Moisejevi teater on ametlik. Jelena Štšerbakova: Igor Moisejevi nimeline ansambel on ainulaadne nähtus maailma tantsukultuuris. Taškendi ja usbeki tantsu kohta

Täna tähistab oma juubelit Igor Moisejevi nimeline rahvatantsuansambel. Täpselt 80 aastat tagasi tegi Moisejev, Suure Teatri solist ja koreograaf, väikese rahvatantsuhuviliste seltskonnaga esimese proovi. Nii algas meeskonna teekond rahvusvahelise tunnustuse poole. Oma kaheksakümnendal sünnipäeval annab ansambel fännidele suuri etteasteid riigi peamistes kontserdipaikades, sealhulgas Suure Teatri ajaloolisel laval ja Tšaikovski saalis. Elena Vorošilova teatab.

Üheksakümmend viis balletitantsijat esinevad klassikontserdiga. Treeningud baaris asenduvad maailma rahvaste tantsudega. 1965. aastal tõi programm “Tee tantsuni” Igor Moisejevile Lenini preemia ja ansambel sai akadeemilise staatuse.

"Moisejev on geniaalne lavastaja ja filosoof. Looming on hea, sellepärast on see kaasaegne,” ütleb Moisejevi Akadeemilise Rahvatantsuansambli juht Jelena Štšerbakova.

Jelena Štšerbakova on ansamblis olnud alates 1969. aastast. Solist, õpetaja-juhendaja, lavastaja. Ta viib proove läbi karmis Moisejevi stiilis. Algajad õppisid juba ammu – kui lähed lavale, anna endast kõik.

“Traditsiooniks on enne esinemist riietuda ülikond selga ja vaadata, kas kõik on mugav, seega tuleb kontserdil endast maksimumi andmiseks kõndida täiskiirusel,” räägib ansambli solist Ivan Makarov.

Rahvatantsuansambli loomisel Moisejev balletti ei muutnud. Olles Gorski õpilane, ühendas ta klassikalise estraaditantsuga ja ütles koreograafias uue sõna.

Ansambli repertuaaris on kakssada numbrit. Ja kõik see on Moosese pärand. Adõgee tants buskinidel, mille koreograafiks on Aslan Khadzhaev, on erand. Puidust platvormilt alla kukkumise vältimiseks on vaja oskusi.

«Põhiline on rüht, hoia selg, meile öeldi, et pärast proovi peaks selg valutama. Puidust kingad on vajalikud,” märgivad ansambli artistid Maria Ionova ja Anastasia Sorokina.

Moiseevikuks saamiseks tuleb viis aastat õppida stuudiokoolis. See avati 1943. aastal. Siin ei õpetata mitte ainult tantsu, vaid arendatakse ka iseloomu.

"Kui me seda hüpet tegime, siis ma kukkusin, siis tõusin püsti, peate lõpetama selle, mida soovite teha," selgitab stuudiokooli õpilane Irina Smirnova.

See on esimene kursus. Nad on kolmteist. Iga päev kella kolmest seitsmeni teevad nad klassi. Kellelgi pole lahkumisega kiiret. Ja see on alati nii olnud.

"Me ei vaadanud kunagi kella, proov käis ja me ei vaadanud kella, olime protsessist nii vaimustuses," meenutab stuudiokooli direktor Guzel Apanaeva.

Nad saavad juba aru, et Igor Moisejevi ansamblis on peamine pühendumus ametile ja ausus, ning on valmis seda teed minema.

Maailma esimene professionaalne rahvatantsuansambel koos Natalia Letnikovaga.

1. "Jalad hiljem, kandke kõigepealt oma hing", - ütles Igor Moisejev proovides. Maailma esimese rahvatantsuansambli trupp rändas läbi Nõukogude Liidu. Kunstnikud kandsid kaduvaid tantse ja rituaale lavale otse folklooriekspeditsioonidelt.

2. Kuidas tantsitakse Bulgaarias, Ungaris, Rumeenias... Laval siiani elav programm “Slaavi rahvaste tantsud” on juba 70 aastat vana. Selle lavastas Igor Moisejev välismaale reisimata. Ja juba esimesel ringreisil hämmastas spetsialiste tabamuste täpsus.

3. Tšaikovski kontserdimaja on moisejevlaste kodulava. Juba kuulsal ja isegi Kremli vastuvõttudel esineval ansamblil polnud kusagil proove teha. Stalin isiklikult soovitas hoonet valida. Igor Moisejev eelistas endist Meyerholdi teatrit Tverskajal.

4. “GANT USSR” - Riiklik Rahvatantsuansambel... ja tank. Suure Isamaasõja ajal reisis meeskond Siberisse, Transbaikaliasse ja Kaug-Itta. Kunstnikud teenisid poolteist miljonit rubla ja annetasid raha Nõukogude armee tanki ehitamiseks.

5. Raudse eesriide loominguline läbimurre. 60 aastat tagasi sai Moisejevi ansamblist esimene Nõukogude rühm, kes läks tuurile pealinnas. Prantsusmaa võttis tantsijad entusiastlikult vastu. Ajakirjandus nimetas ansambli balletiks, tunnustades selle kõrget kunsti.

6. Ja jällegi ainuke maailmas. Moiseevlased on tantsurühma jaoks enneolematu luksuse omanikud: oma sümfooniaorkester. Alates 1940. aastatest on tantsijate etteasteid saatmas 35 klassika- ja rahvamuusikut.

7. "Kes end solistiks nimetab, vallandatakse kohe", ütles grupi looja. Ansamblil pole soliste ega balletikorpust: "Kõik õpivad kõike." Aga neil on oma kool ja oma stiil. Valik meeskonda on range, kõik artistid tantsivad nii soolorollides kui ka lisana.

8. Moiseevlaste kõrgeim tunnustuse vorm on see, et rahvas peab kollektiivi tööd enda omaks. Nagu Bulba tants. Igor Moisejev tuli selle peale Valgevenes kartulivõttu jälgides ja aastaid hiljem nägi ta oma toodangut folkloorina.

9. Moisejevi ansamblit tervitas väljamüüdud publik 60 riigis üle maailma. Tantsijad esinesid planeedi parimates kontserdipaikades, sealhulgas La Scalas ja Opera Garnieris. Oma lavastuste eest pälvis Igor Moisejev umbes 30 välisauhinda ja UNESCO viie kontinendi medali.

10. Koreograafilised miniatuurid ja balletid, tantsumaalid ja süidid. Igor Moisejev tõi akadeemilisest tantsust rahvatantsu kõrge stiili. Bolshoi solist ja koreograaf juhtis oma ansamblit 70 aastat, lavastas 300 tantsu ning meistri esimesel laval tähistatakse Igor Moisejevi 110. sünniaastapäeva.

Igor Moisejevi nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel on esimene ja ainus professionaalne koreograafiline kollektiiv maailmas, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

Ansambel asutati 10. veebruaril 1937 ning sellest ajast on selle kujunemise peamisteks kunstilisteks põhimõteteks olnud järjepidevus ning traditsioonide ja uuenduste loominguline koosmõju. Peamiseks ülesandeks, mille ansambli asutaja Igor Moisejev (1906-2007) kunstnikele esmalt seadis, oli tol ajal NSV Liidus eksisteerinud folkloorinäidiste loominguline töötlemine. Sel eesmärgil käisid ansambli artistid üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus leidsid ja jäädvustasid kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Selle tulemusena ilmusid ansambli esimesed saated: “NSVL rahvaste tantsud” (1937-1938), “Balti rahvaste tantsud” (1939). Ansambli repertuaaris said folkloorinäidised uue lavaelu ja neid säilitati mitme põlvkonna vaatajate jaoks üle maailma. Selleks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igasuguseid ja igasuguseid tantse, sümfoonilist muusikat, draamat, stsenograafiat, näitlemist.

Oluline etapp oli Euroopa folkloori arendamine ja loov tõlgendamine. Programm “Slaavi rahvaste tantsud” (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: saamata välismaale reisida, taastas Igor Moisejev elavaid näiteid tantsuloovusest, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste ja muusikateadlastega. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias hämmastas publikut lavastuste täpsus ja ansambli lavatööde tõeline kunstiline tähendus. Sellest ajast kuni praeguseni on ansambel olnud eri maade koreograafide kool ja loominguline labor, mille repertuaar toimib omalaadse maailma rahvaste tantsukultuuri koreograafilise entsüklopeediana. Kuulsate folklooriekspertide, koreograafide Miklos Rabai (Ungari), Lubusha Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Song Hee (Korea), keda Igor Moiseev nende töösse kaasas, otsesel osalusel loodi programm “Rahu ja sõprus” (1953). , kus esmakordselt Euroopa ja Aasia tantsufolkloori näidised üheteistkümnest riigist.

Igor Moisejevi rahvatantsuansambli eeskujul loodi koreograafilisi rühmitusi kõigis NSV Liidu vabariikides (nüüdsed SRÜ riigid), aga ka paljudes Euroopa riikides.

Rahvatantsuansambel oli esimene nõukogude kollektiiv, mis raudse eesriide ajal ringreisile läks. 1955. aastal esinesid ansambli artistid esimest korda Pariisis ja Londonis. Nõukogude tantsutrupi võidukäik oli esimene samm rahvusvahelise pingelanguse suunas. 1958. aastal oli Igor Moisejevi ansambel ühtlasi esimene vene ansambel, kes USA-s esines. Edukas ringreis, tunnistas Ameerika ajakirjandus, sulatas NSVLi usaldamatuse jää ja sai aluseks uute, konstruktiivsete suhete loomisele meie riikide vahel.

Rahvatantsuansambli teine ​​oluline saavutus on ainulaadse, maailmas ainsa Moisejevi tantsukooli loomine (1943). Selle eripäraks on kõrge professionaalsus, virtuoosne tehniline varustus ning oskus anda edasi rahvalavastuse improvisatsioonilisust. Igor Moisejevi koolitatud näitlejad-tantsijad on laialdaselt haritud, universaalsed kunstnikud, kes valdavad soravalt igat tüüpi tantsu ja on võimelised kehastama rahvuslikku iseloomu kunstilises kuvandis. Moisejevi koolkonna tantsija on parim soovitus igal pool planeedil, mis tahes suuna koreograafilises rühmas. Ansambli artistid pälvisid NSV Liidu ja Venemaa austatud ja rahvakunstnike tiitlid.

Näitleja-tantsijate koolitamise loominguliste põhimõtete selge väljendus on programm “Tee tantsule” (“Klassikontsert”), mis näitab selgelt rühma loomingulist teed üksikute elementide valdamisest kuni täismahuliste lavalõuendite loomiseni. Kava “Tee tantsuni” (1965) eest pälvis rühm rahvatantsuansamblitest esimesena tiitli “Akadeemik”, Igor Moisejev pälvis Lenini preemia.

Enam kui 70 aastat kestnud kontserttegevuse eest pälvis rühmitus Rahvaste Sõpruse ordeni. Ansambel on õigustatult olnud ja jääb meie riigi visiitkaardiks välismaal.

Erinevatel kontinentidel armus erinevate põlvkondade publik Ansambli “kroonu” numbritesse, millest said grupi “visiitkaardid”: legendaarne “Partisanid”, mereväe sviit “Yablochko”, iidne linn Quadrille, moldaavia. Jock, ukraina Hopak, vene tants “Suvi”, sütitav Tarantella. Ansambel saavutas suurt edu oma säravate ühevaatuseliste etendustega, mille Igor Moisejev lavastas maailma rahva- ja teatrikultuuri vahendeid ja tehnikaid kasutades - “Vesnjanka”, “Tsam”, “Sanchakou”, “Polovtsi tantsud” A muusika järgi. Borodin, “Uisuväljakul” I. Straussi muusikale, “Öö kiilasmäel” M. Mussorgski muusikale, “Hispaania ballaad” Pablo di Luna muusikale, “Õhtu kõrtsis” Argentina heliloojate muusikale , jne.

Ja nüüd, pärast ansambli alalise juhi Igor Moisejevi surma, on grupi koreograafiline tase endiselt ületamatu standard ja "Moisejevi" tiitel on kõrge professionaalsuse sünonüüm.

10. veebruaril 1937 nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel Igor Moisejev- meeskond, millel pole maailmas endiselt analooge. Moisejev lõi oma tehnika ja ainulaadse folkloori loomingulise tõlgendamise meetodi: tema lavastustes on ühendatud kõik tantsuliigid, draama, sümfooniline muusika ja näitlemine. Seetõttu jätkab ansambel ka praegu, pärast nii palju aastaid, tuuritamist – ja meelitab kõikjale täissaale. AiF.ru soovitab oma ajaloost meenutada mitmeid huvitavaid fakte.

NSV Liidu rahvakunstnik, NSV Liidu Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli kunstiline juht Igor Moisejev, 1966. Fotod: RIA Novosti / Umnov

Uute numbrite ettevalmistamisel käisid meeskonnaliikmed folklooriretkedel

Kui Igor Moisejev 1930. aastate lõpus oma ansambli lõi, seisis artistide ees oluline ülesanne: tantsijad pidid lavale näitama kogu NSV Liidu folkloori mitmekesisust. Trupp reisis läbi liidu, uuris kaduvaid laule, tantse ja rituaale ning seejärel tõlgendas neid loovalt ja lülitas oma kavasse.

Moisejevi ansamblis on kõik tantsijad võrdsed

Üks rühmituse eripära on solistide ja balletikorpuste puudumine. Üks artist võib täita nii pea- kui ka kõrvalrolli.

Ukraina tants rahvatantsuansambli esituses Igor Moisejevi juhatusel. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Kuna Igor Moiseev ei saanud välismaale reisida, taastas ta usaldusväärselt mitmeid Ida-Euroopa tantse

1940. aastatel lavastas ansambli kunstiline juht kava "Slaavi rahvaste tantsud" - see hõlmas bulgaaria, ungari, rumeenia ja muid tantse. Kuna välisreisid oli neil aastatel suletud, konsulteeris Moisejev töötamise ajal ajaloolaste, folkloristide ja muusikateadlastega. Ja kui trupp 1946. aastal lõpuks ringreisile läks, hämmastasid Poola, Ungari, Tšehhoslovakkia ja teiste riikide pealtvaatajad lavastuste täpsuse üle.

Egiptuse tants Igor Moisejevi nimelise rahvatantsuansambli solistide esituses. Esinemine Moskva Riikliku Akadeemilise Filharmoonia Tšaikovski kontserdisaalis. aasta 2009. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Moisejevi ansambel oli esimene Nõukogude rühmitus, mis läks ringreisile Prantsusmaale, Suurbritanniasse ja USA-sse.

1955. aastal lõikas grupp läbi raudse eesriide, suundudes tuurile Pariisi ja Londonisse. Ja 1958. aastal külastasid artistid USA-d - ühtlasi esimestena Nõukogude tantsijatest.

Sõja ajal kasutati ansambli teenitud raha GANT NSVL tanki ehitamiseks.

1940. aastatel tegi Moisejevi meeskond ringreisi Siberis, Kaug-Idas, Transbaikalias ja Mongoolias. Ansambel teenis kontsertide eest umbes poolteist miljonit rubla - selle raha eest ehitati Nõukogude armee jaoks tank “GANT USSR” (“NSVL Riiklik Rahvatantsuansambel”).

Igor Moisejev proovis. 1984. aasta Fotod: RIA Novosti / V. Malõšev

Igor Moisejev juhtis ansamblit 70 aastat

Koreograaf Moisejev juhtis truppi 70 aastat – peaaegu kuni surmani. Kui kunstnik 101-aastaselt siit ilmast lahkus, võttis tema koha meeskonnas Jelena Štšerbakova. Ta liitus ansambliga 16-aastase tüdrukuna, tantsis trupis üle kahekümne aasta ja töötas seejärel GAANTi stuudiokoolis õpetajana.

Koreograafi, õpetaja Olga Moisejeva tütar ja Igor Moisejevi nimelise rahvatantsuansambli direktor Jelena Štšerbakova, 2013. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Moisejevi meeskond esines La Scalas ja Opera Garnieris

GAANT on ainus professionaalne rahvatantsurühm, mis on esinenud Milano La Scala teatri ja Pariisi Opera Garnier (alias Grand Opera) laval.

Esinemiste arvu põhjal kanti rahvatantsuansambel Venemaa Guinnessi rekordite raamatusse

Meeskond tuuritas enam kui 60 riigis ja pääses Venemaa rekordite raamatusse.

Igor Moisejevi nimelise rahvatantsuansambli artistid esitavad Tšaikovski kontserdimajas 77. hooaja avamisel moldova tantse. aasta 2013. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Kõiki ansambli kontserte saadab väike sümfooniaorkester

Esialgu piisas ansamblile rahva- ja rahvuspillide rühmast, kuid 1940. aastate lõpul loodi seoses repertuaari laienemisega ansambli sees väike sümfooniaorkester. Nüüd saadab trupi kõiki kontserte 35-liikmeline orkester ja mõnikord osalevad muusikud ka laval.

Rühma repertuaar koosneb ligikaudu kolmesajast numbrist

77 aasta jooksul lavastas Igor Moisejev umbes 300 numbrit: koreograafilisi miniatuure, tantsumaale, ühevaatuselisi ballette ja erinevaid süite. Mõned neist on loodud sõjaeelsetel aastatel, kuid müüvad siiani välja.

26.-27.septembril toimub Taškendis üks oodatumaid kultuurisündmusi, kauaoodatud puhkus tantsu- ja muusikakunsti austajatele - lavale astub legendaarne Igor Moisejevi nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel. Foorumite palee. Kohale saabus 80 balletitantsijat, et üllatada Taškendi pealtvaatajaid maailma rahvaste tantsude iluga.

Heategevuskontsertide eelõhtul õnnestus meil vestelda ansambli kunstilise juhi Jelena Štšerbakovaga. Ta rääkis grupi loomise ajaloost, repertuaarist, raskest igapäevaelust ja ringreisidest, ansambli loojast - koreograafist ja koreograafist Igor Moisejevist ning jagas muljeid Taškendist, mida ta 36 aastat tagasi külastas.

Ansambli ajaloost ja selle loojast

Ansambel loodi 1937. aastal. Igor Aleksandrovitš Moisejev on suurepärane koreograaf, lavastaja, filosoof, rahvaliku lavakoreograafia žanri looja, kes tõi rahvatantsu professionaalsele lavale ja muutis sellest oma ainulaadsel koreograafial põhineva professionaalse kunstiliigi, mis allub rahvaliku lavakoreograafia seadustele. lavakunst. Igor Moisejev lõi ansambli juurde oma kooli, mis asutati kõige raskematel aegadel - Suure Isamaasõja kõrgajal, 1943. aastal. Tänaseks on 99% ansambli artistidest meie kooli parimad lõpetajad. Tänavu tähistab ansambli juures tegutsev kool-stuudio 75. juubelit.

Kogu Igor Moisejevi ainulaadset loomingut läbiv punane niit on tema headuse filosoofia, mis tänapäeval mitte ainult ei säilita, vaid ka täiustab Igor Moisejevi balletti – tuua headust inimesteni, olenemata poliitilistest režiimidest, rahvusest, religioonist.

Kuidas tulevased ansambliartistid õpivad

Kooli võtame vastu lapsi vanuses 12-14 eluaastat, peale keskkooli 8. klassi.

Me ei keskendu laste esinemisele alates esimesest õppeaastast – nad esinevad oma esimese kontserdiga vahetult enne kooli lõpetamist, sest meie jaoks on kõige olulisem õpetada neile klassikalise tantsu põhitõdesid, näitlemise põhitõdesid ja loomulikult Moisejevi tantsukoolkond. Ilma selleta on suurele lavale pääsemine võimatu. Meie põhiülesanne on, et õpilased saaksid aru, et kõik, mida nad laval tantsima hakkavad, on vaatajale selge. Iga pea, käe, jala liigutus peaks midagi ütlema, midagi ütlema. Ilma teemata pole rahvatantsu.

“Moiseevlaste” tööpäevadest

Moiseevlaste töönädal on kuuepäevane, vaba päev on vaid üks. Meie tööpäev algab kell 10.00 klassikalise tantsu tunniga, et valmistada artist ette proovideks ja kestab kuni kella 15.00-ni ning seejärel kella 19.00-21.00. Meie proovide vahel toimuvad meie saalides koolitunnid. Kahjuks pole tal siiani oma hoonet.

Balletitantsijatest

Ansamblis on kokku 90 balletitantsijat, kelle keskmine vanus on 23-25 ​​aastat. Kuid meil on ainulaadne kunstnik, Rudiy Khojoyan, Venemaa rahvakunstnik, paljude ordenite ja medalite omanik, kes 75-aastaselt täidab suurepäraselt peaosa “Isa” juudi süidis “Pererõõmud”, mille on spetsiaalselt tema jaoks lavale toonud. Igor Moisejev 1994. aastal. Rudiy Khojoyan on ansamblis ka kõikide idamaade ja kaukaasia tantsude saatja. Ta on Argentiina lambakoerte tantsu "Gaucho" õpetaja ja juhendaja – ansambli tunnusjoon.

Repertuaari kohta

Oleme säilitanud kogu Igor Moisejevi viimastel eluaastatel esitatava repertuaari ja seda isegi suurendanud. Nüüd on meie repertuaaris 200 unikaalset numbrit. Muudame ja täiendame programmi pidevalt – seega oleme olemasolevale lisanud 7 uut tantsu ja ühe minilavastuse – Argentina koreograafi Laura Roatta lavastatud “Tango “Del Plata””, mis esietendus 2018. aasta mais.

Ansambli fenomenist

Oleme täielikult säilitanud kogu Igor Moisejevi unikaalse pärandi, kõik meistri, Moisejevi tantsukoolkonna traditsioonid. Meie esinemised erinevad selle poolest, et kõik, mis laval toimub, on tõsi. Lisaks on meie artistidel ainulaadne energia ja võime avalikkuses entusiasmi sütitada. Isegi flegmaatilised pealtvaatajad meie kontsertidel muutuvad temperamentseks. Igor Moisejevi ansambel on ainus kollektiiv, millel on oma väike sümfooniaorkester (32 inimest). Kõik muusikaseaded on kirjutatud spetsiaalselt meie orkestrile. Repertuaaris on ainulaadsed ühevaatuselised balletid, mille Igor Moisejev on lavale toonud vene sümfooniliste heliloojate - Borodini, Mussorgski, Glinka, Rimski-Korsakovi muusika saatel.

Minu enda loometeest

Ansambliga liitusin (1969) pärast Suure Teatri (praegu Koreograafiaakadeemia) koreograafiakooli lõpetamist. Olles veel tudengina ansamblit näinud, otsustasin ise, et kui ma ansamblisse ei pääse, siis ma ei tantsi ja lähen kohe GITISe pedagoogilisse osakonda. Mul on vedanud. Igor Moisejev võttis mind ansamblisse. Olles töötanud 23 aastat, saanud ansambli solistiks, kutsus Igor Aleksandrovitš mind enne pensionile jäämist proovima end meie kooli õpetajana ja kaks aastat hiljem, 1994. aastal, tegi ta mulle pakkumise saada ansambli juhiks. . Aeg oli väga raske, 90ndad, perestroika, kunstist ei hoolinud keegi. Aga me suutsime säilitada ansambli algsel kujul!

Jelena Štšerbakova ja Igor Moisejev

Kunstist tänapäeva maailmas

2. novembril 2018 saab 11 aastat sellest, kui meie looja on meiega, kuid hoiame latti kõrgeimal tasemel, kõik on nii nagu Igor Aleksandrovitši ajal. Kahjuks kiputakse tänapäeval rahvatantsudesse kaasama popelemente ja nüüdismuusikat. Ma ei aktsepteeri seda. Olen žanri puhtuse poolt. Olen selle eest, et iga rahvas säilitaks ja kannaks põlvest põlve edasi rahvatantse. Minu jaoks ei sobi kokku rahvatants ja sõna “show”.

Lisaks pole arenevad tehnoloogiad mõnikord kunsti parimad kaaslased, kuna need lämmatavad vaimsust. Inimesed lõpetavad raamatute lugemise – Internet mõtleb nende eest.

Tänapäeval on kaunistus väga moes - palju tulesid, heledaid kaunistusi, sädelevaid kostüüme. Kuid inimeste seas oli kõik teisiti. Moiseevlaste moto on minimaalne dekoratsioon – maksimaalne sooritus.

Taškendi ja usbeki tantsu kohta

Ma olen šokeeritud Taškendi ilust, nagu kõik meie artistid, kes on siin esimest korda. Idamaist külalislahkust on tunda igal nurgal. Ansambel Usbekistani tagastamine on olnud ammune unistus ning selle suutsid ellu viia Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC ja rahvusvaheline naftaväljade teenindusettevõte Eriell Group, mille eest suur tänu.

Olin 36 aastat tagasi Taškendis meie ringreisi ajal ja see on väga pikk aeg, arvestades, et me propageerime Usbekistani kultuuri üle maailma. Ansambli repertuaaris on usbeki tants roogadega, mille koreograaf on Igor Moisejev juba 1937. aastal. Nüüd on tal suur edu. Tänavu Itaalias saatis publik usbeki tantsule püstijalu aplausi.