Keskaegne Euroopa kirjandus. Hariduskirjandus Laste harimine väliskirjanduse teemal

Juba Ya. A. Komensky teostes toimus pöördepunkt renessansiaegsest mõtlemisest teistsugusele, mis põhines ideel ratsionaalselt korraldatud universumist ja mõistlikust inimesest, kes on väärt seda maailma, milles ta elab. 17. ja 18. sajandil taastus huvi muinaspärandi vastu, kuid ilma surnud keskaegse skolastikata.

Inglise kirjaniku nimi Daniel Defoe(1660 või 1661 - 1731) seostub vene lugejatele tavaliselt tema kangelase Robinson Crusoe parimate lapsepõlvemälestustega, mis on meile tuntud peamiselt K. I. Tšukovski eeskujuliku töötluse järgi. "Meremees Robinson Crusoe elu ja hämmastavad seiklused".

Isegi Jean-Jacques Rousseau (1717-1778) osutas Defoe raamatule kui parimale haridusvahendile: „Kas pole kuidagi võimalik koguda nii paljudesse raamatutesse hajutatud õppetunde, et ühendada need mõne eesmärgi nimel, mida oleks lihtne näha. , mille taga oleks lihtne jälgida ja võiks olla stiimuliks ka selles vanuses? Selline raamat on olemas,” õhkab Rousseau. "See on Robinson Crusoe!" ("Emil"). Ta nägi raamatus teaduslikku süstemaatilist entsüklopeediat, juhendit pedagoogidele ja kangelast - eeskuju lastele, mida järgida. See raamat on juba mitu sajandit vastanud muutuvate aegade esteetilistele, hariduslikele ja moraalsetele ülesannetele.

1719. aastal ilmunud allikaromaani täispealkiri on ise põneva süžeega teos: „Yorgi meremehe Robinson Crusoe elu ja hämmastavad seiklused, kes elas kakskümmend kaheksa aastat üksi kõrbesaarel Ameerika rannikul, Orinoco jõe suudme lähedal, kuhu ta paiskus laevahuku tõttu, mille käigus suri kogu laeva meeskond, välja arvatud tema ise, ning tema enda kirjutatud seletus tema ootamatust vabastamisest piraatide poolt.

Romaan põhines tõestisündinud lool meremehest, kellel õnnestus mitte ainult kõrbesaarel ellu jääda, vaid ka mõista mõningaid tõdesid. Romaani kirjutas autor memuaaride žanris Robinsoni enda nimel, see sisaldab palju veenvaid detaile ja mis peamine, see on psühholoogiliselt usaldusväärne. Esimesed lugejad ei pannud seda saaki tähele, uskudes “Yorgi meremehe” olemasolusse, kes rääkis oma loo nii lihtsalt, nagu seda oleks võinud teha oma klassi mees. Võib-olla pole kunagi varem lugeja üht kangelast nii tähelepanelikult jälginud, temaga koos ainsana mõistnud, mis on kuri ja mis hea, ei muutunud inimese jälge vaadates hirmust tuimaks, ei tundnud kaasa. kangelane sellise põnevusega, nagu oleks kõne raamat temast. Hilisantiikmüüt õnnelikest saartest, kus elavad "targad", omandas Defoe sulest dramaatilise kõla: isegi looduse poolt õnnistatud saared ei päästa inimest lõputust vaevast ja soovist neilt lahkuda. Vastupidi, kadunud paradiisi põliselanik on lihtsalt alasti metslane, kellele tuleb nagu beebile sisendada esmaseid moraalseid ideid, näiteks seda, et inimesi ei tohi süüa.

Kirjanik mõtles ise teadmata välja valemi terve seikluskirjanduse žanri jaoks nimega Robinsonaad. Selle žanri ainulaadsus seisneb selles, et peamine pole siin isegi seiklus, vaid kangelase kasvatamine erilistes tingimustes. Robinson Crusoe läbib eneseharimise teed ja võib oma moraalses seisundis tõusnud olla teise inimese kasvataja; Reede omakorda vabaneb peremehe mõjul tasapisi oma metsikutest kalduvustest. Koos nendega leiab lugeja tee tsiviliseeritud mõistete ja loomuliku headuse ristteele.

Veel üks suurepärane inglane, hariv kirjanik Jonathan Swift(1667-1745) on meile autorina tuntud lapsepõlvest saati "Gulliveri reisid" (1726), on romaani esimesed osad eriti populaarsed tänu T. G. Gabbe ümberjutustamisele noorematele koolilastele. Swift kasutas oma loomupärast huumorimeelt Inglise ühiskonna satiiriliseks naeruvääristamiseks, kasutades oma rikkalikku kujutlusvõimet allegooriliste kujutiste ja süžee loomiseks. Teravalt modernse ajakirjandusliku brošüüri kombineerimisel seiklus-fantaasia süžeega sündis aga romaan, mis paneb lugeja unustama konkreetse poliitilise võitluse ja süvenema võõraste maailmade vaatlusse, millest igaüks on mõneti sarnane inimeste maailmaga. .

Lastele meeldivad enim Gulliveri reisid Liliputiasse ja Giantiasse, mis pole üllatav, kui võtta arvesse nende huvi muinasjuttude vastu päkapikkudest, päkapikkudest, hiiglastest ja neid pidevalt hõivavast vaimsest antinoomiast “hiiglased – väikesed mehed”. Noored lugejad tahavad olla väike “Inimene-mägi” ja vaadata väikesi inimesi, kes lähemal vaatlusel polegi nii naljakad, kui esmapilgul võib tunduda, ja satuvad siis vastupidisesse olukorda, ainult nii, et hiiglased ära tee neile haiget. Swift valmistab lugejat ette ebameeldivate avastustega pea igal teekonnal: viisid, kuidas pealtnäha intelligentsed olendid oma ja kogu ühiskonna elu moonutavad, on nii mitmekesised. Ta tunneb kaasa ainult mõtlevatele hobustele nende vanamoodsa vooruslikkusega (Houyngmesi kogukond). Gulliverilt nõutakse nendel rännakutel mõistuse olemasolu, sallivust ja tervet meelt. Lugejal tuleb kaasa tunda kas Gulliverile või võõraste maailmade elanikele.

Jonathan Swifti realistlik grotesk on "kontaktse" süžeega fantaasiaromaanide žanri aluseks. Selle vormi idee seisneb selles, et "nad" on "meie" groteskne peegeldus ja pole teada, kes keda uurib. “Swifti” žanri kirjanduse näiteid on palju: ingliskeelsest H.G. Wellsist (“Maailmade sõda”) ja Lewis Carrollist (muinasjutud Alice'ist) kuni vene autoriteni - Korney Chukovsky (“Bibigon”) ja Kira Bulychev. (lood tüdrukust tulevasest Alice'ist).

Swift oli esimene kuulus vabandav kirjanik. Põlgates rakendusteadusi ja fanaatilisi teadlasi, ehitas ta maailmu, milles kaasaegne lugeja märkab ootamatult tööstusajastu märke. Näiteks La Putiani professori leiutatud masin, mille abil saate kirjutada mis tahes tekste "täieliku eruditsiooni ja ande puudumisega": kangi liigutamisel segatud sõnad muudavad raamil asukohta, moodustades mõned juhuslikud fraasid, millest on koostatud terved köited. Kui sarnane on see laste lotoga, avangardpoeetide loominguga ja lõpuks arvutiga.

18. sajandi teisel poolel allus Prantsuse aristokraatlikes salongides elu haritud ja andekate naiste maitsele, just nemad viisid moodi muinasjuttude lugemise ja mõned neist, kellel oli kirjanduslik anne, koostasid need ise. Muinasjutud kirjutas proua d"Onua, mademoiselle LeritierdeWillodon, proua Le Prince de Beaumont(tema kinkis meile muinasjutu “Kaunitar ja koletis”, 1757. Juba 1761. aastal tõlgiti muinasjutt vene keelde ja 19. sajandil oli see S. T. Aksakovi muinasjutu “Scarlet” üks allikaid. Lill”; meie ajal on iidsest süžeest saanud veelgi enam üks universaalne müüt, mille põhjal luuakse armastusromaane ja laste multikaid).

Huvi muinasjutu vastu äratas Prantsuse Akadeemia 1 seinte vahel “vana” ja “uue” vahel lahvatanud vaidlus. “Vanad” kaitsesid iidseid eeskujusid kunstis, “uued” aga rahvuslike iluallikate pooldajad ja kutsusid üles kaasaegsetele loomingulistele otsingutele. “Vanasid” juhtis Nicolas Boileau (tema traktaat “Poeetiline kunst” on pühendatud klassitsismi teooriale).

"Uute" eesotsas oli Charles Perrault(1628 - 1703), kelle nimi seostub lugejatele tema teoste maailmakuulsate kangelaste nimedega - Tuhkatriinu, Saabastega Puss, Sinihabe jne.

Charles Perrault sündis ametniku perre. Ta sai oma klassile traditsioonilise juriidilise hariduse ja temast sai kohtus mõjukas aukandja ning seejärel Prantsuse Akadeemia liige.

Proovinud oma sule klassitsismi vastu suunatud poeemide, dialoogide ja teoreetiliste traktaatide žanrites, kirjutas Perrault hulga säravaid muinasjutte, tõestades, et inspiratsiooniallikat tuleb otsida elust enesest ja rahvuslikust rahvakunstist. Märkides iidsete muinasjuttude ebamoraalset olemust, kirjutas Perrault: „Muinasjuttudega, mille meie esivanemad lastele välja mõtlesid, on olukord teistsugune. Nende jutustamisel ei olnud neil seda graatsiat ja elegantsi, mida kreeklased ja roomlased oma lugudele andsid, kuid nad panid alati väga hoolikalt oma juttudesse kiiduväärt ja õpetliku moraali. Voorus nendes saab alati tasu ja pahe karistatakse. Kõik nad on läbi imbunud soovist näidata, kui suurt kasu saate, kui olete aus, kannatlik, mõistlik, töökas, kuulekas ja millist kahju nende omaduste puudumine toob.

Katse tõestada, et tal oli õigus, olid tema esimesed värssmuinasjutud - “Griselda”, “Lõbusad soovid” ja “Eeslinahk” (1694); hiljem võeti need kogusse "Jutud haneemast ehk lood ja lood vanadest aegadest koos õpetusega" (1697).

Autor kasutas müstifikatsiooni, söandamata avalikult rääkida kui "madala" žanri teoste looja, ja allkirjastas esimese väljaande oma poja - Perrot d'Armancourt - nimega ja pöördus tema nimel noorte poole. Louis HSU õetütar Elizabeth-Charlotte Orleansist Paljud muinasjuttude õpetused tulenevad nii tüdrukute – tulevaste õukonnadaamide kui ka poiste – tulevaste õukonnahärrade “haridusprogrammist”.

Keskendudes prantsuse folkloori ekslevatele teemadele, andis Perrault neile aristokraatliku galantsuse ja kodanliku praktilisuse. Tema jaoks oli kõige olulisem moraal, mistõttu ta lõpetas iga loo poeetilise moraaliõpetusega.

Kirjanik püüdis seostada iga süžee konkreetse voorusega: kannatlikkus, töökus, intelligentsus, mis üldiselt moodustasid rahvaeetikale lähedaste eetiliste standardite kogumi. Kuid kõige väärtuslikum voorus on Charles Perrault’ sõnul head kombed: just need avavad uksed kõikidesse paleedesse, kõikidesse südametesse. Cendrillona (Tuhkatriinu), Saabastega Puss, Tufted Rikke ja teised tema kangelased võidavad tänu viisakusele, graatsilisusele ja selleks puhuks sobivale riietusele. Saabasteta kass on lihtsalt kass, kuid saabastega on ta meeldiv kaaslane ja nutikas abiline, kes on pälvinud oma teenete eest peremehele rahu ja rahulolu.

Maailmakirjanduslikuks müüdiks kujunenud muinasjutt “Tuhkatriinu” erineb oma rahvapärasest aluspõhjast ja paistab teiste Perrault’ muinasjuttude seas silma oma väljendunud ilmaliku iseloomuga. Lugu on oluliselt kammitud, esitluse elegantsus tõmbab tähelepanu. Tuhkatriinu isa on "aadlik"; tema kasuema tütred on “üllased piigad”; nende tubades on parkettpõrandad, moodsaimad voodid ja peeglid; daamid on hõivatud riiete ja soengute valimisega. Kirjeldus selle kohta, kuidas nõid-ristiema Tuhkatriinu riidesse paneb ning talle vankri ja teenijad kingib, põhineb rahvaluulematerjalil, kuid on antud palju detailsemalt ja “täpsemalt”.

Perrault ühendab traditsioonilised muinasjutuelemendid tänapäevase elu tegelikkusega. Nii läheb “Uinavas kaunitaris” üks kuninglik lastetu paar veekogule ravile ja annab erinevaid tõotusi ning printsessi äratanud noormees “hoolas, et ta ei ütleks talle, et tema kleit on nagu vanaema oma...” .

Venemaal ilmusid Perrault’ muinasjutud 1768. aastal pealkirjaga “Moraaliõpetusega nõidade lood”. 1866. aastal ilmus I. S. Turgenevi toimetatud uus muinasjuttude väljaanne, ilma moraliseerimata. Sellisel kujul koos mõningate lühendite ja mugandustega hakati kogumikku tulevikus ka noortele lugejatele välja andma.

Rudolf Erich Raspe(1737-1794) ja Gottfried August Burger(1747-1794) - Saksa kirjanikud, ühe kuulsaima kirjanduskangelase - parun Münchauseni, kelle nimest sai üldnimetus - loojad kui kontrollimatu valetaja.

Raspe esitletud esimesi parun Münchauseni lugusid lugesid sakslased 18. sajandi 80. aastate alguses “Lõõmsate inimeste teejuhis”; raamat ilmus anonüümselt, autori allkiri puudus.

Karl Friedrich von Munchausen (1720-1797) on tõeline inimene. Ta veetis pikki aastaid Venemaal, kuhu sattus noorpõlves lehena, seejärel võeti ajateenistusse ja osales Vene-Türgi sõjas. Koju naastes rääkis ta sõprade ringile oma hämmastavatest seiklustest "jääkarude riigis". On oletatud, et tema kuulajate hulgas oli noor kirjanik ja teadlane – vanavarahoidja Raspe ning paruni tuttavate hulka kuulus ka kuulus poeet G. A. Burger. Raspe töötles anonüümsed lood ja kogus need raamatusse. Peagi ilmus Raspe ingliskeelne tõlge.

1786. aastal tõlkis Bürger Raspe jutud inglise keelest saksa keelde, neid ümber töötades ja laiendades. Teise väljaande eessõnas kirjutas ta: „Ükskõik kui tähtsusetu ja kergemeelne see raamat ka välja ei näeks, võib see osutuda väärtuslikumaks kui paljud paksud ja auväärsed köited, mis ei suuda tekitada naeru ega pisaraid ning sisaldavad ainult seda, mida sa võiks juba lugeda sadu kordi samades paksudes ja auväärsetes köites. Saksakeelsetes trükkides kasvas raamatu maht umbes kolmandiku võrra: Raspe lood täienesid uute Bürgeri kirjutatud lugudega. “Münchausen” sai tõeliselt sakslaste “rahvaraamatuks” ja alustas võidukäiku läbi teiste riikide.

Raamatu venekeelne tõlge ilmus 1791. aasta paiku pealkirjaga "If you don't like it, don't listen, but don't born me to vale." Raamatut on üle vaadatud rohkem kui üks kord. Kaasaegses lastekirjanduses "Munhausen" 1 tuntud K. I. Tšukovski ümberjutustuses.

Raspe paljastas oma lugudes valesid, kuid kritiseeris samas oma kaasaegsete – igasuguse fantaasia vaenlaste – kuiva ratsionalismi. Tema eesmärk polnud mitte niivõrd meelelahutuslik, kuivõrd hariv. Tema parun Münchausen on täis võlu tänu tema pidevale valmisolekule ületada raskused meele ja tahte jõuga. Uskumatuid lugusid rääkides kaitseb Münchausen siiski õigust olla aus inimene. Ta kirjeldab reisi Kuule, kus leidis väidetavalt ideaalse oleku, s.t. mõtleb välja utoopilise legendi, millesse ta ise usub.

Burger jätkab neid keerulisi mustreid kangelase iseloomustamisel. Tema Münchausen on unistaja ja unistaja, kelle jaoks väljamõeldud vägitegu asendab tegelikkuses teostamatut unistust. Paruni valed sünnivad soovist välja murda vilistielu igavast raamist. Vähemalt ilukirjanduses uskuda oma jõusse ja leida väljapääs lootusetust olukorrast - selline on Münchauseni soov ja selles on ta veidi nagu Don Quijote. Burger, nagu Raspe, ei idealiseerinud sugugi "valetajate kuningat", vastupidi, ta teravdas selle erakordse olemuse elavat ebajärjekindlust. Münchausen võib olla väiklane, argpükslik ja äärmiselt jutukas.

Münchauseni seiklusi ümber jutustades keskendus Tšukovski paruni reisidele üle Venemaa, kuid üldiselt laiendas ta Münchauseni reiside geograafiat kogu Maa mastaabis: Itaalias, Indias, Ameerikas, Aafrikas, Londonis ja isegi põhjapooluses. Kangelane läheb "tõelistele" ja fantastilistele rännakutele. Parun-jutustaja intonatsioon on alati äärmiselt tõsine. Paljud üksikasjalikud kirjeldused ja konkreetsed pisidetailid suurendavad väidetavalt usaldusväärse loo koomikat. Muncha-usen ise on mõnikord järgmise olukorra üle hämmastunud, mis ei takista tal jätkamast uskumatuid lugusid oma leidlikkusest ja julgusest. Paruni ja teiste kangelaste, sündmuste pealtnägijate hämmastus peaks langema kokku kuulajate hämmastusega ja seeläbi vabastama nad kahtlusest, et kõik need lood on valed. Kuid isegi see psühholoogiline trikk ei tööta, kangelase valed on nii lokkavad.

Venemaa Munchauseni jaoks on maa, kus kellatorne kuni ristini katab sügav lumi, riik, kus on hundid, kes suudavad alla neelata pool hobust, kaheksajalgsed jänesed, partidest kubisevad järved jne. Paruni tegelik osalemine sõjas türklastega tekitas selle kohta kõige fantastilisemaid lugusid. Muncha-usen lendab kahurikuulil, tõmbab end ja oma hobust karvast rabast välja ja läheb lõpuks Kuule.

Raamatu teine ​​osa, nagu Tšukovski ümber jutustas, on pühendatud peamiselt lõunamaa reisidele. Tšukovski ei suutnud vastu panna, et jutustada oma lemmiktegelasest – krokodillist. Ta tugevdas kangelasliku vapruse ja kangelase kangelasliku jõu motiive, mis on omane tema enda muinasjuttudele. Tema Münchhausen päästab pidevalt ennast ja päästab teisi. Üks lugudest muudab piibellikku lugu Joonase neelamisest vaala poolt. Piibli Joona ajas vaal välja Jumala tahtel – palvete ja pisarate kannatuste jõul. Tšukovski oma muinasjutus “Barmaley” puudutas seda süžeed juba põgusalt:

Kuid krokodilli kõhus on pime, kitsas ja kurb, ja krokodilli kõhus Barmaley nutab, nutab...

Münchausen hiiglasliku kala kõhus käitub täiesti erinevalt: ta trampib jalgu, hüppab ja tantsib, et piinata kala, kes lõpuks "karjus valust ja pistis oma tohutu koonu veest välja". Kangelane ilmus kala püüdnud itaalia meremeeste silme ette, tervitas neid kõige puhtamas itaalia keeles ja kummardas sõbralikult.

Mõnes loos kasutas K. Tšukovski rahvajuttude motiive, vene ja euroopalikku, näiteks lugu imelistest kaaslastest, kellest üks jooksis väga kiiresti, teine ​​kuulis suurepäraselt, kolmas lasi täpselt, neljas oli võimsa jõuga, viies tekitas ühe ninasõõrmega tormi. Mõned süžeed põhinevad fraseoloogilistel väljenditel: eemaldage nahk, silmadest sädemed, keerake seest välja.

Munchauseni kujutlusvõime saavutab maksimumi lugudes Kuust ja Juustusaarest, kus elavad erakordsed inimesed, kus valitseb heaolu ja küllus ning kus rändajaid, kes räägivad teistest riikidest, karistatakse karmilt. Siin ei kirjelda Münchausen enam omaenda fantastilisi tegusid, vaid kellegi teise fantastilist elu. See elu meenutab Swifti utoopilist Brobdingnagiani kuningriiki ja vapustavat Indiat, mille Aleksander Suur keskajal populaarses raamatus Alexandria läbis.

Väikesed lugejad eristavad kergesti valesid tõest ja tajuvad Münchauseni lugusid lõbusa mänguna, mis nõuab nende kujutlusvõimet ja leidlikkust. Parun Münchausen on üks laste lemmikkangelasi.

Valgustusajastu nimetada Euroopas 17. sajandi lõpu ja terve 18. sajandi perioodiks, mil teadusrevolutsioon, mis muutis inimkonna nägemust looduse struktuurist. Haridusliikumine tekkis Euroopas ajal, mil see muutus ilmseks kriisfeodaalsüsteemist. Ühiskondlik mõte on tõusuteel ja see toob kaasa uue põlvkonna kirjanike ja mõtlejate esilekerkimise, kes püüavad mõista ajaloo vigu ja välja töötada uut optimaalset inimeksistentsi valemit.

Valgustusajastu alguseks Euroopas võib pidada tööjõu teket John Locke'i essee inimmõistmisest(1691), mis võimaldas hiljem nimetada 18. sajandit "mõistuse ajastuks". Locke väitis, et kõigil inimestel on kalduvus erinevatele tegevusvormidele ja see tõi kaasa igasuguste klassiprivileegide eitamise. Kui pole "kaasasündinud ideid", siis pole ka "siniverelisi" inimesi, kes nõuavad eriõigusi ja eeliseid. Valgustuskoolitajatel on uut tüüpi kangelane – aktiivne, enesekindel inimene.
Mõisted, mis said valgustusajastu kirjanike jaoks fundamentaalseks Mõistus ja loodus. Need mõisted ei olnud uued – need olid olemas eelmiste sajandite eetikas ja esteetikas. Valgustajad andsid neile aga uue tähenduse, muutes nad keskseteks nii mineviku hukkamõistmisel kui ka tulevikuideaali kinnitamisel. Enamasti mõisteti minevik hukka kui ebamõistlik. Tulevikku kinnitati jõuliselt, kuna valgustajad uskusid, et hariduse, veenmise ja pidevate reformide abil on võimalik luua "mõistuse kuningriik".

Locke, “Mõtteid haridusest”: “Kasvataja peab õpetama õpilast mõistma inimesi... rebima maha maskid, mis neile ameti ja teeskluse peale suruvad, eristama, mis on ehtne, mis sellise välimuse all sügavuses peitub. ”
Arutleti ka nn loodusseaduste üle. Locke kirjutas: "Loodusseisund on vabaduse seisund, seda juhivad loodusseadused, millele kõik on kohustatud alluma."
Seega ilmub kirjandusse uut tüüpi kangelasi - "loomulik mees", kes on üles kasvanud looduse rüpes ja selle õiglaste seaduste järgi ning vastandub õilsa päritoluga mehele oma väärastunud arusaamadega iseendast ja oma õigustest.

Žanrid

Valgustusajastu kirjanduses kustutati endised jäigad piirid filosoofiliste, ajakirjanduslike ja kunstiliste žanrite vahel. See on eriti märgatav varavalgustusajastu kirjanduses enim levinud esseežanris (prantsuse essei - katse, test, essee). Arusaadav, pingevaba ja paindlik – see žanr võimaldas sündmustele kiiresti reageerida. Lisaks piirnes see žanr sageli kriitilise artikli, ajakirjandusliku brošüüri või haridusromaaniga. Memuaaride (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) ja epistolaaržanri tähtsus suureneb (avatud kirja vorm väljendus sageli laiaulatuslike sõnavõttudena mitmesugustel ühiskondliku, poliitilise ja kunstielu teemadel). Valgustusajastu silmapaistvate tegelaste kirjavahetus on samuti lugejatele kättesaadav (Montesquieu Pärsia kirjad). Populaarsust kogub ka teine ​​dokumentaalžanr - reisi- ehk reisikirjandus, mis annab laia ruumi seltskonnaelust ja tavadest koosnevate piltide ning sügavate sotsiaalpoliitiliste üldistuste tegemiseks. Näiteks J. Smollett “Reisidel Prantsusmaal ja Itaalias” nägi Prantsusmaal revolutsiooni ette 20 aastat ette.
Lugude jutustamise paindlikkus ja voolavus avaldub mitmel erineval kujul. Tekstidesse tuuakse sisse autori kõrvalepõikeid, pühendusi, sisestatud novelle, kirju ja isegi jutlusi. Sageli asendasid naljad ja paroodiad õpitud traktaati (G. Fielding “Tragöödiate tragöödia ehk suure poisi pöidla elu ja surm”). Nii torkab 18. sajandi õppekirjanduses ennekõike silma selle temaatiline rikkus ja žanriline mitmekesisus. Voltaire: "Kõik žanrid on head, välja arvatud igav" - see väide näib rõhutavat igasuguse normatiivsuse tagasilükkamist, soovimatust eelistada ühte žanrit. Ometi arenesid žanrid ebaühtlaselt.
18. sajand on valdavalt proosa sajand, mistõttu omandab romaan, mis ühendab kõrge eetilise paatose kaasaegse ühiskonna erinevate kihtide ühiskonnaelu kujutamise oskusega, kirjanduses suure tähtsuse. Lisaks eristab 18. sajandit mitmesugused romaanid:
1. romantikat kirjades (Richardson)
2. haridusromaan (Goethe)
3. filosoofiline romaan
Teater oli valgustajate platvormiks. Koos klassikalise tragöödiaga avastas 18. sajand kodanlik draama - uus žanr, mis peegeldas teatri demokratiseerumisprotsessi. Saavutas erilise tipu komöödia . Näidendis köitis ja erutas publikut kangelase kuvand - süüdistaja, haridusprogrammi kandja. Näiteks Karl Moor "Röövlid". See on üks valgustusajastu kirjanduse tunnuseid - see kannab kõrget moraalset ideaali, mis on enamasti kehastatud positiivse kangelase kuvandis (didaktism - kreeka keelest didaktikos - õpetus).
Loomuldasa viis eitamise ja kriitika vaim kõigele, mis on vananenud satiiri tõus. Satiir tungib kõikidesse žanritesse ja toob esile maailmatasemel meistrid (Swift, Voltaire).
Valgustusajastul oli luule esindatud väga tagasihoidlikult. Tõenäoliselt pidurdas ratsionalismi domineerimine lüürilise loovuse arengut. Enamik pedagooge suhtus folkloorisse negatiivselt. Nad tajusid rahvalaule kui “barbaarseid helisid”, tundusid neile primitiivsed, mõistuse nõuetele mittevastavad. Alles 18. sajandi lõpus ilmusid luuletajad, kes sisenesid maailmakirjandusse (Burns, Schiller, Goethe).

Juhised

Valgustusajastu kirjanduses ja kunstis esineb erinevaid kunstilisi liikumisi. Mõned neist eksisteerisid eelmistel sajanditel, teised aga said 18. sajandi teene:
1) barokk ;
2) klassitsism ;
3) hariduslik realism – selle trendi hiilgeaeg pärineb küpsest valgustusajast. Valgustusrealism püüdleb erinevalt 19. sajandi kriitilisest realismist ideaali poole ehk peegeldab mitte niivõrd tegelikku, kuivõrd ihaldatud reaalsust, seetõttu ei ela valgustuskirjanduse kangelane mitte ainult ühiskonna seaduste järgi, vaid ka vastavalt mõistuse ja looduse seadustele.
4) rokokoo (Prantsuse rokokoo - “väikesed kivikesed”, “kestad”) - kirjanikke huvitab inimese privaatne, intiimne elu, tema psühholoogia ja nõrkused. Kirjanikud kujutavad elu kui põgusa naudingu otsimist (hedonism), kui galantset "armastuse ja juhuse" mängu ning kui põgusat puhkust, mida valitsevad Bacchus (vein) ja Venus (armastus). Küll aga mõistsid kõik, et need rõõmud on mööduvad ja mööduvad. See kirjandus on mõeldud kitsale lugejaskonnale (aristokraatlike salongide külastajad) ja seda iseloomustavad väikesed teosed (luules - sonett, madrigal, rondo, ballaad, epigramm; proosas - kangelaslik-koomiline poeem, muinasjutt, armastuslugu ja erootiline novell). Teoste kunstikeel on kerge, elegantne ja pingevaba ning narratiivi toon vaimukas ja irooniline (Prevost, Guys).
5) sentimentalism ;
6) eelromantism – tekkis Inglismaal 18. sajandi lõpus ja kritiseeris valgustusajastu põhiideid. Iseloomuomadused:
a) vaidlus keskajaga;
b) seos folklooriga;
c) kombinatsioon kohutavast ja fantastilisest - "gooti romaan". Esindajad: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole

GULISTANI PROFESSIONAALNE KOLLEDŽ ARVUTI JA TEAVE TEHNOLOOGIA

Väliskirjandus

VANUSED

VALGUSTUS

Valgustusaja väliskirjandus

Robinson Crusoe , kes elas kakskümmend üheksa aastat üksi kõrbesaarel ja jäi kõigist eeldustest hoolimata ellu, säilitades mitte ainult terve mõistuse, vaid ka enesehinnangu;

Siin nad on – valgustusajastu kirjanduse surematud pildid: Lemuel Gulliver , armastatud lapsepõlvekangelane, kirglik rändur, kes on külastanud hämmastavaid maid - liliputte ja hiiglasi, lendaval saarel ja rääkivate hobuste maal;

Siin nad on – valgustusajastu kirjanduse surematud pildid: Candide , filosoof, kes mõtiskleb maailma saatuse ja inimese koha üle selles, rändur, kes nägi, „mis meie kurval ja naljakal maakeral tegelikult toimub” ja kelle viimased sõnad olid: „Me peame oma aeda harima, sest meie maailm on hull ja julm... seadkem oma tegevusele piirid ja proovime oma tagasihoidlikku ülesannet võimalikult hästi täita”;

Siin nad on – valgustusajastu kirjanduse surematud pildid: Figaro , sulane krahvimajas, kes petab igas olukorras oma isandat, naerab tema üle ja koos temaga kogu feodaalide klassi üle, näidates oma klassi eelist, jõudu, intelligentsust, energiat ja sihikindlust;

Daniel Defoe (1660-1731) Ta pole lapsepõlvest saadik Robinson Crusoed lugenud... Vaatame, kas Robinson Crusoe teda nüüd hämmastab! W. Collins

Seda lugedes saab sinust lihtsalt mees. S. Coleridge

Valgustusliikumine sai alguse Inglismaal pärast 17. sajandi lõpu kodanliku revolutsiooni sündmusi. (1688). Selle kompromissiline olemus säilitas palju feodaalsüsteemi jäänuseid ja inglise valgustajad nägid oma kohustust revolutsiooniga juba saavutatud võitude kindlustamises. Nad püüdsid inimest ümber kasvatada kodanlike vooruste vaimus. Nende hulgas on ka D. Defoe.

Daniel Defoe on inglise kirjanik, Euroopa romaani rajaja. Ta sündis Londonis väikekodanlikus peres ja pärast puritaanliku teoloogiaakadeemia lõpetamist, kus ta sai suurepärase hariduse, hakkas ta tegelema kaubandusega.

Kui raamat ilmus, oli see täiesti ootamatu edu. See tõlgiti kiiresti suurematesse Euroopa keeltesse. Lugejad, kes ei tahtnud kangelasest lahku minna, nõudsid jätkamist. Defoe kirjutas Robinsonist veel kaks romaani, kuid kumbki neist pole kunstilise jõu poolest võrreldav esimesega.

Vaatamata tohutule edule kaasaegsete seas, saabus romaani tõeline tunnustus hiljem, pärast kirjaniku surma. Kirjandusuurijad väidavad, et oma aja peeglina avaldas romaan “Robinson Crusoe” suurt mõju 18., 19. ja isegi 20. sajandi ühiskondlikule mõttele ja kunstikultuurile.

Jonathan Swift

Ja ma vaatasin inimestele otsa,

Ma nägin neid üleolevaid, madalaid,

Julmad, lendlevad sõbrad,

Lollid, alati lähedaste kaabakas...

A. S. Puškin

Andke mulle rõõm rääkida teist samamoodi, nagu räägivad järeltulevad inimesed.

Voltaire kirjas Swiftile

Jonathan Swift oli D. Defoe kaasaegne ja kaasmaalane ning nende kangelased Robinson ja Gulliver olid kaasmaalased ja kaasaegsed. Nad elasid samas riigis – Inglismaa, samade valitsejate alluvuses, lugesid teineteise teoseid, kuigi isiklikult ei tundnud. Kahtlemata oli nende loomingus palju ühist, kuid igaühe anne oli eredalt originaalne, kordumatu, nii nagu nende isiksused ja saatused olid kordumatud.

Jonathan Swift nimetas end "naljameheks, äärmuslikuks naljameheks", kes oli oma naljade pärast kurb ja kibestunud. Paljud 18., 19. ja 20. sajandi satiirikud. kutsusid teda nende eelkäijaks.

Sünnilt inglane Swift sündis 1667. aastal Iirimaal Dublinis, kuhu tulevase kirjaniku isa kolis tööd otsima. Pärast Dublini ülikooli lõpetamist 1789. aastal sai Swift mõjuka aadliku William Temple'i sekretäri ametikoha.

See teenistus avaldas Swiftile tugevat raskust, kuid teda hoidsid Moore'i pargis Templi ulatuslik raamatukogu ja tema noor õpilane Esther Johnson, kelle vastu Swift kogu oma elu hellalt kiindutas.

Pärast Temple'i surma läks Swift Iirimaa Laracori külla, et saada seal preestriks. Stella, nagu Esther Johnson kutsus Swiftit, järgnes talle.

Swifti elu põhiteos oli tema romaan “Reis mõnele maailma kaugele maale, autor Lemuel Gulliver, esmalt kirurg ja seejärel mitme laeva kapten” - see on selle täispealkiri. Swift ümbritses oma teost äärmise salapäraga; isegi kirjastaja, kes sai romaani käsikirja 1726. aastal tundmatult isikult, ei teadnud, kes on selle autor.

Gulliveri raamatul oli sama saatus nagu Robinsoni raamatul: peagi sai see maailmakuulsaks, nii täiskasvanute kui ka laste lemmikraamatuks.

VOLTER (1694–1778)

Boo mind kõhklemata, ma vastan teile samaga, mu vennad.

Ta oli rohkem kui mees, ta oli ajastu.

Olulise osa Voltaire’i kunstipärandist moodustavad tema filosoofilised lood. Filosoofiline lugu on 18. sajandil loodud kirjandusžanr. Esitades filosoofilisi ideid, probleeme, arutledes poliitilistel ja sotsiaalsetel teemadel, viib autor narratiivi kunstilisse vormi. Voltaire kasutab sageli fantaasiat, allegooriat ja tutvustab eksootilist maitset, pöördudes väheuuritud ida poole.

Johann Wolfgang Goethe

Kes aga suudab väljendada täit tänu suurele luuletajale, rahva kõige kallimale pärlile!

L. Beethoven Goethest

Saksa valgustajate tööl olid oma rahvuslikud eripärad.

Saksamaa edumeelse rahva peamiseks ülesandeks oli tol ajal Saksamaa ühendamise ülesanne, mis tähendab rahvusliku ühtsustunde äratamist, rahva rahvusliku eneseteadvuse äratamist, sallimatuse sisendamist despotismi suhtes ja lootusi võimalikele muutustele.

Saksa valgustusajastu hiilgeaeg saabus 18. sajandi teisel poolel. Kuid juba sajandi esimesel poolel kõrgub räsitud Saksamaa kohal hiiglaslik I.S.-i kuju. Bach, kelle looming pani saksa rahva eneseteadvusele kõige olulisema aluse.

Märkmikusse kirjutamine

Valgustusliikumine sai alguse Inglismaal pärast 17. sajandi lõpu kodanliku revolutsiooni sündmusi. (1688).

Nad püüdsid inimest ümber kasvatada kodanlike vooruste vaimus.

Daniel Defoe (1660-1731)

Inglise kirjanik, Euroopa romaani rajaja. Ta sündis Londonis väikekodanlikus peres, sai suurepärase hariduse ja hakkas tegelema kaubandusega.

"Robinson Crusoe"

Tuntuim romaan on "Robinson Crusoe", mille kangelane elas üksi kõrbesaarel kakskümmend üheksa aastat ja jäi kõigist eeldustest hoolimata ellu, säilitades mitte ainult terve mõistuse, vaid ka enesehinnangu.

Jonathan Swift (1667-1745)

Inglise kirjanik, poliitik, filosoof.

Tuntuimad teosed: "Tünni lugu" (see põhineb kolme venna lool, mis sisaldab teravat satiiri kristliku religiooni kolme põhisuuna kohta: katoliiklik, protestantlik ja anglikaani);

"Gulliveri reisid".

VOLTER (1694–1778)

Suur prantsuse luuletaja ja näitekirjanik, filosoof ja teadlane, poliitik oli kogu Euroopa haridusliikumise sümbol ja esimene tegelane.

Oma kuulsaimas filosoofilises loos “Candide ehk optimism” (1759) mõtiskleb Voltaire religiooni, sõdade, maailma saatuse ja inimese koha üle selles.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Kõik parim, mida Saksa valgustusajastu saavutas, kehastus Johann Wolfgang Goethe loomingus.

Goethe elutöö ja Euroopa valgustusajastu filosoofiline tulemus oli “Faust” – teos inimmõistuse suurusest, usust inimese piiramatutesse võimalustesse. Faust on monumentaalne filosoofiline tragöödia, mille kirjutamiseks kulus 60 aastat.

Slaid 1

Slaid 2

Slaid 3

Slaid 4

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Slaid 10

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Slaid 14

Slaid 15

Slaid 16

Slaid 17

Slaid 18

Slaid 19

Slaid 20

Slaid 21

Slaid 22

Slaid 23

Slaid 24

Slaid 25

Slaid 26

Slaid 27

Slaid 28

1. jagu. Lastekirjandus

Õpilane peab teadma:

Juhtivate vene ja välismaiste lastekirjanike teosed programmi raames, sealhulgas teadmised vähemalt 25-30 teosest;

Lastekirjanduse ajaloo põhietapid ja tänapäevased arengusuunad;

Kirjanduse põhiterminid;

Laste perioodika;

Ajakirja “Lastekirjandus” alusmaterjalid.

Suuda:

Iseseisvalt analüüsida ja hinnata erinevat tüüpi ja žanritest lastekirjanduse teoseid;

Valige töid vastavalt laste vanusele ja tööülesannetele;

Kasutage teoseid laste vaba aja veetmiseks, meelelahutuseks ja puhkuseks koolieelsetes lasteasutustes ja peres.

Teema 1. Lastekirjanduse fenomen laste subkultuuri ruumis

Lastekirjandus kui kunstiliik, osa laste subkultuurist, laste esteetiliste ja tunnetuslike vajaduste rahuldamise ja arendamise vahend.

Objektiivne kriteerium lastekirjanduse isoleerimiseks kirjanduse üldistest piiridest. Kaasaegne lastekirjanduse kontseptsioon.

Lastekirjanduse kui teaduse kujunemislugu. Peamised lastekirjanduses kasutatavad klassifikatsioonid: teaduslik, žanriline, funktsionaalne, praktiline.

Lastekirjanduse tähtsus koolieelse lasteasutuse õpetajate kutseõppes.

Teema 2. Lastekirjanduse spetsiifika

Lastekirjanduse eripära, mille määravad laste vanuselised iseärasused ja kirjanike loomingulised ideed.

Lastekirjanduse kunstilised kriteeriumid: kujundlikkus, emotsionaalsus, mõjusus, keelerikkus ja täpsus, ilukirjanduse tõepärasus, allteksti olemasolu, eetiliste suuniste selgus.

Illustratsioonide roll lasteraamatus.

Kirjandusteose tajumine ja mõistmine kui koolieeliku arengu vajalik tingimus. Teose tajumise protsessi komponendid. Teoste ja raamatute tajumise iseärasused eelkooliea erinevatel perioodidel. Raamatuga töötamise põhiülesanded igas vanuseastmes.

2. jagu. Suuline rahvakunst

Teema 1. Folkloor kui kunstiliik, selle roll lapse isiksuse kujunemisel

Folkloori mõiste. Kunstiliikide iidseim sünkretism. "Autori" muistne folkloor. Suuline rahvakunst kui osa rahvaelust. Folkloorivormide funktsionaalne tähendus. Rahvaluule ja ilukirjanduse erinevus.

Rahvaluule ja ilukirjanduse koostoime: rahvajutud on “autori” kirjanduslugude aluseks.

Folkloori roll lapse isiksuse kujunemisel. Rahvapedagoogika käsud rahvaluuleteostes.

Teema 2. Lastefolkloor

Lastefolkloori struktuur.

Lastefolkloori žanrite süsteem.

Lasteraamatute kujundamise kunst. Suulise rahvakunsti teoste illustreerijad.

Teema 3. Maailma rahvaste folkloori väikevormid

(seminari tund)

Lastefolkloori väikevormid, nende tunnused ja funktsioonid.

“Kasvatav luule” või “emaluule”: hällilaulud, pestrid, naljad, nende roll lapse vaimses, füüsilises ja kõne arengus.

"Paradoksi luule": ümberpööratud muinasjutud, absurdid, nende roll laste kognitiivse maailmahoiaku kujunemisel, lapse mõtlemine ja koomiksi kui esteetilise kategooria tunnetamine. Oksümoroni kunstilise vahendi roll "paradoksi luules". K. Tšukovski “nihutajate” tähtsusest töös koolieelikutega.

Raamatute loendamine: žanri päritolu, tunnused, kujundite olemus. Riimide sotsiaal-adaptiivsed ja arendavad funktsioonid.

Keelekeerajad artikulatsiooni arendamise ja kõne treenimise vahendina. Keeleväänajate eripära.

Teemad, teaserid, laused, refräänid, laulud: nende ühised ja eristavad jooned, roll ümbritseva maailma subjekti-verbaalses arengus.

Mõistatused: temaatiline rikkus ja žanriomadused. Mõistatuste roll lapse metafoorse mõtlemise kujunemisel.

Vanasõnad ja kõnekäänud: temaatiline rikkus ja žanrijooned. Vanasõnade ja ütluste roll emakeele esmase õppimise perioodil.

Õuduslood: žanri tunnused. E. Uspensky õuduslugude tähendusest lapse emotsionaalses, moraalses ja esteetilises maailmatunnetuses.

Õpilaste iseseisev töö 1: Rahvaluule väikevormid

(valitud teemal koolieelikutele mõeldud väikeste folkloorižanrite teoste kogumiku koostamine)

Teema 4. Rahvaluule suurvormid. Vene rahvajutud

(seminari tund)

Folkloori suurvormide kunstilised tunnused ja kasvatuslik väärtus.

Vene rahvalaulud: nende roll laste muusikakõrva, luulemaitse ja loodusearmastuse arendamisel. K. Ušinski vene rahvalaulu tähtsusest lapse harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemisel.

Eeposed: kangelaseepos rahvast. Kuulsate eepiliste kangelaste kollektiivne pilt: Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Eepose kunstilised jooned: fantastiline väljamõeldis, antiikaja reaalsus, mütoloogilised kujundid. Hüperbool kui eepilise jutustamise üks juhtivaid tehnikaid. Eepose kirjanduslikud ümberjutustused, kohandatud laste tajuga. Eepose kasvatuslik tähtsus.

Muinasjutud. Rahvajuttude ajalooline päritolu. Rahvatarkuse ja maailmapildi peegeldus muinasjuttudes. Muinasjutužanri üldjooned: hea ja kurja võitlus ning hea, tõe ja õiguse lõplik triumf kui rahvajuttude iseloomulikud jooned. Ahelkompositsioon muinasjutust. Traditsioonilised meetodid muinasjutu kompositsiooni koostamiseks: algus, kordused, lõpp. Ütlus muinasjutus. Muinasjutu tegelaste kontrast. Muinasjutu keele tunnused: lakoonilisus, väljendusrikkus, rütm. Muinasjutu hariduslik tähendus: tutvustada lastele rahvuskultuuri, rahva maailmapilti, nende moraalseid ideaale.

Muinasjuttude liigitus teemade ja stiilide järgi.

Jutud loomadest. Žanri tunnused. Antropomorfismi tehnika loomade muinasjuttude tegelaste valikul. Muinasjututegelaste hierarhia põhimõte. Loomajuttude seos muinasjutudega. Muinasjuttude õpetlik tähendus.

Muinasjutud. Žanri tunnused. Võitlus tõe eest, õiglus kui muinasjutu juhtjoon. Moraalne potentsiaal, muinasjuttude humanistlikud ideed. Lüürika elemendid muinasjutus. Loomade roll muinasjuttudes. Tavaliste asjade ja esemete imelised omadused muinasjutus. Muinasjuttude stiililine originaalsus. Muinasjuttude õpetlik tähendus.

Igapäevased (satiirilised) jutud. Žanri tunnused. Rahva igapäevaelu peegeldus muinasjutus. Loo moraalne sõnum. “Lihtsad” vaesed on muinasjutu peategelased. Loomad on nagu muinasjututegelased. Abstraktsed tegelased: tõde, vale, häda ja õnnetus. Inimpahede satiiriline hukkamõist on muinasjutu põhiidee. Muinasjuttude põhiteemad. Satiiriliste juttude keel ja stiil. Muinasjuttude õpetlik tähendus.

Rahvajuttude mõju kirjandusžanrite arengule.

Teema 5. Maailma rahvaste lood

(seminari tund)

Tutvumine maailma rahvaste muinasjutukogudega. Erinevate rahvaste elu ja traditsioonid maailma rahvajuttude spetsiifilises ja temaatilises mitmekesisuses. Maailmavaate originaalsus ja huumor muinasjuttudes. Üldised inimlikud väärtused muinasjuttudes.

3. jagu. Vene lastekirjanduse tekkimine, kujunemine ja areng erinevatel ajalooperioodidel

Teema 1. Lastekirjanduse päritolu

Lastekirjanduse maailma päritolu. Müüt jumalikust lapsest. Jumaliku lapse mütologeem kui lastekirjanduse alus.

Rahvusliku lastekirjanduse etapiline areng, mille määravad üldise kultuurilise arengu etapid.

Teema 2. Keskaja ja valgustusajastu lastekirjandus

Laste lugemisringi moodustamine Vana-Venemaal. Laps, nagu seda tajub "Borisi ja Glebi ​​lugu" autor.

Apokrüüfide, luboki ja populaarsete raamatute roll lastekirjanduse kujunemisel.

Lastekirjanduse tekke ajalooline taust. Esimeste lastele mõeldud teoste hariv ja tunnetuslik iseloom. Ivan Fedorovi "ABC".

Esimesed lastekirjanikud: Dimitry Gerasimov, Savvaty, Simeon Polotsky, Kareon Istomin.

Ilmaliku hariduse areng Peeter Suure ajastul. Feofan Prokopovitši tegevus. "Aus nooruse peegel ehk näpunäited igapäevaseks käitumiseks."

Valgustusajastu. Esimene lasteajakiri “Laste lugemine südamele ja vaimule” N.I. Novikov ja tema tähendus vene lastekirjanduse ajaloos. Sentimentalism ning kirjanduslik ja pedagoogiline tegevus N.M. Karamzin. Sentimentalismi mõju lastekirjanduse edasisele arengule.

4. jagu. 19. sajandi vene lastekirjandus

Teema 1. Muinasjutt laste lugemises

Faabula ja faabulaallegorismi mõiste. Muinasjutud, autor I.A. Krõlov lastelugemises: “Luik, haug ja vähk”, “Liilis ja sipelgas”, “Vares ja rebane”, “Hunt ja tall” jne. Eepika, draama ja laulusõnade ühtsus Krylovi muinasjuttudes. Moraaliõpetus ja satiir. Kujutiste loomise tehnikad ja konflikti arengu tunnused. Kunstikõne tunnused. Krylovi muinasjuttude hariduslik tähendus. Belinski artiklid Krylovi muinasjuttude kohta.

L. Tolstoi proosamuinasjutud laste lugemises.

Faabulažanr K. Ušinski loomingus (“Mängivad koerad”, “Kaks kitsekest”, “Hobune ja eesel”). Muinasjuttude moraalne sõnum.

Teema 2. 19. sajandi luule lastelugemises

(seminari tund)

Peamised suundumused lasteluule arengus 19. sajandil.

Luule roll kunstilises maailmamõistmises, eelkooliealise lapse kujundliku kõne mõtlemise arendamisel.

Luulekogud lastele mõeldud väljaannetes: F.I. Tjutšev, A.A. Fet, A.N. Maikov, A.N. Pleštšejev, I.Z. Surikov, A.V. Koltsov, A.K. Tolstoi. Pilte kohalikust loodusest, aastaaegadest, talupojaelust ja pühadest.

N. Nekrassovi oskus ja innovatiivsus lastele mõeldud luules. Luuletuste rahvus ja kodakondsus, looduspildid, lastepildid. Vestlus- ja lauluintonatsioonid, kujundite loomise tehnikad Nekrasovi luuletustes. Nekrasovi luuletused, mis kuuluvad laste lugemisringi: “Kindral Toptygin”, “Koolipoiss”, “Ööbikud”, “Roheline müra”, “Väike mees”, “Talupojalapsed”, “Vanaisa Mazai ja jänesed” jne Süžee- ja kompositsiooniluuletused “Vanaisa Mazai ja jänesed”; laste tajumiseks mõeldud võtted: peategelase kuvand, moraalselt põhjendatud tegevus, detailide selgus, vestlus-jutustavad intonatsioonid, meeter ja riimid.

Töö autor K.I. Tšukovski "Nekrassovi meisterlikkus".

Teema 3. Kirjanduslik poeetiline jutt

(seminari tund)

Kirjandusmuinasjutu poeetika tunnused, muinasjutulise ilukirjanduse probleem. Autori muinasjutu ja rahvaluulevormide ning kirjandusžanrite seos.

Poeetilise jutu kujunemine ja esialgne areng: V.A. Žukovski, A.S. Puškin, P.P. Eršov.

Luuletused A.S. Puškin laste lugemise ringis, nende valiku võimalused.

Puškin ja rahvaluule. Luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” proloogi analüüs.

Muinasjutud-luuletused ja muinasjutud-novellid: süžeeallikad, problemaatika ja poeetika. Kaunitaride pildid. Kangelaste ja autori suhe imedesse. Idee Puškini ideaalist inimesest ja maailmast (muinasjuttude põhjal). Kunstilise kõne tunnused muinasjuttudes.

“Tsaar Saltani loo...” analüüs: süžee allikas, lahkumineku ja pere leidmise motiivid, mere ja Buyani saare kujutiste roll, õnneliku kuningriigi rahvalik utoopia, loomistehnikad. Luigeprintsessi pilt. Kurjus ja hea muinasjutus. Narratiivi intonatsioon.

Rahvaluule ja kirjanduslikud põhimõtted Puškini "Lugu surnud printsessist ja seitsmest rüütlist". Illustratsioonid muinasjutule.

“Lugu kalamehest ja kalast”: poeetilise vormi ja kõne tunnused, korduste ja ülesehituste roll, lõpu moraalne ja filosoofiline tähendus. Illustratsioonid muinasjutule.

Puškini muinasjuttude moraalne ja esteetiline mõju eelkooliealiste laste maailmapildile.

P.P. Eršov kui Puškini traditsioonide jätkaja poeetiliste muinasjuttude žanris. Kolmeosaline luuletus “Väike küürakas hobune”: Vene kuningriigi ja rahvusliku iseloomu kunstiline peegeldus. Muinasjutu populaarse populaarsuse põhjused.

Muinasjutust alguse saanud rahvaluule “Küürakas hobuse” poeetika ja keele tunnused. Tšukovski teemal “Väike küürakas hobune” koolieelikute lugemisringis. Muinasjutt illustratsioonides.

Teema 4. Kuldse ajastu kirjanduslike muinasjuttude folklooritraditsioonid

Muinasjuttude poeetika tunnused V.I. Dalia. V. Dahli muinasjuttude kogumik suulise rahvakunsti motiividel ja süžeedel. Populaarne versioon süžeest Dahli muinasjuttudes. Dahli lood lastele: “Jõulupuu külas”, “Lolliks”, “Nanny’s youth”. Muinasjuttude kunstilised jooned, teemad, küsimused. Muinasjutulised ja realistlikud plaanid Dahli muinasjuttudes. Muinasjutu tegelased. Jutustaja roll Dahli muinasjuttudes. Dahli muinasjuttude keele tunnused: kangelaste kõne stiliseerimine, vanasõnad ja ütlemised.

Muinasjutužanr S. Aksakovi loomingus. “Scarlet Flower” kui rahvajutu kirjanduslik töötlus. Rahva- ja muinasjuttude elemente “Scarlet Flower”. Muinasjutu peateemaks on "nõrkuse" imeline muutumine jõuks. Muinasjutukangelased, muinasjutukangelaste moraalsete kogemuste ja katsumuste ring.

Rahvaluule traditsioonid K.D. juttudes. Ušinski. Muinasjutud “Petriks kass”, “Sivka-Burka”, “Mena”, “Keedetud kirves”, “Kraana ja haigur”, “Nii nagu see tuleb, vastab ta”, “Nikita Kozhemyaka”, “Madu ja mustlane” : folkloorilood nagu muinasjuttude alused, muinasjuttude traditsiooniline algus, kangelaste kujundid, keele tunnused. Ushinsky muinasjuttude hariduslik väärtus, nende asjakohasus kaasaegses koolieelses lugemises.

Realism ja moraalse sisu rikkus Mamin-Sibiryaki juttudes. Helge usk headusesse ja optimism Mamin-Sibiryaki "Alyonushka lugudes". Alyonushka lugude kangelased. Loomade rahvajuttude pärimused “Sääske Komarovitši jutt - pikk nina ja karuline karu - lühike saba”, “Jutus jänesest, pikad kõrvad - villilised silmad - lühike saba” ja muinasjutus “Hall Kael”. Mamin-Sibiryaki kangelaste “isiklikud” tegelased ja rahvajututegelaste üldistatud tüüpilised karakteristikud. Ütlus on ilmekas näide kirjaniku lastemuinasjuttude stiilist. Rahvapärase hällilaulu traditsioonid ütluses. Lapse elupositsiooni kujundamine läbi muinasjuttude. Elu vastuolud ja nende moraalne ületamine kui muinasjuttude sisu alus. Mamin-Sibiryaki muinasjuttude asjakohasus kaasaegse koolieeliku lugemisringis.

Õpilaste iseseisev töö 2: 19. sajandi rahvajutud.

(näituse “Muinasjutt koolieelikule” kataloogi koostamine ja metoodiliste soovituste kirjutamine lapsevanematele)

Teema 5. Kunstilised ja harivad kirjandusjutud

(loeng ja seminar)

Laste lugemisringi kaasatud Garshini muinasjuttude teemad: “Attalea princeps”, “See, mida polnud olemas”, “Lugu kärnkonnast ja roosist”, “Uhke Haggai lugu”, “Attalea princeps”. Konnarändur”. Vana-India muinasjutt kilpkonnast ja partidest muinasjutu “Konnarändur” süžee aluseks. Komöödia ja draama süntees muinasjutus. Loomade eluloo loodusteaduslik kirjeldus ja nende “tegelaste” tavapärane kujutamine muinasjutus. Lapslugeja märkamatult reaalsest maailmast muinasjutumaailma “sukeldamise” tehnika. Muinasjutulõpu tähendus lapslugejale. Garshini muinasjuttude asjakohasus kaasaegse koolieeliku lugemisringis.

N.P. kogumik “Murrava kassi lood” Wagner kui fantaasia, filosoofia ja teaduse süntees. Muinasjutud “Suur”, “Imeline poiss”, “Piparkoogipapa”: moraaliideaalid, heateod, tõe otsimine, kurjuse ja valehäbi ületamine; kangelaste pildid; N. P. muinasjuttude pedagoogiline tähendus Wagner.

Proosamuinasjuttude pedagoogiline alltekst ja kunstilised tunnused V.F. Odojevski “Moroz Ivanovitš”, “Linn nuusktubakas”, “Laste lood vanaisa Irineyst”, “Vanaisa Iriney lastelaulud”. V.F.-i muinasjuttude filosoofiline ja moraalne suunitlus Odojevski. “Linn nuusktubakas” näitena kunstilisest ja harivast muinasjutust lastele: teadusliku materjali esitamine lapsepsühholoogiale lähedases meelelahutuslikus vormis, õppimine konkreetsest kogemusest, õppimise seos reaalsusega. Muinasjututegelased, nende omadused.

Teema 6. Autobiograafiline lugu lapsepõlvest laste lugemisringis

Antony Pogorelsky muinasjutt “Must kana ehk maa-alused elanikud”: elemente autobiograafilisest loost lapsepõlvest, historismist ja fantaasiast, romantilistest kaksikmaailmadest ja lapse kuvandist. Muinasjutu kunstilised eelised ja pedagoogiline suunitlus. Pogorelski muinasjutu tähtsus vene lasteproosa keele kujunemisel.

“Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad” S.T. Aksakov kui autobiograafilise loo žanriks lapsepõlvest. Lapse hinge kujundamise ja lapse iseloomu kujunemise probleem. Loo kunstilised jooned. Peategelase pilt.

Teema 7. L. Tolstoi lood ja muinasjutud lastele

(seminari tund)

L.N. pedagoogiline ja kirjanduslik tegevus. Tolstoi. Lastele mõeldud raamatute loomine: "ABC" ja "Vene raamatud lugemiseks". Raamatute eesmärgid, kunstilised põhimõtted laste lugemise algfaasis.

“Lapsepõlv” ja “Teismeiga” kui näited realistlikest lugudest lapsepõlvest. Lastepsühholoogia kunstiline mõistmine realistlikes lugudes L.N. Tolstoi.

Lood lastele: “Filippok”, “Kaukaasia vang”, “Lehm”, “Lõvi ja koer”, “Bulka” jne. “Täiskasvanute” teemad lugudes. Vormi, keele ja pedagoogilise kavatsuse eripära. Teemade mitmekesisus ja nähtuste realistlik kajastamine. Kangelaste tegude psühholoogiline konditsioneerimine.

Harivate ja igapäevaste muinasjuttude žanr L.N. Tolstoi: “Kuldjuukseline printsess”, “Sudoma”, “Shat ja Don”. “Vana pappel”, “Kuidas puud kõnnivad”, “Aeronaudi lugu”, “Kuidas tehakse õhupalle”, “Kuidas mees hanesid jagas”, “Tsaari vennaskond”, “Rask karistus”. Teaduslike ja kunstiliste aspektide süntees hariva muinasjutu süžees. Igapäevaste muinasjuttude rahvapärimused ja moraalimaksimumid.

L.N. “lasteproosa” asjakohasus. Tolstoi kaasaegsele koolieelikule.

Teema 8. Laste realistlik proosa

“Lasteproosa”, autor F.M. Dostojevski. Lapsepõlve teema Dostojevski romaanides ja laste lugemisringi kuuluvates juttudes: “Vaesed inimesed”, “Alandatud ja solvatud”, “Netotška Nezvanova”, “Väike kangelane”, “Poiss Kristuse jõulupuu juures”, “Mees Marey”.

Valgustusajastu sentimentaalse ja moraliseeriva kirjanduse võtted Dostojevski “lasteproosas”. Dostojevski “lasteproosa” kunstilised jooned.

Loo “Väike kangelane” (“Laste muinasjutt”) loomise lugu. Omakasupüüdmatu armastuse, daami rüütliteenimise teema on loo peateemaks. Heroilis-romantilised motiivid loos. “Väike kangelane” on “elav psühholoogiline uurimus”, draama lahkuminekust “esimesest lapsepõlvest”. Loo tegelased.

Loo "Poiss Kristuse jõulupuu juures" loomise lugu. Piibli motiivid loos. Reaalsuse traagika on loo põhiprobleem. Loo “Poiss Kristuse jõulupuu juures” ja Anderseni loo “Väike tikutüdruk” võrdlev analüüs: süžee ajaraam, probleemid, lastepildid.

Lapsepõlve mõiste A.P. lugudes. Tšehhov: ühiskonna ja perekonna haigused ning nende mõju lastemaailmale (“Grisha”, “Igapäevased pisiasjad”, “Ma tahan magada”, “Vanka”). Lastetegelaste kunstiline ja psühholoogiline analüüs (“Kodus”, “Sündmus”, “Poisid”, “Lapsed”, “Põgenemine” jne).

Lood A.P. Tšehhov loomadest “Kaštanka”, “Valge esikülg”: lastepsühholoogia ja zoopsühholoogia lähenemine loomapiltides, tehnikad loomade sisemaailma edasiandmiseks.

Dostojevski ja Tšehhovi teoste asjakohasus tänapäeva laste lugemises.

5. jagu. Kaasaegne vene lastekirjandus

Teema 1. Hõbedaaja lastekirjandus

Teemade värskendamine, žanrite arendamine. Lastekirjanike ring. “Hõbedase ajastu” klassika - lastele.

Lapsepõlve motiivid I.A. luuletustes. Bunin (“Lapsepõlv”, “Suveöö”, “Võluvad sinised silmad...”, “Tütar”). Maastikusõnad laste lugemisringis (“Loojus vesi möllab...”, “Esimene lumi”, “Täiskuu paistab kõrgelt...”, “Mets on nagu maalitud torn...”) . Poeetiliste kujundite graafilisus ja sensuaalsus.

“Vaikne” “Muinasjutud”, autor K.D. Balmont. Luuletuste ja kujundite musikaalsus ja plastilisus.

A.A. Plokk lastest ja lastekirjandusest (“Märkmikud”, 1915). Lasteväljaannetesse valitud luuletused (“Pajud”, “Vares”, “Hällilaul”, “Lämenenud onn”, “Jänkuke”, “Suveõhtu”, “Lumi ja lumi”, “Äikesetorm on möödas ...”, “Õpetaja ”). Poeetiliste kujundite realism, intonatsioon ja meeleolu.

Luuletused S.A. Yesenin, kaasatud väikelaste lugemisringi: “Kask”, “Varblased”, “Puder”, “Kaselind”, “Vanaema jutud”.

Lydia Charskaya muinasjutud ja luuletused lastele.

Teema 2. Lapsepõlve teema realistlikus proosas lastele

(seminari tund)

Lastepsühholoogia kunstiline mõistmine A. Kuprini, V. Korolenko, N. Garin-Mihhailovski, M. Gorki, A.N. realistlikes lugudes. Tolstoi, A. Gaidar, V. Goljavkin, A. Aleksin, R. Pogodin, Y. Koval.

Loomulikud inimlikud tunded Kuprini loovuse aluseks. Raske lapsepõlve teema loos “Maa sisikonnas”: väliskeskkond, laste elutingimused, väikeste kangelaste sisemine olek. Inimeste ja loomade maailm Kuprini lugudes: "Yu-yu", "Peregrine Falcon", "Väike", "Barbos ja Zhulka", "Elevant", "Valge puudel". Loomapiltide loomise tehnikad, süžee moraalne tähendus.

Moraaliprintsiip kui filosoofiliste ja kunstiliste otsingute alus V. Korolenko loomingus. Romantilised, naturalistlikud ja sentimentaal-didaktilised jooned lugudes “Pime muusik”, “Kongilapsed”, “Minu kaasaegsete lood”. Inimene kui universumi keskpunkt, loodus ja inimene on kirjaniku teoste põhiteemad.

Autobiograafilise loo traditsioonid tetraloogias N.G. Garin-Mihhailovski “Lapsepõlve teemad”, “Gümnaasiumiõpilased”, “Õpilased”, “Insenerid”. Uue kangelase kujund loos. Autori roll loos. Krundi omadused. Perekond, laste kasvatamine, laste ja vanemate suhted perekonnas, kooli mõju indiviidi moraalsele arengule kui kirjaniku loomingu põhiteemad. Garin-Mihhailovski arranžeeritud "Korea muinasjutud".

Maxim Gorki roll nõukogude perioodi lastekirjanduse kujunemisel. Lapsed ja kultuur: “Mees, kelle kõrvad on vatiga kinni”, “Kirjandus lastele”, “Muinasjuttudest”, “Teemadest” jne. Autobiograafiline lugu “Lapsepõlv”: küsimused, kangelaste kujundid, moraalitee isiksuse arendamine, täiskasvanud ja lapsed . Lood “Vanaisa Arkhip ja Lenka”, “Shake”, “Poiss”: narratiivi dramaatilisus, lapse vaimse seisundi kirjeldamise võtted, peategelaste, täiskasvanute ja laste kujutised.

Mälestus kodumaast ja lapsepõlvest kui A.N. loo juhtteema. Tolstoi "Nikita lapsepõlv". Autobiograafilised tunnused loos. Rõõmu ja ime kujutamise motiiv kui tõelise lapsepõlvemuinasjutu alus. Reaalsus ja fantaasia. Alltekst loos. Loo peategelased.

Venemaa ajaloo dramaatilised etapid sõjalugudes ja lugudes lastele, autor A.P. Gaidar: “Kaotuste ja võitude päevil”, “Sõjaline saladus”, “Vassili Krjukov”, “Kampaania”, “Marusja”, “Südametunnistus”, “Sinised tähed”, “Las paistab”, triloogia Timurist jt . Gaidari müüt kodusõjast: "Lugu sõjasaladusest, Malchish-Kibalchishist ja tema kindlast sõnast." Laste seiklusromaani žanr Gaidari loomingus. Lood “Kauged maad”, “Sinine tass”, “Tšuk ja Gek”: Gaidari poeetika hirmutavast ja naljakast, igapäevaelust ja seiklustest, kujundisüsteem, kunstilised jooned.

Lasteraamatud V.V. Golyavkina: “Märkmikud vihma käes”, “Meie vestlused Vovkaga”, “Mängime Antarktikas”, “Kuidas ma uut aastat tähistasin”, “Mu hea isa”, “Tiibud akendel”, “Joonised akendel” asfalt”, “Linn” merel”, “Tule meie juurde, tule”, “Linnad ja lapsed”. Teoste teemad ja probleemid, dramaatiline ja koomiline, täiskasvanud ja lapsed, kujundid väikestest kangelastest. Goljavkini proosa romantilisus, mis on põhjustatud vastuolust maailma esialgse ebakõla ja lapsepõlve unistuse harmoonia vahel. Teoste keel. V. V. loovuse pedagoogiline tähtsus Golyavkina.

Lugusid lastest ja lastele A.G. Aleksina: “Hiline laps”, “Elvira märkmed”, “Saša ja Shura”, “Seva Kotlovi erakordsed seiklused”, “Seitsmes korrus räägib”, “Südamepuudulikkus”, “Tegelased ja esinejad”, “Pöörane Evdokia” , “Terved” ja haiged”, “Kolya kirjutab Olyale, Olya kirjutab Koljale”, “Igaveste puhkuste maal” jne A.G. teoste süžeed, tegelased ja poeetika. Aleksina. Moraalsed probleemid kirjaniku raamatutes. Laste psühholoogia kujutamise võtted seoses ühe või teise moraalse konfliktiga. Perekond kui lapse loomulik keskkond. Huumor ja iroonia. Kirjaniku teoste keele tunnused. Aleksini loomingu pedagoogiline tähendus.

Yu.I teosed lastele. Koval: “Scarlet”, “Clean Dor”, “Õliriie”, “Lesovik”, “Mändide all”, “Leht”, “Klaastiik”, “Jäneserajad”, “Kraanad” jne. Teemad ja süžeed, pildid lastest, täiskasvanud tegelastest, kirjaniku raamatute loodusmaailmast.

Teema 3. Lastekirjanduslike muinasjuttude folklooritraditsioonid

Muinasjuttude kogumik A.M. Remizov “Soolamine”: teekond läbi aastaaegade, läbi päikese. Lastemängud, laulud ja unenäod, täiskasvanute rituaalid, märgid ja uskumused, mõistatused, vanasõnad ja kõnekäänud muinasjutu süžee ja kujundite aluseks. Muinasjutu tegelased. Lood lastest “Palvetav mantis”, “Madu”, “Karu” kui realistliku memuaarproosa žanr. Vene folkloor kui muinasjuttude töötluste alus kogumikust “Dokuka ja naljamehed”. “Paabulinnu sulega” on venepäraselt stiliseeritud kogum idamaadest pärit õpetlikke lugusid. Kollektsiooni kangelased on idaeepose traditsioonilised kangelased.

"Haraka jutud", autor A.N. Tolstoi: folklooriteemad ja muinasjuttude keel. “Merineitsi lood”: maagilis-mütoloogiline süžee, muinasjutu hirmutavate või naljakate lugude žanr. Muinasjuttude kangelasteks on inimesed, loomad ja taimed. Rahvajutu stilisatsioon Tolstoi autorijutus: irooniline toon, pilkav toon kurvas lõpuosas, kangelaste psühholoogiliselt rikas sisekõne. Tolstoi "Tervislike emotsionaalsete kogemuste norm". Muinasjutud ja lood lastele "Polkan", "Kirves", "Varblane", "Tulilind", "Ahmakas king" jne: nende spetsiifilised omadused, laste hirmude motiivid, kangelaste süsteemi tunnused.

Maksim Gorki muinasjutud lastele: “Varblane”, “Lolli Ivanuškast”, “Jevseika juhtum”, “Samovar”. Autori kavatsus ja teostus, suulise rahvakunsti traditsioonid, probleemid, kangelaste kujundid. "Itaalia lood": temaatiline ja žanriline mitmekesisus, kunstilised omadused, muinasjututegelaste kujutamise tehnikad.

V. Katajevi muinasjutud lastelugemises. V. Katajevi muinasjutud “Seitsmeõieline lill”, “Tiip ja kann”, “Känd”, “Pärl”, “Tuvi”: didaktism, allegooria, maagiline ime, muinasjutuline ilukirjandus. Muinasjuttude kangelased.

Lood S.G. Pisakhova laste lugemises. Muinasjutt “Kui sulle ei meeldi, siis ära kuula”: rahvaluule pärimused, uskumatud lood, naljad. Senya Malina pilt: päti, jutuvestja, naljamehe ja eepilise kangelase tunnused. Armastuse teema oma kodumaa vastu muinasjuttudes. Rahvateatri põhimõte kui muinasjutu ülesehituse alus.

"Hõbedane sõrg" autor P.P. Bažov: fantastiline väljamõeldis ja tegelikkus, jutustaja pilt ja kangelaste portreed, vestlusintonatsioonid, ruumi kompositsioon, moraalne alltekst.

Remizovi muinasjuttude roll, A.N. Tolstoi, Pisahhovi ja teiste kirjanike sünteesis lastekultuuri ja rahvaluule rikkuse.

Teema 4. Kunstiline ja hariv lastekirjandus

Y. Olesha “Kolm paksu meest”: realism ja avangard kui kaks juhtivat suundumust romaanis, teemad ja probleemid, romaani kangelased, konflikt “paksude” ja “ekstsentrikute” vahel, sümbolid ja metafoorid romaanis.

Looduse vallutamise idee lastekirjanduses. Inimese kiitmine – looduse muutja. Looduse kunstiline mõistmine M. Prišvini, B. Žitkovi, V. Bianki, E. Charušini, K. Paustovski, G. Snegirevi loomingus. Loomade ja lindude kujutamise tunnused kirjanike juttudes ja muinasjuttudes; loodus on kodumaa kuvand, inimese vaimse pildi peegeldus nende teostes. Oskus paljastada imelist igapäevaelus, näidata erakordset tavalises.

Looduse ilu, selle rikkus ja mitmekesisus on M. Prishvini loomingu põhiteemad. Kogud “Kuldne heinamaa”, “Rebaseleib” jne Proosaminiatuurid, märkmed päevikutest: esteetika ja filosoofia ühtsus looduse “pisiasjade” kujutamisel. Jutustaja kujund M. Prišvini teostes. Jutustuse lüüriseerimine looduslugudes. Muinasjutt "Päikese sahver". Nime tähendus, konflikt, selle moraalne ja filosoofiline tähendus, rahvajutu struktuur narratiivi alusena. M. Prishvini teoste tähtsus lapse loodustaju kujundamisel.

B. Žitkovi entsüklopeedilised teadmised ja rikkalik elukogemus, mis kajastuvad tema teostes. Lugude moraalsed tagajärjed. Kirjaniku mõtisklused inimese vaimse jõu päritolust artiklis “Julgus” ja selle teema arendamine lastele mõeldud lugudes (“Merelood”, “Abi tuleb”, “Mis juhtus”). Teadushariduslikud sarjad “Läbi suitsu ja leegi”, “Film kastis” jt Lood loomadest, nende lähedus loomadest rääkivatele teostele L.N. Tolstoi. Entsüklopeedia pisematele “Mida ma nägin?”: raamatu ülesehituse tunnused, õppematerjali esitamise viis, teksti seos illustratsioonidega. B. Žitkovi oskus luua laste ja täiskasvanute tegelasi. Psühholoogiliste omaduste meisterlikkus laste kujutiste loomisel: “Pudya”, “Valge maja”, “Kuidas ma püüdsin väikseid mehi”.

V. Bianchi lood “Arishka argpüks”, “Tihase kalender”, “Jälgedes”, “Suplevad karupoegad” jne Vaatlemise ja kõlbelise suhtumise õpetus loodusesse. "Metsaleht" on kunstiline looduse entsüklopeedia. Materjali valiku ja paigutuse põhimõtted. Märkmete ja kirjavahetuse struktuur. Loodusloolised jutud: “Metsamajad”, “Kuidas sipelgas koju kiirustas”, “Kelle nina on parem?”, “Kes mida laulab?”, “Teremok” jne. Kujutiste antropomorfism ja teaduslik autentsus; loodusseaduste ilmutamine, keele selgus ja täpsus, rahvajututraditsioonide kasutamine (tegevuse dünaamiline areng, kordused, dialoog jne).

E. Charushin - kunstnik ja kirjanik: välise käitumise plastilisus ja zoopsühholoogia E. Charushini joonistustes ja lugudes; jutustaja intonatsioon, sõna ja pildi ühtsus.

Jutud inimese ja looduse suhetest K.G. Paustovsky “Soe leib”, “Terassõrmus”, “Tihe karu”, “Tihe varblane”, “Ninasarvik”: tegelikkus ja väljamõeldis, kognitiivsed ja hariduslikud põhimõtted.

Teema 5. Autobiograafiline lugu lapsepõlvest

V. Katajevi, L. Pantelejevi, V. Osejeva ilukirjandusteos proosakasvatuse vahendina. Lapse moraalne ja eetiline areng autobiograafilises loos lapsepõlvest.

V. Katajevi lugu “Üksik puri valgendab”: pöördeliste sündmuste tegelikkus ja seiklusromantika. Loo tegelased.

Tänavalaste sotsiaalse ja eetilise enesemääramise teema “Škidi vabariigis”, autor L. Panteleev. Memuaaride, esseede, lugude, kirjanduslike portreede elemendid; tsüklistamise põhimõte loos. Loos on isiksuse ületamise, ümberkasvatamise, sotsiologiseerimise idee. Raamatu kompositsiooni originaalsus, kronoloogiline järgnevus ja "tühjad" biograafilises ajas, järeldused ja õppetunnid, isiklike saatuste konfliktid, loo kesksed tegelased. Lapsepõlve teema kui peamine kirjaniku loomingus: “Karluškini trikk”, “Portree”, “Kell”. Lood pisematele: “Karussell”, “Naljakas tramm”, “Siga”, “Hajutus”, “Kuidas põrsas rääkima õppis” jne Kasvatuspõhimõte kui juhtprintsiip lugudes: “Jutud vägiteost” , “Lugusid lastest”, “Öö”, “Aus sõna”, “Piiratud linnas” jne Laste kangelaslikkuse teema juttudes. Väikelaste kujutised lugudes “Metsas”, “Merel”, “Hispaania mütsid”, “Suur pesu”, “Sina kiri”, “Nastenka” jne: dramaatiline ja koomiline, laste maailmavaade. Pedagoogilised põhimõtted vanematele mõeldud raamatus “Meie Maša”. Lapsepõlve autobiograafilised motiivid loos “Maja Egiptuse silla juures”.

V. Oseeva varajased lood: “Vanaema”, “Punane kass”, “Volka vaba päev”: kunstiline uurimus moraalinormist ja sellest kõrvalekaldumisest, peategelane eetilise vea teinud lapsena, taipamise õppetunnid , haige südametunnistuse kohtlemine armastusega. Lühikese õppejutu žanr: “Võlusõna”, “Uisuväljakul”, “Kolm seltsimeest”, “Küpsised”, “Sinised lehed”, “Pojad” jne: teoste keel, täpsus. konflikt, kangelased – lapsed ja täiskasvanud. Lugude sõjalised teemad: "Andreika", "Isa jope", "Tatjana Petrovna", "Kocheryzhka": rahvategelaste realistlik kujutamine, Suur vastasseis, sõda ja rahu, sõda ja lapsed, inimestevahelised konfliktid. Oseeva triloogia "Vasek Trubatšov ja tema kaaslased". Autobiograafiline duoloogia: lood “Dinka”, “Dinka jätab lapsepõlvega hüvasti”.

Teema 6. Seikluslik lastekirjandus

Lood autor N.N. Nosova (“Miškina puder”, “Unistajad”, “Pahtel”, “Elav müts”, “Sammud” jne): koomiline kangelaste paar, olukordade koomika ja kangelaste vanused, dialoogide valdamine, jutustamine kangelase vaatenurgast, huumor ja moraal .

"Deniska lood", autor V.Yu. Dragunsky (“Lapsepõlvesõber”, “Mida ma armastan”, “Tra-ta-ta laula rattad” jt): Deniska Korablevi tegelaskuju, psühholoogilisus kangelaste kujutamisel, koomilise ja lüürilise kombinatsioon jutustus, koomiksi palett – huumorist pehme iroonia ja kerge satiirini.

Lood V.V. Golyavkina (“Aurulaev ja hobune”, “Viisteist kolmandikku”, “Rüütitud poiss” jne): koomilise ja dramaatilise kombinatsioon narratiivis, moraalne ja psühholoogiline konflikt, laste kujutised.

Muinasjutud “Krokodill Gena ja tema sõbrad”, “Onu Fjodor, koer ja kass”, “Garanteeritud mehed”, “Klounide kool”, “Maša Filippenko 25 ametit”, “Karusnaha internaatkool”, “Onu Fjodor Tädi ehk põgenemine Prostokvašinast” jt E. Uspenski. Žanri ainulaadsus kirjaniku loomingus: detektiiv, seiklusjutt, koomiksiraamat, laste õudusjutt, linnafolkloor. Paroodia kui E. Uspensky muinasjutulise jutustamise üks peamisi võtteid: “Maagilist jõge alla”, “Kolobok jälitab” jt Kangelaste süsteem: positiivsete kangelaste ebatäiuslikkus, nende omapära, fantastilisus ja imestus. enesehinnang, pühendumus oma lemmiktööle. Täiskasvanute ja laste "kahemaailm". Uspenski pedagoogika tunnused: isiklik vabadus ja teiste ellu mittesekkumine. Vastuolu Uspenski haridussüsteemi ja üldtunnustatud haridussüsteemi vahel, elu ja kultuuri paroodia lastetöödes.

Teema 7. Lastedraama

Lastedraama roll lapse harmooniliselt arenenud isiksuses. Lasteteatri vabastamine võltspedagoogilisest konstruktsioonist ja skematismist, elavate tegelaste loomine, idee tõsidus - suure draama loomine väikestele.

S. Mihhalkovi draama lastele. "Ülbe jänku":

Huvitav süžee, atraktiivsed tegelased, eetiliste ideede selgus.

Lastedramaturgia S.Ya. Marshak: "Kassi maja", "Kitse lugu", "Petersell", "Lein-õnnetus" (ühevaatuselised näidendid). Näidendite tunnused: folklooripõhi, episoodide kordumine, järjepidevus tegevuse käigus, süžee veider areng. Mitmevaatuselised draamateosed “Kaksteist kuud”, “Hirmulein – pole õnne”, “Targad asjad”. "Teremok": folkloorielemendid, dramaatilised olud, hea ja kurja konflikt, süžee ja kompositsioon, uued tegelased ja motiivid, näidendi uus lõpp. Rahvaliku satiirilise muinasjutu traditsioonid “Kassi majas”. “Kaheteistkümne kuu” rahvajutu kasutütardest motiivid: rahvaluule tegelased, kompositsioonijooned (vene ja lääne muinasjutu folkloori süntees).

E. Uspensky näidendid ja stsenaariumid, mis on loodud proosateoste põhjal, iseseisvate kunstinähtustena. Uspenski nukuteater: loova mõtlemise tunnused.

Õpilaste iseseisev töö 3: Kaasaegne dramaturgia

(kirjutab arvustuse Krasnojarski teatrite repertuaarist pärit lastelavastusele).

Teema 8. 20. sajandi lasteluule

V. Majakovski teosed lastele. Agitatsioon ja propagandapaatos, sotsiaalpoliitilised teemad (“Lugu Petyast, paksust lapsest ja Siimast, kes on kõhn”). Kunstilised tunnused: hüperbool, metafoorid, kujundlikkus, keel. Kontrasti põhimõte. Pildiraamatud lastele ("Mis on hea ja mis on halb?", "See minu väike raamat räägib meredest ja tuletornist").

Oberiu rühm. D. Kharmsi, A. Vvedenski, Yu Vladimirovi loovus. Lasteluule võtted, rahvalik mänguluule. Mäng ja puhkus. Loogika ja allogism, komöödia tunnused.

Sasha Cherny luuletused lastele “Laste saar”: pildid lastest ja loomadest, lüüriline kangelane.

K. Tšukovski, tema vaated lastepsühholoogiale, laste kõnele ja nõuded lastele mõeldud kirjandusele. Poeetilised jutud lastele: kangelased, konfliktid, süžeed (“Fly Tsokotukha”, “Moidodyr”, “Telefon”, jutud Aibolitist). K. Tšukovski kangelased illustratsioonides. Multikad Tšukovski muinasjuttude ainetel.

S.Ya. Marshak kui lasteluuletaja. Temaatiline ja žanriline mitmekesisus. Suulise rahvaluule traditsioonid ja vene klassikaline laulutekst lastele mõeldud teostes: “Lapsed puuris”, “Lugu rumalast hiirest”, “Lugu targast hiirest”, “Pagas”, “Post”, “Ta on nii. Hajameelne”, “Tuli” . Töö teema: “Kuidas su raamatut trükiti”, “Kust laud tuli”, “Kuidas lennuk lennukit tegi” jne Luuletused lastest ja lastele. Autori võime mõista lapse psühholoogiat, süžee mitmekesisust, värsi rõõmsat, rõõmsat rütmi, lüürilisust, täpsust ja lakoonilisust: “Meie õue lapsed”, “Tere päev”, “Tsirkus”, “Hiiglane” , “Karussell”, “Vuntsitriibuline”, “Kass ja pätid”, “Kalendri esimene päev” jne Poeetiline nägemus loodusest (“Metsaraamat”, “Aastaringselt”, “Värviline raamat”): looming graafiliselt selgetest piltidest, narratiivi musikaalsusest ja lüürilisusest. “Lõbus teekond A-st Z-ni” - poeetiline entsüklopeedia lastele. S.Ya poeetika originaalsus Marshak lastele mõeldud luuletustes: poeetilise kujundi realistlikkus ja konkreetsus, dünaamiline jutustamine, rütmi elavus, riimide mitmekesisus, rõõmsad, mängulised intonatsioonid.

Poeetilise ajakirjanduse traditsioonid A.L. Barto: vahetu dialoog lapsega, satiirilised motiivid, poeetilised jooned (“Silt”, “Prillid”, “Lešenka”). Lapse sotsiaalne ja psühholoogiline portree: “Ljubotška”, “Jutukast”, “Helena kimbuga”, “Vanaisa lapselaps” jne Lüüriline vestlus lapsega: luulekogu “Lilledele talvises metsas”. Luuleraamatu "Tõlked lasteraamatust" originaalsus. Sotsiaalsed, pedagoogilised ja kirjanduslikud vaated A.L. Barto.

Luuletaja S.V. Mihhalkova. Teoste žanrid ja teemad. Positiivne kangelane ("Onu Stjopa", "Onu Stjopa on politseinik", "Onu Stjopa ja Jegor", "Onu Stjopa on veteran"). Kangelaslik ja koomiline, realistlik väljamõeldis. Laste tegelaste tüübistamine (“Joonistus”, “Minu sõber ja mina”, “Mis sul on?”). Poeetiline ajakirjandus ("Svetlana", "Smena", "Rahu", "Vestlus minu pojaga" jne): üleminek argiselt üldistustele. Luuletused laste puudustest: “Mimosast”, “Toomast”, “Hobumees”, “Üks riim” jne S. Mihhalkovi poeetilise käekirja tunnused: teoste süžee, luuletuste dünaamilisus, rahvapärimused ja raamatuluule, verbaalne täpsus, optimistlik paatos .

Luuležanrid ja rahvaluule traditsioonid E.A. loomingus. Blaginina ja I.P. Tokmakova. Lüüriliste kangelannade, naiste ja laste kujundid luule lüürilistes intonatsioonides. Teemad ja motiivid, seos rahvalauludega. Rütmiline struktuur, korduste roll, helisalvestus. Luuletused E.A. Blaginina oma emast, luuletsükkel “Ära takista mind töötamast”, muinasjutud, väikevormid, kogumik “Põleta, põle selgelt”, luuletus lastele “Alyonushka”. Luuletused I.P. Tokmakova kollektsioonides “Kus kala magab”, “Puud”, “Aastaajad”, “Karussell”, “Rõngad”. Emotsionaalne ulatus I.A. luuletustes. Tokmakova.

Mäng ja fantaasia kui viis lapse loomingulise vabaduse kasvatamiseks: B.V. kollektsioonid. Zakhodera “Tibude kool”, “Minu kujutlusvõime”; kogud G.V. Sapgir “Metsad-imed”, “Uus aabits”, “Metsa ABC”, “Kõreraamat”; Jep. Moritz "Väikese ettevõtte suur saladus"; G. Kružkova “Pilv verandaga”. Sõnamäng, vene rahvaluule ja oberiutide luule traditsioonid, loova mõtlemise spontaansus.

Lüüriline dialoog lapsega Ya.L. luuletustes. Akim, V. Berestov (“Kolm teed” jne), R.S. Sefa (kogud “Muinasjutu võti”, “Vapper lill”), I.A. Maznina (kogu “Kummardusin üle lillede...”), O.E. Grigorjeva (kogud “Rääkiv ronk”, “Kasvuvitamiin”), V.V. Lunina (“Ta-ra-ram”, “Muusika”, “Hommikumeeleolu”). Laste ja täiskasvanute tajude dialektism, psühholoogiline portreelooming, reaalse eelistamine fiktsioonile, kunstilise vormi lihtsus, eetiliste konfliktide lahendamine lüürilise väljenduse kaudu.

E. Uspensky luuletused, mis on kogutud raamatutesse “Kui ma oleksin tüdruk” ja “Mitmevärviline perekond”: rõõmsameelne pahandus, mõnitamine, hea nali.

Teema 9. Tõlkelastekirjandus

Tõlked V.A. Žukovski lastelugemises: ballaadid, mis pärinevad saksa romantismi luulest (“Ljudmila”, “Svetlana”, “Ivikovi kured”, “Kalur”, “Karikas”, “Metsa tsaar”), muinasjutud (“Puss sisse” Saapad”, Charles Perrault, “Magav printsess” vendade Grimmide muinasjutu “The Briar Princess” ainetel ja “Uinuv kaunitar metsas”, Charles Perrault), iidne vene “Lugu Igori kampaaniast”, kangelaslikud armastusluuletused “Nal ja Damayanti”, “Rustem ja Zorab”, eepiline Homerose poeem “Odüsseia”. Originaali kunstilise täiuslikkuse säilitamine on Žukovski tõlgete peamine eelis.

Tõlked ja seaded lastele K.I. Tšukovski: Walesi muinasjutt “Hiiglatapja Jack”, E. Raspe “Parun Münchauseni seiklus”, D. Defoe “Robinson Crusoe”, “Vapper Perseus”, R. Kiplingi muinasjutud, inglise rahvalaulud.

Tõlked A.L. Barto. “Tõlked lasteraamatust”: eri maade laste luuletuste tõlked, säilitades laste poeetiliste tunnete tunnused. Illustratsioonid kollektsioonile.

Tõlked B.V. Zakhoderi muinasjutt "Karupoeg Puhh ja kõik-kõik", P. Travers "Mary Poppins", J. Barry "Peter Pan ehk poiss, kes ei kasva suureks", L. Carroll "Alice'i seiklused imedemaal", Vennad Grimmid “Väike julge rätsep”, “Vanaema lumetorm”, “Bremeni muusikud” ja paljud teised. Originaalide tasuta käsitlemine tõlgetes.

V. Berestovi tõlked: muinasjutt “Tuvi ja nisutera” (Lak poeet Nuratdin Yusupov), “Sügis metsas” ja teised luuletused (juudi luuletaja A. Gontar), türkmeenlase Nura Bayramovi luuletused, Usbekk Quddus Muhammadi, belglane Maurice Karem.

G. Sapgiri tõlked: juudi poeedi Ovsey Drizi, inglase A. Milne’i luuletused (kogumik “Karupoeg Puhh ja mina”).

Tõlked R.S. Sefa: Slovakkia lasteluuletajad M. Valik ("Muinasjutu võti", "Ahvid"), K. Bendova, inglise luuletaja-jutuvestja J. Ciardi ("John Jay Plenty ja rohutirts Dan").

S.Ya tõlked. Marshak: Rudyard Kiplingi, Gianni Rodari, A. Milne'i, D. Keatsi, E. Leari luuletused.

Teema 10. Kaasaegse lastekirjanduse traditsioonid ja väljavaated

Kaasaegsete lastekirjanike pöördumine 20. aastate lastekirjanduse traditsioonidele, välismaisele klassikale (E. Lear, L. Carroll, W. Saroyan jt).

Lasteluule arendamise suundumused: rõõmsa mõttetuse esteetika taaselustamine, Oberiutide traditsioonid, mänguline suhtumine Sõnasse, mängulised dialoogivormid lugejaga (Tim Sobakini, A. Usatševi, G. Kružkovi, M. Boroditskaja luuletused , V. Druk, N. Lamm jne.).

Lasteproosa arengusuunad: täiskasvanute ja laste segunemine teoste alltekstis, absurdielemendid V. Ronšini, M. Moskvina lugudes, I. ja L. muinasjutus “Zoki ja paha”. Tjuhtjajev.

Mängu tungimine teatme- ja õppekirjandusse (M. Moskvina “Olympionik”, O. Kurguzov “Pochemuchka jälgedes”).

Teema 11. Lasteajakirjad: ajalugu ja kaasaeg

Alates esimesest ajakirjast “Laste lugemine südamele ja vaimule” - ajakirjadeni erinevas vanuses lastele, tüdrukutele ja poistele, spetsiaalsete lastele mõeldud populaarteaduslike ajakirjadeni.

Lasteajakirjade roll lastekirjanike ringi kujunemisel, laste kunstilises ja sotsiaalses arengus.

Lasteajakirjade ajalugu: “Murzilka”, “Naljakad pildid”, “Misha”, “Tramm”.

Eelmisel ja käesoleval aastal ilmunud kaasaegsete lasteajakirjade analüüs.

Õpilaste iseseisev töö 4: Kaasaegsed lasteajakirjad

(kaasaegse lasteajakirja analüüs).

6. jagu. Välismaa lastekirjandus

Teema 1. Euroopa lastekirjandus: keskajast kuldajani

“Traagiline” ja “koomiline” kui esteetika kategooriad. Õudne ja naljakas laste tajumisel.

Folkloori mõju prantsuse kirjanduslike muinasjuttude arengule. Charles Perrault' lood venekeelsetes väljaannetes lastele. Ilmalikud ja rahvalikud põhimõtted C. Perrault’ muinasjuttudes; jutustaja pilt, irooniline alltekst. Illustratsioonid C. Perrault muinasjuttudele.

Daniel Defoe seikluskirjanduse žanri – Robinsonaadi – rajajaks. "Robinson Crusoe": romaani esteetilised, kasvatuslikud ja moraal-kasvatuslikud motiivid.

Jonathan Swift kui haridusliikumise esindaja 17. ja 18. sajandi lastekirjanduses. "Gulliveri reisid" on arranžeerinud T.G. Gabbe. Realistlik grotesk ja fantastilised motiivid D. Swifti romaanis.

Münchausenist lugude kirjutamise ajalugu (R.E. Raspe, G.A. Burger). “Valetajate kuninga” kuvand, reisigeograafia, komöödia tunnused. Lastele korraldanud K.I. Tšukovski.

Teema 2. Kaasaegne ingliskeelne lastekirjandus (Suurbritannia, USA)

“Mõttetuste kuningas” E. Lear ja tema pärnakad.

L. Carroll ja tema muinasjutud: muinasjuttude loomise ajalugu; Alice'i pilt; kangelased on elavad metafoorid, allologismid ja fraseoloogilised üksused. Sõnaga mängimine ja loogilised mõisted autori loomemeetodi aluseks. Alice’i muinasjuttude tähtsus laste intellektuaalse ja kujundkõnelise mõtlemise arengus.

Mõttekirjanduse (nonsenss ja paradoks) mõju maailma lastekirjanduse arengule.

Uusromantism ja R. J. Kiplingi looming. "Džungliraamat" ja uus müüt "looduslikust" inimesest. Muinasjutukogu “Just niisama”: ürglooduse ja inimese motiivid. Jutustaja kuvand, pöördumine lapskuulaja poole. Luuletused R.J. Kipling on adresseeritud lastele.

Luuletused ja muinasjutud A.A. Milna: “Karupoeg Puhh”, “Maja karunurgas”.

Lood R.J. Kipling ja A.A. Milne vene animatsioonis. Illustratsioonid muinasjuttudele.

Beatrix Potteri lood loomadest.

"Peeter Pan" D.N. Barry.

"Narnia kroonikad", autor K.S. Lewis.

D. Tolkieni loovus lastele: “Hobbit ehk seal ja tagasi”, “Suure Woottoni sepp”, “Isa Frosti kirjad”, “Härra Bliss”.

USA lastekirjandus. Mark Twain: "Tom Sawyeri seiklused", "Huckleberry Finni seiklused".

Teema 3. Kaasaegne romantika lastekirjandus (Prantsusmaa, Itaalia)

Antoine de Saint-Exupéry muinasjutt “Väike prints”. Loos fantastilised ja realistlikud motiivid. Väikese Printsi pilt. Muinasjutulised kujundid loos: Rebane, lemmiknukk, haldjakaev jne. Inimese ja inimese vaheline side on peamine väärtus maa peal.

Marcel Aimé lastemuinasjutud: “Jutud kassist külas” (vene tõlkes – “Kassi nurrumise lood”). Muinasjutukangelaste Delphine'i ja Marinette'i seiklused. Huumor ja iroonia muinasjutus. Rahvaluule motiivid muinasjuttudes. Kangelased on muinasjutulised ja muinasjutus tõelised.

Carlo Collodi “Pinocchio seiklused”: fantastilised ja realistlikud motiivid muinasjutus, Pinocchio kujutis, muinasjutu lastetegelased. Negatiivsed muinasjutu kangelased. C. Collodi lugude “Pinocchio seiklus” ja A.N. Tolstoi "Kuldvõti ehk Pinocchio seiklus".

Loovus lastele Gianni Rodari. “Chippolino”: muinasjutukangelaste kujutised, muinasjutu sotsiaalsed motiivid, õigluse seadmine muinasjutu positiivsete kangelaste peamiseks eesmärgiks. “Kõigest maailmas” on luuletsükkel üldiselt kasuliku töö tähtsusest. "Miks? Millest? Milleks?" - harivate lühijuttude sari lastele.

Teema 4. Kaasaegne saksakeelne lastekirjandus (Saksamaa, Austria)

Saksa romantiline muinasjutt vendadelt Grimmidelt. Vendade Grimmide üleskutse saksa rahvaluule aaretele. Rahvaluuleülesannete töötlemise põhimõtted. Koolieelikute lugemisringi kuuluvad muinasjutud: “Põled, süsi ja uba”, “Pudrupott”, “Perenaine tuisk”, “Vapper rätsep”, “Jänes ja siil”.

Saksa romantismi tunnused E. Hoffmann. Kunsti ja elu suhete teema, kunstnik-looja ja vilist vilist Hoffmanni loomingus. Irratsionaalne ja müstiline Hoffmanni teostes. Tõeline ja fantastiline Hoffmanni novellis “Kuldpott”. Hoffmanni sümboolne fantaasianovell "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober". Satiir romaanis. Romantiline tõlgendus tumedate ja heledate jõudude võitlusest Hoffmanni muinasjutus "Pähklipureja ehk hiirekuningas".

V. Gauff ja tema muinasjutud “Jahukese jutt”, “Kääbiku nina”, “Külmunud süda” jt Jutustaja kujund. Kangelaste kujundid, fantaasia ja iroonia.

O. Preusleri muinasjutud lastele, nende pedagoogiline tähendus: “Väike Baba Yaga”, “Väike Merman”, “Väike kummitus”, “Suur müts Herbe”, “Herbe kääbus ja koll”. Lastekirjanduse tegelaste deheroiseerimine, muinasjuttude positiivsed ja negatiivsed kangelased, hea ja kurja, loodus O. Preusleri muinasjuttudes.

Mira Lobe ja Franz Sales Sklenicki raamatud loodusest ja loomadest: “Linn ümber ja ümber”, “Draakonid ei naera”, “Draakonidel pole aega valvata”.

Teema 5. Skandinaavia kaasaegne lastekirjandus (Taani, Rootsi, Norra, Soome)

H.-K. Andersen on "muinasjuttude kuningas". "Elujutt", autor H.-K. Andersen.

Rahvamuinasjutu motiivide ümbertõlgendus muinasjuttudes “Tuulekivi”, “Seakarjus”, “Metsluiged”, “Ole-Lukoie”.

Anderseni muinasjuttude autori süžeede tunnused: imeline tegelikkuses, reisimotiivid, “kaotatud” saatus ja kindlus, õnne ja saatuse probleemid (“Vannakindel tinasõdur”, “Kole pardipoeg”, “Kummel”, “Karjane ja korstnapühkija”, “Pöial”, “Lumekuninganna”).

Illustratsioonid Anderseni muinasjuttudele.

Anderseni teosed tõlgetes ja hinnangutes vene kirjanikele.

Anderseni loomingu mõju maailma lastekirjanduse arengule.

Lood P.K. Asbjornsen ja J. Mu.

A. Lindgreni raamatute teemad ja kangelased: “Pipi Pikksukk”, “Kolm lugu katusel elavast Carlsonist”. Lindgreni kunstilised avastused lastepsühholoogia vallas. Carlsoni fenomen. A. Lindgreni teoste illustraatorid.

T.M. Janson on kirjanik ja kunstnik. Muumitrolli ja teiste fantastiliste tegelaste lood. Fantaasia ja huumori suland. Kangelaste võlu saladus. Muumia Doli utoopia. Autori illustratsioonide originaalsus.

Jaotis 2. "Väljendusliku lugemise töötuba"

Akadeemilise distsipliini teemaplaan