Baleriin Marina Semjonova sajandat juubelit

Marina Timofeevna sünnipäeval meenutab AiF.ru kuulsa tantsija eluloo kõige huvitavamaid hetki

Marina Semenova ja Aleksei Ermolajev Pjotr ​​Tšaikovski balletis "Pähklipureja", 1939. Foto tegi RIA Novosti

Perekond

Tulevane maailmaballeti legend sündis 12. juunil 1908 Peterburis alaealise töötaja peres. Isa suri varakult ja emale jäi kuus last süles. Pidin uuesti abielluma – nii palju näljaseid suud üksi oli võimatu toita. Muidugi on ebatõenäoline, et Marinast oleks saanud tantsija, kui seda poleks olnud Õnnelik juhtum ema sõbra isikus - Jekaterina Karina, kellele meeldis ballett ja kes õpetas oma lapsi tantsuklubi. Just selles ringis ilmnes esmakordselt Semenova talent - väike kuldjuukseline tüdruk võlus kõiki oma loomuliku graatsilisuse ja loomuliku plastilisusega. Karina oskas hinnata andeka lapse võimeid ning veenis oma ema ja kasuisa Marinat koreograafiakooli saatma. Nii et kümneaastaselt kästi Semenov kooli astuda.

Kuid valimiskomisjon ei näinud õhukeses väikeses tüdrukus baleriini. Mariinski teatri solist Viktor Semenov päästis ta edaspidiseks karjääriks - ta astus nimekaimu eest ja tüdruk võeti õppima. Pärast vastuvõtmist kolis Marina oma kodust internaatkooli. Hoovis seisid karmid inimesed pöördelised aastad, ja elu polnud kaugeltki magus kõigile, eriti kunstitöötajatele.

Esimesed sammud laval

Esimesel aastal käis ta klassis Maria Fedorovna Romanova, emad Galina Ulanova. Marina oli vallatu, kuid väga andekas õpilane ja esimesest klassist viidi ta otse kolmandasse - kuulsa baleriini klassi. Agrippina Vaganova, mis on tuntud oma ranguse poolest õpilaste suhtes. Vaganova võlus aga värsket tudengit oma säraga ja nende vahel tekkis soe suhe, mis kestis kogu elu.

Kolmeteistkümneaastaselt debüteeris Marina Leningradi koreograafiakooli õpilasena laval balletis “ maagiline flööt».

Kuid Semenova tõeline võidukas lavatebüüt oli tema esinemine Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri laval Don Quijotes. Kriitikud lämbusid rõõmust, kiitsid noort baleriini.

Marina Semenova, 1951. Foto tegi RIA Novosti

Pärast kolledžit võeti Semenova vastu Mariinski teatri truppi, tehes talle erandi: kõik noored baleriinid pidid läbima balletikorpuse ja Semenova määrati kohe peaosadesse. Tema partner oli Viktor Semenov, sama, kes ta koreograafiakooli vastu võttis.

Semenovist sai noore tantsija jaoks mitte ainult õpetaja, kes initsieeris ta kunstipühadesse, vaid ka tema esimene armastus - peagi said Marinast ja Victorist abikaasa.

Triumf Bolshoi juures

Septembris 1930 esines Semenova esimest korda Suure Teatri laval - Nika näos balletis La Bayadère. Moskva avalikkus suhtus Leningradi baleriini tulekusse ettevaatlikult - nad arvasid, et balletikooli kurikuulus “akadeemsus” takistab tal osaga toime tulemast. põhja pealinn. Semenova näitas aga kombinatsiooni nii laitmatust virtuoossest tehnikast ja esinemiskirest, et üle Moskva käis vaimustuslaine. Lavale tulles ihuhoidvas pihikus, lühikeses seelikus, mis paljastab tugevad jalad ja üle õlgade nihkunud mustad palmikud tekitas noor baleriin sensatsiooni.

Lunatšarski Prantsusmaa-visiidi ajal kiitles ta Diaghilev, mis sisse Nõukogude Venemaa on ikka vahvad baleriinad ja Stefan Zweig, kes nägi Semenovat laval, koges tõelist šokki, mida ta kirjeldas üksikasjalikult oma märkmetes.

Semjonovast sai esilaulja. Tema esituses jäi eriti meelde üks raskemaid rolle – Luik Luikede järves. Marina tantsis selles balletis 25 aastat, vallutades mitte ainult oma kodumaa, vaid ka lääne. Prantsusmaal võlus Semenova publikut Giselle'i rolliga.

Marina Semenova balletis “Pariisi leegid”. Foto: RIA Novosti

Isiklik elu

Abielu koos Viktor Semenov ei kestnud kaua - noore baleriini kiire karjäär mõjutas seda. Kui ta 1930. aastal kodulinnast Moskvasse kolis, kohtus ta seal Lev Karakhan- revolutsionäär ja diplomaat. Seejärel puhkes Semjonova kaunitar täies õites, tema kaasaegsete tunnistuste kohaselt oli baleriin vastupandamatu, kuninglik ja kaunis ning tema professionaalne plastilisus andis kõnnakule ja žestidele rafineeritud võlu. Semenovaga abielludes oli Karakhan NSV Liidu välisasjade rahvakomissari asetäitja, kahel korral abielus kolme lapse isa. “Punane” diplomaat vallutas aga baleriini ja samal aastal sai temast tema kolmas naine. Kuid isegi siin ei kestnud suure tantsija pereõnn kaua - 1937. aastal kutsuti Lev Karakhan ametist tagasi ja anti kohtu alla kui “rahvavaenlane” ja reetur. Ta lasti maha viis kuud pärast vahistamist, jättes Semenova häbiväärse lese positsiooni.

Muidugi mõjutas baleriini tema abikaasa saatus - ta leidis end pikka aega "reisimisest piiratud" ja oli isegi koduarestis. Semenova oli aga nii nähtav ja tal oli nii ainulaadne (ja nõukogude kunstile kasulik) anne, et teda ei puudutatud ja ta sai tööd jätkata.

Semjonova kolmas abikaasa oli näitleja Vsevolod Aksenov, kellele ta sünnitas tütre Katariina.

Viimased aastad

Pärast lavalt lahkumist asus Marina Semenova õpetama: kuni 1960. aastani õpetas ta Moskva koreograafiakoolis uut põlvkonda baleriine ja alates 1997. aastast sai temast RATI professor.

Tema seas kuulsad õpilased sellised vene balleti "staarid" nagu Maia Plisetskaja, Nina Timofejeva, Marina Kondratjeva, Nadežda Pavlova, Galina Stepanenko, Nikolai Tsiskaridze.

Marina Timofejevna elas pika elu ja suri 103-aastaselt kodus Moskvas 9. juunil 2010.

Ekaterina Maksimova on legend Vene ballett, Suure Teatri prima, kes säras selle laval 30 aastat. Akadeemiline tantsija, keiserliku balleti põhimõtete pärija, sai kuulsaks oma virtuoossuse ja õhulise graatsilisuse poolest. Jekaterina Maksimova kutsuti "Madame No". Tal oli tugev iseloom, sihikindlus ja enesekindlus, kuid kui küsimus puudutas loovust, vastas baleriin alati: "Ei, ma ei saa." Kuid läheduses oli neid, kes uskusid temasse rohkem kui tema ise.

Lapsepõlv ja noorus

Tulevane balletistaar sündis pealinnas 1939. aastal Moskva intellektuaalide peres. Tema vanaisa Gustav Shpet on vene psühholoog ja filosoof, kunstiteoreetik, kelle soontes segunes Austria-Ungari veri isalt ja poola veri emalt. Catherine sündis kaks aastat pärast oma kuulsa vanaisa surma. Vanaema - Natalja Konstantinovna - Moskva ettevõtja Konstantin Guchkovi tütar. Ema on ajakirjanik.

Väike Katya ei unistanud ei lavast ega kunstist. Aktiivne ja ulakas neiu tahtis saada dirigendiks või tuletõrjujaks. Tema ema oli esimene, kes Katya baleriinina ära tundis. Ta viis särtsaka neiu oma naabri, baleriini Ekaterina Geltseri juurde. Kuid talle ei meeldinud lärmakas nimekaim ja ta keeldus vaatamast. Siis asus Katya vanaema asja kallale. Naine näitas oma lapselast balletivalgustile Vassili Tihhomirovile. Ta, olles vaadanud väikest Maksimovat, tegi lohutava otsuse.

Ekaterina astus koreograafiakooli 10-aastaselt, ületades 80-liikmelise võistluse. Kuus kuud hiljem ilmus tüdruk lavale. Esiteks cameo rollid etendustes “Tuhkatriinu” (lind Kevadhaldja saatjaskonnas) ja “Pähklipureja” (lumehelbeosad, nukud, tüdruk Maša) demonstreerisid, et Katya Maximoval on suur tulevik. Masha roll filmis "Pähklipureja" tõi noorele baleriinile tema esimese auhinna - üleliidulise balletikonkursi preemia.

Moskvalane õppis Elizaveta Gerdti klassis, saades tema lemmikõpilaseks. Kuid filmis "Masika", nagu Elizaveta Pavlovna ekstsentrilist tüdrukut nimetas, viskas õpetaja talle rohkem kui korra esemeid. 1958. aastal lõpetas Maksimova kõrgkooli. Tema kaal 157 cm pikkusega oli 47 kg, kuid varsti pärast Bolshoi teatri trupiga liitumist kaalus Katya 40 kilogrammi. Temast sai noore baleriini õpetaja ja juhendaja.

ballett

Ekaterina Maksimova töötas BT balletitrupis aastatel 1958–1988. Andekale baleriinile usaldati kohe soolorollid, tema eakaaslased aga läbisid balletikorpuse lava. Paindlik, peenelt lihvitud tehnikaga Jekaterina Maksimova tundus olevat klassikalavastuste sündinud baleriin. Kuid usaldanud tantsijale kaasaegsed rollid, nägid lavastajad, et Maksimova on universaalne ja tema võimalused on piiramatud.

Järgmisel aastal, pärast BT-sse sisenemist, läks Maksimova tuurile Ameerikasse ja Kanadasse. Publik nimetas vene tantsijat tema uskumatu õhulisuse pärast “väikeseks päkapikuks”. Samal aastal pälvis baleriini auhinna kuldmedal Viini keeles Maailmafestival noorus. Järgnesid ringreisid Hiinasse, seejärel Taani, Norrasse ja Soome.

Kuid Jekaterina Maksimova oskused tõusid uuele tasemele, kui noor koreograaf Juri Grigorovitš kutsuti Leningradist Moskvasse. Ta lavastas balleti “Kivilill”, usaldades Maximovale peapidu- Catherine. Grigorovitš nõudis tantsijatelt nii oskust kui ka animatsiooni. näitlemine. Maksimova sai rolliga hakkama: oma tantsus muutub Jekaterina lüürilisest vene tüdrukust tugevaks naiseks, kes võitleb armastuse eest.

Järgmisel aastal rikastas Ekaterina Maximova loomingulist elulugu tema roll Chopiniana 11. valsis. 1961. aastal mängis kunstnik Euroopa ja Ameerika vaatajatele mõeldud filmis “Avatud südamega NSVL”, kus ta mängis Giselle’i rolli. Esilinastus toimus Pariisis. Baleriin sai Maria rolli balletis "Bahchisarai purskkaev" "pärandina" Ulanovalt, kes oli seda rolli varem täitnud. Maria Ekaterina Maximova on erinev, mitte "Ulan", kuid mitte vähem särav.

Maximova karjääris mängis suurt rolli loominguline liit enesekindla ja andeka balletitantsija Vladimir Vasiljeviga. Koos moodustasid nad harmoonilise paari, mis täiendas teineteist oskustes võistlemata.

1965. aastal tegi tantsija Kitri rolli filmis Don Quijote. Esilinastus BT-s sai pealinna kultuurielus aasta sensatsiooniks. Kitri roll nõudis baleriinilt uskumatut kiirust ja kiirust. Kõrged “jeté” hüpped asendusid koreograaf Marius Petipa mõtte kohaselt väikeste “pas” sammude ja energiliste pööretega. Publik tardus imetlusest ja puhkes aplausi.

Kitri Maksimova erines erakondadest balletitähed ja Sulamith Messerer: Catherine'i kehastatud Don Quijote kangelanna pole temperamentne hispaanlanna, vaid hoolimatu venelanna. Moskva balletisõbrad ei jätnud staari etteasteid vahele, ostes pileteid mitmele etendusele korraga.

1968. aastal lavastas Juri Grigorovitš BT laval balleti “Spartacus”, milles ta usaldas Früügia rolli teatri esileedile Jekaterina Maksimovale. Koreograaf lõi dramaatilise osa spetsiaalselt Maximova jaoks. Tantsija esitas tehniliselt kõige keerulisema koreograafilise mustri, akrobaatilisi elemente ja tõsteid, andes kangelannale iseloomu ja hinge hingamist.

Maksimovast ja Vassiljevist said 1970. ja 80. aastatel Suure Teatri sümbolid. Pealinna külastamist ja Ekaterina Maximovaga balletti mittevaatamist peeti halvaks kombeks. Tundus, et triumfidel ei tule lõppu, kuid 1970. aastate keskel väljus baleriin "" proovi ajal edutult ülemisest toest ja vigastas selgroogu.

Varsti jätkas Ekaterina Maksimova esinemist, kuigi seljavalu ei lõppenud. Staaril oli kiire, valmistuti filmi "Spartacus" võtmiseks, milles ta mängis Früügia rolli. Kiirustamise tõttu vigastas baleriin taas selgroogu. Seekord olid tagajärjed traagilised: pärast kuudepikkust liikumatust nimetasid arstid imeks, kui tantsija taas jalule tõuseb. Kuid aasta hiljem ilmus lavale Ekaterina Maksimova.

1976. aasta märtsis astus prima BT lavale soolopartiiga filmis Giselle. Tema kogetud kannatused täitsid kangelanna Maximova kuvandi traagika ja sensuaalsusega. Giselle’i endine “kergemeelsus” asendus tarkuse ja jõuga. Samal aastal astus baleriin lavale Eola rollis Ikaruses (koreograaf Vladimir Vasiljevi debüüt), seejärel näidendis Chapliniada.

Balletikunsti rahvani toomiseks ja selle populariseerimiseks kasutasid Maksimova ja Vassiljev televisiooni. Tüdruku roll filmis-balletis “Trapezium” tõi Ekaterina Maksimovale edu laine. Sellele järgnesid rollid filmides “Galatea”, “Minu imeline daam", "Vana tango" ja "Husaari ballaad". 1983. aastal nägid vaatajad staari ekraanidel: Vene baleriin mängis filmis La Traviata, mille lavastas Franco Zeffirelli.

Ekaterina Maximova viimane esietendus BT laval toimus 1986. aastal. Balleti “Anyuta” lavastas baleriini abikaasa. Kuu ajaga – etenduse ettevalmistamiseks äärmiselt lühikese aja jooksul – valmistas koreograaf artistid ette. Esilinastus lõppes triumfiga. Maximova osavust imetledes kinkis ta staarile oma aiast kimbu roose.

Kuid 1988. aastal saatis Juri Grigorovitš 49-aastase Jekaterina Maksimova pensionile. Tema, Vladimir Vassiljev, Maya Plisetskaja ja Nina Timofejeva lahkusid BT-st. Vallandamise korralduses oli kirjas, et nad ei pääsenud loomevõistlusest läbi.

8 aastat enne vallandamist lõpetas kunstnik teatriülikooli, saades diplomeeritud koreograafi. Alates 1982. aastast õpetas prima BT koreograafiat GITISes. 1990. aastal kutsuti Maksimova Kremli Kongresside palee juhendajaks. 1998. aastal kutsus Grigorovitši asemele asunud Vladimir Vassiljev oma naise BT-sse, kus temast sai koreograaf-juhendaja.

Isiklik elu

Maximova tandem kasvas ka tema loomingus isiklikuks. Paar tutvus koolis, kuid pärast BT-sse tulekut läks iga elu oma rada. Unustatud tunded tulid tagasi 1960. aastate keskel ja 1966. aasta juunis kunstnikud abiellusid.

Paaril polnud lapsi. Maximova rasedused lõppesid raseduse katkemisega, baleriin kannatas traagiliselt kaotusi. Olles õppinud minimaalsete sünnitusvõimaluste kohta terve laps, Catherine keeldus emadusest.

Õpilane, Jaapani balletitantsija Yukari Saito, sai nimeks Maksimova tütar. Jekaterina Sergeevna sai tema ristiemaks, kui Yukari pöördus õigeusku. Staar pidas kõiki oma õpilasi lasteks.

Surm

Jekaterina Maksimova suri 71-aastaselt 2009. aasta aprillis. Surma põhjuseks oli südamepuudulikkus. Tema surnud tütre avastas hommikul 94-aastane ema: staar suri une pealt.

Kellele maeti kuulsus Novodevitši kalmistu. Prima haud ilma pompoolisuseta: väike kare punane graniit prima nime, sünni- ja surmakuupäevadega.

Peod

• 1958 - "Giselle"
• 1958 – “Luikede järv”
• 1959 – "Kivilill"
• 1960 – "Pronksratsutaja"
• 1960 – “Väike küürakas hobune”
• 1961 – "Pariisi leegid"
• 1962 – "Pähklipureja"
• 1963 – "Uinuv kaunitar"
• 1964 - "Tuhkatriinu"
• 1965 – "Don Quijote"
• 1971 - "Icarus"
• 1979 - "Romeo ja Julia"
• 1980 – "Hussar Ballaad"
• 1981 - "Romeo ja Julia lugu"
• 1989 – "Onegin"
• 1991 - "Tuhkatriinu"
• 1994 – “Maailma loomine”

Legendaarne baleriin Marina Semenova suri kolmapäeval kodus Moskvas 102-aastasena, vahendas RIA Novosti. tegevdirektor Suur Teater Anatoli Iksanov.

"Nagu kogu vene ballett, leinab ka Bolshoi Teater. Legend, millega neid seostatakse, on kadunud parimad lehed Bolshoi teatri ajalugu. Enne viimase hetke Marina Timofejevna Semenova jäi truuks Suurele Teatrile, kus ta säras esmalt primabaleriinina, seejärel sai temast targeim ja vajalikum õpetaja. Tegelikult määratles ta juba oma olemasoluga vene balleti kõrgeima standardi,” ütles Iksanov.
(siit)

Semenova tantsis Leningradi Riikliku Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri trupis, Suures Teatris, Pariisis rahvusooper. Tema rollide hulgas on Odette-Odile Tšaikovski "Luikede järves", Aurora ja Florina Tšaikovski lavastuses "Uinuv kaunitar", Nikiya Minkuse lavastuses "La Bayadère", Tsaarineiu Pugni lavastuses "Väike küürakas hobune", Raymonda Glazunovi samanimelises balletis " Giselle" Adana, Maša Tšaikovski "Pähklipurejas".

Vaid mõned päevad minu 102. sünnipäevast...
Noh, ta elas huvitavat elu ja isegi kõrges eas jäi ta Bolshoi teatrisse, andes oma kogemusi noortele edasi.

Marina Semenova sai baleriiniks juhuslikult, tema vanematel polnud teatriga mingit pistmist. Isa suri varakult. Ema jättis kuus last. Ilmus kasuisa ja ta kohtles lapsi hästi.Nad otsustasid Marina koreograafiakooli saata.
Tüdruk oli nõrk ja valikukomisjon (selles oli Vaganova) ei tahtnud teda vastu võtta. Komisjoni kuulus tantsija Vladimir Semenov, ta veenis komisjoni tema nimekaimu vastu võtma.
Marina õppis edukalt Maria Romanova (Galina Ulanova ema) klassis ja viidi kohe üle kolmandasse klassi, mis oli kooli jaoks ebatavaline.
Siis õppis Marina Vaganova juures. Oma ande ja töökusega võitis tüdruk karmi õpetaja, näiteks Agrippina Yakovlevna südame.
Semenova hoidis Vaganovaga ühendust kuni mentori surmani. Marina esimene abikaasa oli Vladimir Semenov, kes oli balletietenduste partner.

Marina Semenova alustas oma esimesi etendusi Mariinski teatris vene balleti jaoks keerulisel perioodil. Paljud kunstnikud emigreerusid ja uus publik lükkas klassikalise balleti tagasi kui "klassitulnuka kunsti".
Baleriini edu tema esinemiste ajal aitas kaasa tema päästmisele klassikaline ballett. Semenova valdas suurepäraselt kõrgeid dünaamilisi hüppeid ja kiireid pöörlemisi.
Tema esinemine Pariisis Suure Ooperi laval oli võidukas, mis tekitas tantsupartneris Serge Lifaris kadedust ja armukadedust.

Balletis "Luikede järv"

Balletis "La Bayadère"

1930. aastal viidi Semenova Moskvasse Bolshoi Teatrisse.
Saanud Bolshoi Teatri prima, pälvis Semenova kuulsust, tiitleid, auhindu, kuid ei saanud oma ande väärilisi rolle. Iseseisva iseloomu ja terava keelega Semenova pääses imekombel Stalini repressioonid. Tema teine ​​abikaasa Lev Karakhan, NSVL suursaadik Türgis, lasti maha.

Marina Semenoval on tütar Ekaterina Aksenova (Vsevolod Aksenovist), samuti baleriin ja õpetaja.
On lapselapsed ja lapselapselapsed.

Marina Timofejevna Semenova lõpetas tantsimise 1952. aastal.
Aga ma ei loobunud balletist! Ta õpetas aastaid, Maria Timofejevna andis oma oskused ja armastuse balleti vastu õpilastele edasi.
Alates 1953. aastast töötas Semenova Bolshoi õpetaja ja juhendajana. Tema õpilased olid Maya Plisetskaja, Nina Ananiashvili, Natalja Bessmertnova, Ljudmila Semenjaka, Natalia Kasatkina, Nikolai Tsiskaridze. ...
Õpilaste hulgas juba on kuulsad baleriinid Natalia Bessmertnova, Nina Timofejeva, Nadežda Pavlova, Natalia Kasatkina.

Baleriin Ekaterina Krysanova - Bolshoi Teatri prima. Teda peetakse üheks oma põlvkonna parimaks vene tantsijaks, kuigi faktid privaatsus kunstnikud jäävad avalikkusele mõistatuseks. Baleriin Ekaterina Krysanova fotod ja teave tema loomingulise ja isikliku eluloo kohta aitavad teil teatritähte paremini tundma õppida.

Lapsepõlv

Baleriin sündis aastal 1985. Catherine’i perekond pole kunstimaailmaga seotud. Krysanova isa töötas nooruses võimlemine ja julgustada kehaline aktiivsus tütred.

Varasest noorusest peale oli Ekaterina aktiivne laps, ta armastas talvised vaated sport ja kelgutamine. Alates 3. eluaastast näitas ta tantsuoskust. Krysanova ema saatis õpetajate nõuandel tütre koreograafiastuudiosse. Sellest hetkest algas professionaalne areng tulevane prima.

Haridus

Baleriin veetis oma kooliaastad G. Višnevskaja ooperilaulu keskuses (tantsuosakonnas) ja M. Lavrovski koolis.

16-aastaselt sai Jekaterinast Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia üliõpilane. Siin omandas Krysanova mentori Svetlana Adyrkhaeva isikus, kes on praegu prima juhendaja.

Catherine'i võimeid märgiti tema esimestel õpiaastatel mitme auhinnaga. Aastatel 2001-2002 ta võitis Luksemburgis balletikonkursi Grand Prix ja Vaganova konkursil kolmanda koha.

17-aastase õpilase esimene roll oli Lisette näidendis "Võluflööt".

Tähekarjäär

Lõpetanud Moskva koreograafiaakadeemia, võeti ta 2003. aastal vastu Suure Teatri koosseisu. 5 aastat hiljem sai Krysanova prima koha. Täna hoiab ta Moskva balleti pealaval juhtivat positsiooni.

Ekaterina on Bolshoi Teatri lavastustes nõutud. Tal on rikkalik repertuaar, milles on esindatud enamik peaosadest.Priima osavõtul etenduste nimekirjas on “Don Quijote”, “Tuhkatriinu”, “Uinuv kaunitar”, “Raymonda”, “Luikede järv” ja muud lavastused.

Bolshoi teatri kaasaegne koreograafia Ekaterina Krysanova esituses - ballett “Juveelid”. J. Balanchine’i lavastus on fantaasia eri ajastute ja maade koreograafilistest koolkondadest, mida esindavad “ehetes” kostüümides tantsijad. Rubini kujus Krysanova vastutab kaasaegse Ameerika balleti eest.

Küsimusele oma lemmikrolli kohta Ekaterina selget vastust ei anna. Lavakangelannadest on talle kõige lähedasem tegelane energiline Kitri Don Quijotest. Kunstniku kaastunnet kinnitavad balletomaanide arvustused. Nad märgivad Ekaterina Krysanova rõõmsameelse tegelase autentsust.

Hõivab juhtiv koht baleriini professionaalses väärtussüsteemis. Krysanova jaoks on traditsioonid aluseks, millele ehitatakse üles tantsija füüsilised võimed ja tehnika. Klassikalisi elemente kvaliteetselt esitava artisti jaoks pole Jekaterina sõnul avangardsetes lavastustes midagi võimatut.

Bolshoi Theater Prima teatriteenete eest on antud mitmeid auhindu:

• 2008. aasta tõi baleriinile Põhja-Osseetia austatud kunstniku tiitli.
• 2015 – teatripreemia « Kuldne mask" Ekaterina sai auhinna parima naisosa nominatsioonis kaasaegne ballett("Kirja taltsutamine").
• 2018. aastal oli Krysanova aasta sündmuseks riiklike autasude üleandmine. Baleriin nimetati Venemaa austatud kunstnikuks.

Välismaal töötama

Alates 2000. aastate keskpaigast on baleriin Ekaterina Krysanova olnud sage külaline rahvusvahelistel üritustel. Jäädes Suure Teatri prima, töötab kunstnik Ameerika, Saksa ja Prantsuse truppidega.

Alates 2009. aastast tuuritab Krysanova sageli Saksamaal. Inglismaal osales ta Galina Ulanova mälestusele pühendatud galakontserdil.

Ekaterina Krysanova koostöö Monte Carlo balletiga leidis aset lavastuses "Välja taltsutamine". Trupi koreograaf Jean-Christophe Maillot tõi oma kodulavale Suure Teatri lavastuse ja kutsus Katarina rolli esinema Moskva prima.

"Peegeldused" - eksperimentaalne vene-ameerika balleti projekt produtsent Sergei Danilyan. Kaasaegsed koreograafid lavastatud numbrid noortele tantsijatele. Krysanova kehastas Šveitsi autori Carole Armitage'i ideed kaasaegse balleti mehaanika kohta.

Ekaterina on avatud välismaiste truppide pakkumistele umbes koos töötama. Krysanova unistuseks on esineda New Yorgi, Milano ja Pariisi lavadel. Ta loeb välislepinguid huvitav kogemus, mis on vajalik kunstniku loominguliseks rikastamiseks. Karjäär Suures Teatris jääb aga Krysanova jaoks alles prioriteetne suund professionaalne areng.

Meediaprojektid

Baleriin Ekaterina Krysanova on kuulujuttude veergudel ja ajakirjade väljaannetes haruldane tegelane. Ta keeldub paljudest moefotosessioonide ja intervjuude pakkumistest, kuna peab neid aja ja vaeva raiskamiseks. Krysanova nõustub projektidega, mida ta peab oluliseks ja huvitavaks. Enamik neist on seotud balletiga.

2011. aastal esines Ekaterina Ilja Averbukhi telesaates "Bolero". Parima paari tiitlile võistlesid professionaalsetest balletitantsijatest ja amatöörtantsijatest koostatud duetid. Krysanova elukaaslane oli iluuisutaja, kelle tandem küll esikohta ei võitnud, kuid pälvis dramaatilise etteaste eest kohtunikelt ja pealtvaatajatelt kõrgeid hindeid.

2015. aastal sai Krysanova Kommertspakkumine Freddy kaubamärgilt. Bränd toodab treeningkostüüme ja pakub proovirõivaid maailma juhtivatele balletikompaniidele.

Keha mõõdud ja toitumine

Baleriini Ekaterina Krysanova täpne pikkus ja kaal jääb avalikkusele saladuseks. Teatrifoorumite külastajad annavad positiivse hinnangu kunstniku tehnilistele oskustele, kuid ei anna andmeid tema füüsiliste parameetrite kohta.

Prima fotod toimivad illustratsioonidena väljaannetele kaasaegse tantsija standardfiguuri kohta. Artiklid võimaldavad määrata baleriini Ekaterina Krysanova ligikaudse pikkuse (alla 180 cm) ja kehakaalu (umbes 50 kg).

Tantsijate füüsiline aktiivsus laval on vormis püsimise peamine saladus. Baleriin Ekaterina Krysanova kontrollib oma kaalu, kuid pärast intensiivseid proove lubab ta oma dieedis lõõgastuda, mida ta oma Instagrami tellijatele tunnistab.

Isiklik elu

Kunstniku eraelulugu jääb kulisside taha. Baleriin Ekaterina Krysanova räägib vähe oma isiklikust elust. Staar näeb oma lavakarjääri arendamisel oma vanemate suurt teenet. Staari ema on tema ekspert riietuse ja värvikombinatsioonide küsimustes.

2017. aasta intervjuust on teada, et baleriinil Ekaterina Krysanoval pole lapsi ega meest. Ta ei välista, et tal on tulevikus oma perekond. Catherine peab laste saamist naise saatuseks. Kui primabaleriinil on laps, kes on uhke oma kuulsa ema üle, tõuseb Krysanova sõnul tema karjäär. uus tähendus.

Vaba aeg ja hobid

Laval töötamine võtab endasse enamus baleriin Jekaterina Krysanova aeg. Selge rutiin, kus on vaid üks puhkepäev nädalas, määrab tantsija elurütmi kogu tema karjääri jooksul.

Ekaterina pühendab oma haruldased puhkehetked lugemisele ja näputööle. Krysanova hobiks on piltide tikkimine rõngale.

Baleriin veedab oma puhkuse Venemaa või Euroopa mererannikul. Tööreisid ei võimalda tal muuseumide külastamisele palju aega pühendada. Puhkuse ajal ühendab Krysanova lõõgastava rannapuhkuse vaatamisväärsustega tutvumisega.

Baleriin 2018. aastal

Tänapäeval on loovus Jekaterina Krysanova elus peamine koht. Ta esitab osi klassikalisi lavastusi Bolshoi Teater ja osaleb eksperimentaalsetes etendustes.

2018. aasta aprillis ilmus baleriin rahvusvaheline festival Dance Open Peterburis. Koos Igor Tsvirkoga pälvis ta konkursiauhinna parima dueti kategoorias.

Ekaterina osales Suure Teatri Hiina ringreisil, mis toimus mais 2018. Pekingi laval esines ta balletis “Pariisi leegid”.

Nüüd toetab Krysanova Vivati ​​teatrit - Suure Teatri tantsija ja koreograafi Prima projekt on hõivatud lavastusega “Armastus on kõikjal” Igor Stravinski muusikale.

Ekaterina Krysanova on klassikalise tantsija kuvandi ideaalne kehastus. Kunstniku elule esitatakse nõudmisi etenduskunstid. Oma loomingus säilitab ja arendab Krysanova vene balletikooli traditsioone. Ekaterina teened vene koreograafiale tõid talle prima staatuse parim teater riikides ja leida tunnustust riigi tasandil.

Marina Semenova
Marina Semenova sündis, kui Petipa, Skrjabin, Blok ja Vrubel olid elus. See sai jõudu juurde, kui Fokin, Rahmaninov, Tsvetajeva ja Malevitš lõid. Ta on kindlasti sajandi naine, nagu Greta Garbo ja Marlene Dietrich. Selle õnneliku erinevusega, et see elab veel tänagi. Tema kohta on kirjutatud palju entusiastlikke sõnu, kuid võib-olla ei tea keegi Marina Timofejevnat paremini kui tema tütar - ka baleriin ja õpetaja, austatud kunstnik Ekaterina Aksenova: "Minu jaoks on mu ema pedagoogikas ja klassikalise klassika juhendamises absoluutne autoriteet. tants,” rääkis Ekaterina Lines Aksenovale. - Ma olen temalt kogu oma elu õppinud. Ta on elus ja töös täiesti aus. Kui talle mõni inimene meeldib või ei meeldi, räägib ta sellest täiesti ausalt. Ja igasugused perekondlikud või muud suhted ei mängi siin rolli. Kui ta oleks näinud, et ma õpetan halvasti, poleks ta mind kunagi oma klassiruumi lähedale lasknud. Ühel päeval läks ta Suure Teatriga pikale ärireisile ja jättis oma pedagoogikakursuse GITISes minu hooleks. Ta tuleb, annab õppetunni ja ütleb: "Noh, hästi tehtud, sa ei rikkunud seda ära." Minu jaoks oli see suurim kiitus. Palju õnne ema!".
"Line" ühineb õnnitlemisega suurepärane baleriin ja soovib Marina Timofeevnale õnne ja õitsengut.

Svetlana Naborštšikova

Jakuudi kevad

Jakutskisse, kuhu valitsus lubab lõpuks raudtee ehitada ja seeläbi mandriga ühendada, “saab praegu vaid lennukiga”. Mis ei tähenda, et Sakha Vabariigi pealinn oleks kultuuriliselt isoleeritud, ega ka seda, et selle elanikel on info ja võimalus näha ja teada, mis kunsti- ja kultuurimaailmas toimub. Põhjapoolne kliima ja geograafiline kaugus üle miljoni elanikuga linnadest (lähim Novosibirsk) ei mõjuta kuidagi kohalike elanike kultuuriteadlikkust.
Selle näiteks on klassikalise balleti “Sterkh” festivalid, mis toimuvad Jakutskis iga kahe aasta tagant ja praegune – järjekorras viies – oli pühendatud jakuudi balleti 60. aastapäevale ja tõi kaasa uued nimed. külalislahke ja huvitatud jakuudi avalikkus.
Koos tugeva ja stabiilse kohaliku trupiga, kuhu kuuluvad G. Dulova, E. Taišina, N. Korjakina, A. Sannikova, D. Dmitrijev, R. Khon, A. Popov ja andekad noored - kohaliku koreograafiakooli lõpetajad. N. Poselskaja kunstiline juhtimine, kuuel õhtul astusid D.K.Sivtsevi nimelise Vabariikliku Ooperi- ja Balletiteatri lavale artistid, kes polnud kunagi Sterkhis käinud ja kelle tutvus oli juubelifestivali peamine intriig. Maria Allaš ja Vladimir Neporožnõi Suurest Teatrist tõid kaasa fragmente Y. Grigorovitši etendustest “Armastuse legend” ja “Spartacus”, samuti mängisid nad peaosasid “Chopinianis” ja “Luikede järves”, mida Grigorovitš mitu aastat Jakutskis lavastas. tagasi. Elena Knyazkova ja Dayun Yin, kes esindavad Krasnodari balletiteatrit, esitasid galakontsertidel lisaks dueti balletist “Kuldne ajastu” lavastuses “Romeo ja Julia” (samuti Yu. Grigorovitši versioonis) ning Festivali "Don Quijote" kunstiline juht Natalja Sadovskaja kutsus Ukraina Rahvusooperi solistid Tatjana Goljakova ja Sergei Sidorski.
Loomulikult ei saanud üheski kolmest galast läbi balleti "hittideta" ja ometi ei hämmastanud kavad mitte ainult osade proportsionaalsus ja kontrastide loogika, vaid ka kõrge tase maitsenõuded: Golyakova ja Sidorsky õppisid spetsiaalselt festivali jaoks selgeks dueti K. Macmillani “Manonist” ja F. Ashtoni “Sylviast” pas de deux, tantsides nii peenelt kui veatult,
inspireerisid M. Rudina ja A. Nasadovitši Jekaterinburgist kaasa toodud M. Fokini “Šeherazade” ning N. Kasatkina ja V. Vassiljevi, A. Surodejevi ja R. Savdenovi “Maailma loomine” Kaasanist – “Noor daam ja huligaan” K. Boyarsky, E .Kuzmina ja Yu.Ananyan – stseenid B. Eifmani “Punasest Giselle’ist” ja “Vene Hamletist”.
Kuueks päevaks muutus Jakutsk tõeliseks balletipealinnaks, saalid olid ülerahvastatud, kontserdid kestsid peaaegu südaööd, lillesadu ei paistnud hetkekski lakkavat. Ja tundus, et just siin, kaugel Põhjas, mis ei karda mitte mingisugust vahemaad, hakkab pihta saama tõeline kevad.

Kaks tähte
Peterburi majandusfoorumiks valmistati ette kaks balletigalat staatusstaaridega. Mariinski teatris - Uljana Lopatkinaga, Mihhailovski teatris - Denis Matvienkoga. Samal päeval, kuid kahetunnise vahega. Sel põhjusel sõitsid vaatajad ja isegi kunstnikud teatrite vahel pendelite.
Kontsertide korraldamise põhimõte erines vähe. Klassikalised hitid, kaasaegne koreograafia, soolod ja duetid. Korps de balletiansamblitele nad oma aega ei raisanud. Lähenemine esinejapersonalile oli radikaalselt erinev. Mariinski teatris kasutasid nad ainult oma jõudu (erandiks oli La Scala tantsija esinemine - ta on ka Lopatkina uue numbri koreograaf). Mihhailovskoe's olid "sõprade" hulgas ainult Denis Matvienko ja tema naine (lisaks kohalik Julia Kamilova tuli kogemata välja Don Quijote pas de deux'le lisatud variatsiooniga, mida nad isegi ei pidanud vajalikuks saates näidata).
Ulyana Lopatkina jagas oma esinemised võrdselt: kolm soolot (Fokine’i “Luik”, monoloog “Carmeni süidist” ja Androsovi “Tango”), kolm duetti (Van Maneni “Trois Gnossienes”, “Roosi surm” Petit ja Francesco Ventriglia komponeerisid tema numbrile “Contradictions” – vastuseks “Hands of the Sea”
Višneva). Baleriin püüab visalt mitmekesistada oma kunstilist ja tantsulist ulatust, eemalduda oma stereotüübist ja talle omistatud suurusest – vähemalt minimalismi poole. kontserdi repertuaar. Ülejäänud kontserdil osalejad tavapärast raamistikku vaevalt rikkusid. Juba kokkulepitud duett Jekaterina Osmolkina ja Mihhail Lobuhhin esitasid hästi õnnestunud adagio “Armastuse legendist” ja endale uue numbri – ka keerukatel tugedel – Moškovski – Vainoneni “Valssi”. Jevgenia Obraztsova ja Vladimir Škljarov valisid sobiva adagio “Tuhkatriinust” ja pas de deux’ “Don Quijotest”, mille tehnilistest raskustest nad pole veel üle saanud. Aga Victoria Tereškina ja Anton Korsakov tantsisid väga koordineeritult. Tereškina on selge näide sellest, et raske töö on loonud üsna stabiilse baleriini ja Korsakov ei lase kunagi unustada, et ballett pole lihtne käsitöö. Jääb ebaselgeks, milline seos on sellel Tšaikovski-Balanchine pas de deux'ga.
Mihhailovski gala osutus rahvarohkemaks ja ebaühtlasemaks. Denis Matvienko ise tantsis ainult ühte soolot – variatsiooni Nurejevi teosest „Uinuv kaunitar“ – see on üsna keerukas loetelu liigutustest, mis on mõeldud temast pehmematele lihastele. Kuid ta tegi seda edukalt. Ülejäänud kava oli duett. Koos Anastasia Matvienkoga tantsis peaminister Auber-Gzovski "Klassikalist pas de deux". Tõstukid töötasid hiilgavalt, aga edasine läks aeglases tempos. Anastasia Matvienkol pole nii enesekindlat tehnikat, et selle koreograafiaga toime tulla, isegi selle muudetud kujul. Ja õhtu kangelane koges märkimisväärseid raskusi. Peamiselt mõjusid kostüümid. Paar nägi oma muutumatus "Raadios ja Julias" välja täiesti erinev. Kaasaegses plastilises kunstis on kunstnikud vabamad ja väljendusrikkamad. See number sai kontserdil ligikaudu sama koha kui Lopatkina “Luik”.
Denis Matvienko tantsis veel kolm duetti koos partneritega erinevatest teatritest. Lihtne ja rahulik - “Diana ja Actaeon” koos Jekaterina Osmolkinaga Mariinski teatrist (ta jõudis tol õhtul mõlemale kontserdile). Meeste tantsu energiat rõhutas Osmolkinale iseloomulik graatsia. Sergei Shvydkoy duetis “Carmenist” nägi Jelena Filipieva (Kiiev) kangelanna välja nagu ohtlik tulnukas, kes näis hüpnotiseeritud Joset rihma otsas juhtivat (selline Carmen oleks Lopatkinale ehk rohkem sobinud) . Ja Svetlana Zahharova Suurest Teatrist püüdis väga kõvasti mängida hispaanlannat Don Quijote pas de deux's. Kuid primadonnaks olemise raske koorem oli tunda. Matvienko pole ka kõige temperamentsem Basil ja duett ei jõudnud puhtast professionaalsusest kaugemale.
Palju huvitavam oli Zakharova number “Must”, mille lavastas talle seesama Ventriglia (tema La Scalasse kutsumise tulemus). Moodsa plastilisuse ja graafiliste joonte väljendus on baleriini jaoks fenomenaalne, millest sünnib ekspressiivsus täpne teostus koreograafia. Andrei Merkurjev on sellises repertuaaris asendamatu partner. Kavas olid ka Olesja Novikova ja Leonid Sarafanov Mariinski teatrist
- Balanchine'i pas de deux's. Sarafanov tantsis omas
meile iseloomulikul kergel ja pingutuseta viisil. Novikova oli
oleks hea, kui mitte tantsu püüdlikku pinget
- võib-olla ebapiisavalt painduva selja tõttu. Igor
Kolb toetas “Luikede järve” “mustas” pas de deux’s Ukraina baleriini Natalia Matsakit. Usaldus
Kahjuks ei täienda tema kombeid stabiilsus
tehnika ja kooli puhtus. Duett Suurest Teatrist
“Pariisi leekide” pas de deux – Nina Kaptsova ja Ivan Vasiliev – esinesid ebaühtlaselt. Näib, et Kaptsova üritas varju minna ja tema partner ei näidanud midagi uut peale suurejooneliste trikkide. Treening lonkab endiselt, segavad lohakad jalad ja probleemne tekstuur.
Väliskülalistest jätsid „Kameeliate daamid“ duetis, nagu tavaliselt, kõige eredama mulje Silvia Azzoni ja Alexander Ryabko artistlikkuse ja tantsu järjepidevusega. Neumayer. Isabelle Ciaravola ja Benjamin Pesch Suurest Ooperist tantsisid väga keskmist duetti Petit's L'Arlesienne'ist. Le Corsaire’i pas de deux’d esitas väga keskpärane paar, Marie Carmen Katoy ja Gerline Ndudi Miami City Balletist. Seal oli ka Oleg Vinogradovi Ameerika Akadeemia lõpetanud Rasta Thomas taas mitme aasta taguse “Bumblebee” saatega Mariinski festivali galale paludes. Sellest ajast peale on plastilisus märgatavalt vähenenud, nagu ka väljendusrikkus. Mees peeglis olukorda ei päästnud. Ei lavastust ennast ega tantsija taset ei saa võrrelda Michael Jacksoniga, kelle muusika järgi etendus lavastati. Seetõttu ei väljendunud kutsutute arv päriselt kvaliteedis. Mida tegelikult lõppkoodis osalejate paraadialleega demonstreeriti.

Irina Gubskaja

Mitte nõrk lüli
Moskva Riikliku Ülikooli noorim Moskva Koreograafiakool kutsub teist aastat publikut oma lõpukontserdile. akadeemiline teater tants "Gzhel". Mitte ainult kuskil, vaid ka sees Kontserdisaal nime saanud P.I. Tšaikovski järgi
Teater Gzhel, mille on loonud ja lavastanud Venemaa rahvakunstnik, laureaat Riigipreemiad Venemaa Föderatsioon ja paljude kõrgetasemeliste akadeemiliste kraadide ja tiitlite omanik Vladimir Zahharov on populaarsust kogunud mitte ainult meie riigis. Bändi ringreiside marsruudid kulgesid Ameerikast Lõuna-Koreani ning kõikjal saatis seda kõlav edu.
Vladimir Mihhailovitš aga ei puhanud sellega. Tal on suured loomingulised plaanid, mille elluviimiseks on vaja professionaalset personali, keda isiklikult kasvatatakse. Nii tekkis Moskva Loode autonoomse ringkonna laste munitsipaalkoreograafiakoolist koreograafiakool, mis on juba teist korda lõpetanud professionaalsed kunstnikud. Idee on hea. Lapsed õpivad koreograafia põhitõdesid, seejärel saavad jätkata õpinguid siin kõrgeimal tasemel - Slaavi Kultuuri Akadeemias ja lõpuks oma teadmisi ja oskusi laval esitleda.
Täna õpib koolis sada õpilast. Siia on tööle võetud kogenud õpetajaid. Osakonnajuhataja klassikaline tants- Vene Föderatsiooni valitsuse laureaat Olga Šaroiko, rahvatantsuosakonna juhataja - Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja Vene Föderatsiooni valitsuse laureaat Valentina Slykhanova. Õpilastele õpetavad tantsutarkust Venemaa rahvakunstnik V. Tedejev, Venemaa austatud kunstnikud L. Guseva, O. Grišina, A. Kovtun ja paljud, kellel on Moskva koreograafiaakadeemia ja Vaganova Vene balletiakadeemia, töötavad Bolšois. Teater, teised kuulsad balletikompaniid.
2008. aasta lõpukontserdiks (tüdrukute klassi juhatas N. Kuzmina) koostati kava kahes osas. Sellesse ei kuulunud mitte ainult kuus praegust lõpetajat, vaid ka igas vanuses õpilasi. Kolmanda klassi õpilased Varvara Prokopenko ja Alexandra Grabovskaja tantsisid “Pizzicato” L. Delibesi balletist “Sylvia” ning teise kursuse õpilased esitasid stseeni “Coppeliast”. Samuti rahuldasid nad publiku mitmekülgset maitset, näidates kirglikku koreograafilist miniatuuri “Rush” I. Albenizi (Ulyana Bolshakova) muusikale ja “Trepak” filmist “Pähklipureja” (Daria Bratištševa, Alexandra Ljabaš, Maxim Popov). sort “Box”, milles Olga olid solistid Demina ja Diana Kosyreva. Kahjuks olid koreograafid suurepäraselt avaldatud programmis kirjas, nii et paljude teoste autorsus jäi teadmata.
Muide, tuleb taas mainida klassikalise koreograafia hoolikat säilitamist ja kanoonilise teksti moonutusi, mida ei saanud vältida.
Traditsiooniliselt meelitab kool oma õpilastega partneriteks kogenud meistreid. Seekord Moskva noor kunstnik muusikaline teater neid. K.S.Stanislavsky ja Vl.I.Nemirovitš-Dantšenko Ilia Urusov esinesid duetis laureaadi Anastasia Teterinaga rahvusvahelised võistlused Aleksei Borzov aitas Daria Mihhailovat Liza ja Colini pas de deux's ning Suure Teatri solist Andrei Evdokimov ilutses Don Quijote suure pasaga, tutvustades avalikkusele lõpetanud Diana Kosyreva-Kitrit. Samuti esines tantsija Pas de six balletist “The Cantante”, kus naissoolo esitas üsna stiilselt ja tehniliselt asjatundlikult esmakursuslane Nina Koloskova. Haruldane külaline laval, eriti koolikülaline - fragment A. Saint-Leoni balletist - tulemus edukas tööõpetaja Natalia Permjakova. Ta kinkis koolile ka teise meistriteose – L. Yakobsoni “Gossip” A. Aronovi muusikale. Esmakursuslased said pildimaterjaliga suurepäraselt hakkama ja tantsisid nähtava mõnuga.
Loomulikult ei pääsenud õpilased ka professionaalsete pealtvaatajate rangetest hinnangutest, keda Kooli juhtkond saali kutsus. Käe kuju ja valimisaktiivsuse probleem tundus igavene. Võttes ette kõige raskemad duetid, peavad mõned esinejad pingutama oma füüsilise vastupidavuse nimel. Lõppude lõpuks saate pädevalt ja kaunilt tantsida ka ilma hiilgavate oskusteta.
Kõik need kommentaarid tunduksid kontserdil osalejate sugulastele ja sõpradele tarbetud. Luksuslikesse kostüümidesse riietatud tulevaste artistide esinemist tõttasid sugulased, noored ja vanad, neile lillekimpe üle andma juba enne etenduse lõplikku valmimist.

Aleksander Maksov

Sissepääs suurele lavale

Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia traditsiooniline lõpukontsert (tuntud ka kui aastaaruandlus) toimus nagu alati Suure Teatri laval ja seekord oli pühendatud “Perekonna aastale”. Tegelikult saadab seda üritust alati perekondlik õhkkond: saalis on palju noorte artistide sugulasi ja sõpru, kelle lavale ilmumine õhkab vaikuse aplausi saatel.

Tänu rektor Marina Leonova pingutustele on Moskva koreograafiaakadeemia viimastel aastatel avaldanud muljet aasta peakontserdi kavaga. Tänapäeval on esitatavate tantsukunsti žanrite mitmekesisus ja teostuse kunstiline tase lihtsalt hämmastav. Seda märkisid isegi ilmsed skeptikud.Balletigala esimeses osas esitati divertisment balletist “Paquita”, mille avasid lastepolonees ja mazurka. Ilusad, stiililt järjekindlad kostüümid panid südame põksuma mitte vähem kui väikeste õpilaste sihvakad jooned ja oskuslikud ümberpaigutused. See, mida järgmisena nägime, väärib kõrgeimaid hinnanguid. Hästi treenitud, kaunites kostüümides (GRISHKO värvide ja rätsepa tuunikate võidukäik) tantsijad, üks paremini kui teine, põimisid oma variatsioonid Petipa luksuslikku kaelakee sisse. Kõige raskemad pas de triosid sooritasid üsna professionaalselt lõpetajad Egor Evlanov (lühike tantsija, kuid proportsionaalse kehaehitusega, ilusa jalarea ja hea rotatsioonivormiga), Julia Nevdošenko ja Anna Filatova. Valgustid ja ansamblid näitasid ühtsust. Ent nagu baleriinile kohane, keskendus Janina Parienko (partner - Suure Teatri kunstnik Artem Ovtšarenko, kes teeb kiiret karjääritõusu) õigusega tähelepanu endale. Yaninal on soodsad füüsilised omadused, pikkus, ilusad jalad, pikk samm, kuid võib-olla on peamine asi maitse mõõt, kui tants ei muutu keha võimete mõttetuks demonstratsiooniks ning temperament ei too kaasa mõjutatud nartsissismi ja valdav tunne omaenda eksklusiivsusest.
Dirigeeris Mihhail Granovski, kelle taktikepp oli artistide suhtes sõbralik, kuid siiski vajavad mõned tempod, pausid ja vastureaktsioonid jätkuvalt korrigeerimist.
Klassikalises repertuaaris väärivad märkimist Maria Larikova, Maria Usacheva, Angelina Vlashinets, Daria Khokhlova.
Võluv ja osa tehnilistest nippidest ülesaamiseks vaba Elizaveta Kruteleva tantsis Le Corsaire’i pas de deux’d koos Igor Tsvirkoga, kes juba teenib Suures Teatris, kuid ei kaota sarnaselt Ovtšarenkoga sidet oma alma mater’iga – juba nii. etenduskunstide osakonna üliõpilane.
Graatsilise Nina Golskaja nägu säras õnnest, kes koos Vladislav Lantratoviga Winona “Pähklipureja” pas de deux’s kehastas oma ideid dueti kõlalisusest ja tema enda soolo emotsionaalsest värvingust, esines kergelt ja kergelt. loomulikult.
Tatjana Vasilishena, Platon Yasev ja Arthur Mkrtychyan tantsisid usinalt ja rõõmsalt “Väikesi hispaanlasi”. Koomiline Victoria Zinovjeva ja Aleksei Korjagin särasid oma kunstilise andega veelgi eredamalt teises L. Yakobsoni miniatuuris “Don Juani küla” (Y. Zaritski muusikale).
Stseen filmist “Ivan Susanin” tundus mõnevõrra kahvatum. Kui Rostislav Zahharova lavastatud polonees säilitas veel Poola aadelkonna uhkuse, siis tema Krakowiak oli pigem usin õpilase sketš karakteristantsu teemal, milles meik ja kostüüm ei aidanud luua veenvat kuvandit.
Kaasaegse koreograafia eest vastutas itaallane David Bomban. Tema “Carmenit” (J. Bizet’ muusikale) tantsisid kogu liikumises väljendunud kirega Antonina Tšaikina ja Oleg Rogatšov Moskva Muusikaliteatrist. K.S. Stanislavski ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko ning “Duett” (J.-S. Bachi muusikale) täitsid ilmega Yanina Parienko ja Aleksei Kostin.
Lapsed on suureks kasvanud ja teatritrupid täienevad kompetentsete tantsijatega ning balletihorisondil säravad uued tähed. Lilled, millesse kontserdil osalejad ja nende mentorid finaalis „uppusid“, olid selge edu ja publiku tunnustuse väljendus.

Aleksander Maksov

Maria Kochetkova: Minu teel oli inimesi, kes ei lasknud mul balletist loobuda!
Sel hooajal San Francisco balleti primabaleriiniks saanud 24-aastane Maria Kochetkova osales Uuslavastuste Festivali kümnest maailma esilinastusest kolmel, tegi peaosa DVD-le salvestatud Pähklipurejas ja tantsinud Balanchine'i ja Mark Morrise ballettides. Ja ta debüteeris San Francisco uue kallimana: teatrihoonel on tema fotoga bänner, ajakirjade kaantel on tema portreed, juubelietenduse rahvusringhäälingus on ta peaosas.
- Olles vaevu San Franciscosse jõudnud, olete juba
hooajal seisis silmitsi tosin koreograafi, kes
Tulime ette valmistama “Uuslavastuste festivali”.
Mida sellest tööst mäletate?
- See on suur õnn, suur au, kui koreograafiat teile isiklikult esitatakse. Otsige midagi uut, proovige mitu korda erinevad variandid raske. Täiesti teistmoodi tunned aga rolli, kui tead, mida lavastaja tahtis, mida koreograaf sel või teisel juhul silmas pidas. San Francisco ballett erineb selle poolest, et isegi vanu etendusi taaselustavad siin nendega otseselt seotud inimesed, nii et tekib tunne, et saate neid "esimesest käest". Sa pead õpetama oma kehale midagi täiesti uut. Mulle tundub, et see on praktiliselt sama, mis olla kirurg ja järsku balletti hakata. Enne San Franciscot oli mul sarnane kogemus ainult üks kord, kui töötasin koos David Dawsoniga (Venemaal on ta tuntud oma etenduse poolest Mariinski teatris) filmis "Miljon suudlust minu nahal". Minu jaoks oli see läbimurre, täpselt nagu Hans van Maneni “Kolme Gnossienna” kallal töötamine. Sain aru, et seal on nii palju koreograafiat, kaasaegseid lavastusi, milles tahad
Tahaks ise proovida, et see sai üheks peamiseks
põhjused inglise keelest lahkumiseks rahvusballett, Kus ma olen
Tantsin neli aastat: Londonis pidasin dieeti Luikede järved, Uinuvad kaunitarid ja Pähklipurejad.
- Kas koreograafid nõuavad tavaliselt, et te järgiksite võimalikult täpselt nende juhiseid või ootavad nad koostööd ja teie enda ideid?
- Kõik on erinev. Koostöö Wheeldoniga, mu partner ja mina
Joan Boada proovis ja soovitas kogu aeg midagi.
Juhtus isegi, et ta palus selle võimaluse parandada, kui tegime midagi valesti: "Aga mulle meeldib, jäta see nii." Chris loob koos tantsijatega koreograafiat, kuid samas näeb ta meist palju kaugemale ja oskab palju ideid ühtseks tervikuks kokku panna. Ja temaga on kõik nii orgaaniline, üks asi voolab teisest, et ma lihtsalt naudin seda tantsides. Helgi Tomassoniga oli alguses väga raske - ta on trupi lavastaja, esimest korda proovi tulles ei tundnud ma end vabalt. Ta kõndis umbes viis minutit stuudios ringi ja küsis siis: "Siin on suhtumine, siis minge sinna, siin see on," aga ta ei vaadanud mulle isegi otsa. Siis harjusin ära: ta lihtsalt teab täpselt, mida tahab, töötab iseendaga, mitte tantsijatega. Ja ta ei lihvi kunagi - ta annab koreograafiat ja koos abilistega kontrollime käsi, asendeid, liikumissuunda. Juri Posokhov eksperimenteerib palju, nii et temaga on raske töötada. Aga tulemus on vapustav – selline ideede küllus!
Mark Morrist on raske mõista. Tema töö näeb välja täiesti spontaanne: „Miks sa siia ei tule? Nüüd suudle ja teeme seda karatet. Tema koreograafia on muusikast lahutamatu ja rütm on väga keeruline – meie tantsijad loevad kogu aeg, ükskõik kui palju nad tantsivad.
Kuid Koudelka teab täpselt, mida ta stuudiosse astudes ütleb. Näen teda kogu aeg kõrvaklapid peas – ta kuulab tundide viisi muusikat, vahtides mitte midagi. Ja siis saavad kombinatsioonid kokku etenduse, mida saan vaadata suu lahti ja unustades, et see on ballett.
- Ameerika ajakirjandus rõõmustas teie "Giselle'i" üle. Teie esinemine valmistati ette juba Venemaal. Kas pidite selles midagi muutma?
- Tantsin Giselle'i 18-aastaselt. Sellest ajast saadik võimalus
Kordasin seda vaid paar korda. Aga ma vaatasin lavastust nii palju ja mõtlesin sellele nii palju! Nüüd, kui ma alustasin
proovides tundsin, et mind visatakse kogu aeg tagasi. I
Mulle meenus, kuidas Vjatšeslav koos minuga selle partii valmistas
Mihhailovitš Gordejev, meenutas Peterburis koos töötanud Irina Aleksandrovna Tšistjakova kommentaare.
- Ta avastas minus midagi, mida ma enda kohta ei teadnud. Sel ajal olin ma ilmselt liiga noor, just koolist väljas ja muretsesin peamiselt tehnika pärast. Nüüd aga selgub, et ma mäletan kõike ja oskan neid õppetunde juba kasutada.
- Ja San Franciscos on selline ekspert
balletipublik, nagu Moskvas ja Londonis?
- Ma ei saa Moskvast rääkida - ma ei tea seda hästi,
mis seal praegu toimub. Aga Londonis on nii palju
huvitavad asjad samal ajal - muusikalid, näitused, etendused, ringreisid, et inimesed on nende vahel laiali. San
Francisco kultuurielu mitte nii intensiivne, mistõttu enamik intellektuaalseid inimesi balletis või ooperis käib. Lisaks näitab meie seltskond nii balletti kui kaasaegne koreograafia, seega on publik noorem. Ja ta on rohkem pühendunud: inimesed tulevad mitu korda nädalas teatrisse, suhtlevad kunstnikega, kirjutavad meile.
-Kas tunnete ettevõttesisest konkurentsi? Või
Kas esisolisti leping teeb selle puutumatuks?
- Ma arvan, et pole ühtegi truppi, kus nad seda kergelt võtaksid
et uued baleriinid tulevad ja saavad rollid. Vaja
kogu aeg tõestamaks, et olen neid ära teeninud, seda
normaalne, sest vahe mõne primaga on 20
aastat vana, no mis võistlus meie vahel saab olla!
Hooaja avamise pidulikul banketil leidsin end ühest lauast tüdrukuga, kes ütles mulle: "Ma olen oodanud kutset sellele peole juba kümme aastat."
-See tähendab, et abi pole kuskilt oodata?
- Ma ei oota abi, kuid vajadusel saan pöörduda Juri Posohhovi poole - ta on alati valmis aitama, ta oli esimene, kes riskis minuga eksperimenteerimisega, kui teised kartsid mind veel oma lavastustesse kaasata. Püüan kõigiga häid suhteid hoida. Vahel veedame koos aega, käime koos kuskil väljas. Kuigi kõik on tööga nii ülekoormatud, et see võtab kogu jõu. Aga kui noored tüdrukud, koolilõpetajad, küsivad nõu, teen hea meelega, mida suudan, hea meelega, et olen neile kasulik. Ma ei tea, kas hakkan edaspidi balletti õpetama, aga erialane analüütiline töö käib pidevalt peas, nii et saan head nõu ja abi anda. Ise kohtasin teel alati inimesi, kes mind aitasid ega lasknud mul balletti pooleli jätta, kui sellele mõtlesin. Tõenäoliselt on need kohtumised minu suurim õnn.
- Mis kohtumised need olid?
- Neid ei olnud palju, kuid nad osutusid elus väga oluliseks. Oma esimesel võistlusel Kaasanis kohtusin Vjatšeslav Mihhailovitš Gordejevi ja Mahar Khasanovitšiga
Vaziev ja Valentin Nikolajevitš Elizariev. Gordejev
peale seda saatis ta mind Lausanne’i konkursile ja seal sain praktikale Londoni Kuninglikku Balleti. Temaga tantsisin oma esimese “Giselle’i” ja “Magamise”. Ise
ta harjutas minuga: "murdis" mu käed, sisendas stiili. Tänu temale on "Uinuv kaunitar" minu jaoks eriline ballett. Elizariev andis mulle võimaluse, kui mul oli raske: Minskis tantsisin - “Giselle”, “Don Quijote”, just praegu
- "Uinuv kaunitar". Vaziev kutsuti Mariinski ooperiteater. Ta vastas: "Ma olen alles teisel kursusel, ma ei saa." Ta oli loll. Tõenäoliselt ei mäleta Makhar Khasanovitš seda vestlust, kuid see andis mulle uskumatu inspiratsiooni.
Sergei Filin, kui ma sees olin balletimaailm keegi ei teadnud veel, nad aitasid mul saada Suure Teatri tundidesse, andsid nõu, arvasid lihtsalt, et olen andekas inimene, ja see oli oluline, sest mul polnud tuge ega sidemeid.
Kuninglikus balletis kohtusin õpetajatega Aleksander Agadžanovi ja Mihhail Messereriga. Messerer kohustus mind võistluseks ette valmistama, kui ma teatris midagi ei tantsinud. Ta tõmbas mind sõna otseses mõttes lavale tagasi, kui olin juba täielikult otsustanud balleti pooleli jätta, ta töötas täiesti omakasupüüdmatult ja investeeris tohutult.
Kui poleks kohtumist Chris Wheeldoniga, siis ma ilmselt ei tantsiks praegu San Franciscos. Ja loomulikult Helgi Tomasson. Tõenäoliselt ei saa ta isegi aru, kui palju ta minu heaks on teinud – ma võlgnen talle kõik.

Anna Galayda

Esiteks Novosibirsk

Kuna kuulus tantsija Igor Zelensky juhtis Novosibirski teatri balletitruppi, ei väsi ta kordamast: "Töötame kodumaise publiku heaks, kellel on õigus näha kõike parimat, mis kaasaegses balletis on." Eelkõige pealinna teatrite noored, kuid juba maailmas tunnustatud staarid. Esinemistel ja galakontsertidel koos kohalike artistidega esinenud kuulsate külaliste paraad moodustas I Siberi balletifestivali kava.
hüppamine, keeris
Giselle'i avamisel esitasid inspireeritud soolod Bolshoi primabaleriin Svetlana Lunkina ja Johan Kobborg. “Don Quijote” oli triumf Natalia Osipovale ja Ivan Vassiljevile, kes näitasid Novosibirski avalikkusele heldelt ja hea meelega oma tunnuslikke keerutusi ja hingematvalt temperamentset tantsu. Ja Ivan Vassiljevi esinemine Spartacuse rollis Juri Grigorovitši kuulsa balleti stseenis elektriseeris tohutu saali nagu jalgpallimatši staadion.
Maria Alexandrova esitas osavalt ja väärikalt oma tunnusrolli Gamzatti filmis La Bayadère, debüteeris Aurora rollis "Uinuv kaunitar", esines koos Igor Zelenskyga Le Corsaire'i pas de deux's ja lisas klassikalisele duetile pidulikku sära. Auberi muusika, mis alates tema variatsioonist kõndis aplausi saatel. Ja kõigele lisaks kaunistas ta galakontserdi stseenidega Carmen Süidist, mis esines suurepäraselt duetis Andrei Uvaroviga.
Mariinski teatrit esitlesid Jevgenia Obraztsova ja Vladimir Škljarov. Nad esinesid ilmekalt ja muusikaliselt rõdustseenis L. Lavrovski Romeo ja Juliast ning seejärel demonstreerisid elegantset Peterburi akadeemilisust Aurora ja Désiré pas de deux's "Uinuvast kaunitarist".
Nende tantsu puhtuses võistles nendega festivali üks peakangelasi, Novosibirski elanik Semjon Tšudin. Sihvakas, kerge ja kaunite joontega tantsija töötab edukalt Zürichis ja naasis esimest korda paljude aastate jooksul kodulinna, et demonstreerida oma euroopalikku hõngu Desiree rollis filmides "Uinuv kaunitar" ja Aubert pas de deux koos Maria Alexandrovaga.
Nikiya rollis filmis La Bayadère said vaatajad võrrelda Peterburi elanikku Elena Vostrotinat ja Novosibirski prima Anna Žarovat – kogenud baleriini ja läbimõeldud näitlejannat, kes täitis kuulsa rolli iga liigutuse draamaga. Solorit tantsis “La Bayadère’i” mõlemas etenduses Igor Zelensky ise, rõõmustades publikut suurejoonelise hüppe, oma partneri virtuoosse oskuse, õilsate rüütlimaneeride ja läbimõeldud tõlgendusega kangelase kuvandist, kellele sa kaasa tunned ja ära mõista hukka reetmist.
Novosibirski artistidel oli raske igapäevaselt esineda kõige kurnavamates klassikaetendustes. Seda enam äratas austust rahvastseenide esituse põhjalikkus ja ennastsalgavalt oma võimete maksimumi näidanud solistide entusiasm. Novosibirski trupis on palju säravaid isikuid - särav Elena Lytkina, sportlik Roman Polkovnikov, virtuoos Maxim Grišenkov, kes sooritavad mänguliselt libisemishüppeid Sinilinnu rollis, teevad akrobaatilisi saltot La Bayadère'is ja lummavaid õhutrikke filmis Flames of Paris. , kunstiline ja mitmekülgne Natalia Ershova, klassikat akadeemik ja kaasaegseid plastilisi kunstisid valdav Ilja Golovtšenko ja paljud teised.
"Festivali kontseptsiooni kallal tuleb veel töötada," märkis teatrijuht Boris Mezdrich. "Aga et ballett nii päikselisi nädalavahetusi ja kolmekümnekraadises kuumuses varjutaks, tormas publik teatrisse, mitte suvilatesse – seda pole meil ammu olnud."

Jaroslav Sedov

Mari kohtumised

Joškar-Olas toimuvat võib nimetada imeks. Tuletame meelde: Suure Teatri solist Konstantin Ivanov otsustas mitu aastat tagasi Moskvast lahkuda ja pühendada oma aastad taaselustamisele. muusikaline kunst põline mari piirkond. Suunab Mari riigiteater Erik Sapaevi nimelise ooperi ja balleti lavastuses nentis ta, et linnas saab olema koreograafiakool (ja teebki – piirkonna küladesse otsiti esimesi esimesi klasse, selgitades vanematele, mis on ballett), et balleti trupp täiendatakse oma lõpetajatega (ja nad kõik tulid oma koduteatrisse!), et linn saavad oma rahvusvahelised festivalid (ja staarid tulevad neile rõõmsalt!), repertuaar täieneb uute esietendustega (neist mitu on toodetakse hooajal!) ja saal saab täis (küsi lisapileteid sissepääsu juurest!). Ehk siis suur osa plaanitust on juba teoks saanud – ooperi- ja balletiteatrist on saanud Mari Eli rahvuslik aare. Joškar-Olas käis Line'i korrespondent ja pakume lugejatele kolm lugu Mari balletist. Juuninumbris – esimene
Prima
Riigi noorim trupp süütas oma tähed. Üks neist on teatri prima Maria Maksimova. Kunagi ammu, kui Maša veel Vydrina nime kandis, oli mul võimalus teda õpilasena näha arglik tants jakuudi festivalil. Kuid temas oli midagi, mida on võimatu harida - individuaalsuse võlu, täpne transformatsioon ja hämmastav puudutamine. Täna on ta kuulus tantsija, auhinnatud tiitlitega, juhib repertuaari, kuid mis kõige uskumatum, ta on suutnud säilitada aupakliku suhtumise kunsti, selle poeetilise olemuse suhtes.
- Maria, kuidas sa Joškar-Olasse sattusid?
- Töötasin Sõktõvkari teatris, trupp kordas lahkumisega olukorda kunstilised juhid. Hakkasin mõtlema kuhugi mineku peale, aga ei saanud ikka veel otsust teha. Teda on väga raske püsti tõusta: ühegi tõsise sammu tegemine pole lihtne, mõtlen liiga kaua, proovige, otsustage.
Jakutskis, balletifestivalil, kohtusin Konstantin Ivanoviga. See polnud meie esimene kohtumine - ta tuli Sõktõvkari ja sel ajal otsustas ka minu elukaaslane Maxim Fomin lahkuda ja otsis kohta. Ta helistas Konstantin Anatoljevitšile ja saatis mulle kohe kutse Joškar-Olasse. Kui aus olla, siis mul polnud tol ajal õrna aimugi, kus see linn asub. Nii me jõudsimegi. Lahkuminekut oli väga raske otsustada, sest olen pärit Sõktõvkarist, kõik mu sugulased on seal. Jätta ema, isa, üksi, kuhugi tundmatusse, oli hirmus.
- Töötasite siis esimest aastat teatris.?
- Pärast kolledži lõpetamist - esimene. Tegelikult
- pikem. Töötasime teatris alates teisest kursusest.
-Kui vana sa olid, kui vanematekodust lahkusid?
- Üheksateist.
-Joškar-Olas leidsite end koheselt olukorrast
solistid?
- Jah, me tulime siia solistidena ja alustasime kohe palju
tantsida. Mari teater sai mulle kiiresti armsaks ja
Minu jaoks oli ootamatu, et kuidagi kohe liitusin
kollektiiv, tekkis soe suhtlus, saime kiirelt koostööd teha
õpetajatega.
- Kas Maxim on juba mitu aastat Moskvas tantsinud?
- Jah, ta lahkus pärast hooaega.
- Millised osad on praegu teie repertuaaris?
- Üks meeldejäävamaid esietendusi Mari laval oli Kitri Don Quijotes. Ma tantsin Mašat filmis Pähklipurejas, Odette - Odile, Giselle, Juliet. Ta tantsis spetsiaalselt selle lavastuse jaoks tulnud Georgiy Aleksidze “Serenaadis”. On ka teisi pidusid. Ma tantsin palju.
-Oleme üllatunud nooruslikust energiast ja hoogsast
balleti arendamine Joškar-Olas. Kas tunnete oma teatri ebatavalisust või tundub teile, et kõik on nii, nagu peab?
- Ei-ei, seda kõike tunneme ka meie – kohtumised kolleegidega teistest teatritest tulevad ju sageli ette, räägime ja teame, kuidas nad erinevates rühmades töötavad. Meil on palju esietendusi, mitmekesine repertuaar ja palju huvitavaid ringreise.
Meie kollektiiv on väga sõbralik, noor, aktiivne. Konstantin Ivanovil on palju ideid, millest enamiku ta ka ellu viib. Teatris Elu läheb on täies hoos ja see on väga meeldiv.
- Kas teater tuuritab üle Venemaa?
- Mitte ainult. Me reisime sageli välismaale. Reisinud Hiinas, Mehhikos, Liibanonis, Taiwanis, isegi Peruus
külastanud. Kõige suure nõudlusega naudib "Luikede järve" ja viis "Pähklipureja" hiljuti Saksamaale.
-Millised osad on sulle lähedasemad - lüürilised või näiteks sellised tulised nagu Kitri?
- Siiski, lüüriline. Odette on Kitrile muidugi lähedasem.
Ja ma armastan Mirtat väga.
-Myrtha, mitte Giselle?
- Jah, täpselt Mirta. Ta on mulle väga selge, kuigi mitte
Võin öelda, et elus olen nii range, salakaval, külm. Absoluutselt mitte. Aga mulle meeldivad sellised mängud.
- Kas lähed lavale minnes närvi?
- Muidugi, see on loomulik. Tõsi, elevus pole enam nii ohjeldamatu kui varem. Aastad ja kogemused on õpetanud mind praeguse repertuaari esitustel end kontrollima. Noh, esilinastus on loomulikult omaette kogemus, mingi eriline, ülev.
- Kas teil on püsipartner?
- Nüüd alaline partner Ei. Ma tantsin paljudega
solistid. Teatris kasvavad uued tulijad, neile tutvustatakse spetsifikatsiooni
pole see. Muidugi vajavad nad abi. Meie trupis üldiselt
arendatakse vastastikuse abistamise vaimu.
- Olete väga noor, kuid täna võib teid juba nimetada abiliseks või mentoriks neile noortele tantsijatele, kes täna teatrisse tulid.
- Mäletan oma praeguseid härrasmehi poisina, kui nad tantsisid Suvorovit. Nad kasvasid üles minu silme all. Poisid on tublid, saavad kiiresti erialale. Konstantin Anatoljevitš on nendega palju koos
töötas ja tulemus on muidugi muljetavaldav.
- Kas olete tantsinud duetis Konstantin Ivanoviga?
- Jah. Ja nüüd ma tantsin. Eriti palju tuuril.
- Suure Teatri solistid ütlesid, et ta oli väga
usaldusväärne partner ja armastas temaga tantsida.
- Kostja on suurepärane tantsija. Partnerina on ta väga
professionaalne ja taktitundeline, tunnen end tema kätes
täiesti mugav ja rahulik. Pealegi oleme temaga koos
on juba piisavalt töötanud pikka aega, on juba nii-öelda harjunud ja teineteisest aru saanud
Sõber ilma sõnadeta.
-Miks sa võistlustel ei osalenud?
- Kord, kui ma veel Sõktõvkaris töötasin, võtsin osa. Kuid mitte eriti edukas. Võib-olla on see minu süü, võib-olla seadsid mind konkursiks ette valmistanud õpetajad mind valesti. Tõenäoliselt pole ma üldse võistlustantsija. Pikka aega ei olnud mul mingit soovi võistlustel osaleda, veidi hiljem, kui oleks saanud proovida, läksin Rasedus-ja sünnituspuhkus. Ja nüüd on juba hilja.
-Kas pärast sünnitust oli raske vormi saada?
-Jah, väga. Arvasin, et see on palju lihtsam.
- Kuidas otsustasite nii eduka karjääri alguses lapse saada?
«Juhtus nii, et tutvusin oma mehega, armusin ja kui sain aru, et laps tuleb, läksin julgelt lapsehoolduspuhkusele, mõtlemata, kas see mõjutab mu karjääri või mitte. Ausalt öeldes olen rohkem pereisa ja üldse mitte karjerist. Ma sünnitasin imelise tüdruku ja kui ta oli kahekuune, otsustasin proovida trenni teha. Tulin teatrisse ja peale tundi sain aru, et ma pole veel valmis, see oli minu jaoks liiga raske. Ta hakkas tõsiselt vormi saama, kui Ulyanka oli neljakuune.
- Miks panite oma tütrele nimeks Ulyana? Täna on see haruldane nimi balletiga seotud.
"Mõtlesime abikaasaga pikka aega, mis me oma tütrele nime paneme; proovisime oma isa- ja perekonnanime jaoks palju nimesid. Ulyana nimi millegipärast meie mällu ei ilmunud. Teate, mul oli imelik tunne: mulle tundus, et mu tütrel on juba nimi ja ma peaksin selle lihtsalt meelde jätma. Ma peaksin, aga ma ei saanud – unustasin. Ja sõna otseses mõttes enne sünnitust istusin ma kliinikus ja läksin uuesti nimed läbi. Kusagil kaugel, koridori lõpus, rääkis valjuhäälselt telefoniga naine ja küsis ootamatult vestluskaaslaselt: "Kuidas Uljanal läheb?" Sain aru, et mäletan seda nime, mis mu alateadvuses istus. Kirovi ringreisil tegi ajakirjanik minuga intervjuu ja esitas sama küsimuse. Ja ma rääkisin talle selle loo ja sisse
ajaleht kirjutas, et panin tütrele Uljana nime
Lopatkina.