Peamised küsimused.

I.1) Koori määratlus silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt.

2) Juhised kooriesituses.

3) Vaade koorile.

4) Kooriliikmete arv.

II. Koori liigid.

III. Koorirühma seade.

Sihtmärk: Tehke kindlaks koorirühma paigutuse tähtsus kooriteose kõige soodsama kõla jaoks, seoses kooritüübi ja -tüübiga.

Koori definitsioon silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt

A. A. Egorov (“Kooriga töötamise teooria ja praktika”): “Koor on enam-vähem arvukas rühm lauljaid, kes esitavad vokaal-kooriteost. Pealegi laulab iga osa mitu homogeenset häält. Nii erineb koorirühm kui vokaalorganisatsioon oluliselt kammervokaalansamblist (duett, trio, kvartett jne), milles iga üksikpartii on alati määratud ainult ühele esitajale. Kõige tüüpilisem, puhtam koorirühma tüüp on a cappella koor, s.t ilma pillisaateta laulev kollektiiv. Teist tüüpi koorirühm - klaveri, pilliansambli või orkestri saatel saadav koorirühm - ei ole enam täiesti iseseisev: ta jagab oma esinemisülesandeid instrumentaalse saatega.

A cappella koor on omamoodi vokaalorkester, mis heli ja sõna sünteesi põhjal annab oma rikkalike värvidega edasi muusikateose kunstilisi kujundeid.

V. G. Sokolov (“Töö kooriga”): “Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi, kunstilisi ja väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud teosesse kätketud mõtete, tunnete ja ideoloogilise sisu edastamiseks.”

P. G. Chesnokov (“Koor ja selle juhtimine”): “A cappella koor on suure hulga inimhäälte täisväärtuslik liit, mis on võimeline edasi andma esitatavas heliloomingus väljendatud vaimsete liigutuste, mõtete ja tunnete peenemaid kõverusi. Koor on lauljate kogum, mille kõlalisuses on rangelt tasakaalustatud koosseis, täpselt kalibreeritud struktuur ja kunstilised, selgelt välja kujunenud nüansid.

Pange tähele, et Tšesnokov omistab koorihelilisuse elementidele nüansse, tõlgendades seda mõistet laiemalt kui liikuvat dünaamilist skaalat. Nüansid hõlmavad Tšesnokovi sõnul muusikalise ja koorilise väljenduse vahendeid - rütmi, tempo, agogia, diktsiooni jms tunnuseid, seoses nende dünaamiliste muutustega.

Koor on äärmiselt mahukas kontseptsioon. Tavaliselt peetakse seda muusika- ja laulurühmaks, mille tegevuseks on koorimuusika tegemise (või kooriesituse) loomeprotsess. Selles kontekstis on koor vokaal- ja esinemisrühm, mida ühendavad ja organiseerivad loomingulised eesmärgid ja eesmärgid. Kollektiivse alguse põhimõte on kohustuslik kõigile kooriosalistele ja seda tuleb järgida koori töö igas etapis. Koor on suure osavõtjate arvuga vokaalansambel, mis koosneb kooriosadest. Iga kooripartii põhialuseks on unisoon, mis eeldab esituse kõigi vokaal-kooriliste komponentide – heliloomingu, intonatsiooni, tämbri, dünaamika, rütmi, diktsiooni – täielikku ühtsust ehk teisisõnu koor on vokaalsete unisoonide ansambel. Kooriesitus väljendub kahes musitseerimise vormis – saateta laulmises (a cappella) ja saatega laulmises. Sõltuvalt intonatsioonimeetodist - loomulikus või tempereeritud häälestuses - intonatsiooni roll suureneb. Täpne intonatsioon (häälestus) ja tasakaalustatud kõla (ansambel) on kooris selle professionaalsuse peamised tingimused. Hästi koordineeritud koorirühma tajutakse alati kui inimhäältest koosnevat vokaalorkestrit ning seetõttu nõuab see koorijuhilt pidevat ja süsteemset tähelepanu alates koori laulmise hetkest kuni kontsertetenduseni laval. Koori struktuur sõltub selles osalevate lauljate oskustest ja ettevalmistusest, aga ka dirigendi-koormeistri isiku- ja kutseomadustest, tema tahtest, teadmistest ja kogemustest. Struktuur on kooris alati seotud paljude erinevate omavahel seotud ülesannete täitmisega – alates laulu-kooriprotsessi korraldamisest ja lauljate koolitamisest (koolitamisest) kuni tegeliku koorihelilisuse lõimimiseni koos ansambli- ja struktuuriprobleemide väljaselgitamisega. Samal ajal lahendatakse koori ülesehitamise protsessis olulised ülesanded - vokaalühiskonna ansambli loomine, esitatavate helide kõrguse ühtlus, nende tämbriline ühtsus - eeldusel, et vokaal- ja kooritöö lauljatega on korralik. organiseeritud. Kooriesitus ühendab orgaaniliselt erinevaid kunstiliike – muusikat ja kirjandust (poeetikat). Nende kahe kunstitüübi süntees toob kooriloomingusse spetsiifilisi jooni. Loogiline ja sisukas muusika ja sõnade kombinatsioon määratleb vokaal-koorižanri mõiste. Head koori eristab alati tehniline ja kunstilis-väljenduslik esitus, kus koos ansambli- ja struktuuriprobleemidega lahendatakse ka muusikalise ja kirjandusliku interpretatsiooni probleemid.

Ükski ülaltoodud omadustest ei saa eksisteerida eraldiseisvana. Kõik komponendid on omavahel ühendatud ja pidevas harmoonias.

Esialgu oli kooriesinemine amatöörlik ja omandas ainult tänu erilistele ajaloolistele tingimustele professionaalse kunsti staatuse. Siit pärinevadki kaks peamist kooritegevuse vormi – professionaalne ja amatöör, siit ka pärisnimed – professionaalne koor ja amatöörkoor (rahva-, amatöörkoor). Esimene tähendab spetsiaalselt koolitatud lauljatest koosnevat koori, teine ​​aga koori, millest võtavad osa kõik laulda soovivad. Amatöörkoorides pole tunnid nii reguleeritud kui kutselistes.

Kooriesituses on kaks põhisuunda - akadeemiline ja folk, mida iseloomustavad kvalitatiivsed erinevused esitusmaneeris.

Akadeemiline koor (või kapell) lähtub oma tegevuses professionaalse muusikakultuuri poolt välja töötatud muusikalise loovuse ja esituse põhimõtetest ja kriteeriumidest ning sajanditepikkuse kogemuse traditsioonidest ooperi- ja kammeržanris. Akadeemilistel kooridel on vokaaltöö jaoks üks tingimus – akadeemiline laulustiil. Vokaal- ja koorilaulu probleemide käsitlemisel lähtume akadeemilise laulustiili kontseptsioonist.

Rahvakoor on vokaalrühm, mis esitab rahvalaule neile omaste tunnustega (koorifaktuur, häälestiil, foneetika). Rahvakoorid ehitavad oma tööd reeglina kohalike või piirkondlike laulutraditsioonide alusel. See määrab rahvakooride koosseisude mitmekesisuse ja esinemisviisi. Rahvakoori tuleb eristada selle loomulikul, igapäevasel kujul spetsiaalselt organiseeritud rahvakoorist, professionaalsest või amatöörkoorist, mis esitab nii tõeliselt rahvalikke laule kui ka rahvalikus vaimus originaalloomingut.

Kooriteoseid saab iseloomustada iseseisvate kooripartiide arvuga neis, mille määrab kooriliigi mõiste. Teosed on erineva koosseisuga kooridele - ühehäälsed, kahehäälsed, kolme-, nelja- ja enama. Divisi (eraldatuse) kasutamise põhimõtted kooripartiides on seotud lauluhäälte kõrguse vahekordadega, samuti nende harmooniliste ja tämbri-värvikombinatsioonidega. On teada, et divisi küllastab harmooniliselt kooriesitlust, kuid nõrgestab samal ajal märgatavalt koorihäälte kõla tugevust.

Koori põhiline ja kvantitatiivselt minimaalne struktuuriüksus on kooripartii, mis on koordineeritud lauljate ansambel, kelle hääled on oma üldistelt parameetritelt suhteliselt identsed kõlaulatuse ja tämbri poolest. Just kooripartiist (lauljate seltskonnast) saab alguse koorihelilisuse ülesehitamine mitmes aspektis: kooripartii kujutab endast dirigenditöö algobjekti ansambli ja struktuuri loomisel, teose kunstilises dekoratsioonis. Sellega seoses ilmneb kooripartiis väikseima lauljate arvu (häälte) probleem - 3-4 lauljat, samuti nende tämber ja dünaamiline tasakaal.

Teoreetiliselt võib homogeenses kahehäälses laste-, nais- või meeskooris P. G. Tšesnokovi definitsiooni järgi koosneda vähemalt 6 lauljat, näiteks 3 sopranit (kõrghäält) + 3 alti, 3 tenorit + 3 bassi. Kaasaegses esinemispraktikas nimetatakse aga sarnase suurusega koori vokaalansambliks. Täidlasemaks peetakse koori topeltkoosseisu, kus igas osas on kaks miinimumkoosseisu: 6 esimest sopranit + 6 teist sopranit + 6 esimest alt + 6 teist altti, kokku 24 lauljat. Siin on ka võimalik jagada (divisi) iga erakond kahte rühma.

Lauljate arv kooriosades peab olema sama. On vastuvõetamatu, et 30-liikmeline nais- või lastelauljarühm koosneb näiteks 11 esimesest, 9 teisest sopranist, 6 esimesest altost ja 4 teisest altost. Nais- (laste) neljahäälses kooris on soovitatav veidi suurendada lauljate arvu esimeses soprani- ja teises aldipartiis, mis on seotud nii ülemist meloodilist häält (C I) esitava kooripartii dünaamilise valikuga kui ka akordipõhja kompaktsema heliga (A II) Näiteks:

esimesed sopranid – 8 inimest;

teine ​​sopran – 7 inimest;

vioolad esiteks – 7 inimest;

altid 2. – 8 inimest.

Kokku: 30 inimest.

Kammerkoori, mille lauljate arv ei ületa 10 lauljat, ühehäälsete osade kõla tihedus on ebaproportsionaalne suure koori kooripartiide kõlaga, kus lauljate arv kooripartiides on 20- 25 lauljat.

Kooriõpetuse teoorias on tavaks liigitada kooride kvantitatiivne koosseis kolme põhiliiki - väikesed (kammerlikud), keskmised ja suured koorid. Kaasaegses esinemispraktikas on kammerkoor orienteeruva lauljate arvuga 20-30 inimest. Keskmine segakoor, kuhu kuulub kuni 40 inimest, hõlmab iga kooripartii jagamist kaheks. Suure segakoori suurus jääb tavaliselt vahemikku 80-120 inimest (vahel rohkem).

Soodsates tingimustes saab luua mitmesajast ja isegi tuhandest inimesest koosnevaid massi- ja ühendkoore. Koorikirjanduses on näiteid mitmekoorilistest heliloomingutest, mis moodustavad üldiselt üle pooleteise tosina iseseisva kooripartii.

Olemasolev kaksikkoori mõiste tähendab koori, mis on jagatud kaheks aunimetuseks, millest kumbki on suhteliselt sõltumatu; topeltkoori mõlemad osad võivad olla kas segatud (täis- või mittetäielikud) või homogeensed. Kolmikkoor koosneb vastavalt kolmest osast.

Iga esineva koori jaoks on olemas spetsiaalne koorikirjandus, mis loomulikult arvestab tämbri-katoliiklikke iseärasusi ja koori suurust. Seega kõlavad kammerkoorile kirjutatud teosed, mis on seetõttu suunatud väikesele rühmale, paksult ja raskelt suures, umbes 100 lauljaga kooris. Ja vastupidi, partituur suurele koorile, millel on väikese koori kõlas eri häältega diviisi, kaotab oma kujundliku värvikülluse.

Koori liigid

Esinemisrühma koosseisu rühmades iseloomustab termin kooriliik. Lauluhääled jagunevad kolme rühma: nais-, mees- ja lapsed. Ühe rühma häältest koosnevat koori nimetatakse homogeenseks ning nais- (või laste-) ja meeshäältest või kõigi kolme rühma lauluhäältest koosnevat koori nimetatakse segaks. Praegu on nelja tüüpi koore: nais-, mees-, laste- ja segakoore.

Segakoor (täiskoosseis)

Segakoori ulatus on üle 4 oktaavi G-A kontraoktaavi kuni 3 oktaavini. Segakooril on suurepärane helitugevuse dünaamika vaevukuuldavast pp-st ff-ni, mis on võimeline konkureerima sümfooniaorkestriga.

Meeskoor

A loendusoktaavi ulatus on kuni 2 oktaavi. Meeskooril on väga dünaamiline kõla ja erksad tämbrivärvid. Tenoripartii on juhtiv meloodiline hääl ja laulab paksema rinnaheliga.

Naiskoor

Vahemikus fataalsest oktavist kuni 3 oktavini. Äärmuslikud helid on haruldased. Levinuim on segane ja lähedane häälte paigutus. Paljud originaalloomingud ja rahvalaulude seaded naiskooridele on loodud vene ja välismaiste heliloojate sulest.

Lastekoor

Lastekoori väljendus- ja tehnilised võimalused on tihedalt seotud koosseisu ealiste iseärasustega.

Lapse häält iseloomustab läbipaistvus, pehmus, intonatsiooni teravus ning oskus saavutada ideaalne häälestus ja kooslus. Lastekoori kõla eristab spontaansus ja esituse siirus. Lastekooril on suurepärane esinemisvõime.

Kooriseade

Kooriseade on spetsiifiline lauljate seadete süsteem nende ühiseks esinemistegevuseks. Kodumaine koorikultuur on kogunud hulgaliselt kogemusi kooride paigutuse küsimuses. Selle kogemuse teoreetiline arusaam kajastus P. G. Chesnokovi, G. A. Dmitrevski, A. A. Egorovi, S. V. Popovi, K. K. töödes. Pirogov, V. G. Sokolov jt. Nii märgib V. G. Sokolov, et "koori edukaks tööks ei oma vähest tähtsust nii lavastajale kui ka lauljatele tuttav osade paigutus proovide ja kontsertetenduste ajal."

Üks olulisemaid selles küsimuses on kunstiline ja esituslik aspekt. Teatavasti peaks seade pakkuma lauljatele kõige soodsamad tingimused ansamblitegemiseks. Sellega seoses kirjutab A. A. Egorov: "Rühmasiseselt hääli järjekindlalt ümber paigutades ning homogeensuse ja tämbrite alusel hoolikalt üht häält teiseks valides on võimalik luua täielik ühinemine ja seeläbi panna alus kooripartiile."

Õige paigutus peaks tagama kuulmiskontakti võimaluse erinevate kooripartiide lauljate vahel, sest “kooripartiide vastastikune hea kuuldavus loob kõige soodsamad tingimused ansambli ja struktuuri tekkeks, mis on koori sidususe aluseks. .”

Tavaliselt juhindutakse koori või lava paigutusel väljakujunenud traditsioonidest. Seotud osapooled on samas rühmas. Iga osa hääled vastavad üksteisele tämbris, heliulatuses jne. Koor on paigutatud nii, et kõrged hääled on dirigendi vasakul käel, madalad aga paremal. Segakooris asetatakse dirigendist vasakule sopranid, millele järgnevad tenorid; paremal on altod, millele järgnevad bassid.

Paljude homogeensete kooride paigutusvõimaluste hulgas on populaarne see, kus iga osa paikneb rühmas, nagu sektoris. Nais- või lastekooris (vasakult paremale): teised sopranid, esimesed sopranid, esimene alt, teine ​​alt. Meeskooris: kesksel kohal on teised tenorid, esimesed tenorid, sekundaarsed bassid, esimesed bassid, oktavistid. Arvatakse, et esimeste kõrgete häälte (I sopran või I tenorid) asetamine koori keskele parandab kõlavust ning teiste kõrgete häälte (II sopran või II tenor) paigutus „katab” mingil määral koori kõla. esiteks.

Nais(laste)koor

Meeskoor

Seda kooriseadet kasutatakse tavaliselt salvestamisel. Sel juhul asetatakse iga kooripartii ette eraldi mikrofon. Segakoori paigutus heli salvestamisel arvestab iga kooripartii kõla suunda eraldi paigutatud mikrofonile.

Koorirühmade komplekteerimiseks kasutatakse lisaks eelmainitule ka muid võimalusi, näiteks:

Nais(laste)koor

Proovide ajal peaks koor asetsema samamoodi nagu esinemiste ajal. Koorirühma ei ole soovitatav paigutada ühele horisontaaltasapinnale, kuna nii kaob lauljatel korralik visuaalne kontakt dirigendiga. Lisaks on kooriliikmed sunnitud laulma eesolevate kooriliikmete “taga”. Segakooris on tavaks paigutada meesosad naissoost veidi kõrgemale.

Koori kvartetiseade loob parimad tingimused lauljate auditoorseks enesekontrolliks, arvestab iga rühmaliikme individuaalset lauluvõimet ja on kasutusel kammerkoorides.

Koori paigutus laval sõltub järelkõla akustilistest omadustest. Reverb on ruumi akustiline omadus, mis tuleneb selle sisepindade peegeldusvõimest, suurendades helide tugevust ja kestust (“kaja” efekt). Ebapiisava järelkõla korral muutub heli “kuivaks”, kui liiga palju, siis esitus “arusaamatu, räpane”. Sellest lähtuvalt praegu Peterburi nimelises riiklikus laulukapellis. M.I.Glinka (lavastaja V.A.Tšernushenko) kasutab kooriseadet, milles kolmanda ja neljanda rea ​​moodustavad naishääled ning esimese ja teise rea meeshääled. Samas kasutab selle rühma juht koori laia paigutust.

Koorirühm on parem paigutada väikese poolringi kujul (lehvikujuline) või äärmisel juhul sirgjooneliselt, mille servades on väikesed kõverad. Koori paigutamine eranditult sirgjoonele on vähem otstarbekas.

Klaverisaatega kooriteoste esitamisel asetatakse pill koori ette keskele või paremale (dirigendist); orkestri või ansambli saatel esitamisel asetatakse orkester või ansambel ette ja koor väikese poolringi taha. Näiteks mittetäielikule segakoorile (altid ja bassid) ja orkestrile kirjutatud S. Rahmaninovi “Kolme vene laulu” esitamisel paiknevad koorihääled tavaliselt vasakul (altid) ja paremal (bass) pool. dirigent orkestri taga spetsiaalsel platvormil (koorilauad) . Sel juhul muutub iga üksiku osa helilisus kompaktsemaks ja monoliitsemaks. Ühe kooripartii pikaajaline kasutamine, nagu näiteks näidatud teoses, võimaldab kooripartii iseloomustada väga haruldase terminiga - altide koor või basside koor.

Kaasaegsed teaduslikud uuringud akustiliste mustrite mõju ja lauljate positsiooni kohta võimaldasid kohandada koori paigutust ja töötada välja mitmeid praktilisi soovitusi, mille eesmärk on tagada lauljate kuulmis enesekontrolli tingimused:

ärge asetage tugevaid ja nõrku hääli lähedusse;

kasutage laia paigutuse segaversiooni koos vahelduvate seotud ja erinevate häältega.

Esitatud paigutusvõimalusel on järgmised eelised:

Loob tingimused kunstilise koosluse saavutamiseks mitte tämbrite nivelleerimise, vaid iga hääle loomuliku tämbrivõime väljaselgitamise kaudu, mis peegeldab progressiivsete vokaal- ja kooritehnikate suundumust ning aitab kaasa lauluoskuse edukale arengule ja parandamisele.

Loob tõhusamad tingimused koori kui üksikisikute kogukonna (solistide ansambli) organiseerimiseks.

Aitab kaasa iga laulja suurema vastutuse kujunemisele oma "vokaallavastuse" kvaliteedi eest. Sellises seades muusika esitamine nõuab lauljalt maksimaalset algatusvõimet ja iseseisvust.

Aitab tuvastada iga hääle individuaalseid tämbriomadusi ja mõjutab seega väga oluliselt koori helikvaliteeti, mis muutub tämbririkkamaks, küllastunud ja mahukamaks.

Märksõnad

koor; tüüp; vaade; number; kooripartiid; naine; meessoost; segatud; laste; kokkulepe; hukkamine; tämbrid

Lühikesed järeldused

Kooriseade vokaalset ja metoodilist külge on puudutatud laste muusikalist kasvatust käsitlevates teostes. Nii märgib M.F. Zarinskaja lauljate paigutuse tähtsust, et korraldada kooris vokaalhariduse protsessis mõne hääle mõju teistele. Viimasesse ritta ja koori äärtesse soovitab ta paigutada "ees need, kes laulavad kaunima tämbriga ja loomulikult ka kogenud koorimängijad - lapsed, kes laulavad hämaramalt või kellel on laulus puudujääke."

Kontrollküsimused

1.Mis on koor?

2. Kirjeldage segakoori.

3.Milliseid koori seadmise võimalusi sa tead?

4.Millised tegurid mõjutavad koorilauljate paigutust lavale?

Kirjandus

Osenneva M. S., Samarin V. A. Kooritund ja praktiline töö kooriga. - M. 2003

Keerig O.P. Kooriteadus - S.-P. 2004. aasta

Sokolov Vl. Töö kooriga - M., “Muusika” 1983.

Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi ja kunstilisi ning väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud nende mõtete ja tunnete edasiandmiseks, teosele omase ideoloogilise sisu kohta.

Koori tüübid:

Kooris on hääli. Need on rühmitatud nende kõla iseloomu ja häälte ulatuse järgi. Kõrged naishääled - sopran; madalad naishääled - altid; kõrge isane - tenor; madal isane - bass; kõrged lastehääled – sopran (kõrged).

Kooripartiide omadused:

SOPRANOT iseloomustab kõrge, liikuv, kerge ja kerge heli. Kõige sagedamini usaldatakse sellele osale teose juhtmeloodia esitamine. Vahemik: kuni esimese oktaavini – teise oktaavi D.

Vioolad on madalama, tiheda ja rikkaliku kõlaga. Kahehäälses naiskooris võtavad sageli pearolli aldid, kes laulavad meloodiat üksi või koos sopraniga. Vahemik: väikese oktavi A - teise oktaavi D.

TENOR: iseloomustab mobiilne, kerge, kuid samas kindel tugev heli. Segakooris on see keskmine hääl, kuid mõnikord mängib ta peaosa rolli, lauldes meloodiat iseseisvalt või koos sopraniga. Vahemik: kuni väikese oktavini – teise oktaavi A.

BASS: tavaliselt koori alus, alus. Iseloomustab jõud, jõud. Samas on heli kerge. Meeste kahehäälses kooris mängitakse teise hääle rollis, kuid mõnikord esitatakse teose põhimeloodiat. Vahemik: F, G suur oktav - D väike oktav.

Koori kvantitatiivne koosseis.

Lauljate arv igal peol peaks olema ligikaudu sama. Erakonna väikseim häälte arv on kolm. Segakoori minimaalne koosseis peaks olema 12 inimest.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3=6

Vokaalansamblid

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - väike koor.

Koori esituse elemendid:

Ansambel (rütmiline ansambel). Kõigi lauljate oskus korraga laulda, sõnu hääldada, hinge tõmmata, laulu alustada, lõpetada.

Häälestamine (iga laulja puhas intonatsioon).

Nüansid (teose erinevate osade erinevad helid).

Diktsioon (lauljad hääldavad teksti selgelt ja selgelt).

Kooriseade

Koori edukaks tööks pole vähetähtis ka kindel osade paigutus. On erinevaid paigutusviise. Soovitav on korraldada koor poolringi kujul, kuna see loob kõige kontsentreerituma heli. (vt 1. lisa)

Danilovi kloostris lauljaks olemine on suurepärane töö. Kloostris tegutsev koor võtab ju osa peaaegu kõikidest selle üritustest. Need on loomulikult pühapäevased ja pühade jumalateenistused (ja arvestades kloostri kirikute ja altarite arvu, tuleb pühasid ette mitu korda nädalas). See on akatistide, palvete, mälestusteenistuste ja matuseteenistuste teenistus. Väga sageli võtab koor osa patriarhaalsetest ja piiskoppide jumalateenistustest kloostris ja mujal.

Ja kontsertkoori liige on topeltraske. Tõepoolest, lisaks sellisele aktiivsele liturgilisele tegevusele pole vähem aktiivset kontsert- ja haridustegevust. Esinemised Moskva oblastis, ringreisid Venemaal ja välismaal... Vaevalt on lauljatel mitte ainult vabu päevi, vaid vahel isegi vabu tunde!

Paljud Moskva kooriartistid laulavad kuuvalgust ja paljud Moskva kirikulauljad töötavad Moskva koorides. Kuid teistest kollektiividest ei leia peaaegu ühtegi Danilovi kloostri koori liiget. Ajapuuduse tõttu ei saa kombineerida!

Sellist koormust saab muidugi vastu pidada vaid siiralt kloostrisse ja koori kiindudes ning just seda on kõik selle rühma lauljad. Hoolimata sellest, et osa neist on siin tegutsenud asutamisest saadik – enamik juba 10-15 aastat ja noorimad pole veel 30-aastased – on koor nende jaoks suur pere, kus nad jagavad omavahel oma kõige intiimsemaid asju. , tundke kaasa ja proovige üksteist aidata.sõber kõiges. Sellise õhkkonna lõi kooris aastaid ja seda hoiab tänaseni koori kunstiline juht ja pearegent Georgi Safonov. Ta, mitte ainult tähelepanelik õpetaja, hea sõber, vaid ka lahke isa, hoolitseb iga oma kunstniku eest, teab kõike nende perekonnast, igapäevaelust ning aitas või aitab igaühel elus sisse elada. .

Georgi Safonovi sõnul on iga tema laulja ainulaadne. Loomulikult on igaühel neist kõrgem koori- või vokaalharidus, kunsti- ja ansamblitöö kogemus ning muusikaline kirjaoskus kõrgeimal tasemel. Tema artistide juures on aga kõige olulisem oskus abstraheerida end välistest asjaoludest, unustada oma probleemid ja anda esinemiste ajal endast 200%. See eristabki Danilovi kloostri Piduliku Meeskoori teistest koorikollektiividest - eesmärgipärasus, siirus, vaimsus, täielik ühtsus publikuga, ükskõik mis kavaga koor ka ei esineks.

Kunstiline juht ja pearegent

Georgi Safonov sündis 3. juulil 1964 Valgevenes Minski linnas. 1971. aastal astus ta seitsmeaastaselt Valgevene Riikliku Konservatooriumi Muusikakeskkooli koorijuhtimise klassi. Ta laulis poistekooris Venemaa austatud kunstniku I. A. Žuravlenko juhatusel.

Ta lõpetas kooli 1982. aastal. Samal aastal astus ta Venemaa Muusikaakadeemiasse. Gnesinid Venemaa austatud kunstniku, dotsent M. A. Bondari (Venemaa kuulsa dirigendi õpilane, Sinodaalikoori viimane regent, Moskva Konservatooriumi professor N. M. Danilin) ​​klassis.

Ta ühendas õpingud Akadeemias tööga kahes rühmas - Moskvoretšje lastekultuurimaja laste kammerkoor (kunstiline juht) ja Moskva oblasti muusikaseltsi kammerkoor "Vivat" (koormeister). 1988. aastal sai ta Gorki linnas (praegu Nižni Novgorod) toimunud Esimesel ülevenemaalisel dirigentide konkursil laureaadiks (2. preemia). Pärast viie kursuse läbimist astus ta akadeemiasse assistendi-praktikale, mille lõpetas 1991. aastal.

Assistenditöö ajal oli ta akadeemia koorijuhtimise osakonna (dirigeerimise ja kooriseade klass) õppejõud. 1990. aastal sai temast Moskva Bachi keskuse koori peadirigent ning 1991. aastal Moskva solistide ansambli “Vene revival” kunstiline juht ja peadirigent.

Alates 1989. aastast kutsuti teda koorilauljaks Moskva Novodevitši kloostrisse, kus ta asus õppima regenditööd. Alates 1991. aastast alustas ta lauljakarjääri Moskvas Vene õigeusu kiriku Danilovi Stavropegic kloostris.

Koori solistid

Korogod Aleksander Ivanovitš. Esimene tenor.

Ta on kloostris laulnud alates 2012. aasta novembrist.

Sündis Volgogradi oblastis Mihhailovkas. Lõpetanud P.A. nimelise Volgogradi kunstikooli. Serebryakov, Koorikunsti Akadeemia nimeline. V.S. Popova. Tegi koostööd Sretenski kloostri kooriga. Ta on popkunstirühma “Choir Bravissimo” asutaja, kunstiline juht ja produtsent.

Denisov Denis Nikolajevitš. Teine tenor.

Ta on kloostris laulnud 2002. aastast.

Muusikalise hariduse omandas ta õigeusu Püha Tihhoni kolmekuningapäeva instituudis kirikulaulu teaduskonnas ning lõpetas aspirantuuri Venemaa Muusikaakadeemias. Gnesiinid. Aastatel 2003–2013 Klini ülevenemaalise patriarhi Püha Tihhoni kiriku koori kunstiline juht ja peadirigent.

Savenkov Dmitri Viktorovitš. Tenor-altino.

Ta on kloostris laulnud alates 2011. aastast.

Sündis Ukrainas Harkovis. Lõpetanud Venemaa Teaduste Akadeemia. Gnessins, 2010. aastal astus ta Moskva Riiklikku Konservatooriumi, mis sai nime P.I. Tšaikovski ooperi- ja sümfooniadirigeerimise osakonda. Ta töötas A. A. Jurlovi nimelise Riikliku Vene Koori koormeistrina G. A. Dmitrjaki juhatusel, tegi koostööd V. N. Minini Moskva kammerkooriga, nimelise Riikliku Akadeemilise Vene Kooriga. A. V. Svešnikov, V. Poljanski Riiklik Akadeemiline Sümfooniakapell. Ta töötas koormeistrina paljudes Moskva ja Moskva piirkonna kloostrites.

Obuhhov Valeri Petrovitš. Bass.

Ta on kloostris laulnud alates 2011. aastast.

Venemaa austatud kunstnik, lõpetanud P. I. Tšaikovski nimelise Moskva Riikliku Konservatooriumi, A. V. Lunatšarski nimelise GITISe. N.I. Satsi nimelise Moskva Riikliku Akadeemilise Laste Muusikaliteatri solist. Ta on esinenud Danilovi kloostri koori liikmena alates 1995. aastast ning juhatanud enam kui sada ringreisi esinemist Venemaal ja välismaal.

Koorilauljad

Aleksei Zamlely. Tenor.

Ta on lõpetanud Stavropoli piirkondliku kunstikooli, S. V. Rahmaninovi nimelise Rostovi Riikliku Konservatooriumi ja aspirantuuri kooridirigeerimise erialal. Ta oli Doni koorikapelli “Anastasia” laulja ja koormeister, tegi koostööd Rostovi meeskooriga “Svetilen”. Töötas regendina Püha kirikus. Rostovi Demetrius juhatas St. Demetrius Rostovist.

Aleksander Pronin. Tenor.

Ta sai hariduse Venemaa Muusikaakadeemias. Gnesiinid. Ta töötas Moskva kammerkooris V. N. Minini juhatusel ja oli samal ajal Moskva Filharmoonia solist. Ta on laulnud Danilovi kloostri kooris alates 2000. aastate algusest.

Igor Krasnoštšekov. Tenor.

Lõpetanud S. V. Rahmaninovi nimelise Rostovi Riikliku Konservatooriumi vioolaklassi. Viulistina tegi ta koostööd Raadio ja Televisiooni orkestriga, suure sümfooniaorkestriga V. I. Fedosejevi juhatusel ja Kinematograafia Sümfooniaorkestriga. Ta töötas lauljana A. A. Jurlovi nimelises kooris, samuti sünteeskooris G. Šaidulova käe all.

Aleksander Kandzyuba. Bass.

Sündis Donetskis. Lõpetas M. P. Mussorgski nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi. Ta töötas Kemerovo Riiklikus Kultuuriinstituudis koorijuhtimise osakonna õppejõuna ja oli samal ajal Kemerovo Püha Nikolai Imetegija katedraali regent. Korraldas I Uurali ja Siberi kirikukooride festivali “Kohtumine”.

Andrei Ukraintsev. Bass.

Sündis Tšeljabinskis, kus ta lõpetas muusikakooli ja kunstiinstituudi, töötas Tšeljabinski katedraalis regendina.

Talle meeldib kalapüük, seente korjamine, konserveerimine ja veinivalmistamine ning ka kudumine.

Jevgeni Iljinski. Bass.

Hariduse omandas ta Venemaa Muusikaakadeemias. Gnessins, töötas NSVL Kultuuriministeeriumi kammerkooris. V. Poljanski, ansamblis "Peresvet". Los Angeleses toimunud rahvusvahelise konkursi laureaat “Choral Academy” p/u raames. A. Sedogo. Alates 1997. aastast Danilovi kloostri kooris.

Aleksander Bezdenežnõh. Bariton.

Töötab Danilovi kloostri kooris üle 20 aasta, kunstilise juhi abi nii kooris kui ka kaugemal. Ta on lõpetanud Moskva Linna Õpetajate Seminari kirikulaulu osakonna, töötanud G. Smirnovi juhatusel kooriga “Õigeusu lauljad”.

Kirill Kisljakov. Bariton.

Sündis Bulgaarias, Varnas. Lõpetanud V. S. Popovi nimelise koorikunsti akadeemia. Ta tegi koostööd V. M. Teterini juhitava heategevusfondiga World of Art Venemaa erinevates piirkondades ning õppis muusikat koos orbude ja puuetega. Korraldab kontserte.

Aleksander Konev. Bariton.

Sündis Komi Vabariigis. Nimetatud Venemaa Teaduste Akadeemia lõpetas. Gnesiinid. Regent, korraldab Danilovi kloostri koori kontserttegevust.

Sergei Gerasimov. Bass.

Uuralites sündinud ta armastas lapsepõlvest peale rahvamuusikat, mängides suupilli ja akordionit. Ta õppis vokaallaulu professor Helena Bagislavovna Sodovskaja juures. Alates 1998. aastast Danilovi kloostri koori laulja. Ühendab edukalt arstipraktika psühhiaater-narkoloogina kirikukooris laulmisega.

Ivan Pimenov. Tenor.

Sündis Moskvas. 2005. aastal lõpetas ta Moskva õigeusu teoloogilise seminari. Töötas Arhitektuuribüroos. Ta räägib kreeka keelt, tänu millele teeb koostööd Aleksandria Metochioni, Kreeka Kultuurikeskuse, Moskva Riikliku Ülikooli ja Välisministeeriumiga. Kloostri kooris on ta laulnud alates 2006. aastast.

Ta tunneb huvi spordi vastu, talle meeldib jalgrattasõit ja suusatamine.

Aleksei Jurtšenko. Bariton.

Sündis Kamtšatkal. 2000. aastal lõpetas ta Kamtšatka piirkondliku muusikakooli ja astus Astrahani Riiklikku Konservatooriumi kooridirigeerimise klassi. Alates 2004. aastast töötas ta Ristija Johannese kloostri meeskoori Skimen regendina. 2007. aastal lõi ta poistekoori “Ülestõusmine”. Aastatel 2009–2011 - Astrahani Filharmoonia meeskoori kunstiline juht. Ta on kloostris laulnud alates 2013. aastast.

Sündis ja elab Moskvas. Muusikalise hariduse omandas algul Moskva poistekapelis, seejärel Moskva Konservatooriumi Moskva koolis koorijuhina. Pärast ülikooli astus ta GITISesse, muusikateatri näitlejate osakonda. Ta töötas solistina Moskva Riiklikus Akadeemilises Laste Muusikaliteatris. N. I. Sats. Töötas lauljana V. K. Poljanski, A. Sedovi, V. N. Minini juhatusel koorides. Ta oli ansamblite GSVG (Nõukogude vägede rühmitus Saksamaal) ja "Don Kazaken" (Saksamaa) solist. Ta on laulnud Danilovi kloostri kooris alates 2010. aastast.

Nikolai eelistab klassikalist muusikat, jazzi ja nõukogude filme.

Peeter Fomin. Tenor.

Sündis Moskvas. 1988. aastal lõpetas ta Moskva Energeetikainstituudi. Aastatel 1983–1989 laulis ta noorte- ja üliõpilaskooris B. G. Tevlini juhatusel, 1991–1993 Novospasski kloostri kooris. Ta teenis kooris “Vana Vene laul”, aga ka Moskvas Pihkva-Petšerski kloostri hoovis (Sretenski klooster). Aastatel 1989–1991 ja seejärel aastast 1999 - töö Danilovi kloostri kooris.

Aleksander Kadin. Bass.

Sündis Kõrgõzstani autonoomses Nõukogude Sotsialistlikus Vabariigis Oši linnas. 1982. aastal kolis ta Abhaasiasse, lõpetas kooli Tudauta linnas ja muusikakooli Suhhumi linnas. Alates 1998. aastast töötas ta Uue Athose kloostri kooris ja Abhaasia koorikapelis. Alates 2007. aastast on ta elanud Moskvas. Ta on laulnud Danilovi kloostris alates 2010. aastast.

Aleksander on abielus ja tal on 6 last.

Aleksander Garkuša. Bariton.

Ta sai püha ristimise Lõuna-Kasahstani linnas Turkestanis, kus elas palju pagendatud kreeklasi, tänu kellele kujunes välja tugev kirikukogukond. Kirikus laulmise oskused omandas ta vanaemalt, kes teenis kooris jumalat. Pärast kooli lõpetamist astus ta muusikakooli klaveriosakonda. Aastatel 1973–1975 teenis ta eriüksuses. 1983. aastal lõpetas ta Alma-Ata Riikliku Konservatooriumi dirigeerimis- ja kooriosakonna, mille järel võeti vastu Riikliku Sümfooniaorkestri löökpillirühma. Alates 1986. aastast töötab ta instrumentaalartistina Kasahstani ringreisi- ja kontserdiühingus “Kazakhconcert”. Hiljem töötas ta Moskva oblasti lastemuusikakoolides saatja ja klaveriõpetajana. Alates 1990. aastast on ta laulnud Novodevitši kloostris, misjärel 1993. aastal võeti ta vastu laulva vennaskoori ametikohale ja seejärel Danilovi kloostri pidulikusse koori, kus ta töötab tänapäevani.

Aleksander on väga huvitatud Venemaa spordist, armastab jalgpalli ja MMA võistlusi.

Vene Föderatsiooni riiklik õppeasutus

K.D. Ušinski nimeline Rostovi pedagoogiline kolledž

MÄRKUS

kooriteose eest segakoorile acappella

R. Schumann "Öövaikus"

Lõpetanud: 41. rühma õpilane

Sapunkova Vera

Õpetaja: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) – saksa helilooja, pianist, muusikakriitik. Sündis raamatukirjastaja perre. 1828. aastal astus ta Leipzigi ülikooli õigusteaduskonda. Lisaks õppis ta klaverit Friedrich Wiecki (1830) juures. 1829. aastal läks Schumann üle Heidelbergi ülikooli, kust lahkus 1830. aastal. Ülikoolis õppides külastas ta Münchenit, kus tutvus Heinega, ja ka Itaaliat. Ta alustas Dorni juures kompositsiooni ja transkriptsioonide õppimist. 1834. aastal asutas ta New Musical Ajalehe. 1840. aastal abiellus Schumann Clara Wieckiga (sel perioodil kirjutas ta palju laule ja tsükleid: “Mürtsid”, “Naise armastus ja elu”, “Poeedi armastus”). 1850. aastal tegutses ta koori- ja sümfooniajuhina. 1856. aastal, pärast kaks aastat kestnud ebaõnnestunud ravi psühhiaatriahaiglas, Schumann suri.

Saksa romantismi esteetika väljendaja. Kavaliste klaveritsüklite (“Liblikad”, 1831; “Karneval”, 1835; “Fantastilised palad”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), lüürilis-dramaatiliste vokaaltsüklite (“Poeedi armastus”, “Lauluring”) looja “Armastus ja naise elu”, kõik 1840); aitas kaasa romantilise klaverisonaadi ja variatsioonide väljatöötamisele (“Sümfoonilised etüüdid”, 2. trükk 1852). Ooper “Genoveva” (1848), oratoorium “Paradiis ja Peri” (1843), 4 sümfooniat, kontsert klaverile ja orkestrile (1845), kammer- ja kooriteosed, muusika J. Byroni dramaatilisele poeemile “Manfred” (1849). Kirjutas "Muusikute elureeglid".

Kooriteosed – “Head ööd”, “Öövaikus”, “Reekviem” Goethe luuletustele, “Stseenid Faustist”, “Roosi rännakud” koorile ja orkestrile, “Meeskoorid”, “Must-punane-kuld”. Lisaks kirjutas ta üle 130 laulu, sealhulgas Heine ja Goethe luuletused ning muusika Manfredi dramaatilisele komöödiale.

R. Schumann kuulub romantikute hulka ja nad püüdlesid miniatuuride poole, selline miniatuur on "Öövaikus", kus muusika väljendab helilooja tundeid, mõtteid, kogemusi. (Märkuse lisa)

Öösel ei maga tähed sametses taevas,

Jões peegeldudes nad põlevad.

Kõik on rahulik, vaikne, iga leht on magama jäänud.

Ööõhk on läbipaistev ja puhas.

Kuu valab oma hõbedast valgust maa peale.

Varahommik on lähedal,

Ja kuldne päikesekiir paistab,

Päikesevalgus maa kohal.

Koorižanr: acappella koor

Teose žanr: kooriminiatuur.

Muusikaline vorm.

Muusikaline vorm: üheosaline

Temaatiline analüüs

Muusikalised teemad: 1. lause (1-8 t) - kontrastne teema võrreldes teistega, vastavalt muusikalisele vormile puudub teemade sarnasus, keeruline meloodiakeel (keerulisemaks teeb meloodia hüpped), ilus helge meloodia .

Kirjutamisstiil: kirjutamisstiil on segatud, ülekaalus on homofoonilis-harmooniline. Alates taktidest 1-11 - homofoonilis-harmooniline kirjutamine, taktidest 12-14 - polüfoonia elemendid (imitatsioon), seejärel kuni lõpuni - homofoonilis-harmooniline.

Ladotonaalne plaan.

Peamine võti on Es-dur.

Tonaalsuse kõrvalekalded – ülekaalus on kõrvalekalded subdominantsesse sfääri. Ülesehituselt koosneb see kolmest lausest (1. -7 takti, 2. -7 takti, 3. -11 takti) koos lisandiga (4 takti).

Metrorütmikumid

Rütm: Üldiselt on rütmimuster üsna keeruline. Iseloomulikud rütmifiguurid on punktiirrütm, kolmikud. Kõigi osade rütmilise liikumise aluseks on punktiirütm (joon. 1) (kaheksas punktiga ja kuueteistkümnes). Köidetes 22-23 esineb rütmi killustatust sopranites, altides ja tenorites (tripletid), et intensiivistada liikumist kulminatsioonini. Seal on episood (21 takti), kus tenoritel, sopranitel ja altidel on kolmikud.

Suurus: 3/4. Schumanni eleegilises kooriminiatuuris on kuulda justkui valsi kaja, omamoodi valsi. Seega annab see edasi öise, koidueelse looduse atmosfääri. Suurus jääb kogu miniatuuri vältel samaks.

Harmooniline keel. Värvikas, külluslik harmooniline keel peegeldab öise looduse pilti, on oma ülesehituselt keeruline, helge ja samas kerge, pehmed häälekombinatsioonid moodustavad väga rikkaliku harmoonilise keele, eriti kaunid on tenorite, altide ja sopranite kombinatsioonid. ja rikas.

Hääletamine. Meloodilise mustri järkjärguline ja sujuv meloodiaareng vastab selle kooriteose kujundlikule rahu- või mõtisklussfäärile. Kuigi teose alguses taktidest 1-7 on meloodia hüplik, rõhutab see mõnevõrra 1. lause teksti. Meloodia on ilmekas, seda rõhutavad kujundliku ja emotsionaalse tasakaalu 2 esimest lauset.

Sopranil on peaaegu kogu teose vältel hüppeline meloodiajoon, mida iseloomustavad hüpped kvartidesse ja kvintidesse ning taktidelt 18-23 jaguneb sopran 1-ks ja 2-ks.

Altodel on sujuv meloodiajoon, kuid esineb ka hüppeid (kvartendi kohta).

Tenor on hüppeline meloodiarida, millel on imitatsiooni elemente, heli laulmine, ühel helil laulmine.

Bass - sujuv meloodiajoon, ühel helil kinnipidamine.28-29 helitugevuses, jagunemine bassideks ja oktavistideks.

Tempo: Rahulik ja rahulik Andante tempo. Agoogiline hälve – fermaadid 23 tonni.

Dünaamika: p ja pp dünaamika peaaegu täielik domineerimine loob tõesti öövaikuse ja täieliku rahu tunde. Tekstis tekivad koidueelsed aistingud (“Varahommikune koit on lähedal...”), mis on kulminatsioonil päikesevärvidega valgustatud (kd. 22-23) sõnadel “Päikese valgus maa kohal. ” Kõik muusikalised ja ekspressiivsed vahendid on suunatud haripunkti saavutamisele: rütmi killustatus liikumise aktiveerimiseks, crescendo kuni f, tekstuuri paksendamine häälte arvu suurendamise teel (A jaguneb A1 ja A2), ülespoole liikumine S1 juures, a sissejuhatav septakord koos kvartaga D võtmes tugeval taktil (fermata) ja sujuv resolutsioon diminuendost ppp-ni (eksp. 1)

Vokaal- ja koorianalüüs

Koori tüüp: segatud.

Partii vahemik

Tessitura ebamugavust esineb basside (B allhankelepingute) ja sopranite (2. oktaavi A) puhul. See tekitab nende osade jaoks vokaalseid ja koorilisi raskusi, mis nõuavad kooriga töötamisel lahendamist. Kooripartituuri häälte vaheliste tessituraalsete suhete ebavõrdsus võib kaasa tuua mitteansambliliste kaashäälikute kunstliku dünaamilise “joondamise”.

Ansambel: loomulik ansambel (tasakaalustatud kõigis osades).

Häälestus: vertikaalne (harmooniline)

Vokaalraskused: SOPRANO – taktides 1,2,4,5 on suured hüpped viiendal, kuuendal B ja M, taktis 19 A-s on 2 oktaavi, tõusvate ja laskuvate meloodiahüpete esituses valitseb positsiooniline ebatasasus, taktides 17,18,19 on jaotus 1 ja 2 sopraniks, on kromaatilised käigud, 22. taktis kolmikud ja 23. taktis fermaat, 26.27 taktis on hüpped kuuendasse, viiendasse alla. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi. ALT – positsiooniline ühtlus kogu töö ulatuses, välja arvatud taktid 4,5,18,25, kus on kvendi- ja kuuendihüpped. Mõõdudes 17, 20, 21, 22 ja 23, jagunemine 1. ja 2. alt, fermaatide 23. taktis esinevad kromaatilised käigud. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi. TENOR – kogu osa asenditasasus, hüppeid on 4,14, 25 takti kuuendis, kvarts, on kromaatilisi liigutusi (projekt 2), juhuslikud märgid, raskusaste – kuueteistkümnendikud kestusest, üksikute helide laulmine. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi. BASS – osa asenditasasus, välja arvatud taktid 24,25,28,29. Mõõdudel 28,29 B-s on kontraoktavid – madal bassi jaoks! Punktiline rütm, kromaatilisi liigutusi pole. Sedalaadi hääleraskused ületatakse teose “laulmise” käigus. Kooriesitus on võimatu ilma aktiivse lauluhingamiseta, mille abil ei ületata mitte ainult vokaalseid raskusi, vaid ka struktuuriraskusi.

Nende raskuste ületamiseks tuleb meeles pidada, et aeglane tempo ei aita kaasa korra hoidmisele, eriti a cappella esituses, ning kiire tempo raskendab intonatsiooniliselt kohmakate hetkede esitamist. Seetõttu on proovitöö käigus vaja dirigendi käe järgi erinevaid temposid vaheldumisi ja meloodilisi käike või akordiühendusi vertikaalselt, rütmist väljas eraldada. Häälestuse joondumisele aitab kaasa suletud suuga esinemine, mille puhul muutub esinejate kuulmiskontroll hoolikamaks. Vaikse helilisuse ülekaal võib kaasa tuua hingamise rolli nõrgenemise ja tugeva vokaalse toe tunde kadumise esituses, seetõttu on soovitav teose või selle fragmentide vaheldumisi laulda erinevas dünaamikas ja kasutada erinevaid vokaalseid puudutusi.

Hingamine: kuna ülekaalus on pikad muusikalised fraasid aeglase tempoga, kasutatakse valdavalt ahelhingamist. Hingamisel pausidel taktidel 9, 10, 23 on ka lühike hingetõmme, mis on seotud muusika kiire liikumisega kulminatsiooni suunas taktidelt 18 kuni 22, mis tekitab raskusi vokaali- ja kooritehnikas. Bassides vaba hingamine, aitäh osa väikestele fraasidele ja pikkadele pausidele.

Helijuhtimise olemus ja heli rünnak: helihaldus on sujuv, pehme, legato Heli olemus on kerge, pehme, õrn, läbipaistev, kogutud, kaetud, korralik, andes edasi öörahu ja vaikuse tunnet. kuid lõpupoole on see rohkem küllastunud, särav, päikesepaisteline, kerge, mis viib haripunkti. Heli tekitamine ja helirünnak on lahutamatult seotud laulva hingamisega. Alates 1-7 takti üldine grupihingamine S, A, T, 8-11 ja 14-18 t üldine grupihingamine S, A, T, B Kell 18-22 ahelhingamine S ja A jaoks.

Laulva hingamise olemus on rahulik, visa, kerge. Eripäraks 23. taktis on fermata kogu koorile.

Sõnastiku raskused: diktsioonil on pildi paljastamisel oluline roll. Teksti tuleks hääldada pehmelt, üksikult, sõnades "r" hääldada liialdatult (näide: samet, peegeldus, koit jne), fraasid, mis lõpevad tähega "t" (leht, uni, põletus, puhas, koit jne), taktis 22 kolmikutega “ja kuldne päikesekiir vilgub”, teksti kiire hääldus, helisevate kaashäälikute selge laulmine. Viimase 2 takti bassihelid lauldakse suletud suuga. Kuna töö on aeglane ja fraasid on pikad, kasutatakse sõnade eraldumise ja sellest tulenevalt iseloomu kadumise vältimiseks “e” ja “a” vähendamist. Näide: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleep. Lauldakse täishäälikuid, sõna lõpus olevaid kaashäälikuid hääldatakse kurdina.

Häälte tämbrid ja nende nüansside lõputu mitmekesisus sõltuvad teksti häälduse iseloomust, selle kujundlikust ja semantilisest kehastusest laulmises. Ansambliülesanne on üks olulisemaid esinemisvahendeid, mis iseloomustab koori kui ainulaadset “rääkivat” muusikainstrumenti.

Juhtimisraskused

Edastage väikese ja pehme žesti abil legatol öise looduse kujutist, selle ilu, rahu ja vaikust Peamised dirigeerimisraskused: žesti väike amplituud, pintsel töötab, täpiline rütm, püsivad helid 3. taktil , bassipartii sissejuhatus 8. taktist, järelmaitse 11. taktis 3. taktis sisenevad sopranid ja altid “öö õhk”, 12. taktis on täpselt näidatud tenorite sisenemine - see loob elemendi polüfooniast on sissekanne käsitsi täpne mõõtes 8, 9, 10 pärast pause, 22. taktis näidatakse kolmikuid aktiivse žestiga, suurendades amplituudi, muutes dünaamikat ja seega liigutust aktiivsemaks ja kasvava amplituudiga. kulminatsioonile lähenedes fermata, mis lõpeb tähega "p" ja "t" - žesti täpne eemaldamine ja vähendamine, pehmus, lõpetades p. Vabastused ja järeltoimed on pehmed ja viivitatud, tagasilöök on kerge ja sujuv.

Järeldus: selles kooriteoses on muusika harmooniliselt ühendatud kirjandusliku tekstiga. Nii sõnad kui helid annavad edasi öise looduse ilu, selle rahu ja vaikust. Tekst ja dünaamilised varjundid kombineerivad väga hästi. Liikudes p-lt f-i, kujutab helilooja esmalt öörahu ja seejärel hommiku saabumist ja looduse ärkamist ööunest. "Päikese kuldne kiir, päikesevalgus" on nende sõnadega kogu töö kulminatsioon, kuna see peegeldab päikese tähtsust meie elus, sest päikesevalgus on elu ja iga uus päev on uus elu Seda rõhutavad selgelt ka helilooja sõnad muusika väljendusvahendid: dünaamilised üleminekud, tämber, meloodia, rikkalik harmoonia, mõõdukas tempo, keeruline rütm. Seda teost õppides ja esitades omandab koor väga olulised omadused: korralikult kogutud kõla, pehme ja sujuv helijuhtimine, võime muuta dünaamikat p-st f-i, hääleoskused - laulmine kõrgetes ja madalates helides, laulmine keeruliste hüpete ja harmoonilised kombinatsioonid osades. Samuti omandab dirigent olulisi omadusi: oskus hoida koori p peal, oskus näidata žestiga dünaamika muutust, erinevate osade sissetoomine, omandab žesti pehmuse, kerguse, sujuvuse koos järgneva aktiviseerumisega lõpu poole. See teos võib õpetada kontrolli koorilaulu üle ja mis kõige tähtsam - teose idee, selle iseloomu õiget väljendamist ja näitamist.

Itza lauludega – nii nimetas Mitrofan Pjatnitski rahvalaule armastuse ja hellusega. Kuulus vene folkloori koguja sai Venemaa esimese rahvakoori asutajaks. Natalja Letnikova uuris rühma ajalugu.

Talupoeg - nii nimetab Pyatnitski koor end kontsertidel uhkelt. Rühma esiettekanne oli 1911. aastal. Ja kohe Aadlikogu saalis – praeguses ametiühingute majas. Rahvamuusika kui kõrgkunst. See oli esimene kord.

"Leinajate nutulaulud". Sellist eset kontserdiplakatil ei saanud tähelepanuta jätta ka suurvene talupoegade kontsert, mis on spetsiaalselt joonistatud Voroneži ja Rjazani provintsist. Rahvalaulud ja eeposed muistsete pillide saatel. Tõeline sensatsioon.

Koori esimene koosseis

“Nad laulavad nii hästi, kui oskavad” on talurahvakoori põhiprintsiip. “Lauluartell” isegi ei harjutanud.

Talupojad tulid lihtsalt oma küladest ja laulsid. Selle ja selle vahel. Nagu kodus tööl või põllul või õhtul prügimäel.

Pjatnitski hindas seda ürgset olemust. Ja ta polnud üksi. Koori fännide hulgas on Fjodor Chaliapin, Sergei Rahmaninov, Antonina Neždanova, Ivan Bunin ja Vladimir Lenin. Lenini käsul kolisid laulvad talupojad Moskvasse. Nad hakkasid töötama tehastes ja tehastes ning laulma alalise koosseisuga.

Pjatnitski nime sai koor 1927. aastal, pärast asutaja surma. Muusiku pärandis on üle 400 fonograafile salvestatud laulu, ainulaadne rahvapillide ja kostüümide kollektsioon. Kuid peamine on tähelepanu inimeste annetele, mis võimaldas luua ainulaadse meeskonna.

Suure Isamaasõja ajal esines koor rindel rindejoone kontsertbrigaadina. Ja laulust “Oh, mu udud...” saab partisaniliikumise hümn. 9. mail 1945 laulsid kunstnikud Punasel väljakul Suure Võidu auks. Meeskond säilitab hoolikalt esikülje kirju.

Säilitatakse ka traditsioone. Folkloor on endiselt repertuaaris. Lipetski koore esitatakse eranditult Lipetski kubermangu murdes, Brjanskis Brjanskis, Vladimiris Vladimiris. Kuulatakse ka Pjatnitski eelmise sajandi alguses salvestatud laule.

Igal muusikalisel nähtusel on järgijaid. Peaaegu igas piirkonnas tekkisid Voroneži, Uurali, Põhja, Rjazani, Omski, Volžski... koorirühmad. Ja välismaal. Poola ansambel “Mazowsze”, tšehhi “Sluch” on Mitrofan Pjatnitski õilsa loomingu kaja.

2008. aastal tunnistati Pyatnitski koor riigi rahvuslikuks aardeks. Ja ka Tööpunalipu orden, Rahvaste sõprus, valitsuse medal “Venemaa patrioot” ja mitteametlik auhind - isiklik täht Moskvas “Tähtede jalutuskäigul”.

Tänapäeval laulab, tantsib ja mängib Pjatnitskis umbes 90 artisti 30 Venemaa piirkonnast. Peamine valikukriteerium on talent. Maailma kõige sagedamini tuuritavas bändis töötamine nõuab suurt talenti. Pole juhus, et koori pikim number on... kummardus!