Kaasaegse maalikunst on teosed, mis on loodud praegu või lähiminevikus. Möödub teatud arv aastaid ja need maalid saavad ajaloo osaks. Möödunud sajandi 60ndatest tänapäevani loodud maaliteosed peegeldavad mitmeid moodsa kunsti suundi, mida võib liigitada postmodernismi alla. Juugendajal oli maalikunstnike looming laiemalt esindatud ning 20. sajandi 70ndatel toimus maalikunsti sotsiaalses orientatsioonis muutus.

Kaasaegne kunst

Kaasaegse maalikunstnikud esindavad eeskätt kujutava kunsti uusi suundi. Kultuuriterminoloogias on mõiste “kaasaegne kunst”, mis on mingil moel korrelatsioonis “kaasaegse maalikunsti” mõistega. Kaasaegse kunsti all peavad kunstnikud kõige sagedamini silmas uuenduslikkust, kui maalikunstnik pöördub teravate teemade poole, olenemata nende fookusest. Pilti saab maalida ja kujutada mis tahes tööstusettevõtet. Või on lõuendil maastikumaastik nisupõllu, heinamaa, metsaga, kuid samas joonistub kaugusesse kindlasti kombain. Kaasaegse maali stiil eeldab pildi sotsiaalset orientatsiooni. Samas hinnatakse palju kõrgemalt kaasaegsete kunstnike maastikke ilma sotsiaalsete sugemetega.

Suuna valimine

Alates 90ndate lõpust on kaasaegse maalikunsti kunstnikud hüljanud tööstuslikud teemad ja viinud oma loovuse puhta kujutava kunsti peavoolu. Ilmusid flaami maali stiilis peene portreemaali, maastikuobjektide ja natüürmortide meistrid. Ja järk-järgult hakkas moodsas maalikunstis ilmuma tõeline kunst, mis ei olnud 18. ja 19. sajandi silmapaistvate kunstnike loodud maalidest sugugi halvem ja mõnes mõttes isegi parem neist. Tänapäeva pintslimeistritel on abiks arenenud tehniline baas ja uute tööriistade rohkus, mis võimaldavad oma plaane lõuendil täielikult kajastada. Seega saavad kaasaegse maalikunsti kunstnikud oma võimete piires luua. Värvimise protsessis on muidugi oluline värvide või pintslite kvaliteet, kuid peamine on andekus.

Abstraktne ekspressionism

Kaasaegsed kunstnikud järgivad maalimismeetodeid, mis võimaldavad kasutada suurel lõuendil suurel hulgal mittegeomeetrilisi lööke. Kasutatakse suuri pintsleid, vahel ka pintsleid. Vaevalt saab sellist maali nimetada kunstiks selle sõna klassikalises tähenduses, kuid abstraktsioon on sürrealismi jätk, mis ilmus tänu Andre Bretoni ideedele juba 1920. aastal ja leidis koheselt palju järgijaid, nagu Salvator Dali, Hans Hofmann. , Adolf Gottlieb. Samas mõistavad kaasaegse maalikunsti kunstnikud ekspressionismi omal moel. Tänapäeval erineb see žanr oma eelkäijast lõuendi suuruse poolest, mille pikkus võib ulatuda kolme meetrini.

Popkunst

Vastukaaluks abstraktsionismile oli ideeline uus avangardism, mis propageeris esteetilisi väärtusi. Kaasaegsed kunstnikud hakkasid oma maalidele lisama kuulsate tegelaste pilte, nagu Mao Zedong või Marilyn Monroe. Seda kunsti nimetatakse "popkunstiks" - populaarne, üldtunnustatud suund maalikunstis. Massikultuur asendas abstraktse kunsti ja andis aluse eriliigile esteetikale, mis esitles värvikalt, suurejooneliselt avalikkuse ette igaühe huulil kõlavat, mõnda hiljutist sündmust või ettekujutust tuntud inimestest erinevates elusituatsioonides.

Popkunsti rajajad ja järgijad olid Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealism

Kaasaegne kunst on mitmetahuline, sageli tekib selles uus suund, mis ühendab kahte või enamat visuaalse loovuse tüüpi. Fotorealism sai selliseks kunstniku eneseväljenduse vormiks. See maalimisstiil ilmus USA-s 1968. aastal. Selle leiutas avangardkunstnik Louis Meisel ja seda žanrit tutvustati kaks aastat hiljem Whitney muuseumis näituse "Kakskümmend kaks realisti" ajal.

Fotorealismi stiilis maalimine on seotud fotograafiaga, objekti liikumine on ajas tardunud. Fotorealistlik kunstnik kogub fotode abil oma pildi, mis jääb pildile. Negatiivilt või slaidilt kantakse pilt lõuendile projitseerimise või skaalaruudustiku abil. Seejärel luuakse maalimistehnoloogiate abil täisväärtuslik pilt.

Fotorealismi kõrgaeg saabus 70ndate keskel, seejärel toimus populaarsuse langus ja 90ndate alguses elavnes žanr uuesti. Väljakujunenud kunstnikud töötasid peamiselt USA-s, nende hulgas oli palju skulptoreid, kes lõid oma töid ka pildiprojektsiooni abil. Fotorealismil põhineva maalikunsti tuntuimad meistrid on Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Noorema põlvkonna fotorealistlikud kunstnikud - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Venemaa kaasaegsed kunstnikud

• Serge Fedulov (sündinud 1958), pärit Stavropoli territooriumist Nevinnomõskist. Osaleja mitmel näitusel Ladina-Ameerikas ja Euroopas. Tema maalid eristuvad realistlikkuse ja kontrastsete värvikombinatsioonide poolest.
• Mihhail Golubev (sünd. 1981) on lõpetanud Omski maalikooli kunstiklassi. Praegu elab Peterburis. Teda eristab ebatavaline loovusstiil, kõik tema tööd on sügava filosoofilise varjundiga maalid-peegeldused.
• Dmitri Annenkov (sünd. 1965) Moskvas. Lõpetanud Stroganovi kunstiinstituudi. Populaarne välismaal, kuid eelistab Venemaa näitusi. Annenkovi kunst on realistlik, kunstnik on tunnustatud vaikelumeister.

Vene impressionistid

• Aleksei Tšernigin, Venemaa impressionistlik kunstnik (sündinud 1975), on kuulsa kunstniku Aleksandr Tšernigini poeg. Õppis Nižni Novgorodi kunstikoolis maali ja graafilist disaini. Lõpetanud Nižni Novgorodi Arhitektuuriinstituudi tööstusdisaini erialal. Venemaa Kunstnike Liidu liige alates 1998. aastast. Alates 2001. aastast on ta NGASU sisekujunduse osakonna õppejõud.
• Konstantin Lupanov, Krasnodari kunstnik (sündinud 1977). Lõpetanud Riikliku Kultuuri- ja Kunstiülikooli Tööstusakadeemia monumentaalmaali erialal. Paljude Peterburi kunstinäituste osaleja. Teda eristab haruldane keerlevate löökidega õlimaali stiil. Lupanovi maalidel puuduvad täiesti kontrastsed värvikombinatsioonid, kujundid justkui voolaksid üksteisesse. Kunstnik ise nimetab oma töid "rõõmsateks, vastutustundetuks rämpsuks", kuid selles väites on omajagu koketeerimist: maalid on tegelikult maalitud üsna professionaalselt.

Vene kunstnikud maalivad aktistiilis

• Sergei Maršennikov (sünd. 1971), üks meie aja kuulsamaid vene kunstnikke. Lõpetanud Ufa kunstikolledži. Tema maalid on näide räigest realismist. Tööd jätavad kunstilise foto mulje, kompositsioon on nii täpne ja iga löök on kontrollitud. Kunstniku naine Natalja mängib enamasti modelli rolli ja see aitab tal luua sensuaalse pildi.
• Vera Vassiljevna Donskaja-Khilko (sündinud 1964), kuulsa ooperilaulja Lavrenti Dmitrijevitš Donskoi lapselaps. Kaasaegse vene maalikunsti säravaim esindaja. Ta joonistab süžeeliku akti stiilis. Kunstniku loomingupaletist leiab kaunitarid idamaisest haaremist ja alasti külatüdrukutest jõekaldal Ivan Kupala ööl, vene saunas, kus kuumad naised lähevad lumme ja ujuvad jääaugus. Kunstnik joonistab palju ja andekalt.

Kaasaegsed vene kunstnikud ja nende looming pakuvad aina suuremat huvi kaunite kunstide asjatundjatele üle maailma.

Kaasaegne maal kui maailmakunst

Praegu on visuaalne loovus võtnud teistsuguseid vorme kui 18. ja 19. sajandil nõutud vormid. Maailma kaasaegsed kunstnikud pöördusid kitsamas tõlgenduses avangardi poole, lõuendid omandasid rafineerituse ja muutusid sisukamaks. Tänapäeva ühiskond vajab ajakohastatud kunsti, vajadus laieneb igat liiki loovusele, sealhulgas maalikunstile. Kaasaegsete kunstnike maalid, kui need on tehtud piisavalt kõrgel tasemel, müüakse välja ja muutuvad läbirääkimiste või vahetuste objektiks. Mõned maalid on kantud eriti väärtuslike kunstiteoste nimekirja. Suurepäraste maalikunstnike maalid minevikust on endiselt nõutud, kuid kaasaegsed kunstnikud muutuvad üha populaarsemaks. Õli-, tempera-, akvarell- ja muud värvid aitavad neil loovust ja oma plaane edukalt ellu viia. Maalikunstnikud järgivad reeglina ühte stiili. See võib olla maastik, portree, lahingustseenid või mõni muu žanr. Sellest lähtuvalt valib kunstnik oma töö jaoks teatud tüüpi värvi.

Maailma kaasaegsed kunstnikud

Tuntuimad kaasaegsed kunstnikud erinevad oma maalistiili poolest, nende pintsel on äratuntav, mõnikord pole vaja isegi vaadata lõuendi allosas olevat signatuuri. Moodsa maalikunsti kuulsad meistrid on Philip Pearlstein, Aleksandr Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blohhin, Vassili Šulženko.

Tänapäeval on kaasaegne maalikunst saavutanud uskumatu populaarsuse, mistõttu on see tuntuks saanud mitte ainult kalduvuse tõttu piire laiendada ja uusi väljendusvahendeid uurida, vaid ka viimaste aastate rekordilise müüginumbrite poolest kaasaegse kunsti turul. Pealegi naudivad edu artistid peaaegu kogu maailmast Ameerikast Aasiani. Järgmisena saate teada, kelle nimed esindavad maailma parimat kaasaegset maali, kes ta on, kõige kallim kaasaegne kunstnik ja kes jäi sellele tiitlile napilt alla.

Kõige kallimad kaasaegsed kunstnikud

Kaasaegse maalikunsti arvukate nimede hulgas on erakordselt edukad ainult teatud kunstnike maalid. Neist kalleimad maalid kuulusid kuulsale neoekspressionistile ja grafitikunstnikule Jean-Michel Basquiat’le, kes aga suri 27-aastaselt. Meie nimekirjas näete ainult seitset esimest neist jõukatest kunstnikest, kes on veel elus.

Brice Marden

Selle Ameerika autori töid on üsna raske liigitada ja need viia ühtse kunstivooluni, kuigi sageli liigitatakse teda kas minimalismi või abstraktsionismi esindajate hulka. Kuid erinevalt nende stiilide kunstnikest, kelle maale pole justkui kunagi puudutatud, on Mardeni kaasaegsel maalil säilinud palettnoa löögid ja muud jäljed tema loomingust. Üheks tema loomingut mõjutajatest peetakse teist kaasaegset kunstnikku Jasper Johnsi, kelle nime näete hiljem.

Zeng Fanzhi

See kaasaegne kunstnik on tänapäeval Hiina kunstimaastikul üks peamisi tegelasi. Just tema teos nimega "Püha õhtusöök", mis põhineb kuulsal Leonardo da Vinci teosel, müüdi 23,3 miljoni dollari eest ja sellest sai kõige kallim maal, millega tänapäevane Aasia maalikunst võib kiidelda. Kuulsad on ka kunstniku tööd “Autoportree”, triptühhon “Haigla” ja maalid sarjast “Maskid”.

90ndatel tegi tema maalistiil sageli muutusi ja kaugenes lõpuks ekspressionismist sümbolismile.

Peter Doig

Peter Doig on rahvusvaheliselt tuntud Šoti kaasaegne kunstnik, kelle loomingut läbib maagilise realismi teema. Paljud tema tööd kipuvad vaatajat desorienteerima, isegi kui need kujutavad äratuntavaid pilte, nagu figuurid, puud ja hooned.

2015. aastal suutis tema maal “Swamped” purustada rekordi ja tõusta Šotimaa kaasaegsete kunstnike kõige kallimaks maaliks, müües oksjonil 25,9 miljoni eest. Populaarsed on ka Doigi maalid “Arhitekti maja õõnes”, “Valge kanuu”, “Peegeldus”, “Teeäärne söögikoht” jt.

Christopher Wool

Kaasaegne kunstnik Christopher Wool uurib oma loomingus erinevaid postkontseptuaalseid ideid. Kunstniku kuulsaimad kaasaegsed maalid on valgel lõuendil mustana kujutatud plokkkiri.

Sellised kaasaegsete kunstnike maalid tekitavad traditsioonilise maalikunsti järgijate seas palju poleemikat ja rahulolematust, kuid ühel või teisel viisil tõi üks Wooli teostest "Apokalüpsis" talle 26 miljonit dollarit. Vill ei mõtle kaua maalide pealkirjadele, vaid nimetab neid kirjade järgi: “Sinine loll”, “Häda” jne.

Jasper Johns

Kaasaegne kunstnik Jasper Johns on tuntud oma mässumeelse suhtumise poolest abstraktsesse ekspressionismi, mis domineeris maaliareenil kunstniku karjääri alguses. Pealegi loob ta kalleid lõuendeid lippude, numbrimärkide, numbrite ja muude tuntud sümbolitega, millel on juba selge tähendus ja mida pole vaja dešifreerida.

Muide, kaasaegsete kunstnike kõige kallimate maalide hulgas on Ameerika teos “Flag”, mis müüdi 2010. aastal oksjonil 28 miljoni dollari eest. Vaadata saab ka teoseid “Kolm lippu”, “Valestart”, “0-st 9-ni”, “Nelja näoga sihtmärk” ja paljusid teisi.

Gerhard Richter

See Saksamaalt pärit kaasaegne kunstnik, nagu paljud oma karjääri alguses maalijad, õppis realistlikku akadeemilist maalikunsti, kuid hakkas hiljem huvi tundma progressiivsema kunsti vastu.

Autori loomingus on näha paljude 20. sajandi kunstivoolude, nagu abstraktne ekspressionism, popkunst, minimalism ja kontseptualism, mõju, kuid samas säilitas Richter skeptilise hoiaku kõigi väljakujunenud kunstiliste ja filosoofiliste tõekspidamiste suhtes, olles enesekindel. et kaasaegne maal on dünaamika ja otsing. Kunstniku tööde hulka kuuluvad “Niitude maa”, “Lugemine”, “1024 värvi”, “Sein” jne.

Jeff Koons

Ja lõpuks, siin ta on – kogu maailma kõige kallim kaasaegne kunstnik. Ameeriklane Jeff Koons töötab neopopi stiilis ning on tuntud oma meeldejääva, kitšiliku ja trotsliku loovuse poolest.

Teda tuntakse peamiselt suure hulga kaasaegsete skulptuuride autorina, millest osa eksponeeriti Versailles’s endas. Kuid ka kunstniku tööde hulgas on maale, mille eest erilised asjatundjad on nõus maksma miljoneid dollareid: “Vabaduse kell”, “Auto”, “Tüdruk delfiini ja ahviga”, “Sadul” jt.

Võtke see endale ja rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

"Maastik kasesalu tee" 120x100
Paleti nuga, õli, lõuend
Konstantin Loris-Melikov

21. sajandi kunst
— kõigesööja,
küüniline, irooniline-sarkastiline, demokraatlik – nimetatakse suure ajastu allakäiguks.

Postmodernistid on olukorras, kus kõik on enne neid öeldud. Ja neil pole vaja teha muud, kui kasutada oma loodut, miksida stiile, luua, ehkki mitte uut, aga äratuntavat kunsti...

eredamad suunad:

1. neorealism;


2. Minimaalne kunst;


3. Postmodernne;


4. Hüperrealism;


5. Paigaldamine;


6. Keskkond;


7. Videokunst;


8. Graffiti;


9. Transavangard;


10. Kehakunst;


11. stuckism;


12. Neoplastika;


13. Tänavakunst;


14. Mail art;


15. No-kunst.

1. NEOREALISM.
See on sõjajärgse Itaalia kunst, mis võitles sõjajärgse pessimismi vastu.

Kunsti uus rinne ühendas
abstraktsionistid ja realistid ning kestis vaid 4 aastat. Aga alates
Sellest tulid välja kuulsad artistid: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Nad kujutasid elavalt ja ilmekalt töölisi ja talupoegi.

Sarnased suundumused on ilmnenud ka mujal
riikides, kuid kõige silmatorkavamaks koolkonnaks peetakse neorealismi koolkonda, mis
ilmus Ameerikas monumentalist Diego Rivera jõupingutustel.

Vaata: Renato Guttuso

Diego Rivera freskod – presidendipalee (México, Mehhiko).

Detail Diego Rivera freskost Prado hotelli jaoks Mehhikos, "Unistus pühapäevast Alameda pargis", 1948

2. MINIMAALNE KUNST.
See on avangardismi suund.
Kasutab lihtsaid vorme ja välistab igasugused seosed.

Karl Andre, 1964

See suundumus ilmnes USA-s lõpus
60ndad. Minimalistid nimetasid Marcel Duchampi oma otsesteks eelkäijateks.
(valmis), Piet Mondrian (neoplastism) ja Kazimir Malevitš
(Suprematism), nimetasid nad tema musta ruudu esimeseks teoseks
minimaalne kunst.

Äärmiselt lihtne ja geomeetriline
õiged kompositsioonid - plastkarbid, metallvardad,
koonused - valmistatud tööstusettevõtetes kunstnike visandite järgi.

Vaata:

Donald Juddi, Carli teosed
Andre, Sol Levita – Guggenheimi muuseum (New York, USA), muuseum
kaasaegne kunst (New York, USA), Metropolitani kunstimuuseum (New York,
USA).

3. POSTMODERNNE. See on suur nimekiri 20. sajandi lõpu ebarealistlikest suundumustest.

Vanchegi Mutu. Kollaaž “Täiskasvanud naise suguelundid”, 2005

Tsüklilisus on kunstile omane, kuid
Postmodernsus oli esimene näide "eituse eitamisest". Esiteks
modernism lükkas tagasi klassika ja siis postmodernism modernismi, as
ta oli varem klassikuid tagasi lükanud. Postmodernistid pöördusid tagasi nende vormide juurde ja
stiilid, mis eksisteerisid enne modernismi, kuid kõrgemal tasemel.

Postmodernism on ajastu produkt
uusimad tehnoloogiad. Seetõttu on selle iseloomulik tunnus segamine
stiilid, pildid, erinevad ajastud ja subkultuurid. Postmodernistidele peamine
sai tsitaat, osav tsitaatidega žongleerimine.

Vaata: Tate Gallery (London,
Ühendkuningriik), Pompidou kaasaegse kunsti muuseum
(Pariis, Prantsusmaa), Guggenheimi muuseum (New York, USA).

HÜPERREALISM. Kunst, mis jäljendab fotograafiat.

Chuck Sulge. "Robert", 1974

Seda kunsti nimetatakse ka superrealismiks,
Fotorealism, radikaalne realism või külm realism. See ilmus
suund Ameerikas 60ndatel ja 10 aastat hiljem sai laialt levinud aastal
Euroopa.

Hüperrealism, fotorealism, Don Eddie,

Selle liikumise kunstnikud on täpselt
kopeerige maailm sellisena, nagu me seda fotol näeme. Kunstnike töödes
inimtekkelise toote üle võib lugeda teatud irooniat. Kunstnikud kujutavad peamiselt
lugusid kaasaegse metropoli elust.

Richard Estes- armastus kujutada metropoli peegeldusi vaateakendel, auto kapotil või kohviku letil

Vaata:

Chuck Close'i, Don Eddie, Richard Estese teosed - Metropolitan Museum of Art, Guggenheimi muuseum (New York, USA), Brooklyni muuseum (USA).

5. PAIGALDAMINE.
See on kompositsioon galeriis, mida saab luua kõigest, peaasi, et oleks alltekst ja idee.

Purskkaev (Duchamp)

Tõenäoliselt seda ei juhtuks
juhised, kui mitte Duchampi ikoonilise pissuaari jaoks. Maailma peamiste nimed
paigaldajad: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ja Kabakov.

"Jim Dine. Pompidou keskuse kollektsioonist"

Installatsioonis on peamine alltekst ja ruum, kus kunstnikud põrkuvad banaalseid objekte.

Vaata:
Tate Modern (London, Ühendkuningriik), Guggenheimi muuseum (New York, USA).

6. KESKKOND.

See on reaalset keskkonda jäljendava kolmemõõtmelise kompositsiooni loomise kunst.

Liikumisena keskkonnakunstis
ilmus 20. sajandi 20. aastatel. Paar oma ajast ees
aastakümneid, dadaistlik kunstnik, kui ta oma
teos “Merz-hoone” on kolmemõõtmeline struktuur, mis on valmistatud erinevatest objektidest ja
materjalid, mis ei sobi muuks kui mõtisklemiseks.

Edward Kienholz

Ajalugu kui istutaja

Pool sajandit hiljem sai sellest žanrist
Edward Kienholz ja George Siegel töötasid ja said hakkama. Oma töösse
need tõid ilmtingimata kasutusele šokeeriva luulilise fantaasia elemendi.

Vaata:
Edward Kienholzi ja George Siegeli teosed
— Kaasaegse Kunsti Muuseum (Stockholm, Rootsi).

7. VIDEOKUNST.

See suundumus tekkis 20. sajandi viimasel kolmandikul tänu kaasaskantavate videokaamerate tulekule.

See on järjekordne katse kunsti juurde tagasi pöörduda
tegelikkuses, kuid nüüd video- ja arvutitehnoloogia abil.
Ameeriklane Nam June Paik tegi paavsti tänavatel läbisõidust video
New Yorki ja temast sai esimene videokunstnik.

Nam June Paigi katsed mõjutasid
televisioon, muusikavideod (ta oli MTV kanali asutaja),
arvutiefektid kinos. June Pike’i teosed, Bill Viola tegi seda
kunsti suund on tegevusvaldkond eksperimenteerimiseks. Nad panevad
“videoskulptuuride”, “videoinstallatsioonide” ja “videoooperite” algus.

Vaata:
videokunst, mis ulatub psühhedeelsest sotsiaalseni
(populaarne Hiinas, Chen-che-yen saidil Youtube.com)

8. GRAFFITI.

Julget sõnumit kandvad pealdised ja joonistused majaseintel.

Esimest korda ilmus 70ndatel Northernis
Ameerika. Nende väljanägemisega olid seotud ühe linnaosa galeriiomanikud
Manhattan. Neist said nende kõrval elavate inimeste loovuse patroonid.
Puerto Ricalased ja jamaikalased. Graffiti ühendab linna elemente
subkultuur ja etniline.

popkunsti geenius Keith Haring

Nimed grafiti ajaloost: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Kurikuulus isiksus
- Briti graffitikunstnik Banksy. Tema töödega postkaarte on üldse
Briti suveniiripoed

Vaata:
Graffiti muuseum (New York, USA), Banksy tööd – veebilehel banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Üks postmodernse maalikunsti suundi. Ühendab mineviku, uue maalikunsti ja ekspressiivsuse.

Transavangardist Alexander Roitburdi tööd

Mõiste transavangarde autor on
kaasaegne kriitik Bonito Oliva. Selle terminiga defineeris ta loovust
5 tema kaasmaalast - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Nende loovust iseloomustavad:
klassikaliste stiilide kombinatsioon, rahvuslikule kiindumuse puudumine
koolis, keskenduge esteetilisele naudingule ja dünaamikale.

Francesco Clemente Schirnis (Frankfurt)

Vaata: Peggy kollektsiooni muuseum
Guggenheim (Veneetsia, Itaalia), Palazzo moodsa kunsti muuseum
(Veneetsia, Itaalia), Kaasaegse kunsti galerii (Milano, Itaalia)

10. KEHAKUNST.

Üks aktsionismi suundi. Keha toimib lõuendina.

Kehakunst on üks 70ndate punkkultuuri ilminguid.
Otseselt seotud tollase tätoveeringute ja nudismimoega.

Otse ees luuakse elavad pildid
vaatajaid, salvestatakse videole ja edastatakse seejärel galeriis. Bruce
Nauman, kes kujutab galeriis Duchampi pissuaari. Duett Gilbert ja
George on elavad skulptuurid. Nad kujutasid keskmise inglase tüüpi.

Vaata: näiteks kunstnik Orlani kodulehelt orlan.eu.

11. STAKISM.

Briti figuratiivse maalikunsti ühendus. Oli kontseptualistide vastu.

Esimene näitus oli Londonis 2007.
nagu protest Tate'i galerii vastu. Ühe versiooni kohaselt protestisid nad sisse
seoses galerii poolt kunstnike tööde ostmisega seadusest mööda hiilides. Müra
äratas ajakirjanduses stuckistide tähelepanu. Nüüd on maailmas neid
üle 120 kunstniku. Nende moto: kunstnik, kes ei joonista, pole kunstnik.

Billy Childish. Metsa äär"

Termini stuckism pakkus välja Thomson.
Kunstnik Tracey Emin hüüatas oma poiss-sõbra Billy kohta
Childisha: teie maal on kinni, kinni, kinni! (ing. Stuck!
Kinni! Virna!)

Vaata:
Stuckisti veebisaidil Stuckism.com.
Charlie Thomsoni ja Billy Childishi tööd Tate'i galeriis (London, Suurbritannia).

12. NEO-PLASTILISM.
Abstraktne kunst. 3 värvi risti asetsevate joonte ristumiskoht.

Suuna ideoloog on hollandlane Piet

Mondrian. Ta pidas maailma illusiooniks, nii et kunstniku ülesanne on puhastada
maalimine sensuaalsetest vormidest (kujundlik) esteetika nimel
(abstraktsed) vormid.

Kunstnik soovitas seda teha
võimalikult lühidalt kasutades 3 värvi - sinine, punane ja
kollane. Nad täitsid risti asetsevate joonte vahelised ruumid.

Piet Mondrian. Punane, kollane, sinine ja must

Neoplastism inspireerib endiselt disainereid, arhitekte ja tööstusgraafikuid.

Vaata:
Piet Mondriani ja Theo Vannoy Doesburgi teosed Haagi linnamuuseumis.

13. TÄNAVAKUNST.

Kunst, mille jaoks linn on näitus või lõuend

Tänavakunstniku eesmärk: kaasata mööduja oma installatsiooni, skulptuuri, plakati või šablooni abil hetkega dialoogi.

Siin on valik veel vähetuntud, kuid väga andekate kunstnike maale. Kõik poisid on Venemaalt ja meie kaasaegsed. Vaata, loe ja naudi.

Poisid, ma kirjutan siin kogu aeg üsna kuulsatest ja edukatest isiksustest. Muidugi oleks mul palju huvitavam kirjutada nendest kunstnikest, kellest keegi veel ei tea, aga mis sa teha saad - VKontakte’i avalikkuses saab kirjutada millest iganes, aga ajaveebis saab kirjutada ainult seda, millised inimesed on. otsin Yandexist ja Google'ist, muidu ei lähe sinna keegi peale sinu. Kuid vahelduse ja naudingu huvides otsustasin siiski teha valiku "Venemaa vähetuntud kaasaegsed kunstnikud ja nende maalid".

• Mis veel huvitavat on? (lingid teistele artiklitele).
• Marchuki maalid - üks kuulsamaid kaasaegseid Ukraina kunstnikke
• Kuulsa “Repinka” graafikateaduskonna legendaarne dekaan.

Mõned neist meestest on alles oma teekonna alguses, samas kui teised on juba suhteliselt väljakujunenud ja müüvad edukalt oma töid VKontaktes või turgudel nagu käsitöömess ning on isegi kitsastes ringkondades tuntud, kuid neil kõigil on üks ühine joon. - need pole ikka veel laiemale avalikkusele teada. Kuid teadmatus ei tähenda, et tal poleks puudu, nii et ma arvan, et teil on vaatamisest huvitav. Otsustasin siia kaasata mitte ainult joonistajad ise, vaid ka mitmed skulptorid.

Venemaa vähetuntud kaasaegsed kunstnikud ja nende maalid. Illustraatorid ja maalijad.

Vähetuntud kunstnikud. Värviline sürrealistlik modernism Maria Susarenko maalidel.

Sain selle kunstniku kohta teada mitte kaua aega tagasi ja armusin peaaegu kohe tema maalidesse. Osalt seetõttu, et see on mulle kunstnikuna hingelt väga lähedane, osalt tehnikaimetluse ja kujutlusvõime märatsemise tõttu. Maria Susarenko on armas tüdruk Peterburist ja kuulsa Peterburi Riikliku Akadeemilise Akadeemia lõpetanud. A.L. Stieglitz. Maria Susarenko maalid on märatsev segu modernismist ja sürrealismist. Nad näevad välja väga heledad ja dekoratiivsed.

Vähetuntud kunstnike maalid. Maria Susarenko teosed

Hämmastav detail!

Vähetuntud kunstnikud. Subbotina Dasha.

Yuralga igavene motiiv on kassid.
Naljakas veidrik. See on selline pross, mida ma kannaksin.

MOAR – https://vk.com/shamancats

Venemaa vähetuntud kaasaegsed kunstnikud. Skulptorid.

Kuigi siin pole maalid, vaid kaunistused, on need nii võluvad ja armastavad, et ma ei suutnud vastu panna. Lõpuks on skulptor ka kunstnik. Jah, kunstnik võib olla maalikunstnik, graafik, illustraator või skulptor (teie kapten on ilmne). Siin on kaks tüdrukut, kelle ehted Rene Lalique’ile häbi ei paneks.

Vähetuntud kunstnikud. Musta kana grimoire.

Töötuba “Grimoire La poule noire”, mis tõlkes tähendab “Musta kana grimoire” (teie kapteni ilmsus), juhib Lera Prokopets. Lera on miniaturist skulptor ja lihtsalt suurepärane daam. Ta töötab peamiselt polümeersavi ja kividega. Lera loob vapustavaid ehteid stiilis, mida ma nimetaksin gooti stiiliks “juugend”. Selline kergelt nõiduslik, tume, kuid graatsiline kaunitar. Noh, muidugi, see on "musta kana grimoire".

Vähetuntud kunstnikud. Originaalsed juugendehted. Foto töötoast “Musta kana grimoire”.

Hekate, Kreeka ööjumalanna.
Morfiin. Peenike :) Üks Lera lemmikmotiive on kas deemonid või vampiirid, kelle keel on väljas.

"Kaardimängijad"

Autor

Paul Cezanne

Riik Prantsusmaa
Eluaastad 1839–1906
Stiil postimpressionism

Kunstnik sündis Lõuna-Prantsusmaal Aix-en-Provence'i väikelinnas, kuid alustas maalimisega Pariisis. Tõeline edu saavutas teda pärast kollektsionäär Ambroise Vollardi korraldatud isikunäitust. 1886. aastal, 20 aastat enne lahkumist, kolis ta oma kodulinna äärealadele. Noored kunstnikud nimetasid reise tema juurde "palverännakuks Aixisse".

130x97 cm
1895
hind
250 miljonit dollarit
müüdud aastal 2012
eraoksjonil

Cezanne'i tööd on kergesti mõistetavad. Kunstniku ainsaks reegliks oli objekti või süžee otsene ülekandmine lõuendile, nii et tema maalid ei tekita vaatajas hämmingut. Cezanne ühendas oma kunstis kaks peamist prantsuse traditsiooni: klassitsismi ja romantismi. Värviliste tekstuuride abil andis ta esemete kujule hämmastava plastilisuse.

Viiest maalist koosnev sari “Kaardimängijad” on maalitud aastatel 1890–1895. Nende süžee on sama – mitu inimest mängivad entusiastlikult pokkerit. Teosed erinevad vaid mängijate arvu ja lõuendi suuruse poolest.

Nelja maali hoitakse muuseumides Euroopas ja Ameerikas (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ja Courtauldi kunstiinstituut) ning viies oli kuni viimase ajani Kreeka miljardärist laevaomaniku erakogu kaunistus. Georg Embirikos. Vahetult enne oma surma, 2011. aasta talvel, otsustas ta selle müüki panna. Cezanne'i "tasuta" teose potentsiaalsed ostjad olid kunstikaupmees William Acquavella ja maailmakuulus galeriiomanik Larry Gagosian, kes pakkusid selle eest umbes 220 miljonit dollarit. Selle tulemusena läks maal Araabia osariigi Katari kuninglikule perekonnale 250 miljoni eest.Maaliajaloo suurim kunstitehing lõpetati 2012. aasta veebruaris. Ajakirjanik Alexandra Pierce teatas sellest ajakirjas Vanity Fair. Ta sai teada maali maksumuse ja uue omaniku nime ning seejärel jõudis teave kogu maailma meediasse.

2010. aastal avati Kataris Araabia moodsa kunsti muuseum ja Katari rahvusmuuseum. Nüüd nende kollektsioonid täienevad. Võib-olla soetas šeik selleks otstarbeks The Card Playersi viienda versiooni.

Kõigekallis maaliminemaailmas

Omanik
Šeik Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dünastia on Katarit valitsenud üle 130 aasta. Umbes pool sajandit tagasi avastati siin tohutud nafta- ja gaasivarud, mis muutis Katari hetkega üheks rikkamaks piirkonnaks maailmas. Tänu süsivesinike ekspordile on sellel väikesel riigil suurim SKT elaniku kohta. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani haaras võimu 1995. aastal, kui tema isa viibis Šveitsis, pereliikmete toetusel. Praeguse valitseja teene seisneb ekspertide hinnangul selges riigi arengustrateegias ja eduka riigikuvandi loomises. Kataris on nüüd põhiseadus ja peaminister ning naistel on õigus hääletada parlamendivalimistel. Muide, just Katari emiir asutas Al-Jazeera uudistekanali. Araabia riigi võimud pööravad kultuurile suurt tähelepanu.

2

"number 5"

Autor

Jackson Pollock

Riik USA
Eluaastad 1912–1956
Stiil abstraktne ekspressionism

Sprinkler Jack – sellise hüüdnime andis Ameerika avalikkus Pollockile tema erilise maalitehnika järgi. Kunstnik loobus pintslist ja molbertist ning kallas lõuendi või puitkiudplaadi pinnale värvi pideva liikumise käigus nende ümber ja sees. Juba varasest noorusest tundis ta huvi Jiddu Krishnamurti filosoofia vastu, mille põhisõnum seisneb selles, et tõde selgub vaba “väljavalamise” käigus.

122x244 cm
1948. aastal
hind
140 miljonit dollarit
müüdud aastal 2006
oksjonil Sotheby's

Pollocki töö väärtus ei seisne mitte tulemuses, vaid protsessis. Pole juhus, et autor nimetas oma kunsti "märulimaaliks". Tema kerge käega sai sellest Ameerika peamine vara. Jackson Pollock segas värvi liiva ja klaasikildudega ning värvis papitüki, palettnoa, noa ja tolmulapiga. Kunstnik oli nii populaarne, et 1950. aastatel leiti jäljendajaid isegi NSV Liidus. Maal “Number 5” on tunnistatud üheks veidramaks ja kallimaks maailmas. DreamWorksi üks asutajatest David Geffen ostis selle erakollektsiooni jaoks ja müüs selle 2006. aastal Sotheby oksjonil 140 miljoni dollari eest Mehhiko kollektsionäärile David Martinezile. Advokaadibüroo andis aga peagi oma kliendi nimel välja pressiteate, milles teatas, et David Martinez pole maali omanik. Kindel on ainult üks: Mehhiko rahastaja on tõepoolest hiljuti kogunud kaasaegse kunsti teoseid. On ebatõenäoline, et ta oleks igatsenud sellist "suurt kala" nagu Pollocki "Number 5".

3

"Naine III"

Autor

Willem de Kooning

Riik USA
Eluaastad 1904–1997
Stiil abstraktne ekspressionism

Hollandist pärit ta rändas 1926. aastal USA-sse. 1948. aastal toimus kunstniku isikunäitus. Kunstikriitikud hindasid keerukaid, närvilisi mustvalgeid kompositsioone, tunnustades nende autorit kui suurt modernistliku kunstnikku. Ta kannatas suurema osa oma elust alkoholismi käes, kuid rõõmu uue kunsti loomisest on tunda igas töös. De Kooningit eristab maali impulsiivsus ja laiad jooned, mistõttu pilt mõnikord ei mahu lõuendi piiridesse.

121x171 cm
1953. aastal
hind
137 miljonit dollarit
müüdud aastal 2006
eraoksjonil

1950. aastatel ilmusid de Kooningi maalidele tühjade silmade, massiivsete rindade ja inetute näojoontega naised. "Naine III" oli viimane teos sellest sarjast oksjonile.

Alates 1970. aastatest hoiti maali Teherani moodsa kunsti muuseumis, kuid pärast rangete moraalireeglite kehtestamist riigis püüti sellest lahti saada. 1994. aastal eksporditi teos Iraanist ja 12 aastat hiljem müüs selle omanik David Geffen (sama produtsent, kes müüs Jackson Pollocki "Number 5") maali miljonär Steven Cohenile 137,5 miljoni dollari eest. Huvitav on see, et ühel aastal hakkas Geffen oma maalikogu maha müüma. See tekitas palju kuulujutte: näiteks otsustas produtsent osta ajalehe Los Angeles Times.

Ühel kunstifoorumil avaldati arvamust “Naine III” sarnasusest Leonardo da Vinci maaliga “Daam hermeliiniga”. Kangelanna hambulise naeratuse ja vormitu figuuri taga nägi maalikunsti tundja kuninglikku verd inimese armu. Sellest annab tunnistust ka naise pead krooniv halvasti joonistatud kroon.

4

"Adele portreeBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Riik Austria
Eluaastad 1862–1918
Stiil kaasaegne

Gustav Klimt sündis graveerija perre ja oli seitsmest lapsest teine. Ernest Klimti kolmest pojast said kunstnikud, kuid ainult Gustav sai kuulsaks üle maailma. Ta veetis suurema osa oma lapsepõlvest vaesuses. Pärast isa surma hakkas ta vastutama kogu perekonna eest. Just sel ajal arendas Klimt oma stiili. Iga vaataja tardub tema maalide ees: avameelne erootika on selgelt näha õhukeste kullajoonte all.

138x136 cm
1907
hind
135 miljonit dollarit
müüdud aastal 2006
oksjonil Sotheby's

“Austria Mona Lisaks” nimetatud maali saatus võib kergesti saada bestselleri aluseks. Kunstniku looming tekitas konflikti terve osariigi ja ühe eaka daami vahel.

Niisiis kujutab “Adele Bloch-Bauer I portree” aristokraati, Ferdinand Blochi naist. Tema viimane soov oli kinkida maal Austria Riigigaleriile. Bloch aga tühistas oma testamendis annetuse ja natsid võõrandasid maali. Hiljem ostis galerii raskustega Golden Adele'i, kuid siis ilmus kohale pärija - Maria Altman, Ferdinand Blochi õetütar.

2005. aastal algas kõrgetasemeline kohtuprotsess "Maria Altmann Austria Vabariigi vastu", mille tulemusel film "lahkus" temaga Los Angelesse. Austria võttis kasutusele enneolematud meetmed: peeti läbirääkimisi laenude üle, elanikkond annetas portree ostmiseks raha. Hea ei võitnud kunagi kurjust: Altman tõstis hinna 300 miljoni dollarini. Menetluse ajal oli ta 79-aastane ja läks ajalukku kui isik, kes muutis Bloch-Baueri testamenti isiklike huvide kasuks. Maali ostis Ronald Lauder, New Yorgi uue galerii omanik, kus see on säilinud tänapäevani. Austria jaoks mitte, tema jaoks langetas Altman hinda 135 miljonile dollarile.

5

"Karjuda"

Autor

Edvard Munch

Riik Norra
Eluaastad 1863–1944
Stiil ekspressionism

Munchi esimene üle maailma tuntuks saanud maal “Haige tüdruk” (seda on viis eksemplari) on pühendatud kunstniku õele, kes suri 15-aastaselt tuberkuloosi. Munchit huvitas alati surma ja üksinduse teema. Saksamaal kutsus tema raske, maniakaalne maal lausa skandaali esile. Kuid vaatamata depressiivsetele teemadele on tema maalidel eriline magnetism. Võtke näiteks "Scream".

73,5x91 cm
1895
hind
119,992 miljonit dollarit
sisse müüdud 2012. aasta
oksjonil Sotheby's

Maali täispealkiri on Der Schrei der Natur (saksa keelest tõlgituna “looduse karje”). Kas inimese või tulnuka nägu väljendab meeleheidet ja paanikat – samu emotsioone, mida vaataja kogeb pilti vaadates. Ekspressionismi üks võtmeteoseid hoiatab 20. sajandi kunstis teravaks muutunud teemade eest. Ühe versiooni kohaselt lõi kunstnik selle psüühikahäire mõjul, mida ta kannatas kogu oma elu.

Maal varastati kahel korral erinevatest muuseumidest, kuid tagastati. Pärast vargust veidi kahjustatud The Scream taastati ja oli 2008. aastal taas valmis Munchi muuseumis eksponeerimiseks. Popkultuuri esindajate jaoks sai teos inspiratsiooniallikaks: Andy Warhol lõi sellest rea trükikoopiaid ning filmi “Karje” mask valmis pildi kangelase kuju ja sarnasuse järgi.

Ühe teema jaoks kirjutas Munch teosest neli versiooni: erakogus olev on tehtud pastellides. Norra miljardär Petter Olsen pani selle 2. mail 2012 enampakkumisele. Ostjaks oli Leon Black, kes ei säästnud “Screami” eest rekordsummat. Apollo Advisorsi asutaja L.P. ja Lion Advisors, L.P. tuntud oma kunstiarmastuse poolest. Black on Dartmouthi kolledži, moodsa kunsti muuseumi, Lincolni kunstikeskuse ja Metropolitani kunstimuuseumi patroon. Sellel on suurim kaasaegsete kunstnike ja viimaste sajandite klassikaliste meistrite maalide kollektsioon.

6

"Akt rinna ja roheliste lehtede taustal"

Autor

Pablo Picasso

Riik Hispaania, Prantsusmaa
Eluaastad 1881–1973
Stiil kubism

Ta on päritolult hispaanlane, kuid hingelt ja elukohalt on ta tõeline prantslane. Picasso avas Barcelonas oma kunstistuudio, kui ta oli vaid 16-aastane. Seejärel läks ta Pariisi ja veetis seal suurema osa oma elust. Seetõttu on tema perekonnanimes kahekordne aktsent. Picasso leiutatud stiil põhineb idee eitamisel, et lõuendil kujutatud objekti saab vaadata ainult ühe nurga alt.

130x162 cm
1932. aasta
hind
106,482 miljonit dollarit
müüdud aastal 2010
oksjonil Christie's

Roomas töötamise ajal kohtus kunstnik tantsija Olga Khokhlovaga, kellest sai peagi tema naine. Ta tegi lõpu hulkurlusele ja kolis temaga luksuslikku korterisse. Selleks ajaks oli äratundmine kangelase leidnud, kuid abielu hävis. Üks maailma kalleimaid maale loodi peaaegu juhuslikult - suurest armastusest, mis, nagu Picasso puhul alati, oli lühiajaline. 1927. aastal hakkas ta huvi tundma noore Marie-Therese Walteri vastu (ta oli 17-aastane, tema 45-aastane). Naise eest salaja lahkus ta koos oma armukesega Pariisi lähedal asuvasse linna, kus maalis portree, millel oli Marie-Therese Daphne kuju. Lõuendi ostis New Yorgi edasimüüja Paul Rosenberg ja 1951. aastal müüs ta selle Sidney F. Brodyle. Brodyd näitasid maali maailmale vaid korra ja ainult seetõttu, et kunstnik oli saamas 80-aastaseks. Pärast abikaasa surma pani proua Brody teose 2010. aasta märtsis Christie’s oksjonile. Kuue aastakümne jooksul on hind tõusnud üle 5000 korra! Tundmatu kollektsionäär ostis selle 106,5 miljoni dollari eest. 2011. aastal toimus Suurbritannias “ühe maali näitus”, kus see ilmus teist korda, kuid omaniku nimi on siiani teadmata.

7

"Kaheksa haldjat"

Autor

Andy Warhole

Riik USA
Eluaastad 1928-1987
Stiil
popkunst

"Seks ja peod on ainsad kohad, kus peate isiklikult esinema," ütles kultuslik popkunstikunstnik, lavastaja, ajakirja Interview üks asutajatest, disainer Andy Warhol. Ta töötas Vogue'i ja Harper's Bazaariga, kujundas plaadiümbriseid ja disainis I.Milleri ettevõttele kingi. 1960. aastatel ilmusid maalid, mis kujutasid Ameerika sümboleid: Campbelli ja Coca-Cola supp, Presley ja Monroe – mis tegi temast legendi.

358x208 cm
1963. aasta
hind
100 miljonit dollarit
müüdud aastal 2008
eraoksjonil

Warholi 60ndad nimetati Ameerika popkunsti ajastut. 1962. aastal töötas ta Manhattanil Factory stuudios, kuhu kogunesid kõik New Yorgi boheemlased. Selle silmapaistvad esindajad: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ja teised kuulsad isiksused maailmas. Samal ajal katsetas Warhol siiditrüki tehnikat – ühe pildi korduvat kordamist. Seda meetodit kasutas ta ka “Kaheksa haldjat” luues: vaataja näib nägevat kaadreid filmist, kus staar ärkab ellu. Siin on kõik, mida kunstnik nii väga armastas: võit võidavad avalik kuvand, hõbedane värv ja peamise sõnumina surma aimamine.

Tänapäeval on maailmaturul Warholi loomingut reklaamimas kaks kunstikaupmeest: Larry Gagosian ja Alberto Mugrabi. Esimene kulutas 2008. aastal 200 miljonit dollarit, et omandada enam kui 15 Warholi teost. Teine ostab ja müüb oma maale nagu jõulukaarte, ainult et kallimalt. Kuid mitte nemad, vaid tagasihoidlik prantsuse kunstikonsultant Philippe Segalot aitasid Rooma kunstigurmaanil Annibale Berlinghieril müüa "Kaheksa Elvist" tundmatule ostjale Warholi jaoks rekordilise summa – 100 miljoni dollari eest.

8

"Oranž,Punane kollane"

Autor

Mark Rothko

Riik USA
Eluaastad 1903–1970
Stiil abstraktne ekspressionism

Üks värviväljamaali loojatest sündis Venemaal Dvinskis (praegu Daugavpilsis Lätis) juudi apteekri suures peres. 1911. aastal emigreerusid nad USA-sse. Rothko õppis Yale'i ülikooli kunstiosakonnas ja võitis stipendiumi, kuid antisemiitlikud meeleolud sundisid teda õpingud pooleli jätma. Kõigele vaatamata jumaldasid kunstikriitikud kunstnikku ja muuseumid jälitasid teda kogu elu.

206x236 cm
1961. aasta
hind
86,882 miljonit dollarit
müüdud aastal 2012
oksjonil Christie's

Rothko esimesed kunstilised katsetused olid sürrealistliku suunitlusega, kuid aja jooksul lihtsustas ta süžeed värvilaikudeks, jättes neilt igasuguse objektiivsuse. Algul olid neil erksad toonid ning 1960. aastatel muutusid pruuniks ja lillaks, paksenesid kunstniku surma ajaks mustaks. Mark Rothko hoiatas, et ta ei otsiks oma maalidelt mingit tähendust. Autor tahtis öelda täpselt seda, mida ta ütles: ainult õhus lahustuv värv ja ei midagi enamat. Ta soovitas töid vaadata 45 cm kauguselt, et vaataja oleks justkui lehtrisse “tõmmatud” värvi sisse. Olge ettevaatlik: kõigi reeglite järgi vaatamine võib viia meditatsiooni efektini, see tähendab, et lõpmatuse teadvustamine, täielik endasse sukeldumine, lõõgastus ja puhastus saabuvad järk-järgult. Tema maalide värv elab, hingab ja avaldab tugevat emotsionaalset mõju (nad ütlevad, et mõnikord tervendav). Kunstnik kuulutas: "Vaataja peaks neid vaadates nutma," ja selliseid juhtumeid tegelikult juhtus. Rothko teooria kohaselt kogevad inimesed sel hetkel samasugust vaimset kogemust nagu tema maali kallal töötades. Kui suutsid sellest nii peenel tasandil aru saada, siis ei imesta, et kriitikud võrdlevad neid abstraktse kunsti teoseid sageli ikoonidega.

Teos “Oranž, punane, kollane” väljendab Mark Rothko maali olemust. Selle alghind Christie oksjonil New Yorgis on 35–45 miljonit dollarit. Tundmatu ostja pakkus kahekordset hinda. Maali õnneliku omaniku nime, nagu sageli juhtub, ei avalikustata.

9

"Triptühhon"

Autor

Francis Bacon

Riik
Suurbritannia
Eluaastad 1909–1992
Stiil ekspressionism

Täieliku nimekaimu ja ka suure filosoofi kauge järeltulija Francis Baconi seiklused said alguse sellest, et isa ütles temast lahti, suutmata leppida oma poja homoseksuaalsete kalduvustega. Bacon läks kõigepealt Berliini, seejärel Pariisi ja siis läksid tema jäljed kogu Euroopas segamini. Tema eluajal eksponeeriti tema töid maailma juhtivates kultuurikeskustes, sealhulgas Guggenheimi muuseumis ja Tretjakovi galeriis.

147,5x198 cm (igaüks)
1976. aastal
hind
86,2 miljonit dollarit
müüdud aastal 2008
oksjonil Sotheby's

Mainekad muuseumid püüdsid Baconi maale omale saada, kuid esialgne inglise avalikkus ei kiirustanud sellise kunsti järele otsima. Legendaarne Briti peaminister Margaret Thatcher ütles tema kohta: "Mees, kes maalib neid kohutavaid pilte."

Kunstnik ise pidas oma loomingus algusperioodiks sõjajärgset perioodi. Ametist naastes hakkas ta uuesti maalima ja lõi suuri meistriteoseid. Enne filmis "Triptühhon, 1976" osalemist oli Baconi kõige kallim töö "Uuring paavst Innocentius X portree jaoks" (52,7 miljonit dollarit). Filmis “Triptühhon, 1976” kujutas kunstnik müütilist süžeed Orestese tagakiusamisest fuuriate poolt. Muidugi on Orestes Peekon ise ja Furies on tema piin. Rohkem kui 30 aastat oli maal erakogus ega osalenud näitustel. See asjaolu annab sellele erilise väärtuse ja suurendab vastavalt kulusid. Aga mis on mõni miljon kunstigurmaani ja seejuures helde? Roman Abramovitš alustas oma kollektsiooni loomist 1990. aastatel, kus teda mõjutas oluliselt tema sõber Daša Žukova, kellest sai moodsa Venemaa galerii omanik. Mitteametlikel andmetel kuuluvad ärimehele isiklikult Alberto Giacometti ja Pablo Picasso teosed, mis on ostetud üle 100 miljoni dollari eest. 2008. aastal sai temast Triptühhoni omanik. Muide, 2011. aastal osteti Baconilt veel üks väärtuslik töö - "Kolm visandit Lucian Freudi portree jaoks". Varjatud allikad räägivad, et ostjaks sai taas Roman Arkadjevitš.

10

"Tiik vesiroosidega"

Autor

Claude Monet

Riik Prantsusmaa
Eluaastad 1840–1926
Stiil impressionism

Kunstnikku tunnustatakse kui impressionismi rajajat, kes selle meetodi oma maalidel “patendis”. Esimene märkimisväärne töö oli maal “Luncheon on the Grass” (Edouard Manet’ teose algversioon). Nooruses joonistas ta karikatuure ning rannikul ja vabas õhus rännates hakkas maalima. Pariisis juhtis ta boheemlaslikku elustiili ega lahkunud sellest isegi pärast sõjaväeteenistust.

210x100 cm
1919. aasta
hind
80,5 miljonit dollarit
müüdud aastal 2008
oksjonil Christie's

Lisaks sellele, et Monet oli suurepärane kunstnik, oli ta ka innukas aednik ning jumaldas metsloomi ja lilli. Tema maastikel on loodusseisund hetkeline, objektid tunduvad õhu liikumisest hägustunud. Muljet tugevdavad suured jooned, teatud kauguselt muutuvad need nähtamatuks ja sulanduvad tekstureeritud kolmemõõtmeliseks pildiks. Hilise Monet maalidel on vee ja selles leiduva elu teemal eriline koht. Giverny linnas oli kunstnikul oma tiik, kus ta spetsiaalselt Jaapanist toodud seemnetest vesiroose kasvatas. Kui nende lilled õitsesid, hakkas ta joonistama. Seeria “Vesiroosid” koosneb 60 teosest, mida kunstnik maalis ligi 30 aasta jooksul kuni oma surmani. Tema nägemine halvenes vanusega, kuid ta ei peatunud. Olenevalt tuulest, aastaajast ja ilmast muutus tiigi välimus pidevalt ning Monet soovis neid muutusi jäädvustada. Läbi hoolika töö mõistis ta looduse olemust. Mõnda seeria maale hoitakse maailma juhtivates galeriides: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Pariis). Järgmise “Vesiroosidega tiigi” versioon läks rekordilise summa eest tundmatu ostja kätte.

11

Valetäht t

Autor

Jasper Johns

Riik USA
Sünniaasta 1930
Stiil popkunst

1949. aastal astus Jones New Yorgis disainikooli. Koos Jackson Pollocki, Willem de Kooningi ja teistega tunnustatakse teda 20. sajandi üheks peamiseks kunstnikuks. 2012. aastal sai ta presidendi vabadusmedali, mis on USA kõrgeim tsiviilauhind.

137,2x170,8 cm
1959
hind
80 miljonit dollarit
müüdud aastal 2006
eraoksjonil

Nagu Marcel Duchamp, töötas Jones päris objektidega, kujutades neid lõuendil ja skulptuuris täielikult originaaliga kooskõlas. Tööde jaoks kasutas ta lihtsaid ja arusaadavaid esemeid: õllepudelit, lippu või kaarte. Filmis False Start puudub selge kompositsioon. Näib, et kunstnik mängib vaatajaga, sildistades maalil värve sageli “valesti”, pöörates värvi mõiste ümber: “Tahtsin leida viisi, kuidas värvi kujutada nii, et seda saaks mõne muu meetodiga määrata.” Tema kõige plahvatusohtlikuma ja "ebakindlama" maali kriitikute sõnul omandas tundmatu ostja.

12

"Istudesalastidiivanil"

Autor

Amedeo Modigliani

Riik Itaalia, Prantsusmaa
Eluaastad 1884–1920
Stiil ekspressionism

Modigliani oli lapsepõlvest saadik sageli haige, palavikulise deliiriumi ajal tundis ta ära oma kunstniku saatuse. Ta õppis joonistamist Livornos, Firenzes, Veneetsias ja 1906. aastal läks ta Pariisi, kus tema kunst õitses.

65x100 cm
1917. aastal
hind
68,962 miljonit dollarit
müüdud aastal 2010
oksjonil Sotheby's

1917. aastal kohtus Modigliani 19-aastase Jeanne Hebuterne'iga, kellest sai tema modell ja seejärel naine. 2004. aastal müüdi üks tema portree 31,3 miljoni dollari eest, mis on viimane plaat enne filmi "Diivanil istuv akt" müüki 2010. aastal. Maali ostis tundmatu ostja Modigliani jaoks antud hetkel maksimumhinnaga. Teoste aktiivne müük algas alles pärast kunstniku surma. Ta suri vaesuses, põdes tuberkuloosi, ja järgmisel päeval sooritas enesetapu ka üheksandat kuud rase Jeanne Hebuterne.

13

"Kotkas männi peal"

Autor

Qi Baishi

Riik Hiina
Eluaastad 1864–1957
Stiil Guohua

Huvi kalligraafia vastu viis Qi Baishi maalimiseni. 28-aastaselt sai temast kunstnik Hu Qingyuani õpilane. Hiina kultuuriministeerium andis talle "Hiina rahva suure kunstniku" tiitli ja 1956. aastal sai ta rahvusvahelise rahupreemia.

10x26 cm
1946. aastal
hind
65,4 miljonit dollarit
müüdud aastal 2011
oksjonil Hiina eestkostja

Qi Baishi huvitasid need ümbritseva maailma ilmingud, mida paljud ei pea tähtsaks, ja see on tema suurus. Hariduseta mehest sai professor ja silmapaistev ajaloolooja. Pablo Picasso ütles tema kohta: "Ma kardan teie riiki minna, sest Hiinas on Qi Baishi." Kunstniku suurimaks teoseks tunnistatakse kompositsioon “Kotkas männipuu otsas”. Lisaks lõuendile sisaldab see kahte hieroglüüfirulli. Hiina jaoks on summa, mille eest teos osteti, rekordit – 425,5 miljonit jüaani. Ainuüksi iidse kalligraafi Huang Tingjiani rull müüdi 436,8 miljoni eest.

14

"1949-A-nr 1"

Autor

Clyfford Still

Riik USA
Eluaastad 1904–1980
Stiil abstraktne ekspressionism

20-aastaselt külastasin New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi ja pettusin. Hiljem registreerus ta Student Arts League'i kursusele, kuid lahkus 45 minutit pärast tunni algust – selgus, et see polnud tema jaoks. Esimene isikunäitus tekitas vastukaja, kunstnik leidis end ja koos sellega tunnustust

79x93 cm
1949. aastal
hind
61,7 miljonit dollarit
müüdud aastal 2011
oksjonil Sotheby's

Ikka pärandas kõik oma tööd, enam kui 800 lõuendit ja 1600 paberil tööd, Ameerika linnale, kus avatakse temanimeline muuseum. Denver sai selliseks linnaks, kuid ainuüksi ehitus oli võimudele kulukas ja selle valmimiseks pandi oksjonile neli tööd. Tõenäoliselt ei jõua Stilli teosed uuesti enampakkumisele, mis on nende hinda juba ette tõstnud. Maal “1949-A-Nr.1” müüdi kunstniku jaoks rekordilise summa eest, kuigi eksperdid ennustasid müüki maksimaalselt 25–35 miljoni dollari eest.

15

"Suprematistlik kompositsioon"

Autor

Kazimir Malevitš

Riik Venemaa
Eluaastad 1878–1935
Stiil Suprematism

Malevitš õppis maali Kiievi Kunstikoolis, seejärel Moskva Kunstiakadeemias. 1913. aastal hakkas ta maalima abstraktseid geomeetrilisi maale stiilis, mida ta nimetas suprematismiks (ladina keelest "dominant").

71x88,5 cm
1916. aasta
hind
60 miljonit dollarit
müüdud aastal 2008
oksjonil Sotheby's

Maali hoiti Amsterdami linnamuuseumis umbes 50 aastat, kuid pärast 17 aastat kestnud vaidlust Malevitši sugulastega andis muuseum selle ära. Kunstnik maalis selle teose "Suprematismi manifestiga" samal aastal, nii et Sotheby’s teatas juba enne oksjonit, et see ei lähe erakogusse vähem kui 60 miljoni dollari eest. Ja nii see juhtuski. Parem on seda vaadata ülalt: figuurid lõuendil meenutavad õhuvaadet maale. Muide, mõni aasta varem võõrandasid samad sugulased MoMA muuseumist veel ühe “Suprematistliku kompositsiooni”, et see Phillipsi oksjonil 17 miljoni dollari eest maha müüa.

16

"Suplejad"

Autor

Paul Gauguin

Riik Prantsusmaa
Eluaastad 1848–1903
Stiil postimpressionism

Kuni seitsmenda eluaastani elas kunstnik Peruus, naasis seejärel perega Prantsusmaale, kuid lapsepõlvemälestused tõukasid teda pidevalt reisima. Prantsusmaal hakkas ta maalima ja sai Van Goghiga sõbraks. Ta veetis temaga isegi mitu kuud Arles'is, kuni Van Gogh tüli käigus kõrva maha lõikas.

93,4x60,4 cm
1902
hind
55 miljonit dollarit
müüdud aastal 2005
oksjonil Sotheby's

1891. aastal korraldas Gauguin oma maalide müügi, et kasutada saadud tulu reisimiseks sügavale Tahiti saarele. Seal lõi ta teoseid, milles on tunda peent sidet looduse ja inimese vahel. Gauguin elas õlgkatusega onnis ja tema lõuenditel õitses troopiline paradiis. Tema abikaasa oli 13-aastane Tahitian Tehura, mis ei takistanud kunstnikul lubamatuid suhteid astumast. Saanud süüfilise, lahkus ta Prantsusmaale. Gauguini jaoks oli seal aga rahvast ja ta naasis Tahitile. Seda perioodi nimetatakse "teiseks tahitilaseks" - just siis maaliti maal "Suplejad", mis on tema loomingus üks luksuslikumaid.

17

"Sinistes ja roosades toonides nartsissid ja laudlina"

Autor

Henri Matisse

Riik Prantsusmaa
Eluaastad 1869–1954
Stiil Fovism

1889. aastal tabas Henri Matisse’i pimesoolepõletik. Kui ta operatsioonist toibus, ostis ema talle värve. Alguses kopeeris Matisse igavusest värvilisi postkaarte, seejärel kopeeris ta Louvre'is nähtud suurte maalijate töid ja 20. sajandi alguses tuli ta välja stiiliga - fovism.

65,2x81 cm
1911. aastal
hind
46,4 miljonit dollarit
müüdud aastal 2009
oksjonil Christie's

Maal “Nartsissid ja sinises ja roosas laudlina” kuulus pikka aega Yves Saint Laurentile. Pärast couturieri surma läks kogu tema kunstikollektsioon tema sõbra ja väljavalitu Pierre Bergeri kätte, kes otsustas selle Christie’s oksjonile panna. Müüdud kollektsiooni pärliks ​​oli lõuendi asemel tavalisele laudlinale maalitud maal “Nartsissid ja laudlina sinistes ja roosades toonides”. Fovismi näitena on see täidetud värvienergiaga, värvid justkui plahvatavad ja karjuvad. Kuulsast laudlinadele maalitud maalide sarjast on see teos tänaseks ainsana erakogus.

18

"Magav tüdruk"

Autor

RoyLee

htenstein

Riik USA
Eluaastad 1923–1997
Stiil popkunst

Kunstnik sündis New Yorgis ja pärast kooli lõpetamist läks ta Ohiosse, kus osales kunstikursustel. 1949. aastal sai Lichtenstein kaunite kunstide magistrikraadi. Huvi koomiksi vastu ja iroonia kasutamise oskus tegi temast eelmise sajandi kultuskunstniku.

91x91 cm
1964. aasta
hind
44,882 miljonit dollarit
müüdud aastal 2012
oksjonil Sotheby's

Ühel päeval sattus Lichtensteini kätte närimiskumm. Ta joonistas pildi vahetükist ümber lõuendile ja sai kuulsaks. See lugu tema eluloost sisaldab kogu popkunsti sõnumit: tarbimine on uus jumal ja närimiskummi ümbrises pole vähem ilu kui Mona Lisas. Tema maalid meenutavad koomikseid ja koomikseid: Lichtenstein lihtsalt suurendas valmis pilti, joonistas rastreid, kasutas siiditrükki ja siiditrükki. Maal “Magav tüdruk” kuulus ligi 50 aastat kollektsionääridele Beatrice ja Philip Gershile, kelle pärijad selle oksjonil maha müüsid.

19

"Võit. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Riik Holland
Eluaastad 1872–1944
Stiil neoplastika

Kunstnik muutis 1912. aastal Pariisi kolides oma pärisnime Cornelis Mondrianiks. Koos kunstnik Theo van Doesburgiga asutas ta neoplastismi liikumise. Programmeerimiskeel Piet on nime saanud Mondriani järgi.

27x127 cm
1944. aastal
hind
40 miljonit dollarit
müüdud aastal 1998
oksjonil Sotheby's

20. sajandi “musikaalseim” kunstnikest elatus akvarellnatüürmortidest, kuigi sai tuntuks neoplastilise kunstnikuna. Ta kolis 1940. aastatel USA-sse ja veetis seal oma ülejäänud elu. Jazz ja New York on need, mis teda kõige rohkem inspireerisid! Maal “Võit. Boogie-Woogie" on selle parim näide. Tuntud ilusad ruudud saavutati Mondriani lemmikmaterjali kleeplindiga. Ameerikas kutsuti teda "kõige kuulsamaks immigrandiks". Kuuekümnendatel andis Yves Saint Laurent välja maailmakuulsad suurte ruuduliste trükistega “Mondrian” kleidid.

20

"Kompositsioon nr 5"

Autor

BasiilikKandinski

Riik Venemaa
Eluaastad 1866–1944
Stiil avangardistlik

Kunstnik sündis Moskvas ja tema isa oli pärit Siberist. Pärast revolutsiooni püüdis ta teha koostööd Nõukogude valitsusega, kuid mõistis peagi, et proletariaadi seadused pole tema jaoks loodud ja ta emigreerus raskusteta Saksamaale.

275x190 cm
1911. aastal
hind
40 miljonit dollarit
müüdud aastal 2007
oksjonil Sotheby's

Kandinsky oli üks esimesi, kes loobus täielikult objektimaalist, mille eest sai ta geeniuse tiitli. Saksamaal natsismi ajal liigitati tema maalid "mandunud kunstiks" ja neid ei eksponeeritud kusagil. 1939. aastal võttis Kandinsky Prantsusmaa kodakondsuse ja Pariisis osales ta kunstiprotsessis vabalt. Tema maalid “kõlavad” nagu fuugad, mistõttu paljusid nimetatakse “kompositsioonideks” (esimene on kirjutatud 1910. aastal, viimane 1939. aastal). “Kompositsioon nr 5” on selle žanri üks võtmeteoseid: “Sõna “kompositsioon” kõlas mulle kui palve,” rääkis kunstnik. Erinevalt paljudest tema järgijatest kavandas ta seda, mida ta tohutul lõuendil kujutab, justkui kirjutaks ta märkmeid.

21

"Uuring naisest sinises"

Autor

Fernand Léger

Riik Prantsusmaa
Eluaastad 1881–1955
Stiil kubism-postimpressionism

Léger sai arhitektihariduse ja õppis seejärel Pariisis Ecole des Beaux-Arts'is. Kunstnik pidas end Cezanne'i järgijaks, oli kubismi apologeet ja 20. sajandil oli edukas ka skulptorina.

96,5x129,5 cm
1912–1913
hind
39,2 miljonit dollarit
müüdud aastal 2008
oksjonil Sotheby's

Sothebysi rahvusvahelise impressionismi ja modernismi osakonna president David Norman peab “The Lady in Blue” eest makstud tohutut summat igati õigustatuks. Maal kuulub kuulsasse Léger’ kollektsiooni (ühel teemal maalis kunstnik kolm maali, neist viimane on täna erakätes. - Toim.) ning lõuendi pind on säilinud algsel kujul. Autor ise andis selle teose galeriile Der Sturm, seejärel sattus see saksa modernismikoguja Hermann Langi kogusse ja kuulub nüüd tundmatule ostjale.

22

“Tänavapilt. Berliin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Riik Saksamaa
Eluaastad 1880–1938
Stiil ekspressionism

Saksa ekspressionismi jaoks sai Kirchnerist ikooniline isik. Kohalikud võimud süüdistasid teda aga “mandunud kunsti” järgimises, mis mõjutas traagiliselt tema maalide saatust ja 1938. aastal enesetapu sooritanud kunstniku elu.

95x121 cm
1913. aasta
hind
38,096 miljonit dollarit
müüdud aastal 2006
oksjonil Christie's

Pärast Berliini kolimist lõi Kirchner 11 visandit tänavastseenidest. Teda inspireeris suurlinna sagimine ja närvilisus. 2006. aastal New Yorgis müüdud maalil on eriti teravalt tunda kunstniku ärev olek: inimesed Berliini tänaval meenutavad linde – graatsilised ja ohtlikud. See oli viimane oksjonil müüdud teos kuulsast sarjast, ülejäänud on muuseumides. 1937. aastal kohtlesid natsid Kirchnerit karmilt: 639 tema tööd viidi Saksamaa galeriidest välja, hävitati või müüdi välismaale. Kunstnik ei suutnud seda üle elada.

23

"Puhkajal"tantsija"

Autor

Edgar Degas

Riik Prantsusmaa
Eluaastad 1834–1917
Stiil impressionism

Degase ajalugu kunstnikuna sai alguse tema tööst Louvre'is kopeerijana. Ta unistas saada "kuulsaks ja tundmatuks" ning lõpuks õnnestus. Oma elu lõpus, kurt ja pime, 80-aastane Degas jätkas näitustel ja oksjonitel osalemist.

64x59 cm
1879
hind
37,043 miljonit dollarit
müüdud aastal 2008
oksjonil Sotheby's

"Baleriinad on minu jaoks alati olnud lihtsalt ettekääne kangaste kujutamiseks ja liikumise jäädvustamiseks," ütles Degas. Stseenid tantsijate elust näivad olevat luuratud: tüdrukud ei poseeri kunstnikule, vaid saavad lihtsalt osaks Degase pilku tabatavast atmosfäärist. “Puhkav tantsija” müüdi 1999. aastal 28 miljoni dollari eest ja vähem kui 10 aastat hiljem osteti see 37 miljoni dollari eest – täna on see kunstniku kõige kallim teos, mis kunagi oksjonile on pandud. Degas pööras raamidele suurt tähelepanu, kujundas need ise ja keelas nende muutmise. Huvitav, milline raam on müüdud maalile paigaldatud?

24

"Maalimine"

Autor

Joan Miro

Riik Hispaania
Eluaastad 1893–1983
Stiil abstraktne kunst

Hispaania kodusõja ajal oli kunstnik vabariiklaste poolel. 1937. aastal põgenes ta fašistliku režiimi eest Pariisi, kus elas koos perega vaesuses. Sel perioodil maalis Miro maali “Aita Hispaaniat!”, juhtides kogu maailma tähelepanu fašismi domineerimisele.

89x115 cm
1927. aastal
hind
36,824 miljonit dollarit
müüdud aastal 2012
oksjonil Sotheby's

Maali teine ​​pealkiri on "Sinine täht". Kunstnik maalis selle samal aastal, kui teatas: "Ma tahan maalimise tappa" ja pilkas halastamatult lõuendid, kraapides küüntega värvi, liimides lõuendile sulgi, kattes töid prügiga. Tema eesmärk oli kukutada müüte maalikunsti müsteeriumi kohta, kuid sellega toime tulles lõi Miro oma müüdi – sürrealistliku abstraktsiooni. Tema “Maal” kuulub “unistuste maalide” tsüklisse. Oksjonil võitlesid selle eest neli ostjat, kuid üks inkognito telefonikõne lahendas vaidluse ja “Maal” sai kunstniku kalleimaks maaliks.

25

"Sinine roos"

Autor

Yves Klein

Riik Prantsusmaa
Eluaastad 1928–1962
Stiil monokroomne maalimine

Kunstnik sündis maalikunstnike perre, kuid õppis idamaiseid keeli, navigatsiooni, raamikuldaja käsitööd, zen-budismi ja palju muud. Tema isiksus ja nipsakas vingerpuss olid kordades huvitavamad kui monokroomsed maalid.

153x199x16 cm
1960. aasta
hind
36,779 miljonit dollarit
müüdud 2012 aastal
Christie oksjonil

Esimene näitus ühevärvilistest kollastest, oranžidest ja roosadest töödest avalikkuses huvi ei äratanud. Klein solvus ja esitles järgmisel korral 11 identset lõuendit, mis olid maalitud spetsiaalse sünteetilise vaiguga segatud ultramariiniga. Ta isegi patenteeris selle meetodi. See värv läks ajalukku kui "rahvusvaheline Kleini sinine". Kunstnik müüs ka tühjust, lõi maale paberit vihma kätte jättes, pappi süüdates, lõuendile inimese keha jäljendeid tehes. Ühesõnaga katsetasin nii hästi kui oskasin. “Blue Rose” loomiseks kasutasin kuivpigmente, vaiku, kivikesi ja looduslikku käsna.

26

"Moosest otsimas"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Riik Suurbritannia
Eluaastad 1836–1912
Stiil neoklassitsism

Sir Lawrence ise lisas oma perekonnanimele eesliite “alma”, et teda saaks kunstikataloogides esimesena loetletud. Victoria ajastul Inglismaal olid tema maalid nii nõutud, et kunstnikule omistati rüütli aumärk.

213,4x136,7 cm
1902
hind
35,922 miljonit dollarit
müüdud aastal 2011
oksjonil Sotheby's

Alma-Tadema loomingu peateemaks oli antiik. Oma maalidel püüdis ta kujutada Rooma impeeriumi ajastut väikseima detailiga, selleks tegi ta isegi arheoloogilisi väljakaevamisi Apenniini poolsaarel ja oma Londoni majas reprodutseeris nende aastate ajaloolist interjööri. Mütoloogilised teemad said tema jaoks teiseks inspiratsiooniallikaks. Kunstnik oli oma eluajal äärmiselt nõutud, kuid pärast surma unustati ta kiiresti. Nüüd on huvi taaselustatud, millest annab tunnistust maali “Moosest otsides” maksumus, mis on müügieelsest hinnangust seitse korda suurem.

27

"Magava alasti ametniku portree"

Autor

Lucian Freud

Riik Saksamaa,
Suurbritannia
Eluaastad 1922–2011
Stiil kujundlik maal

Kunstnik on psühhoanalüüsi isa Sigmund Freudi lapselaps. Pärast fašismi kehtestamist Saksamaal emigreerus tema perekond Suurbritanniasse. Freudi tööd on Londonis Wallace Collectioni muuseumis, kus ükski kaasaegne kunstnik pole varem eksponeerinud.

219,1x151,4 cm
1995. aasta
hind
33,6 miljonit dollarit
müüdud aastal 2008
oksjonil Christie's

Kui 20. sajandi moodsad kunstnikud lõid positiivseid “värvilaike seinale” ja müüsid neid miljonite eest, siis Freud maalis ülimalt naturalistlikke maale ja müüs neid veelgi kallimalt. "Ma jäädvustan hinge karjeid ja hääbuva liha kannatusi," ütles ta. Kriitikud usuvad, et see kõik on Sigmund Freudi "pärand". Maale eksponeeriti nii aktiivselt ja müüdi edukalt, et eksperdid hakkasid kahtlema: kas neil on hüpnootilised omadused? Oksjonil müüdud alasti magava ametniku portree ostis The Suni andmetel ilutundja ja miljardär Roman Abramovitš.

28

"Viiul ja kitarr"

Autor

Xüks Gris

Riik Hispaania
Eluaastad 1887–1927
Stiil kubism

Sündis Madridis, kus ta lõpetas kunsti- ja käsitöökooli. 1906. aastal kolis ta Pariisi ja astus oma ajastu mõjukaimate kunstnike ringi: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger ning töötas ka koos Sergei Diaghilevi ja tema trupiga.

5x100 cm
1913. aasta
hind
28,642 miljonit dollarit
müüdud aastal 2010
oksjonil Christie's

Tema enda sõnul tegeles Gris "tasapinnalise värvilise arhitektuuriga". Tema maalid on täpselt läbi mõeldud: ta ei jätnud ainsatki juhuslikku lööki, mis muudab loovuse sarnaseks geomeetriaga. Kunstnik lõi oma versiooni kubismist, kuigi ta austas väga liikumise asutajat Pablo Picassot. Tema järeltulija pühendas talle isegi oma esimese kubistlikus stiilis teose "Tribute to Picasso". Maal “Viiul ja kitarr” on kunstniku loomingus tunnustatud silmapaistvaks. Oma eluajal oli Gris kuulus ning kriitikute ja kunstikriitikute poolt soositud. Tema töid eksponeeritakse maailma suurimates muuseumides ja neid hoitakse erakogudes.

29

"PortreeEluardi väljad"

Autor

Salvador Dali

Riik Hispaania
Eluaastad 1904–1989
Stiil sürrealism

"Sürrealism olen mina," ütles Dali, kui ta sürrealistide rühmast välja heideti. Aja jooksul sai temast kuulsaim sürrealistlik kunstnik. Dali tööd on kõikjal, mitte ainult galeriides. Näiteks oli tema see, kes mõtles välja Chupa Chupsi pakendi.

25x33 cm
1929. aastal
hind
20,6 miljonit dollarit
müüdud aastal 2011
oksjonil Sotheby's

1929. aastal tulid poeet Paul Eluard ja tema venelannast naine Gala suurele provokaatorile ja kakleja Dalile külla. Kohtumisest sai alguse enam kui pool sajandit kestnud armastuslugu. Maal “Paul Eluardi portree” on maalitud selle ajaloolise visiidi ajal. "Tundsin, et mulle on usaldatud kohustus jäädvustada selle luuletaja nägu, kelle Olümposest ühe muusa varastasin," rääkis kunstnik. Enne Galaga kohtumist oli ta neitsi ja tundis vastikust mõtet seksist naisega. Armukolmnurk eksisteeris kuni Eluardi surmani, misjärel sai sellest Dali-Gala duett.

30

"Aastapäev"

Autor

Marc Chagall

Riik Venemaa, Prantsusmaa
Eluaastad 1887–1985
Stiil avangardistlik

Moishe Segal sündis Vitebskis, kuid emigreerus 1910. aastal Pariisi, muutis nime ja sai lähedaseks ajastu juhtivate avangardkunstnikega. 1930. aastatel, natside võimuhaaramise ajal, lahkus ta Ameerika konsuli abiga USA-sse. Prantsusmaale naasis ta alles 1948. aastal.

80x103 cm
1923. aastal
hind
14,85 miljonit dollarit
müüdud 1990
Sotheby oksjonil

Maal “Aastapäev” on tunnistatud üheks kunstniku parimaks teoseks. See sisaldab kõiki tema loomingu tunnuseid: maailma füüsilised seadused on kustutatud, kodanliku elu maastikes säilib muinasjutu tunne ja süžee keskmes on armastus. Chagall ei ammutanud inimesi elust, vaid ainult mälust või kujutlusvõimest. Maal “Aastapäev” kujutab kunstnikku ennast ja tema abikaasat Belat. Maal müüdi 1990. aastal ja pole sellest ajast peale enampakkumisel olnud. Huvitaval kombel asub New Yorgi moodsa kunsti muuseumis MoMA täpselt sama, ainult "sünnipäeva" nime all. Muide, see on kirjutatud varem – 1915. aastal.

koostas projekti
Tatjana Palasova
hinne on koostatud
vastavalt nimekirjale www.art-spb.ru
tmn ajakiri nr 13 (mai-juuni 2013)