Süžee analüüs: “Puhas esmaspäev”, Bunin I. A. I. Bunini teose “Puhas esmaspäev” analüüs Jutu “Puhas esmaspäev” filosoofilised küsimused

I.A. Bunini "Puhas esmaspäev".

Kogumikusse “Dark Alleys” lisatud lugu I.A. Bunini "Puhas esmaspäev" on kirjutatud 1944. aastal. Selles on ühendatud traagilised ja lüürilised põhimõtted. Teose süžee keskmes on armastuslugu. Samal ajal I.A. Bunini jaoks pole olulised mitte niivõrd sündmused ise, vaid pigem loo tegelaste tunded ja emotsioonid. See on enamiku tema teoste põhijoon. Neid eristab assotsiatiivse põhimõtte järgi korraldatud lüürilise süžee olemasolu.

Armastus I.A. Bunin on lühiajaline õnnelik eluperiood, mis kahjuks lõpeb alati kiiresti, kuid jätab kangelaste hinge paljudeks aastateks kustumatu jälje.

Loo süžee on dünaamiline. Kangelaste tegevust ei selgitata täielikult ja tõenäoliselt ei tõlgendata neid loogiliselt. Pole juhus, et autor kasutab selles teoses sageli epiteeti “kummaline”.

Loo kangelane on aadlik. Kangelanna kuulub kaupmeeste klassi. Kangelane unistab abielust, kuid tema valitud väldib teadlikult tõsiseid vestlusi sel teemal.

Kangelannast luuakse poeetiline portree, kasutades mitmeid peeneid detaile. See on kleidi granaat samet, juuste ja ripsmete must samet, näonaha kuld. On sümboolne, et kangelanna esineb järjekindlalt kolme värvi riietes: granaadist sametkleidis ja samades kingades, andestuspühapäeval mustas kasukas, mütsis ja saabastes ning ööl esmaspäevast teisipäevani mustas sametkleidis. Lõpuks ilmub loo lõpustseenis kujutis valges rüüs naisekujust.

Teose kunstilise ruumi loomisel on erilise tähtsusega valguse ja pimeduse mäng (“Ammu oli pimedaks läinud, puude taga härmatisega valgustatud aknad roosasid”, “Moskva hall talvepäev hakkas hämarduma , laternates oli gaas külmalt valgustatud, vaateaknad soojalt valgustatud). Sellised heledad kontrastid suurendavad salapära ja salapära atmosfääri.

Loos on palju sümboolseid detaile: vaade Kremlile ja Päästja Kristuse katedraalile, värav kui puhastuse sümbol, õige tee leidmine. Igal õhtul liigub kangelane Punase värava juurest Päästja Kristuse katedraali ja tagasi. Loo lõpus satub ta Marfo-Mariinski kloostri väravasse. Kangelaste intiimsuse viimasel õhtul näeb ta teda ukseavas alasti luigesussides. See stseen on ka sümboolne: kangelanna on oma saatuse juba otsustanud, ta on valmis minema kloostrisse ja pöörduma patusest ilmalikust elust õigele elule.

Lugu koosneb neljast osast. Samal ajal näib kunstiline aeg läbivat teatud ringi: 1912. aasta detsembrist 1914. aasta lõpuni.

I.A. Bunin pidas seda lugu parimaks, mille ta kunagi kirjutanud oli. Selles kangelanna saatus sümboliseerib mingil määral Venemaa saatust: kirjanik nägi oma põlise võimu teed puhastuses, mitte revolutsioonilise ajastu veristes kataklüsmides.

Muidugi, esiteks on see lugu armastusest. See noor, kirglik armastus, mil iga hetk kohtumisel oma kallimaga on armas ja valus (ja lugu jutustatakse kangelase, noore rikka mehe vaatenurgast ja see detail on töö mõtte mõistmisel väga oluline ), kui on võimatu ilma uskumatu helluseta vaadata tähemärke, mis on tema kandadest lumele jäetud, kui puudulik lähedus näib olevat valmis sind hulluks viima ja teid kõiki on läbi imbunud see "ekstaatiline meeleheide", mis murrab teie südame !

Bunin pidas erilise tähtsusega kirjaniku võimet kirjeldada kõige eredamaid ja avameelsemaid armastuse hetki. Just mehe ja naise lähenemise teravatele-magusatele hetkedele pühendas ta tsükli “Tumedad alleed”, mis oli kirjutatud üle 10 aasta – 30ndate keskpaigast 40ndate keskpaigani. - ja koosneb (kirjanduse ajaloos peaaegu pretsedenditu!) 38 novellist, mis jutustavad ainult armastusest, ainult kohtumistest, ainult lahkuminekutest. Ja selles mõttes võib “Päikesepistet” pidada selle tsükli eelmänguks. Ja kirjaniku omalaadseks nõudeks-kreedoks võib pidada ühes loos tema sõnu: „Kirjanikul on samasugune täielik õigus olla julge oma sõnalises armastuse ja selle nägude kujutamises, mis igal ajal oli antud. antud juhul maalikunstnikele ja skulptoritele: ainult alatud hinged näevad alatut isegi ilusas või kohutavas. Erilist tähelepanu väärivad viimased sõnad: ilus ja kohutav. Bunini jaoks on nad alati lähedal, lahutamatud, määrates elu olemuse. Seetõttu toob kangelanna ka “Puhtas esmaspäevas” millessegi ekstaatilise stuupori taolisesse “ilu ja õudus”, mis kaasneb surmaga, teise maailma lahkumisega, kogu matuserituaaliga!

Siiski ei takistanud Bunini ülaltoodud avaldus paljudel kriitikutel ja kirjandusteadlastel nägemast "Pimedate alleede" avameelsetes lugudes lääne kirjanduse mõju: tegelikult polnud vene klassikalises muusikas armastusstseene niimoodi kujutatud. kirjandus varem (on teada, et L. N. Tolstoi eelistas täita terve rea täppidega, mitte paljastada Anna Karenina ja Vronski läheduse saladust). Bunini jaoks pole armastuses midagi vääritut ega ebapuhast (kordame, armastuses!). “Armastus,” nagu kirjutas üks tema kaasaegne, “paistnud talle alati ehk kõige olulisema salapärase asjana maailmas... Kogu armastus on suur õnn...” Ja lugu “Puhas esmaspäev” räägib sellisest. salapärane, suur, õnnelik-õnnetu armastus.

Ja ometi on see lugu, kuigi sellel on kõik armastusloo märgid ja selle kulminatsiooniks on armastajate koos veedetud öö (oluline on, et see on paastuõhtu; puhas esmaspäev tuleb pärast andestuse pühapäeva ja on paastu esimene päev), jutt pole sellest või mitte ainult sellest... Juba loo alguses öeldakse otse välja, et meie ees rullub lahti “kummaline armastus” silmipimestavalt ilusa mehe vahel, kelle välimus on isegi midagi "sitsiiliapärast" (samas on ta pärit ainult Penzast) ja "Shamakhani kuninganna" (nagu teda ümbritsevad kutsuvad kangelannat), kelle portree on esitatud väga üksikasjalikult: seal oli midagi "india, pärsia" tüdruku iluduses (kuigi tema päritolu on väga proosaline: isa on Tveri aadlisuguvõsast pärit kaupmees, vanaema Astrahanist). Tal on “tume-merevaigune nägu, uhked ja mõneti kurjakuulutavad juuksed oma paksus mustuses, pehmelt läikiv nagu must sooblikarv, kulmud, mustad nagu sametsüsi (Bunini imeline oksüümoron! – M.M.), silmad”, kütkestavad “ sametiselt karmiinpunased huuled, varjutatud tumedate ududega. Täpsemalt kirjeldatakse ka tema lemmikõhtust riietust: granaadist sametkleit ja sobivad kuldsete pandlaga kingad. (Mõnevõrra ootamatu on Bunini epiteetide rikkalikus paletis järjekindel sametise epiteeti kordamine, mis ilmselgelt peaks esile tooma kangelanna hämmastavat pehmust. Kuid ärgem unustagem ka “sütt”, mida kahtlemata seostatakse kõvadusega.) Seega. , Bunini kangelasi võrreldakse teadlikult üksteisega sõbraga – ilu, nooruse, sarmi, välimuse ilmse originaalsuse mõttes.

Edasi "kirjutab Bunin aga hoolikalt, kuid väga järjekindlalt ette" erinevused "Sitsiilia" ja "Shamakhani kuninganna" vahel, mis osutuvad fundamentaalseks ja viivad lõpuks dramaatilise lõpptulemuseni - igavese eraldumiseni. Ja siin peitubki erinevus “Päikesepistes” paljastatud armastuse mõiste ja “Puhase esmaspäeva” kangelaste armastuse vahel. Seal seletati leitnandi ja lõuendikleidis naise tuleviku puudumist “päikese” armulöögist tingitud elamuste tõsiduse kokkusobimatusega igapäevaeluga, mida elavad miljonid inimesed ja mis peagi algab. kangelaste endi jaoks.

"Päikesepiste" on Bunini sõnul üks kosmilise elu ilminguid, millega nad said hetkeks ühineda. Aga see võib inimesele avalduda nii kõrgeimate kunstiteoste poole pöördumise hetkedel kui ka mälu kaudu, mis hägustab ajutisi barjääre, kui ka kokkupuutel ja looduses lahustumisel, kui tunned end sellest väikese osana.

"Puhas esmaspäev" on erinev. Kangelasi ei häiri miski, nad elavad nii jõukat elu, et igapäevaelu kontseptsioon ei ole nende ajaveetmises eriti rakendatav. Pole juhus, et Bunin taasloob sõna otseses mõttes tükkhaaval rikkaliku pildi Venemaa intellektuaalsest ja kultuurielust aastatel 1911–1912. (Selle loo puhul on üldiselt väga oluline sündmuste seotus konkreetse ajaga. Bunin eelistab tavaliselt suuremat ajalist abstraktsiooni.) Siin, nagu öeldakse, on ühel kohal kõik sündmused, mis toimusid ajaloo esimese pooleteise aastakümne jooksul. 20. sajand on koondunud. erutas vene intelligentsi meeli. Need on Kunstiteatri uuslavastused ja sketsid; Andrei Bely loengud, mida ta luges nii originaalsel viisil, et kõik rääkisid sellest; 16. sajandi ajaloosündmuste populaarseim stilisatsioon. - nõiaprotsessid ja V. Brjusovi romaan “Tuleingel”; Viini “moodsa” koolkonna moodsad kirjanikud A. Schnitzler ja G. Hofmannsthal; poola dekadentide K. Tetmaieri ja S. Przybyszewski teosed; kõigi tähelepanu köitnud L. Andrejevi lood, F. Chaliapini kontserdid... Kirjandusteadlased leiavad isegi ajaloolisi ebakõlasid Bunini kujutatud sõjaeelse Moskva elupildis, tuues välja, et paljud sündmused, mida ta tsiteeris ei saanud toimuda samal ajal. Siiski näib, et Bunin surub aega meelega kokku, saavutades selle ülima tiheduse, materiaalsuse ja käegakatsutatavuse.

Niisiis on kangelaste iga päev ja õhtu täidetud millegi huvitavaga - teatrite, restoranide külastamisega. Nad ei tohiks end koormata töö ega õppimisega (tõsi, kangelanna õpib mõnel kursusel, aga ta ei oska päriselt vastata, miks ta neil käib), nad on vabad ja noored. Tahaksin väga lisada: ja õnnelik. Kuid seda sõna saab kasutada ainult kangelase kohta, kuigi ta on teadlik, et tema läheduses olemise õnn on segatud piinaga. Ja ometi on see tema jaoks vaieldamatu õnn. "Suur õnn," nagu Bunin ütleb (ja tema hääl selles loos sulandub suuresti jutustaja häälega).

Aga kangelanna? Kas ta on õnnelik? Kas pole naisele suurim õnn avastada, et teda armastatakse rohkem kui elu ennast ("See on tõsi, kuidas sa mind armastad!" ütles ta vaikse hämmeldusega pead vangutades), et teda ihaldatakse, et nad tahavad teda naisena näha? Kuid sellest kangelanna jaoks ilmselgelt ei piisa! Just tema lausub õnne kohta tähendusliku lause, mis kätkeb endas tervet elufilosoofiat: „Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi deliiriumis: kui sa tõmbad selle, on see paisutatud, aga kui sa selle välja tõmbad, pole midagi. ” Samal ajal selgub, et seda ei leiutanud tema, vaid ütles Platon Karatajev, kelle tarkust ka tema vestluskaaslane kohe "idapoolseks" kuulutas.

Tõenäoliselt tasub kohe tähelepanu pöörata asjaolule, et Bunin rõhutas žesti selgelt rõhutades, kuidas noormees vastuseks kangelanna viidatud Karatajevi sõnadele "viipas käega". Seega ilmneb lahknevus kangelase ja kangelanna vaadete ja teatud nähtuste tajumise vahel. Ta eksisteerib reaalses dimensioonis, praeguses ajas, seetõttu tajub ta rahulikult kõike, mis temas toimub, tema lahutamatu osana. Šokolaadikarbid on tema jaoks sama palju tähelepanu märgiks kui raamat; Üldiselt ei huvita teda, kuhu minna - kas Metropolis õhtust süüa või Ordynkas ringi rännata, otsides Griboedovi maja, istuda kõrtsis õhtusöögil või kuulata mustlasi. Ta ei tunne ümbritsevat vulgaarsust, mida Bunin suurepäraselt tabab nii “Poola naise Tranblanci” esituses, kui tema elukaaslane “kitseks” mõttetut fraasikomplekti välja karjub, kui ka laulude nipsakas esituses. vana mustlane "uppunud mehe halli koonuga" ja mustlanna "tõrvapauku all madala laubaga." Teda ei solva väga purjus inimesed ümberringi, tüütult abivalmid seksitöötajad ega kunstiinimeste käitumises rõhutatud teatraalsus. Ja kuidas lahknevus kangelannaga on tema nõusolek tema kutsele, hääldatakse inglise keeles: "Hea küll!"

See kõik ei tähenda muidugi seda, et kõrged tunded oleksid talle kättesaamatud, et ta ei oskaks hinnata kohatud tüdruku ebatavalisust ja kordumatust. Vastupidi, entusiastlik armastus päästab teda selgelt ümbritsevast vulgaarsusest ning sellest, millise vaimustusega ja mõnuga ta naise sõnu kuulab, kuidas ta suudab neis esile tuua erilise intonatsiooni, kui tähelepanelik ta on isegi pisiasjade suhtes (ta näeb "vaikne valgus" tema silmis, tema "lahke jutukus" rõõmustab teda, räägib tema kasuks. Ega ilmaasjata, kui ta mainib, et tema armastatu võib kloostrisse minna, süütab ta "põnevusest eksinud" sigareti ja tunnistab peaaegu valjuhäälselt, et on meeleheitest võimeline kellegi surnuks pussitama või ka temast saama. munk. Ja kui tõesti juhtub midagi, mis tekkis kangelanna ettekujutuses, ja ta otsustab kõigepealt kuuletuda ja seejärel ilmselt kloostritõotuse anda (epiloogis kohtub kangelane temaga Marta ja Maarja halastuse kloostris) - esmalt vajub ja joob ennast sedavõrd, et tundub, et uuestisünd on võimatu, ja siis, ehkki vähehaaval, ta “toibub”, naaseb ellu, kuid kuidagi “ükskõikselt, lootusetult”, kuigi nutab, kõndides. läbi paikade, kus nad kunagi koos käidi. Tal on tundlik süda: lõppude lõpuks tunneb ta kohe pärast intiimset ööd, kui miski ei ennusta probleeme, ennast ja juhtunut nii tugevalt ja kibedalt, et vana naine Iverskaja kabeli lähedal pöördub ta sõnadega: "Oh, ära tapa ennast, ära tapa ennast niimoodi!"

Järelikult on tema tunnete kõrgus ja kogemisvõime väljaspool kahtlust. Kangelanna ise tunnistab seda, kui ta palub oma hüvastijätukirjas Jumalal jõudu "mitte vastata", mõistes, et nende kirjavahetus "pikendab ja suurendab meie piina ainult asjatult". Ja ometi ei saa tema vaimse elu intensiivsust võrrelda tema vaimsete kogemuste ja arusaamadega. Veelgi enam, Bunin loob meelega mulje, et ta justkui "kajab" kangelannat, nõustudes minema sinna, kuhu ta helistab, imetledes seda, mis teda rõõmustab, lõbustades teda sellega, mis, nagu talle tundub, võib teda hõivata. . See ei tähenda, et tal poleks oma “mina”, oma individuaalsust. Mõtisklused ja tähelepanekud pole talle võõrad, ta on tähelepanelik armastatu meeleolu muutuste suhtes ja märkab esimesena, et nende suhe areneb nii “kummalises” linnas nagu Moskva.

Kuid sellegipoolest juhib "partei" just tema, tema hääl on kõige selgemini eristatav. Tegelikult saab kangelanna kindlusest ja lõpuks tehtud valikust Bunini loomingu semantiline tuum. Just tema sügav keskendumine millelegi, mis ei ole kohe defineeritav, praegu võõraste pilkude eest varjatud, moodustab narratiivi murettekitava närvi, mille lõpp trotsib igasugust loogilist või igapäevast seletust. Ja kui kangelane on jutukas ja rahutu, kui ta saab valusa otsuse hilisemaks lükata, eeldades, et kõik laheneb kuidagi iseenesest või äärmisel juhul ei mõtle tulevikule üldse, siis mõtleb kangelanna alati midagi tema omast, mis ainult kaudselt murrab läbi tema märkustes ja vestlustes. Ta armastab tsiteerida vene kroonikaid, eriti iidset vene keelt “Muromi ustavate abikaasade Peetruse ja Fevronia lugu” (Bunin märkis valesti printsi nime - Pavel).

Ta saab kuulata kirikulaulu. Vanavene keele sõnade täishäälikud ei jäta teda ükskõikseks ja ta kordab neid otsekui lummatult ...

Ja tema vestlused pole vähem "veidrad" kui tema teod. Ta kas kutsub oma väljavalitu Novodevitši kloostrisse ja juhatab ta siis Ordõnkas ringi, otsima maja, kus Gribojedov elas (õigem oleks öelda, et ta käis, sest ühel Horde alleel asus onu A. S. Gribojedovi maja ), siis räägib ta, et ta külastas vana skismaatilist kalmistut, ta tunnistab oma armastust Tšudovi, Zachatievski ja teiste kloostrite vastu, kus ta pidevalt käib. Ja muidugi kõige “veidram”, igapäevase loogika seisukohalt arusaamatu on tema otsus minna kloostri pensionile, katkestada kõik sidemed maailmaga.

Kuid Bunin teeb kirjanikuna kõik, et seda kummalisust “selgitada”. Selle "veidruse" põhjuseks on vene rahvusliku iseloomu vastuolud, mis on iseenesest tingitud Venemaa asukohast ida ja lääne ristteel. See on koht, kus lugu rõhutab pidevalt ida ja lääne põhimõtete kokkupõrget. Autori silm, jutustaja silm peatub Moskvasse itaalia arhitektide ehitatud katedraalidel, iidse vene arhitektuuril, mis on omaks võtnud idamaised traditsioonid (Kremli müüri tornides midagi kirgiisilikku), kangelanna pärsia kaunitaril – ühe naise tütrel. Tveri kaupmees avastab oma lemmikriietes (arhaluk Astrahani vanaema, tollal euroopalikult moekas kleit), oludes ja kiindumustes kokkusobimatute asjade kombinatsiooni - "Kuuvalguse sonaat" ja Türgi diivan, millel ta lamab. Kui Moskva Kremli kell lööb, kuuleb ta Firenze kella hääli. Kangelanna pilk tabab ka Moskva kaupmeeste "ekstravagantsed" harjumused - kaaviariga pannkoogid, mis on pestud külmutatud šampanjaga. Kuid talle endale ei ole samad maitsed võõrad: ta tellib välismaist šerrit vene navazhkaga.

Vähem oluline pole ka kangelanna sisemine vastuolu, keda kirjanik kujutab vaimsel ristteel. Ta ütleb sageli üht ja teeb midagi muud: teda üllatab teiste inimeste gurmaanid, kuid ta ise sööb lõuna- ja õhtusööki suurepärase isuga, siis osaleb kõigil uudsetel koosolekutel, siis ei lahku ta majast üldse, teda ärritab ümbritsev vulgaarsus, kuid läheb tantsima Tranblanci polkat, tekitades kõigis imetlust ja aplausi, lükkab intiimsuse hetked kallimaga edasi ja nõustub siis äkki sellega...

Kuid lõpuks teeb ta ikkagi otsuse, ainsa õige otsuse, mille Bunini sõnul määras Venemaa - kogu tema saatus, kogu ajalugu. Meeleparanduse, alandlikkuse ja andestuse tee.

Kiusatustest keeldumine (pole asjata, et armukesega intiimsusega nõustudes ütleb kangelanna oma ilu iseloomustades: "Inimloomuse madu, äärmiselt ilus..." - s.t viitab ta talle sõnad legend Peetrusest ja Fevroniast - 20. sajandi alguses ilmunud kuradi intriigidest, kes saatis vaga printsessi "lendava mao hooruse eest". enne Venemaad ülestõusude ja rahutuste kujul ning oli kirjaniku veendumuse kohaselt tema "neetud päevade" algus - see pidi tagama tema kodumaale väärilise tuleviku. Kõigile süüdlastele adresseeritud andestus on see, mis Bunini sõnul aitaks Venemaal vastu seista 20. sajandi ajalooliste kataklüsmide keerises. Venemaa tee on paastumise ja loobumise tee. Aga seda ei juhtunud. Venemaa on valinud teistsuguse tee. Ja kirjanik ei väsinud paguluses olles oma saatust leinamast.

Tõenäoliselt ei pea kristliku vagaduse ranged innukad kirjaniku argumente kangelanna otsuse kasuks veenvaks. Nende arvates võttis naine teda selgelt vastu mitte talle langenud armu mõjul, vaid muudel põhjustel. Neile tundub õigustatult, et tema kirikurituaalidest kinnipidamises on liiga vähe ilmutust ja liiga palju luulet. Ta ise ütleb, et vaevalt saab tema armastust kiriklike rituaalide vastu pidada tõeliseks religioossuseks. Tõepoolest, ta tajub matuseid liiga esteetiliselt (sepistatud kullast brokaat, mustade tähtedega (õhk) tikitud valge voodikate lahkunu näol, külmas pimestav lumi ja kuuseokste sära hauas), kuulab liiga imetlevalt. vene legendide sõnade muusikale (“Ma loen uuesti seda, mis mulle eriti meeldis, kuni ma selle pähe jätan”), sukeldub liiga kirikus jumalateenistusega kaasnevasse atmosfääri (“seal lauldakse stitšereid imeliselt ”, “Igal pool on lombid, õhk on juba pehme, hing on kuidagi hell, kurb...”, “Kõik uksed on katedraalis lahti, tavalised inimesed tulevad ja lähevad terve päeva.”...) . Ja selles osutub kangelanna omal moel lähedaseks Buninile endale, kes näeb ka Novodevitšje kloostris "nunnade moodi nänni", "külmas halle korallioksi", mis imeliselt kerkivad "kuldsele emailile". päikeseloojangust”, veripunased seinad ja salapäraselt helendavad lambid. Muide, kriitikud märkisid kohe kangelannade lähedust kirjanikule, nende erilist vaimsust, olulisust ja ebatavalisust. Tasapisi on kirjanduskriitikas juurdumas "Bunini naiste" kontseptsioon, mis on sama särav ja kindel kui "Turgenevi tüdrukud".

Seega ei ole loo lõpu valikul oluline mitte niivõrd kristlase Bunini religioosne hoiak ja positsioon, vaid pigem kirjaniku Bunini positsioon, kelle maailmavaate jaoks on ajalootunnetus ülimalt oluline. “Kodumaa tunne, selle muinasaeg,” nagu ütleb selle kohta “Puhase esmaspäeva” kangelanna. See on ka põhjus, miks ta hülgas tuleviku, mis oleks võinud õnnelikult kujuneda, sest otsustas jätta kõik maisemaks, sest ilu kadumine, mida ta kõikjal tunneb, on tema jaoks väljakannatamatu. “Meeleheitel kaananid” ja särtsakad poolakad Tranblanc, mida esitasid Venemaa andekamad inimesed - Moskvin, Stanislavski ja Suleržitski, asendasid “konksudel” laulmise (mis see on!) ning kangelaste Peresveti ja Osljabi (mäletate, kes) asemel. nad on) - "joobes kahvatu, suure higiga otsaesisel", Vene lava ilu ja uhkus - Kachalov ja "juljas" Chaliapin, kes kukuvad peaaegu jalust maha.

Seetõttu ilmub kangelanna suhu üsna loomulikult fraas: "Nüüd on see Venemaa alles mõnes põhjapoolses kloostris". Ta peab silmas pöördumatult kaduvaid väärikuse, ilu, headuse tundeid, mille järele ta tohutult igatseb ja mida ta loodab kloostrielus leida.

Nagu nägime, on "Puhta esmaspäeva" ühemõtteline tõlgendus vaevalt võimalik. See teos räägib armastusest ja ilust, inimese kohustustest ja Venemaast ja selle saatusest. Ilmselt seetõttu oli see Bunini lemmiklugu, tema sõnul parim tema kirjutatutest, mille loomise eest ta tänas Jumalat...

Moraalne ja filosoofiline probleem I. A. Bunini loos "Puhas esmaspäev"
"Ta kirjutas "Puhast esmaspäevast" paberile ühel oma magamata ööl, tsiteerin mälu järgi: "Tänan Jumalat, et ta andis mulle võimaluse kirjutada "Puhas esmaspäev". (V.N. Muromtseva-Bunina kiri N.P. Smirnovile, 30. jaanuar 1959)
Ivan Aleksejevitš Bunin on uskumatult sündmusterohke elu ja loomulikult erilise iseloomuga mees, kes suutis oma tõekspidamised ja elukogemuse paberile üle kanda. I.A. Bunin töötas sajandivahetusel, kui vene klassiku vana koolkonna mõtted ja ideed enam ei olnud populaarsed, kuid sündis revolutsiooni ülistav “uus hõim” kirjanikke, keda Bunin, muide, kritiseeris kuni aastani. päris lõppu, tema erilise iseloomu tõttu, kogu elu.
Kuid olles elanud oma langusaastatel nii helget elu, kuid olles hingelt endiselt uudishimulik noormees, kirjutab Bunin armastusest kogumiku “Tumedad alleed”. Sarja kogumik on kirjutatud Prantsusmaa raskel vaesuse ja okupatsiooni ajal ning armastusest lugude kirjutamine päästis tema hinge ja teadvuse maailma kaosest ja õudusest. Selles vihkamise kuningriigis püstitas ta isiklikult armastuse templi. Just seetõttu on kollektsioon “Dark Alleys” ebatavaline, traagilise armastuse ja selle apogee teema kõrval läbib peenike niit mõte, kuidas saab kahte armastajat lahutada, olgu sõda või revolutsioon. Ja selles on teatud sümboolika, sest teod toimuvad enne Esimese maailmasõja algust, aga lood on kirjutatud Teise maailmasõja ajal. Ja Bunini armastus ise polnud nii traagiline, arvestades, et ta elas kogu oma elu koos oma truu kaaslase V.N. Muromtseva.
Armastust käsitleva kogumiku pealtnäha tavapärastest lugudest torkab silma üks lugu “Puhas esmaspäev”, mille kohta ta ühel unetul ööl paberile kirjutas: “Tänan jumalat, et ta andis mulle võimaluse kirjutada. "Puhas esmaspäev."
Loo “Puhas esmaspäev” välissündmused ei ole eriti keerulised ja sobivad hästi tsükli “Pimedad alleed” teemasse. “Puhase esmaspäeva” süžee keskmes on kahe rikka noore väga traagiline armastus algusest peale. Noormees jagab mälestusi oma suhetest armukesega. Olles kohtunud kirjandusringi koosolekul, hakkavad nad kohtuma ja koos aega veetma, "viisin ta igal õhtul Prahasse, Ermitaaži, Metropoli õhtusöögile, pärast õhtusööki teatritesse, kontsertidele ja seejärel Yari". “Strelnas”... Aga suhe ei olnud nii ideaalne tüdruku käitumise tõttu, kes “oli minu jaoks salapärane, arusaamatu, ka meie suhe temaga oli kummaline - me polnud ikka veel väga lähedased; ja see kõik hoidis mind lõputult lahendamatus pinges, valusas ootuses.” Kuid seepärast oli see kaunis daam salapärane. Lõppude lõpuks püüab autor just tema kaudu meile edastada selle loo kontseptsiooni, mis muide, kui sellesse süveneda, ei puuduta ainult armastust. Armastaja ebakindluse kulminatsioon saabub Maslenitsa lõpus, kui peategelane otsustab end oma väljavalitule paljastada. Ja ühtäkki muutub kummaliseks tema hobide paralleelsus “teatrijuttude”, kallite õhtusöökide ja sügavate religioossete teadmistega. Bunini sõnul leiab aset endiselt armastuse apogee, mille järel otsustab kangelanna lahkuda oma endisest elust ja armukesest, tehes seda väga sümboolsel puhta esmaspäeva päeval, mis on pika paastu ja moraalse puhastuse algus. Kuid millised olid tema kurtmised ja kui tugevad need olid, kui ta ohverdas neile armastuse?
Ja just peategelases pani Bunin välja tähenduse, mis eristab seda lugu teistest tsüklis “Pimedad alleed” - mitte ainult naiste armastus, vaid ülev ja sensuaalne armastus, see armastus, mis läbib ainult raskeid moraalseid kannatusi. Peategelane, kes elab ajal, mil ajastu on jõudnud lõpule ning tänu sellele on ühiskond jõudnud oma vulgaarsuse ja vastikuse haripunkti, on uskumatult usklik inimene ja mõistab, kui raske on säilitada armastuse siirust, elades. kuidas ta noormehega koos elas. Nii nagu ta ise ei näinud sellisel elul mõtet ega ka seda, miks ta kursustel käis: “Miks maailmas kõike tehakse? Kas me saame oma tegudes midagi aru?
See sümboolne kujund neelab iha vaimsete saavutuste järele, kahtlusi, ohverdamist ja igatsust ideaali järele. Ta, nagu ka Bunin ise, elades pidevate muutuste tormis, nägi nende vanade ideaalide tähtsust ja vajalikkust ning väljendas paljusid kritiseerides vaid igatsust vana ühiskonna järele. kogu see neetud elu, mõistes, mis ei julge ega suuda talle vastu seista. Ja nüüd muutub niigi traagiline armastus peategelase moraalsete hädaldamiste tõttu veelgi traagilisemaks. Ja just selles siinse loo eripära seisnebki, Bunin mitte ainult ei näita armastust kui tragöödiat, katastroofi, hullust, suurt tunnet, mis võib inimest nii lõpmatult ülendada kui ka hävitada, vaid ta näitab selle kaudu, kuidas armastus võib hukkuda mitte ainult armastatud, vaid neid ümbritseva maailma tõttu.
Kuid Bunini lugudes läbib õhuke lootuse niit ideed, et "iga armastus on suur õnn, isegi kui seda ei jagata".
Jah, võib-olla pole teda enam tema elus, kuid see ei peata nende armastust. Pole ju juhus, et viimane stseen, kus noored kohtuvad, on kaks aastat hiljem, sest nende silmis on ikka seesama armastus, mida nad hoiavad hindamatu varandusena.

I. A. Bunini lugu "Puhas esmaspäev" on kirjutatud 12. mail 1944, kui see oli juba tervele maailmale selge. et Nõukogude armee võidab Natsi-Saksamaa. Just siis mõtles Bunin ümber oma suhtumise Nõukogude Venemaasse, mida ta pärast Oktoobrirevolutsiooni omaks ei võtnud, mille tagajärjel läks ta välismaale.

Kirjanikul oli soov pöörduda kõigi Venemaad tabanud katastroofide päritolu, alguse poole.

Lugu sisaldub kogus "Dark Alleys", kuid eristub oma originaalsusest. Bunin ise pidas seda lugu kõigist oma kirjutatutest parimaks. Autori päevikus on sissekanne aastast 1944 ööl vastu 8.-9. maid: "Kell on üks öösel. Tõusin lauast püsti ja pidin lihtsalt paar lehekülge "Puhast esmaspäeva" kirjutama. tuli välja, avas akna, et tuba tuulutada – mitte vähimatki õhuliikumist... ". Ta palub Issandal anda talle jõudu loo lõpuleviimiseks. See tähendab, et kirjanik pidas seda teost väga tähtsaks. Ja juba 12. mail teeb ta oma päevikusse sissekande, kus tänab Jumalat, et ta lubas tal kirjutada "Puhas esmaspäev".

Meie ees on poeetiline portree hõbeajastust selle ideoloogilise segaduse ja vaimse otsinguga. Proovime autorit samm-sammult jälgida, et mõista, mis teeb selle teose ainulaadseks.

Lugu algab linnavisandiga.

“Moskva hall talvepäev tumenes, gaas laternates põles külmalt, poeaknad soojalt valgustatud - ja päevaasjadest vabanenud Moskva õhtune elu lahvatas...” Juba ühes lauses on epiteete. : "soe" - "külm", võib-olla viitab keerukatele ja vastuolulistele nähtustele ja tegelastele. Moskva õhtust sagimist rõhutavad paljud detailid ja võrdlused: “kabiinikelgud kihutasid paksemalt ja hoogsamalt, rahvast täis sukelduvad trammid põrisesid tugevamini”, “rohelisi tähti langes juhtmetelt kahinal. ..Meie ees on elu edevus, elu kiusatus ja võrgutamine, mitte asjata ei kasuta autor trammi juhtmetelt langevaid sädemeid kirjeldades mitte ainult metafoori “rohelised tähed”, vaid ka epiteeti “ siblimisega”, mis assotsiatiivselt kutsub esile mao - kiusaja kuju piibliaias. Loos juhivad edevuse ja kiusatuse motiivid.

Jutustamine lähtub kangelase, mitte kangelanna vaatenurgast, mis on väga oluline. See on mõistatuslik, salapärane ja arusaamatu, keeruline ja vastuoluline ning jääb selliseks kuni loo lõpuni – pole täielikult selgitatud. Ta on lihtne, arusaadav, lihtne suhelda ja tal ei ole kangelanna peegeldust. Nimesid pole, võib-olla sellepärast, et noored isikustavad revolutsioonieelset ajastut ja nende kujutised kannavad mingit sümboolset allteksti, mida me püüame tuvastada.

Tekst on täis palju ajaloolisi ja kultuurilisi detaile, mis nõuavad erilist kommentaari. Punase värava juures elab noormees. See on Elizabethi-aegse baroki monument. 18. sajandi alguses - Triumfivärav Peeter Suure pidulikuks sisenemiseks. Nende ilu tõttu hakati neid punaseks kutsuma. 1927. aastal demonteeriti väravad liikluse sujuvamaks muutmiseks. Metroojaama nimi "Red Gate" on säilinud. Arvan, et kangelase elukoht on seotud tähistamise ja tähistamisega. Ja kangelanna elab Päästja Kristuse katedraali lähedal, mille Aleksander Esimene kavandas tänu Jumalale eestpalve eest Venemaa eest ja monumendina vene rahva kuulsusrikkale teole 1812. aasta Isamaasõjas. Peaaltar on pühendatud Kristuse sündimisele – 25. detsembrile – sel päeval saadeti vaenlane Venemaalt välja. Templi hävitasid bolševikud 5. detsembril 1931 ja nüüdseks on see taastatud. Pikka aega oli templi kohas bassein "Moskva".

Igal õhtul kihutab kangelane sirutava traaviga Punasest väravast Päästja Kristuse katedraalini. Tal on oma kutsar, kellel on loos üksi nimi: tema nimi on Fedor. Kuid teksti täidavad hõbeaja kirjanike ja kultuuritegelaste nimed, mis taasloovad täpselt ja detailselt tolleaegse õhustiku. Igal õhtul viib kangelane oma armastatu moekatesse ja kallitesse restoranidesse einestama: Prahasse, Ermitaaži, Metropoli, siis külastavad noored teatreid, kontserte ja pärast üritusi lähevad taas restoranidesse: Yari (restoran nurgas Kuznetsky Most ja Neglinnaya tänav), et "Strelna" - maarestoran Moskvas koos tohutu talveaed.

Noormees nimetab oma suhet kangelannaga kummaliseks: tüdruk vältis kõiki tulevikuteemalisi vestlusi, oli tema jaoks salapärane ja arusaamatu, nad polnud lõpuni lähedal ning see hoidis kangelast "lahendamata pinges, valusas ootuses". kuid noormees oli "uskumatult õnnelik iga tema läheduses veedetud tunniga".

Olulist rolli kangelanna iseloomustuses mängib interjöör, mis ühendab endas nii ida kui lääne detailid. Näiteks lai Türgi diivan (ida) ja kallis klaver (lääs). Tüdruk õppis “Kuuvalgusesonaadi aeglast, somnambuulistlikult kaunist algust.” Kangelanna ise on alles oma tee alguses, ta on ristteel, ta ei suuda otsustada, kuhu minna, mille poole püüdlema. kangelane ei esita endale küsimusi, ta lihtsalt elab ja naudib iga hetke, rõõmustab iga hetkega. Näib, mis siin kurvastada? Mõlemad on rikkad, terved, noored ja nii ilusad, et on järgnes kadedate pilkudega kõikjale.

Pole juhus, et kangelanna diivani kohal ripub paljajalu Tolstoi portree. Elu lõpus lahkus suur vanamees kodust, et alustada uut elu, püüdes moraalse enesetäiendamise poole. Seetõttu ei tundu kangelanna lahkumine maisest elust kloostrisse loo lõpus nii ootamatu.

Kangelaste portreed pole loos väikese tähtsusega. Penza provintsist pärit ta on millegipärast lõunamaise kuuma kaunitariga nägus. "Mingi sitsiillane." Ja noormehe iseloom on lõunamaine, elav, alati valmis rõõmsaks naeratuseks, heaks naljaks. Üldiselt kehastab ta läänt, keskendudes edule ja isiklikule õnnele. tüdrukul on "mingisugune india, pärsia ilu: tume merevaigukollane nägu; uhked ja pisut kurjakuulutavad juuksed oma paksus mustuses; kulmud pehmelt läikivad nagu must sooblikarv; silmad mustad nagu sametsüsi; kütkestav suu sametiselt karmiinpunaste huultega tumeda kohevaga varjutatud..." Kangelanna ilmselgeks nõrkuseks olid head riided, samet, siid, kallis karusnahk. Kõige sagedamini kandis ta granaatsametist kleiti ja kuldsete klambritega sobivaid kingi. Kuid ta käis kursustel tagasihoidliku üliõpilasena ja sõi Arbati taimetoidusööklas 30 kopika eest hommikusööki. Kangelanna näib valivat luksuse ja lihtsuse vahel, ta mõtleb pidevalt millegi peale, loeb palju, mõnikord ei lahku kodust kolm-neli päeva.

Huvitav on lugu sellest, kuidas noored tutvusid. 1912. aasta detsembris osalesid nad kunstiringis Andrei Bely loengus. Siin rikub Bunin tahtlikult kronoloogilist täpsust. Fakt on see, et aastatel 1912–1913 ei viibinud Bely mitte Moskvas, vaid Saksamaal. Kuid autori jaoks on olulisem taasluua ajastu vaim, selle mitmekesisus. Mainitakse ka teisi hõbeaja kultuuritegelasi. Eelkõige mainitakse Valeri Brjusovi lugu “Tuleingel”, mida kangelanna selle kiduruse tõttu ei lugenud. Ta lahkus ka Chaliapini kontserdilt, kuna kuulus laulja oli "liiga julge olnud". Tal on kõige kohta oma arvamus, talle meeldib ja mis ei meeldi. Loo alguses on mainitud omaaegseid moekaid kirjanikke, keda neiu loeb: Hofmannsthal, Pšebõševski. Schnitzler, Tetmeyer.

Tasub pöörata tähelepanu kangelanna aknast nähtavale Moskva kirjeldusele. Ta seadis end sisse Päästja Kristuse katedraali vastas asuva nurgatoa viiendale korrusele ainult aknast avaneva vaate pärast: „...ühe akna taga lebas madalal kauguses tohutu pilt lumihallist Moskvast üle jõe; teises, vasakul paistis osa Kremlist, mõõdukalt lähedal oli Päästja Kristuse liiga uus põhiosa valge, mille kuldses kuplis peegeldusid sinakate täppidega igavesti selle ümber hõljuvad nokad. .. "Kummaline linn!" - mõtleb kangelane. Mida kummalist ta Moskvas nägi? Kaks päritolu: ida ja lääne. “Püha Vassilius ja Päästja Boril, Itaalia katedraalid – ja midagi kirgiisi tornide tippudes Kremli müüridel...” – nii mõtiskleb noormees.

Veel üks "rääkiv" detail kangelanna iseloomustuses on tema siidist arkhaluk - tema Astrahani vanaema pärand, taas idamaine motiiv.

Armastus ja õnn... Kangelased on nendes filosoofilistes küsimustes eri meelt. Tema jaoks on armastus õnn. Ta väidab, et ta ei sobi abieluks ja vastuseks tema lausele: "Jah, see pole ju armastus, mitte armastus..." - vastab pimedusest: "Võib-olla. Kes teab, mis on õnn?" Ta tsiteerib Platon Karatajevi sõnu L. N. Tolstoi romaanist "Sõda ja rahu": "Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi deliiriumis: kui sa tõmbad selle, on see täis, aga kui sa tõmbad selle välja, pole midagi. Neid sõnu nimetab kangelane ida tarkuseks.

Üksikasjalikult kirjeldatakse kahte päeva kangelaste elust. Esimene on andestuse pühapäev. Sel päeval õppis noormees oma armastatu kohta palju teada. Ta tsiteerib rida süürlase Efimi paastuaja palvest: "Issand, mu elu peremees..." - ja kutsub kangelase Novodevitši kloostrisse ning teatab ka, et ta viibis Rogožskoje kalmistul - kuulsal, skismaatilisel. , ja viibis peapiiskopi matustel. teab sõnu nagu "ripids", "triciria". Noormees on üllatunud: ta ei teadnud, et naine nii usklik on. Kuid tüdruk vaidleb vastu: "See pole religioossus." Ta ise ei tea, mis see on. Tüdruk imetleb kiriku jumalateenistusi Kremli katedraalides, diakoneid ja kirikukoori lauljaid, võrdleb neid Kulikovo lahingu kangelastega, Radoneži Püha Sergiuse poolt appi Dmitri Donskoid vastasseisus Kuldsega. Hord. Mõtle. Peresveti ja Osljabi nimedel on sümboolne tähendus. Endised sõdalased - kangelased lähevad kloostrisse ja sooritavad seejärel taas sõjalise vägitüki. Lõppude lõpuks valmistub tüdruk ka vaimseks vägiteoks.

Vaatleme maastikku, mis oli antud ajal, mil kangelased külastasid Novodevitši kloostrit. Mõned detailid rõhutavad selle “rahuliku päikesepaistelise” õhtu ilu: härmatis puudel, sammude krigisemine vaikuses lumes, päikeseloojangu kuldne email, hallid okste korallid pakases. Kõike täidab rahu, vaikus ja harmoonia, mingi soe kurbus. Ärevustunnet tekitavad "kloostri telliskivi- ja verised müürid, jutuvad näkid, kes näevad välja nagu nunnad. Kangelased läksid millegipärast Ordõnkasse, otsisid Gribojedovi maja, kuid ei leidnud seda kunagi. Gribojedovi nime ei mainita juhuslikult Oma vaadetelt läänlane suri Pärsias idas asuvas saatkonnas vihase, fanaatilise rahvahulga käe läbi.

Selle õhtu järgmine osa leiab aset kuulsas Ohotnõi Rjadi Jegorovi kõrtsis, kus Vana Testamendi kaupmehed pesid maha tuliseid pannkooke teralise kaaviariga koos külmutatud šampanjaga (pannkoogid on vene Maslenitsa sümbol, šampanja lääne kultuuri sümbol). Siin juhib kangelanna tähelepanu Kolmekäe Jumalaema ikoonile ja ütleb imetlusega: "Tore! All on metsikud mehed ja siin on pannkoogid šampanjaga ja Kolmekäe Jumalaema. Kolm kätt! Lõppude lõpuks , see on India!” Kangelanna eksib muidugi. Kolmekäeline naine pole kuidagi seotud India jumala Šivaga, kuid lähenemine idamaadele on sümboolne. Tüdruk tsiteerib ridu Vene kroonikatest, meenutab, kuidas ta eelmisel aastal Strastnajal Tšudovi kloostris käis: "Oi, kui hea oli! Kõikjal olid lombid, õhk oli juba pehme, kevadine, hing oli kuidagi hell. kurb ja kogu aeg oli kodumaa tunne, tema vanavara..." Vaikse valgusega silmis ütleb ta: "Ma armastan vene kroonikaid, ma armastan vene legende nii väga, et loen ikka ja jälle seda, mida ma eriti armastan. nagu seni, kuni ma selle pähe ei jäta." Kangelanna jutustab ümber "Peetruse ja Fevronia lugu". Bunin ühendab teadlikult selle iidse vene loo kaks episoodi. Ühes hakkas autokraatliku aadliku Muromi printsi Paveli naisele ilmuma madu "inimloomuses ülimalt ilus". Kurat kiusatus ja võrgutamine – täpselt nii tajub neiu noormeest. Ja teine ​​episood on seotud pühade usklike Peetruse ja Fevronia piltidega, kes läksid kloostrisse ja puhkasid samal päeval ja tunnil.

Nüüd analüüsime episoodi "Puhtal esmaspäeval". Kangelanna kutsub noormehe Kunstiteatri “kapsapeole”. Noormees tajub seda kutset kui järjekordset "Moskva veidrust". Kuna tüdruk pidas neid sketse vulgaarseks, vastas ta ikkagi rõõmsalt ja inglise keeles: "Olgu!" Arvan, et see on ka läänega seotud kangelase omadus. Muide, ka Buninile endale ei meeldinud sketsid ja ta polnud seal kunagi käinud, mistõttu küsis ta kirjas B. Zaitsevile, kas ta loob täpselt sketside atmosfääri, tema jaoks oli oluline olla täpne kõigis detailides. .

Episood algab kangelanna korteri kirjeldusega. Noormees avas võtmega ukse, kuid pimedast esikust kohe sisse ei astunud. Teda tabas ere valgus, kõik põles: lühtrid, kandelinad peegli külgedel ja kõrge lamp heleda lambivarju all diivani pea taga. Kõlas “Kuuvalguse sonaadi” algus – üha tõusvalt, kõlades mida kaugemalt, seda lodevamalt, kutsuvamalt, somnambulistlikus-õndsas kurbuses.

Paralleeli võib tõmmata Margarita ettevalmistustega Saatana balliks Bulgakovi juures. Margarita magamistoas põlesid kõik tuled. Kolmeleheline aken hõõgus raevukast elektritulest. Mainitakse ka peeglit - tualettlauda kui ühest maailmast teise ülemineku võimalust.

Kangelanna välimus on taastatud üksikasjalikult: sirge ja mõnevõrra teatraalne poos, must sametkleit, mis tegi ta õhemaks, pidulik süsimustade juustega peakate, paljaste käte, õlgade tume merevaigukollane värv, õrn ja täidlane rindade algus, teemantkõrvarõngaste sära piki kergelt puuderdatud põski, huulte sametine lilla; Tema oimukohtades kaardusid tema silmade poole poolrõngasteks mustad läikivad punutised, andes talle populaarse trükise idamaise kaunitari välimuse. Kangelast hämmastab armastatu nii särav ilu, ta on segaduses näoga ja ta suhtub oma välimusse kerge irooniaga: “Kui ma nüüd oleksin laulja ja laulaksin laval... Vastaksin aplausile sõbralik naeratus ja kerged kummardused paremale ja vasakule, üles ja kioskidesse ning ta ise liigutas rongi märkamatult, kuid ettevaatlikult jalaga eemale, et mitte peale astuda..."

“Kapsamees” on saatana ball, kus kangelanna alistus kõikidele kiusatustele: ta suitsetas palju ja rüüpas šampanjat, jälgides pingsalt, kuidas valgete juuste ja mustade kulmudega suur Stanislavski ja jässakas moskvin oma küna peal. kujuline nägu esitas publiku naeru saatel meeleheitliku kaankaani..." Kachalov nimetas kangelannat "tsaari-neiuks, šamahaani kuningannaks" ja see määratlus rõhutab nii kangelanna vene- kui ka idamaist ilu.

Kogu see karnevali tegevus toimub puhtal esmaspäeval, paastuaja alguses. See tähendab, et puhast esmaspäeva religioosses mõttes ei olnud. Just sel õhtul jätab kangelanna noormehe esimest korda enda juurde. Ja koidikul vaikselt ja tasaselt ütleb ta talle, et lahkub määramata ajaks Tverisse, kuid lubab tulevikust kirjutada.

Noormees kõndis läbi kleepuva lume Iveroni kabelist mööda koju. "mille sees põles palavalt ja säras tervetest küünlalõketest. Ka siin on ere valgus, aga see on teistsugune valgus – paastu ja meeleparanduse valgus, palvete valgus. Ta seisis rahva hulgas vanadest naistest ja põlvili tallatud kerjusest võttis mütsi peast. Keegi õnnetu vanaproua ütles talle haledatest pisaratest võpatades: "Oh, ära tapa ennast niimoodi! Patt! Patt!"

Kaks nädalat hiljem sai ta kirja leebe, kuid kindla palvega teda mitte otsida. ta otsustas minna sõnakuulelikkusele ja loodab, et otsustab anda kloostritõotuse.

Kangelase elu muutus absoluutseks põrguks: ta kadus kõige räpasematesse kõrtsidesse, muutus alkohoolikuks ja vajus aina madalamale. Siis hakkas ta tasapisi kosuma – ükskõikne, lootusetu. Sellest puhtast esmaspäevast on möödas kaks aastat. Aastal 14, uusaastaööl, läheb kangelane Kremlisse, sõidab tühja peaingli katedraali, seisab kaua, palvetamata, nagu ootaks midagi. Mööda Ordynkat sõites meenutas ta oma varasemat õnne ja nuttis ja nuttis. .. Kangelane peatus Marfo-Mariinski kloostri väravate juures, kuhu teda jumalateenistuse tõttu sisse lasta ei tahetud, kus viibis Elizaveta Fedorovna. Andnud tunnimehele rubla, astus ta õue ja nägi, kuidas kirikust viidi välja ikoone ja plakateid ning nende taga olid kõik valged, pikad, kõhnanäolised, pikad, aeglaselt, tõsimeelselt, langenud silmadega kõndimas. tema käes suur küünal, suurhertsoginna, ja tema taga on nunnade valge rida. Üks keskel kõndijatest tõstis järsku oma pea, kaetud valge rätikuga, ja vaatas oma tumedad silmad pimedusele, nagu tunneks ta tema kohalolekut. Sellega see hämmastav lugu lõpeb.

Klass- 11

Tunni eesmärgid:

• tutvustada õpilastele I.A.Bunini elu ja loomingut, raamatut “Tumedad alleed”;
• analüüsige lugu "Puhas esmaspäev": paljastage armastuse probleem, selgitage välja kangelaste traagilise saatuse põhjused;
• tutvustada Venemaa vaimset pärandit;
• arendada eepose analüütilise lugemise oskust, oskust teha mikrojäreldusi ja nende abil üldjäreldusi; arendada kriitilist mõtlemist, lavaoskusi;
• kasvatada vaimset kultuuri, vastutust oma tegude ja riigi saatuse eest;
• luua interdistsiplinaarseid seoseid – tõmmata paralleele: kirjandus, maal, muusika, religioon.

Varustus: näitus “Kes tahab tunda Venemaad, külastage Moskvat”, I. A. Bunini portree, muusika L.-V. Beethoveni “Kuuvalgusonaat”, D. Verdi ooper “Aida”, “Punane helin” kelladest, küünaldest, E. Sirini teose tekstidest ja palvetest, Kustodijevi maal “Maslenitsa”, ajakiri “LSh” - nr 2, 3 , 1996, nr 3 , 1997, projektor.

Tundide ajal

I. Org. hetk.

II. Ettevalmistus põhietapiks.

Õpetaja sõna.

Täna tutvume I.A.Bunini loominguga; Uurime, milliseid probleeme autor loos “Puhas esmaspäev” puudutab ja kuidas tegelased neid lahendavad.

III. Uute teadmiste ja tegevusmeetodite omastamine.

1. Ettekanne I.A. Bunini õpilase kõnest.

2. Epigraafi lugemine.

Kas on olemas sellist asja nagu õnnetu armastus?
Kas maailma kurb muusika ei anna õnne?
Kogu armastus on suur õnn,
isegi kui see pole jagatud.
I. Bunin

3. Epigraafi analüüs. Õpetaja sõna.

Need sõnad on kogu raamatu “Dark Alleys” tähendus. Seda võib nimetada armudraamade entsüklopeediaks, II maailmasõja (1937-1944) ajal loodud 38 armastusloo raamatuks. I. Bunin 1947. aastal Ta hindas oma tööd järgmiselt: "Ta räägib traagilisest ja paljudest õrnadest ja ilusatest asjadest - ma arvan, et see on parim ja originaalsem asi, mis ma oma elus kirjutanud olen..."

Bunini armastus hämmastab mitte ainult kunstilise kujutamise võimsusega, vaid ka allutamisega mõnele sisemisele, tundmatule seadusele. See on saladus. Ja tema arvates ei anta kõigile võimalust teda puudutada. Armastuse seisund ei ole kirjaniku kangelaste jaoks viljatu, see tõstab nende hinge. Armastus pole aga ainult õnn, vaid ka tragöödia. See ei saa lõppeda abieluga. Bunini kangelased lahkuvad igaveseks.

4. Loo “Puhas esmaspäev” kirjutamise ajalugu.

Lugu “Puhas esmaspäev” on kirjutatud 12. mail 1944. aastal.

Miks on kirjutamise kuupäev konkreetne ja teoses kirjeldatud sündmused viitavad 1914. aastale? 1944. aastal Riigi jaoks keeruliste katsumuste aastate jooksul tuletas I. Bunin inimestele meelde armastust kui kõige imelisemat tunnet elus. Nii hülgas Bunin fašismi ja ülendas Venemaad.

5. Loo pealkirja tähendus.

1) Puhkuse ajalooline alus. Õpiku artikli lugemine.

Maslenitsa – andestuse pühapäev – paast – puhas esmaspäev – lihavõtted

2) I. Šmelevi puhta esmaspäeva kirjeldus romaanis “Issanda suvi”.

(Beethoveni muusika taustal)

"Täna on puhas esmaspäev ja meie majas koristatakse kõike... Aknast tilgub - kui hakkab nutma. Nii hakkas ta nutma – tilk... tilk... tilk... Ja tema südames loksub midagi rõõmsat: kõik on nüüd uus, teistsugune. Nüüd hakkab hing...", "hing tuleb ette valmistada." Paastuda, paastuda, valmistuda helgeks päevaks... Täna on eriline päev, range päev... Eile oli andeks antud päev... Loe - “Issand on mu elu Issand...”. Toad on vaiksed ja mahajäetud, lõhnavad püha lõhna järgi. Koridoris, punaka ristilöömise ikooni ees... süütasid nad paastuaja... lambi ja nüüd põleb see kustumatult kuni ülestõusmispühadeni. Kui isa süütab lambid – laupäeviti süütab lambid ise – ümiseb ta alati mõnusalt ja nukralt: “Kummardame Sinu risti poole, õpetaja,” ja ma laulan tema järel, imeline:

Ja püha... Sinu ülestõusmine

Sla-a-vim!...

Rõõmustav palve! Ta särab neil kurbadel paastupäevadel õrna valgusega!

6. Sissejuhatus süürlase Efraimi paastuaja palvesse.

Süürlane Efraim on 4. sajandi kristliku kiriku silmapaistev tegelane, paljude teoloogiliste teoste kuulus autor.

„Minu elu isand ja peremees, ära anna mulle jõudeoleku, ahnuse ja tühise jutu vaimu. Anna mulle oma teenijale puhtuse, alandlikkuse, kannatlikkuse ja armastuse vaim! Temale, Issand kuningas, luba mul näha oma patte ja ära mõista oma venda hukka, sest õnnistatud oled sa igavesti ja igavesti. Aamen".

7. Loo kompositsioon.

Koostis on ühtlane.

Talv loo alguses ja lõpus on süntaktiline parallelism.

8. Sisupõhine vestlus.

Miks on süžee huvitav?

Milliseid emotsioone lugu sinus tekitas?

Millist lõppu sa ootasid?

Miks teie lootused ei täitunud?

Kuidas lõpetaksite selle surematu armastuse loo?

Kus tegevus toimub?

Nimetage loos mainitud Moskva pühapaigad. (Päästja Kristuse katedraal, Novodevitši klooster, Conceptioni klooster, peaingli katedraal, Marfo-Mariinski klooster) (Kellade helisemise ajal kõlavad katkendid Moskva-teemalisest luuletusest)

Siin, nagu oli, nii nüüd -
Kogu Venemaa süda on püha.
Siin on tema pühamud
Kremli müüri taga!
(V. Brjusov)

Imeline linn, iidne linn,
Sa sobid oma otstesse
Ja linnad ja külad,
Ja kambrid ja paleed!
Põllumaa lindiga vöötatud,
Olete kõik värvilised aedades:
Kui palju templeid, kui palju torne
Sinu seitsmel mäel!
Õitsegu sa igavese hiilgusega,
Templite ja kambrite linn!
Kesklinn, südamlik linn,
Põlisrahvaste Venemaa linn!
(F. Glinka)

"See on Venemaa, mille me kaotasime," kurdab I. Šmelev. Ja I. Bunin kordab teda.

Lugu on üles ehitatud kontrastidele.

Kunstiline detail mängib suurt rolli. See on värv.

Mis on nende funktsioon?

Kollane ja punane on traditsioonilised ikoonimaalivärvid.

Kollane sümboliseerib taevariiki.

Punane – tuli, s.o. elu.

Must – alandlikkus, alistumine.

Millega ta tegeleb?

(Kuulasin Beethoveni "Kuuvalgusonaati")

“Kuuvalguse sonaadi” teema on IT.

Tema on marsi teema Aidast. Tõesta seda.

(Kuula Verdi muusikat)

"... inimelu on täielikult naise võimu all," märkis Maupassant.

Kuulame nende dialoogi.

(Läheduses on kaks tooli. Ta loeb vaikselt.)

Ta: - Sa oled kohutavalt jutukas ja rahutu, lubage mul peatükk lõpetada.

Ta: - Kui ma poleks olnud jutukas ja rahutu, poleks ma sind võib-olla kunagi ära tundnud

Ta: - See kõik on tõsi, aga ole ikka natuke vait, loe midagi, suitseta...

Ta: - Ma ei saa vaikida! Sa ei kujuta ette minu armastuse jõudu sinu vastu! Sa ei armasta mind!

Ta: - Ma kujutan ette. Mis puutub minu armastusse, siis teate hästi, peale mu isa ja teie, mul pole maailmas kedagi. Igal juhul olete minu esimene ja viimane. Kas sellest teile ei piisa? Aga sellest piisab.

Ta (endale): - Kummaline armastus.

Ta : - Ma ei kõlba naiseks. Ma ei ole hea, ma ei ole hea.

Ta (endale): -Seal näeme!

(valjusti) Ei, see käib üle minu jõu! Ja miks, miks sa mind ja ennast nii julmalt piinad! "Jah, lõppude lõpuks pole see armastus, mitte armastus..."

Ta: - Võib olla. Kes teab, mis on armastus?

Ta : - Ma, ma tean! (hüüatas) Ja ma ootan sind, et teada saada, mis on armastus ja õnn!

Mida ütlevad tema sisemised märkused?

Kas sa arvad, et nad armastasid üksteist? Tõesta seda.

Kas ta tundis ta ära? Miks?

Ja jälle terve õhtu räägiti võõrastest.

Nii möödus jaanuar, veebruar... Maslenitsa.

Andestuse pühapäeval käskis ta tal õhtul tulla.

Mis päev see on?

Ta on saabunud. Ta kohtus temaga, üleni mustas.

Lugege nende dialoogi. (Dialoogi lugemine)

Miks ta tahab kloostrisse minna?

Miks ta ei teadnud naise religioossusest? Millest sa pimestasid?

(Kõlab "Moonlight Sonata")

Kell 10 järgmise päeva õhtul (oli puhas esmaspäev) avas ta oma võtmega ukse. Kõik oli valgustatud: lühtrid, kandelinad, lamp... ja kõlas “Kuuvalguse sonaat” Ta seisis mustas sametkleidis klaveri lähedal.

Nad läksid kapsapeole.

Mis meelelahutus see on?

Kuidas ta käitus? Miks nipsakas? Mis on tema iseloomus kummalist?

Milline ilm tol õhtul oli? (Blizzard)

Millist rolli mängib lumetorm?

Miks ta hoidis teda pärast “kapsapidu”, mida ta varem polnud teinud?

Miks ta võttis kõik mustad riided seljast ja kandis ainult luige susse?

Millist rolli mängib valge?

Miks ei olnud enam lumetormi, kui ta naise maha jättis?

Miks ta Tverisse läheb?

Mis kirja ta kirjutas? Loe seda.

Miks ta kloostrisse läks?

Miks ta ei olnud üllatunud nende kohtumiste sellisest lõppemisest? (ei vaadanud hinge)

Lugege uuesti loo lõppu.

Millal see oli?

Mis tõi ta kloostrisse?

Millest ta aru sai?

Miks ta pöördus ja vaikselt väravast välja astus?

Miks jutustatakse lugu esimeses isikus?

IV. Teadmiste süstematiseerimine ja üldistamine.

Järeldused tunnist.

Kogu tõeline armastus on suur õnn, isegi kui see lõpeb lahkumineku, surma või tragöödiaga. Bunini kangelased, kes on oma armastuse kaotanud, kahe silma vahele jätnud või hävitanud, jõuavad sellele järeldusele, kuigi hilja. Selles hilises meeleparanduses, kangelaste hilises vaimses ülestõusmises näeme päris inimesi, nende ebatäiuslikkust, oskamatust väärtustada seda, mis on lähedal, ning näeme ka elu enda ebatäiuslikkust, sotsiaalseid tingimusi, olusid, mis sageli segavad tõeliselt inimlikke suhteid.

Lugu, mis räägib traagilistest kokkupõrgetest, ei kanna endas pessimismi. See, nagu muusika, nagu iga suur kunst, puhastab ja tõstab hinge, kinnitades tõeliselt kõrget ja ilusat.

V. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.

VI. Peegeldus.

VII. Teave kodutööde kohta.

Kuidas te loo lõpetaksite? Lõpetage armastuslugu.