Etenduskunstide ajalugu

ÕPETUS

neljanda kursuse õpilastele

eriala "Instrumendiettekanne" eriala "orkestri keelpillid"

Koostanud Kalinina V.N.

Koostajalt: õpik hõlmab ajaloolist perioodi keelpillide tekkeloost kuni 19. sajandi keskpaigani.

1. Keelpillide ajalooline areng.

2. Silmapaistvad viiulimeistrid ja viiulivalmistajate koolkonnad.

3. Vibu moodustamise ajalugu.

4. Renessanss. Viiulikunsti õitseng Lääne-Euroopas.

5. Itaalia viiulikunst 17.-18.sajand, I pool. XIX sajandil.

6. Prantsuse viiulikunst 17.-18.sajand, I pool. XIX sajandil.

7. Saksamaa viiulikunst XVII-XVIII sajand, I pool. XIX sajandil.

8. Kammer- ja instrumentaalne loovus I.S. Bach. Sonaadid ja partiitad sooloviiulile.

9. Mannheimi kool.

10. Viini klassikalise koolkonna heliloojate kammerlik-instrumentaalne looming.

11. Kammer-instrumentaalmuusika žanrite kujunemine ja areng.

12. Viiulikunst Venemaal rahvapärasest päritolust kuni 19. sajandi keskpaigani.

Rakendus: iidsete keelpillide helid (video).

Poogenkeelpillide ajalooline areng

Teave poognapillide ajaloo kohta pole kuigi rikkalik ja üksikasjalik. India, Iraani ja teiste riikide ajaloost võib ammutada teavet nende instrumentide olemasolu kohta üle kahe tuhande aasta tagasi. Võib oletada, et esimesed keelpillid ilmusid idapoolsete rahvaste seas. Vanim neist ilmselt oli ravanastron .

Idee rõõmustada kõrva, hõõrudes hobuse saba juukseid kuivanud, keerdunud ja veninud loomasoole vastu, tekkis juba ammu. Esimese keelpilli leiutamine omistatakse umbes viis tuhat aastat tagasi elanud India (teise versiooni järgi Tseiloni) kuningale Ravanale – ilmselt seetõttu kutsuti viiuli kauget esivanemat ravanastroniks. See koosnes tühjast mooruspuust valmistatud silindrist, mille üks külg oli kaetud laiasoomuselise vesiboa koorega. Selle keha külge kinnitatud kepp toimis kaela ja kaelana ning selle ülemises otsas olid augud kahe naela jaoks. Nöörid valmistati gasellisoolest ja kaarena kaardus vibu bambuspuust. (Ravanastroni on tänaseni säilitanud rändbuda mungad).

Erhu

Praegu on väga populaarne Hiina rahvapill erhu - Hiina viiul, mis on oma disainilt väga lähedane iidsele ravanastronile.

Erhu- iidne Hiina keelpill, ebatavaline metallkeeltega kahekeelne viiul. Erhut mängides tõmbab muusik parema käe sõrmedega poognast. Poog ise on fikseeritud kahe nööri vahele, moodustades erhuga ühtse terviku.

Kamancha

Väga sarnane Ravanastroniga, kuid arenenum instrument kamancha. Kamanche, Kamancha, on 15. sajandi etniline (Pärsia, Iraani) keelpill. "Kemancha" tähendab pärsia keelest tõlgituna "väikest poognat". Levitatakse Aserbaidžaanis, Armeenias, Gruusias, Dagestanis, aga ka Lähis-Ida riikides. Klassikalise kemancha pikkus on 40-41 cm, laius 14-15 cm Korpus on tehtud pikuti lõigatud pirnikujuliselt. Pilli ovaalne pea, samuti kael ja keha on valmistatud ühest puutükist, mõnikord kookospähklist. Tekk on valmistatud õhukesest maonahast, kalanahast või härjapõiest. Vibukujuline vibu hobusejõhviga. Esineja hoiab pilli vertikaalselt ja mängib istudes, toetades pilli pikka metallist jalga põrandale või põlvele.

Klassikaline kemancha. Keman (oli Armeenias tavaline).

Tüdruk mängib kamanche'i. Kääbus 1662

Viiuli päritolu kohta on erinevaid teooriaid: araablaste poolt 8. sajandil toodud poogenpillidest. Lääne-Euroopa riikidesse; Kesk-Aasia, Kaukaasia pillidest, Skandinaavia ja Balti riikide poognapillidest, keskajast mutid, rakised, kummarduslüüra .

Kummardunud lüüra

Poognalüüra mainimist leiti 9. sajandist pärit muusikateostes.

Kõige levinum versioon viiuli päritolust pärineb keskaegsetest pillidest nagu fidel Ja Rebecca. Fidelid hakkavad Euroopas ilmuma 10. sajandil: üht tüüpi instrumente, mis on ilmselt pärit Bütsantsist, jõuab sel ajal Hispaaniasse. Just see tüüp, tavaliselt pirnikujuline ja kaelata, ühe kuni viie keelega, sai peamiseks poognapilliks, mis esines keskaegses Euroopas erinevate nimetuste all – fidel, viela (romaani maades). Teine tüüp, pikk ja kitsas, nimega rebec, tõenäoliselt araabia päritolu, ilmus Euroopasse 11. sajandil ja püsis erinevatel vormidel umbes kuus sajandit. . Lääne-Euroopas olid levinud mõlemad pilli hoidmise vormid, gamba ja braccio.

Fidel Fidel

Fidel ja Rebek ei näinud veel sugugi elegantse viiuli moodi välja, need lühikesed, paksud, paksu kaela ja kõhuka kehaga mehed. Fidel oli pirnikujuline, labidakujuline või ovaalne, umbes 50 cm pikkune ning sellel oli erakordselt mitmekesine kehakuju ja nööride arv. Klassikaline viiulitüüp oli kitarrikujulise korpusega, kahe sulgude kujulise resonantsava auguga, kaeluseta kael, sellega risti asetsevate sirgete tihvtidega plangupea ning viis kvartsiks ja kvintiks häälestatud keelt.

Rebeck sarnanes temaga oma pirnikujulise kehaga, mistõttu kutsuti teda mõnikord ka fideliks. Neil oli 2 kuni 5 nööri. Nime rebek, mis pärineb araabiakeelsest sõnast rebab või rabab, andis selle ära. Selge on see, et Euroopasse ilmus pill 8. sajandil alanud kontaktide tulemusena araablastega, noh, vähemalt ristisõdade ajal. Ladinakeelsest sõnast fides - string tulenev nimetus fidel ei öelnud midagi selle päritolu kohta, küll aga seda, et seda armastasid eriti keskaegse Euroopa rändmuusikud ja žonglöörid, kelle loometüüp ja eluviis kujunes välja keskaegse Euroopa muusikutest. ida mõju, rääkis ka selle ida päritolust ja Fidelist. Need idamaised pillid olid Euroopas nii armastatud, et 10.-15. sajandil ei saanud nendeta hakkama ei rahva-, kiriku- ega õukonnamuusikud.

Rebeki iseloomulikeks tunnusteks olid mandoliinikujuline, otse kaelaga ühenduv korpus ja põiki tihvtidega häälestuskast. Kaelal olid randmed puudu.

Klassikaline rebeck

Rebekil oli tavaliselt kolm keelt, rebeki viies häälestus - G, D, A - kehtestati juba enne viiuli ilmumist. Nad mängisid rebeki, hoides seda tavaliselt horisontaalses asendis.

14. – 15. sajandi vahetusel võib väita fide-kujuliste instrumentide varasemat kihistumist ja kahe selgelt piiritletud joone väljaselgitamist selle arengus. Üks neist, mis oli seotud madala ja jõuetu sotsiaalse staatusega rahvamuusikute praktikaga, viis viiulini; teine, mis oli levinud õukonna- ja lossipraktikas ning puutus kokku lutsuga, viis viiulipere kujunemiseni.

David Teniers noorem. Duett. Giovanni Bellini. Altari detail

(rebeki) Püha Sakariase kirik, Veneetsia 1505. a

XIV sajandil. Viiuli arengus on selgelt välja joonistunud kaks suunda, mis viisid 15. sajandil viiuliperekonna ja poognalüüride suguvõsa tekkeni.

Viola (Itaalia vioola) - iidne erinevat tüüpi keelpilliga poogenpill. Viiulid moodustavad iidsete keelpillidega poognatega muusikariistade perekonna, mille sõrmelaual on täkked. Vioolad arenesid välja Hispaania vihuelast. Keelpillide hulgas valitsesid viiuliperekonna liikmed kogu Euroopas 15.–17. sajandil, kuigi nad ilmusid palju varem. 11. sajandi alguses on kujutavas kunstis kujutatud viiuleid ja mainitud kirjanduses. Viiulite päritolu on ebaselge, arvatavasti on see 10. sajandi lõpp, mil vibu Euroopas tunnustati. Viiuleid kasutati laialdaselt kiriku-, õukonna- ja rahvamuusikas.

Viiuliperekond (illustratsioon Michael Praetoriuse traktaadist Süntagma muusika)

Võrreldes viiulitega oli viiul pikem ja kergem ning selle tulemusena tekitas vähem intensiivset heli. Erinevalt viiulist ei olnud viiulil iseloomulikku kuju. Mõnel pillil oli tasane selg ja kaldus õlad, mõnel kumer selg ja täidlasemad vormid. Kõigil neil pillidel oli enamikul juhtudel kuus keelt. Viiulite nöörid olid asetatud üksteisele väga lähedale, kael olid jagatud nööridega - põiki asetsevad metallist sadulad ja alus oli väga väikese kumerusega. Muistsed viiulid taandati vokaalkvarteti jäljendamisel põhimõtteliselt neljaks põhitüübiks, neid esitati neljahäälselt, ehk viooliorkestris määrati neile neli täiesti iseseisvat häält või partiid. Kõik teised viiulite sordid (ja neid oli päris palju) erinesid üksteisest suuruse, kõla, keelpillide arvu või välimuse poolest, kuid nad ei olnud kunagi poogenorkestri alalised osalejad.

Vioolad

15. – 16. sajandi vahetusel jagati viiulid kahte rühma: gamba ja braccio. (Hiljem hakati “jalga” tüüpi instrumente kutsuma viiuliteks). 17. sajandiks oli viiulitüüpe kümneid: kõrged (sopran), kõrged kõrged (sopran), väike alt, alt, suur bass, kontrabassi viool (violon), tenor - vioola, cant - vioola, viol d' amore, viola da bardone (bariton), viola – bastrada jne.

Alates 17. sajandist hakkasid viiulid oma tähtsust kaotama ja neid hakkas asendama viiuliperekond. Viola da gamba ja viol d'amore (armastuse vioola) pidasid veidi kauem vastu.

Karl Friedrich Abel.

Viola da gamba (itaalia keel. viola da gamba - jala vioola) on iidne viiuliperekonda kuuluv keelpill, mis on suuruse ja ulatuse poolest sarnane tänapäevasele tšellole. Viola da gambat mängiti istudes, hoides pilli jalge vahel või toetades seda külili reiele – sellest ka nimi. Viola da gamba säilitas oma tähenduse kogu viiuliperekonnast kõige kauem 18. sajandi keskpaiga olulisemate autorite teosed. Kuid juba sajandi lõpul esitati neid osi tšellol. (Goethe nimetas Karl Friedrich Abelit viimaseks gambavirtuoosiks).

Viiuliperekonna väljatõrjumine viiulipere poolt toimus järk-järgult ja tšelloga konkureeris kõige kauem oma suuruselt vastav viol da gamba, kuid 18. sajandi lõpuks kaotas ka oma tähtsuse (ainult selleks, et naasta kontserdisaalid rohkem kui sada aastat hiljem tänu autentsetele esinejatele, alustades Christian Döbereineriga).

Viol d'amore

Viol d'Amour- viimane poogenviiuli perekonna esindaja - ilmus esmakordselt 17. sajandi teisel poolel Inglismaal. Välimuselt ei erine see teistest viiulitest: lame põhi, kaldus õlad, kvarto-tert-häälestus, kuid viol d'amour hoitakse mitte "gamba" viisil, nagu kõik teised viiulid, vaid õlal, nagu viiul.

Pilli iseloomulikuks tunnuseks on kaelaalused keeled – neid nimetatakse resonantsideks või sümpaatiateks. Neid ei mängita, vaid nad vibreerivad ja resoneerivad sisse

esitamise aeg põhikeeltel ja anda seeläbi Viol d'Amouri kõlale omapärane mõistatus.

Viol d'amore

Välimuselt on viol d'amour ehk kauneim kõigist poognatest. Kere kuju on erakordselt elegantne, eriti selle “talje”, mis järgib tuliste pilliroo kujul olevate resonantsavade kontuure. ülakorruse dekoratiivkaunistuseks oli ülemise kõlalaua sõrmlaua alla raiutud gooti roos, vormi rafineeritust täiendas pikk, rohkete pulkadega kast, mis lõppes nikerdatud peaga, kas neiu või kinniseotud silmadega amor. Kõik see kokku võimaldab rääkida iidsest instrumendist kui tõelisest kunstiteosest.

Suuruse poolest võib viol d'amour võrdsustada väikese vioolaga, seega mängivad seda kõige sagedamini violistid, kelle jaoks pole iidse pilli valdamine väga keeruline polüfoonilised kombinatsioonid, harmoonilised.

Kummardunud lüüra, mis tekkis Itaalias 16-17 sajandil. välimuselt (kere nurgad, kumer alumine kõlalaud, lokikujuline pea) meenutab mõneti viiulit. Itaalia lüüral oli mitu alaliiki: lyre da braccio (sopran), lirone da braccio (alt). , lyra da gamba (bariton), lirone perfetto (bass ), mis erinevad keelpillide arvu poolest - 5 kuni 10. Erinevalt viiulite ja viiulite perekondadest erinesid lüürad üksteisest mitte ainult suuruse, tämbri ja heliulatuse poolest, aga ka mitmete muude omaduste poolest, muutes nende instrumentide kombineerimise üheks perekonnaks mõnevõrra meelevaldseks.

Viiuli viiuliks kujunemise protsessis avaldasid määravat mõju bracciot (kätes) hoidnud lüürad, st lüüra braccio ja külgnev lüüroon braccio. Madalad lüürad peegeldasid lutsu ja viiuli mõjusid. Varajane lüüra braccio erines fidelist vaid keelpillide arvu poolest. Lisaks sõrmlaua viiele nöörile oli sellel veel kaks sõrmlauast väljaspool asuvat nööri, nn burdoone.

omamoodi saateks püsivate helide kujul. Juba hilises viiulimängus on näha alumise keele kasutamist burdoonina. Lüüral a bracciol oli kaelus. Fideli neljas-viies süsteem muutub lüüraks muutudes viiendaks süsteemiks.

Lüürib braccio

Lüüra braccio häälestus langes täielikult kokku kaasaegse viiuli häälestusega ja erines ainult “G” kahekordistumise ja burdoonide olemasolu poolest. Lüüra viiuliks arendamise käigus tuleb tähele panna esmalt kahe ja seejärel nelja nurga tekkimist korpusel, samuti kõlalaudade ja resonantsavade kuju lähendamist viiuli omadele. Liireid kasutati laialdaselt nende kodumaal Itaalias. Neid võis kohata rahvalauljate ja jutuvestjate seas ning akadeemilistes muusikaringkondades. 16. sajandil kasutati madrigalite saateks sageli lüürat, eriti tšellosuurust lüürat gambat.

Jakov Dak.

(16. sajandi muusikaelu).

Vaid üks viiul pääses tavalisest saatusest, et viiulid asendati viiulitega – viiul ehk kontrabassiviiul. See omandas järk-järgult mõned viiuli tunnused, nagu keelte arv ja kaelal olevate nööride puudumine, säilitades samas teatud vana viiuliperekonna tunnused, sealhulgas lame põhi, kaldus õlad ja häälestus. Lisaks arvatakse, et kaasaegne kontrabass ühendab endas mitmeid viiuli- ja viiuliperekondade omadusi.

Kaasaegne kontrabass

Paljud faktid viitavad rahvapäraste poognapillide varasele arengule slaavlaste seas, mis viitab viiuli tingimusteta seosele slaavlaste rahvapillidega.

Poola savimaja Zlobzoki

Poolas avastati arheoloogilistel väljakaevamistel kaks instrumenti: esimene neist (11. sajandi 2. pool) on kahekeeleline, suuruselt ja õõneskehaga sarnane hilisemale. pochette (taskuviiul); teine ​​on peaaegu kaks korda suurem. Poola teadlase Z. Schulzi oletuse kohaselt on avastatud pillidest teine ​​ühe vanima pilli - kolmekeelelise - esivanem. porimajakesed , mille korpus oli ühest puutükist välja õõnestatud. Nimi "mazanka" pärineb iidsest poola sõnast "mazanya" - mis tähendab vibu tõmbamist mööda nööre. Iidsetel savimajadel oli häälestuskast, need olid kvenditeks häälestatud ja neil polnud nööre. Teist tüüpi iidsete Poola poognapillide hulka kuulusid kolme- ja neljakeelsed zloztsoki , hensle (või genslicks) . Need olid mõõtudelt suuremad kui mudaonnid, samuti häälestatud kvendiks ja neil oli särav, avatud heli. Nagu mudaonn, on ka zloztsoka keha koos kaela ja peaga valmistatud ühest puutükist. Neli keelt (vanadel kolm) on häälestatud nagu viiulit. Mängimisel hoiti neid pille õlal või rinnal.

Mõnevõrra hiljem, 15. sajandi 2. poolel, ilmus nimega rahvapill. viiul . Selle iseloomulikud tunnused on viienda skaala ja eeldatavasti neli keelt. Ilmselt oli viiul esimene Poola pill, mis sisaldas erinevate, kuid tavaliselt sarnaste poognapillide tunnusjooni. Sarnane nimi ilmus Venemaal 16. sajandil (enne seda kutsuti siin viiuli esivanemat kriuksuv ).

Bulgaaria gadulka

Lääne-Euroopas olid levinud mõlemad pilli hoidmise vormid: gamba ja braccio . Sama juhtus slaavi maades: bulgaaria keeles gadulka ja serbia gusla pidas gambat; poola keel hensle – braccio Need pillid tungisid slaavi maadesse Aasia poolelt. Kuulsa saksa pillispetsialisti Kurt Sachsi teooria kohaselt laenas Lääne-Euroopa just balkani slaavlastelt pilli fidel (germaani maades) või viela (romaani maades).

Vene poognaid on tuntud juba iidsetest aegadest (10. – 11. sajand) ja neid hoiti peamiselt gamba asendis. Üks vanimaid keelpillipille Venemaal - Sulge või vibu . Millise pilliga see on, on võimatu täpselt öelda, kuna seda mainitakse ainult rahvalauludes. Et mitte segi ajada pilli nime selle sõna tänapäevase tähendusega, oli poogna üks eesnimesid "beamer" , alates 16. sajandist on nimetus “vibu” üle kantud vibule.

Tõenäoliselt on smyk sort piiks. Lauludes, kroonikates ja iidsetes piltides on arvukalt viiteid piiksule. Kuid pill ise läks rahvamuusikapraktikasse kaduma. Alles 20. sajandi teisel poolel avastati Novgorodis arheoloogilistel väljakaevamistel selle instrumendi autentsed koopiad. Sarvel oli pirnikujuline lameda põhjaga korpus ja sirge resonaatoriaukudega kõlalaud.

Vana-vene rahvapillid (piiks)

Seal oli kolm nööri (tavaliselt sisikond). Kaks alumist olid häälestatud ühtselt või intervallidega ja andsid burdooni. Ülemisel keelpillil kõlas meloodia. Mängides hoiti pilli vertikaalselt, toetudes põlvele. Heli tekitamiseks kasutati hobusejõhviga poognat, mida liigutati mööda kolme nööri korraga. Ilmselgelt kõlasid erineva suurusega piiksud, mis kajastuvad nimedes: sumist, sumist, sumist, sumist.

Eelklassikaline viiulitüüp slaavi maades kujunes välja ajavahemikul 14. sajandi teisest poolest kuni 15. sajandi lõpuni. 16. sajandi alguse maalidel on kujutatud pilte esimestest täielikult välja töötatud instrumendi näidetest. Sel perioodil oli enim arenenud pill Poola viiul, mille kuulsus levis üle Euroopa. Rahvapillid kadusid rahvalikust ja professionaalsest praktikast aeglaselt. Viiul eksisteerib koos viiuliga kõige kauem. 15. sajandist kuni 18. sajandi keskpaigani oli vioola perekond laialt levinud mitmes Euroopa riigis, eriti Saksamaal, Inglismaal ja Prantsusmaal.

Need olid peamised poogenpillide tüübid, mis eksisteerisid renessansile eelnenud ajastul rahva- ja kutsepraktikas koos. Eelklassikalise tüüpi viiuli kiire arengu tingisid mitmed põhjused: rahvapillikunsti kõrge tase, kõla- ja tehnilise väljendusrikkuse suundumused ning eri tüüpi instrumentide konstrueerimise oskused. See määras ette keelpillide kvalitatiivse originaalsuse – varasematel ajastutel sündinud kõige väärtuslikumate tunnuste kontsentratsiooni.

Viiuli väljatöötamisel ja täiustamisel kulges klassikaliste proportsioonide kehtestamine selle struktuuris, puidu valimine, krundi ja laki otsimine, statiivi kuju, kaela ja kaela pikendamine jne. Pikk teekond ürgviiuli juurest selleni. täiuslikke näiteid lõpetasid Itaalia klassikalise koolkonna meistrid. Itaalia oma väljakujunenud käsitööpillide tootmise ja silmapaistvate käsitöömeistrite olemasoluga osutus kõige võimekamaks viiulile täiusliku klassikalise vormi andmiseks ja professionaalsete pillide masstootmise arendamiseks areneva professionaalse kunsti jaoks.

- üks neist pillidest, mis kuuluvad viiulite suurde perekonda. Viiul on kõrge registriga poognaga keelpill. See on rahvapärast päritolu, omandas oma kaasaegse välimuse kuueteistkümnendal sajandil ja sai laialt levinud XVII sajandil. Sellel on neli keelt, mis on häälestatud kvintideks. Viiuli tämber on madalas registris paks, keskel pehme ja ülemises särav. Rebek tuli Euroopasse Lähis-Idast. Rebec on viiulist palju vanem, olles tuntud juba XII sajandil. Rebec (prantsuse rebec, ladina rebeca, rubeba; läheb tagasi araabia keeles rabāb) on iidne poognaga keelpill, mis mõjutas kogu viiuliperekonna pillide kujunemist. Täpne päritolu pole teada, võib-olla tõid rebeci hiliskeskajal Hispaaniasse araablased või tutvusid araablased sellega pärast Hispaania vallutamist. Selle instrumendi populaarsuse tipphetk leidis aset keskajal, aga ka renessansiajal.

Alguses oli rebec rahvapill, mitte õukonnapill, mida kasutasid žonglöörid, minstrelid ja teised rändmuusikud. Hiljem kasutati seda ka kiriku- ja ilmalikus õukonnamuusikas. Pealegi ei kõlanud rebekk mitte ainult ühiskondlikel vastuvõttudel, vaid ka külapühadel. See on ka kiriku instrument, paljude religioossete rituaalide muutumatu kaaslane. Alates 15. sajandist on rebeci kasutatud ainult rahvamuusika mängimisel.

Väliselt näeb rebeck välja nagu piklik viiul. Sellel pole neid teravaid painutusi, mis on viiuli kehale omased. Sel juhul on oluline joonte sujuvus. Rebekil on pirnikujuline puitkorpus, mille ülemine kitsenev osa läheb otse kaela. Korpuses on nii statiiviga nöörid kui ka resoneerivad augud. Paelad ja häälestuspulgad asuvad kaelal. Kaela kroonib originaalne lokk, mis on Rebeci tunnus. Pilli kaks-kolm keelt häälestatakse kvintideks. Pilli mängitakse poognaga, mida liigutatakse mööda keeli. Oluline on märkida, et poogna kasutamine keelpillide mängimisel sai alguse väidetavalt Aasiast 9. sajandil ning levis Bütsantsi ja moslemimaade kaudu kogu Lääne-Euroopas kümnendal kuni kaheteistkümnendal sajandil. Rebek on üks esimesi pille, millel sai tavaks mängida poognaga...

Taldrikud on keelpill. See on venitatud keelpillidega trapetsikujuline kõlalaud. Omadussõna “haamer” tähendab, et pilli mängimiseks tuleb kasutada kahte erilise kumera kujuga puidust vasarat. Haamerkannelid on levinud Ida-Euroopa riikides nagu Valgevene, Moldova, Ukraina, Rumeenia, Ungari, Poola, Tšehhi Vabariik, Slovakkia. Sarnast instrumenti leidub ka Hiinas, Indias ja teistes Aasia riikides.

Taldrikute esivanemaid teati umbes kuus tuhat aastat tagasi. Ja esimesed kujutised lihtsatest löökpillidest akordofonidest (pigem, mis teoreetiliselt meenutavad tänapäeva taldrikuid) säilisid iidsel Sumeri monumendil – 4. sajandi lõpust – 3. aastatuhande algusest eKr pärit vaasi fragmendil. e., mis kujutab muusikute rongkäiku viie- ja seitsmekeelsete pillidega.

Esimese Babüloonia dünastia ajast (9. sajand eKr) pärit bareljeefil on näha veel üks kannelt meenutav instrument. See kujutab muusikut, kes lööb keppidega seitsmekeelset pilli, puitkonstruktsiooni, millele on kinnitatud poogna, millele on venitatud erineva pikkusega keeli. Assüüria riigi kuningapalee bareljeef (7. saj eKr) kujutab muusikuid, kes saadavad rongkäiku jumalanna Imitari templisse. Neist ühe keha külge oli kinnitatud üheksa keelpill, mida arheoloogid hiljem kolmnurkse kuju tõttu “triganoniks” nimetasid. Heli tekitamine sellel toimus löökide abil. Tegelikult oli see pill ürgne taldrik, mis levis idas ja omandas aja jooksul korrapärase trapetsi kuju...

Kitkutud keelpill, lauto tüüp.
Lauto on iidne kitkutud keelpill, mille kaelal on särised ja ovaalne keha. Lauto perekond on üsna suur, hõlmates mitte ainult tuntud pille, vaid ka üsna haruldasi, näiteks buzuki. Bouzouki päritolu pole kindlalt kindlaks tehtud. Ühe versiooni kohaselt pärineb bouzouki iidse kreeka sõnast cithara (lüüra), teise järgi - türgi keelest saz (bozuk-saz). Instrument on tuntud ka kui “baglama” ja see on levinud Kreekas, Küprosel, Iisraelis, Iirimaal ja veidi muudetud kujul ka Türgis.

Klassikalises bouzoukis on neli kahekordset metallkeeli (arhailine - baglama - 3 topelt). Bouzouki perekonda kuulub ka baglamazaki, pisike kolme topeltnööriga bouzouki. Tema kõrge, mahe kõla, osana klassikalisest Kreeka orkestrist või soolost, saadab sirtaki ja hasapiko tantse.

Bouzouki ajalugu on väga huvitav. Kreekas peeti seda pilli pikka aega ebaseaduslikuks ja see ei ulatunud kaugemale kõrtsidest, kus tavaliselt kogunesid kriminaalsed elemendid. Selle pilli taaselustamine sai alguse kahekümnenda sajandi kuuekümnendatel, tänu silmapaistvale kreeka heliloojale Mikis Theodorakisele...

Põhiteave, struktuur Viola ehk viiulivioola on viiuliga sama ehitusega, kuid mõõtmetelt mõnevõrra suurem keelne poognaga muusikariist, mistõttu kõlab madalamas registris. Viola nimetused teistes keeltes: viola (itaalia); vioola (inglise keel); alt (prantsuse); bratsche (saksa); alttoviulu (soome keel). Viola keeli häälestatakse viiuli keeltest viiendiku võrra madalamal ja tšellokeeltest oktaavi võrra kõrgemal.

Põhiteave, päritolu Apkhyartsa ehk Apkhyartsa on keelpill, abhaasia-adõgee rahvaste üks peamisi rahvamuusikainstrumente. Nimetus "apkh'artsa" on oma päritolult seotud inimeste sõjaväelise eluga ja ulatub tagasi sõna "apkh'artsaga", mis vene keelde tõlgituna tähendab "seda, millega julgustatakse edasi minema". Abhaasid kasutavad ravivahendina laulmist apkhartsa saatel. Under

Põhiteave Arpeggione (itaalia arpeggione) ehk kitarr-tšello, armastuskitarr on keelpillidega poognaga muusikainstrument. See on oma suuruse ja heli tekitamise meetodi poolest lähedane tšellole, kuid nagu kitarril, on sellel kuus keelt ja kaelal randmed. Arpeggione'i saksakeelne nimi on Liebes-Guitarre, prantsuskeelne nimi on Guitarre d’amour. Päritolu, ajalugu Arpeggione kujundas 1823. aastal Viini meister Johann Georg Stauffer; natuke

Põhiteave, päritolu Banhu on Hiina keelpill, teatud tüüpi huqin. Traditsioonilist banhut kasutati peamiselt saateinstrumendina Põhja-Hiina muusikalises draamas, Põhja- ja Lõuna-Hiina ooperites või sooloinstrumendina ja ansamblites. 20. sajandil hakati banhut kasutama orkestriinstrumentina. Banhusid on kolme tüüpi – kõrge, keskmine ja

Põhiteave, ajalugu, viiulitüübid Viola (itaalia viola) on iidne erinevat tüüpi keelpill. Viiulid moodustavad iidsete keelpillidega poognatega muusikariistade perekonna, mille sõrmelaual on täkked. Vioolad arenesid välja Hispaania vihuelast. Viiuleid kasutati laialdaselt kiriku-, õukonna- ja rahvamuusikas. 16.-18.sajandil levis tenorpill eriti laialt nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina.

Põhiteave Viola d'amore (itaalia viola d'amore – armastuse vioola) on iidne viiuliperekonna keelpill. Viola d'amore oli laialdaselt kasutusel 17. sajandi lõpust 19. sajandi alguseni, seejärel andis teed vioolale ja tšellole. Huvi viola d'amore'i vastu elavnes 20. sajandi alguses. Pillil on kuus või seitse keelt, kõige varasematel mudelitel -

Põhiteave Viola da gamba (itaalia viola da gamba – jalaviiul) on iidne viiuliperekonna keelpill, mis on oma suuruse ja ulatuse poolest lähedane tänapäevasele tšellole. Viola da gambat mängiti istudes, hoides pilli jalge vahel või toetades seda külili reiele – sellest ka nimi. Kogu viiuliperekonnast on viola da gamba kõigist pillidest pikim.

Põhiteave, struktuur, mäng Tšello on bassi- ja tenoriregistri keelpill, mida tuntakse 16. sajandi esimesest poolest. Tšello on laialdaselt kasutusel sooloinstrumendina, tšellorühma kasutatakse keelpilli- ja sümfooniaorkestrites, tšello on kohustuslik osaline keelpillikvartetis, milles ta on kõige madalama kõlaga instrument, ning seda kasutatakse sageli ka muudes heliloomingutes.

Põhiteave Gadulka on Bulgaaria rahvakeelpill, mida kasutatakse tantsude või laulude saateks ja millel on eriline pehme harmooniline heli. Päritolu, ajalugu Gadulka päritolu seostatakse pärsia kamancha, araabia rebabi ja keskaegse Euroopa rebekiga. Aastalka keha ja heliaukude kuju on väga sarnane nn armudi kemenche (tuntud ka kui Konstantinoopoli lüüra,

Põhiteave Gidzhak (gydzhak) on Kesk-Aasia rahvaste (kasahhid, usbekid, tadžikid, türkmeenid) keelpill. Gijakil on kerakujuline keha ja see on valmistatud kõrvitsast, suurest pähklist, puidust või muust materjalist. Nahaga kaetud. Gijaki stringide arv on muutuv, enamasti kolm. Kolmekeelse gijaki häälestus on neljas, tavaliselt es1, as1, des2 (esimese oktavi E-flat, A-lapp, teise oktavi D-lapp).

Põhiteave Gudok on poognatega muusikainstrument. Kõige levinum vile oli 17.-19. sajandil pühvlite seas. Sarvel on õõnestatud puitkorpus, tavaliselt ovaalne või pirnikujuline, ja tasane kõlaavadega kõlalaud. Sumiseja kaelal on lühike ilma nöörideta kael, mis mahutab 3 või 4 nööri. Saate selle installides helisignaali mängida

Põhiteave Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) on iidne Soome keelpill. Sarnaselt 4-keelsele Eesti hiyukannelile. Jouhikol on paadi- või muu kujuga õõnestatud kasepuust korpus, mis on kaetud resonaatoriaukudega kuuse- või männipuidust kõlalauaga ja käepideme moodustava külje väljalõige. Tavaliselt on 2-4 stringi. Reeglina on stringid juuksed või soolestik. Jouhikko struktuur on kvart või kvart-viiendik. ajal

Põhiteave Kemenche on rahvakeeltega muusikariist, mis sarnaneb araabia rebab'ile, keskaegsele Euroopa rebecile, prantsuse pochette'ile ja Bulgaaria gadulkale. Hääldusvalikud ja sünonüümid: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, liir, pontiac liira. Video: Kemenche videol + helil Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, sellel päris mängu vaadata, kuulata

Põhiteave Kobyz on Kasahstani rahvuslik keelpill. Kobyzil ei ole pealislauda ja see koosneb õõnestatud mullidega kaetud poolkerast, mille ülaosas on selle külge kinnitatud käepide ja allosas aluse kinnitamiseks väljalaskeava. Kobyzi külge seotud nöörid, arvuliselt kaks, on kootud hobusekarvadest. Nad mängivad kobyzi, pigistades seda põlvedes (nagu tšellot),

Põhiteave Kontrabass on suurim keelpilliga muusikainstrument, mis ühendab endas viiuliperekonna ja viiuliperekonna tunnused. Kaasaegsel kontrabassil on neli keelt, kuigi 17. ja 18. sajandi kontrabassil võis olla kolm keelt. Kontrabass on paksu, käheda, kuid mõnevõrra tuhmi tämbriga, mistõttu kasutatakse seda soolopillina harva. Selle peamine rakendusala on sümfooniaorkester,

Põhiteave Morin khuur on Mongoolia päritolu keelpill. Morin khuur on levinud Mongoolias, piirkondlikult Põhja-Hiinas (peamiselt Sise-Mongoolia piirkonnas) ja Venemaal (Burjaatias, Tuvas, Irkutski oblastis ja Taga-Baikali territooriumil). Hiinas nimetatakse morin khuurit matouqin, mis tähendab "hobusepeaga instrumenti". Päritolu, ajalugu Üks Mongoolia legendide atribuute

Põhitõed Nyckelharpa on traditsiooniline Rootsi poognaga keelpill, mida on rohkem kui 600 aasta jooksul arenenud mitmeid modifikatsioone. Rootsi keeles tähendab "nyckel" võtit. Sõna "harpa" viitab tavaliselt keelpillidele, nagu kitarr või viiul. Nyckelharpat nimetatakse mõnikord "Rootsi klahvviiuliks". Esimeseks tõendiks nykelharpa kasutamise kohta peetakse kujutist kahest muusikust, kes seda pilli mängivad,

Põhiteave, struktuur Rabanastre on India keelpill, mis on seotud hiina erhuga ja kaugemalt mongoolia morin khuuriga. Rabanastre on väikese silindrikujulise puidust korpusega, mis on kaetud nahast kõlalauaga (enamasti ussinahast). Keha läbib puitvarda kujuline pikk kael, mille ülemise otsa lähedal on tihvtid. Rabanastrumil on kaks nööri. Tavaliselt on nöörid siidist

Põhiteave Rebab on araabia päritolu keelpill. Sõna "rebab" tähendab araabia keeles lühikeste helide ühendamist üheks pikaks. Rebabi korpus on puidust, lame või kumer, trapetsi- või südamekujuline, külgedel väikeste sälkudega. Küljed on puidust või kookosest, kõlalauad nahast (pühvli soolestikust või teiste loomade põiest). Kael on pikk,

Põhiteave, struktuur, päritolu Rebek on iidne keelpill. Rebek koosneb pirnikujulisest puidust korpusest (ilma kestadeta). Mille ülemine kitsenev kehaosa läheb otse kaela. Heliplaadil on 2 resonaatori auku. Rebecil on 3 keelt, mis on häälestatud kvintideks. Rebek ilmus Lääne-Euroopa maadesse umbes 12. sajandil. Kehtib kuni 3. kvartalini

Põhiteave Viiul on kõrgetasemeline keelpill. Viiulitel on esikohal poogenkeelte seas – kaasaegse sümfooniaorkestri kõige olulisem osa. Võib-olla pole üheski teises instrumendis sellist ilu, kõla väljendusrikkuse ja tehnilise väleduse kombinatsiooni. Orkestris täidab viiul mitmesuguseid ja mitmetahulisi funktsioone. Väga sageli kasutatakse viiuleid nende erakordse meloodilisuse tõttu