Alates 19. sajandist kuni tänapäevani pole huvi Johann Sebastian Bachi loomingu vastu vaibunud. Ületamatu geeniuse loovus hämmastab oma ulatusega. tuntud üle kogu maailma. Tema nime teavad mitte ainult professionaalid ja muusikasõbrad, vaid ka kuulajad, kes “tõsise” kunsti vastu erilist huvi üles ei näita. Ühest küljest on Bachi looming kindel tulemus. Helilooja toetus oma eelkäijate kogemustele. Ta tundis suurepäraselt renessansiaegset kooripolüfooniat, saksa orelimuusikat ja itaalia viiulistiili eripärasid. Ta uuris hoolikalt uut materjali, arendas ja üldistas oma kogunenud kogemusi. Teisalt oli Bach ületamatu uuendaja, kes suutis avada uusi perspektiive maailma muusikakultuuri arenguks. Johann Bachi looming avaldas tugevat mõju tema järgijatele: Brahmsile, Beethovenile, Wagnerile, Glinkale, Tanejevile, Honeggerile, Šostakovitšile ja paljudele teistele suurepärastele heliloojatele.

Bachi loominguline pärand

Ta lõi üle 1000 teose. Žanrid, mida ta käsitles, olid väga mitmekesised. Pealegi on teoseid, mille mastaap oli tolle aja kohta erakordne. Bachi loomingu võib jagada nelja põhilisse žanrirühma:

• Orelimuusika.
• Vokaal-instrumentaal.
• Muusika erinevatele pillidele (viiul, flööt, klavier ja teised).
• Muusika instrumentaalansamblitele.

Iga ülaltoodud rühma teosed kuuluvad kindlasse perioodi. Silmapaistvamad oreliloomingud on loodud Weimaris. Keteni periood tähistab tohutu hulga klahvpilli- ja orkestriteoste ilmumist. Enamik vokaal- ja instrumentaallugusid on kirjutatud Leipzigis.

Johann Sebastian Bach. Biograafia ja loovus

Tulevane helilooja sündis 1685. aastal Eisenachi väikelinnas muusikute perekonnas. Kogu pere jaoks oli see traditsiooniline elukutse. Johanni esimene muusikaõpetaja oli isa. Poisil oli suurepärane hääl ja ta laulis kooris. 9-aastaselt jäi ta orvuks. Pärast vanemate surma kasvatas teda Johann Christoph (vanem vend). 15-aastaselt lõpetas poiss Ohrdrufi lütseumi kiitusega ja kolis Lüneburgi, kus hakkas laulma “väljavalitute” kooris. 17-aastaselt õppis ta mängima erinevaid klavessiine, orelit ja viiulit. Alates 1703. aastast on ta elanud erinevates linnades: Arnstadtis, Weimaris, Mühlhausenis. Bachi elu ja looming sel perioodil olid täis teatud raskusi. Ta vahetab pidevalt elukohta, mis on tingitud tema vastumeelsusest tunda end sõltuvana teatud tööandjatest. Ta töötas muusikuna (organisti või viiuldajana). Ka töötingimused tekitasid temaga pidevalt rahulolematust. Sel ajal ilmusid tema esimesed kompositsioonid klaverile ja orelile, aga ka vaimsed kantaaadid.

Weimari periood

Aastal 1708 asus Bach teenima Weimari hertsogi õukonnaorganistina. Samal ajal töötab ta kabelis kammermuusikuna. Bachi elu ja looming sel perioodil olid väga viljakad. Need on esimese helilooja küpsuse aastad. Ilmusid parimad orelitööd. See:

• Prelüüd ja fuuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-duur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ja fuuga d-moll.
• "Oreliraamat".

Samal ajal tegeleb Johann Sebastian kantaadi žanri teostega, itaalia viiulikontsertide transkriptsioonidega klavierile. Esimest korda pöördub ta sooloviiuli süidi ja sonaadi žanri poole.

Keteni periood

Alates 1717. aastast asus muusik elama Kötheni. Siin on ta kammermuusika juhina kõrgel ametikohal. Tegelikult on ta õukonnas kogu muusikaelu juht. Kuid ta ei ole rahul sellega, et linn on liiga väike. Bach soovib innukalt kolida suuremasse, paljutõotavamasse linna, et anda oma lastele võimalus minna ülikooli ja saada hea haridus. Köthenis polnud kvaliteetset orelit, samuti puudus koor. Seetõttu areneb siin Bachi klahvpilliloovus. Helilooja pöörab suurt tähelepanu ka ansamblimuusikale. Köthenis kirjutatud teosed:

• 1. köide "HTK".
• Inglise sviidid.
• Sonaadid sooloviiulile.
• "Brandenburgi kontserdid" (kuus tükki).

Leipzigi periood ja viimased eluaastad

Alates 1723. aastast on maestro elanud Leipzigis, kus ta juhatab Thomaschuli Tooma kiriku koolis koori (töötab kantori ametit). Osaleb aktiivselt muusikasõprade avalikus ringis. Linna "kolleegium" korraldas pidevalt ilmaliku muusika kontserte. Millised meistriteosed Bachi loomingusse sel ajal lisandusid? Lühidalt tasub välja tuua Leipzigi perioodi peamised teosed, mida võib õigustatult pidada parimateks. See:

• "Jaani passioon".
• Mass h-moll.
• "Matteuse kirg"
• Umbes 300 kantaati.
• "Jõuluoratoorium".

Elu viimastel aastatel keskendus helilooja muusikateostele. Kirjutab:

• 2. köide "HTK".
• Itaalia kontsert.
• Partitas.
• "Fuuga kunst".
• Aaria erinevate variatsioonidega.
• Orelimissa.
• "Muusikaline pakkumine"

Pärast ebaõnnestunud operatsiooni jäi Bach pimedaks, kuid ei lõpetanud muusika loomist kuni surmani.

Stiili omadused

Bachi loominguline stiil kujunes erinevate muusikakoolide ja žanrite baasil. Johann Sebastian põimis oma teostesse orgaaniliselt parimad harmooniad. Itaallaste muusikalise keele mõistmiseks kirjutas ta nende teosed ümber. Tema looming oli rikas prantsuse ja itaalia muusika tekstide, rütmide ja vormide, Põhja-Saksa kontrapunktsioonistiili, aga ka luterliku liturgia poolest. Erinevate stiilide ja žanrite süntees oli harmooniliselt ühendatud inimlike kogemuste sügava teravusega. Tema muusikaline mõte paistis silma erilise ainulaadsuse, universaalsuse ja teatud kosmilise kvaliteedi poolest. Bachi looming kuulub muusikakunstis kindlalt kinnistunud stiili. See on kõrgbarokkiajastu klassitsism. Bachi muusikastiili iseloomustab erakordse meloodiastruktuuri valdamine, kus muusikas domineerib põhiidee. Tänu kontrapunktitehnikate valdamisele saavad mitmed meloodiad samaaegselt suhelda. oli polüfoonia tõeline meister. Tal oli improvisatsioonilembus ja hiilgav virtuoossus.

Peamised žanrid

Bachi looming hõlmab erinevaid traditsioonilisi žanre. See:

• Kantaadid ja oratooriumid.
• Kired ja massid.
• Prelüüdid ja fuugad.
• Koraaliseaded.
• Tantsusüidid ja kontserdid.

Loetletud žanrid laenas ta muidugi oma eelkäijatelt. Siiski andis ta neile kõige laiema ulatuse. Maestro täiendas neid oskuslikult uute muusikaliste ja väljendusvahenditega ning rikastas neid teiste žanrite tunnustega. Selgeim näide on "Kromaatiline fantaasia d-moll". Teos on loodud klaverile, kuid sisaldab dramaatilist ettekandmist teatri päritolust ja suurte oreliimprovisatsioonide väljendusomadustest. Lihtne on märgata, et Bachi looming läks "mööda" ooperist, mis, muide, oli üks oma aja juhtivaid žanre. Siiski väärib märkimist, et paljusid helilooja ilmalikke kantaate on raske eristada koomilistest vahepaladest (sel ajal olid Itaalias need taandarengud opera buffaks). Mõned Bachi kantaadid, mis on loodud vaimukate žanristseenide vaimus, aimasid saksa laulumängu.

Johann Sebastian Bachi ideoloogiline sisu ja pildivalik

Helilooja looming on rikas oma kujundliku sisu poolest. Tõelise meistri sulest tuleb nii ülilihtne kui ka ülimajesteetlik looming. Bachi kunst sisaldab lihtsameelset huumorit, sügavat kurbust, filosoofilist mõtisklust ja teravat draamat. Särav Johann Sebastian oma muusikas peegeldas tema ajastu selliseid olulisi aspekte nagu religioossed ja filosoofilised probleemid. Hämmastava helimaailma abil mõtiskleb ta inimelu igavikuliste ja väga oluliste küsimuste üle:

• Inimese moraalsest kohustusest.
• Tema rollist siin maailmas ja eesmärgist.
• Elust ja surmast.

Need mõtisklused on otseselt seotud religioossete teemadega. Ja see pole üllatav. Helilooja teenis kirikut peaaegu kogu oma elu, nii et ta kirjutas suurema osa muusikast sellele. Samal ajal oli ta usklik ja tundis Pühakirja. Tema teatmeteos oli Piibel, mis oli kirjutatud kahes keeles (ladina ja saksa keeles). Ta pidas paastu, käis pihtimas ja pidas kirikupühasid. Mõni päev enne surma võttis ta armulaua. Helilooja peategelane on Jeesus Kristus. Selles ideaalkujutis nägi Bach inimesele omaste parimate omaduste kehastust: mõtete puhtust, vaimu tugevust, lojaalsust valitud teele. Jeesuse Kristuse ohvritegu inimkonna päästmiseks oli Bachi jaoks kõige püham. See teema oli helilooja loomingus kõige olulisem.

Bachi teoste sümboolika

Barokiajastul ilmus muusikaline sümboolika. Just tema kaudu avaneb helilooja keeruline ja hämmastav maailm. Bachi muusikat tajusid tema kaasaegsed läbipaistva ja arusaadava kõnena. See juhtus tänu sellele, et selles olid stabiilsed meloodilised pöörded, mis väljendasid teatud emotsioone ja ideid. Selliseid kõlavormeleid nimetatakse muusikalis-retoorilisteks kujunditeks. Mõned edastasid afekti, teised jäljendasid inimkõne intonatsioone ja teised olid kujundlikku laadi. Siin on mõned neist:

• anabasis - tõus;
• circulcio - pöörlemine;
• katabaasi - laskumine;
• exclamatio – hüüatus, tõusev kuues;
• fuga - jooksmine;
• passus duriusculus – kromaatiline liigutus, mida kasutatakse kannatuste või kurbuse väljendamiseks;
• suspiratio – ohkama;
• tirata - nool.

Tasapisi muutuvad muusikalised ja retoorilised kujundid teatud mõistete ja tunnete "märkideks". Näiteks kasutati laskuvat figuuri katabaasi sageli kurbuse, melanhoolia, leina, surma ja kirstu asendi edasiandmiseks. Ülestõusmise, üleva meeleolu ja muude hetkede väljendamiseks kasutati järkjärgulist ülespoole liikumist (anabasis). Sümboolseid motiive on täheldatud kõigis helilooja teostes. Bachi loomingus domineeris protestantlik koraal, mille poole maestro pöördus kogu elu. Sellel on ka sümboolne tähendus. Tööd koraaliga tehti väga erinevates žanrites - kantaadid, kired, prelüüdid. Seetõttu on igati loogiline, et protestantlik koraal on Bachi muusikakeele lahutamatu osa. Selle artisti muusikas leiduvate oluliste sümbolite hulgas tuleks märkida stabiilseid helikombinatsioone, millel on püsiv tähendus. Bachi loomingus oli ülekaalus risti sümbol. See koosneb neljast mitmesuunalisest noodist. Tähelepanuväärne on see, et kui dešifreerida helilooja perekonnanimi (BACH) nootidega, moodustub sama graafiline muster. B - B korter, A - A, C - C, H - B. Suure panuse Bachi muusikaliste sümbolite arendamisse andsid sellised teadlased nagu F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky jt.

"Teine sünd"

Tema eluajal ei hinnatud Sebastian Bachi loomingut. Kaasaegsed tundsid teda rohkem organisti kui heliloojana. Temast pole kirjutatud ühtegi tõsist raamatut. Tema teoste tohutust hulgast avaldati vaid mõni üksik. Pärast tema surma unustati helilooja nimi peagi ning säilinud käsikirjad kogusid arhiivis tolmu. Võib-olla poleks me sellest säravast mehest kunagi midagi teadnud. Kuid õnneks seda ei juhtunud. Tõeline huvi Bachi vastu tekkis 19. sajandil. Ühel päeval avastas F. Mendelssohn raamatukogust Püha Matteuse passiooni noodid, mis teda väga huvitasid. Tema juhtimisel esitati see teos edukalt Leipzigis. Paljusid kuulajaid rõõmustas veel vähetuntud autori muusika. Võib öelda, et see oli Johann Sebastian Bachi teine ​​sünd. 1850. aastal (helilooja 100. surma-aastapäeval) loodi Leipzigis Bachi Selts. Selle organisatsiooni eesmärk oli avaldada kõik leitud Bachi käsikirjad tervikliku teoste kogu kujul. Selle tulemusena kogunes 46 köidet.

Bachi oreliteosed. Kokkuvõte

Helilooja lõi orelile suurepäraseid teoseid. See instrument on Bachi jaoks tõeline loodusjõud. Siin sai ta vabastada oma mõtted, tunded ja emotsioonid ning seda kõike kuulajani edastada. Sellest ka joonte, kontsertsuse, virtuoossuse ja dramaatiliste kujundite suurendamine. Orelile loodud kompositsioonid meenutavad maalikunsti freskosid. Kõik neis esitatakse peamiselt lähivaates. Prelüüdides, tokatates ja fantaasiates vaadeldakse muusikaliste kujundite paatost vabas improvisatsioonilises vormis. Fuugasid iseloomustab eriline virtuoossus ja ebatavaliselt jõuline areng. Bachi orelilooming annab edasi tema laulusõnade kõrget poeesiat ja suurejooneliste improvisatsioonide suurejoonelist ulatust.

Erinevalt klaveriteostest on orelifuugad mahult ja sisult palju suuremad. Muusikalise kuvandi liikumine ja selle areng kulgevad aktiivsuse suurenedes. Materjali lahtivoltimine on esitatud suurte muusikakihtide kihilisusena, kuid erilist diskreetsust ja katkestusi pole. Vastupidi, valitseb järjepidevus (liikumise järjepidevus). Iga fraas tuleneb eelmisest kasvava pingega. Kulmhetked on konstrueeritud samal viisil. Emotsionaalne tõus intensiivistub lõpuks oma kõrgeima punktini. Bach on esimene helilooja, kes demonstreeris polüfoonilise instrumentaalmuusika suurvormide sümfoonilise arengu mustreid. Bachi orelilooming näib jagunevat kaheks pooluseks. Esimene neist on prelüüdid, tokad, fuugad, fantaasiad (suured muusikatsüklid). Teine on üheosaline, mis on kirjutatud peamiselt kammerlikus stiilis. Need paljastavad valdavalt lüürilisi kujundeid: intiimseid, leinaseid ja ülevalt mõtisklevaid. Johann Sebastian Bachi parimad teosed orelile - fuuga d-moll, prelüüd ja fuuga a-moll ning palju muid teoseid.

Töötab klaveri jaoks

Kompositsioonide kirjutamisel toetus Bach oma eelkäijate kogemustele. Ent ka siin tõestas ta end uuendajana. Bachi klahvpilliloovust iseloomustab mastaapsus, erakordne mitmekülgsus ja väljendusvahendite otsimine. Ta oli esimene helilooja, kes hindas selle instrumendi mitmekülgsust. Oma teoseid koostades ei peljanud ta katsetada ja ellu viia kõige julgemaid ideid ja projekte. Kirjutades lähtusin kogu maailma muusikakultuurist. Tänu temale laienes klaver oluliselt. Ta rikastab pilli uute virtuoossete tehnikatega ja muudab muusikaliste kujundite olemust.

Tema oreliteostest paistavad silma järgmised:

• Kahehäälsed ja kolmehäälsed leiutised.
• "Inglise" ja "Prantsuse" sviidid.
• "Kromaatiline fantaasia ja fuuga".
• "Hästi tempereeritud klaavier."

Seega on Bachi looming oma ulatuselt silmatorkav. Helilooja on laialt tuntud kogu maailmas. Tema tööd panevad mõtlema ja mõtlema. Tema heliloomingut kuulates sukeldud tahtmatult neisse, mõeldes nende aluseks olevale sügavale tähendusele. Žanrid, millega maestro kogu elu jooksul tegeles, olid väga mitmekesised. See on orelimuusika, vokaal-instrumentaalmuusika, muusika erinevatele pillidele (viiul, flööt, klavier jt) ja instrumentaalansamblitele.

Johann Sebastian Bach on 18. sajandi andekaim helilooja. Tema surmast on möödunud üle 250 aasta ja huvi tema muusika vastu pole raugenud tänaseni. Kuid oma eluajal ei saanud helilooja kunagi väärilist tunnustust.

Huvi tema loomingu vastu tekkis alles sajand pärast tema lahkumist.

Bach Johann Sebastian. Biograafia: lapsepõlv

Johann sündis 1685. aastal Saksamaa provintsilinnas Eisenachis. Tema isa oli viiuldaja. Temalt õppis Johann selle pillimängu põhitõdesid. Lisaks oli Bach nooremal suurepärane sopranihääl ja ta laulis koolikooris. Johanni tulevane elukutse oli ette määratud. 9-aastaselt jäi poiss vanemateta. Vanem vend võttis ta enda juurde kasvatama. Ordufis töötas ta kirikus organistina ja viis poisi sinna ning pani ta gümnaasiumisse. Muusikatunnid jätkusid, kuid need olid liiga üksluised ja ebaproduktiivsed.

Bach Johann Sebastian. Biograafia: iseseisva elu algus

15-aastane Johann kolis Lüneburgi. Gümnaasiumi edukas lõpetamine andis õiguse astuda ülikooli. Elatusvahendite nappus ei lubanud aga noormehel seda võimalust kasutada. Ta pidi oma elus rohkem kui korra kolima. Põhjuseks olid alati kehvad töötingimused ja alandav positsioon. Kuid ükski olukord ei seganud Bachi uut muusikat ja kaasaegsete heliloojate esitusstiili uurimast. Võimaluse korral püüdis ta neid isiklikult tundma õppida. Sel ajal kummardasid kõik välismaist muusikat. Tal oli julgust kaitsta ja uurida oma rahvuslikke teoseid.

Bach Johann Sebastian. Biograafia: täiendavad anded

Johanni võimed ei piirdunud ainult komponeerimisoskusega. Kaasaegsetest peeti teda parimaks klavessiini ja oreli esitajaks. Just nendel pillidel tehtud improvisatsioonide eest pälvis ta oma eluajal tunnustuse (isegi rivaalidelt). Nad ütlevad, et kui Prantsusmaalt pärit klavessinist ja organist Louis Marchand kuulis Dresdenis toimunud konkursi eelõhtul Bachi nendel pillidel esinemas, lahkus ta kiirustades linnast.

Bach Johann Sebastian. Biograafia: õukonnamuusik

Alates 1708. aastast töötas Johann Weimaris õukonnas muusikuna. Sel perioodil kirjutas ta palju kuulsaid teoseid. Bach lõi peagi pere ja kolis 1717. aastal printsi kutsel koos temaga Kötheni. Selgus, et orelit seal ei olnud. Helilooja pidi juhatama väikest orkestrit, lõbustama printsi ja saatma tema laulu. Selles linnas kirjutas Bach kolme- ja kahehäälseid leiutisi, samuti "inglise" ja "prantsuse süite". Köthenis valminud fuugad ja prelüüdid moodustasid tohutu teose “Hästitempereeritud klavieri” 1. köite.

Bach Johann Sebastian. Lühibiograafia: asutus Leipzigis

Bach kolis sellesse linna 1723. aastal ja jäi sinna igaveseks. Tooma kirikus sai ta koorijuhi koha. Tingimused Bachi jaoks olid jälle kitsad. Lisaks paljudele tööülesannetele (kasvataja, helilooja, õpetaja) kästi tal ilma linnameistri loata mitte sõita linnast välja. Ka muusikat pidi ta kirjutama reeglite järgi: mitte liiga ooperlik ja pikk, aga samas midagi, mis kuulajates aukartust ärataks.

Kuid hoolimata kõigist piirangutest jätkas Bach nagu alati loomist. Oma parimad kompositsioonid lõi ta Leipzigis. Kirikuvõim pidas Johann Sebastiani muusikat liiga värvikaks, inimlikuks ja säravaks ning eraldas kooli ülalpidamiseks vähe vahendeid. Helilooja ainsaks rõõmuks jäi loovus ja perekond. Ka tema kolm poega osutusid suurepärasteks muusikuteks. Bachi teisel naisel Anna Magdalenal oli suurepärane sopranihääl. Ka tema vanem tütar laulis päris hästi.

Johann Bach. Biograafia: elutee lõppemine

Viimastel aastatel põdes heliloojat rasket silmahaigust. Operatsioon ei õnnestunud ja Bach jäi täiesti pimedaks. Kuid isegi selles olekus jätkas ta komponeerimist. Tema teosed salvestati diktaadist. Muusikaringkond ei märganud peaaegu tema surma, kõik unustasid ta kiiresti. Johanni teine ​​naine Anna Magdalena suri hooldekodus. Bachi noorim tütar Regina elas nagu kerjus, alles viimastel aastatel andis Beethoven talle abi.

Johann Sebastian Bachi elulugu: kõige tähtsam. Lugege tänasest artiklist Bachi lühikest elulugu.

Bachi elulugu: kokkuvõte - kõige tähtsam

Profiil:

• Johann S. Bach – saksa helilooja, organist, õpetaja.
• Suunamine muusikas: sümfooniad, fuugad, teosed orkestrile ja koorile, missad h-moll, passionaat.
• Sünniaeg: 31. märts 1685. a.
• Koht: Eisenach, Saksamaa (Tüüringi).
• Surmaaeg: 28. juuli 1750. a
• Koht: Leipzig. Ta maeti Tooma kirikusse.

Bach: põhitõed

Sündis kuulsasse muusikute perekonda. Ta oli 8 lapsest noorim. Isa toetas kõiki oma järglasi, makstes õppemaksu ja edendades kauaaegset musikaalset perekonda. Tohutu mõju oli kirikul ja kohalikel võimudel, kes kutsusid põhitöid tegema isa ja hiljem ka pojad. Üldine publikuarv: 6 tuhat linna elanikku.

9-aastaselt kaotas I. Bach oma ema, aasta hiljem ka isa. Kasvatuse võttis üle vanem vend Johann Christoph. Koos uurisime Pachelbeli ja Frobergi loomingut. Võtsime Boehme käest õppust. Kohtusime populaarsete aristokraatidega: Reincken, Buxtehude.

15-aastaselt kolib ta Luksemburgi, pidades end iseseisvaks. Ta õppis Püha Miikaeli koolis ja luges aktiivselt kirjandust. Saadud eneseharimine kandis vilja: ta sai õiguse ülikooli astuda, kuid ei kasutanud seda – pidi raha teenima. Alustas oma karjääri õukonnamuusikuna, mängis Püha Bonifatiuse kirikus orelit. Tasapisi tuli Bachile kuulsus.

1707. aastal kihlus ta oma nõbu Maria Barbaraga., kes sünnitas muusikule 4 last. 1720. aastal noor naine sureb ja I. Bach abiellub varsti uuesti, anda lastele vajalikku emalikku soojust kauni häälega tüdruku Anna Magdaleena peal, kelle organist segakoosseisu traditsiooni käivitades oskuslikult meeskoori lisas. Teisest abielust oli Bachil 13 last.

1723. aastal sai ta Tooma kirikus koori kantori ametikoha. Tuleb märkida, et seda mõjutas kuulsa “Jaani passiooni” esitus. Järgnevad aastad olid väga viljakad: ta juhendas koori, komponeeris muusikateoseid ja meelitas aktiivselt publikut. Aastal 1729 sai temast muusikakolledži juhataja, asutas 1701. aastal tema sõber Georg Telemann. Ta tegutses kontsertidel dirigendina. Ta seadis uusi loomingulisi eesmärke: kirjutas kammermuusikat valdavalt südamest, pannes sellesse vaatamata linnapubliku igavatele eelistustele oma maitse. Virtuoos võis ohverdada mis tahes vaated, kuid mitte oma maitse-eelistusi muusikas.

18. juulil sain korraks nägemise tagasi, kuid siis tabas mind insult. Pärast 10 päeva surmanuunas lamamist, suri 28. juulil 1750 Leipzigis. Ta maeti Jaani kirikusse – tema pideva töö paika enam kui 20 aastat.

↓ Kirjuta kommentaaridesse, milliseid huvitavaid fakte tead J. Bachi kohta? Hinda artiklit!

(1 hinnatud, hinnang: 5,00 5-st)

Lapsepõlv ja noorukieas

Bach sündis 1685. aastal Eisenachis. Ta kuulus ulatuslikku saksa perekonda, mille esindajatest kolme sajandi jooksul moodustasid valdav enamus professionaalsed muusikud, kes teenisid Saksamaa erinevates linnades. Muusikalise alghariduse omandas ta isa juhendamisel (mängis viiulit ja klavessiini). 9-aastaselt jäi Bach orvuks ja tema hoolde võttis vanem vend Johann Christoph, kes töötas kiriku organistina. 1700-03 õppis Lüneburgi kirikukoorikoolis. Bachi esimesed kompositsioonikatsetused – teosed orelile ja klaverile – pärinevad samadest aastatest.

Aastad rännakuid (1703-08)

Pärast kooli lõpetamist oli Bach hõivatud tööotsingutega. Aastatel 1703–1708 teenis ta Weimaris, Arnstadtis ja Mühlhausenis. Aastal 1707 abiellus ta oma nõbu Maria Barbara Bachiga. Tema loomingulised huvid keskendusid siis peamiselt oreli- ja klaverimuusikale. Tolle aja kuulsaim kompositsioon on “Capriccio armastatud venna lahkumisel” (1704).

Weimari periood (1708–1717)

Saanud 1708. aastal Weimari hertsogilt organisti ja õukonnamuusiku koha, asus Bach elama Weimari, kus veetis 9 aastat. Nendest aastatest sai intensiivse loovuse aeg, kus põhikoht kuulus kompositsioonidele orel, sealhulgas arvukalt koraaliprelüüde, oreli toccata ja fuuga d-moll, passacaglia c-moll. Helilooja kirjutas muusika klaveritele ja spirituaalsetele kantaatidele (üle 20). Kasutades traditsioonilisi vorme, nagu protestantlik koraal, viis ta need kõrgeima täiuslikkuseni.

Keteni periood (1717–23)

Aastal 1717 võttis Bach vastu kutse olla Kötheni hertsog. Elu Köthenis oli algul kõige õnnelikum aeg helilooja elus: prints, oma aja valgustatud mees ja hea muusik, hindas Bachi ega seganud tema loomingut, kutsudes teda oma reisidele. Köthenis puudus Bachi lemmikpill orel ja Bach komponeeris ainult klaviatuur Ja ansambel muusika. Köthenis kirjutati kolm sonaati ja kolm partiiti sooloviiulile, kuus süiti soolotšellole, inglise ja prantsuse süite klavierile ning kuus Brandenburgi kontserti orkestrile. Erilist huvi pakub kogumik “Hästi tempereeritud klaavier” – 24 prelüüdi ja fuugat, mis on kirjutatud kõigis võtmetes ja tõestavad praktikas tempereeritud muusikalise süsteemi eeliseid, mille heakskiitmise üle arutleti ägedalt. Seejärel lõi Bach "Hästitempereeritud klaaviri" teise köite, mis koosnes samuti 24 prelüüdist ja fuugast kõigis võtmetes. Kuid Bachi elu pilvitu periood katkes 1720. aastal: tema naine sureb, jättes maha neli väikest last. 1721. aastal abiellus Bach teist korda Anna Magdalena Wilkeniga.

Leipzigi periood (1723-50)

1723. aastal esitati tema “Passioon Johannese järgi” Püha kirikus. Thomas Leipzigis ja Bach sai peagi selle kiriku kantori ametikoha, täites samal ajal kirikukooli õpetaja ülesandeid (ladina keel ja laulmine). Bachist saab linna kõigi kirikute “muusikaline juht”, kes jälgib muusikute ja lauljate personali, jälgib nende väljaõpet, määrab esitamiseks vajalikke töid ja teeb palju muud. Kunstnik oli selleks ajaks jõudnud oma oskuste tippu ja loonud suurepäraseid eeskujusid erinevates žanrites. Esiteks see vaimne vokaal-instrumentaalmuusika: kantaadid (säilinud on umbes 200), “Magnificat” (1723), missad (sh surematu “kõrgmissa” h-moll, 1733), “Püha Matteuse passioon” (1729), kümned ilmalikud kantaadid (nende hulgas koomilised). " Kohv" ja "Talupoeg"), teosed orelile, orkestrile, klavessiinile (viimaste hulgas on vaja esile tõsta tsüklit "Aaria 30 variatsiooniga", nn "Goldbergi variatsioonid", 1742).

1747. aastal lõi Bach näidenditsükli "Muusikalised pakkumised", mis oli pühendatud Preisi kuningale Frederick II-le. Viimane töö oli teos "Fuuga kunst" (1749-50) - 14 fuugat ja 4 kaanonit ühel teemal.

Loomingulise pärandi saatus

1740. aastate lõpus Bachi tervis halvenes ja ta oli eriti mures nägemise äkilise kaotuse pärast. Kaks ebaõnnestunud katarakti operatsiooni põhjustasid täieliku pimedaksjäämise. Kümme päeva enne surma sai Bach ootamatult nägemise tagasi, kuid siis tabas teda insult, mis viis ta hauda.

Pidulik matus kutsus esile tohutu rahvakogunemise erinevatest kohtadest. Helilooja maeti Püha kiriku lähedale. Thomas, kus ta teenis 27 aastat. Hiljem aga kadus haud. Alles 1894. aastal leiti ehitustööde käigus juhuslikult Bachi säilmed ja siis toimus ümbermatmine.

Ka tema pärandi saatus osutus keeruliseks. Oma eluajal nautis Bach kuulsust. Pärast helilooja surma hakkasid tema nimi ja muusika aga unustusehõlma. Tõeline huvi tema loomingu vastu tekkis alles 1820. aastatel, mis sai alguse Püha Matteuse passiooni ettekandmisest Berliinis 1829. aastal (korraldaja F. Mendelssohn-Bartholdy). 1850. aastal loodi Leipzigis Bachi Ühing, mille eesmärk oli tuvastada ja avaldada kõik helilooja käsikirjad (poole sajandi jooksul ilmus 46 köidet).

Bachi otsingute jätkajate hulgas on ka tema pojad. Kokku oli tal 20 last, neist vaid üheksa jäi oma isa ellu. Neli poega said heliloojateks:

Wilhelm Friedemann(1710-1784) - "Galli" Bach, helilooja ja organist, improvisaator

Carl Philip 53 mmanuel(1714-1788) - "Berliin" või "Hamburg" Bach, helilooja ja klavessinist; tema Sturm und Drangi kirjandusliku liikumisega sarnane looming mõjutas Viini klassikalise koolkonna heliloojaid

Johann Christian(1735-82) - "Milanese" või "London" Bach, helilooja ja klavessinist, galantse stiili esindaja, mõjutas noore Wolfgang Amadeus Mozarti loomingut

Johann Christoph Friedrich(1732-95) - "Bückeburg" Bach, helilooja, klavessinist, bändimeister.

Väljapaistev saksa helilooja, organist ja klavessinist Johann Sebastian Bach sündis 21. märtsil 1685 Saksamaal Tüüringis Eisenachi linnas. Ta kuulus ulatuslikku saksa perekonda, mille enamik liikmeid olid kolm sajandit Saksamaal professionaalsed muusikud. Muusikalise alghariduse (viiuli ja klavessiini mängimine) omandas Johann Sebastian oma õukonnamuusikust isa käe all.

1695. aastal, pärast isa surma (ema oli surnud varem), võeti poiss oma vanema venna Johann Christophi perre, kes töötas Ohrdrufi Püha Miikaeli kirikus kiriku organistina.

Aastatel 1700-1703 õppis Johann Sebastian Lüneburgi kirikukoorikoolis. Õpingute ajal käis ta Hamburgis, Celles ja Lübeckis, et tutvuda oma aja kuulsate muusikute loomingu ja uue prantsuse muusikaga. Neil samadel aastatel kirjutas ta oma esimesed teosed orelile ja klaverile.

1703. aastal töötas Bach Weimaris õukonnaviiuldajana, 1703-1707 kirikuorganistina Arnstadtis, seejärel 1707-1708 Mühlhaseni kirikus. Tema loomingulised huvid keskendusid siis peamiselt oreli- ja klaverimuusikale.

Aastatel 1708–1717 töötas Johann Sebastian Bach Weimaris Weimari hertsogi õukonnamuusikuna. Sel perioodil lõi ta arvukalt koraaliprelüüde, oreli toccata ja fuuga d-moll ning passacaglia c-moll. Helilooja kirjutas muusika klaverile ja enam kui 20 vaimulikule kantaadile.

Aastatel 1717–1723 teenis Bach Köthenis Anhalt-Kötheni hertsogi Leopoldi juures. Siin kirjutati kolm sonaati ja kolm partiiti sooloviiulile, kuus süiti soolotšellole, inglise ja prantsuse süite klavierile ning kuus Brandenburgi kontserti orkestrile. Erilist huvi pakub kogumik “Hästi tempereeritud klaavier” – 24 prelüüdi ja fuugat, mis on kirjutatud kõigis võtmetes ja tõestavad praktikas tempereeritud muusikalise süsteemi eeliseid, mille heakskiitmise üle arutleti ägedalt. Seejärel lõi Bach "Hästitempereeritud klaaviri" teise köite, mis koosnes samuti 24 prelüüdist ja fuugast kõigis võtmetes.

Köthenis sai alguse “Anna Magdalena Bachi noodiraamat”, mis sisaldab koos erinevate autorite näidenditega viit kuuest “Prantsuse süidist”. Nendel samadel aastatel sündisid "Väikesed prelüüdid ja fugetad. Inglise süidid, kromaatiline fantaasia ja fuuga" ja muud klahvpillitööd. Sel perioodil kirjutas helilooja hulga ilmalikke kantaate, millest enamik ei säilinud ja said teise elu uue, vaimse tekstiga.

1723. aastal esitati Leipzigi Tooma kirikus tema “Johannese passioon” (evangeeliumitekstidel põhinev vokaaldramaatiline teos).

Samal aastal sai Bach kantori (regendi ja õpetaja) ametikoha Leipzigi Tooma kirikus ja selle kiriku juures asuvas koolis.

1736. aastal sai Bach Dresdeni õukonnast kuningliku Poola ja Saksi valimiskohtu helilooja tiitli.

Sel perioodil jõudis helilooja oma meisterlikkuse kõrgustele, luues suurejoonelisi näiteid erinevates žanrites – vaimulikus muusikas: kantaadid (säilinud on umbes 200), Magnificat (1723), missad, sealhulgas surematu "kõrgmissa" h-moll (1733). ), "Matteuse passioon" (1729); kümneid ilmalikke kantaate (nende hulgas koomiksid "Kohv" ja "Talupoeg"); teoseid orelile, orkestrile, klavessiinile, viimaste hulgas - "Aaria 30 variatsiooniga" ("Goldbergi variatsioonid", 1742). 1747. aastal kirjutas Bach näidenditsükli "Muusikalised pakkumised", mis oli pühendatud Preisi kuningale Frederick II-le. Helilooja viimane teos oli "Fuuga kunst" (1749-1750) – 14 fuugat ja neli kaanonit ühel teemal.

Johann Sebastian Bach on maailma muusikakultuuri suurkuju, tema looming esindab üht muusikafilosoofilise mõtte tippu. Ristades vabalt mitte ainult erinevate žanrite, vaid ka rahvuslike koolkondade jooni, lõi Bach surematuid meistriteoseid, mis seisavad kõrgemal ajast.

1740. aastate lõpus Bachi tervis halvenes ja ta oli eriti mures nägemise äkilise kaotuse pärast. Kaks ebaõnnestunud katarakti operatsiooni põhjustasid täieliku pimedaksjäämise.

Oma elu viimased kuud veetis ta pimedas toas, kus ta komponeeris viimase koraali “Seisan su trooni ees”, dikteerides selle oma väimehele, organist Altnikolile.

28. juulil 1750 suri Leipzigis Johann Sebastian Bach. Ta maeti Jaani kiriku lähedale kalmistule. Monumendi puudumise tõttu läks tema haud peagi kaduma. 1894. aastal leiti säilmed ja maeti ümber Jaani kiriku kivisarkofaagi. Pärast kiriku hävimist II maailmasõja ajal pommitamisel konserveeriti tema põrm ja maeti 1949. aastal ümber Tooma kiriku kantslisse.

Oma eluajal oli Johann Sebastian Bach kuulus, kuid pärast helilooja surma unustati tema nimi ja muusika. Huvi Bachi loomingu vastu tekkis alles 1820. aastate lõpus, 1829. aastal korraldas helilooja Felix Mendelssohn-Bartholdy Berliinis Püha Matteuse passiooni ettekande. 1850. aastal loodi Bachi Selts, mis püüdis välja selgitada ja avaldada kõik helilooja käsikirjad – poole sajandi jooksul ilmus 46 köidet.

Mendelssohn-Bartholdy vahendusel püstitati esimene Bachi monument 1842. aastal Leipzigis Tooma kiriku vana koolimaja ette.

1907. aastal avati Bachi muuseum Eisenachis, kus helilooja sündis, ja 1985. aastal Leipzigis, kus ta suri.

Johann Sebastian Bach oli kaks korda abielus. Aastal 1707 abiellus ta oma nõbu Maria Barbara Bachiga. Pärast tema surma 1720. aastal abiellus helilooja 1721. aastal Anna Magdalena Wilkeniga. Bachil oli 20 last, kuid ainult üheksa neist jäi isa ellu. Heliloojateks said neli poega - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal