädvustamine, stabiilsete tüüpide loomine.
Oma pika eluea jooksul kirjutas I. A. Gontšarov vaid kolm romaani, millest igaühe kallal töötamine kestis vähemalt kümme aastat (“Tavaline ajalugu”, “Oblomov”, “Kalju”), uurides sama konflikti - vana ja uue Venemaa vahelist konflikti. patriarhaalne ja kodanlik eluviis.
I. A. Gontšarovi kuulsaim romaan “Oblomov” ilmus “Isamaa märkmetes” 1859. aastaks, s.o romaani peategelase Oblomovi sünnitanud eluviisi – pärisorjuse kaotamise eelõhtul. Romaani kirjutamise allikaks olid kirjaniku tähelepanekud oma pere elust ja kodumaa Simbirski moraalist.
I. A. Gontšarovi romaan tõi vene kirjandusse uue kontseptsiooni - "Oblomovism", mis on seotud peategelase nimega, keda nimetatakse "liigsete" inimeste galeriis viimaseks. I. A. Gontšarov ütles oma memuaarides: "Mulle tundub, et mul, väga terava pilguga ja muljetavaldaval poisil, oli juba siis, kõiki neid kujusid, seda muretut elu, jõudeolekut ja valetamist vaadates ähmane ettekujutus. "Oblomovism".
Romaani “Oblomov” analüüsimisel peaksid õpilased pöörama tähelepanu “oblomovismi” kontseptsioonile, autori suhtumise ebaselgusele nii oma peategelasesse kui ka aktiivsesse Stolzi ning kriitikute vaidlustele romaani ja selle peategelase üle. (N. A. Dobroljubov. “Mis on oblomovism?”; D. I. Pisarev. “Oblomov”; A. V. Družinin. “Oblomov”).
Kirjandustundides puudub võimalus I. A. Gontšarovi elu- ja loometeega piisavalt tutvuda, seetõttu puudutame ainult kõige olulisemat, jättes õpilaste iseseisvaks tööks vähem olulise probleemiringi.

I. A. GONTŠAROVI ELU JA TÖÖDE TUNNIDE TEEMAD

Teema üks
Elu ja loovuse põhietapid

Sündis 6. (18.) juunil 1812 Simbirskis kaupmehe perekonnas.
1831 - astus Moskva ülikooli kirjandusosakonda.
1834 - lõpetas Moskva ülikooli.
1835 - teenistuse algus Peterburis.
1846 - tutvumine Belinskyga.
1847 - romaan “Tavaline ajalugu”.
1852-1854 - ümbermaailmareis purjetaval sõjaväefregatil "Pallada" ekspeditsiooni juhi sekretärina.
1858 - reisiesseed “Frigatt “Pallada””.
1859 - romaan “Oblomov”.
1869 - romaan "Kalju".
1872 - artikkel “Miljon piina” (A. S. Gribojedovi “Häda vaimukust”).
Suri 15. (27.) septembril 1891 Peterburis.
Küsimused :
1. Millised on I. A. Gontšarovi peamised iseloomujooned?
2. Kuidas lapsepõlvemuljed I. A. Gontšarovi loomingut mõjutasid?
3. Milliseid romaane on kirjutanud I. A. Gontšarov? Mis on nende peamine konflikt?
4. Millised on kirjaniku Gontšarovi omadused?
5. Millised muljed jäi I. A. Gontšarovile ümbermaailmareisilt? Kuidas need tema edasist tööd mõjutasid?
6. Milline kuulus kriitiline artikkel kuulub I. A. Gontšarovile? Millest see räägib?
Ülesanded:
1. Koostage vastuseks üksikasjalik plaan: "I. A. Gontšarovi elu ja loomingu põhietapid."
2. Kirjutage miniatuurne essee teemal "Kuidas ma kujutan ette I. A. Gontšarovit?"
3. Tee kokkuvõte õpiku artiklitest: “I. A. Gontšarovi kunstilise ande eripärast”, “Esseetsükkel “Frigatt “Pallada””.

Teema kaks
Romaan "Oblomov". Peategelase pilt. "Oblomovismi" kontseptsioon

Peamised küsimused:

I. Romaani peateemaks on põlvkonna saatus, kes otsib oma kohta ühiskonnas ja ajaloos, kuid ei suuda leida õiget teed.
II. Romaani elulised alused.
III. Gogoli traditsiooni mõju romaanis.
IV. Romaani probleemid. Peamine konflikt.
V. Peategelase pilt:
1. Põhilised iseloomuomadused.
2. Karakteri kujunemine. Oblomovi lapsepõlv.
3. Oblomovi päev.
4. Detailide roll peategelase kuvandi kujutamisel.
5. Oblomovi eluideaalid.
VI. Autori suhtumine oma kangelasse.
VII. Mis on "oblomovism"?
VIII. Romaani kunstiline originaalsus.
Küsimused :
1. Mis on romaani peateema?
2. Milliseid probleeme tõstatab I. A. Gontšarov romaanis?
3. Miks nimetab N.A. Dobroljubov Oblomovi “üleliigsete inimeste” reas viimaseks? Mis on "oblomovism"?
4. Kuidas mõjutas Gogoli traditsioon romaani “Oblomov”?
5. Mis on romaani põhikonflikt?
6. Milliseid kunstilisi vahendeid kasutab I. A. Gontšarov oma kangelase tegelaskuju kujutamisel?
7. Millised on Oblomovi eripärad? Kuidas kujunes kangelase iseloom?
8. Kuidas Gontšarov oma kangelasesse suhtub? Mis domineerib autori kangelase kujutamises – kas sümpaatia või iroonia?
9. Milles seisneb romaani kunstiline originaalsus?
10. Milline on “Oblomovi unenäo” tähendus romaani kompositsioonis?
11. Keda varasema kirjanduse kangelastest saab võrrelda Oblomoviga?
Ülesanded:
1. Kirjutage miniatuurne essee teemal "Unistuste ja reaalsuse kokkupõrge Oblomovi elus."
2. Koostage vastuse jaoks üksikasjalik plaan: "Oblomovi päev."
3. Leia romaani tekstist tegelased, kellel on Oblomovi-sarnaseid jooni. Mida see tähendab?

Kolmas teema
Alaealiste tegelaste roll romaanis.
Romaan “Oblomov” vene kriitikas

Peamised küsimused:

I. Kes on Stolz?
1. Stolzi tegevus, tema ideoloogiline positsioon.
2. Autori suhtumine Stolzi.
3. Kas Stolz on Oblomovi antipood või tema kaksik?
II. Zakhar ja Oblomov. Oblomovi näojooned Zahharas.
III. Olga Iljinskaja:
1. Olga iseloom ja ideaalid.
2. Miks Olga Oblomovisse armus?
3. Kas Olga Iljinskajat võib pidada romaani positiivseks kangelannaks?
IV. Romaan “Oblomov” vene kriitikas:
1. N. A. Dobroljubov. "Mis on oblomovism"?
2. A. V. Družinin. "Oblomov, I. A. Gontšarovi romaan."
3. D. I. Pisarev. "Oblomov." Roman autor I. A. Gontšarova.
4. A. A. Grigorjev. "Pilk vene kirjandusele pärast Puškini surma."
Küsimused :
1. Miks arvas I. A. Gontšarov, et Andrei Stoltsi kuvand ei olnud tema jaoks edukas?
2. Miks Stolzi tegevust romaanis ei näidata?
3. Kas Stolzi võib pidada romaani positiivseks kangelaseks?
4. Millised omadused toovad Stolzi Oblomovile lähemale?
5. Mis on ühist Zahharil ja Oblomovil?
6. Kuidas paljastavad Stolzi ja Zakhari kujutised Oblomovi iseloomu?
7. Miks Olga Iljinskaja Oblomovisse armus?
8. Miks ei ole Olga eluga Stolziga rahul?
9. Keda võib teie arvates romaani positiivseks tegelaseks pidada?
10. Milles seisnevad Dobroljubovi, Pisarevi ja Družinini erimeelsused romaani “Oblomov” hindamisel?
Ülesanded:
1. Koostage võrdlevate tunnuste tabel:

2. Koostage tsitaadiplaan N. A. Dobrolyubovi artiklile "Mis on oblomovism?"
3. Kirjutage miniatuurne essee teemal "Olga Iljinskaja portree".

Lõputööd:

I. A. Gontšarovi loomingu lõputööna saame pakkuda koduseid töid teemadel: “See “mürgine” sõna “Oblomovism””, “Kas romaanis “Oblomov” on satiiri?”, “Mis on Oblomovi tragöödia. elu? "," "Oblomov on universaalne inimtüüp", "Oblomov ja Manilov", "Olga Iljinskaja ja Tatjana Larina", "Vene elus" vanad ja "uus", "Žanri ja kompositsiooni tunnused". romaan "Oblomov".
I. A. Gontšarovi loomingu uurimise saab lõpetada, analüüsides (klassis) romaani erinevaid lõike. Katkendeid võivad õpilased ise valida või piletite kaudu hankida.
Milliseid analüüsilõike saab õpilastele pakkuda: “Oblomovi hommik”, “Oblomovi ja Olga Iljinskaja viimane kohtumine”, “Andrei Stolzi hüvastijätt isaga”, “Oblomovi kiri Olgale”, “Reisid Pšenitsõnasse (I osa, III osa. )"?
Selleks, et hinnata õpilaste teadmisi romaani teksti ja sellele pühendatud kriitiliste artiklite kohta, saab testimiseks pakkuda järgmisi küsimusi:
I. Milline tegelane romaanis esitab järgmised väited?
1. "Kuidas see on minu süü, et maailmas on lutikad?"
2. “Et ma hakkan kirjutama! Pole veel kolmandat päevagi ametis: niipea kui istun, hakkab vasakust silmast pisar voolama..."
3. “...arvan kindlalt, et talupojad ei kannata millegi järele vajadust, et nad ei kadesta võõraid, et nad ei hüüa viimsel kohtupäeval minu pärast Issanda Jumala poole, vaid palvetavad ja peavad mind lahkelt meeles.”
4. “Elu: elu on hea! Mida sealt otsida? Vaimu, südame huvid? Vaadake, kus on keskpunkt, mille ümber see kõik keerleb: seda pole seal, pole midagi sügavat, mis elavaid puudutaks.
5. "Teie armastus ei ole tõeline armastus, vaid tulevane armastus."
6. “...Inimese normaalne eesmärk on elada üle neli aastaaega ehk siis neli vanust ilma hüpeteta...”
7. "...Elu on kohustus, kohustus, järelikult on ka armastus kohustus."
8. "Selle kõikehõlmavuse all peitub tühjus, kaastunde puudumine kõige vastu!"
9. "Ma tahan, et teil ei oleks igav, et tunneksite end siin koduselt, et tunneksite end väledana, vabana, kergelt!"
10. "Töö on elu kuvand, sisu, element ja eesmärk..."
II. Milline kriitik teeb järgmised väited?
1. "On selge, et Oblomov ei ole rumal, apaatne natuur, ilma püüdluste ja tunneteta, vaid inimene, kes samuti otsib midagi oma elust, mõtleb millelegi."
2. „Kõik oblomovlased armastavad end alandada; kuid nad teevad seda selleks, et neil oleks rõõm ümber lükata ja kuulda kiitust neilt, kellele nad end noomivad...”
3. “... Ta on meile kallis nagu ekstsentrik, kes meie isekuse, trikkide ja valede ajastul lõpetas oma elu rahumeelselt, ühtki inimest solvamata, ühtki inimest petmata ja ühelegi inimesele midagi õpetamata. vastik."
4. "Oblomovit uuris ja tunnustas terve rahvas, enamasti rikas oblomovismi poolest ja mitte ainult ei tundnud teda ära, vaid armastas teda kogu südamest, sest Oblomovit on võimatu tunda ja teda mitte sügavalt armastada."
5. „Selliseid isikuid tuleks meie arvates vaadelda kui üleminekuajastu haletsusväärseid, kuid vältimatuid nähtusi; nad seisavad kahe elu piiril: vanavene ja euroopaliku elu piiril ega suuda otsustavalt ühelt teisele astuda.
6. "Olga esindab oma arengus kõrgeimat ideaali, mida üks vene kunstnik nüüdisaegsest Venemaa elust võib esile kutsuda..."
7. “Tema hariduse poolt äratatud mõistuse ja südame kõrgeimad püüdlused ei külmunud, looduse poolt tema pehmesse hinge põimitud inimlikud tunded ei kivistunud: need näisid hõljuvat rasvaga, kuid säilisid kogu oma ürgses puhtuses. ”
8. “Gontšarovi romaanist näeme vaid seda, et Stolz on aktiivne inimene, ta on kogu aeg millegagi hõivatud, jookseb ringi, hangib asju, ütleb, et elada tähendab tööd teha jne. Aga mida ta teeb ja kuidas ta hakkama saab tehke midagi korralikku seal, kus teised ei saa midagi teha – see jääb meile mõistatuseks."

Teema: I.A. romaani kunstiline originaalsus. Gontšarova "Oblomov" 10. klass 22.10.2015

Eesmärgid:

võtta kokku eelmistest tundidest tuntud materjal kunstiliste tunnuste kohta

määrata töö stiili ja keele originaalsus;

arendada teksti analüüsimise ja järelduste tegemise oskust.

Tahvlil on tsitaat: “Oblomovi autor on koos teiste omamaise kunsti esmaklassiliste esindajatega kunstnikpuhas ja sõltumatu, kunstnik kutsumuselt ja kogu oma tehtu terviklikkuse poolest. Ta on realist, kuid tema realismi soojendab pidevalt sügav luule..."
(A. V. Družinin “Oblomov”. I. A. Gontšarova romaan)

I. Õpetaja sõna

– Gontšarovi kaasaegne kriitik Aleksandr Vassiljevitš Družinin märgib kirjaniku talendi olulist tunnust - realismi, mida soojendab sügav luule. See terviklikkus on romaani kunstiline väärtus. Seetõttu on tunni eesmärk leida ja näidata romaani “Oblomov” kunstilisi jooni, paljastades tegelaste psühholoogia, tõestades seeläbi kriitiku õigust.

II. Vestlus

– Gontšarovi teos on suurepärane näide sotsiaalpsühholoogilisest ja filosoofilisest romaanist, milles on täielikult ja sügavalt kirjeldatud "oblomovismi" tunnuseid.
Mis on sellele žanrile iseloomulik?

See on filosoofiline romaan, milles antakse kolme tüüpi elufilosoofiat:

elu on edevus (Oblomovi külalised);

Oblomovka (ja Pshenitsyna maja kui omamoodi Oblomovka jätk);

Andrei Stoltsi elulugu.

– Peategelane Oblomov kohtab igasuguseid elufilosoofiaid. Millise elutüübi alla võib Oblomovi liigitada?
Romaani põhiküsimus on filosoofiline: mis on inimelu mõte ja sisu. Kas Gontšarov vastas sellele küsimusele?

Ei, ta näitas vaid kolme tüüpi elufilosoofiat, seetõttu iseloomustab romaani objektivism – nähtus, mil kirjanik ei väljenda teoses otseselt oma seisukohta. See näitab mitut vaatenurka ja lugeja peab nende vahel valima. Autor vaatleb isiksust ajastu kontekstis, paljastab kõige teda ümbritseva mõju inimese kujunemisele. Gontšarov rääkis huvist mitte isiksuse kui sellise, vaid “inimhinge ajaloo” vastu, s.t. Ta ei mõista isiksust kui midagi muutumatut. Autori jaoks on inimene huvitav oma vaimse arengu dünaamikas, sest inimese hing ja iseloom kujunevad kogu tema elu jooksul pidevas võitluses: ühelt poolt vastavalt tema enda soovidele ja tõekspidamistele, teisalt ühiskonna ja ajastu järgi. Pilt Oblomovist on tõeliselt sügav ja mahukas just seetõttu, et autor uurib oma kangelase psühholoogiat ja peab teda sotsiaalseks nähtuseks. Romaani psühholoogilisus seisneb tegelaste sisemaailma paljastamises. Kangelaste iseloomu paljastamiseks kasutab Gontšarov väga erinevaid tehnikaid.

– Kunstnik loob tõetruu pildi alles siis, kui see on täiesti tõetruu. Kriitikud on alati märkinud Gontšarovi erakordset kujutamisoskustigapäevane elu .
Too näiteid tegelaste elude kirjeldustest.

a) Oblomovi korter Peterburis (esimene osa, 1. peatükk) b) Patriarhaalne Oblomovka (esimene osa, 9. peatükk) c) Pshenitsyna maja majanduslik õhkkond (neljas osa, 1. peatükk) Oblomovi korteri kirjelduse on andnud Gontšarov koos kõigi iseloomulike detailidega, mis viitavad omaniku passiivsusele ja apaatsusele, tema täielikule passiivsusele, halvale juhtimisele, vaimsele suremisele ja isiksuse lagunemisele. Kirjanik oskab kirjeldada ajastu elu nii säravate ja ilmekate värvidega, et lugeja seda elu mitte ainult ei näe, vaid justkui tunnetab ja katsub. Gontšarovi igapäevaelu kirjeldus õhkab nii elulist tõde ja loomulikkust, et Oblomovi Rus kerkib romaani lehekülgedelt otsekui elavana. Vaadates oblomovismi objektiivselt, suutis Gontšarov paljastada selle sotsiaalse väärtusetuse ja korrumpeeriva mõju inimestele.

– Gontšarovi igapäevaelu visandite terviklikkuse ja põhjalikkuse tõttu on see väärttähelepanu detailidele ja kujutas elu. N.A. Dobrolyubov märgib: "Väikesed detailid, mida autor pidevalt tutvustab ja mida ta armastuse ja erakordse oskusega joonistab, toovad lõpuks välja mingi võlu."
Nimeta igapäevaelu üksikasju, mis on kasvanud tõelisteks sümboliteks. Millist rolli mängivad need kunstilised detailid?

Saab sümboolse tähenduse rüü “Pärsia kangast, ehtne idamaine rüü”, samuti sireli oks , mida on romaanis korduvalt mainitud. Rüü omas Oblomovi jaoks "palju hindamatuid teeneid" (esimene osa, 1. peatükk), kuna see vastas täielikult selle omaniku "ametitüübile" - lamades diivanil. Olga nimetab rüü häbiväärse jõudeoleku sümbolina: “A? propos, kus on sinu rüü? - Mis rüü? Mul polnud ühtegi,” on Oblomov solvunud, olles oma kunagise lemmikasja maha jätnud kohe, kui vaimne apaatia vaibus (teine ​​osa, 9. peatükk). On sügavalt sümboolne, et Pšenitsõni lesk “tagastab” Ilja Iljitši elule mitte midagi tegemiseks mugava rüü: “Võtsin ka su rüü kapist välja... seda saab parandada ja pesta, materjal on nii mõnus! See kestab kaua” (neljas osa, 5. peatükk). Ja kuigi Oblomov keeldub sellest teenusest - "Ma ei kanna seda enam" -, on lugejal aimdus, et Ilja Iljitš ei pea vastu kiusatusele naasta oma endise elu juurde. Ja nii juhtuski - kangelane jääb oma elupäevade lõpuni Viiburi-poolsesse lese majja, kus tal seljas olev rüü "kulus ja ükskõik kui hoolikalt sellesse augud kinni õmmeldi, roomas see kõikjale. ja mitte õmbluste juurest: ammu oli uut vaja” (neljas osa, 5. peatükk). Rüü ja Oblomovi suhe on peremehe ja orja suhe. Sireli oks Olga Iljinskaja murdus kohtumisel Oblomoviga (teine ​​osa, 6. peatükk). Vihjeks vastastikkusele ja lootusele õnne ja aktiivse elu võimalusele. Oblomov võttis selle kätte ja ilmus järgmisel koosolekul (õhtul), see oks käes (teine ​​osa, 7. peatükk). Taaselustamise, õitsva tunde sümbolina tikib Olga lõuendile sireleid, teeseldes, et ta “valis mustri juhuslikult” (teine ​​osa, 8. peatükk). Järgmisel kohtingul valis ta aga juhuslikult sirelioksa, ilma talle otsa vaatamata, ja kinkis selle talle. -Mida see tähendab? - Elu värv<…>Elu avaneb mulle taas,” ütles ta justkui deliiriumis, „siin see on teie silmis „täiskõrguses, sireli oks käes” (teine ​​osa, 8., 9. peatükk). Romaani kangelaste jaoks kõlas Castadivas armastus, „kantuna sirelioksa lõhnas” (teine ​​osa, 10. peatükk). Nii määravad tegelased ise sirelioksa sümboolse tähenduse. Kui elu Oblomovi jaoks “vaikseks jäi”, muutub mälestus sirelioksast talle valusaks etteheiteks (neljas osa, 2. peatükk). Sireli oksi nimetab autor ka lõpuridades elu jätkumise sümbolina: “Sõbraliku käe istutatud sirelioksad uinuvad haua kohal ja koirohi lõhnab rahulikult...” (neljas osa, 10. peatükk). Nii näitas Gontšarov romaanis sügavat seost asjade ja tegelaste psühholoogia vahel.
– I. A. Gontšarov on esmaklassiline portreemaalija.Portreed on nii ilmekalt kujutatud, et tegelased ilmuvad lugeja teadvusesse justkui elus. Leidke tekstist peategelaste portreed ja määrake nende roll.

Oblomovi portree (esimene osa, 1. peatükk): valged käed, pehmed õlad ja rasvumine iseloomustavad tema isandat naiselikkust, ühegi kindla mõtte puudumine tema näol paljastab tema hoolimatuse, passiivse ellusuhtumise, elava otsiva mõtte puudumise ja tööharjumuse; tabavaid tegusõnu valides suutis Gontšarov näidata, et Oblomov polnud harjunud millegi tõsise peale mõtlema, polnud harjunud sihikindlalt töötama; ta elab mõtlematult ja hoolimatult oma "kolmesaja Zakhari" arvelt. Korduvalt rõhutab autor Ilja Iljitši "pehmust", "pehmust, mis oli mitte ainult näo, vaid kogu hinge domineeriv väljendus", "pehmed õlad, pehmed liigutused", tema kingad on "pehmed ja laiad. ” Kirjeldusviisis, portree detailide valikus paljastab Gontšarov Gogoli traditsiooni: näo, riietuse detailne kirjeldus, iseloomu paljastamine läbi väliste detailide. Kontrastne Stolzi portree (teine ​​osa, 2. peatükk): Stolzi kuju, mis koosneb luudest, lihastest ja närvidest, rõhutab tema energilist olemust ärimehena, jõudu, rahulikkust ja enesekindlust. Olga portree (teine ​​osa, 5. peatükk): märkides, et Olga ei olnud kaunitar selle kitsas tähenduses, märgib autor, et "kui ta muudetaks kujuks, oleks see armu ja harmoonia kuju." Olga on võluv, nagu Puškini Tatjana. Iga detail tema portreel, nina, huuled jne. - mingi sisemise kvaliteedi märk. Vastupidi Pshenitsyna portree (kolmas osa, 2. peatükk): vastupidiselt Olga poeetilisele portreele on see igapäevane portree: värvitu nägu lihtsameelsete silmadega, lihtsus, tagasihoidlikkus. K: kui Olga on armu ja harmoonia kuju, siis Agafya Matveevna büst on tugevate, tervete rindade muster (midagi maalähedast). Seega on portree kirjandusliku kangelase kuvandi loomise vahend.

– Loomingus avaldub ka kirjaniku oskussisemonoloog kangelane. Otsige tekstist näiteid sisemonoloogidest.

1) Esimese osa 6. peatükk: "Tema jaoks olid kõrgete mõtete naudingud kättesaadavad" sõnadega: "... sooritab lahkuse ja suuremeelsuse tegusid." Pangem tähele viisi, kuidas kangelase mõtteid talle omaste sõnadega edasi anda. Näiteks: „Juhtub ka seda, et teda täidab põlgus inimliku pahe, vale ja laimu, maailmas leviva kurjuse vastu ja süttib soovist näidata inimese haavandeid ning äkki süttivad temas mõtted. .. ühe minutiga muudab ta kiiresti kaks-kolm asendit, säravate silmadega tõuseb ta pooleldi voodil püsti, sirutab käe ja ringi vaadates... Soov hakkab täituma, muutub vägiteoks. .. ja siis, issand! Milliseid imet, milliseid häid tagajärgi võis nii suurelt pingutuselt oodata!...” Lugejale on selge, et Jumala sõnad, head asjad, imed, suur pingutus väljendavad kangelase mõtteid, kuid need sulanduvad autori sõnadega ühtseks tervikuks. Oma kangelase "taustalugu" rääkides kasutas kirjanik Oblomovi psühholoogia paljastamiseks "põhjendamatult otsekõne" tehnikat. Ta näitas Oblomovi kasutust ühiskonnale, suutmatust teha tõsist äri, võimetust teha midagi tõsist. Oblomov võis lõõmada, põleda soovist, kuid ta ei täitnud kunagi oma soove, tema sõnast ei saanud tegu. Selle tehnikaga paljastab Gontšarov sügavalt ja realistlikult vaimse maailma, Oblomovi psühholoogia, kes on määratud "headele impulssidele, kuid kellele ei anta võimalust midagi saavutada".

2) Teise osa 5. peatükk: Oblomovi monoloog, milles lahendati filosoofiline küsimus: “Olla või mitte olla!”, “Nüüd või mitte kunagi!”, näitab meile kangelast, kes mõtiskleb, otsib oma eluteed, proovib. et sundida end oma elu muutma.

– TOmaastik Gontšarov räägib harva, kuid tema kirjeldustes on tema keel selge ja ilmekas. Too näiteid romaani maastikest. Milliste kunstiliste vahendite abil õnnestub autoril loodusseisundit edasi anda? Millised on maastiku funktsioonid romaanis?

1) Esimene osa, 9. peatükk: patriarhaalse külaolustiku kirjelduses on tunda Gontšarovi armastust Venemaa looduse ilu, selle pehmete toonide ja värvide vastu (vrd: majesteetlikud looduspildid Šveitsis või Krimmis ei köida autori tähelepanu). 2) Teise osa 9. peatükk: Olga looduse tajumine tema armastuse ajal Oblomovi vastu: kõik vastab tema meeleolule. 3) Teise osa 10. peatükk: armunud Oblomovi tunded muutuvad intensiivsemaks, ta märkab midagi, mida keegi ei näe: loodus elab nähtamatut aktiivset elu ning tundub, et ümberringi on rahu ja vaikus. Romaani teine ​​osa kujutab Oblomovi moraalset ärkamist ja tema helgeid unenägusid armastuse mõjul Olga vastu. Ja selle osa maastikud on rõõmsad ja helged. 4) Kolmas osa, 12. peatükk: aga Oblomovil oli Olgaga vaheaeg, millest ta oli šokeeritud. Ja loodus justkui varjutab tema sisemist olekut. Nii katab Oblomovi õnn külma lumega. Neljas osa, 1. peatükk: see lumemotiiv ühendab romaani kolmanda ja neljanda osa. Seega vastab Gontšarovi maastik tavaliselt kangelaste meeleoludele.

– Oblomovi tegelaskuju sügava olemuse tunnetamist hõlbustab ilmselgerahvaluule-muinasjutuline taust romaan.

“Oblomovi” folkloristika kannab romaani sisu ainult sotsiaalsete probleemide piirkonnast (“Oblomovism” ja kangelane kui aadliklassi mandumine) filosoofiliste, eetiliste ja rahvuslike eluprobleemide sfääri. Romaani tajutakse omamoodi “suure muinasjutuna”. Vene inimese maailmapildis ja iseloomus, nagu Gontšarov seda näeb, määravad paljuski iidsed muinasjutulised ideed: „Ja tänapäevani armastab vene inimene keset teda ümbritsevat ranget, ilma ilukirjanduslikku reaalsust uskuda võrgutavad antiikaja legendid ja võib-olla ei ütle ta pikka aega sellest usust lahti " Peaaegu muinasjutuline elu Oblomovkas: "Muinasjutt ei säilita oma jõudu mitte ainult Oblomovka laste, vaid ka täiskasvanute üle kuni nende elu lõpuni." Kuid Oblomovka on ka unine muinasjutukuningriik: "See oli mingi kõikehõlmav, võitmatu unistus, tõeline surma sarnasus." Unenäomotiiv tutvustab meile vene muinasjutte, mis sunnib meid selles kontekstis käsitlema peategelase kuvandit.

– Mida lapsehoidja väikesele Iljušale ütleb? Milliste kangelastega teda seostatakse? (Esimene osa, 9. peatükk).

Haugi kujul on lahke nõid, ta valib laisa mehe, kes abiellub kaunitariga ja kõnnib hõbedas, ta läheb kuningriiki, kus on piima- ja meejõed. Ilja Iljitšit seostatakse targa muinasjutulise lolli ja laiska Emelyaga. Oblomov pole lihtsalt laisk ja loll, ta on tark laisk, ta on see lamav kivi, mille alla vastupidi vanasõnale lõpuks vesi voolab. Nagu muinasjutulistele lollidele kohane, ei oska ega taha Oblomov midagi solvavat võtta, erinevalt teistest, kes midagi sepitsevad, askeldavad, annavad endast parima ja lõpuks mitte millegagi sammu ei pea. Oblomovil pole vaja ronida ülemere kuldsetele mägedele, kõik on lähedal, kõik on valmis, sirutage lihtsalt käsi. Oblomovi muinasjutt segunes eluga, ta elas fantastilises muinasjutupiltide maailmas, kus kõik ei tee midagi. Oblomovit seostatakse ka kangelase Ilja Murometsaga, kes "istus kolmkümmend aastat". Romaanisse tuuakse ka eepiline motiiv “jõuetu kangelane”. Nagu teadlased märgivad, kohtleb Ilja Oblomov Ilja Murometsa kui kehastumisvõimalust, kui ideaali reaalsust: Ilja Muromets saab oma jõuetusest üle, valmistudes kangelaslikuks isamaateenistuseks, ja Ilja Oblomov, olles otsustanud, et tema tegevus ja elu on ise," ei saanud ma pliididiivanilt püsti. Seega on Oblomovi unistus tema saatuse programm.

Koostatud õpilaste aruanded:

Kõne omadused - kirjandusteose kangelase omadused tema kõne kaudu, milles esinevad sõnad ja fraasid, mis näitavad tema tegevuse tüüpi, sotsiaalset kuuluvust, kasvatuse tunnuseid, kultuuritaset, haridustaset (A.B. Esin, M.B. Ladygin, T.G. Trenin "Kool" Kirjandusterminite ja -mõistete sõnastik. 5.–9. klass / toimetanud M.B. Ladygin. - M.: Bustard, 1995. - lk 46.)

– Selle määratlustermini põhjal järgige romaani peategelaste kõnet. Kas nende kõne näitab, mida määratlus ütleb?

Esimese osa 1, 8 peatüki analüüs.

1. peatüki esimene osa.
Väljavõtted: sõnadest "Ta seisis pooleldi keeratuna keset tuba" kuni sõnadeni "tõusen püsti ja lähen ise" sõnadest "Ja vastust oodates läks Zakhar välja" sõnadeni: "... sa ei jää kunagi probleemidega kokku"; sõnadest "Ma unustasin sulle öelda," alustas Zakhar sõnadega "Puutab elu, jõuab teieni kõikjale."
Need dialoogid paljastavad veelgi sügavamalt Oblomovi passiivsuse, soovi säilitada rahu vähemalt üheks päevaks: "Elu on liigutav," ütleb ta kahetsusega, kui tal on vaja teise korterisse kolida ja kui koolijuht saadab kirja, et "tema sissetulek on vähenenud." Oblomov nimetab neid sõnumeid õnnetusteks. Sõnaliigutada sellel on Oblomovi jaoks kohutav tähendus. Mida tähendab liikuda?
8. peatüki esimene osa.
Väljavõte: sõnadest “Ma ei saanud aru, nii et kuula ja mõtle, kas saad kolida või mitte” kuni sõnadeni “... kas eksinud või vanasse korterisse unustatud: jookse sinna...”
Oblomovi hirmutab kõik, mis segab rahulikku elu kulgu. Kolimine tähendab "lahkub terveks päevaks ja hommikul nii riides ja lahkub" (riietatud tähendab mitte rüüs ja kingades, vaid Oblomov on "riietumise harjumusest väljas"). See tähendab endassetõmbumist, müra... Tahad maha istuda, aga pole midagi; mida iganes ta puudutas, ta määrdus; kõik on tolmuga kaetud,” on Oblomovi jaoks isegi mõte sellest hirmutav.
Väljavõte: sõnadest “Zakhar! – hüüdis ta pikalt ja pidulikult” sõnadele: „tänutud! "Oblomov lõpetas kibeda etteheitega."

Oblomovi Zakharile adresseeritud "teise" sõnade analüüs.

1. Kuidas toimib tegelaste keel kujundite iseloomustamise vahendina? Millised Oblomovi sõnad paljastavad tema arusaama elust, õnnest, inimväärikust? Milles näeb Oblomov erinevust enda ja “teiste” vahel?
2. Millises vormis Oblomov oma soove väljendab? Kuidas seda seletada?
3. Mis on Oblomovi eluideaal? Milliste sõnadega väljendab Oblomov oma unistusi elust külas?

Kujutise paljastamise tehnikad on tegelaste suhete kirjeldus, tegelaste dialoogid ja monoloogid, nende kõne tunnused - kõneomadused. Oblomovi ja Zakhari keel toimib kujutise tüpiseerimise ja individualiseerimise vahendina. Ilmutab tüüpilisi jooni läbi indiviidi, spetsiifiline. Oblomovi sõnad iseloomustavad tema ideid elust, õnnest, inimväärikust - ideid, mis on sajandite jooksul kujunenud aadlike seas, kes olid harjunud elama pärisorjade kulul ja nägid inimväärikust passiivses, muretus elus, rahu säilitamises.
Teadvus oma isandlikust üleolekust kõigi ümbritsevate üle sunnib Oblomovi sõnast omal moel mõistmateine , ütles Zakhar kogemata. Enda teistega võrdlemisel näeb Ilja Iljitš oma isiku suhtes kõrgeimat lugupidamatust. "Sellega sa nõustusid!" – hüüatab ta nördinult. Zakhari taandades teda "teiste" tasemele, näeb ta, et rikub tema õigusi Zakhari eksklusiivsele eelistusele isanda isiku suhtes. Oblomovi arusaamises sellest sõnastteine väljenduvad tema isandlik kõrkus, arusaam elu mõttest ja eesmärgist, moraal.
Peategelase kõnega paljastab Gontšarov tema olemuse, vaimsed jooned: isandalikud kalduvused ja hingeline leebus ja siirus ning võime sügavateks tunneteks ja kõrgeteks kogemusteks.
Seega kasutatakse kõnetunnuseid tegelaste individuaalsete omaduste esiletõstmiseks. See on orgaaniliselt seotud kangelaste sisemise välimusega.

Üks punkte, millele me tähelepanu pöörame, on sageli kuuldav"Casta diiva" motiiv Vincenzo Bellini ooperist Norma (1831). Pärast seda, kui Olga esitas aaria, unistas Oblomov ideaalsest naisest.(Lugege 6. peatüki teise osa lõikeid 1–3. Mängib muusika.)

– Miks toob Gontšarov romaanis sisse just selle aaria?

(Ettevalmistatud õpilane jutustab lühidalt V. Bellini ooperi “Norma” libreto)

– Norma tõuseb kõikehõlmava suure armastuse nimel tulle. Ja kui Oblomov hakkab Olgaga vesteldes kahtlema, kas Olga teda armastab või alles abiellub, tekib nende vahel dialoog.(Lugege sõnadest "Kuid õnneni on veel üks tee," ütles ta..." ja 12. peatüki teise osa lõppu).
Näeme, et Olga vastab Oblomovi küsimusele, kas ta võiks armastuse nimel teatud rajale astudes oma hingerahu ohverdada: "Kas meil on seda teed tõesti vaja?", "Mitte kunagi, mitte kunagi!"

– Mis seos on V. Bellini ooperil Oblomovit ja Olgat sidunud suhtega?

– Olga oli kindel, et teel, mida Oblomov talle pakkus, lähevad nende teed alati hiljem lahku. Kui kangelaste vahel oli paus, mille algatajaks oli Olga, oli Oblomov pikka aega haige ja Olgat õnnestus vaevu päästa. Siin on tuli ja Norma, mille kohta Olga kunagi ütles: "Ma ei lähe kunagi seda teed."

III. järeldused

– Millise tunniplaani saate siis koostada? Milliseid I. A. Gontšarovi romaani kunstilisi jooni arutati?

1. Žanri originaalsus: sotsiaalpsühholoogiline ja filosoofiline romaan.
2. Igapäevaelu, detail.
3. Psühholoogiline portree.
4. Sisemonoloog.
5. Maastik.
6. Rahvaluule ja muinasjutu motiivid.
7. Kõne omadused.
8. Muusikaline motiiv “Casta diiva”.

IV. Õpetaja lõpusõnad

– Romaani “Oblomov” kunstiline originaalsus on aga palju laiem. Gontšarov kasutab kangelase “eneseavamiseks” erinevaid meetodeid: Oblomovi ülestunnistus, kiri, eneseiseloomustus, kangelase programmilised kõned sotsiaalsetel, kirjanduslikel, ideoloogilistel teemadel, dialoogid teiste kangelastega, Ilja Iljitši hing on sügavalt ja peenelt. ilmutatud armastuses.
Tänapäeva kriitik I. Zolotusski kirjutab: „Gontšarov on vene kirjanduse geeniustest rahulikum. Geniaalsus on Venemaal rahutu natuur, kuid Gontšarovi proosa meenutab oma keskjooksul Volgat, silmapiiri poole ulatuvat siledat veepeeglit.
Gontšarov ei esita väljakutset ei kirikule ega võimudele. Tema ideaal on norm. Gontšarov kinkis meile romaani “Oblomov”. Selles töös on kõik tasakaalus ja tasakaalus, millest elus nii puudu jääb. Oblomov on evolutsiooni kehastus, mis erinevalt revolutsioonist ei murra inimesi, ei murra ajalugu, vaid annab õiguse vabalt areneda.“

5. Kodutöö

2.Kirjutage Ilja Oblomovi profiil

Väike prints on inimese sümbol – universumis rändaja, kes otsib asjade ja oma elu varjatud tähendust. Väikese Printsi hinge ei ahelda ükskõiksuse ja surnud jää. Seetõttu avaneb talle tõeline nägemus maailmast: ta õpib tundma tõelise sõpruse, armastuse ja ilu väärtust. See on südame "valvsuse" teema, võime "näha" südamega, mõista ilma sõnadeta. Väike prints ei saa sellest tarkusest kohe aru. Ta lahkub oma planeedilt, teadmata, et see, mida ta erinevatelt planeetidelt otsima hakkab, on nii lähedal – tema koduplaneedil. Väike prints on väheste sõnadega mees – ta räägib enda ja oma planeedi kohta väga vähe. Vaid vähehaaval saab piloot juhuslikest juhuslikest sõnadest teada, et laps on saabunud kaugelt planeedilt, mis on "maja suurune" ja kannab nime asteroid B-612. Väike prints räägib piloodile, kuidas ta võitleb baobabipuudega, mis võtavad nii sügavad ja tugevad juured, et võivad tema väikese planeedi tükkideks rebida. Peate esimesed võrsed välja rookima, muidu on juba hilja, "see on väga igav töö." Aga tal on “kindel reegel”: “...tõuse hommikul üles, pese nägu, tee end korda – ja vii kohe oma planeet korda.” Inimesed peavad hoolitsema oma planeedi puhtuse ja ilu eest, seda üheskoos kaitsma ja kaunistama ning vältima kõige elava hukkumist. Saint-Exupery muinasjutust pärit väike prints ei kujuta oma elu ette ilma armastuseta õrnade päikeseloojangute vastu, ilma päikeseta. "Ma nägin kord, kuidas päike loojus nelikümmend kolm korda ühe päeva jooksul!" - ütleb ta piloodile. Ja veidi hiljem lisab: “Tead... kui väga kurvaks läheb, on hea vaadata, kuidas päike loojub...” Laps tunneb end osana loodusmaailmast ja kutsub täiskasvanuid ühinema. seda. Laps on aktiivne ja töökas. Igal hommikul kastis ta Rose'i, rääkis temaga, puhastas oma planeedil kolme vulkaani, et need annaksid rohkem sooja, tõmbas välja umbrohtu... Ja ometi tundis ta end väga üksikuna. Sõpru otsides, lootuses leida tõelist armastust, asub ta teele läbi võõraste maailmade. Ta otsib inimesi teda ümbritsevas lõputus kõrbes, sest nendega suheldes loodab ta mõista ennast ja ümbritsevat maailma, saada kogemusi, millest tal nii puudus oli. Kuut planeeti järjest külastades kohtab Väike Prints neist igaühel teatud elunähtust, mis kehastab nende planeetide asukaid: võim, edevus, joobumus, pseudoõppimine... A. Saint-Exupery haldja kangelaste kujutised. muinasjutul “Väike prints” on oma prototüübid. Väikese Printsi kuvand on nii sügavalt autobiograafiline kui ka täiskasvanud autorist-piloodist justkui eemaldunud. Ta sündis igatsusest väikese Tonio järele, kes oli enda sees suremas – vaesunud aadlisuguvõsa järeltulija, keda kutsuti perekonnas tema blondide (alguses) juuste pärast "päikesekuningaks" ja kolledžis sai hüüdnime Lunatic. oma harjumust vaadata pikka aega tähistaevast. Fraas "Väike prints" ise ilmub, nagu te ilmselt märkasite, "Inimeste planeedis" (nagu paljud teised pildid ja mõtted). Ja 1940. aastal, vaheajal natsidega peetud lahingute vahel, joonistas Exupery sageli paberile poisi – vahel tiivulise, vahel pilve peal sõitva poisi.

Romaanis "Oblomov" demonstreeriti täielikult Gontšarovi oskusi prosaistina. Gorki, kes nimetas Gontšarovit "üheks vene kirjanduse hiiglaseks", märkis tema erilist, paindlikku keelt. Gontšarovi poeetiline keel, anne elu kujundlikult reprodutseerida, tüüpiliste tegelaste loomise kunst, kompositsiooni täielikkus ning romaanis esitatud oblomovismi pildi ja Ilja Iljitši kuvandi tohutu kunstiline jõud – kõik see aitas kaasa sellele, et romaan “Oblomov” võttis oma väärilise koha maailmaklassika meistriteoste seas.

Suurt rolli mängivad teoses tegelaste portreeomadused, mille abil saab lugeja tegelasi tundma ning saab aimu neist ja nende iseloomuomadustest. Romaani peategelane Ilja Iljitš Oblomov on kolmkümmend kaks kuni kolmkümmend kolm aastat vana, keskmist kasvu, meeldiva välimusega, tumehallide silmadega, millest pole õrna aimugi, kahvatu jumega, täidlaste kätega mees. ja hellitatud keha. Juba sellest portreetunnusest saame aimu kangelase elustiilist ja vaimsetest omadustest: tema portree detailid räägivad laisast, liikumatust elustiilist, harjumusest sihitult aega veeta. Gontšarov rõhutab aga, et Ilja Iljitš on meeldiv inimene, õrn, lahke ja siiras. Portreekirjeldus justkui valmistab lugeja ette elu kokkuvarisemiseks, mis Oblomovit paratamatult ees ootas.

Oblomovi antipoodi Andrei Stoltsi portrees kasutas autor erinevaid värve. Stolz on Oblomoviga sama vana, ta on juba üle kolmekümne. Ta on liikumises, kõik koosneb luudest ja lihastest. Selle kangelase portreeomadustega tutvudes mõistame, et Stolz on tugev, energiline, sihikindel inimene, kellele unistamine on võõras. Kuid see peaaegu ideaalne isiksus meenutab mehhanismi, mitte elavat inimest, ja see tõrjub lugejat.

Olga Iljinskaja portrees on ülekaalus muud omadused. Ta "ei olnud kaunitar selle sõna otseses tähenduses: tal ei olnud valget ega säravat põskede ja huulte värvi ning ta silmad ei hõõgunud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ega koralle. huuled, polnud viinamarjade kujul miniatuurseid sõrmedega käsi." Veidi kõrge kasv oli täpselt kooskõlas pea suuruse ning näo ovaali ja suurusega, see kõik oli omakorda kooskõlas õlgadega, õlad figuuriga... Nina moodustas veidi märgatava graatsilisuse rida. Õhukesed ja kokkusurutud huuled on märk millelegi suunatud otsivast mõttest. See portree näitab, et meie ees on uhke, intelligentne, veidi edev naine.

Agafya Matveevna Pshenitsyna portrees ilmnevad sellised jooned nagu leebus, lahkus ja tahte puudumine. Ta on umbes kolmkümmend aastat vana. Tal polnud peaaegu ühtegi kulmu, tema silmad olid "hallikas-kuulekad", nagu kogu tema näoilme. Käed on valged, kuid kõvad, siniste veenide sõlmedega, mis ulatuvad väljapoole. Oblomov aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on, ja annab talle tabava hinnangu: "Kui... lihtne ta on." Just see naine oli Ilja Iljitši kõrval kuni viimase hetkeni, viimase hingetõmbeni, ja sünnitas tema poja.

Interjööri kirjeldus on sama oluline karakteri iseloomustamiseks. Selles osas on Gontšarov andekas Gogoli traditsioonide jätkaja. Tänu igapäevaste detailide rohkusele romaani esimeses osas saab lugeja aimu kangelase omadustest: “Kuidas sobis Oblomovi koduülikond tema surnud näojoontega... Seljas oli Pärsia riidest rüü , ehtne idamaine rüü... Kingad olid jalas pikad, pehmed ja laiad, kui ta ilma pilku vaatamata jalad voodist põrandale alla lasi, kukkus ta nendesse kohe kindlasti...” Eseme üksikasjalikult kirjeldades ümbritsevat Oblomovit igapäevaelus, juhib Gontšarov tähelepanu kangelase ükskõiksusele nende asjade suhtes. Kuid igapäevaelu suhtes ükskõikne Oblomov jääb tema vangistuseks kogu romaani vältel.

Rüü kujutis on sügavalt sümboolne, ilmudes romaanis korduvalt ja osutades Oblomovi teatud seisundile. Loo alguses on kangelase isiksuse lahutamatuks osaks mugav rüü. Ilja Iljitši armastuse perioodil kaob ta ja naaseb omaniku õlgadele õhtul, kui kangelane Olgaga lahku läks.

Sümboolne on ka sirelioks, mille Olga Oblomoviga jalutuskäigul noppis. Olga ja Oblomovi jaoks oli see haru nende suhte alguse sümboliks ja samal ajal ennustas lõppu. Teine oluline detail on sildade tõstmine Neevale. Sillad avati ajal, mil Viiburi pool elanud Oblomovi hinges toimus pöördepunkt lesknaise Pšenitsõna poole, mil ta mõistis täielikult Olgaga koos elatud elu tagajärgi, kartis seda elu ja algas uuesti. apaatiasse sukelduma. Olgat ja Oblomovit ühendav niit katkes ja seda ei saa sundida kokku kasvama, mistõttu sildade ehitamisel ühendus Olga ja Oblomovi vahel ei taastunud. Sümboolne on ka helvestena mahasadav lumi, mis tähistab kangelase armastuse lõppu ja samal ajal tema elu allakäiku.

Pole juhus, et autor kirjeldab nii üksikasjalikult maja Krimmis, kus Olga ja Stolz elama asusid. Maja kaunistus "kannab omanike mõtte ja isikliku maitse pitserit", oli palju graveeringuid, kujusid ja raamatuid, mis räägivad Olga ja Andrei haridusest ja kõrgkultuurist.

Gontšarovi loodud kunstiliste kujundite ja teose ideoloogilise sisu lahutamatuks osaks on tegelaste pärisnimed. Romaani “Oblomov” tegelaste perekonnanimedel on suur tähendus. Romaani peategelane sai ürgvene traditsiooni kohaselt oma perekonnanime Oblomovka perekonna mõisast, mille nimi ulatub tagasi sõnale "kild": fragment vanast, patriarhaalsest Venemaa eluviisist. Mõtiskledes Venemaa elu ja selle tüüpiliste oma aja esindajate üle, märkas Gontšarov üks esimesi, kes märkas sisemiste rahvuslike joonte läbikukkumist, mis oli täis kalju või põngerjat. Ivan Aleksandrovitš nägi ette kohutavat seisundit, millesse Vene ühiskond 19. sajandil langema hakkas ja millest 20. sajandiks oli saanud massinähtus. Laiskus, konkreetse elueesmärgi puudumine, kirg ja töötahe on muutunud rahvuslikuks eripäraks. Peategelase perekonnanime päritolule on veel üks seletus: rahvajuttudes leidub sageli mõistet "unenägu-oblomon", mis lummab inimest, justkui purustades teda hauakiviga, määrates ta aeglasele, järkjärgulisele väljasuremisele.

Oma kaasaegset elu analüüsides otsis Gontšarov Aleksejevite, Petrovite, Mihhailovite ja teiste seast Oblomovi antipoodi. Nende otsingute tulemusena kerkis esile saksa perekonnanimega kangelane Stolz(tõlkes saksa keelest - "uhke, täis enesehinnangut, teadlik oma paremusest").

Ilja Iljitš veetis kogu oma täiskasvanuea püüdledes eksistentsi poole, „mis oleks ühtaegu täis sisu ja voolaks vaikselt, päevast päeva, tilkhaaval, vaikselt mõtiskledes looduse ja rahuliku, kiire pereelu vaikse, vaevu hiiliva nähtuse üle. .” Ta leidis sellise olemasolu Pshenitsyna majas. "Ta oli väga valge ja näost täidlane, nii et värv ei paistnud põskedest läbi murdvat (nagu "nisukukkel"). Selle kangelanna nimi on Agafya- kreeka keelest tõlgituna tähendab "lahke, hea". Agafya Matveevna on tagasihoidlik ja tasane koduperenaine, naissoost lahkuse ja helluse näide, kelle eluhuvid piirdusid ainult perekondlike muredega. Oblomovi neiu Anisya(kreeka keelest tõlgitud - "täitmine, kasu, lõpuleviimine") on Agafya Matveevnale hingelt lähedane ja seetõttu said nad kiiresti sõpradeks ja lahutamatuks.

Aga kui Agafya Matveevna armastas Oblomovit mõtlematult ja ennastsalgavalt, siis Olga Iljinskaja “võitles” tema eest sõna otseses mõttes. Tema ärkamise nimel oli naine valmis ohverdama oma elu. Olga armastas Iljat enda pärast (sellest ka perekonnanimi Iljinskaja).

"Sõbra" Oblomovi perekonnanimi, Tarantieva, kannab sõna vihjet ram. Mihhei Andrejevitši suhetes inimestega ilmnevad sellised omadused nagu ebaviisakus, kõrkus, visadus ja põhimõttetus. Isai Fomich Kulunud, kellele Oblomov pärandvara haldamiseks volikirja andis, osutus petturiks, riivitud rull. Kokkumängus Tarantjevi ja venna Pšenitsõnaga röövis ta osavalt Oblomovi ja kustutatud teie jäljed.

Rääkides romaani kunstilistest tunnustest, ei saa ignoreerida maastiku visandeid: Olga jaoks aias jalutamine, sireli oks, õitsvad põllud - kõik see on seotud armastuse ja tunnetega. Oblomov mõistab ka, et ta on loodusega seotud, kuigi ta ei mõista, miks Olga teda pidevalt ringi tirib, nautides ümbritsevat loodust, kevadet ja õnne. Maastik loob kogu narratiivi psühholoogilise tausta.

Tegelaste tunnete ja mõtete paljastamiseks kasutab autor sellist tehnikat nagu sisemonoloog. See tehnika ilmneb kõige selgemalt Oblomovi tunnete kirjelduses Olga Iljinskaja vastu. Autor näitab pidevalt tegelaste mõtteid, märkusi, sisemisi arutluskäike.

Terve romaani vältel teeb Gontšarov delikaatselt nalja ja irvitab oma tegelaste üle. See iroonia on eriti märgatav Oblomovi ja Zahhari dialoogides. Nii kirjeldatakse hommikumantli omaniku õlgadele panemise stseeni. «Ilja Iljitš peaaegu ei märganud, kuidas Zakhar ta lahti riietas, saapad jalast tõmbas ja rüü üle viskas.

Mis see on? - küsis ta ainult hommikumantlit vaadates.

Perenaine tõi selle täna sisse: pesi ja parandas rüüd ära,” rääkis Zakhar.

Oblomov istus maha ja jäi toolile.

Romaani põhiline kompositsiooniseade on antitees. Autor vastandab pilte (Oblomov - Stolz, Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna), tundeid (Olga armastus, isekas, uhke ja Agafja Matvejevna armastus, isetu, andestav), elustiili, portree omadusi, iseloomuomadusi, sündmusi ja kontseptsioone, detaile (haru) lilla, mis sümboliseerib lootust helgele tulevikule, ja rüü kui laiskuse ja apaatia sohu). Antitees võimaldab selgemalt tuvastada kangelaste individuaalseid iseloomuomadusi, näha ja mõista kahte võrreldamatut poolust (näiteks Oblomovi kaks põrkuvat seisundit - tormiline ajutine tegevus ja laiskus, apaatia) ning aitab tungida ka kangelase sisemusse. maailmas, et näidata kontrasti, mis esineb mitte ainult välises, vaid ka vaimses maailmas.

Teose algus on üles ehitatud Peterburi kihava maailma ja Oblomovi eraldatud sisemaailma kokkupõrkele. Kõik Oblomovit külastavad külastajad (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantijev) on valeseaduste järgi elava ühiskonna silmapaistvad esindajad. Peategelane püüab isoleerida end neist, mustusest, mida sõbrad kutsete ja uudiste näol kaasa toovad: “Ära tule, ära tule! Sa tuled külmast välja!

Kogu romaani kujutiste süsteem on üles ehitatud antiteesi seadmele: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Kontrastina on toodud ka kangelaste portreeomadused. Niisiis, Oblomov on lihav, lihav, "ilma igasuguse kindla idee puudumisel, näojoontes igasuguse keskendumiseta"; Stolz koosneb täielikult luudest ja lihastest, "ta on pidevalt liikumises". Kaks täiesti erinevat iseloomu tüüpi ja on raske uskuda, et nende vahel võiks olla midagi ühist. Ja ometi on see nii. Andrei, hoolimata Ilja elustiili kategoorilisest tagasilükkamisest, suutis temas märgata jooni, mida on tormilises eluvoolus raske säilitada: naiivsust, kergeusklikkust ja avatust. Olga Iljinskaja armus temasse tema lahke südame, "tuviliku helluse ja sisemise puhtuse pärast". Oblomov pole mitte ainult passiivne, laisk ja apaatne, ta on maailmale avatud, kuid mingi nähtamatu film ei lase tal sellega sulanduda, kõndida Stolziga sama teed, elada aktiivset täisväärtuslikku elu.

Romaani kaks võtmetegelast - Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pšenitsõna - on samuti vastandatud. Need kaks naist sümboliseerivad kahte eluteed, mis on Oblomovile valikuna antud. Olga on tugev, uhke ja sihikindel inimene, Agafja Matveevna aga lahke, lihtne ja kokkuhoidev. Iljal oleks vaja astuda vaid üks samm Olga poole ja ta saaks sukelduda unenäosse, mida kujutati "Unenäos...". Kuid suhtlemine Iljinskajaga sai Oblomovi isiksuse viimaseks proovikiviks. Tema olemus ei suuda sulanduda julma välismaailmaga. Ta loobub igavesest õnneotsingust ja valib teise tee - ta sukeldub apaatiasse ja leiab rahu Agafya Matveevna hubases majas.

Ilja Iljitš Oblomov on väga keeruline, mitmetähenduslik tegelane. Peategelase I.A. kuvandi loomiseks. Gontšarov kasutas palju vahendeid ja tehnikaid.

Kujutise ilmutamine algab nimega Oblomov. Sama nimi ja isanimi räägivad Ilja Iljitši ja tema perekonna elu tsüklilisusest.

Väga oluline detail on tema portree. Selle abil avab autor põhjalikumalt kangelase iseloomu, näitab tema sisemaailma: “Mõte kõndis vaba linnuna üle näo, lehvis silmis, istus poollahtistel huultel...

siis kadus see täielikult ja siis hõõgus ühtlane hoolimatuse valgus kogu tema näol." Kogu portree rõhutab kangelase pehmust, õrnust, tema flegmaatilist olemust: "... ei väsimus ega tüdimus suutnud pehmust tema näolt välja ajada. minutiks..." Portree näitab Ilja Iljitši peamisi iseloomujooni, mis romaanis välja töötati.

I.A. Gontšarov süvendab Oblomovi kuvandit läbi interjööri, milles kangelane elab, ja asjade kaudu, mis teda igapäevaelus ümbritsevad.

Interjöör rõhutab Ilja Iljitši iseloomu. Olukord korteris räägib kangelase teatud duaalsusest. Ühest küljest püüab ta end ümbritseda kallite asjadega (see detail räägib soovist elada): "Tuba, kus Ilja Iljitš lamas, tundus esmapilgul kaunilt kaunistatud." Teisest küljest olid kõik ruumid tähelepanuta jäetud (üks selle "oblomovismi" ilmingutest, mille autor naeruvääristas): "Seintele... ämblikuvõrgud olid vormitud festoonide kujul; ...; peeglid. . oleks võinud olla rohkem kui tabletid... ". Kuid Oblomov ei pööra tähelepanu mustusele ja tolmule, ta on ükskõikne teda ümbritseva korratuse suhtes. Ta oli sellise keskkonnaga harjunud, nii nagu ta oli harjunud peaaegu püsti tõusmata diivanil lebama. Üks peategelase iseloomujooni on resignatsioon oma praegusesse ellu, laiskus, vastumeelsus liikuda ja midagi ette võtta.

Teda ümbritsevad asjad on unikaalsed Oblomovi elustiili sümbolid: rüü, sussid, raamatud, diivan jne. Eriti soojalt räägib autor rüüst ja sussidest, kuigi need on tavalised asjad. Kogu see esemete komplekt ei viita millelegi muule kui vaiksele, kodusele elule.

Diivan on Oblomovi elus eriline koht. Seal tunneb ta harmooniat iseendaga ja nimetab sellel lamamist "rituaaliks". Tema jaoks on diivanist saanud koht, kus ta saab unistada ja ehitada oma fantastilist maailma. Mitte ainult laiskus ei lase kangelasel diivanilt tõusta. Teda hirmutab see kirglik elu, mis on väljaspool tema tavapärast olekut ja milles ta kunagi pettus.

Vaatamata sellele, et Oblomov ei läinud maailma, oli tal tuttavaid ja seltsimehi, kes teda külastasid. Autor rõhutab, et Ilja Iljitš ei vaja neid inimesi – nad tulevad ise tema juurde, sest leiavad temas tõelise inimhinge. "Teised" on väikesed tegelased, kuid I.A. Pole juhus, et Gontšarov tutvustab neid ekspositsiooniosas: nende kangelaste abil paljastab ta täpsemalt Oblomovi tegelaskuju, kes nende taustal näeb välja positiivse kangelasena. „Kus see mees siin on? Millal peaksime elama? - Ilja Iljitši küsimus peaaegu kõigile oma külalistele, keda autor nimetab ükskõikseks. Oblomovi jaoks kasutab ta sageli sõna "hing".

Oblomi kujutise paljastamiseks on oluline ka tema sulane Zakhar. Ta on omamoodi Ilja Iljitši, tema moonutava peegli duubel. Sulane “peegeldab” oma isanda halvimaid omadusi. Näiteks Zakhari kohmakus peegeldab Oblomovi suutmatust eluga kohaneda. Teatud määral takistas teenija peategelasel "oblomovismi" seisundist välja tulla ja mõjutas tema isiksuse tuhmumise protsessi. ON. Dobrolyubov kirjutas Oblomovi kohta: "Ta on oma pärisorja Zakhari ori ja on raske otsustada, kumb neist on teise võimule rohkem allutatud."

I.A. Gontšarov kasutab oma töös peatükis "Oblomovi unenägu" retrospektsiooni tehnikat. Peatükis selgitatakse, kust see keeruline ja vastuoluline pilt pärineb. Unenäo süžee viib lugeja Oblomovi lapsepõlve, tema sünnikülla, kus ta sündis ja kasvas: “Millisesse õnnistatud nurka viis Oblomovi unistus meid? Milline imeline maa!” Väikese Iljuša ettekujutused elust kujunesid muinasjuttudest, mida tema lapsehoidja talle rääkis. Tagantjärele vaatamine näitab, et peategelase unistused ei langenud lõpuks tegelikkusega kokku ning selgitab, kuidas ja miks Oblomov sellisele ellu tuli. Družinin kirjutas oma kriitilises artiklis, et esimese osa üheksas peatükk muutis Oblomovi “rasvast, ebamugavast lihatükist” “kalli Oblomovi südameks”.

Olulist rolli Ilja Iljitši tegelaskuju kujundamisel mängis tema parim sõber Andrei Stolts, väga tegus ja tegus inimene. Stoltzi kõrval tundis Oblomov end kindlamalt, sest aitas teda keerulistes olukordades: "Kui vaid Stoltz varsti tuleks!... Ta lahendaks asja." Andrei püüdis Oblomovit täielikust rahuseisundist välja tõmmata: "Näe, sa ajasid töö elust välja: kuidas see välja näeb?... Ma proovin sind üles tõsta."

Kõik vahendid Oblomovi kujutise loomiseks annavad kokku mitmetähendusliku pildi. Kangelast ei saa esitada üheselt positiivse ega üheselt negatiivsena. Autor soovis näidata pildi keerukust. Te ei tohiks kunagi hinnata inimest tema välimuse ja käitumise järgi: mõnikord peidab ebameeldivana tunduv negatiivne kangelane enda sees unistaja ja tõelise inimese sügavat hinge.