Rohkem Süüriat ja kultuuri ning

Vassili Nesterenko - Venemaa vaenlastele
Moskvas on kuulsa kunstniku näitus "Süüria maa"

Tõeline kunstnik, oma käsitöö meister, ei, ei, ja ta üllatab isegi oma kauaaegseid austajaid, kes tunnevad hästi tema stiili ja žanre. Nii ka maalija Vassili Nesterenko aasta lõpus pani ta oma vaatajad üllatusest ahhetama ja naeratama. Samuti, sh.

Vassili Nesterenko. "Kiri Venemaa vaenlastele"

Tema uue näituse “Süüria maa” aluseks oli viiemeetrine lõuend “Kiri Venemaa vaenlastele”. Maali kontseptsioon ja kompositsioon on pärit legendaarselt lõuendilt I.E. Repin "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja." Kasakate kiri kirjutati 1676. aastal vastuseks Osmani impeeriumi juhi ultimaatumile. I.E. Kaks sajandit hiljem maali kallal töötav Repin kirjutas: „Meie Zaporožje rõõmustab mind selle vabaduse, selle rüütlivaimu tõusuga. Vene rahva julged jõud loobusid maistest õnnistustest ja asutasid võrdse vennaskonna, et kaitsta oma parimaid õigeusu ja inimliku isiksuse põhimõtteid... Ja see käputäis hulljulgeid, loomulikult oma aja andekamaid inimesi, tänu sellele vaimule mõistus (see on nende aja intelligents, nad said enamasti hariduse) intensiivistub sedavõrd, et see mitte ainult ei kaitse Euroopat idapoolsete röövloomade eest, vaid ohustab isegi nende tollast tugevat tsivilisatsiooni ja naerab südamest nende idapoolse ülbuse üle.

Ja täna, pärast pooleteise sajandi möödumist, näeme sama süžeed kaasaegse vene kunstniku maalil, ainult et Koshe pealiku ja tema kasakate asemel on lõuendil kujutatud 21. sajandi Venemaa armeed.

Luuletaja ja tema naise esinemine näitusel sai siis tõeliseks sensatsiooniks. Saanud teada, et Puškin on antiigigaleriis, tormasid sinna akadeemia üliõpilased, sealhulgas üheksateistaastane Aivazovski.

Näeme sõdureid ja ohvitsere võitlemas Süürias ülemaailmse terrori vastu relvadega, välivormides, vestides, kiivrites ja kuulivestides. Särava noore näoga vanemleitnant kirjutab kollektiivset sõnumit. Üks pastapliiats on tal käes, teine ​​kõrva taga, nagu Repini tegelaskuju pastakas. Laual on lisaks kirjaga paberile viltu Kalašnikovi automaat. Muide, pilti võib nimetada oodiks suure vene relvasepa loomingule, mis on siin esitatud erinevates modifikatsioonides ja tüüpides. Lauaplaat on pitseeritud ühe võimsa kehaehitusega ohvitseri muljetavaldava rusikaga.

___

Vassili Nesterenko näituse avamisel. Vasakul – M.I. Nožkin / Foto Pavel Gerasimov

Vassili Nesterenko monumentaalset maali vaadates tunnete kõrvetavat Süüria päikest ja kuulete äikeselist naeru. Temast lähtub hävimatu jõud. Meie ees on pärast viimaste aastakümnete “reforme” justkui unustusest ülestõusnud suur Vene armee...

"Vene sõjaajaloo teemal on minu loomingus oluline osa," ütleb kunstnik ajalehele Zavtra antud intervjuus. – Minu maalid on pühendatud Kulikovo lahingule, Peetri võitudele, hädade ajast vabanemise ajale, Esimesele maailmasõjale ja Suurele Isamaasõjale... Aga tänapäeva Vene armeele pühendatud teoseid polnud. Ja ma mõtlesin: kust, kui mitte Süüriast, leida neid lugusid, mis aitavad mul seda teemat uurida.

Selle aasta mais käis Vassili tööreisil Süüria Araabia Vabariiki, tegi mitmeid reise mööda riiki ja külastas garnisone. Küsimusele tema peamise mulje kohta vastab ta: "Meie armee, meie vaprad sõdalased - nii ohvitserid kui ka erinevate sõjaväeharude reamehed - see kõik on üks suur sõbralik perekond, selline tunne tekkis mul. Ja loomulikult on nad kõik tõeliselt meie relvajõudude eliit. Sõjaväes on väga range distsipliin, kõik pole lihtsalt targad, vaid ülimalt keskendunud. Kuid isegi sellise distsipliini tingimustes on ruumi kõige soojemate ja sõbralike tunnete avaldamiseks. Lühikese ajaga sain seal nii palju sõpru, see on uskumatu!”

Terve maailm vaatab täna hämmastusega Venemaa piloote ja mereväelasi, sapööre ja eriüksusi, kes Süürias näitasid vastasseisus hästi väljaõppinud elukutseliste palgasõduritega üles nii võimet anda purustavaid snaiprilööke kui ka valmisolekut vajadusel ohverdavad oma elu, kutsudes enda peale tuld ...

Mäletan laulu filmist “Ohvitserid”:

Vaadake minu võitlejaid
Terve maailm mäletab neid pilgu järgi.
Siin tardus pataljon formatsioonis,
Tunnen vanad sõbrad jälle ära...

Need, kes on Süüriat külastanud, märgivad sõdurite kõrget vaimu, nad mõistavad: see on kodumaa kaitsmine kaugetel lähenemistel.

Sarjast “Süüria maa” uusi teoseid esitledes rääkis Vassili Nesterenko kibedusega, et taevasest piibliriigist, mis vanasti oli kaaskodanike seas nii prestiižne reisimiseks, lebab nüüd varemetes, on saanud “Süüria Stalingradiks”...

Näituse avamisel Venemaa rahvakunstnik Mihhail Ivanovitš Nožkin, Vassili kauaaegne sõber, märkis: oleme kohal ajaloolisel sündmusel. Aastad mööduvad, kuid maal “Kiri Venemaa vaenlastele” jääb alles. Kunstnik, kellel on kõik kõrgeimad aunimetused, akadeemik, võiks loorberitele puhkama jääda, kuid ta läheb kaitseministeeriumi kaudu väga riskantsele komandeeringule. Kolleegi ja seltsimehe julgusele ja kõrgetele oskustele avaldasid oma kõnedes austust kaks vene kunsti suurimat kaasaegset loojat – maalikunstnik. Dmitri Beljukin ja skulptor Salavat Štšerbakov.

Möödunud aasta on saanud Vassili Nesterenko jaoks tõeliselt võidukaks. Veebruaris tähistas ta oma 50. juubelit näitusega Venemaa peanäitusesaalis. Maneeži särav palee täitus tema maalide ja nende austajatega. Lõuendite mitmemeetrine skaala, värvide ja kujutiste sära jahmatas isegi kogenud vaatajaid. Rohkem kui tuhat maali! Venemaa ajalugu ilmub epohhhaaval. Paljudest riikidest toodud portreed, maastikud. Kristuse tohutu pale...

___

Vassili Nesterenko. "Ristilöömine", 1999

Näitust külastas Moskva ja kogu Venemaa patriarh Kirill ning näitust külastasid paljud preestrid, sõjaväelased, poliitikud ja kunstnikud. Seal oli palju kiitvaid arvustusi.

___

Vassili Nesterenko Päästja Kristuse katedraali loode-pülooni maalimisel. Kristuse ülestõusmine, 1999

Mulle meenus toona Maneežis kohtumine Vassiliga 1990. aastate alguses oma põlvkonna maalikunstnike liidri - unustamatu Sergei Prisekini töötoas... Nii Prisekin kui ka teised ennustasid Nesterenkole suurt tulevikku. Kuid siiski ei osanud vähesed ette näha, milliseks nähtuseks noore kunstniku anne areneb. Tema loominguline jõud ja tõhusus on hämmastavad. Näituse avamisel Maneežis rääkis Athose munk, kuidas Vassili Nesterenko töötas, maalides Pühakoja templit. suur märter ja ravitseja Panteleimon Stary Rusikas - mitu kuud Sparta tingimustes, varahommikust hilisõhtuni. Ja enne seda tehti palju aastaid kolossaalset tööd Päästja Kristuse katedraalis, maaliti veel mitu kirikut, Jeruusalemma patriarhaadi troonisaal...

1990. aastad olid tohutute kaotuste ja kadunud talentide aeg. Andekad, haritud kunstnikud kulutasid villade ja häärberite interjööri kaunistamiseks suuri raha...

___

Vassili Nesterenko. "Võitmata"

2005. aastal maalis Nesterenko ühe oma parimatest töödest - portree “Vallutamata”. Meie ees on rindesõdur, merejalaväelane Juri Fomitšev, võimas, pikka kasvu vanainimene peaseersantide mundris, Punalipu orden ja muud sõjalised autasud rinnas. Raskete aegade jäine tuul tungib temast läbi, tema pilk on kurnatud, kuid vankumatu. Vaatas läbi ka Moskva ja Stalingradi lähistel olevad vaatamisväärsused. Ta vaatab silma ka arvukate “jäämurdjate” autoritele, Suure Isamaasõja laimajatele...

___

Vassili Nesterenko. "Natüürmort kunsti atribuutidega"

Alates 1990. aastate algusest mäletan Vassili New Yorgis maalitud "Natüürmorti kunstiomadustega". Pildi keskel, kunstniku laual, on skulptuurne, mõttes paindunud kuju... Aknast väljas on äratuntav rida pilvelõhkujaid, mille kaksiktornid on õhku lastud paar aastat hiljem. Surikovi Instituudi parim tudeng Nesterenko saadeti ainsana liidust praktikale Pratti kunstiinstituuti. Ja õnnestus Ameerika vallutada! Meenutagem, et Vassili oli enne Venemaa Kunstnike Liitu vastuvõtmist juba maineka Ameerika professionaalsete kunstnike liiga liige, tema esimene isikunäitus toimus sealsamas "kollase kuradi linna" Citi Bank galeriis. ” Siin ei õppinud ta mitte ainult Ameerika tegelikkust, vaid kohtus ka venelasest pagulusega, 96-aastase I.E. Repin kuulsa kunstniku M.A. Verbov... Paljud tormasid seejärel osariikidesse, valmis sõna otseses mõttes kõigeks. Kuid Nesterenko valis oma tee. Nagu kirjutas filosoof D. Santayana: "Inimene peab kasvama jalgadega oma kodumaa mulda, kuid laskma silmad vaadata kogu maailma."

___

Vassili Nesterenko. "Zamoskvorechye katused"

Mulle meeldib maal “Zamoskvoretše katused”, mida Vassili ja mina vaatasime, kui valmistasin ette oma esimest väljaannet temast pärast seda, kui ta Surikovi Instituudis hiilgavalt diplomi “Vene laevastiku triumf” kaitses. Tahaksin märkida, et nüüdseks kuulus maalikunstnik jäi enam kui kakskümmend aastat hiljem sama lihtsalt suhtletavaks, muljetavaldavaks ja pronksivabaks.

___

___

Vassili Nesterenko. "Vene laevastiku triumf"

“Vene ohvitseri portree (V. Maksimov)” on suurepärane. Sellel on kujutatud meie ühist sõpra, Petrine ajastu asjatundjat, haruldast askeeti Volodja Maksimovit. See on keegi, keda võib õigusega nimetada tõeliseks Vaimu sõdalaseks.

Vassili Nesterenko tuletab meelde: "Nüüd on lihtne patrioot olla. Kõik on patrioodid. Isegi need, kes pole patrioodid, on ikka patrioodid. Aga tõesti väärib austust see, kes selle metsiku aja läbi elas, kes ei loovutanud oma positsioone, kes säilitas nii-öelda vene vaimu."

___

Vassili Nesterenko. "Kaitskem Sevastopoli", 2005

“Kaitseme Sevastopolit” – sellest 2005. aastal kuulsa kaitsmise 150. aastapäevaks maalitud lõuendist sai peagi 2014. aasta “Vene kevade” maaliline epigraaf. Pilt pandi reklaamtahvlitele ja hõljus Krimmi teede kohal. Kogu Venemaa sellel Nesterenko lõuendil on bastion, mis hoiab perimeetri kaitset lahingute suitsu ja mürina eest. Esiplaanil poseerib taas Vladimir Maksimov - siin on ta püssi sihikut kalibreeriv püssimees.

___

Vassili Nesterenko. "Surnute rünnak"

Ja siin on kunstniku mitte nii kaua aega tagasi kirjutatud “Surnute rünnak”, mis on pühendatud Osowieci kindluse kaitsmisele Esimeses maailmasõjas. Pärast gaasirünnakut jäi ellu vaid 56 inimest. Saksa gaasimaskide divisjon kolis "koristama", et mürgitatuid lõpetada. Kuid sellest lapsest, sülitades omaenda kopse, alustas käputäis venelasi viimase vasturünnaku. Šokeeritud sakslased põgenesid õudusega...

___

Vassili Nesterenko. "Vabanemine probleemidest"

Samuti väärib märkimist, et kunstniku läbimõeldus ja kirikuskäimine võimaldavad tal näha sügavamalt maailmas ja Venemaal toimuva olemust. Pole asjata, et ta seisis oma aastapäeval Maneežis tohutu lõuendi "Vabastamine hädade ajast" ees. Millest ta täna oma kõnedes räägib? Vajadusest ületada lõhestumine ühiskonnas, traagilistest sündmustest Ukrainas (Vassili on pärit Lõuna-Donbassist Pavlogradist), ohtudest ainsale maailmas säilinud vene kunstiharidusele...

Vassili Nesterenko sõnul on „võitlusvaim olemas, seda on tunda ja sõjalised operatsioonid Süürias on üks armee, Venemaa elavnemise sümboleid. Aga ma arvan, et vaimu tipp on ees...”
_______

Näitus “Süüria maa” on avatud 17. detsembrini Moskva Riikliku Kunstigalerii Vassili Nesterenko filiaalis näitusesaalis “Tšehhovi maja” (Malaya Dmitrovka, 29, lk 4).

2004, märts- isikunäitus Suure Isamaasõja 1941-1955 keskmuuseumis. Poklonnaja mäel

2004, mai-juuni- isikunäitus Oryoli osariigi kaunite kunstide muuseumis

2004, september - oktoober - isikunäitus Dmitrovi linna muuseumikompleksis

2004, oktoober - osalemine näitusel “Piibel 18.-20. sajandi vene kunstnike maalidel”, mille korraldas Moskva patriarhaat koos Tretjakovi galerii ja Vene muuseumiga

2004, oktoober- valitud keskföderaalringkonna kirjanduse ja kunsti valdkonna riiklike auhindade jagamise ekspertkomisjoni liikmeks

2004, oktoober - detsember - isikunäitus Vologda Kremli muuseum-kaitseala kunstigaleriis

2004, november - isikunäitus Moskva Kunstnike Keskmajas

2005, juuni- maali "Kaitskem Sevastopolit" esitlus Moskva Riiklikus Ajaloomuuseumis

2005, august- isikunäitus M.P. nimelises Sevastopoli kunstimuuseumis. Kroshitsky

2005, oktoober- V. Matorini portree esitlus Boriss Godunovi rollis Venemaa Teatritöötajate Liidus

2006, jaanuar - veebruar- isikunäitus Moskva Riiklikus Näitustemajas “Uus maneež”.
Valiti Venemaa Kunstiakadeemia täisliikmeks

2006, juuni-juuli- isikunäitus Karjala Vabariigi Kaunite Kunstide Muuseumis

2006, detsember- isikunäitus Valgevene Vabariigi riiklikus kunstimuuseumis

2007, veebruar - märts- isikunäitus Vitebski oblasti koduloomuuseumis

2007, veebruar - märts- isikunäitus Vene Föderatsiooni valitsuse majas

2007, aprill-mai- isikunäitus Brjanski piirkondlikus kunstimuuseumis ja näitustekeskuses

2007, aprill- osalemine näitusel “Moskva ajaloo- ja kultuuripärand. 10 aastat arengut” Moskvas Kesknäituse majas “Maneež”.

2007, juuni- osalemine Venemaa Kunstiakadeemia 250. aastapäevale pühendatud juubelinäitusel Peterburi Maneeži keskses näitusesaalis

2007, juuni-september- osalemine näitusel “Meenutame karmi sügist... Moskva. 1941” Provisjonikaupluste hoones

2007, oktoober- osalemine ajaloofoorumi ja novembrikuu ajaloo- ja muusikafestivali "Venemaa pärlid" avamisel

2007, november - detsember- osalemine Venemaa Kunstiakadeemia Moskva Akadeemilises Kunstilütseumis näitusel “Pühendatud isamaale”

2008, jaanuar - veebruar- isikunäitus regionaalses kunstigaleriis “Obraz”, Kaluga

2008, veebruar - märts- isikunäitus Belgorodi riiklikus kunstimuuseumis

2008, aprill-mai- osalemine näitusel "Moskva perekond: traditsioonid ja modernsus" Kesknäituse majas "Maneež"

2008, aprill - august- osalemine föderaalse riikliku institutsiooni näitusel "A. A. Bahrushini nimeline osariigi keskmuuseum"

2008, juuni-juuli- isikunäitus Tjumeni piirkondlikus kaunite kunstide muuseumis

2008, september - november- Valiti Venemaa Kunstiakadeemia presiidiumi liikmeks.
Isiknäitus Moskva riiklikus ajaloolis-arhitektuuri-, kunsti- ja maastikumuuseum-reservaadis “Tsaritsyno”

2010, jaanuar-veebruar- osalemine Moskva Akadeemilise Kunstilütseumi näitusel “A. V. Dronov ja tema õpilased"

2010, veebruar – märts- isikunäitus Vene Föderatsiooni FSB piiriteenistuse keskmuuseumis

2010, august-september- isikunäitus Tšuvaši riiklikus kunstimuuseumis Tšeboksaris

2011, jaanuar-märts- isikunäitus Siseministeeriumi Juhtimisakadeemias.
Patriarhaalse kultuurinõukogu liige.

2011, märts-mai- isikunäitus muuseumis ja näitusekeskuses “Tööline ja kolhoosinaine”

2011, september - 2012, veebruar- isikunäitus Moskva riiklikus ajaloolis-arhitektuuri-, kunsti- ja maastikumuuseumis-reservaadis "Tsaritsyno"

2012, veebruar – märts- juubeli isikunäitus "Kauged piirid"
Venemaa Kunstiakadeemias

2012, märts-mai- isikunäitus "Venemaa ajaloo suured verstapostid"
Moskva Riiklikus Kultuuriasutuses "Riiklik ajaloolis-arhitektuuri-, kunsti- ja maastikumuuseum-reservaat "Tsaritsyno"

2014, mai-juuni- isikunäitus “Venemaa. Ajalugu ja modernsus"
Hiina riiklikus kunstimuuseumis Pekingis

2014, juuni- osalemine näitusel “Isamaa sümbolid 2014” Moskvas.
Venemaa Sõjaajaloo Seltsi kesknõukogu liige. M.Yu portreede esitlus. Lermontov ja F. Cooper Washingtoni Kongressi raamatukogus.

2014, august- osalemine Venemaa presidendi V. V. Putini kohtumisel kultuuritegelastega
A. P. Tšehhovi majamuuseumis Jaltas

2014, oktoober – november- isikunäitus Nižni Novgorodi riiklikus kunstimuuseumis

2015 - RVIO näituseprojekti “Pea meeles... Maailma päästis Nõukogude sõdur!” kunstiline juht! (koos S.A. Štšerbakoviga), Moskva Riiklik Näitustemaja "Uus maneež". Isikunäitus “Me oleme venelased, jumal on meiega!”, Sevastopol. Isikunäitus “Kristuse valgus valgustab kõiki”, Vatikani muuseumid

2015 – 2016 - töö Püha Suurmärtri ja Tervendaja Panteleimoni kiriku maalide kallal Vene Püha Panteleimoni kloostris Athosel

2016, detsember – 2017, jaanuar- näitus “Vene Athos” Venemaa Kunstiakadeemia saalides

2017, veebruar – märts- juubeli isikunäitus "Meie au on Vene riik!" Moskva Maneeži Kesknäituse Hallis; aprill mai- Peterburi keskses näitusesaalis "Maneež"

Maneeži kesknäituse saalis avatakse kuulsa kunstniku näitus

Ta on üks neist, kelle peal Vene maa toetub, rääkis pressikonverentsil üks osalejatest, akadeemik, Venemaa Kunstiakadeemia presiidiumi liige, ajakirja Tretjakovi galerii peatoimetaja Aleksandr Rožkin. Vassili Nesterenko. Ja kohe oma lühikese kõne, pigem näituse sissejuhatuse alguses, nimetas ta kunstnikku vene kultuuri pühendunuks.

Paljude meediaväljaannete esindajate juuresolekul, tegelikult kogu Venemaale, selliseid asju lihtsalt ei öelda. Ja just need sõnad tulid meelde, kui pärast pressikonverentsi Tverskoi puiestee alguses ITAR-TASSi majast lahkusin. Siit oli kiviviske kaugusel Maneeži, kus Vassili Nesterenko valmistub oma maale näitama. Veidi üle kilomeetri, umbes 20 minutit jalgsi, aeglaselt mööda Bolšaja Nikitskajat. Sellel tänaval, muide, 100 aastat tagasi, majas nr 5, detsembris 1916 - märtsis 1917 toimus Rändnäituste Ühingu 45. aastapäeva näitus. Moskvas esinesid sel ajal ka Vene Kunstnike Liit, Kunstimaailm ja Moskva Kunstnike Ühendus.

Üldjoontes langesid kujutava kunsti meistrite jaoks murrangulise 1917. aasta kaks esimest kuud kokku näitusehooaja kõrgpunktiga. “Moskvas on nii palju näitusi,” märkis retsensent, “nagu oleks vene kunstnikke sunnitud ajateenistuse asemel maalima... Kokku üksteist. Tundub, et aasta jooksul on sündmusi palju. Samal ajal oli Kunstiteatri üks eestvedajaid Vl. Nemirovitš-Dantšenko esitas täiesti õigustatult küsimuse: „Kas ühiskond on praegu tõesti huvitatud kunsti uutest saavutustest? Kas see võiks nüüd selle vastu huvi tunda? Kas tal on selleks piisav tähelepanuvaru? Ja kunstnik Apollinary Vasnetsov kirjutas: "Kunsti kaasaegne suund, selle elust võõrandumine ei saa loomulikult kuidagi reageerida viimaste aegade põnevatele sündmustele: see möödub selle jaoks jäljetult."

Sada aastat hiljem pole need probleemid – kas tänapäeva ühiskond on tõesti kunstist huvitatud, kas kunst on elust Venemaal võõrdunud – nii teravad, kuigi pole kuhugi kadunud. Pressikonverentsil esitati küsimus Vassili Nesterenko suhtumise kohta sellesse, et kunstnikud jagunevad endiselt "valgeteks" ja "punasteks" (realistid ja avangardkunstnikud).

Ja kunstnik vastas, et kunstis on vastasseis vältimatu, kuid "ei ole vaja ei üht ega teist kägistada, siis on palett lai." Ja näiteks nimetas ta Zurab Tsereteli, kes "leppis kõik".

Nesterenko rääkis, et õppis omal ajal ka Tair Salahhovi (NSVL rahvakunstniku), omamoodi nõukogude "peaaegu avangardkunstniku" juures. Ja rõhutas: meie põhiülesanne on ühiskonna lõhenemisest üle saada, muidu võime libiseda segadusse. Tema sõnul võib riik kaotada kunstihariduse.

Üllataval kombel on kunstnik tänaseks tuvastanud peaaegu samad probleemid, mis vaevasid Venemaad sajand tagasi. “Praegu,” kirjutas kriitik A. Rostislavov 1917. aastal, “vaevalt saab rääkida selle või teise arenenud kunstiühiskonna konkreetsest lipukirjast. Eraldi seltskondadeks ja ringkondadeks killustumine on meie riigis viimasel kümnendil tõepoolest vägagi märgatav nähtus. Ilmselt on ka meie jaoks salongide aeg küps.” See idee Pariisi salongidega sarnastest näitustest, kus moodsa kunsti kõiki liikumisi esindavad kunstnikud koonduksid ühe katuse alla, väljendus kõikjal. Moskvas oli 1917. aasta ülestõusmispühadel kavas avada näitus “Kevadsalong”, millel oodati kõigi kunstiseltside osavõttu ja avaldati lootust, et “selline näitus suudab ilmekalt ja kõige tüüpilisemalt (32). esitleda kõiki olemasolevaid moodsa kunsti liikumisi.

Kaasaegsed nägid selliste näituste korraldamises võimalust teha lõpp näituste „müügituruks“ muutumisele, nad lootsid, et suudavad „vene kunsti edasi viia“ ning olles kunstnikele kõrgeim kohus, aitaks neil paraneda. Ja seegi oli 1917. aasta alguse kunstielu üks tunnusjooni. Ja täna, vaadake vaid neid suurejoonelisi järjekordi, mis rivistuvad riigi kunstigaleriide juurde, ja paljusid küsimusi, mis minevikust meieni jõuavad. kaob iseenesest...

Venemaa rahvakunstnik, Venemaa Kunstiakadeemia täisliige Vassili Nesterenko, see on juba kolmas isiknäitus Suures Maneežis.

Kogu selle riigi peanäitusesaali ajaloo jooksul on nii kõrge au osaliseks saanud vaid üksikud kunstnikud. Ja mitte kõik pole ausalt öeldes võimelised selliseks titaanlikuks tööks nagu isikunäituse korraldamine 10 tuhande ruutmeetri suurusel alal. m, kus Venemaa Sõjaajaloo Seltsi tegevdirektori ja näituse ühe korraldaja Vladislav Kononovi sõnul valmistatakse väljapanekuks ette 1000 Vassili Nesterenko tööd. Millele kunstnik vastas: "Väikesi arvestamata." Ja ta ütles, et esitletakse ka Athose mäe ja Päästja Kristuse katedraali maalide elusuuruses reproduktsioone.

Üldjoontes on kunstniku loomingus nii palju isikunäitusi, et neid kõiki on peaaegu võimatu üles lugedagi. Nende hulgas on aga selliseid, mida ei saa unustada. Need on näitused, mis toimuvad Venemaa Kunstiakadeemias, Kremlis, Vene Föderatsiooni valitsuse majas, Päästja Kristuse katedraali muuseumis, Kiievi Petšerski lavras raamatu- ja trükimuuseumis. Ukraina maja (Kiiev), paljudes Venemaa linnades ja välismaal, sealhulgas Prahas, Berliinis, Pekingis, Tokyos, New Yorgis... Mida lähemalt Nesterenko loominguga tutvute, seda hämmastavam on tema tegevuse ulatus. Ta saab korraga läbi viia mitu suurt projekti ja peaaegu igal aastal korraldab ta riigis mitu isikunäitust. Samas hõlmab kunstniku mõiste “Venemaa” ka Ukrainat ja Valgevenet, millest ta rääkis rohkem kui korra.

Eelmine näitus Maneeži Kesknäitusehoones toimus 2010. aasta suvel ja kandis nime “Venemaa – aegade ühendus”. Praegune Vassili Nesterenko näitus kannab nime "Meie au on Vene riik!" Kaashäälik ja sümboolne!

Näitus on pühendatud kunstniku 50. juubelile ja, nii kummaline kui see ka pole, tema loomingulise tegevuse 35. juubelile. Küsisin meistrilt selle veidruse kohta.

“Joonistasin koolis ümbrikele portreesid. Oli selline töö. Esimest korda osalesin näitusel 7. klassis. Üldiselt tuleb endale seada maksimaalsed eesmärgid. Kui te ei proovi, ei juhtu midagi," ütles ta.

Vassili Nesterenko kirjutab vene klassikalise maali realistlikus stiilis ja töötab erinevates žanrites. Uue näituse aluseks on ajaloolised teosed, mis kajastavad Venemaa ajaloo pöördepunkte: “Päästmine hädade ajast” (pildil on fragment pildist) , "Invasiooni surm", "Moskva kohtub Poltaava kangelastega", "Me kaitseme Sevastopolit!", "Vene laevastiku triumf", "Me oleme venelased, jumal on meiega!" ja teised.

"Minu jaoks ei ole ajalugu ainult sündmused. See on põhjust rääkida ajaloo keeles tänapäevast,” ütles Vassili Nesterenko. - "Märast vabanemine" on oluline teema. Probleemide aeg on Venemaa jaoks alati aktuaalne... 1612. Inimesed parandavad meelt ja kogu ajaloo käik on muutunud. Peapiiskop Arseny ütles hiljuti, et "meie Isamaa on nüüd Jumala õigluse kaalul".

Kunstnik töötas selle suurejoonelise lõuendi loomisel neli aastat.

Kui kunstnikult küsida ajalooliste paralleelide kohta, selgitab ta oma seisukohta järgmiselt: "Me kaitseme Sevastopolit" tähendab minu jaoks - me kaitseme Kuriili saari, Kaliningradi, Krimmi, me kaitseme lõpuks Moskvat. Ajalooline teema on minu arusaamise järgi sild olevikku ja tulevikku.

Olgu lisatud, et ajalooline maalikunst eeldab kujutatava ajastu üksikasjalikke tundmist, isegi ilmastikuolusid. Näiteks asjaolu, et Peeter I võiduka Moskvasse sisenemise päeval sadas lund, nagu on näidatud Nesterenko lõuendil.

Muide, pressikonverentsi päeval oli õhk härmas, värske ja läbipaistev, nagu Moskvas jaanuari-veebruari vahetusel juhtub. Ja kui ma õue läksin, oli päike juba loojumas, kuid ta paistis endiselt Suure Taevaminemise templi kuldsetes kuplites, ujutades Nikitski puiestee majade ülemised korrused ereda valguse ja katuseid puudutavate viltuste kiirtega. Bolšaja Nikitskaja tänava iidsetest hoonetest. Ja üle kõige selle hiilguse rippus hõbedase valgusega täidetud noorkuu. Uskuge või mitte, aga tänapäevased kuufaasid langevad peaaegu kokku 1917. aastal täheldatutega. Ka Moskvas on täna avatud palju näitusi, nii häid kui ka erinevaid. "Kuid tema (Nesterenko) maalidel on vaimne magnetism," märkis Aleksander Rožkin. Ja Vladislav Kononov rõhutas: “Kui palju on vaja teada, et mitte sattuda professionaalsete ajaloolaste kohtu alla. Kuid neil pole kunstnikule pretensioone. Vassili Nesterenko maalid on relv võitluses ajaloo võltsimiste vastu. Nesterenko missioon on tuua ajalooline tõde.

"Minu jaoks on esimene maailmasõda vene vaimu tipp," ütles Vassili Nesterenko. Maal "Me oleme venelased, jumal on meiega!" ja on pühendatud Esimesele maailmasõjale, täpsemalt ühele selle kangelaslikule episoodile. Sakslased ei saanud nõrgalt kaitstud Osovetsi kindlust pikka aega vallutada ja otsustasid Vene vägede pihta gaase välja lasta. Kui paks pilv kloori ja fosgeeni mürgise seguga, mida taganttuule ajendas, lähenes venelaste positsioonidele, närtsus isegi rohi ning meie sõduritel ja ohvitseridel polnud gaasimaske. Sakslased võtsid naeltega naastud nuiad ja asusid "territooriumi puhastama" - ellujäänud sõdureid lõpetama. Kuid surmale määratud mürgitatud venelased tõusid käsikäes võitlusse. "Surnute rünnak" - seda mitmesaja sõdalase impulssi kutsuti hiljem.

Tollased Venemaa ajalehed küsisid: „Mida toob meile „valgustatud” Euroopa? Mürgised gaasid ja nuiad Vene sõdurite viimistlemiseks. Kultuursed barbarid! Euroopa suhtumine Venemaasse pole sellest ajast peale muutunud. Ja küsimused "tsiviliseeritud" riikidele jäävad samaks.

Ja teoste sari “Oh, Vene maa!” on tõeline Kesk-Venemaa hümn oma poeetilise olemuse, templite ja kloostritega. "Ta on isamaale pühendunud," rõhutas Aleksander Rožkin pressikonverentsil. - Tema kunst kasvatab suhtumist oma juurtesse. Tema loomingus esineb Venemaa Fööniksi linnuna. See on tulevaste põlvkondade eest hoolitsemine."

"Nad küsivad," ütleb kunstnik, "miks te ei maali Indoneesia vulkaane? Las teised joonistavad neid ja mina joonistan meie mäed, meie jõed. Ja kui ma avastan end Altais jäisest jõest, siis tean, miks ma seda teen, aga Indoneesias ma ei tea. Maastikumaalide sari sündis meistri loominguliste reiside Sahhalinile ja Kuriili saartele, Sajaani mägedele ja Baikali järvele. Uurali, Siberi ja Kaug-Ida loodusele pühendatud teosed on koondatud tsüklisse “Kaugel piiril”.

Vassili Nesterenko tõeline loominguline edu oli tema osalemine Moskva Päästja Kristuse katedraali seinamaalingute taastamisel. Selleks loodi ligi kolmesajast kunstnikust koosnev meeskond, et töö valmiks võimalikult lühikese ajaga. Kõige raskem ülesanne ei nõudnud mitte ainult kõrgeimat kutseoskust, vaid ka oskust maalida 19. sajandi suurimate maalikunstnike moodi.

Vassili töötas iga päev neliteist tundi. Nagu ikoonimaalijale kohane, paastus ja palvetas ta enne tööle asumist ning ronis siis tellingutele ja värvis templi, tehes seda ilma jooniste ja ruudustikuta otse. Just tema maalis katedraali jaoks maalid "Kristuse ülestõusmine", "Apostel Matteus", "Issanda sisenemine Jeruusalemma", "Issanda ristimine" ning maalis Theotokose ikoonide ja surilina tsükli. , “Püha õhtusöök” ja evangeeliumitsükli maalid patriarhaalsele söögimajale. "Tempel on taastatud nii, nagu Venemaa seda praegu väärib," ütles Vassili Nesterenko.

Enne Päästja Kristuse katedraali maalimist lõpetas kunstnik töö ikooni "Jumalaema pilt ootamatust rõõmust" ja maali "Ristilöömine" kallal.

Ja tema elus oli ka Athos, kus ta juhtis peaaegu aasta kunstnike gruppi, kes Moskva ja kogu Venemaa patriarh Kirilli ning Venemaa Püha Panteleimoni kloostri vanemate õnnistusel maalis Püha Panteleimoni kloostri templi. Püha suurmärter ja tervendaja Panteleimon Stary Rusikus.

See on peaaegu 3500 ruutmeetrit. m! Pressikonverentsil märkis Vassili Nesterenko: "Öeldakse, et Athos on maapealne taevas, aga maapealne taevas on raske."

Naiste kujutised mängivad kunstniku loomingus olulist rolli. Tema loodud naiseportreed rõhutavad tema sõnul alati nende modellide eeliseid. Oletame, et maal “Alena” kujutab tüdrukut tohutu karikakrabuketiga. Maali “India suvi” kangelanna, Venemaa äärealadest pärit tüdruk, seisab õhukeses kleidis ja kummikutes umbrohtu kasvanud aia ääres... Peenest läbi imbunud portreed “Tüdruku unistused” ja “Armastuse eelaimdus” lüürika, on pühendatud ka naiste ootuste teemale.

Aga ma arvan, et maal “Vene Madonna” jätab selles sarjas kõige tugevama mulje. Kuni viimase ajani ei teadnud ma, et sellel on kujutatud kunstniku abikaasat Olgat ja poega Vanjat. Ja maalil “Kevade” on ka Olga...

Tema ema Galina Vasilievna portreel on kunstniku loomingus väga eriline koht. Tema ema aitas Vassil kunstnikuks saada. Temalt pärineb armastus kodumaa vastu.

Ekspertide sõnul peegeldub kõige napisõnalisem pilt kodumaast Vassili Nesterovi eepilisel maalil “Oh, Vene maa!” Rida on võetud raamatust "Igori kampaania lugu". (Oh, Vene maa! Sa oled juba üle mäe!) Selles hiilgavas antiigi luuletuses tajutakse Vene maad kui ühtset, ühest juurtest pärit rahva omandit, vaatamata tülile, tülile ja segasetele aegadele. .

Kuid nagu ütles Vassili Nesterenko, "teoseid tuleb jälgida." Ja kogu pressikonverentsi näidati avara ruumi seinal ajakirjanike silme all fragmenti maalist “Vabastamine hädadest”. Ja vastuseks küsimusele, kas talle meeldib intervjuusid anda, ütles meister: «Rääkimine pole minu elukutse. Tunda ei peaks mitte minu nägu, vaid minu töö.

Paljud meistri maalid eksponeeritakse esmakordselt. Ja sugugi mitte komplimendi pärast märkis Aleksander Rožkin: "See pole lihtsalt näitus, see on nähtus Venemaa kultuurielus."

Kuulame pädevat arvamust. Ja tuletagem meelde, et Vassili Nesterenko isikunäitus "Meie au on Vene riik!" toimub Maneeži keskmessihoones 10. veebruarist 3. märtsini 2017. Ja avamine toimub homme, 9. veebruaril.

Eriti "Sajandi" jaoks

Artikkel ilmus ühiskondlikult olulise projekti „Venemaa ja revolutsioon. 1917 – 2017”, kasutades toetustena eraldatud riiklikke toetusvahendeid vastavalt Vene Föderatsiooni presidendi 8. detsembri 2016. a korraldusele nr 96/68-3 ja ülevenemaalise avalikkuse poolt korraldatud konkursi alusel. organisatsioon "Venemaa rektorite liit".

Vassili Igorevitš Nesterenko sündis 1967. aastal Ukrainas Pavlogradis. 1980. aastal astus ta Moskva Riikliku Akadeemilise Kunstiinstituudi juurde Moskva Kunstikeskkooli. V.I. Surikov maaliosakonda - pärast koolitust Venemaa rahvakunstniku N. S. Prisekini töökojas. Juunis 1985 lõpetas ta Moskva Kunstikeskkooli kuldmedaliga. Detsembrist 1985 kuni oktoobrini 1987 teenis ta Nõukogude armee ridades. Aastatel 1987–1994 õppis ta Moskva Riiklikus Akadeemilises Kunstiinstituudis. V. I. Surikova. ENSV Rahvakunstniku, akadeemik T. T. Salahhovi töötuba. Õpetajad: prof. L. V. Šepelev, prof. S. N. Šilnikov, prof. N. P. Hristoljubov, prof. E. N. Trošev. 1988. aasta sügisest aktiivne loominguline tegevus.

XX-XXI sajandi vahetus on keeruline ajalooline ajastu, mis toob ellu uusi kunstilisi liikumisi, suundi ja väärtusi. Moskva maalikunstniku Vassili Nesterenko looming on oma ajast lahutamatu. Ta on üks neist meistritest, kes toob vene kunsti uude sajandisse.

Suurepärane akadeemiline ettevalmistus, sügav modernsuse tundlikkus ja haruldane töökus aitasid Nesterenkol kiiresti siseneda riigi kunstiellu. Ta saavutab kiiresti iseseisvuse, stiiliküpsuse ja pälvib laialdase tunnustuse. Omades märkimisväärset loomingulist ulatust, maalib ta portreid, maastikke, suuri ajaloolisi lõuendeid ja religioosseid kompositsioone.

Kunstiline arusaam ühiskonna vaimse elu muutustest ja sügavatest muutustest maailmapildis väljendub pühapaikade reisidele pühendatud maalide seerias, ikoonide maalimises, Moskva ja kogu Venemaa patriarhi portreede loomises. Aleksius II, Jeruusalemma patriarh Diodorus ja teised vaimulikud.

Tema ajalooliste maalide peateemaks on indiviidi jaatus, tema aktiivne loominguline algus. Nesterenko viitab oma kunstis sageli Peeter I reformide ajastule, tuues oma maalidesse erinevaid ajaloolisi teemasid: “Vene laevastiku triumf”, “Moskva kohtub Poltava kangelastega”.

Nesterenko kui portreemaalija kunstimeetodi aluseks on sügav looduse, inimese olemuse uurimine. Tema portreed on tähelepanuväärsed oma teravuse poolest iseloomu edasiandmisel. Erilise soojusega paljastab kunstnik modellide vaimse väärtuse. Oma naiste portreedel on ta peen lüürik, luues helgeid ja harmoonilisi kujundeid.

Maastikul on tema loomingus suur tähtsus. Looduspilt kõlab ajalooliste maalide ansamblis, portreepildis ja avaldub täielikult kunstniku maastikutöödes. Ta reisib palju mööda Venemaad ega jaga oma visandiraamatut Euroopa ja Ameerika reisidel.

Vassili Nesterenko tõeline loominguline edu oli tema osalemine Moskva Päästja Kristuse katedraali maalilise kaunistuse taastamisel. See kõige keerulisem töö nõudis mitte ainult kõrgeimat professionaalset oskust, vaid ka oskust töötada 19. sajandi suurimate maalikunstnike moodi.

Nesterenko esituses mitmefiguurilised evangeeliumi stseenid: “Issanda sisenemine Jeruusalemma”, “Kristuse ülestõusmine”, “Apostel Matteus”, “Issanda ristimine” asuvad kõige olulisemas, keskses osas. Päästja Kristuse katedraal.

Kunstniku loomingus on eriline koht tema tööl Päästja Kristuse katedraali patriarhaalses refektooriumis. Kunstnik esitab patriarhi õnnistusel viis evangeeliumi stseeni: “Püha õhtusöök”, “Abiellumine Galilea Kaanas”, “Imeline leivakorrutamine”, “Imeline saak”, “Kristus ja samaaria naine” .

Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, Venemaa Kunstiakadeemia korrespondentliikme Vassili Igorevitš Nesterenko tööd köidavad alati paljude vaatajate tähelepanu. Tema töid saab näha muuseumides ning suurematel kodu- ja välisnäitustel. Ta töötab palju, on täis uusi loomingulisi ideid ja tema stuudios on uued lõuendid.

Vassili Igorevitš NESTERENKO: intervjuu

Vassili Igorevitš NESTERENKO (sündinud 1967)- Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, Venemaa Kunstiakadeemia täisliige: | | | .

“MINU TUTVUSARINGIS EI OLE MITTE KUULSEST RAKENDATUD INIMESI”

Intervjueerisin Vene Föderatsiooni rahvakunstnikku Vassili Igorevitš Nesterenkot... puu all. Leppisime kokku, et kohtume Chistye Prudys - seal on pingid, seal on hubane ja vaikne. Paraku see ei õnnestunud - just sel hetkel käisid tiikidel haljastustööd. Kõhklemata ületasime kõik tõkked ja lõpuks jõudsime keskele rohelisele tükile. Riputasin oma koti puuoksale, valmistasin diktofoni ja küsisin:

- Mitte midagi, mis viga?
- Ole nüüd! Nii et looduses on kõik lihtne...

Vassili Igorevitš on ebatavaliselt naeratav, lihtne ja avatud inimene. Jah, ja loomulikult väga hõivatud. Kuid ta vastab kõigile mu küsimustele kiirustamata, selgitades seda, mis pole selge, ja kuidagi väga siiralt, südamlikult...

Nii et lihtsal viisil rääkisime looduses. Hüvasti jättes mõtlesin, et kui ma järgmisel korral Päästja Kristuse katedraali jõuan, vaatan mõnda maali hoopis teise pilguga. Vassili Igorevitši maalil.

Intervjueeris Elena KOROVINA

- Vassili Igorevitš, kuidas teist kunstnik sai?
- Ma armastasin kunsti lapsepõlvest saati. Kunst on nagu haigus. Paljud ei nakatu. Paljud nakatunutest paranevad varem või hiljem. Ja ainult vähesed jäävad kogu elu haigeks. Nii et olen üks neist, kes on kogu eluks nakatunud. Ja küsimust, kuhu õppima minna, ei tekkinud mul tegelikult kunagi – juba üheksa-aastaselt teadsin, et minust saab kunstnik. Ja elu kulges kuidagi rahulikult, enesekindlalt. Kunstiga hakkasin tegelema üsna varakult. Kõigepealt olid näitused koolis, kus ma õppisin, seejärel - näitused Maneežis ja Kunstnike Keskmajas. Lõpetasin kunstikooli, siis Surikovi Instituudi, siis oli praktika USA-s, lõputöö... Ja sellega paralleelselt - isikunäitused Venemaal ja välismaal: Jaapanis, USA-s.

Varases lapsepõlves kaotasin isa, ema kasvatas mind. Alguses ei toetanud ta eriti mu soovi saada kunstnikuks, teades, kui raske see on. Nüüd mõistan teda suurepäraselt. Vanematel, kes kahtlevad, kas oma last kunstile pühendada, soovitan alati lugeda Emile Zola romaani “Loovus”. Romaan paneb mõtlema selle tee keerukuse üle. Mu ema kartis väga, et ma ei pea vastu ja lähen katki. Ja siis, nähes minu visadust ja suurt soovi, hakkas ta mind toetama. Ja nüüd on ta minu lähim ja parim nõustaja.

- Ma tean, et 1990. aastate alguses tehti teile ettepanek jääda USA-sse tööle. Miks sa ei nõustunud?
- Olen sündinud Venemaal, olen vene inimene ega saanud oma kodumaast eemal elada. Näitused välismaal – jah, hea, jumal tänatud. Aga võõral maal viibimine – mulle tundub, et see pole lihtne, see tähendab oma elu ära rikkumist. Lugege meie väljarändajate memuaare Venemaa kohta - Shmeleva: nii sügav kurbus kaotatud kodumaa pärast! Ei, võõral maal on väga raske elada.

- Aga sa liitusid ikkagi Ameerika professionaalsete kunstnike liigaga...
- Ameerikas viibides kohtasin Repini õpilast Mihhail Aleksandrovitš Verbovit. Ta oli sel ajal 96-aastane. Suhtlesime Mihhail Aleksandrovitšiga kolm aastat – ta ei elanud aastatki enne oma 100. sünnipäeva. Ta oli American League of Artists auliige ja kunagi, kui minu näitus USA-s toimus (olin tol ajal üliõpilane), käisid seal liiga kunstnikud. See oli minu jõuproov, mind hinnati ja võeti vastu.

- Kas olete kunagi kahelnud oma valiku õigsuses?
- Vastupidi, see tugevdas. Kaasaegses elus, maal, kultuuris, kunstis on palju, mis mulle ei sobi. Ja ma ei kavatse passiivselt oodata, et see negatiivsus puudutaks mu lapsi nagu must tiib, ma tahan sellega võidelda. Minu relvadeks on pintsel ja palett. Ja see ei tähenda palju. 2005. aastal toimus Sevastopolis aktsioon Sevastopoli kaitsmise 150. aastapäeva tähistamiseks. Selle kuulsusrikka linna kaitse, Vene impeeriumi ja sõjaväe kohta leiab Engels ainult negatiivseid kommentaare. Nõukogude ajalookirjutus võttis selle ülevaate üles, koolid unustasid Sevastopoli ja lõpuks selgus: me ei tea midagi sellest lahingust, kus hukkus üle miljoni inimese. Kas te kujutate ette, kui oluline ja asjakohane see praegu on – edastada meie rahvale, meie teadvusele Venemaa suurust ja jõudu. Selle sündmuse jaoks maalisin maali "Kaitskem Sevastopolit" (lõuend 300 x 515. -Toim.). Minu jaoks kõlab see nii: "Me kaitseme Moskvat, me kaitseme Venemaad!" Sevastopoli kunstimuuseumis toimunud näitusel nägin selle maali fragmenti paigutatuna reklaamtahvlitele, Simferopoli ja Sevastopoli lennujaama- ja raudteejaamades ning Krimmi lõunaranniku kiirteedel. Inimesed võtsid pildi kogu südamest vastu, tabasid tuju ja toetasid seda.

- Nüüd pole Venemaal ilmselt palju tõelisi kunstitundjaid...
- Ei, ei, ma arvan, et Venemaal inimesed tõesti armastavad ja mõistavad kunsti. Sageli omal moel, oskamatult, kohmakalt – aga nad armastavad neid väga! Kunagi nägin isegi tätoveeringut kogu rinnale, millel oli Leonardo da Vinci maali "Benois Madonna" reproduktsioon. Mis see on? Armastus kunsti vastu sellisel ainulaadsel kujul. Küsige suvaliselt vene inimeselt tänaval, kes on Aivazovski, Surikov, Repin, kõik vastavad teile, kõik teavad neid, noh, nad teavad vähemalt tõsiasja, et nad on vene kunstnikud. Kuid Euroopas on see keerulisem. Tean omast käest: küsige tavalise eurooplase käest, kes on Magritte, Renoir, Bruegel, te ei saa vastust.

- Kas soovite, et ka teie lapsed pühendaksid oma elu kunstile? Kas näete neid kunstnikena?
- Minu lapsed on veel väga väikesed. Ma ei tea, millise tee nad valivad. Aga kui nad valivad kunstivaldkonnas Isamaa teenimise tee, aitan neid ainult. Kui nad seda ei taha, püüan ma igal juhul nendesse kunstiarmastust sisendada.

- Mida teie naine sellest arvab?
- Mu naine Olya on alati olemas, ta toetab mind alati kõiges. Ta on mu peamine assistent.

- Mind on alati huvitanud küsimus: miks on naiskunstnikke nii vähe?
- Kuna see on väga raske tee, kordan. Kunstnikke on nii vähe mitte sellepärast, et naistel napib andeid ja võimeid, vaid seepärast, et naise elu ise on suunatud millegi muu poole. Eriti raske on tal kõigest loobuda ja kunsti nimel elada. Seda siis, kui elukutsest saab elustiil. Mitte iga kunstnik ei suuda sellele vastu pidada ja jääda oma teele elu lõpuni truuks.

- Mis on teile lähedasem - maastikud, portreed, evangeeliumilood?
- Ma ei saa öelda, et midagi on mulle lähemal. Issand andis mulle võimaluse kõike näha, kõike kujutada, isegi midagi abstraktset. Kõik maalid on inspiratsiooni vili. Eriti meeldib mulle kujutada midagi sellist, mis läheb veidi maalikunsti piiridest välja. Kuidas saab näiteks näidata märja lume raskust okstel, langevate lehtede kahinat? Kui selle saab lõuendile üle kanda, on see tõeline edu. Nii nagu portree puhul, on peamine näidata inimese hinge ja sarnasuse küsimused jäävad tagaplaanile. Kõik võib olla huvitav – nii maastik kui ka portree.

Mulle meeldib väga oma töö vaheldusrikkus. On kunstnikke, kes maalivad natüürmorte kogu elu. See on kõik. Minu arvates on see veidi igav. Või alastus kogu aeg. Üks näitus, teine, kolmas – ja aktid kõikjal. See on muidugi ilus, aga ma tahan ka lõpuks näha pildil riietatud inimest. Olgu kõik erinev, peaasi, et igal pildil oleks sina, sinu stiil. Mitmekesistada oma loovust ennast reetmata. Kuid huvide mitmekesisus ei tohiks kaasneda sooviga kohaneda aja vajadustega: armas, glamuurne, muidu nad ei hinda seda.

Maalisin palju kirikuid: Päästja Kristuse katedraali, Dmitrovi Taevaminemise katedraali, Domnino Taevaminemise kirikut - perekonna Romanovite valdust, Jeruusalemma Jeruusalemma patriarhi troonisaali. teemad, maastikud, portreed. Kuid eriti portreežanris teeb mulle muret küsimus "Kes on meie aja kangelane?" Kunagi olid need Onegin ja Petšorin, aga kes nüüd? Muidugi on kangelased kõigi inimeste jaoks erinevad. Ja ma ei tahaks, et enamus oleks mõne "Maja-2" kangelased. Nad ütlevad mulle: "Jah, tead, nüüd kasvatatakse noori nii, neil on erinevad väärtused." Nii me neid kasvatame! Meie! Meil on kogu vastutus ja kõik sõltub meist endist!

- Kes on teie jaoks meie aja kangelane?
- Saate vaadata minu portreemaali ja saada vastuse. Need on nii laiale ringile mittetuntud inimesed - lihtsalt minu tuttavad - kui ka üsna kuulsad isiksused. Näiteks suurepärane vene laulja Irina Arkhipova või kuulus näitleja Vassili Lanovoy. Minu jaoks on nad kõik minu aja kangelased. Üritan neid seestpoolt tundma õppida, sest portree maalimiseks ei piisa ainult andest, tuleb inimesega sõbruneda, tema hinge tunnetada, muidu ei tule midagi välja.

Olete kohtunud paljude tuntud inimestega – kas kuulsus rikub neid teie arvates ära? Kuidas kaitsta end tähepalaviku eest?
- Vali kesktee, hoia kuidagi kinni. Võid ju langeda kuulsuse lõksu – ja sattuda mitte kunstniku või esinejana, vaid ametnikuna, mõne sihtasutuse esimehena. See on nagu ahelreaktsioon. Ja loovus tapetakse. Kuid alati võib olla lapse hing, nagu Lanovoy - ta on hoolimata oma üleriigilisest kuulsusest alati lihtne, avatud. Tõenäoliselt on mul vedanud: minu sõprade seas pole kuulsusest rikutud inimesi.

Mille poolest siis teie arvates kuulsused tavasurelikest erinevad?
- Raske vastata. Ühest küljest on nendega lihtne suhelda, nad on samasugused nagu kõik teised, kuid teisest küljest tunned, et nad on mõnevõrra erinevad. Nad on loomingulised ja noore hingega. Tuleme tagasi sama Verbovi, Repini õpilase juurde – kogu New York teadis teda ja ta ütles mulle, õpilasele, lihtsalt: "Ma tegin uue töö, lähme vaatame, mis teil öelda on." Lihtsus eristab tõeliselt suuri kuulsaid inimesi. Kunstnike hulgas pole just palju artiste, kes suudavad siiralt rõõmustada oma noorte kolleegide edu üle. See oskus on ka minu meelest märk tõeliselt andekast kuulsast inimesest. Kuulsus ei tohiks seda rikkuda. See peaks olema stiimul – kõrgemale, kaugemale, sügavamale. Lõppude lõpuks võite lihtsalt edu saavutada ja sellega peatuda. See on kõik. Tulemuseks on stagnatsioon ja loovuse järkjärguline langus.

- Kui inimene unistab kuulsusest, kas see on hea või halb?
- Muidugi on see hea, sest see unistus on peamine stiimul. Sellest unistasid paljud suured vene inimesed: Suvorov ja Ušakov, Brjullov ja Repin - ja nad said selle vääriliselt. Ja oma hiilguse kaudu tõstsid nad Venemaad kõrgemale. Samuti on oluline otsustada, millisest kuulsusest sa unistad ja miks. Püüan oma loovusega laadida ainult häid asju. Ja meie ajal on sellise kuulsuse saavutamine kogu oma professionaalsuse ja andekusega keerulisem kui kakleja kuulsus. On selline avangardist Oleg Kulik, kes näitustel neljakäpukil alasti välja hüppab ja külastajatel jalgu hammustab. Tuntud on tema lehmad, kellel on video saba all, Tolstoi büst kana väljaheites ja ümberringi elavad kanad... Kulik on üsna kuulus tegelane. Nii et selline hiilgus on olemas. Vene kunsti traditsioonide alalhoidmine on keerulisem, niimoodi on tähelepanu pööramine palju lihtsam.

- Kes on teie töös eeskujuks?
- Kaasaegseid kunstnikke ma ei nimeta, kuigi teen kohe broneeringu - selliseid on. Püüdsin õppida kõigilt suurepärastelt maalikunstnikelt - Kuindžilt, Ivanovilt, Nesterovilt, Vasnetsovilt, Michelangelolt, Van Dyckilt...

- Kas tunnete end kuulsana?
- Paljud inimesed teavad minu tööd... Aga ma ei taha end kuulsaks nimetada. Kord televisioonis nägin reproduktsiooni oma maalist “Vene laevastiku triumf”, mis asub Moskvas relvajõudude muuseumis. Lugu rääkis Vladikavkazist. Kes juhtus, et ta sinna programmi sattus? Ma pole kunagi Põhja-Osseetias käinud. Kena? Muidugi on see tore. Võite muidugi hakata rääkima autoriõiguste rikkumisest, aga kas sellest me räägimegi, kui teid kunstnikuna tunnustatakse?

-Kas olete ise tundnud, mida tähendab kuulsuse kiusatus?
- Seda ei juhtu minuga sageli. Jah, näitustel, kui mind ümbritseb ajakirjandus, televisioon, kui minu juurde tullakse autogrammi küsima, on see muidugi väga meeldiv. Kuid sellega kaasneb ka tohutu vastutustunne. Samuti kardan alati kedagi solvata. Minu juurde tuli üks meesterahvas, tükike kutsekaarti, küsis autogrammi, palus pilti teha ja mul oli sel ajal kiire - intervjuu või lihtsalt vestlus külalisega... Keelduda ei saa: inimene tuli meelega, võib-olla läks kaua aega, et jõuda, võib-olla võttis ta töölt vabaks - mul pole õigust teda solvata, palu tal oodata. Peame kõigega kursis olema.

- Kas te ei kartnud võtta endale Päästja Kristuse katedraali maali? Milliste raskustega te kokku puutusite?
- Raskusi oli palju. Vastutuse koorem on lihtsalt kolossaalne. Töötasin selles templis mitu aastat. Templis on neli minu maali, neli Jumalaema ikooni, peaaltari surilina, viis maali evangeeliumi stseenidest patriarhi refektooriumis ja kümme vaadet kloostritele kirikukogude saali eeskambris. Seinamaalinguid ja maale tegin üksi, ilma abilisteta – see oli uskumatult raske: 19. sajandil kulus templi maalimiseks kümme aastat, aga meie maalisime seitsme ja poole kuuga. Kuidas me seda teha suutsime? Ma ei tea, see on ime. Päästja Kristuse katedraali maalisid need kunstnikud, kes seda siiralt soovisid, kes tahtsid endast jälje jätta, kes tahtsid selle suurima, fantastilise sündmusega ühineda. Ja see oli meile kõigile suur au. Omal ajal unistas Aleksander Ivanov templi maalimisest - teda, Ivanovit, ei lubatud! Ja mul oli õnn töötada templis, restaureerides kaks Semiradsky maali, kaks Sorokini maali - 19. sajandi kuulsad meistrid! See oli unustamatu dialoog tolle aja kuulsate kunstnikega. Templimaaliga kokku puutudes avastasin enda jaoks nii palju uusi teid, nii palju aistinguid – terve maailma, mis rikastas mu elu, mu paletti. Nii et me ei unusta kunagi seda tööd Päästja Kristuse katedraalis.

- Teil oli palju näitusi. Kas mõni neist jäi teile silma? Ja miks?
- Tõenäoliselt Suures Maneežis, 2004. aasta veebruaris. Seda näitust ette valmistades püüdsin Maneežist mitte mööda sõita - see pikk sammaste rida mõjus mulle masendavalt. Mulle tundus, et mulle ei tule midagi välja. Aga näitus toimus, ja milline show!

- Kas teil on oma töödest mõni lemmikmaal?
- Sööma. Ikka veel kirjutamata.

- Ja nendest, mis on kirjutatud?
- "Üksinda iseendaga". Saate vaadata minu veebisaidilt. See kujutab meie aja kangelast, minu aega, tavalist munga, tavalist inimest, kuid elab ebatavalist, meile arusaamatut elu. Kuni selliseid inimesi on Venemaal, elab Venemaa. Või maal “Võitmata”. Üritasin sõja kohta midagi uut öelda ja mulle tundub, et see õnnestus.

- Mis on teie jaoks teie töös halvim?
"Kõige rohkem kardan ma inimeste ootustele mittevastamist." Kõige hullem on kuulda: „Teie maalid on halvad. Tulime teie juurde ja te esitasite lollusi." Jumal tänatud, minuga seda ei juhtunud, aga kunstimaailmas on kõik väga ettearvamatu. Saate kogu elu töötada, pilte maalida ja siis, elu lõpus, öeldakse teile: "See kõik on aegunud, pole midagi huvitavat." Meenutagem Aleksandr Ivanovit, kes kirjutas "Kristuse ilmumine rahvale". Brjullovil oli veidi rohkem õnne – ta suutis surra enne, kui nad teda unustama hakkasid, ja Ivanov sai oma elu jooksul teada, mida tähendab olla heidik. Rembrandt unustati 200 aastaks! Aivazovskit nokiti nii tema eluajal kui ka pärast surma. Ja kui palju selliseid näiteid! Raske on olla andekas ja kuulus. Au on hiilgus ja sageli põhjustab see unetust ja raskustunnet hinges. Seega pole teada, mis ja kuidas välja tuleb. Kuidas saate nautida kuulsust, kui võib-olla homme öeldakse, et olete asjata sündinud?

D. O. Švidkovski

Vassili Nesterenko kunstianne on mitmetahuline ja tema looming ulatuslik – kirikumaalid ja ajaloomaalid, vaimulike portreed ja lüürilised naisepildid, maastikud ja natüürmordid, õli- ja akvarelliga maalitud teosed, söega ja pliiatsiga tehtud graafilised lehed. Ta on võrdselt edukas nii väikestes visandites kui ka mitmemeetristel lõuenditel, intiimsetel looduspiltidel ja kõige keerulisema kompositsiooni ja kujundliku struktuuriga filosoofilistes teostes. Tema maalid peegeldavad paljusid meie elu aspekte, tungivad ajaloo sügavustesse, panevad meid kaasa tundma mineviku tragöödiate ja eelkäijate vägitegude vastu ning ühinema kirikuisade palveteenistusega. Vaataja tundeid inspireerivad nii meistri üksikud teosed kui ka maaliseeriad ja terved näitused, mida ühendavad headuse, armastuse ja leppimise ideed.

Selle albumi lehekülgi rännates elame koos kunstnikuga tema elu, mis on täis muljeid tema sünnipärase looduse ilust, loomingulisi kohtumisi kaasaegsetega ja arvukaid ümbermaailmareise. Võime meenutada ajaloo hiilgavaid lehekülgi: Peeter Suure ajastut tema triumfide ja lahingutega, reisida tagasi 19. sajandisse ja külastada ümberpiiratud Sevastopoli reduute ja bastione, leida end pühadest paikadest, kus asuvad Vene kiriku palveraamatud. sajandeid vaeva näinud ja lõpuks pääseda Päästja Kristuse templi võlvide alla ning näha seinamaalinguid ja maale, mis räägivad evangeeliumi loo sündmustest.

Kunstniku töödega tutvudes sukeldume maalimaailma, kus näeme peent värvimängu, peeneid lähedaste toonide kombinatsioone ja aktiivseid, enesekindla pintsliga tehtud värvitõmmiseid. Tekstuuririkkus eristab enamikku kunstniku töödest – see on sile pind, mis saavutatakse vaevumärgatavate glasuuridega, mis võimaldab simuleerida peenemaid kujumuutusi, ja väljendusrikas kehakiht, mis saadakse laia pintsli või palettnoaga, mis on võimeline kriitiliste kohtade esiletoomine pildil, objektide käegakatsutatavuse paljastamine ja rõhutamine. Meistri maalide koloriidid on mitmekesised – vaoshoitud ja heledast helge ja rikkalikuni. Tema loominguline arsenal hõlmab peaaegu kõiki tehnilisi vahendeid ja tehnikaid, mille on välja töötanud paljude põlvkondade kunstnikke.

Vassili Nesterenko jaoks pole teemasid, mis oleksid kättesaamatud, võrdse eduga valmib väike akvarellportree, monumentaalne õlimaal ja kolossaalne seinamaal. Maastiku kallal töötades püüab kunstnik edasi anda efekte, mis jäävad maalikunsti piiridest välja: sügisese metsa lõhn, lehtede sahin, märja lume raskus või merekohin. Portree loomisega tungib ta inimese hinge, kujutades sisemaailma, mitte ainult välist sarnasust. Maali tekitatud meeleolu äratab vaatajas koheselt reaktsiooni ning paneb kunstniku tunnetele ja mõtetele kaasa tundma.

Inimeste teenimise teema, siiras soov kaasaegsete elu paremaks ja puhtamaks muuta, üleskutse ringi vaadata ja ümbritsevat maailma armastada läbib Vassili Nesterenko kogu loomingut. Kunstnik pühendas oma elu täielikult kunstile selle sõna kõrgeimas tähenduses, mis hõlmab professionaalset pühendumist oma lemmiktööle, ennastsalgavat loometööd ja lojaalsust kunagi valitud ideaalidele.

Võib öelda, et Vassili Nesterenko looming on oma laiuse ja mitmekesisuse poolest entsüklopeediline. Selle albumi eesmärk on koguda enamik kunstniku teoseid ühe väljaande lehtedele, korraldada need nii, et see väljendaks kõige täielikumalt tema loomingulise otsingu tähendust.

Püüame jälgida kunstniku loometeed, kujunemise etappe ning öelda ka, kes olid tema õpetajad, millises keskkonnas ta üles kasvas, mis võimaldas tal tõusta professionaalse tipptaseme kõrgustele ja saada väljateenitud tunnustust.

Vassili Igorevitš Nesterenko sündis 1967. aastal Ukrainas. Lapsepõlve muljed jäävad tema edasises loomingulises elus oluliseks inspiratsiooniallikaks. Ukraina lõputud põllud, tohutud püramiidsed paplid piiritu Dnepri kohal, vaikse tiigi kohal kummardavad nutvad pajud ja Krimmi särav maaliline loodus fantastiliste kivihunnikutega Musta mere kalda lähedal – siin ilmnes tema kunstnikuanne. avaldus, mõnikord veel arglikult, aga juba üsna selgelt. Nähes temas kalduvust joonistada, julgustasid vanemad teda õppima.

Vassili Nesterenko kogu järgnev elu on seotud Moskvaga. Astudes Surikovi Instituudi Moskva Kunstikeskkooli, sai ta igaveseks loomingulisusega seotud. Koolieksamid said noorele kunstnikule esimeseks proovikiviks. Läbinud karmi konkursi – viisteist inimest koha kohta – sattus ta professionaalse kunsti maailma, paljude vene maalikunstnike ja skulptorite alma mater’i.

Eksamite sooritamisele eelnes tõsine ettevalmistustöö M. B. Grekovi nimelises stuudios Venemaa rahvakunstniku, riikliku preemia laureaadi N. S. Prisekini töökojas. Kuulus lahingumaalija, paljude dioraamide autor, töötas sel hetkel monumentaalmaali “Kulikovo lahing” kallal. Vassili, maalides akvarelliga õpetlikke natüürmorte, unistas suurtest lõuenditest, vaatas seda kui imet, kui meistri käe all lõuendil figuurid ellu ärkavad, elu ilmub näiliselt eimillestki.

Õhkkonnas, kus nõukogude ühiskond huvitas vene kultuuri vastu, algas Vassili Nesterenko loominguline areng. Noor maalikunstnik luges raamatuid Venemaa ja maailma kunsti ajaloost ning avastas koos oma kaaslastega kunstikoolist iidsete kirikute ja kloostrite luulet, imetles Stozharovi natüürmorte, Plastovi maale ja teisi realistliku kunsti klassikuid. Ta veetis kõik vaheajad kooli vastas asuvas Tretjakovi galeriis, uuris Surikovi, Repini, Levitani teoseid, ei suutnud eemalduda Aleksander Ivanovi maalist “Kristuse ilmumine rahvale” ja sai järk-järgult tuttavaks Vana-Vene maalikunsti vaimne ilu.

Lavrushinsky Lane'i legendaarse kooli seintest läbis mitu põlvkonda kunstnikke. Selle koridorides rippus sel ajal palju õppetööd, mis oma oskuste poolest ei jäänud alla auväärsete kunstnike töödele. See oli tõeline kunstikool, mis säilitas revolutsioonieelsed traditsioonid, mida õpetajad ja õpilased on hoolikalt kandnud läbi paljude aastakümnete. Kooli üks põhitraditsioone oli võistlusvaim. Nad õppisid mitte ainult õpetajatelt, vaid ka suurte vene kunstnike ja kaasõpilaste töödest, märkides innukalt edukaid kohti joonisel või tõhusalt kirjutatud koolituskeskkonna detaile. Peeti häbiväärseks eksponeerida vähem töid kui teie rühmakaaslastel. Au anti tööle ja oskustele, mis ei olnud kõigile kerged, kuid Vassili Nesterenko oli alati juht, ta oli märgatav isegi koolis, õpilase tasemel.

Akvarelltehnikas tõmbega tehtud “Joonistus antiikskulptuurist” pärineb tema kooliõpingute ajast. Selles töös on näha tulevase meistri käsi. Juba siis seadis Nesterenko endale ülesandeid, mis ületasid oluliselt õpetajate nõudeid. Koolis kunstikursuse hiilgavalt läbinud, sai ta üldhariduslike ainete kuldmedali, mis oli kunstnike seas haruldus.

Järgmine test on sisseastumiseksamid Moskva Riiklikku Kunstiinstituuti. V.I.Surikov - Nesterenko sai teistest edukamalt jagu ja astus 1985. aasta suvel maaliteaduskonda esinumbrina. Kunstniku elus algas uus etapp, mis on keerukuselt lähedane tegelikule tööelule. Realismi järjekindel pooldaja Vassili Nesterenko valis õpinguteks kõige elujõulisema ja dünaamilisema loometöökoja, mida juhtis NSV Liidu rahvakunstnik S. S. Salahhov, väljapaistev kaasaegne maalikunstnik, akadeemik, NSV Liidu Kunstnike Liidu juht. Salahhovi töökojas oli palju abstraktse kunsti pooldajaid, kes paistsid teistest õpilastest silma, kuid teisalt lõpetasid selle töökoja reeglina parimad realistid. Selles valitses kaasaegse loovuse atmosfäär oma teravate probleemide, stiilide erinevuste ja loominguliste kiindumustega. See oli omamoodi kunstielu “mudel”, millesse kõik pidid pärast lõpetamist sukelduma.

Vassili Nesterenko püüdis kindlustada oma ülimuslikkust Surikovi Instituudi üliõpilaste seas, kuid selles märgatavaks saamiseks oli vaja kõrgeid professionaalseid oskusi ja suurt efektiivsust. Arvukad uurimused elusuuruses aktimodellist, ettevalmistavad joonised ja visandid, naiste ja meeste portreed õlis ja söes, mis on segatud kompositsiooniotsingutega. Tasapisi kasvas tema oskus proportsioonide edasiandmise täpsuses, portreeomaduste teravuses, oskuses edasi anda kujutatud objektide faktuuri ja materiaalsust.

Mingil hetkel tundis kunstnik, et on vaja naasta klassika uurimise juurde - siin on tõeline meisterlikkus, siin saab õppida proportsiooni- ja rütmitaju, proportsioone ja plastilisust! Pöörates suurt tähelepanu joonistamisele kui maalikunsti ja kompositsiooni aluseks, seadis Vassili Nesterenko endale raske ülesande - proovida teha Michelangelo poole elusuurusest kujust “Taavet” täismõõdus joonistus. Selliseid suuri jooniseid on teada vaid üksikud ja need on loodud peamiselt Keiserlikus Kunstiakadeemias. Töötab riiklikus kaunite kunstide muuseumis. A. S. Puškin, Nesterenko püüdis olla läbi imbunud Michelangelo jõust vormi tõlgendamisel, tunda selle hiilgava teose proportsioonide harmooniat ja keerukat arhitektoonikat. Mitte ükski kipsist valatud joonistus ega ükski alasti istujatega lavastus pole kunstnikule nii palju andnud kui see joonistus. Kaks Puškini muuseumis veedetud kuud osutusid palju kasulikumaks kui aastad õppetöötubades.

Vassili jaoks oli see esimene kogemus loomingulisest dialoogist mineviku suure maestroga. Taavetit maalides sai ta Michelangelo elust ja loomingust rohkem teada kui kõigist kirjandusallikatest, rohkem kui näiteks Giorgio Vasari elust või Ascanio Condivi memuaaridest. Kunstnikule tundus, et ta usina õpilasena ei õppinud mitte ainult renessansiajastu titaani loomingut, vaid sai ka temaga vestelda.

Joonistajana täiustades püüdis Vassili Nesterenko oma loomingulist stiili rikastada vanade meistrite maalitehnikatega. Seda ei õpetatud ja vähesed inimesed valdasid selliseid saladusi. Neid oli võimalik paljastada, mõista, et neid praktikas kasutada, vaid klassikalisi näiteid kopeerides. Riiklikus Ermitaažis asuv Francesco Zurbarani väike maal “Madonna poisipõlv” äratas Vassili tähelepanu oma sisemise jõu, ilmeka kunstikeele lakoonilisuse ja erilise vaimsusega, mis läbib suurte hispaanlaste loomingut. Selle maali koopia kallal töötades täiustas kunstnik mitmekihiliseks maalimiseks nii vajalikku klaasimistehnikat. Täiendades oma tehnilist arsenali, jätkas Nesterenko vanade meistrite kompositsioonilise mõtlemise uurimist, mis originaalidega töötades järk-järgult ilmnes.

Järgmisel eksemplaril oli otsustav mõju kunstniku loomingulisele stiilile, muutudes paljudeks aastateks oma teoste loomisel omamoodi helihargiks. Moskva lähedal Arhangelskojes on hoiul meie muuseumikogude pärl A. Van Dycki “Lorringi Margareta portree”. Sõprus Arhangelskoje muuseumiga aitas Vassili saada Jusupovi paleesse eraldi töökoja, kus ta veetis mitu kuud Van Dycki lõuendiga üksi. Valminud koopia ületas kaugelt kõik ootused – kunstnikul õnnestus korrata suure Flemingi pintsli lendu. Van Dycki maale on raske kopeerida – need on ju Lääne-Euroopa portreekunsti tipud. 17. sajandi konkreetse tehnika kordamine meie ajal tähendab mitte ainult originaali uurimist, vaid ka selle ajastu inimeseks muutumist.

Surikovi Instituudis eksponeeriti “Lorringi Margareta portree” koos “Taaveti” joonistusega. Need kaks tööd ei jätnud ükskõikseks ei õpetajaid ega õpilasi, kindlustades Nesterenko kuulsuse joonistaja ja maalijana. Kõigile oli selge, et nende ees oli peaaegu täielikult väljakujunenud meister. Kuid kui palju on selliseid meistreid unustusehõlma vajunud, kes pole kunagi loonud midagi muud peale õppetöö!

Vassili Nesterenko pidi veetma veel mitu aastat Surikovi Instituudis, kuid ta tundis, et õpipoisi aeg on möödas - oli vaja leida oma tee kunstis, kuulutada end kunstimaailmas. Nesterenkost saab alaline osaleja kõigil ülevenemaalistel ja üleliidulistel näitustel Moskvas. Sellest ajast pärinevad esimesed edukad katsetused maastiku- ja portreemaalis. Mõned tema portreed ilmuvad juhtivate nõukogude kunstiajakirjade lehtedele.

Realistlikes traditsioonides üles kasvanud Vassili Nesterenko õppis pidevalt oma suurtelt eelkäijatelt, kelle maalid kaunistavad Tretjakovi galeriid ja Vene muuseumi. Leides endale midagi kasulikku Polenovi ja Serovi, Nesterovi ja Vrubeli töödest, püüdis ta oma esimesi edukaid töid seostada Brjullovi, Ivanovi ja Surikovi kompositsioonimaalidega, mõistes, et on alles oma loomingulise tee alguses.

Olles hakanud aktiivselt osalema Moskva kunstielus, tundis kunstnik kaasaegse maalikunsti kohta teabe puudust, ta soovis tutvuda muuseumikogudega läänes. Kas avangardismi apologeetidel oli tõesti õigus, kui nad väitsid, et klassikalistele põhimõtetele üles ehitatud kunst on oma aja ära elanud ning kätte on jõudnud aeg abstraktsioonideks ja installatsioonideks? Tuleb meenutada, et see oli Nõukogude Liidu aeg ja välismaale kunsti õppima minek oli ülimalt raske. Kuid Vassili Nesterenkol õnnestus külastada Euroopat, tutvuda Dresdeni galerii, Orsay muuseumi, Louvre'i ja mõne kaasaegse muuseumi ainulaadsete kogudega. Impressionistlik maalikunst sai Vassili jaoks tõeliseks avastuseks. Ei saa öelda, et ta neist ei teadnud – Ermitaažis ja Puškini muuseumis on väga head impressionistide kogud. Kuid ilmselt pidite nende maale Pariisis nägema, et neid tõeliselt hinnata. Kunstniku hing nõudis, et ta ei piirduks akadeemiliste oskustega, vaid püüaks kujutada maailma kogu selle mitmekesisuses. Nesterenkot ei saa nimetada impressionistide järgijaks, kuid ta õppis nende töösse armudes ise palju.

Tõeline edu maalikunstnikule oli 1991. aasta alguses Jaapanis korraldatud isikunäitus, mis oli ajastatud NSVL presidendi M. S. Gorbatšovi Jaapani-visiidiga. Näitus rändas Tokyosse ja mitmesse teise riigi linna, kus kunstnik nägi Jaapani publiku ehedat huvi realistliku kunsti, õpingute ajal valminud portreede, maastike ja natüürmortide vastu. Rändnäitus Jaapanis sai mitte ainult Nesterenko esimeseks välisnäituseks, vaid ka Nesterenko esimeseks isikunäituseks. See edu inspireeris noort meistrit.

1991. aasta kevadel sai Vassili Nesterenko ootamatult pakkumise minna praktikale Ameerikasse. Presidentide Bushi ja Gorbatšovi allkirjastatud kahe riigi vaheline kultuurivahetusleping oli mõeldud sadadele õpilastele, kuid nende hulgas oli vaid üks koht kunstnikule. Surikovi Instituudi juhtkond pakkus kõhklemata välja Nesterenko kandidatuuri NSVL Kultuuriministeeriumisse. Ta läheb õppima New Yorki – kaasaegse kunsti Mekasse.

Saanud PRASSi kunstiinstituudi üliõpilaseks, saab Vassili oma töökoja ja võimaluse tutvuda New Yorgi elava eluga. Nesterenkol polnud PRASSis tavapärases mõttes midagi õppida - tema erialase ettevalmistuse tase ületas sageli mitte ainult õpilaste, vaid ka õpetajate oskusi. Ta seisis silmitsi teise ülesandega – uurida ameeriklaste kunstikeskkonda, kultuuri ja mõtteviisi ning püüda võtta oma koht New Yorgi kunstielus. Lühikese ajaga sai Vassili Nesterenkost Ameerikas nõutud kunstnik. Ta korraldas mitmeid isikunäitusi ja osales paljudes rühmaprojektides; tema maale osteti innukalt mitte ainult New Yorgis, vaid ka California, New Mexico ja Colorado galeriides.

Tagantjärele mõeldes usub Vassili Nesterenko, et viibimine New Yorgis ja sellele järgnenud aktiivsed näitusetegevuse aastad USA-s avardasid oluliselt tema silmaringi, tõid loovusele vabaduse ja mis kõige tähtsam, kinnitas soovi jätkata tööd kooskõlas realistliku või. nagu Ameerikas öeldakse, figuratiivne maal. Üle maailma on piisavalt inimesi, kes armastavad sajanditepikkustel traditsioonidel põhinevat kunsti ja oskavad hinnata tõelist käsitööd.

Muuseumidest, teatritest ja galeriidest ümbritsetud kunstnik mõistis peagi, et selle eriilmelise maailma jaoks saab huvitav olla vaid rahvusliku identiteedi pitserit kandev kunst. See seletab näiteks Ameerika avalikkuse huvi Mehhiko kunstnike loomingu vastu, sama olukord Jaapani kunstiga. Vene kunst pole vähem originaalne ja meil on palju öelda nii Ameerika kui ka Euroopa vaatajatele. Vana kooli säilitanud Venemaa peab ikkagi andma oma panuse kaasaegse maalikunsti arengusse, usub kunstnik.

Ameerikas viibides lõi Vassili Nesterenko kümneid maale: portreesid, maastikke, natüürmorte, akte. Üks esimesi töid on “Natüürmort kunstiatribuutidega”. Chardinist joonistatud ja kõigi akadeemilise kunsti reeglite järgi seatud süžee on täis modernsuse tõendeid. Selles töös kujunes esmakordselt välja selline natüürmordimaali tüüp, mis saab edaspidi omaseks Nesterenko loomingule. Kunstnik ei piirdu esemete kujutamisega, tutvustab natüürmortis interjööri detaile, maastikku ja isegi poolfiguure.

Maal “Kunstnik” on huvitav, sest see sündis vastusena mõne New Yorgi kolleegi sõnadele: “Miks sa ei maali nagu meie?” Olles kujutanud lõuendeid abstraktse maaliga taustal, korrates nende loomise tehnoloogiat - mis pärast Van Dycki ja Zurbarani polnud keeruline -, kujutas Nesterenko esiplaanil ameerika kunstniku enda, abstraktsete teoste autori figuuri elusuuruses, justkui vastates oma vastastele: "Ja nüüd proovige seda teha nagu mina!"

Hoolimata näilise edu väljavaadetest Ameerikas kummitas kunstnikku visalt mõte, et ainult maastike ja portreede loomisest ei piisa, et lõpuks kunstis jalule saada. Selleks peate maalima suure kompositsioonipildi. Nesterenko soovis kõigile ja eelkõige endale tõestada, et suudab lahendada ülikeerulise probleemi, luues ajaloolisel teemal mitmefiguurilise lõuendi.

Paljude jaoks ootamatult naaseb Vassili Nesterenko Moskvasse ja alustab tööd mitmemeetrisel lõuendil “Vene laevastiku triumf”. Isamaalist teemat ei valinud kunstnik juhuslikult. Selle pildi loomise aeg oli Venemaale väga raske – need olid poliitiliste kriiside aastad. Paljud sel ajal riigis toimuvad protsessid olid rahvuskultuuri ja ajaloo armastusega üles kasvanud kunstnikule vastuvõetamatud. See pilt sümboliseeris paljuski tema kodanikupositsiooni. Sellest tuleneb loodud teose duurne kõla, pidulik rütm ja tseremoniaalne paatos.

Maali “Vene laevastiku triumf” kompositsiooniskeemi ei määratud kohe - sellele eelnes pikk töö visandite kallal ja Peeter Suure ajastu tõendite põhjalik uurimine. Kunstnik seisis silmitsi vajadusega koguda mitmekülgset materjali kostüümi ajaloost, relvadest, laevade purjevarustusest ning uurida tolleaegseid portreid ja graveeringuid. Maali visandite ja kartongi kallal töötamine nõudis kõigi koolitusel omandatud oskuste, kogemuste ja teadmiste mobiliseerimist ning iseseisvat loovust, kõik muuseumides kogutud muljed.

Vassili Nesterenko tundis vajadust jätkata vanade meistrite kompositsioonipõhimõtete uurimist. Maali “Vene laevastiku triumf” ettevalmistamise ajal tegi kunstnik mitmeid loomingulisi reise Itaaliasse ja Prantsusmaale. Veneetsias paelusid teda eriti Veronese ja Tintoretto, Tiepolo ja Tiziani mitmefiguurilised kompositsioonid, Roomas - Michelangelo ja Raffaeli freskod. Firenzes seisis kunstnik tunde Botticelli maalide ees. Ta teadis Firenzest palju, õppis kunstiajalugu, kuid tegelikkuses võlus teda kuulsa suurte kunstnike linna nägemine: Uffizi ja Pitchi galeriid, Palazzo Señoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, Ghiberti uksed jne. palju rohkem! Ja muidugi Accademia galerii, kus on nii tuttav Michelangelo “Taavet”.

Taas Pariisi minnes, Louvre’i ja Versailles’d külastades uurib kunstnik prantsuse romantikute – Delacroix’ ja Géricault’ teoseid ning imetleb Jacques Louis Davidi suuri lõuendeid. Renessansi ja klassitsismi kunstist inspireerituna maalib Vassili Nesterenko väsimatult elu vaateid Pariisile, Firenzele ja Veneetsiale.

Hiljem loodud maalid on inspireeritud Itaalia muljetest: “Natüürmort mereinstrumentidega” ning “Pierrot ja arlekiin”. Viimane teos sisaldab katset kunstniku elu filosoofiliselt mõista. Pierrot’ pilk kõneleb pettumuse kibedusest, kirglikust ja valusast suhtumisest loomingusse. Maalil kasutatud maalitehnikad, keha tekstuur ja värvikombinatsioonide rütm räägivad kunstniku tähelepanust abstraktsete maalikunstnike otsingutele. Vassili Nesterenko silmist ei pääse miski, ta püüab leida enda jaoks midagi huvitavat nii kaasaegses kunstis kui ka vanade meistrite töödes, kasutada kõiki erinevaid kunstilisi vahendeid, et töötada suurel lõuendil, mis teda Moskvas ootas. töötuba.

Iga kord, naastes Moskvasse pärast maailma suurimate muuseumide külastamist, tegi Vassili Nesterenko maali “Vene laevastiku triumf” visandites muudatusi ja muudatusi. Peagi hakkas kunstnik joonistama otse lõuendile elusuuruses figuure. Töö selle ettevalmistava joonise kallal kestis kaheksa kuud ja sama palju aega võttis ka maalimine ise.

Enne esimesi pilti näinud pealtvaatajaid ilmus ülevenemaaline keiser Peeter I kogu oma suurejoonelisuses chautbenachti mundris, milles ta juhtis nelja laevastikku. Kroonlinna reidil kahte ritta rivistatud Balti laevastiku fregatid ja lahingulaevad kaovad silmapiiril udususse. Peetri lähimate kaaslaste ja Euroopa saadikute elegantsed kleidid, Preobraženski vormiriietuse sügavroheline ja punane värv, mis asetsevad tumedas siluetis helekuldse platvormi taustal ja valge kahuritulest lähtuva suitsu taustal, punakassinine laeva tungraud ja keiserlik standard nelja mere kaartidega raamivad Peetruse kuju. Ta on täis rahulikkust ja suursugusust, kuid samas haarab närviliselt mõõga käepidemest ning vaatab kindlalt ja otsustavalt otse vaatajale otsa. Me kuuleme peaaegu trummipõrinat ja kahurituld, peaaegu tunneme Läänemere soolast tuult, justkui oleksime kohal suure keisri, tema armee ja mereväe võidukäigul, andes tunnistust meie imetlusest transformatiivse kuninga ja geeniuse vastu. oma rahva julgust.

Maal “Vene laevastiku triumf” on Nesterenko diplomitöö Moskva Riiklikus Kunstiinstituudis. V.I. Surikova. Selle monumentaalse maaliga lõpetas ta oma kunstihariduse. Maali linastusel Surikovi Instituudi lõputöö kaitsmisel selgus, et selle kunstiline tase ületas kaugelt lõputööle esitatavad nõuded. Maali “Vene laevastiku triumf” loomine viis autori enda triumfini. Sellest hetkest sai Vassili Nesterenko nimi Venemaal kuulsaks. Maali esitlus ja hilisem paigutamine Sõjavägede Keskmuuseumisse ainult suurendas selle mastaapse teose tähendust. Kunstnik kuulutas end kogu riigis meistriks, kes valdas laia kunstitehnikate arsenali, omades võrdselt nii maalikunstniku, joonistaja kui ka helilooja annet.

Vaid kaks aastat hiljem, 1996. aastal, kutsub Venemaa Kunstiakadeemia Vassili Nesterenko oma näitusesaalidesse isikunäitust korraldama. Kõik kunstnikud seda au ei saanud. Näitus oli väga edukas. Nesterenko tööd pälvisid vanemate kolleegide, akadeemikute tunnustuse ning pälvisid paljude asjatundjate ja kunstisõprade kaastunne. Sellest näitusest sai kunstniku värav suure kunsti juurde, tema ande tõelise tunnustamise algus. Paljud sellel näitusel esmakordselt esitletud maalid on Vassili Nesterenko parimad tööd.

Eriti meeldejääv on maal “Üksinda iseendaga” - üks meistri südamlikumaid portreesid. Maalil on kujutatud palvelikesse mõtetesse sukeldunud Pihkva-Petšerski kloostri munka. Portree on maalitud nii meisterlikult, et tundub, et vaatame elavat inimest, mitte pilditasandit. Pilt palveraamatu mungast, kes ei ela maailma asjatutest huvidest, vaid mõtleb ja kurvastab täiesti erinevate asjade üle - see on esimene ja võib-olla ka kõige edukam katse kujutada meie aja tõelist kangelast, see, kelle peal Vene maa toetub. Vaiksel, tagasihoidlikul pildil on suur jõud. Portree esitab küsimusi, mida mitmefiguuriline maal mõnikord lahendada ei suuda. Võib julgelt öelda, et “Üksinda iseendaga” on näide vaimsest maalikunstist, midagi enamat kui lihtne kujutlus inimesest.

Maalisari “Aastaajad”, Athose ja Jeruusalemma maastikud ning kunstniku esimestel palverännakutel tehtud portreed on läbi imbunud õigeusu vaimust.
Vassili Nesterenko proovib end edukalt tseremoniaalportreemeistrina. Jeruusalemma patriarh Diodoruse monumentaalne kuju, mis on kujutatud täisrõivastes, on asetatud heleda taeva taustale, tuues selga patriarhi rikkalike värvidega rõivad. Jeruusalemma kiriku primaadi pidulikku suursugusust rõhutab Püha Haua kiriku kuppel, mis domineerib pühas linnas. Selle portree maalilist lähenemist iseloomustab suur vabadus, mis oli märgatav juba esimesel akvarellivisandil. Kunstnik ületab oma varasematele töödele omase kunstikeele konventsionaalsuse, mingi lameda vormitõlgenduse.

Mitmed Kunstiakadeemia näitusele järgnenud Moskva näitused näitasid Nesterenko loomingu vastu suurt huvi vaatajate seas, mis omakorda sundis kunstnikku aktiivselt tegutsema kõigis maaliliikides. Tema loomingu üheks põhisuunaks jääb aga ajalooteema. Mitme aasta jooksul lõi kunstnik Venemaa sõjaajaloole pühendatud maaliseeria: “Selles hiilguses meid kadestatakse!”, “Isamaa isa”, “Mereväe unistused”, “Hussari ballaad”, “Meie au on Vene võim!”, “Võidurelv”, “Vene ohvitseri portree”. Neis näete tõendeid kuulsusrikastest võitudest Gangutis ja Grengamis, Poltava ja Borodino lahingutes, 19. sajandi keskpaiga Püha Jüri relvi ja Suure Isamaasõja võidurelvi. Noormeeste kujutised, kas 1812. aasta Ahtõrski husari mundris või moodsa kajutipoisi kujul, on mõeldud näitama ajalooliste ja sõjaliste traditsioonide järjepidevust ning peegeldama kunstniku enda lootusi ja püüdlusi. Nendele töödele tuleks lisada kaks lasteportreed: “Tulevane kapten” ja “Noor komandör”, mis räägivad liigutavalt noorte kangelaste väga lapsikust huvist Venemaa sõjaajaloo vastu.

1997. aastal loodud maal “Moskva kohtub Poltava kangelastega” jätkab Peetri teemat. Ratsameeste kavalkaad on kirjutatud nii veenvalt, et tundub, et autor oli tunnistajaks Peetri tseremoniaalsele sisenemisele Moskvasse pärast Poltava lahingut. Galopivate hobuste rütm, taevasse tõstetud fanfaarid ja ülestõstetud trummipulgad kajavad iidse Moskva Kremli taustal kujutatud barokse Triumfikaare arhitektuurse rütmiga. Kogu pilt on liikumisest läbi imbunud, kunstniku esimeste kompositsiooniotsuste staatilisusest pole jälgegi.

Ajalooline maal ei lakka Vassili Nesterenkot erutamast. Teine märkimisväärne töö selles valdkonnas oli monumentaalne lõuend "Kaitskem Sevastopolit!" Maali julge ja ebatavaline kompositsioon, dramaatiliste portreeomadustega kujundlik struktuur, vaoshoitud värvirikkus - kõik räägib kunstniku suurenenud oskustest. Figuurid pole lihtsalt täpselt komponeeritud, tegelaste liigutused pole lihtsalt ilmekad - pildil on tegelaste sisemaailm, nende tunded ja vaimne võitlus saatuslikul, võib-olla viimasel eluhetkel.

Maal "Kaitskem Sevastopolit!" ei jäta kedagi ükskõikseks. Isegi kui te ei tea, mis Krimmi sõja ajal juhtus, võib oma maa kaitsmise teema, elu ja surma teema erutada iga inimest. Aga kui meenutada kõiki asjaolusid, mis viisid 19. sajandi ühe verisema sõjani, ja korreleerida Krimmi sõja sündmusi tänapäevaga, saab pilt hoopis teistsuguse kõla. See pole niivõrd Venemaa ajaloo sündmuste kujutamine – see on pöördumine kaasaegsetele! Vastuolud, mis viisid Venemaa 19. sajandi keskel katastroofi äärele, on püsinud ja võib-olla isegi süvenenud praegu. Piiride kaitsmise, Sevastopoli ja teiste eelpostide saatuse teema pole mitte ainult oma tähtsust kaotanud, vaid tänapäeval on need küsimused muutunud meie jaoks eriti oluliseks. Me ei tohi unustada, et Krimmi ehk idasõda sai alguse Palestiina usukonfliktist. Pole asjata, et meie esivanemad nimetasid seda sõda "lahinguks Issanda sõime pärast". Nagu paljudel muudelgi juhtudel, astus Venemaa välja alandatute ja rõhutute kaitseks, samas kui ohtu, mis Venemaad ennast neil aastatel ähvardas, on praegu raske ette kujutada. Meie teadmised sellest sõjast on väga puudulikud ja tendentslikud, mida moonutab ametlik nõukogude ajalookirjutus. Tegelikult ei kaotanud meie riik idasõda sugugi, kuigi vene rahva ohvrite arv ületas tunduvalt Napoleoni sissetungi tagajärjel tekkinud kaotusi. Olles sunnitud end kaitsma Mustal, Läänemerel ja Valgel merel, Kaug-Idas, Kaukaasias, Moldovas, Valahhias ja Krimmis asuvate maailmajõudude koalitsiooni vastu, võib Venemaa impeerium kaotada peaaegu pooled oma territooriumidest ja sattuda territooriumi piiridesse. Petriini-eelse Venemaa piirid. Rohkem kui miljon ohvrit – see on idasõja, moodsa ajaloo sõdade eelkäija koletu tulemus. Tänu Sevastopoli hoidnud sõdurite ja meremeeste kangelaslikkusele, tänu vapratele võitudele Kaukaasias, ei kaotanud Venemaa peaaegu kogu maailmaga peetud sõja tagajärjel oma maadest praktiliselt midagi. Paralleelid Teise maailmasõjaga viitavad iseendale, Krimmi sõda on eeskujuks meie kaasaegsetele.

Just see teematõlgendus oli aluseks maali "Kaitskem Sevastopolit!" Ja jälle veedab Vassili Nesterenko pikka aega muuseumides, arhiivides ja raamatukogudes, uurides hoolikalt ajaloolisi materjale. Tuntuim teos Sevastopolist on Franz Roubaud’ panoraam, mis on loodud kindluslinna kaitsmise lõpetamise 50. aastapäevaks. Vassili Nesterenko otsustas oma pildi lahendada põhimõtteliselt teisiti, kui seda tegi tema eelkäija. Roubaud's näeme laiaulatuslikku panoraami linnale, selle lahtedele ja ümbritsevatele aladele; võib täielikult ette kujutada vaenutegevuse kulgu ja vägede paigutust ühe Malakhov Kurgani rünnaku ajal.

Nesterenko näitab bastionide kaitsjaid endid, nende näoilmeid, elamusi ja kirgi keemas keset lahingut. Pildi keskel on eluliselt haavatud noor ohvitser, alles poisike, kogenud sõduri käte vahel. Selle sõduri välimust on raske kirjeldada. Temas on külm otsustavus surra, aga mitte lahkuda bastionist ja üllatada, et mitte tema ei sure, vaid see noormees, kelle elu on just alanud, see on ka tragöödia tunne, veel teadvustamata , kuid on juba vana veterani südamesse tunginud. Noore ohvitseri nägu on ilus, ta täitis oma kohust, andis endast kõik – oma elu. Ümberringi müriseb lahing, lipukandja karjub, vanemohvitser jagab käsklusi, sõdurid ja madrused tulistavad püssidest ja püssidest, müristamas on laevapüss ja selles lahingumüras näeme ja kuuleme püha surma vaikus.

Veel lõpetamata lõuend hakkas ilmuma juhtivate Venemaa ajalehtede ja ajakirjade esikülgedele. Maali “Kaitskem Sevastopolit!” esitlus. toimus Riigi Ajaloomuuseumis, kujunedes sündmuseks pealinna kultuurielus. Järgnenud isikunäitus Sevastopoli kunstimuuseumis, mis oli pühendatud linna kaitsmise 150. aastapäevale, ärgitas sõna otseses mõttes Krimmi avalikkust. See, mille poole kunstnik püüdles, püüdes rääkida ajaloo keeles kaasaegsetest probleemidest, osutus laiale publikule lähedaseks.

Portree “Võitmata” jätab sama tugeva mulje. See on uus vaade Suurele Isamaasõjale ja suhtumisele meie seas elavatesse veteranidesse. Nesterenko valis portree kunstiliseks kujundamiseks range ja väljendusrikka keele. Mereväevormi must värv lumise kõrbemaastiku taustal rõhutab vana meremehe pilgu intensiivsust, kes on valmis jääma oma ideaalidele truuks kuni “tammepaabuni”. Tema pilk puurib sõna otseses mõttes vaatajasse, pannes talle meelde Sevastopoli kaitsjate näod.

Maal “Venemaa hegumen” on vastus 850 aasta tagustele sündmustele, mil Venemaa oli tatari-mongolite võimu all. Radoneži Sergiust, suurimat vene askeeti, kes õnnistas Dmitri Donskoid Kulikovo lahingus, on kujutatud taeva poole tõstetud kätega, kes palub Jumalaema ja kõigi taevaste jõudude appi pikaajaliste hüvanguks. kannatav Vene maa.

Vassili Nesterenko töödes on märgata huvi murede aja ajastu vastu. Väike sketš, mis on pühendatud Moskva vabastamise teemale Poola sissetungijate käest aastal 1612, kannab nime "Isamaa kohtuotsus on armu saanud!" Need on Radoneži Sergiuse sõnad, kes ilmus unes peapiiskop Arsenile ja kinnitas, et hädade aja lõpp on lähedal. Lõuendil “Vürst Požarski vanne” on kujutatud Zaraiski kuberner - Isamaa päästja, kes võttis endale miilitsa sõjaväelise juhtimise risti. Võimas vürst, kes meenutab eepilisi rüütleid, seisab lipu taustal, millel on Kaasani Jumalaema ikooni, Venemaa eestpalvetaja kõigis sõdades. Prints Dmitri Pozharsky lubab palvemeelselt kaitsta oma maad väliste ja sisemiste vaenlaste eest.

Kõige raskem murede aeg algas Boriss Godunovi ajastuga. Selle kuninga isiksus on alati pälvinud mitte ainult ajaloolaste, vaid ka kultuuritegelaste tähelepanu. Maali “Vladimir Matorini portree Boriss Godunovi rollis” kallal töötamine andis Vassili Nesterenkole võimaluse puudutada vene kunstile paljuski traditsioonilist teemat. Kunstnik sai inspiratsiooni väljapaistva ooperilaulja poolt Suure Teatri laval loodud kuvandist. Vladimir Matorin on Chaliapini koolkonna esineja, tema hämmastav näitlejaoskus aitab tal näidata tsaar Borisi tõelist kuvandit. Nesterenko maal on loomulikult Matorini portree, kuid kunstnikul õnnestus kohutava kahetsusega hetkeks tabatud Godunovi enda jooni kajastada. Portree ilmekas taust tuletab meelde südametunnistuse piinad, mis piinasid õnnetu kuninga hinge.

Vassili Nesterenko pöördub oma loomingus korduvalt kunstniku ja tema teatrirolli teema poole, kui tegelaskuju on tihedalt põimunud esineja - lavapildi looja - isiksusega. “Vassili Lanovoy portree Bernard Shawna” on veel üks näide sellisest teosest. Näidendi “Kallis valetaja” tegelast, keda mängib Vahtangovi teatri laval Nõukogude ja Vene avalikkuse lemmik Vassili Lanovoy, on kujutatud tema elu traagilisel hetkel, kui ta saab teate oma armastatu surmast. Portree kangelase kahvatu nägu, närvilised käed, rebenenud kirjad loovad dramaatilisuse õhkkonna, mida rõhutab taust, intensiivne värv ja tekstuur. Tausta tõlgendamine muutub Nesterenko jaoks kangelase kuvandi tuvastamisel oluliseks komponendiks.

Just taust aitab kunstnikul luua tõeliselt teatraalse pildi, milles on ühendatud kuulsa linna arhitektuurne muusika, maskeraadikunst ja mälestused mineviku suurtest kunstnikest. Jutt käib maalist “Veneetsia karneval”, mis kujutab kuulsat teatritegelast Svjatoslav Belzat uhkes kleidis. Meisterlikult komponeeritud ja kramplikult maalitud portree loob tunde, et kunstnik tuleb keerukate kunstiülesannetega toime ilma suuremate raskusteta, kuid see on näiline kergus, sest iga detaili, iga värvikombinatsiooni ja vormi liikumise taga on peaaegu matemaatiliselt range arvutus , mis võimaldab tajuda pildi keerulist kompositsiooni ühe tervikuna.

Kultuuritegelaste portreed on saanud Vassili Nesterenko loomingu lemmikteemaks. Seda olulisem on ära märkida selle sarja esimene teos. See on suure vene laulja Irina Arkhipova portree. Legendaarse isiksusena võib teda õigustatult nimetada "ooperikuningannaks". Kunstniku ees seisis kõige raskem ülesanne kujutada Irina Arkhipova tegelaskuju mitmekülgsust ja tema loomingulise panuse olulisust vene kultuuri. Kuulsat lauljat on kujutatud lavakleidis, nootidega klaviarid, millest üks on tema käes ja teine ​​lamab klaveril, võimaldavad ära tunda tema lemmikteosed.

Vassili Nesterenko töötab palju portreekujunduse alal. Tihti ei õnnestu tal mitte ainult sarnasust edasi anda, vaid vaadata ka modelli hinge, luua terve kompositsioon, ulatudes sageli lihtsast portreest kaugemale. Sellised portreemaalid hõlmavad 16. sajandi vene askeedi Nil Stolobensky kujutist ja meie ajal elanud atonlaste vanema Anthymiuse portree, kes kuulutati pühakuks üsna hiljuti.

Naiste kujutised tõmbavad erilist tähelepanu. Erinevatel aastatel loodud portreesid ühendab puhas ja siiras imetluse õhkkond portreteeritavate sisemaailma ilu vastu. Kunstnik rõhutab alati oma modellide eeliseid, iga pildi jaoks leiab ta uue lahenduse. Maal “Alena” kujutab igas suunas lendavat tüdrukut tohutu karikakrabuketiga. Sellel portreel on tunda Venemaa vaimu, diskreetsete metsalillede lõhna. Filmi “India suvi” kangelanna, Kostroma ääremaalt pärit tüdruk, seisab õhukeses kleidis ja kummikutes umbrohtu kasvanud heki lähedal ning ootab oma kihlatut. Teatavasti eelneb India suvi eestpalvele, mil on kombeks pidada pulmi. Portreed “Tüdruku unenäod” ja “Armastuse eelaimdus” on pühendatud õnne ootamise teemale. Värvuselt peened portreed on läbi imbunud õrnusest ja lüürilisusest.

Lõunapargi värvide mäss, kirsiõite punased ja roosad kroonlehed raamivad Vassili Nesterenko naise Olga figuuri, kelle portree kannab nime “Kevad”. Maal “Vene Madonna”, millel on kujutatud Olgat koos poja Vanjaga süles, on paigutatud ringi ja meenutab Itaalia renessansiaegseid tondosid. Kunstnik armastab pöörduda traditsiooniliste teemade ja motiivide poole, kuid kujutab neid alati uutmoodi. Portree kangelanna kummardus tüüpilise vene maastiku taustal metslilledest ja ürtidest ümbritsetud beebi kohale. Ei piisa, kui öelda, et see teos on kirjutatud armastuse ja inspiratsiooniga – see on iseenesest armastuse allikas.

Erilise koha kunstniku loomingus on tema ema Galina Vasilievna Nesterenko portree. Tema ema aitas Vassilil inimesena areneda ja kunstnikuna edu saavutada. Ta jagas temaga kõiki õpingute ajal tekkinud raskusi, toetas teda alati ebaõnne ja loomingulise pettumuse hetkedel, oli lähedal kõikidel näitustel ja avamispäevadel. Portrees parima tulemuse saavutamiseks püüavad kunstnikud oma modelli kohta rohkem teada saada, kuid sel juhul seisis Vassili Nesterenko ees enda sõnul väga raske teist laadi ülesanne - kuidas kõike ühte portreesse mahutada. mida tunned ja tead kõige kallimast inimesest – oma emast ? Paljude kolleegide sõnul tuli portree hästi välja. Kunstniku ema vaatab vaatajat vaikse ja südamliku naeratusega, kogu tema välimusest kiirgab lahkust ja kannatlikkust. Tema kodumaa Ukraina meenutab portreel taustaks kujutatud kuldseid päevalilli.

Maastik on sageli Vassili Nesterenko portreede üks olulisi komponente, maastikuelemente kasutab ta sageli nii natüürmortis kui ka ajaloomaal. Huvi looduse vastu läbib kogu kunstniku loomingut. Ta tegi palju maastikutöid: nii visandeid elust kui suuri maastikumaale. Alustanud, nagu juba märgitud, klassikute uurimisega, apelleerib Nesterenko oma esimestel maastikel oma eelkäijate loomingule. Nii on maalil “Meenutusi Krimmist” näha huvi Claude Lorenne’i teoste ja klassitsismile iseloomuliku maastikutüübi vastu. Pariisi visandid ja mõned lõunamaised vaated sündisid impressionistide mõjul. Kuid peagi koperdas Vassili Nesterenko oma visuaalset keelt.

Esimeste maastikumaalide hulgas, millel on kunstniku loomingulise individuaalsuse jälg, võib märkida lõuendit "Talv Vladykino linnas". Sellel maalil seadis kunstnik endale esimest korda suure ülesande – püüda kujutada langevate lumehelveste liikumist ja märja lume raskust okstel. Selle teose kompositsiooni iseloomustab pilk läbi lähiplaani esiplaanipildi kirikuarhitektuuriga taustale. Seda kompositsioonitehnikat korratakse sageli ka hiljem, näiteks maalide sarjas “Aastaajad”. Neli monumentaalset maastikku: "Talv Kolmainsuse-Sergius Lavras", "Kevad Athosel", "Suvi Ketsemani aias" ja "Sügis Petserimaal" - ei kujuta ainult aastaaegu - need on lõuendid, millel kohti austatakse vene inimeste poolt. Nendes on loodus ühendatud iidse arhitektuuriga ühtseks tervikuks, tõmmates vaataja erilisse vaimsesse maailma, mida kunstnik tundis pühasid õigeusu kloostreid külastades.

Meistri talvised maastikud on huvitavad ja vaheldusrikkad. Sergijev Posadi kujutav maal “Maslenitsa” on maaliliselt ja kompositsioonilt kaunis ning kõlab oma duuristliku kõlaga paastueelse õigeusu nädala rõõmsat meeleolu. Maal “Kevadet oodates” on läbi imbunud lähenevast soojusest, pika vene talve lõpust. Vaadates maali “Kevadlill”, sukeldub vaataja maikuu aia atmosfääri, mis on täidetud kirsiõite aroomiga. Lõuend “Zaoksky Distances” viib meid kõrgele künkale, kust avanevad Kesk-Venemaa laiad avarused, langenud lehtede lõhn, õhk on läbipaistev ja puhas, vaikne, ainult viimaste lehtede kahin okstel. kased on kuulda.

Maal “Unustatud” eristub mõnevõrra. Inimeste poolt hüljatud Vene külade tragöödiat näitab pilt üksinda seisvast lagunenud majast küla servas vana kase kõrval. See on väga spetsiifiline koht – Domnino küla, mis kunagi kuulus kuninglikule perekonnale. Ja kui palju veel selliseid “unustatud” nurgataguseid! Aga Vene loodus on ka sel juhul ilus. Iga rohulible, leht või lill sisaldab endas oma sünnimaa kuvandit ja võib saada kunstnikule inspiratsiooniallikaks. Selle näiteks on maalid “Amanitas” ja “Kuldne loor”. Jumala maailm on täiuslik igas ilmingus. Võite imetleda tohutuid vahemaid või lihtsalt vaadata oma jalgu ja näha tervet universumit, mis on täis kollakasoranži lehestiku, sõnajalgade ja seentega.

Kõige eredam ja terviklikum kodumaa pilt kajastub maalil “Oh, Vene maa!” Tundub, et tohutu taevas katab metsalilledega kaetud künka. Karjatatavaid lehmi peetakse põlispõldude ja niitude eepilisteks valvuriteks. Pildi eepilist kõla rõhutab pealkiri, mis on laenatud raamatust "Lugu Igori kampaaniast".

Mõnikord võib maastik teid sõna otseses mõttes uimastada ootamatu valgustuse või ootamatult avanenud perspektiiviga. Ebatavalised looduse ilmingud, millel on inimestele tugev mõju, hakkasid Vassili Nesterenkot köitma. Talveõhtu halli hämarusse ootamatult tungiv loojuva päikese veripunane kiir maalil “Talvekarmiinpunane” toob tavapärasele vene motiivile midagi apokalüptilist. Sarnane meeleolu haarab vaatajat maastikul “Jäine päikeseloojang”.

Ootamatult ilmunud täiskuu muutis maalil “Öötäht” öise merepildi silmapilkselt oranži säraga. Maastik “Maagiline unenägu” on iidse Kimmeri hümn, mida kunstnik kuulis Koktebeli lainete päikeselistes peegeldustes. “Meri” on Vassili Nesterenko kompositsioonis võib-olla kõige ebatavalisem maastik. Hiiglaslik sinine meri hõivab peaaegu kogu pilditasandi, kandes vaataja kaugele horisondi taha ja viies selle kohe tagasi kaldale, kus see kivide jalamil vahutab. Seda pilti, nagu mereelementi, võid vaadata lõpmata kaua, kujutledes, et seisad soolase meretuule käes kivise kalju kohal.

Linnavaated on Nesterenko maastike seas tähtsal kohal. Kunstnik maalis Veneetsiat ja Firenzet, Londonit ja Pariisi, Cordobat ja Sevillat, Granadat ja Toledot. New Yorgi linnamotiivid on kompositsioonilt originaalsed. Kunstnikule on aga kõige lähedasemad tema armastatud Moskva vaated. Maal “Vaade Kremlile Vanalt väljakult” on pilt uuest ja samas iidsest pealinnast tornide ja kirikutega, lumega kaetud katustega, õigeusu ristidega. Maastik “Päästja Kristuse katedraal” on maal-mälestus riigi peakatedraali maalide rekonstrueerimisest.

Töö Päästja Kristuse katedraalis mängis Vassili loomingulises saatuses olulist rolli
Nesterenko. Esimesed maalide visandid loodi 1995. aastal ning viimased ikoonid ja maalid valmisid 2002. aastal. Kogu seda perioodi iseloomustas kunstniku suur huvi vaimse maalimise vastu. See kunstisuund lakkas nõukogude ajal praktiliselt eksisteerimast, kuna viimased vaimse maali esindajad Pavel Korin ja Mihhail Nesterov lahkusid. Päästja Kristuse katedraali ja teiste Venemaa pühapaikade rekonstrueerimine aastatuhande vahetusel sai võimsaks stiimuliks vaimse maalikunsti enda taaselustamiseks. Kirikumaalide kallal töötades lõi Vassili Nesterenko samaaegselt maale vaimsete, õigeusu teemadega.

Kolmest maalist koosnev sari: “Jõulud”, “Lihavõtted”, “Kolmainsus” - on pühendatud peamistele kristlikele pühadele. Nende teoste kompositsioonid sisaldavad lisaks kiriku interjöörile ja välisilmele igale kaheteistkümnele pühale iseloomulikke piduliku dekoori elemente. Maalil “Lihavõtted” on spetsiaalsele platvormile laotud koguduseliikmete toodud lihavõttekoogid, munad ja lihavõttemunad koos süüdatud küünaldega. Inimesed liikusid platvormilt eemale, oodates preestrit, kes oli tulemas, et piserdada püha vett pühaliku lihavõttesöömaaja osadele. Ülestõusnud Päästjat kujutavale maalile langev kevadpäikesekiir ja küünalde värelevad tuled loovad müstilise sügavuse peidetud atmosfääri, mis ümbritseb Kristuse ülestõusmise mõistmatut müsteeriumi.

Kolmainu pühal on kombeks kirikuid kaunistada kaseokstega ja põrand katta värske suvemuruga. Põldude ja metsade aroomi õhkuvad need ürdid, lilled ja lehed loovad jumalateenistuse ajal ebatavalise, kuid ebatavaliselt piduliku atmosfääri. Maalil “Kolmainsus” näeme kolme valgusallikat, millel on erinev mõju objektide valgustusele ja värvile. See on ikooni kohal oleva lambi kollakas valgus, küünalde värelevad tuled ja ere päikesevalgus, mis langeb viltu Rubljovi kolmainsusega kivipüloonile. Kuid ei saa jätta tundmata, et peamiseks valgusallikaks on Vana Testamendi Kolmainsuse iidse kujutisega ikoon ise.

Maal “Jõulud” avab selle kolmest maalist koosneva tsükli. Kristuse sündimine tähistab uue ajastu algust inimkonna ajaloos. Kõik ennustused tõotatud Messia tuleku kohta maailma on täitunud – Petlemma koopa sõimes sünnib Jumala Poeg. Kristuslaps Neitsi Maarja kätes valgustab oma sünniga kogu universumit. Kihlatud Joosep ja karjased on aset leidva ime esimesed tunnistajad. Siin on kirikumaali süžee, mille kunstnik asetas maali “Jõulud” keskmesse. See kuuseokstest vanikuga kaunistatud kujutis ning väikesed lehmade ja eeslite skulptuurid on osa nn jõulusõimest, mis sümboliseerivad Petlemma Issanda sõime. Kuuseokste sügavroheline värv vallandab Petlemma tähest lähtuva sära ja põlevate küünalde peegeldused mõlemal pool jõulusõime.

Vassili Nesterenko avab sageli oma näitused just selle maaliga, mis sümboliseerib kristliku maailma algust ja on pühendatud ühele tähtsaimale kirikupühale. Ka käesolev album algab maaliga “Jõulud”, mis peaks kunstniku sõnul aitama lugejal kohe tunda vene vaimse ja realistliku maali atmosfääri.

Enne Päästja Kristuse katedraali maalimise alustamist lõpetas Nesterenko töö ikooni "Jumalaema pilt ootamatust rõõmust" ja maali "Ristilöömine" kallal. Veel üliõpilasena uuris kunstnik hoolikalt ristilöömise teemalisi maale, mille lõid suured Hispaania meistrid: Diego Velazquez, Francesco Zurbaran ja Alonso Cano. Ja lõpuks tundis Vassili Nesterenko, et ta võiks võtta enda kanda töö, mis on pühendatud inimkonna ajaloo kõige kohutavama sündmuse kujutamisele. Vassili Nesterenko maal kannab loomulikult ristilöömise teema lahendamise traditsioonilise lähenemise pitserit, kuid teisest küljest on tema loominguline individuaalsus selle süžee tõlgendamisel selgelt nähtav. Kunstnik usub, et evangeeliumi sündmusi kujutavad maalid peaksid välja nägema kaasaegsed ja olema meie aja inimestele lähedased. Iga inimene peab elama evangeeliumi lugu oma hinges. Ega asjata öeldakse, et oma pattudega lööme risti maailma Päästja. Maali “Ristilöömine” töö langes kokku Serbia pommirünnakuga ja paljud selle töö esimesed vaatajad nägid lõuendi allosas kujutatud Jeruusalemma pildil vihjet meie kaasaegsele ajastule.

Ikoon “Jumalaema pilt ootamatust rõõmust” on pühendatud patu ja meeleparanduse teemale. Olles näinud oma ülekohtuste tegude tagajärgi, toob ikoonil näidatud patune siira meeleparanduse, mis põhjustab kõige pühama Theotokose ootamatut rõõmu.

Neid ja paljusid teisi töid esitleti esmakordselt Vassili Nesterenko isikunäitusel Moskvas Uues Maneežis 1999. aasta kevadel. See näitus sai järjekordseks verstapostiks kunstniku loomingulises eluloos. Kuid kohe pärast näituse avamist algab Nesterenko elus uus etapp - kunstnik hakkab maalima Päästja Kristuse katedraali.

Vassili Nesterenko pidi uuesti looma neli kolossaalset maali. Maalid “Kristuse ülestõusmine” ja “Püha apostel ja evangelist Matteus” asuvad templi loodepoolsel püloonil. Mõlemad krundid on kompositsiooniliselt ühendatud üheks tervikuks, kokku on nende kõrgus kakskümmend kolm meetrit, mis on võrreldav kaheksakorruselise majaga. Veel kaks maali: “Issanda ristimine” ja “Issanda sisenemine Jeruusalemma” asuvad põhja- ja läänepoolsete vahekäikude poolringikujulistel tümpanonitel. Iga maali pikkus ületab kaksteist meetrit. Kunstnik valmis selle suurejoonelise teose rekordajaga, kõigest seitsme ja poole kuuga.

19. sajandil maaliti Päästja Kristuse katedraali kümne aasta jooksul, kolm korda eemaldati tellingud, et kunstnikud näeksid altpoolt, kuidas nende töö edeneb, kuidas maalilised teemad omavahel kombineeritud ja kaunistustega. Nüüd enam sellist võimalust ei olnud – kunstnikel, skulptoritel ja ehitajatel oli kiire Kristuse sünni 2000. aastapäevaks kõik valmis saada. Seega nõudis töö seinamaalingutega tohutult vaeva. Vassili Nesterenko jaoks tegi ülesande keeruliseks asjaolu, et tal polnud mitte üks krunt, vaid neli korraga, ja asjaolu, et ta töötas ilma abilisteta. See oli ainulaadne olukord templi rekonstrueerimise ajal. Peale Nesterenko ei töötanud selliste lugude kallal üksi keegi. Reeglina maaliti viiest-kuuest või isegi kaheteistkümnest kunstnikust koosnevas meeskondades. Sellest ajast on möödunud palju aastaid; nüüd on raske ette kujutada, kuidas Vassili sellisele koormusele vastu peab - töötades samaaegselt kõigil neljal krundil, liikudes läbi metsade templi ühest osast teise.

Kunstnikke jälgis pidevalt kunstilise kaunistamise komisjon, nõudes religioossete kaanonite järgimist ja 19. sajandi originaalmaali taset. Komisjoni kuulusid kiriku esindajad, Venemaa Kunstiakadeemia presiidiumi liikmed, kes juhtis nagu 19. sajandil kogu kunstilist tööd templis, restauraatorid, tehnoloogid ja arhitektid. Komisjoni liikmete arvamused ei langenud alati kokku ega olnud alati lähedased meistritele endile, kes töötasid väga ranges režiimis. Iga hooletu sõna võib kunstnikud meeleheitesse viia ja teose valmimise ohtu seada. Lisaks ärgitasid maalijaid pidevalt arhitektid ja ehitajad, kes kiirustasid tellinguid lahti võtma, et alustada templi alumise osa marmorpõrandate ja muude dekoratiivelementide viimistlemist. Paljud ei mõistnud, et ilma piisava ajata on võimatu alustatud kompositsioone lõpule viia, neid naabermaalidega seostada, toonide pinget ja värvilahendust ühtseks tervikuks tuua.

Vassili Nesterenko töötas neliteist tundi päevas. Sel ajal ei peatunud ehitus- ja paigaldustööd templis. Liftide mürin, metallisaagide teravad helid, naelte väljatõmbamise lihvimine ja muu ehitusmüra tegi alguses keskendumise raskeks, kuid ajapikku tuli nendega harjuda. Kõik mõtted olid hõivatud loominguliste ülesannetega 19. sajandi vaimse maalikunsti säravate näidete taasloomiseks.

Päästja Kristuse katedraal püstitati Venemaa Napoleoni invasioonist vabastamise monumendiks, pühitseti Kristuse Sündimise nimel ja oli pikka aega üks vene õigeusu sümboleid. Selle pildilise ja skulptuurilise kaunistuse lõid Keiserliku Kunstiakadeemia parimad kunstnikud. Enamikus teistes Venemaa kirikutes kasutati ikoonide ja maalide loomiseks sageli peaaegu kõiki Päästja Kristuse katedraali teemasid. Selle tähtsust Venemaa vaimsele elule on raske üle hinnata. Traagiline pööre meie riigi ajaloos viis Päästja Kristuse katedraali barbaarse hävitamiseni. Keegi ei uskunud, et see kunagi taastatakse, templi ajalugu, selle ainulaadne maal ja skulptuur muutusid legendiks.

Ja nüüd on saabunud uus aeg ja nad otsustasid taaselustada tempel-monumendi, templisümboli. Moskva ja kogu Venemaa patriarh Aleksius II andis oma õnnistuse taastada selle siseviimistlus kogu oma endises hiilguses, korrata originaaltehnoloogiaid ja kasutada sarnaseid materjale.

Vassili Nesterenkol telliti kaks Henryk Semiradsky maali, kaks Evgraf Sorokini maali ja seejärel kahe aasta pärast neli Fjodor Bronnikovi Theotokose ikooni ja peaaltari surilina.

Nesterenko jaoks, kes oli Lunastaja Kristuse katedraali vaimuliku maalimise vastu huvi tundnud kooliajast peale, alustas pikka loomingulist dialoogi Vene akadeemilise koolkonna parimate esindajatega. See ei olnud kunagiste maalide kordamine, vaid pigem dialoog nende autoritega.

Kunstnikule pakutud reproduktsioonide kvaliteet oli sageli nii kehv, et oli võimatu hinnata, kas mõni tegelaste rühm oli mees- või naine. Täielik värvide puudumine, sest pildid saadi mustvalgetest fototüüpidest ja udused udused kontuurid sundisid Vassili Nesterenkot neid töid loominguliselt ümber mõtlema. Üldist kompositsiooni täielikult säilitades tuli kunstnikul paljusid kunstilisi lahendusi uuesti otsida.

Seinamaalingud, millel Nesterenko töötas, kannavad tema loomingulise individuaalsuse pitserit, kuigi need loodi Semiradski ja Sorokini teoste põhjal. Arvukad detailid, kompositsioonilised seosed, tegelaste näod ja käed, voltide tõlgendus, värvilahendus kuuluvad õigusega Nesterenkole. 19. sajandi traditsiooni kohaselt allkirjastas kunstnik oma katsealuseid, näiteks läänetimpanoni signatuuril on kirjas: "G. Semiradski kompositsiooni taasloos V. Nesterenko." See vastab loomingulisele dialoogile eri sajandite kunstnike vahel, ühendades originaalloomingu autori ja autori, kes loonud uue teose säilinud materjali- ja kompositsiooniskeemi alusel.

Vassili Nesterenko alustas tööd templi seinte kallal maaliga “Issanda ristimine”. Üksikasjalik söejoonistus aitas teda süžeega edasisel tööl, võimaldades rohkem keskenduda piltide värvilahendusele ja interpretatsioonile. See teos on läbi imbunud müstilisest kõlast ja kujutab hetke, mil Kolmainu Jumal ilmus kõigis oma vormides: Jeesuse Kristuse kujul, kes saab ristimise, Püha Vaimu kujul, hõljudes tuvi kujul Päästja kohal, ja Isa Jumal Hääl, kuulutades: "See on minu armas Poeg." Kellest mul on hea meel." Sellise süžeega oli väga raske töötada, kuid Vassili Nesterenkol õnnestus luua tõeliselt vaimne teos, mis vastab õigeusu kaanonitele.

Olles vaevu hakanud maalima maali “Issanda ristimine”, alustas kunstnik tööd ettevalmistava joonistusega seinal maali jaoks “Issanda sisenemine Jeruusalemma”. Algse süžee kujutis oli kõige halvemini säilinud - ebamäärane fototüüp ei suutnud Nesterenkole anda midagi muud peale kõige üldisema kompositsiooni, mistõttu oli kunstnik just seda maali luues kõige vabam. Semiradsky meetodi kohaselt kasutas Nesterenko aktiivselt täismahus visandeid. Kunstnik kaasas maalile sageli terveid elust joonistatud figuure. Vassili Nesterenko saavutas selle, et maal “Issanda sisenemine Jeruusalemma” meenutab oma värviliselt ja tonaalselt kõlalt Semiradski teoseid, kuid samas on see Nesterenko enda suursaavutus nii pildilises kui ka mitmes mõttes. kompositsiooni elemendid.

Jätkates tööd kahe timpanoni kallal, koges kunstnik sisemist värinat, kui ta oma püloonist möödus. Kolossaalne ruum, kuhu pidid sündima maalid “Kristuse ülestõusmine” ja “Evangelist Matteus”, oli oma suuruselt ülivõimas, see kadus alla tellingute põrandate alla ja oli üleval hämaruses vaevu nähtav. Kunstnik asus aga pülooni teemadega tegelema, põhjendades ütlust: "silmad kardavad, aga käed teevad." Sel hetkel saavutas tööpinge Vassili Nesterenko jaoks kõrgeima punkti.

Püloonimaalingud jaotati tellingutega üheksaks korrusele, mistõttu ei olnud võimalik näha terveid figuure, mistõttu oli proportsioonide säilitamine palju keerulisem. Vassilile aitas kaasa elusuuruses ettevalmistav joonistus, mille ta oli aasta varem loonud maali “Kristuse ülestõusmine” keskosa jaoks. Selles hiiglaslikus söes tehtud graafilises töös jälgis kunstnik hoolikalt maali põhiosa tonaalset ja plastilist lahendust. Veelgi varem, 1995. aastal, maalis Nesterenko samanimelise maali, mis on projekt loodepüloni värviliseks taasloomiseks. Need kaks lõuendit võimaldasid kunstnikul kõigist tehnilistest probleemidest hoolimata pülonil edukalt töötada.

Seina tasapind, kus Nesterenko töötas evangelist Matteuse kujutisega, oli peaaegu täielikult kaetud metallkonstruktsioonide, kanalite ja võrkudega. Aga jällegi aitas enne maalimise algust elusuuruses tehtud ettevalmistustööd. Kunstnik lahendas eelnevalt kõik pildilised ja plastilised probleemid, mis võimaldas tal keskenduda apostli välimuse edasiandmisele, saavutada oma pilgu ülim ekspressiivsus ja allutada pildiline lahendus maalile, et paljastada autori võimas kujund. üks neljast evangeeliumist.

Vassili Nesterenko peamine saavutus maalil “Kristuse ülestõusmine” oli valguse kujutis Kristuse kujust, kes laskus põrgusse, et tuua välja Aadama, Eeva ja Vana Testamendi õiged hinged ning Elustav Issanda rist, mis särab Päästja kuju kohal. Kunstniku põhitööks Päästja Kristuse katedraali seintel sai maalist “Kristuse ülestõusmine”.

Kuid tema töö templi heaks ei piirdunud sellega. Nesterenko lõi kunstilise kaunistamise komisjoni tellimusel neljast Jumalaema ikoonist koosneva tsükli, mille kunagi teostas Bronnikov. Peaaltari mõlemal küljel asuvad ikoonid “Püha Neitsi Maarja sündimine” ja “Sissejuhatus templisse” ning ikoonid “Kuulutus” ja “Taevaminemine” on templi lääneosas, altari vastas. Vassili Nesterenko koondas surilina kallal töötades kõik oma loomingulised jõud. Selle tõeliseks meistriteoseks saanud ikooni lõi meister uuesti Päästja Kristuse katedraali peaaltari trooni jaoks.

Kunstniku teine ​​suur projekt oli evangeeliumiteemaline maaliseeria templi patriarhaalsele söögimajale. Maal “Püha õhtusöök” loodi juba enne maali algust ja Moskva valitsus kinkis selle 1998. aastal Päästja Kristuse katedraalile. Kunstnik mõtles välja ja teostas neli teist mitmefiguurilist maali Päästja maisest elust pärast ülemise templi maalide kallal töö lõpetamist. “Viimse õhtusöömaaja” mõlemal küljel on maalid “Abielu Galilea Kaanas” ja “Leibade imeline paljundamine”, mis on pühendatud Jeesuse Kristuse ilmutatud imede kujutamisele ning sümboliseerivad leiva ja veini muutumist ihuks ja ihuks. Issanda veri armulaua sakramendi ajal. Maal “Imeline saak” meenutab teist Päästja imet, mis ilmus Galilea mere kaldal. Maal “Kristus ja Samaaria naine” kujutab stseeni Jaakobi kaevu lähedal, mil Jeesus Kristus paljastab oma maailma tuleku saladuse, rääkides sellest, kuidas ja kus kummardada Jumalat, igavesse ellu voolava vee saladusest.

Need maalid on tehtud tõelise meistri enesekindla pintsliga, kes on oma töös läbinud pika tee akadeemilistest lavastustest ajalooliste maalide ja Päästja Kristuse katedraali maalideni. Loomingulistest rännakutest Pühale Maale saadud loodusmuljed võimaldasid Nesterenkol saavutada tõepärasuse Kaana ja Jeruusalemma, Galilea mere kaldal asuvate kivide ning sidruni- ja viinamarjalehtede kujutamisel iidse Samaaria kaevu kohal. Kujutised Jeesusest Kristusest, Jumalaemast ja apostlitest saadavad vaatajat ühelt pildilt teisele. Patriarhaalses söögimajas viibides leiate end ümbritsetud stseenidest evangeeliumi loost, mis on sukeldunud Püha Maa atmosfääri.

Evangeeliumitsükli maalidest sai Vassili Nesterenko suurepärane loominguline saavutus. Suures Maneežis kunstniku isikunäitusel eksponeeritud ja mitu korda reprodutseeritud maalid pälvisid laia kunstihuviliste publiku väärilise tunnustuse.

Vassili Nesterenko poolt Päästja Kristuse katedraali jaoks esitatavate teoste loetelu oleks puudulik, kui kirikukogude saali eeskoja jaoks pole loodud kümmet tüüpi õigeusu kloostreid. Venemaa jaoks olulisemaid kloostreid kujutavad maalid eristuvad kompositsioonilise mitmekesisuse poolest. Kunstnik märgib iga kloostri kõige iseloomulikumad jooned. Arhitektuursed ansamblid moodustavad sageli ümbritseva loodusega ühe terviku ja kõlavad aastaaegade vaheldumisel erinevalt.

Märkimisväärse koha Vassili Nesterenko loomingulises eluloos hõivab kaks aastat kestnud töö Dmitrovi Taevaminemise katedraali maalide kallal. Moskva Kremli peaingli katedraali arhitekti Aleviz Novy projekti järgi ehitatud templi nelinurk valmis ja maaliti 19. sajandil. Seinamaalingute loomisel osalesid paljud varem Päästja Kristuse katedraalis töötanud meistrid. Aeg on olnud selle arhitektuurimälestise vastu armuline, kuid maaliline kaunistus on nõukogudeaegse värvi- ja lubivärvikihi all kõvasti kannatada saanud. Kolmandik maalidest oli täiesti puudu. Linnavalitsuse juht ja Dmitrovski rajooni kirikute praost soovitas Vassili Nesterenkol kokku panna loominguline meeskond, kes suudab luua uusi teoseid, mida saaks ühendada säilinud maalidega.

Päästja Kristuse katedraalis tohutu kogemuse omandanud Nesterenko mitte ainult ei juhendanud edukalt kunstnike ja ornamentalistide tööd, vaid lõi ka ise mitu maali peaaltaris ja maali "Püha Kolmainu kujutis" Sergiuse kabelis. katedraal. Töötades altaril teemadel “Püha õhtusöömaaeg”, “Karikari palve”, “Kolgata” ja “Ristija Johannese kujutis”, oli kunstnik sunnitud oma tööd seostama osaliselt säilinud naabermaalidega, mis on tehtud 19. sajandi teisel poolel arhailisemas stiilis kui akadeemiline maal.

Maali “Püha Kolmainu kujutis” kallal töötades oli kunstnikul vaba voli valida maalimisstiil. Tulemuseks oli töö, mis eristub teistest Vassili Nesterenko kirikutöödest. “Püha Kolmainsuse kujutis” on näide kunstniku edust kaasaegses vaimses maalikunstis. Võlvile tehtud maal oma heledate värvide, rafineeritud proportsioonide ja inglite spirituaalsete nägudega paneb meenutama taevast maailma, jumaliku universumi saladusi.

Kuigi töö maalide kallal Dmitrovski Taevaminemise katedraalis ei olnud nii intensiivne kui Päästja Kristuse katedraalis, oli selle intiimsemate mõõtmete tõttu loomeülesandeid oluliselt keerulisemaks muutvaid jooni. Neid seostati vajadusega sobitada loodud teosed juba väljakujunenud pildikaunistusse.

Idee luua täiesti uus kirikuinterjöör tungis läbi Venemaa ristimise aastatuhande aastapäeva auks Eluandva Kolmainu kiriku visandid. Erinevates ilmingutes ilmutatud kolmainsuse kujutist korratakse kolm korda poolringikujulistes tümpanoonides - see on Issanda ristimine, Püha Vaimu laskumine ja Vana Testamendi Kolmainsus koos eelseisvate vene pühakutega, kellele Püha Pilt Kolmainsus paljastati. Läbi suhteliselt madala ikonostaasi peaksid olema selgelt nähtavad Päästja kujutis, kes kehtestab armulauasakramendi viimasel õhtusöömaajal, ja taevase armulaua kujutis altari seinal.

Templi perimeetril on kujutatud eri maade vene pühakute katedraale, mis tõstavad Vene kiriku tuhandeaastase ajaloo jooksul oma palvesõnu taevasesse maailma. Need maalid on mõeldud sümboliseerima tänapäevaste usklike ja iidsete pühakute ühtsust palves Jumala poole pöördumisel.

Kunstnik töötas neli aastat, et taastada Romanovite bojaaride perekonna mõisa Domnino Taevaminemise kiriku kunstiline kaunistus. Domnino küla asub Kostroma maal. Kunagi oli selle küla peavanem legendaarne Ivan Susanin ja selle lähedal varjas end Poola vägede eest noor Mihhail Romanov, tulevane kuningliku dünastia rajaja. Taevaminemise kirik asub kohas, kus legendi järgi asus Mihhail Romanovi ema nunn Marta maja.

Vene kirikuarhitektuuri klassikaline näide, templis on kolm kabelit, millel on ainulaadsed Jaroslavli ja Kostroma koolide ikoonid. Osaliselt on säilinud iidsed provintsibarokkstiilis tehtud seinamaalingud.

Keeruline töö Vassili Nesterenko üldisel juhtimisel võimaldas taastada enam kui sada ikooni, korrastada maalid ja taastada ainulaadsete nikerdustega ikonostaasid. Loodi uued ornamentaalsed ja jutustavad maalid. Vassili Nesterenko võttis isiklikult osa Taevaminemise kiriku mitme uue kompositsiooni loomisest. Album sisaldab visandit “Püha Neitsi Maarja uinumise aeg”, mille kunstnik on loonud kiriku välisossa niši maalimiseks.

Veetes aega Venemaa südames, Susanino maalilisemates kohtades, kirjutas kunstnik palju visandeid. Kostroma maa sai inspiratsiooniallikaks maalidele: “Oh, Vene maa!”, “Unustatud”, “Okolitsa”, “India suvi” jt.

Vassili Nesterenkol jäi Jeruusalemma patriarhaadi troonisaali sisemuse kallal töötamisest unustamatud muljed. Kunstnik kutsuti patriarh Diodoruse nimel Kristuse sündimise 2000. aastapäeva eel.

Loomingulise meeskonna lühiajaline, kuid väga intensiivne töö Nesterenko juhtimisel võimaldas luua peent ornamentaalset ja maalilist kaunistust. Kunstnik ise maalis Troonisaali kesksesse apsiidi “Püha Vaimu kujutise”.

2000. aasta jaanuari alguses, Kristuse sündimise eelõhtul, kohtusid kõik õigeusu riikide patriarhid ja presidendid Vassili Nesterenko maali all. Nesterenko ja tema kaaskunstnikud said ainulaadse võimaluse osaleda aastapäeva pidulikel jumalateenistustel Jeruusalemma Püha Haua kirikus ja Petlemma Sõime kirikus.

Sellest ajast pärineb Ketsemani aias asuva vene õigeusu kloostri nurka kujutava maali “Jeruusalemmas jõulud” loomine. Venemaale naasmisel loodud “Päästja kujutis okaskroonis” on kunstnikule armas, sest on oma tehnikalt ja pildilaadilt lähedane maalidele, mis ta valmis Päästja Kristuse katedraalis.

Vassili Nesterenko loomingut analüüsides ilmneb, et kunstniku kirikumaalid ja vaimulikud maalid on tihedalt seotud tema portree- ja maastikutöödega ning neid tajutakse tema loomingu üldises kontekstis. Jordaania kivise kalda tõlgendus maalil “Issanda ristimine” võimaldab meenutada mõningaid Krimmi ja Athonite vaateid. Maali “Kristus ja Samaaria naine” maastikuline osa meenutab teost “Jeruusalemma jõulud”. Kunstniku merevaadete ja maali "Imeline saak" vahel võib maalistiilis leida palju sarnasusi. Veelgi märgatavam seos on reaalsete isikute portreede ning maalidel ja mitmefiguurilistel lõuenditel loodud kujundite vahel. Kunstnik täidab oma tööd elavate inimestega, kellel on täpsed ja ekspressiivsed portreeomadused. Nesterenko leiab iga süžee kompositsiooni jaoks erilahenduse, kuid nii vaimsete kui ka ajalooliste maalide kompositsiooniskeemid allutab ta samadele seaduspärasustele.

Vaatamata žanrite mitmekesisusele ja kunstnikku köitvate teemade rohkusele on tema looming oma sisemise sisu poolest väga lahutamatu. Mida iganes ta ette võtab, püüab ta tungida loomingulise ülesande olemusse, leides kõrgeima ilu ja harmoonia peegeldust naiste portreedel ja vaimulike piltidel, monumentaalsetes maastikutöödes ja väikestes visandites loodusest, nagu „Tee“. kaljudes” või „Tee tippu”. Vassili Nesterenko ei piirdu identsete motiivide kujutamisega ega piirdu ühe või teise žanriga. Kunstnik püüab haarata endasse kogu ümbritsevat maailma, peegeldada omas keeles inimese ja looduse kogu ilu ja harmooniat, imetleda Looja loodud universumi täiuslikkust.

Vassili Nesterenko kunst kutsub inimesi lahkusele ja sallivusele, see on oma olemuselt lepitav ja püüab olla vormilt täiuslik. Kunstnik usub, et ainult hea saab olla inspiratsiooniallikas ja loominguliste võimete rakendamise objekt. Vaataja märkab seda kohe. Avalikkust on üldiselt raske petta - lõppude lõpuks peegeldavad kunstniku tööd tema mõtteid ja püüdlusi. Meie sajandil, mil näiteid vaimsete väärtuste eitamisest on üha sagedasemad, valis Vassili Nesterenko enda jaoks teadlikult headuse ja ilu teenimise tee. Ta kutsub üles ilule, näidates positiivseid näiteid ajaloost ja juhtides tähelepanu parimale, mis meid ümbritseb.

Seda on kõige paremini tunda siis, kui kunstniku erinevates žanrites tehtud tööd on kokku kogutud. Siis võtab vaataja enda valdusse üldmulje harmooniast, vaikusest ja rahust. Nii oli see esimesel isikunäitusel Kunstiakadeemias ning näitustel Uues Maneežis ja paljudes teistes saalides. Seda korrati eriti hoogsalt Suures Maneežis, kui tuhanded inimesed tutvusid kunstniku loomingu kogu mitmekesisusega.

Vassili Nesterenko isikunäitus Venemaa suurimas näitusesaalis Suures Maneežis toimus 2004. aasta alguses. Vaid üksikud kunstnikud kogu selle näitusesaali ajaloo jooksul said selle ruumides isikunäitusi korraldada. Kuid Suure Maneeži kolossaalne suurus osutus Vassili Nesterenko talendi ulatusele vastavaks. Näituse ettevalmistamisel lõi kunstnik palju uusi töid, mida näidati selles saalis esimest korda. Loomingulise aktiivsuse poolest oli Suures Maneežis näituse ettevalmistamiseks kulunud aeg Vassili Nesterenko jaoks võrreldav Päästja Kristuse katedraalis töötamise ajaga. Näitus pälvis Moskvas tohutu vastukaja.

Kuus kuud pärast seda andis Vene Föderatsiooni president V. V. Putin Kremlis V. I. Nesterenkole üle aunimetuse “Venemaa rahvakunstnik”. Näituse teiseks oluliseks tulemuseks oli riigijuhtide ja tavaliste vaatajate soov saada kunstniku töödega tutvust mitte ainult Moskvas, vaid ka teistes Venemaa linnades.

Vassili Nesterenko isikunäitusi korraldati Oreli, Orenburgi, Lipetski, Vologda, Dmitrovi, Rjazani, Petroskoi kunstimuuseumides, aga ka muuseumides lähi- ja kaugemates välismaa linnades - Kiievis, Sevastopolis, Minskis, Berliinis, Nikosias, Peking ja teised linnad. Paljud neist olid nii edukad, et kunstnikul paluti näitust oluliselt pikendada, et anda veelgi rohkematele kunstihuvilistele võimalus tema loominguga tutvuda.

Moskva valitsuse otsusega loodi Venemaa pealinnas “Riiklik Vassili Nesterenko kunstigalerii” ja eraldati selleks hoone Vanale Arbatile. Kuid näitused on jätkuvalt kunstniku lemmikviis vaatajatega suhelda. Sageli antakse kunstnikule võimalus korraldada ühe teose näitusi ja esitlusi. Näiteks toimus Riiklikus Tretjakovi galeriis Irina Arkhipova portree esitlus, maali "Kaitskem Sevastopolit!" - riiklikus ajaloomuuseumis Vladimir Matorini portree - Venemaa Teatritöötajate Liidus ja Vassili Lanovoy portree - Kunstnike Keskmajas.

Kunstnik lõi uue maneeži seinte vahel teise isikunäituse jaoks palju uusi teoseid - need on maalid “Vene Madonna”, “Ema portree”, “Meri”, “Maagiline unenägu”, “Armastuse eelaimdus”, “ Veneetsia karneval” ja teised. Vene kunsti akadeemilistel traditsioonidel üles kasvanud, Venemaa Kunstiakadeemia liikmena võttis Vassili Nesterenko endale suure vastutuse teise isikunäituse korraldamise eest selle maailma ühe kuulsaima ja vanima akadeemia saalides. See juhtus 2006. aastal, Venemaa Kunstiakadeemia 250. aastapäeva eel ja kümme aastat pärast kunstniku esimest mälestusnäitust.

Vassili Nesterenko maalid on lähedased nii maalispetsialistidele kui ka kunstilisest loovusest kaugetele inimestele; räägitakse tänapäevasest Venemaast oma hiilgava mineviku ja rikkalike traditsioonidega, ülistatakse looduse ilu ja kutsutakse üles pöörduma vaimsete väärtuste poole. Teda võib õigusega nimetada rahvuskunstnikuks.

Olles pälvinud oma kolleegide austuse ja publiku armastuse, on Vassili Nesterenko jätkuvalt pühendunud oma lemmikteosele. Tema jaoks ei ole kunst lihtsalt töö – see on elustiil. Teenida Venemaad oma talendiga, tuua oma teostega ühiskonnale kasu - see on kunstniku tõeline kohustus tema arusaamises.

Vassili Nesterenko jätkab aktiivselt tööd kõigis maaližanrites, seades endale üha uusi eesmärke. Tema ateljees on tühjad lõuendid, tema loomingulistes plaanides on uued teemad, unistustes on grandioossed saavutused.

Vene Föderatsiooni presidendi juures asuva kultuuri- ja kunstinõukogu presiidiumi liige,
Venemaa Kunstiakadeemia asepresident,
Kunstiajaloo doktor, professor
D. O. Švidkovski

Vassili Nesterenko isikunäitus
"Meie au on Vene riik!"
keskses näitusemajas "Maneež"

KOOS 10. veebruar Kõrval 3. märts 2017 V Keskne näitusesaal "Maneež" Toimus Venemaa rahvakunstniku, Venemaa Kunstiakadeemia täisliikme Vassili Nesterenko juubeli retrospektiivnäitus. "Meie au on Vene riik!", mis on pühendatud kunstniku 50. juubelile ja tema loomingulise tegevuse 35. aastapäevale, Moskva kultuuriosakonna, Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi, Venemaa Kunstiakadeemia ja Venemaa Sõjaajaloo Seltsi egiidi all. See on ühe tuntuima vene kunstniku loominguline aruanne oma riigile, kaasmaalastele ja vene kunstile kõigis maaližanrites. Paljud meistri maalid olid esmakordselt eksponeeritud laiale publikule.

Näitust külastasid: Tema Pühadus Moskva ja kogu Venemaa patriarh Kirill, Vene Föderatsiooni kultuuriminister V. R. Medinski, Moskva valitsuse minister - Moskva linna kultuuriosakonna juhataja A. V. Kibovski, kes märkis kunstniku oskuste kõrgeim tase, hindas tema panust Venemaa kultuuri ja kunsti ning selle sündmuse suurt ühiskondlikku tähtsust. Näitus pälvis publikult laialdase vastukaja ja sooja tunnustuse. Tuhanded tänulikud külastajad jätsid kiitvaid arvustusi.

Arvustused ajakirjanduses:

Keiserlik Õigeusu Palestiina Selts	Telekultuur	Uudised
Moskva patriarhaat	Õhtune Moskva	Youtube
Portaal "Pravoslavie.ru"	Õhtune Moskva	Youtube
Kirjanduslik ajaleht	Vene Athos	Youtube
Interneti-ajaleht "Sajand"	Vene Föderatsiooni kultuur	TV Sojuz

Vassili Nesterenko on Venemaa kaasaegse kunsti tunnustatud liider. Tema ajaloolised maalid ja templimaalid tõid talle laialdase kuulsuse. Olles saanud täieliku akadeemilise hariduse, valdab ta meisterlikult kõiki maalimisvahendeid. Vassili Nesterenko teosed on Venemaa ja välismaiste muuseumide kogudes, isikunäitusi peeti suure eduga peaaegu kõigis Venemaa suuremates linnades, paljudes lähi- ja kaugemates riikides. Näiteks viimati Hiina riiklikus kunstimuuseumis Pekingis ja Vatikani muuseumides.
Riigi suurima näitusesaali Suure Maneeži kogu ajaloo jooksul said vaid vähesed kunstnikud otsustada korraldada selle ruumides näituse. Vassili Nesterenko jaoks on see juba kolmas isiknäitus Maneežis. Kahel korrusel on eksponeeritud sadu meistri maale ja graafikat.
Näituse pealkiri on "Meie au – Vene võim!" peegeldab kõige täielikumalt kunstniku loometeed, tema eesmärke ja eesmärke, tema teoste kunstilist ja emotsionaalset suunitlust. Venemaa on näituse ja kogu Vassili Nesterenko loomingu peateemaks. See on meie kuulsusrikas minevik ning tänapäeva maailma ajalooliste ja vaimsete traditsioonide ning looduse mitmekesisuse ja kaasaegsete piltide peegeldus.
Näitus põhineb ajaloolistel teostel, mis on pühendatud Venemaa ajaloo võtmehetkedele. “Päästmine hädade ajast”, “Invasiooni surm”, “Moskva kohtub Poltava kangelastega”, “Me kaitseme Sevastopoli!”, “Vene laevastiku triumf”, “Me oleme venelased, jumal on meiega !” – juba tema monumentaalsete ajalooliste maalide nimed räägivad enda eest.
Vassili Nesterenko jaoks on minevikku pöördumine ennekõike võimalus rääkida ajaloo keeles meie aja probleemidest. Näiteks maal "Kaitskem Sevastopolit!" on pühendatud 19. sajandi keskpaiga Krimmi sõjale, kuid kõigile on ilmne, et see on üleskutse kaasaegsetele. Lõuendist sai üks vene rahva kangelaslikkuse sümboleid, oodates Krimmi naasmist Venemaale.
Maal "Me oleme venelased, jumal on meiega!" pühendatud Esimesele maailmasõjale. Surmavate gaaside pilvedes asuvad rünnakule ilma gaasimaskideta Vene sõdurid ja ohvitserid. „Mida „valgustatud” Euroopa meile toob? - küsis 20. sajandi alguse perioodiline ajakirjandus, - Mürgised gaasid ja nuiad Vene sõdurite lõpetamiseks. Kultuursed barbarid! Muidugi on see Esimese maailmasõja ajalugu, kuid Nesterenko pildi ees ei saa ära imestada: kas nende sündmuste ja tänapäeva vahel on sarnasusi?
Ajaloo teema on kunstniku loomingus tihedalt seotud vaimse maalikunstiga. Ta taastas Päästja Kristuse katedraali kolossaalsed seinamaalingud ja maalis palju kirikuid Venemaal ja välismaal. Vene kloostri 1000. aastapäevaks Athose mäel maalis Vassili Nesterenko Püha Suurmärtri ja Tervendaja Panteleimoni kiriku. Samuti on näitusel Maneež esitletud arvukalt eskiise ja pappmaale, terveid seeriaid vaimsetel teemadel.
Nesterenko maastikumaal on katse kunsti kaudu edasi anda aistinguid, mis jäävad maalikunsti piiridest väljapoole: Kamtšatka surfihelin ja Musta mere lainete lõhn, Baikali läbipaistvus ja Altai järvede külm, märja lume raskus okstel ja langevate lehtede kohin sügiseses metsas. Uurali, Siberi ja Kaug-Ida loodusele pühendatud teosed on koondatud tsüklisse “Kaugel piiril”. Teostesari “Oh, Vene maa!” - Kesk-Venemaa hümn oma poeetilise olemuse, templite ja kloostritega.
Vassili Nesterenko portreetööde kangelaste hulgas on nii mineviku ajastute tegelasi kui ka meie aja kangelasi. Vürst Požarski, Ivan Susanini, Peeter Suure, Katariina kaaslaste, suurhertsoginna Elizabeth Fedorovna ja patriarh Tihhoni ajaloolised portreed on kõrvuti meie kaasaegsete piltidega. Need on vene kultuuri ja teaduse kuulsate tegelaste, vaimulike esindajate portreed, naiste ja laste kujutised.
Huvitavad on ka Vassili Nesterenko natüürmordid. Ta mõtles välja oma tüüpi ajaloolise vaikelu: lõuendil olev kompositsioon sisaldab lisaks aineplaanile sageli vanade meistrite maale, maastikuelemente, interjööri, mõnikord ka inimeste portreesid.
Kunstnik ülistab oma töödega Venemaad selle rikkaliku ajaloo, vaimsete mõtete ja saavutuste kõrguste ning majesteetliku loodusega. Kogu oma loomingulisusega avab ta realistliku kunsti ammendamatud võimalused.