Raha ja edu teema Balzaci romaanides. Tsitaadid Honore de Balzaci teostest, kuidas ühiskonnas edu saavutada. Rebecca Sharpi ja Emilia Sedley kontrapunkt

Balzaci töös on 3 etappi:

1. 1820. aastad (kirjaniku lähedus romantilisele koolkonnale)

2. 1830. aastate 2. pool on realisti Balzaci loomingulise küpsemise periood (sel perioodil ilmusid sellised teosed nagu “Gobsek”, “Shagreen Skin”, “Père Goriot” jne).

3. 30. aastate keskpaik (perioodi algust seostatakse teosega "Kadunud illusioonid", mille esimene köide ilmus 1837) – kirjaniku loominguliste jõudude õitseaeg. 1837-1847 - "Inimliku komöödia" kontseptsiooni kehastus.

Nagu varem märgitud, tekkis Balzacis pärast romaani “Eugenie Grande” avaldamist idee teoste ühendamisest eeposeks. 1834. aastal kirjutas ta E. Ganskajale "suure teostekogu" kallal töötamisest. Üldpealkirja "Sotsiaalõpetus" all "ühendab see kõik need üksikud killud, kapiteelid, sambad, toed, bareljeefid, seinad, kuplid - ühesõnaga loob monumendi, mis osutub koledaks või ilusaks ...”.

Esialgu kavandab Balzac autonoomseid väljaandeid “19. sajandi moraalietüüdidest” (oktoobris 1833 sõlmiti leping 24 köite väljaandmiseks) ja “Filosoofilised etüüdid” (juulis 1834 võttis kirjanik kohustuse avaldada lõpuks 5 köidet aasta). Ilmselgelt saab talle samal ajal selgeks, et tema loominguliste ettevõtmiste kaks peamist kanalit peavad sulanduma üheks vooluks: moraali realistlik kujutamine eeldab faktide filosoofilist mõistmist. Samal ajal tekkis "Analüütiliste uuringute" idee, mis hõlmaks "Abielu füsioloogiat" (1829). Seega peaks tulevane eepos 1834. aasta plaani kohaselt sisaldama kolme suurt osa, nagu kolm püramiidi astet, mis kõrguvad üksteise kohal.

Püramiidi aluseks peaksid olema “Moraalietüüdid”, milles Balzac kavatseb kujutada kõiki sotsiaalseid nähtusi nii, et ühe eluolukorra jaoks ei unustataks mitte ühtegi tegelast ega ühtki ühiskonnakihti. "Fiktiivsed faktid ei leia siin kohta, sest kirjeldatakse ainult seda, mis igal pool toimub," rõhutas kirjanik. Teine tasand on “Filosoofiauuringud”, sest pärast tagajärgi on vaja näidata põhjused, pärast “ülevaadet ühiskonnast” on vaja “selle kohta otsus langetada”. “Analüütilistes uuringutes” tuleb kindlaks määrata asjade algus. “Moraal on esitus, põhjused on stseenid ja lava mehhanismid. Algus on autor... kui teos jõuab mõttekõrgustesse, tõmbub see spiraalina kokku ja pakseneb. Kui “Etüüdid moraalist” vajab 24 köidet, siis “Filosoofilised etüüdid” vaid 15 köidet ja “Analüütilised etüüdid” vaid 9 köidet.

Hiljem püüab Balzac siduda “Inimkomöödia” idee sündi kaasaegse loodusteaduse saavutustega, eelkõige Geoffroy de Saint-Hilaire’i organismide ühtsuse süsteemiga. Just tema tutvumine nende saavutustega (nagu ka 1820. ja 30. aastate prantsuse historiograafia saavutustega) aitas kaasa tema enda süsteemi kujunemisele. Teisisõnu soovis Balzac "Inimkomöödias" inspireerituna suurte loodusteadlaste töödest, kes olid juba jõudnud ideeni kõigi eluprotsesside vastastikusest seotusest, nende ühtsusest looduses, esitada sama. kõigi ühiskonnaelu nähtuste ühtsus. "Inimkomöödia" mitmetahuline ja mitmemõõtmeline maailm esindab Balzaci organismide ühtsuse süsteemi, milles kõik on omavahel seotud ja üksteisest sõltuv.

Teose kontseptsioon küpseb järk-järgult, selle kava koostatakse peamiselt 1835. aastaks.

Kaotatud illusioonide ilmumise ajaks valmib plaan luua ühtne modernsusest rääkivate teoste tsükkel. 1832. aastal, eepose üldplaani koostamise ajal, ei olnud sellel veel nime. See sünnib hiljem (analoogiliselt Dante “Jumaliku komöödiaga”). 1. juunil 1841 Ganskajale saadetud kirjast on teada, et just sel perioodil otsustas kirjanik, kuidas tsüklit lõpuks nimetatakse.

1842. aastal ilmus “Inimkomöödia” eessõna - omamoodi manifest kirjanikule, kes oli teadlik tema loodava teoste ansambli uuenduslikkusest.

Eessõnas kirjeldab Balzac oma esteetilise teooria põhisätteid ja selgitab üksikasjalikult oma plaani olemust. See sõnastab põhilised esteetilised põhimõtted, millele Balzac oma eepose loomisel tugineb, ja räägib kirjaniku plaanidest.

Balzac märgib, et inspireerituna suurte loodusteadlaste töödest, kes jõudsid ideele, et kõik organismid ja eluprotsessid on omavahel seotud, soovis ta näidata kõigi ühiskonnaelu nähtuste samasugust seost. Ta juhib tähelepanu sellele, et tema teos peaks "hõlmama meeste, naiste ja asjade 3 eksisteerimisvormi, see tähendab inimesi ja inimesi ning nende mõtlemise materiaalset kehastust - ühesõnaga kujutama inimest ja elu."

Reaalsuse süstemaatilise ja tervikliku uurimise eesmärk dikteerib kirjanikule kunstilise tsüklistamise meetodi: ühe romaani või isegi triloogia raames on nii suurejoonelist plaani võimatu ellu viia. Vajame ulatuslikku tööde tsüklit ühel teemal (kaasaegse ühiskonna elu), mida tuleks järjepidevalt esitleda paljudes omavahel seotud aspektides.

Inimkomöödia autor tunneb end oma maailma loojana, mis on loodud analoogia põhjal pärismaailmaga. "Minu tööl on oma geograafia, samuti oma genealoogia, perekonnad, paigad, paigad, tegelased ja faktid, sellel on ka oma relvastus, oma aadel ja kodanlus, oma käsitöölised ja talupojad, poliitikud ja danid, oma armee - ühesõnaga kogu maailm." See maailm elab iseseisvat elu. Ja kuna kõik selles põhineb reaalse reaalsuse seaduspärasustel, siis oma ajaloolise autentsuse poolest ületab see lõpuks selle reaalsuse enda. Sest mustrid, mida on mõnikord raske (õnnetuste voo tõttu) reaalses maailmas eristada, saavad kirjaniku loodud maailmas üha selgema kuju. Inimkomöödia maailm põhineb keerukal inimeste ja sündmuste vastastikuste suhete süsteemil, mida Balzac mõistis tänapäeva Prantsusmaa eluolu uurides. Seetõttu on võimalik kirjaniku poeetilist maailma täielikult mõista vaid kogu eepost selle mitmemõõtmelises ühtsuses tajudes, kuigi iga selle fragment on kunstiliselt lõpetatud tervik. Balzac ise nõudis, et tema üksikuid töid tajutaks "Inimliku komöödia" üldises kontekstis.

Balzac nimetab oma eepose osi "uuringuteks". Neil aastatel oli mõistel "etüüd" kaks tähendust: kooliharjutused või teaduslik uurimus. Pole kahtlust, et autor pidas silmas teist tähendust. Kaasaegse elu uurijana oli tal põhjust nimetada end "sotsiaalteaduste doktoriks" ja "ajaloolaseks". Seega, Balzac, et kirjaniku looming on sarnane teadlase loominguga, kes uurib hoolikalt kaasaegse ühiskonna elusorganismi selle mitmekihilisest, pidevalt liikuvast majandusstruktuurist intellektuaalse, teadusliku ja poliitilise mõtte kõrgeimate sfäärideni.

Ta suudab luua "moraali ajalugu", mida Balzac tahab kirjutada ainult valiku ja üldistamise kaudu, "koostades pahede ja vooruste loendi, kogudes kõige silmatorkavamad kirgede avaldumisjuhtumid, kujutades tegelasi, valides välja olulisemad sündmused elust ühiskonnas”, luues tüüpe, kombineerides arvukate homogeensete tegelaste individuaalseid jooni. "Mul oli vaja uurida sotsiaalsete nähtuste põhialuseid või ühte üldist alust, et mõista tohutu hulga tüüpide, kirgede ja sündmuste varjatud tähendust." Balzac avastab selle peamise "sotsiaalse mootori" egoistlike kirgede ja materiaalsete huvide võitluses, mis iseloomustavad Prantsusmaa avalikku ja eraelu XIX sajandi esimesel poolel. Autor jõuab järeldusele, et on olemas ajalooprotsessi dialektika, mida iseloomustab vananenud feodaalse moodustise vältimatu asendamine kodanliku moodustisega.

Oma eeposes püüab Balzac jälgida, kuidas see põhiprotsess avaldub avaliku ja eraelu erinevates sfäärides, erinevatesse sotsiaalsetesse rühmadesse kuuluvate inimeste saatustes, alates pärilikest aristokraatidest kuni linnade ja külade elanikeni.

Nagu eespool märgitud, jaguneb “Inimkomöödia” “Etüüdideks moraalist” (“Etüüdid moraalist”), “Filosoofilisteks etüüdideks”, “Analüütilisteks etüüdideks”. Viimaseks peab kirjanik “Abielu füsioloogiat” ja kavatseb kirjutada veel kaks-kolm teost (“Sotsiaalse elu patoloogia”, “Pedagoogilise korporatsiooni anatoomia”, “Voruse monograafia”). "Filosoofilised uurimused" annab väljendi "kõikide sündmuste sotsiaalne mootor" ja Balzac peab sellist "mootorit" inimlike mõtete ja kirgede "hävitavaks" keetmiseks. Lõpuks jälgib “Etüüdid moraalist” arvukaid ja erinevaid kombinatsioone konkreetsetest põhjustest ja motiveerivatest põhimõtetest, mis määravad inimeste eraelu. See tööde rühm osutub kõige arvukamaks, selles eristatakse 6 aspekti:

"Eraelu stseenid" ("Gobsek", "Père Goriot", "Abieluleping" jne);

“Provintsielu stseenid” (“Eugenia Grande”, “Kadunud illusioonid”, “Muisteemi muuseum”);

"Pariisi elu stseenid" ("Kurtisaanide hiilgus ja vaesus", "Caesar Birotto suuruse ja langemise lugu");

"Sõjaväeelu stseenid" ("Chouans", "Passion in the Desert");

"Poliitilise elu stseenid" ("Dark Affair", "The Underside of Modern History"),

"Külaelu stseenid" ("Külapreester", "Talupojad"

Eessõnas selgitab autor tsükli pealkirja tähendust. "Plaani tohutu ulatus, mis hõlmab samaaegselt ühiskonna ajalugu ja kriitikat, selle haavandite analüüsi ja selle aluste arutelu, võimaldab minu arvates anda sellele nime, mille all see praegu ilmub - "Inimkomöödia .” Kas see on nõudlik? Või just õige? Millal töö valmis saab, on lugejate otsustada.

Tsükli nime tähendust saab “dešifreerida” järgmiselt. See peaks

– rõhutada kava suurejoonelist ulatust (autori arvates peaks tema teosel olema uusajal sama tähendus kui Dante suurteosel “Jumalik komöödia” keskajal);

– tuua välja kirjaniku soov vastandada jumalikku maisele, Dante põrgu ringid inimühiskonna sotsiaalsetele "ringkondadele";

– tabada teose peamine kriitiline paatos. Kirjaniku sõnul on modernsus revolutsiooniajastu haletsusväärne ja samas julm karikatuur. Kui kodanliku Prantsusmaa päritolu on seotud 1789. aasta revolutsiooni majesteetlike ja traagiliste sündmustega, siis juulimonarhia on Balzaci käsitluses haletsusväärne ja samal ajal julm karikatuur selle revolutsiooni juhtide ideaalidest. . 18. sajandi tragöödia andis koha 19. sajandi keskpaiga komöödiale, komöödiale, mida mängivad – mõnikord isegi neile endile teadmata – suurte revolutsionääride tõelised pärijad (sellest tuleneb ka ühe 19. sajandi teose iseloomulik pealkiri). “Inimkomöödia”: “Endale tundmatud koomikud”). Nimetades oma eepose "Inimkomöödiaks", kuulutas Balzac sisuliselt kohtuotsuse kogu omaaegsele kodanlik-aadliühiskonnale;

– pealkiri peegeldas ka eepose sisemist draamat. Pole juhus, et selle esimene osa, “Studies of Morals” oli jagatud stseenideks, nagu draamas tavaks. Nagu dramaatiline teos, on ka “Inimkomöödia” täis aktiivse tegutsemise vajadust dikteerivaid konfliktsituatsioone, vastandlike huvide ja kirgede ägedat vastasseisu, mis laheneb kangelase jaoks enamasti traagiliselt, vahel koomiliselt, harvem melodramaatiliselt. Pole juhus, et autor ise märgib eessõnas, et tema teos on "kolme-nelja tuhande tähemärgiga draama".

Balzaci nägemust reaalsusest eristab sügavus ja mitmekülgsus. Kriitiline hinnang inimlikele pahedele ja sotsiaalse ebaõigluse kõikvõimalikele ilmingutele, ühiskonnakorralduse kui terviku ebatäiuslikkusele on vaid üks aspekt tema analüütilisest lähenemisest kaasaegse elu teemale. Tsükkel “Inimlik komöödia” pole sugugi “puhta kriitika” fenomen. Kirjaniku jaoks on ilmne, et tegelikkuses on olemas inimloomuse parimad ilmingud - suuremeelsus, ausus, isetus, loomingulised võimed, kõrged vaimuimpulsid. Ta peatub sellel konkreetselt eessõnas: "Minu loodud pildil on rohkem vooruslikke inimesi kui süüdlasi." Kirjanik selgitab seda sellega, et ta usub inimese enda potentsiaalsesse täiuslikkusesse, mis avaldub kui mitte igas üksikus, siis inimkonna evolutsiooni üldises perspektiivis. Samas ei usu Balzac ühiskonna lõputusse paranemisse. Seetõttu ei ole kirjaniku tähelepanu keskmes inimene kui "täielik olend", vaid kui olend, kes on pidevas kujunemise ja täiustumise seisundis.

Alustades hiiglasliku lõuendi loomist, kuulutab Balzac oma esteetiliseks põhimõtteks objektiivsust. "Ajaloolane ise pidi olema Prantsuse ühiskond, mina sain olla ainult selle sekretär." Samas ei pea ta end lihtsaks kopeerijaks. Ta usub, et kirjanik ei peaks ainult pahesid ja voorusi kujutama, vaid ka inimesi õpetama. "Kirjaniku olemus on see, mis teeb temast kirjaniku ja... Ma ei karda... öelda, et see teeb ta riigimehega võrdseks ja võib-olla isegi temast üle - see on teatud arvamus inimsuhetest, täielik põhimõtetele pühendumine. Seetõttu võime rääkida Balzaci suure loomingu rangest kontseptuaalsusest. Selle olemus oli kindlaks määratud juba 1834. aastal, kuigi see muutus kunstniku maailmavaate ja esteetiliste põhimõtete arenedes.

Seni enneolematu plaani elluviimine nõudis tohutult palju tegelasi. Inimkomöödias on neid üle kahe tuhande. Kirjanik annab neist igaühe kohta kõik vajaliku: annab teavet nende päritolu, vanemate (ja mõnikord ka kaugete esivanemate), sugulaste, sõprade ja vaenlaste, endiste ja praeguste ametite kohta, annab täpsed aadressid, kirjeldab korterite sisustust, korterite sisu. riidekapid jne P. Balzaci kangelaste lood reeglina ei lõpe konkreetse teose finaaliga. Liikudes edasi teiste romaanide, lugude, novellide juurde, elavad nad edasi, kogedes tõuse ja mõõnasid, lootusi või pettumusi, rõõme või piinu, sest ühiskond, mille orgaanilised osakesed nad on, on elus. Nende “naasvate kangelaste” omavaheline seos hoiab koos suurejoonelise fresko fragmente, tekitades “Inimkomöödia” mitmesilbilise ühtsuse.

Eepose kallal töötamise käigus kristalliseerub Balzaci kontseptsioon tüüpilisusest, mis on fundamentaalne kogu realistliku kunsti esteetikale. Ta märkis, et "moraali ajalugu" saab luua ainult valiku ja üldistamise teel. "Koostades pahede ja vooruste loendit, kogudes kõige markantsemaid kirgede avaldumisjuhtumeid, kujutades tegelasi, valides välja olulisemad sündmused ühiskonna elust, luues tüüpe, kombineerides arvukate homogeensete tegelaste individuaalseid jooni, võiksin ehk kirjutada nii paljude ajaloolaste poolt unustatud ajalugu – moraaliajalugu.” . "Tüüp," väitis Balzac, "on tegelane, mis üldistab iseenesest kõigi temaga enam-vähem sarnaste tunnusjooni, liigi näide." Samas erineb tüüp kui kunstinähtus oluliselt elu nähtustest, selle prototüüpidest. "Selle tüübi ja paljude selle ajastu inimeste vahel" võib leida kokkupuutepunkte, kuid Balzac hoiatab, et kui kangelane osutuks üheks nendest isikutest, oleks see autori hukkamõist, sest tema tegelaskuju ei oleks muutub enam avastuseks."

Oluline on rõhutada, et tüüpiline Balzaci kontseptsioonis ei ole sugugi vastuolus erandlikkusega, kui selles erandlikkuses leiavad nad kontsentreeritud väljenduse elu enda seadustest. Sarnaselt Stendhaliga on peaaegu kõik "Inimliku komöödia" kangelased ühel või teisel määral erakordsed isiksused. Kõik need on ainulaadsed oma karakteri konkreetsuse ja elavuse poolest, selles, mida Balzac nimetab individuaalsuseks. Seega on “Inimkomöödia” tegelaste tüüpiline ja individuaalne dialektiliselt omavahel seotud, peegeldades kunstniku jaoks kahetist loomeprotsessi – üldistamist ja konkretiseerimist. Tüüpilisuse kategooria laieneb Balzacis nii oludele, milles kangelased tegutsevad, kui ka sündmustele, mis määravad romaanide süžee liikumise (“Tüüpilistesse kujunditesse on valatud mitte ainult inimesed, vaid ka kõige olulisemad sündmused”.)

Täites oma kavatsust kujutada eeposes kaht või kolme tuhat teatud ajastu tüüpilist inimest, viis Balzac läbi kirjandusliku stiili reformi. Tema loodud põhimõtteliselt uus stiil erineb harivast ja romantilisest. Balzaci reformi põhiolemus on kasutada kõiki rahvuskeele rikkusi. Paljud tema kaasaegsed (eriti selline tõsine kriitik nagu Sainte-Beuve ja hiljem E. Faguet, Brunetiere ja isegi Flaubert) kas ei mõistnud või ei võtnud seda olemust omaks. Viidates Balzaci sõnasõnalisusele, karedusele ja vulgaarsele paatosele, heitsid nad talle ette halba stiili, mis väidetavalt peegeldas tema impotentsust kunstnikuna. Kuid juba sel ajal kostis hääli Balzaci keeleuuenduse kaitseks. Näiteks T. Gautier kirjutas: „Balzac oli sunnitud sepistama oma vajaduste jaoks spetsiaalse keele, mis hõlmas kõikvõimalikke tehnikaid, igat tüüpi argot, teadust, kunsti, telgitagust elu. Seetõttu hakkasid pealiskaudsed kriitikud väitma, et Balzac ei oska kirjutada, samas kui tal on oma stiil, suurepärane, saatuslikult ja matemaatiliselt tema ideele vastav. Kirjanduses enneolematu “polüfoonia” põhimõte, mille märkis Gautier, on Balzaci stiili põhijoon, mis oli kogu järgneva kirjanduse jaoks tõeline avastus. Zola, kes uskus, et see stiil jääb alati Balzaci "oma stiiliks", rääkis suurepäraselt selle stiili orgaanilisest seosest kunstniku töömeetodiga "Inimkomöödia" kallal.

Tuleb märkida, et inimkomöödia eessõna peegeldab kirjaniku vastuolusid. Koos sügava mõttega “sotsiaalsest mootorist”, ühiskonna arengut reguleerivatest seadustest, seab see välja ka autori monarhilise programmi, väljendades seisukohti religiooni sotsiaalsete hüvede kohta, mis tema arvates oli lahutamatu osa. süsteem, mis surus alla inimese tigedad püüdlused ja oli "ühiskonnakorra suurim alus". Eessõnas avaldus ka Balzaci vaimustus tolleaegses Prantsuse ühiskonnas populaarsetest müstilistest õpetustest, eriti Rootsi pastori Swedenborgi õpetustest.

Balzaci maailmavaade, sümpaatiad materialistliku loodus- ja ühiskonnateaduse vastu, huvi teaduslike avastuste vastu ning kirglik vaba mõtte ja valgustatuse kaitsmine lähevad nendest seisukohtadest järsult lahku. mis näitab, et kirjanik oli suurte prantsuse koolitajate töö pärija ja jätkaja.

Balzac pühendas kaks aastakümmet intensiivset loomingulist elu "Inimkomöödiale". Tsükli esimene romaan “The Chouans” pärineb 1829. aastast, viimane “Moodsa elu alumine pool” ilmus 1848. aastal.

Balzac mõistis algusest peale, et tema plaan on erakordne ja suurejooneline ning nõuab palju köiteid. Vastavalt väiksemale plaanide elluviimisele eeldatav maht "Inimkomöödia" kasvab üha enam. Juba 1844. aastal koostades kataloogi, mis sisaldas kirjalikke ja kirjutatavat nimetab Balzac lisaks 97 teosele veel 56. Pärast kirjaniku surma avaldasid prantsuse teadlased tema arhiivi uurides veel 53 romaani pealkirjad, millele võib lisada enam kui sada aastal eksisteerivat visandit. nootide vorm.

^ 3. Balzaci lugu “Gobsek” Kujutus taastamisaegse Prantsuse aadli ja kodanluse loomingus.

Nagu varem märgitud, eristavad teadlased Balzaci keerulises loomingulises arengus kolme etappi. Balzaci loomingu varajast perioodi - 20ndaid - iseloomustas lähedus nn "vägivaldsete" romantilisele koolkonnale.

30. aastate esimesel poolel kujunes välja Balzaci suur realistlik kunst.

Balzaci 30. aastate alguse kriitilised artiklid - "Romantilised missad", V. Hugo näidendi "Ernani" arvustus, "Kirjanduslikud salongid ja kiidukõned" - näitavad, et kirjanik kritiseerib üha enam ja teadlikumalt prantsuse romantilisust selle kõige erinevamates ilmingutes. Noor kirjanik on romantiliste efektide, ajalooliste teemade romantilise eelistamise ning romantiliselt kõrgendatud ja paljusõnalise stiili vastane. Nende aastate jooksul jälgis Balzac suure huviga teaduslike teadmiste arengut: teda köitis 1830. aastal Saint-Hilaire'i ja Cuvier' vahel puhkenud arutelu loomamaailma päritolu üle maa peal ning teda paelusid käimasolevad vaidlused. Prantsuse ajalooteaduses. Kirjanik jõuab järeldusele, et tõetruu kunst, mis annab teaduslikult täpse pildi tegelikkusest, nõuab ennekõike modernsuse sügavat uurimist, tungimist ühiskonnas toimuvate protsesside olemusse.

Soov kujutada tegelikkust täpselt, tuginedes teatud teaduslikele – ajaloolistele, majanduslikele, füsioloogilistele – andmetele, on Balzacile iseloomulik kunstiline joon. Sotsioloogiaprobleemid, mis on kirjaniku ajakirjanduses nii laialdaselt esindatud, hõivavad tema kunstis tohutu koha. Juba 1930. aastate alguses oli Balzaci realism sügavalt ja teadlikult sotsiaalne.

Samas on Balzaci selle perioodi loomemeetodis realistlik kujutamisviis ühendatud romantiliste kunstiliste vahenditega. Rääkides teatud romantilise prantsuse kirjanduse koolkondade vastu, ei hülga kirjanik veel paljusid romantismi kunstilisi vahendeid. Seda on tunda tema 30. aastate alguse töödes, sealhulgas loos, mis kandis algselt nime “Hajumisohud” (1830).

Hiljem pöördus Balzac uuesti selle loo juurde, et seda ümber töötada, tähendust süvendada ja sellele uus pealkiri anda: “Papa Gobsek” (1835) ja hiljem, 1842. aastal, lihtsalt “Gobsek”.

Esimesest versioonist teiseni läbis lugu evolutsiooni arendavast moraalikirjeldusest filosoofiliseks üldistuseks. "Hajutamise ohtudes" oli keskseks tegelane Anastasi de Resto, krahv de Resto truudusetu naine; tema tigedal elul olid laastavad tagajärjed mitte ainult tema enda moraalsele teadvusele, vaid ka tema lastele, perekonnale tervikuna. "Gobsekis" ilmub teine ​​semantiline keskus – rahalaenaja, kellest saab kodanlikku ühiskonda valitseva võimu kehastaja.

Teos on omapärase kompositsiooniga – lugu loo sees. Jutustust räägitakse advokaat Derville'i nimel. Selline jutustamisvorm võimaldab autoril luua sündmustele teatud “vaatenurga”. Derville ei räägi ainult üksikutest episoodidest Gobseki ja de Resto perekonna elust, vaid hindab ka kõike, mis juhtub.

Balzaci realism avaldub loos eelkõige restauratsiooniaegsele Prantsuse ühiskonnale omaste tegelaste ja nähtuste avalikustamises. Selles teoses seab autor endale eesmärgiks näidata nii aadli kui kodanluse tõelist olemust. Ümbritseva elu kujutamise käsitlus „Gobsekis” muutub analüütilisemaks, kuna lähtub eelkõige reaalse elu nähtuste uurimisest kunsti kaudu ning sellest analüüsist tulenevad järeldused ühiskonna kui terviku kohta.

Kunstnik näitab vana prantsuse aristokraatia allakäiku ja lagunemist (Maxime de Tray, perekond Resto). De Trai näidatakse tavalise žigolona, ​​au ja südametunnistuseta mehena, kes ei kõhkle kasu teenimast teda armastava naise ja oma laste arvelt. "Teil on vere asemel mustus soontes," viskab rahalaenaja põlglikult Maxime de Trayle näkku. Krahv Resto on palju sümpaatsem, kuid isegi temas rõhutab autor sellist ebaatraktiivset joont nagu iseloomu nõrkus. Ta armastab naist, kes on teda ilmselgelt vääritu, ning kuna ta pole reetmist üle elanud, haigestub ja sureb.

Gosbecki jaoks on krahv de Resto üks neist prantsuse aristokraatidest, kelle allakäiku jälgis kirjanik sügava kahetsusega, tajudes seda rahvusliku tragöödiana. Kuid olles realistlik kirjanik, näitas Balzac isegi kangelast haletsedes vana aadli hukatust, suutmatust kaitsta oma õigusi, kapitulatsiooni kodanlike suhete survel. Võiduka Gobseki ilmumine krahv de Resto varemeis ja tühjaks jäänud majja on dramaatiline: vana aadlihäärberi kambritesse suveräänse omanikuna puhkeb raha ise.

Aristokraatia moraali kriitika on Gobsekil ühendatud kodanlusevastase algega. Loo peategelane, miljonärist liigkasuvõtja, on üks uue Prantsusmaa valitsejaid. Tugev, erakordne isiksus Gobsek on sisemiselt vastuoluline. "Temas elab kaks olendit: ihne ja filosoof, alatu olend ja ülev," räägib tema kohta advokaat Derville, kelle nimel lugu jutustatakse.

Liigakasuvõtmine on Gobseki praktilise tegevuse peamine valdkond. Laenates raha kõrgete intressimääradega, röövib ta tegelikult oma "palatisi", kasutades ära nende äärmist vaesust ja täielikku sõltuvust temast. Liigkasuvõtja peab end "elu isandaks", kuna sisendab hirmu oma võlgnikesse - rikastesse kulutajatesse. Nende üle võimust nautides ootab ta himukalt, kuni saabub aeg, mil tuletab eluraiskajatele meelde, et on aeg maksta oma raha toel saadud naudingute eest. Ta peab end saatuse karistajaks. "Ma ilmun kättemaksuna, südametunnistuse etteheitena" - naudib ta seda mõtet, astudes määrdunud kingadega aristokraatliku elutoa luksuslikele vaipadele.

Pedantne ja hingetu (“automaatne mees”, “arvemees”) Gobsek on Balzaci jaoks selle röövelliku jõu elav kehastus, mis järjekindlalt võimule võtab. Uurivalt sellele jõule näkku piiludes püüab kirjanik tungida selle jõu ja kõigutamatu enesekindluse päritolu. Siin pöörab Gobsek oma teise poole lugeja poole. Praktiline rahalaenutaja annab teed kodanlikule filosoofile, läbinägelikule analüütikule. Moodsa maailma seaduspärasusi uurides avastab Gobsek, et peamine mootor, mis määrab ühiskonnaelu siin maailmas, on raha. Seega, kes omab kulda, valitseb maailma. “Mis on elu, kui mitte masin, mida juhib raha? (...) Kuld on kogu praeguse ühiskonna vaimne olemus,” nii sõnastab “mõtlev” rahalaenaja oma ideed maailmast. Seda mõistes sai Gobsekist üks riigi valitsejaid. "Pariisis on kümme minusugust inimest: me oleme teie saatuste valitsejad - vaiksed, kellelegi tundmatud," - nende sõnadega määratleb Gobsek positsiooni ühiskonnas, mis tema ja tema sarnased hõivavad.

“Gobsek” oli uuenduslik, realistlik teos. Samas sisaldab Gobseki põhimõtteliselt realistlikult veenev kujund ka romantilisi märke. Gobseki minevik on ebamäärane, võib-olla oli ta korsaar ja rändas läbi kõik mered ja ookeanid, kauples inimeste ja riigisaladustega. Kangelase ütlemata rikkuse päritolu on ebaselge. Tema tegelik elu on täis saladusi. Erakordselt sügava, filosoofilise meelega Gobseki isiksus on peaaegu globaalne. Gobseki – kiskja ja rahaarmastaja – salapära ja jõu romantiline liialdamine annab talle peaaegu üleloomuliku olendi iseloomu, kes seisab surelikest kõrgemal. Kogu Gobseki kuju, kes kehastab kulla jõudu, omandab teoses sümboolse iseloomu.

Samal ajal ei varja Gobseki tegelaskujule omane romantiline algus sugugi selle pildi realistlikke jooni. Üksikute romantiliste elementide olemasolu rõhutab ainult Balzaci realismi eripära selle arengu varases staadiumis, kui tüüpiline ja erandlik ilmnevad dialektilises ühtsuses.

Kritiseerides oma loomingus teravalt alandava aristokraatia ja seda asendava kodanluse esindajaid, vastandab autor neid lihtsatele, ausatele töömeestele. Autori sümpaatia on inimeste poolel, kes ausalt oma elatist teenivad – Fanny Malvo ja Derville. Joonistades lihtsat tüdrukut - õmblejat ja aadlidaami - krahvinna de Resto, eelistab autor selgelt neist esimest. Silmatorkavaks kontrastiks Gosbeckile, olendile, kes järk-järgult kaotab kõik inimlikud omadused ja jooned, on edukas advokaat Derville, kes teeb karjääri Pariisi aadli salongides. See kirjeldab Balzaci lemmikpilti intelligentsest ja aktiivsest tavainimesest, kes võlgneb kõik ainult endale ja oma tööle. See selge ja praktilise meelega mees seisab mõõtmatult kõrgemal kui klanni aadel ja uue rahaaristokraatia esindajad, nagu Gobsek.

Tuleb märkida, et Balzaci hilisemates romaanides ei esine rahalaenuandjad ja pankurid enam, nagu Gobsek, salapäraste ja kõikvõimsate kurikaelte romantilises oreoolis. Ühiskonnaelu ja inimeste saatusi reguleerivate seaduste olemusse süvenedes õpib kirjanik nägema Prantsusmaa uusi meistreid nende tõeliselt naljakas ja haletsusväärses välimuses.

^ 4. Romaan “Père Goriot”.

Romaan “Père Goriot” (1834) on esimene teos, mille Balzac lõi tema väljamõeldud eepose üldplaani järgi. Just selle romaani kallal töötamise ajal tekkis Balzacil lõpuks idee luua ühtne teoste tsükkel kaasaegse ühiskonna kohta ja hõlmata palju selles tsüklis kirjutatust.

Romaanist “Père Goriot” saab plaanitavas “Inimkomöödias” “võti” romaan: see väljendab selgelt tsükli olulisemad teemad ja probleemid, lisaks on paljud selle tegelased juba autori varasemates teostes ja tahe ilmunud. ilmuvad neis tulevikus uuesti.

“Père Goriot’ süžee on kena mees – pere pansionaat – 600 franki üüri –, kes jätab end kõigest ilma oma tütarde nimel, kellest igaühel on 50 000 franki üüri, sureb nagu koer. ” kõlab sissekanne Balzaci albumis, mis on tehtud juba enne idee väljamõtlemist „Inimkomöödia” (ilmselt 1832. aastal). Ilmselgelt eeldati esialgse plaani järgi, et teos räägib loo ühest kangelasest. Ent romaani looma asunud Balzac raamib Gorioti loo paljude täiendavate süžeeliinidega, mis plaani elluviimise käigus loomulikult esile kerkivad. Nende hulgas on esimene Pariisi üliõpilase Eugene de Rastignaci liin, nagu Goriot, kes peatub Vauqueri pansionaadis. Just õpilase taju kaudu esitatakse isa Goriot’ tragöödia, kes ise ei suuda mõista kõike, mis temaga toimub. "Ilma Rastignaci uudishimulike tähelepanekuteta ja ilma tema võimeta tungida Pariisi salongidesse, oleks lugu kaotanud need tõelised toonid, mis võlgnevad loomulikult Rastignacile - tema läbinägelikkuse ja soovi avada ühe kohutava saatuse saladused, ükskõik kuidas. kurjategijad ise püüdsid neid ja tema ohvrit kõvasti varjata,” kirjutab autor.

Rastignaci funktsioon ei piirdu aga lihtsa tunnistaja rolliga. Temaga koos romaaniga kaasatud aadli noore põlvkonna saatuse teema osutub nii oluliseks, et sellest kangelasest saab mitte vähem oluline kuju kui Goriot ise.

"Elu Pariisis on pidev lahing," ütleb romaani autor. Olles seadnud eesmärgiks selle lahingu kujutamise, seisis Balzac silmitsi vajadusega muuta traditsioonilise romaani poeetikat, mis reeglina põhineb kroonika lineaarse kompositsiooni põhimõtetel. Romaan pakub uut tüüpi uudset tegevust, millel on selgelt dramaatiline algus. See struktuurne tunnus, mis ilmus hiljem kirjaniku teistes teostes, saab kõige olulisemaks märgiks uut tüüpi romaanist, mille Balzac kirjandusse tõi.

Teos algab romaanikirjanik Balzacile omase ulatusliku ekspositsiooniga. See kirjeldab üksikasjalikult peamist tegevuspaika - Voke pansionaadi - selle asukohta, sisemist struktuuri. Pansionaadi söögituba oma kirju juhusliku mööbli ja kummaliste lauaseadetega, oma pingelise võõrandumise õhkkonnaga, mida püütakse välise viisakusega varjata, pole mitte ainult odava Pariisi pansionaadi tavaline talbot, vaid ka prantsuse keele sümbol. ühiskond, kus kõike segavad ja segavad hiljutised tormilised ajaloosündmused.

Näitus kirjeldab täielikult ka maja perenaist, tema teenijaid ja külalisi. Tegevus selles romaani osas kulgeb aeglaselt ja sündmusteta. Igaüks on hõivatud oma muredega ega pööra peaaegu üldse tähelepanu naabritele. Tegevuse edenedes saavad romaani erinevad jooned aga kokku, moodustades lõpuks lahutamatu ühtsuse. Pärast üksikasjalikku ekspositsiooni võtavad sündmused kiire hoo: kokkupõrge muutub konfliktiks, konflikt paljastab lepitamatud vastuolud ja katastroof muutub vältimatuks. See esineb peaaegu samaaegselt kõigi tegelaste puhul. Politsei paljastab ja tabab Vautrini, kes on just palgamõrvari abiga Victorine Tailleferi saatuse korraldanud. Armukestele pühendunud vikonts de Beauseant lahkub maailmast igaveseks. Maxime de Tray poolt hävitatud ja hüljatud Anastasi de Resto astus oma vihase abikaasa kohtu ette. Madame Vauqueri pansionaat tühjeneb, olles kaotanud peaaegu kõik oma külalised. Finaal lõpeb Rastignaci märkusega, justkui lubades kirjaniku alustatud "Inimliku komöödia" jätku.

Romaani põhijooned määrab kirjaniku soov avada sügavalt ja terviklikult 1810.–1820. aastate kodanliku ühiskonna sotsiaalset mehhanismi. Olles kogunud palju fakte, mis peaksid veenma lugejat sel perioodil kõikjal Euroopas väljakujunenud sotsiaalsete suhete isekas, silmakirjalik ja omakasupüüdlik olemus, püüab kirjanik anda neile üldistavaid ja teravalt paljastavaid omadusi. Teoses on ühendatud kolm süžeeliini (Goriot, Rastignac, Vautrin (tema nime all on põgenenud süüdimõistetu Jacques Colin, hüüdnimega Deception-Death)), millest igaühel on oma probleem.

Tema tütarde elulood on esialgu seotud Goriotiga – Anastasiga, kellest sai aadlik de Resto naine, ja Delphine’iga, kes abiellus pankur Nucingeniga.

Rastignaciga romaan sisaldab uusi lugusid:

– vikonts de Beauseant (kes avab noorele provintsile aristokraatliku eeslinna Pariisi uksed ja seaduste julmuse, mille alusel see elab);

– Vautrini “Raske Töö Napoleon” (omal moel jätkates Rastignaci “koolitust”, ahvatledes teda kiire rikastumise väljavaatega kellegi teise toime pandud kuriteo kaudu);

– arstiteaduse üliõpilane Bianchon, kes lükkab ümber amoralismi filosoofia;

– Victorine Taillefer (ta oleks toonud Rastignacile miljoni dollari kaasavara, kui temast oleks pärast venna vägivaldset surma saanud pankur Tailleferi ainupärija).

Looga seotud isa Goriot – lugupeetud kodanlane, kelle raha aitas tütardel ilmalikku karjääri teha ja samal ajal viis nende ja isa täieliku võõrandumiseni – seotud lugu on romaani esikohal. Kõik niidid koonduvad lõpuks Goriot’ poole: Rastignacist saab ühe tema tütre armuke ja seetõttu tekitab vanamehe saatus tema vastu ootamatut huvi; Vautrin tahab teha Rastignaci oma kaasosaliseks ja seetõttu muutub talle oluliseks kõik, mis noormeest huvitab, sealhulgas Goriot’ perekonnaasjad. Nii tekib terve Goriot’ga otseselt või kaudselt seotud tegelaste süsteem kui selle süsteemi omamoodi keskus, kuhu kuuluvad Vauqueri pansionaadi omanik koos kõigi oma pansionaatidega ning vikontess de Beauseanti salongi külastavad kõrgseltskonna esindajad.

Romaan hõlmab ühiskonnaelu mitmesuguseid kihte – krahv de Resto aadlisuguvõsast kuni Prantsusmaa pealinna tumeda põhjani. Prantsuse kirjandus pole kunagi tundnud nii laiaulatuslikku ja julget elukatet.

Erinevalt varasematest teostest, kus sekundaarseid tegelasi iseloomustas kirjanik väga pealiskaudselt, on “Père Goriot’s” igaühel oma lugu, mille terviklikkus või lühidus oleneb talle romaani süžees omistatud rollist. Ja kui Gorioti elutee jõuab lõpule, jäävad ülejäänud tegelaste lood põhimõtteliselt lõpetamata, kuna autor kavatseb nende juurde naasta eepose teistes teostes.

"Tegelaste tagasituleku" põhimõte pole mitte ainult võti, mis avab tee Balzaci eepose tulevikumaailma. See võimaldab autoril kaasata "Inimkomöödiasse", oma algavasse kirjanduslikku ellu, varem avaldatud teostes esinenud tegelasi. Nii räägiti “Gobsekis” perekond de Resto lugu, “Shagreen Skinis” ei esinenud esimest korda mitte ainult Tailleferi, vaid ka Rastignaci nimesid. Filmis "Hüljatud naine" on de Beauseant kangelanna, kes lahkus kõrgseltskonnast ja vangistas end perekonna kinnisvarasse. Edaspidi jätkatakse mitmete kangelaste lugudega.

Romaan peegeldas realist Balzacile omast psühholoogilise ja sotsiaalse tasandi põimumist. Kirjanik selgitas inimeste psühholoogiat ja nende tegude motiive sotsiaalsete elutingimustega, ta püüdis näidata inimestevaheliste suhete arengut Pariisi ühiskonnaelu laialdasel taustal.

Raha domineerimist ja selle korrumpeerivat mõju näitab Balzac tüüpilistes ja samas sügavalt individuaalsetes kujundites. Isa Goriot tragöödiat esitletakse romaanis revolutsioonijärgse Prantsusmaa elu määravate üldiste seaduste erilise ilminguna kui kodanliku argielu draama ühe silmatorkavama ilminguna. Balzac kasutab üsna tuntud süžeed (peaaegu Shakespeare’i lugu), kuid tõlgendab seda omapäraselt.

Goriot’ loos puuduvad kogu oma traagikale vaatamata 1830. aastate “raevukale kirjandusele” iseloomulikud eksklusiivsuse jooned. Tütred, keda vanamees jumaldas, olles saanud kõik, mis ta andis, teda oma murede ja hädadega täielikult piinanud, mitte ainult ei jätnud teda üksi Vauqueri pansionaadi armetusse kasvandusse surema, vaid ei tulnud isegi matused. Kuid need naised pole üldse koletised ega kuradid. Nad on üldiselt tavalised inimesed, ei midagi erilist, ei riku eriti nende keskel kehtestatud seadusi. Goriot ise on oma keskkonnas sama levinud. Ebatavaline on tema liialdatud isatunne. See domineeris Gorios kõigi koguja ja rahakahjuja halbade omaduste üle, mida tal oli külluses. Varem abiellus vermikellitööline, kes teenis nutika jahuga spekuleerimisega märkimisväärse varanduse, kasumlikult oma tütred, kellest ühe krahvi, teise pankuriga. Alates lapsepõlvest, täites kõiki oma soove ja kapriise, lubas Goriot neil hiljem oma isalikke tundeid halastamatult ära kasutada.

Isa Goriot sarnaneb paljuski Balzaci eelmise romaani Grande kangelasega. Sarnaselt Grandetile tõusis Goriot esile, kasutades nutikalt ja hoolimatult ära 1789. aasta revolutsioonilist olukorda ning saades kasu spekulatsioonidest. Kuid erinevalt vanast Grandetist on Goriot täis armastust oma tütarde vastu, mis tõstab ta selgelt kõrgemale keskkonnast, kus raha ja isiklik kasu on kõigest kõrgemal.

Tütred ei õppinud kunagi olema Goriotile tänulikud. Anastasi ja Delphine'i lubadusest rikutud jaoks osutub isa vaid rahaallikaks, kuid kui ta varud on otsas, kaotab ta tütarde vastu igasuguse huvi. Juba surivoodil näeb vanamees lõpuks valgust: «Raha eest saab kõike, isegi tütreid. Oh mu raha, kus see on? Kui ma jätaksin aarded pärandiks, järgiksid mu tütred mind ja kohtleksid mind. Goriot’ traagilises elus ja hädaldades paljastub kõigi seoste – isegi veresidemete – tõeline alus ühiskonnas, kus valitseb tohutu isekus ja hingetu kalkulatsioon.

Balzaci loomingu üks olulisemaid probleeme – oma eluteed alustava noormehe saatuse kujutamine – on seotud Eugene de Rastignaciga. See tegelane, keda kohtas juba filmis "Shagreen Skin", ilmub kirjaniku teistes teostes, näiteks romaanides "Kadunud illusioonid" (1837 - 1843), "Nucingeni pangamaja" (1838), " Beatrice” (1839). Filmis "Père Goriot" alustab Rastignac oma iseseisvat eluteed.

Vaesunud aadlisuguvõsa esindaja, juuratudeng Rastignac tuli pealinna karjääri tegema. Kord Pariisis elab ta armetus Madame Vauqueri pansionaadis kasina raha eest, mille endale kõike keelates saadavad talle provintsides vegeteerivad ema ja õed. Samas pääseb ta tänu iidsesse perekonda kuulumisele ja iidsetele peresidemetele üllas-kodanliku Pariisi kõrgeimatele sfääridele, kuhu Goriot ei pääse. Nii seob autor Rastignaci kujundi abil revolutsioonijärgse Prantsusmaa kaks vastandlikku sotsiaalset maailma: aristokraatliku Saint-Germaini eeslinna ja Vauqueri pansionaadi, mille katuse all leidsid varjupaiga tõrjutud ja vaesunud pealinna rahvas.

Naastes esmalt filmis “Shagreen Skin” püstitatud teema juurde, paljastab kirjanik seekord sügavamalt ja terviklikumalt noore mehe evolutsiooni, kes siseneb maailma heade kavatsustega, kuid kaotab need järk-järgult koos nooruslike illusioonidega, mida julm kogemus purustab. päris elust.

Rastignaci silme ees lahti rulluv Gorioti lugu saab tema jaoks võib-olla kõige kibedamaks õppetunniks. Tegelikult kujutab autor Rastignaci "tundekasvatuse" esimest etappi, tema "õppimisaastaid".

Vähem roll Rastignaci "tunnete kasvatamisel" kuulub tema algsetele "õpetajatele" - vikonts de Beauseant'le ja põgenenud süüdimõistetule Vautrinile. Need tegelased on igati vastandlikud, kuid juhised, mida nad noormehele annavad, osutuvad üllatavalt sarnasteks. Vikontess annab noortele provintsielu õppetunde ja tema peamine õppetund on see, et ühiskonnas tuleb edu saavutada iga hinna eest, vahenditega kokku hoidmata. "Tahad endale positsiooni luua, ma aitan sind," ütleb vikonts ja nendib viha ja kibedusega kõrgseltskonna edu kirjutamata seadusi. "Uurige naiste rikutuse sügavust, mõõtke meeste haletsusväärse edevuse astet... mida külmaverelisemalt arvutate, seda kaugemale jõuate." Löö halastamatult ja nad värisevad sinu ees. Vaadake mehi ja naisi kui postihobusi, ajage neid säästmata, laske neil surra igas jaamas ja jõuate oma soovide elluviimise piirini." "Ma mõtlesin palju meie sotsiaalse struktuuri kaasaegsele struktuurile," ütleb Rastignac Vautrin. "Viiskümmend tuhat tulusat töökohta pole olemas ja te peate üksteist õgima nagu ämblikud purgis." Aususega ei saavuta midagi... Nad kummardavad geeniuse võimu ja püüavad teda halvustada... Korruptsioon on kõikjal, talent on haruldane. Seetõttu on korruptsioonist saanud keskpärasuse relv, mis on kõik täitnud ja mille relva serva tunned kõikjal. “Põhimõtteid pole, aga sündmused on,” õpetab Vautrin oma noorele kaitsealusele, soovides teda oma usku pöörata, “pole seadusi, on asjaolud; kõrgelennuline mees ise rakendab end sündmustele ja oludele, et neid juhtida. Tasapisi hakkab noormees mõistma kõrgseltskonna ohvriks langenud vikontessi ja amoralist Vautrini julma tõde. "Valgus on mudaookean, kus inimene läheb kohe kaelani, niipea kui ta jala otsa sinna kasteb," lõpetab kangelane.

Balzac pidas "Père Goriot" üheks oma kurvemaks teoseks (kirjas E. Ganskayale nimetas ta seda romaani "koletulikult kurvaks asjaks") mitte ainult seetõttu, et Rastignaci tulevik masendas teda mitte vähem kui vana Goriot' traagiline saatus. Hoolimata nende tegelaste kõigist erinevustest, tõstab nende saatus esile kogu "Pariisi moraalse räpasuse". Kogenematu noormees avastab peagi, et samad ebainimlikud seadused, ahnus ja kuritegevus domineerivad ühiskonnas kõigil tasanditel – selle "põhjast" kuni kõrgeima "valguseni". Rastignac teeb selle avastuse enda jaoks pärast Vautrini järjekordset õpetlikku nõuannet: "Ta rääkis mulle jämedalt, otsekoheselt, mida Madame de Beauseant elegantsesse vormi pani."

Olles tunnistanud tõeks, et edu on moraalist kõrgem, ei suuda Rastignac oma tegelikes tegudes kohe seda põhimõtet järgida. Rastignacile algselt omane ausus, intelligentsus, õilsus, siirus ja nooruslik idealism satuvad vastuollu küüniliste juhistega, mida ta kuuleb nii vikonts de Beauseantilt kui ka Vautrinilt. Filmis "Père Goriot" seisab Rastignac endiselt silmitsi ilmaliku "mustuse ookeaniga", mida tõendab tema keeldumine Vautrini ettepanekust Victorine köita. Kangelane, kellel on endiselt elus hing, keeldub sellisest tehingust kõhklemata. Seetõttu satub ta ühiskonna ohvrite poolele; vikonts, kelle väljavalitu hülgas tulusa abielutehingu sõlmimise nimel, ja eriti hüljatud Goriot. Ta hoolitseb koos Bianchoniga lootusetult haige vanamehe eest ja matab ta siis oma tühise rahaga.

Samas on romaanis tõendeid, et kangelane on valmis sõlmima tehingut maailma ja oma südametunnistusega. Eriti sümptomaatiline on selles osas kalkulatsioonist sündinud suhe Delphine Nucingeniga, mis avab talle tee miljonite ja tulevase karjäärini.

Seda, et kangelane kavatseb seda teed lõpuni käia, viitab viimane episood, kus Rastignac näib oma nooruse õilsate unistustega hüvasti jätvat. Vana Goriot’ loost šokeeritud, olles matnud oma tütarde poolt reedetud õnnetu isa, otsustab Rastignac oma jõudu mõõta üleoleva ja ahne Pariisiga. Viimane argument, mis veenis teda seda sammu astuma, oli see, et tal polnud hauakaevajatele jootraha andmiseks paarkümmend sousti. Tema siirad pisarad, mille põhjustas kaastunne vaese vanamehe vastu, maeti koos lahkunuga hauda. Pärast Gorioti matmist ja Pariisi vaadates hüüatab Rastignac: "Ja nüüd - kes võidab: mina või sina!" Ja ta läheb Pariisi rikastesse linnaosadesse, et võita koht päikese käes.

See sümboolne puudutus romaani lõpus näib võtvat kokku kangelase elu esimese "teo". Esimene tõeline võit on ühiskonna poolel, halastamatu ja ebamoraalne, kuigi moraalselt pole Rastignac lasknud end veel lüüa: ta tegutseb kuulekalt oma sisemisele moraalsele tundele. Romaani lõpus on kangelane valmis üle astuma südametunnistuse keeldudest, millele ta varem allus. Pariisile väljakutseid esitades ja edus kahtlemata sooritab ta samal ajal moraalse alistumise teo: on ju ühiskonnas edu saavutamiseks sunnitud leppima selle "mängureeglitega", st ennekõike loobuma lihtsusest, spontaansus, ausus ja üllad impulsid.

Romaanis “Père Goriot” osutub autori suhtumine nooresse kangelasesse ambivalentseks. Sageli on tema kirjeldustes sügav kaastunne. Balzac justkui õigustab noormeest, seletab tema moraalset allakäiku nooruse ja eluarmastusega, Rastignacis keeva naudingujanuga.

Tsükli järgmistes romaanides muutub autori suhtumine kangelasse. Rastignac valib teadlikult selle tee, mis nõuab temalt ilmalike intriigide ja absoluutse hoolimatuse kunsti tundmaõppimist. Järgnevatest teostest (“Kadunud illusioonid”, “Nucingeni kauplemismaja”, “Kurtisanide hiilgus ja vaesus” jne) saab lugeja teada, et Rastignac teeb lõpuks hiilgava karjääri ja saavutab palju: temast saab miljonär, abiellub Nusingeni sissetulekute sugulasena oma armukese tütrega, saab Prantsusmaa eakaaslase tiitli ja astub ministrina juulimonarhia kodanlikku valitsusse. Seda kõike saab kangelane mitte ainult nooruse kaotatud illusioonide hinnaga, vaid ka parimate inimlike omaduste kaotamisega. Rastignaci degradeerumisega seob Balzac kogu eepose kõige olulisema teema: Prantsuse aadli moraalse kapitulatsiooni, mis trampis jalge alla rüütellikkuse algsed põhimõtted ja ühines lõpuks kirjaniku poolt vihatud kodanlusega. Ilmselgelt viib noore aadliku Rastignaci elumustrite uurimine Balzaci omaenda legitiimsete illusioonide kadumiseni päriliku aristokraatia suhtes, milles ta sooviks näha monarhia toetust.

Koos isa Gorioti ja Rastignaciga on teoses märgilisel kohal Vautrini kuvand, kellega on seotud romaani teinegi olulisem probleem - kuritegevuse probleem.

Balzac usub, et kuritegevus sünnib inimese loomulikust soovist enesejaatuse järele. Kuritegudele vastu seismine on ühiskonna enesekaitsefunktsioon. Seda funktsiooni täidetakse, mida edukamalt, seda tugevam on võim, kes oskab suunata individuaalseid võimeid ja andeid üldiseks hüvanguks, vastasel juhul muutuvad need hävitavaks ühiskonnale tervikuna. Sellist ohtlikku, hävitavat printsiipi kehastab Vautrin.

Vautrin – tugev, särav, deemonlik isiksus – kehastab heidikute mässu olemasolevate jõudude vastu. Ta kehastab vabadust armastavale ja mässulisele romantilisele röövlile või piraadile omast mässumeelset loomust. Kuid Vautrini mäss on väga spetsiifiline, tugineb röövpüüdlustele ja sobib seetõttu loomulikult tänapäeva ühiskonnale iseloomulikku inimese võitlusesse kõigi vastu. Vautrini lõppeesmärk ei ole rikkus, vaid võim, mida mõistetakse kui võimet käskida, jäädes samas kellegi tahtest sõltumatuks.

Kogu oma eksklusiivsusest hoolimata on Vautrin tüüpiline kuju, kuna tema saatuse määrab tänapäeva ühiskonna eluseaduste sidusus, nagu seda mõistab Balzac. Selles mõttes võib kurjategijat - "rasketöö Napoleoni" - võrrelda "liiskasutaja-filosoofi" Gobsekiga, ainsa erinevusega, et viimasel puudub täielikult autorisümpaatia, samas kui Vautrini-sugusel inimesel on väga erakordne. võimed ja mässuvaim, äratasid Balzacis alati sümpaatset huvi.

Jacques Colini (Vautrini) lugu läbib mitmeid Balzaci teoseid ja leiab oma loomuliku lõpu romaanis “Kurtisaanide hiilgus ja vaesus”. See teos kujutab Vautrini duelli ühiskonnaga finaali. Lõpuks mõistab Vautrin oma mässu mõttetust ja endine süüdimõistetu astub politseisse. Kuritegelikust geeniusest saab avaliku korra valvur; nüüd teenib ta innukalt neid, kes talle maksavad. See süžee keerdkäik pole kaugeltki otsekohene. See sisaldab ideed ühiskonnaga silmitsi seismise mõttetusest, sotsiaalse printsiibi vältimatust võidust indiviidi üle ja veel üht puudutust Pariisi pildile koos selle "moraalse räpasega": kuritegelik maailm ja korrakaitsjate maailm. sulandu sinna.

2. O. Balzaci peategelased

2.1 Papa Gobsek

Memuaristid on jätnud meile kirjelduse selle lühikese lõvila juustega mehe välimusest, kes kandis kergesti oma lihavust ja oli energiast pakatav. Hästi jäid meelde tema kuldpruunid silmad, mis "väljendasid kõike nii selgelt kui sõna", "silmad, mis nägid läbi seinte ja südame", "enne mida pidid kotkad silmad alla laskma..."

Samal ajal kui Balzac tunnustust otsis, ei kahtlustanud tema kaasaegsed veel, et tema teoseid peetakse aastakümneid ja sajandeid hiljem tema ajastu kõige usaldusväärsemaks ja paeluvamaks tõendiks. Tema sõbrad George Sand ja Victor Hugo saavad sellest esimesena aru.

Gobsek - tähendab "kuiva toidu allaneelamist", umbkaudselt tõlgituna - "närija". Nii nimetas Balzac oma loo ümber töötamise käigus, mis 1830. aastal kandis ikka veel moraliseerivat pealkirja "Hajumise ohud". Selle kangelane, vana rahalaenutaja, kes elab üksi ja vaesena, pere ja kiindumusteta, paljastab end ootamatult sadade inimsaatuste valitsejana, ühena vähestest Pariisi kroonimata kuningatest. Talle kuulub kuld ja raha on kõigi inimlike draamade võti. Kui palju õnnetuid tuleb temalt raha kerjama: “... noor armunud tüdruk, pankroti äärel kaupmees, poja pahategusid varjata üritav ema, leivatükikeseta kunstnik, aadlik, kellel on langes soosingust välja... šokeeritud... oma sõna jõuga..." Gobsek küsib koletuid intressimäärasid. Mõnikord kaotasid tema ohvrid endast välja, karjusid, siis valitses vaikus, "nagu köögis, kui nad seal pardi tapavad".

Rahalaenaja kuvand väljendas täielikult Balzacile iseloomulikku kunstilist nägemust inimesest. Ta ei maalinud ühe ühiskonnaklassi või elukutse keskpäraseid, keskmisi inimesi, vaid andis neile alati silmapaistvad isikuomadused ja särav isiksus. Gobsek on läbinägelik ja ettenägelik, nagu diplomaat, tal on filosoofiline meel, raudne tahe ja haruldane energia. Ta ei kogu ainult rikkust, peaasi, et ta teab oma klientide väärtust, pankrotistunud, degradeerunud aristokraadid, kes luksusliku elu nimel "varastavad miljoneid, müüvad oma kodumaad". Nende suhtes on tal õigus ja ta tunneb end õiglase kättemaksjana.

Gobseki minevik hõlmab aastaid rännakuid koloniaal-Indias, mis on täis romantilisi pöördeid. Ta tunneb inimesi ja elu, näeb sotsiaalse mehhanismi salajasemaid allikaid. Kuid Balzaci paksud sädelevad värvid aitavad teda paljastada. Raha väärastunud jõud avaldus Gobseki isiksuses: kujutledes, et kuld valitseb maailma, vahetas ta kõik inimlikud rõõmud omandamisoskuse vastu, muutudes elu lõpuks haletsusväärseks maniakiks. Lugu lõpeb vapustava pildiga mitmesuguste väärisesemete mädanemisest, mille kooner oma kodus peitis. See hunnik, kus segunevad lagunevad gurmeetoidud ja hinnalised kunstiesemed, on suurejooneline sümbol omandamishimu hävitavast jõust, kodanliku elu- ja mõttesüsteemi ebainimlikkusest.

2.2 Raphael ja "shagreen nahk"

1831. aastal saavutas Balzac veelgi suurema kuulsuse oma lühiromaaniga Shagreen Skin. Kas saate seda fantastiliseks nimetada? Selles teoses on maagiline sümbol - nahk, mis täidab kõik oma omaniku soovid, kuid samas lühendab tema eluiga vastavalt iha tugevusele... Lugu üksikust ja vaese noore teadlase Rafaelist kaduma läinud Pariisi “sillutis kõrbes” ja peatus enesetapu äärel salapärase antiigikaupmehe maagilise kingituse tõttu, lummas see araabia muinasjutte, mis olid neil aastatel väga populaarsed. Ja samal ajal paljastas see säravalt kirjutatud lugu, täis mõtteid ja südamlikku soojust tõelise tõe kolmekümnendate aastate Prantsusmaa kohta, paljastas mõrvaridele võimu andnud ühiskonna silmakirjalikkuse, suurendas lõputult isekust, vaesustas ja kuivatas inimkonna. hing.

2.3 Eugenia Grande

Elu kujutamine Balzaci loomingus laienes ja mitmekesistus. 1833. aastal avastas Balzac filmis "Eugenie Grande" näiliselt igava provintsi eksisteerimise draama. See oli väga oluline avastus, terve revolutsioon Lääne-Euroopa romaani ajaloos: proosaluule. Provintsilinna Saumuri elu taustal kujutas Balzac kooner Grandet - Gobsekiga sama tõugu ja samas temast sügavalt erinevat tüüpi ning tema tasast, visa tütart, kelle armastus ja elu on tema isa ohverdas oma kullakirele .

Kirjaniku poliitilised vaated kujunesid ainulaadsel viisil. Ajakirjanduses kuulutas ta end kuningliku võimu (lisaks legitimisti) ja muistse aristokraatia pooldajaks. Selline kunstniku enesemääratlemine, kelle töö kandis endas võimsat sotsiaalse ebaõigluse eitamise laengut, mõtleja, kes oli kantud paljudest tema sajandi saavutustest, pidi tunduma kummaline ja paradoksaalne. Kuid Balzaci monarhismi saab ajalooliselt seletada. Selle dikteeris eelkõige tema vastikustunne kodanluse võimu vastu; sellega võrreldes olid iidsel aadlil kultuuri eelised, rüütli au ja kohuse traditsioonid. Ja kindel kuninglik võim võis kirjaniku sõnul ohjeldada Prantsusmaale kahjulikke lokkavaid omakasupüüdlikke huve ja ühendada rahva ühiseks hüvanguks. Hoolimata Balzaci sügavast lugupidamisest ja kaastundest tööinimeste vastu, mida on kujutatud mitmel pildil, olid inimesed tervikuna tema arvates passiivne kannatuste mass, mis vajab hoolt. L.N. Tolstoi kirjutas õigustatult tõelise talendi omadusest inimestesse ja elunähtustesse erilisel moel piiluda ning tõde näha; annet pidas ta kunstnikus “erakordseks valguseks”, aidates “paistma” oma keskkonna maailmapildist.

Andekusele on iseloomulik rikkumatus ja Balzac, nagu märkis F. Engels, teadis “oma armastatud aristokraatide” väärtust ja kirjeldas neid teravalt satiiriliselt, kibeda irooniaga. Ja ta nägi selgelt, et kõige õilsamad ja kangelaslikumad on need, kes sotsiaalse õigluse nimel mässavad praeguse ühiskonna vastu. Aja jooksul kirjutab ta romaani “Kadunud illusioonid”, kus ta kujutab korrumpeerunud Pariisi ajakirjanike kõrval tuleviku nimel töötavat noorte kogukonda, kellest kõige atraktiivsem on rüütellik vabariiklane Michel Chrétien, kes suri 1832. aasta Pariisi ülestõusus barrikaadil. Engels nimetaks seda võimet tõusta kõrgemale omaenda poliitilistest eelarvamustest üheks "realismi suurimaks võiduks" ja üheks "vana Balzaci suurimaks jooneks" 3 .

Kunstiline selgeltnägemine viis Balzaci aadli ajaloost lahkumise elava kujutamiseni; Ükski 19. sajandi kirjanik Läänes ei andnud kodanlusele hukkamõistetavamat ja paremini põhjendatud otsust kui Balzac. Ja pole üllatav, et tema vaenlased ega sõbrad ei võtnud tema legitiimsust tõsiselt.

3. "Inimlik komöödia"

Balzaci loomingulised plaanid kasvasid ja said samal ajal kindlama vormi. Kõike, mis oli juba loodud ja loomisel, ja kõike, mida ta kunagi uuesti kirjutab, pidas ta omamoodi lahutamatuks "sajandi portreeks". Siin pidi väljenduma kogu Prantsusmaa – kõik ajastu peamised vastuolud ja konfliktid, kõik inimtüübid, klassid, ametid. Hiiglaslikul mosaiikpanoraamil on pealinn, provints ja küla, siin on ministrid, teadlased, juristid, kaupmehed, talupojad. Balzac maalis pingelise kirgede võitluse, loo kodanlikus ühiskonnas alatutele eesmärkidele raisatud hinnalisest inimenergiast; moraalivastaste kuritegude ajalugu, mida ei süüdistata seadusega, kuid mis nõudsid tuhandeid inimelusid. Neljakümnendate alguses nimetas autor seda ehitatavat hoonet "Inimkomöödiaks", määratledes selle kolm peamist osa: "Etüüdid moraalist", "Filosoofilised etüüdid" ja "Analüütilised etüüdid". Balzac jagas “Uuringud moraalist” era-, provintsi-, Pariisi-, sõjaväe-, poliitilise- ja külaelu stseenideks. Nii sulandusid Balzaci üksikud teosed suurejooneliseks eeposeks, mis hõlmas kõiki ühiskonnaelu aspekte.

Selles enneolematus kunstiteoste kompleksis esinevad samad tegelased korduvalt erinevates linkides. Kuid eludel ja sündmustel otsest kronoloogilist jätku pole, olukord on keerulisem. Sama inimene esineb kas peategelasena või kõrvaltegelasena, erinevatel hetkedel ja eluetappidel. See kas ilmub ühes episoodis või kulgeb taustal, moodustades tausta või moodustades tegevuse atmosfääri, või ilmneb paljude erinevate inimeste tajudes, kes ise peegelduvad oma ettekujutustes sellest. Sellega saavutatakse tegelaskuju praeguses ajas ebatavaliselt mitmekülgne valgustus, iseloomustuse reljeef; esile tuuakse tema hinge ja elu varjatud nurgad, soovid ja võimalused. Inimene esineb alati suhetes paljude teiste inimestega, ühiskonnaga, millel on talle otsustav mõju. Balzaci leiutatud “tegelaste naasmise tehnika” annab kõrge kunstilise ja hariva efekti.

Balzaci tunnustatud meistriteoste hulka kuulub romaan "Père Goriot", mis on loodud tema tavapärase peaaegu kujuteldamatu tempo ja tööintensiivsusega. Romaan on suhteliselt väike, kuid seda eristab kogu Balzaci loomingule omane kõrgeim dramaatiline aste, pingelises võitluses lahendatavate konfliktide rikkus ja tõsidus. Narratiivi põnev toon on üks romaani lahutamatuid tunnuseid, mis köidab lugejat ja tutvustab talle kangelaste kannatusi, nende saatuse keerdkäike ja sisemist arengut.

Goriot nimetatakse kodanlikuks kuningas Leariks; siin on tõepoolest kujutatud sama olukorda; kuid mitte kuningas, vaid endine vermišellikaupmees, olles oma kaks tütart au andnud, jagab nende vahel kogu oma varanduse ja muutub siis neile üleliigseks. Olles kogenud pikaajalist moraalset piina, pettumuse piina ja tallata isaliku armastuse, sureb Gorio õlgedel, kõigi poolt hüljatuna. See, mida Balzac Shakespeare'iga jagab, on kirgede energia ning konflikti ja kangelaste üldine ulatus.

Kuid Balzaci kunst on uus ja vastab uuele ajale. Romaan sisaldab mälestust Goriot’ minevikust, revolutsiooni- ja näljaaastatel viljaspekulatsiooniga omandatud rikkusest; seal asub Madame Boke'i pansionaat oma kirjude parasiitidega (sellised pansionaadid tekkisid alles pärast vägivaldseid poliitilisi murranguid ja pakkusid sageli peavarju mitmesugusele sotsiaalsele prahile). Kaasaegsesse aega kuulub ka Eugene Rastignaci kuvand, noore aristokraadi tüüpiline kuju, kes pärast lühikest võitlust iseendaga loovutab oma moraalsed positsioonid raha ja ühiskonnas edu nimel.

Kahe õpilase, Rastignaci ja Bianchoni vestluses esitab esimene vahepeal kuulsaks saanud küsimuse: kas leppida või mitte tappa kauges Hiinas vana mandariini, kui sellise hinnaga saab osta isiklikku heaolu? See küsimus (muidugi sümboolne) tekitab moraalse dilemma: kas on lubatud ehitada oma õnne teise inimese õnnetusele? Bianchon keeldub. Mõne aja pärast ütleb Pariisi maailmas kogemusi omandav Rastignac, et tema mandariin “juba vilistab”...

Goriot' liin romaanis on tihedalt seotud Rastignaci liiniga, mitte ainult seetõttu, et mõlemad elavad samas armetus pansionaadis, vaid seepärast, et Rastignac kohtub elutubades vana mehe mõlema tütrega, uurib neid ja otsustab nooremast pilli teha. tema karjäärist. Sellest puhtalt süžeelisest seosest Rastignaci ja Goriot’ vahel on olulisem nende seos romaani moraaliküsimustes: tütarde koletu tänamatus, Goriot’ üksindus ja kogu tema surma kibedus on Rastignacile objektiks õppetunniks. tema ümberkasvatamise protsess – see on omakasupüüdmatu tunde tasu kõrgseltskonnas. Vautrinil on õigus, vähemalt ta ei ole silmakirjatseja...

Põgenenud süüdimõistetu Jacques Collin, kes elab koos sama Madame Vauqueriga Vautrini nime all, on mastaapne kuju, nagu 3 ja Gobsek. Kuratliku energia ja läbinägelikkusega varustatud ta näeb suurepäraselt ja tõestab õpilasele muserdava sõnaosavusega, et ühiskonna tipus olevad inimesed – poliitikud, rahastajad, sotsiaalsed kaunitarid – elavad samade röövseaduste järgi nagu raske töö maailm; moraalselt on mõlemad maailmad üksteist väärt.

Eugene'i graatsiline sugulane vikonts de Baussant õpetab talle kibedatest kogemustest sama asja, mida "see tornaado nimega Vautrin": "Lööge halastamata ja nad hakkavad sind kartma... vaadake mehi ja naisi kui hobusid, keda muuta. Nad lasevad sul surra igas jaamas..."

Seega on romaanis kõik omavahel seotud. Sügavalt liigutavalt joonistatud ühiskonnapilt paljastab selle läbi ja lõhki. “Père Goriot” ei ole armastuslugu (Rastignaci ja Delphine’i armastuslugu ei ole süžee põhipunkt); selles on saladusi, üllatusi, kavalalt organiseeritud kuritegusid, kuid selge on see, et see pole seiklusromaan. Kõiki selle elemente ühendab Rastignaci “hariduse” teema: Goriot’ ja tema tütarde käitumine, Vautrini tegevus, Bossini saatus, pansionaadi elu ja elutubade elu. “Père Goriot” on romaan Prantsuse revolutsiooni poolt üles küntud ühiskonnast, kodanliku vaimu ülimuslikkusest selles, romaan täis kibedat tõde. Ta on läbi imbunud teadlase nördimusest ja kartmatusest, kes avastab nende elegantse pinna tagant asjade tagakülje. "Maailm on mülkas." "Ma olen põrgus ja jään sinna," teatab Rastignac, kes on oma valiku teinud.

Balzac võlus lugejaid. Ja ometi ründas kodanlik ajakirjandus pidevalt "Shagreen Skini", "Eugenie Grandet", "Père Goriot" autorit, neid "kadumatuid raamatuid", nagu George Sand neid nimetas. Kõige kergemini süüdistasid nad teda ebausutamatuses ja ebamoraalsuses. Esimene on see, et ta väljendas tänapäeva elu tüüpilisi olusid kõige selgemalt, täielikumalt ja täielikumalt. Reaalsuse suurendamist ja tihendamist kunstis pidas ta esteetiliseks seaduseks. Romaanis "Kadunud illusioonid" väljendab kirjanik d'Artez autori mõtteid: "Mis on kunst? Looduse klomp." Teine lemmiksüüdistus põhines tema kangelaste ebamoraalsusel, tegelaste moraalsetele omadustele omistati autor ise.

Balzacil oli pikka aega nappinud üks päev ja tal polnud piisavalt elu, et oma plaane realiseerida. Tema kirjadest õele Laurale, sõbrale ja E. Ganskajale ilmneb pilt üha uuenevast tööjõust, sageli kaheksateist või enam tundi päevas, ööl ja päeval, aknaluukide ja küünaldega suletud; töö, mis tõrjub elust välja kõik muu, välja arvatud plaanide paljunemise "võitlus laviini vastu". Ta kirjutab mitu teost korraga ja toimetab lugematul hulgal tõestusi. Ta nimetab end "idee ja põhjuse vangiks, sama vääramatuks kui võlausaldajad". "Kui sa vaid teaks, mida tähendab ideede töötlemine, kuju ja värvi andmine, siis kui kurnav see on!" "Põlevad ööd asenduvad teiste lõõmavate öödega, mõtiskluspäevad asenduvad uute mõtlemispäevadega, kirjutamisest liigute edasi plaanide juurde, plaanidest kirjutamiseni." Ta kardab ülepingest hulluks minna. Tema töö on lahing; see võrdlus esineb tema kirjavahetuses mitu korda, nagu ka tema enda võrdlus kündja, müürsepa ja valutöölisega. Ja sama sageli kui kurtmist tohutu töökoormuse, julguse, otsusekindluse mitte taganeda ja võidulootuse üle kostab tema kirjavahetust. Ta võrdleb end vabariiklasest kindraliga, kes juhib kampaaniat ilma leiva ja saabasteta (kujundile viitavad hiljutised sündmused Prantsuse revolutsiooni sõjaajaloos). Romaanis "Nõbu Betta", mis kajastab tööd kui loovuse esimest seadust, kohustab ta kunstnikku töötama "nagu maalihkesse mattunud kaevur".

Ta lubas endale palju harvemini, kui tahtis, reisida mööda Prantsusmaad või välismaale, sealhulgas Venemaale. Balzac unistas perekonnast ja kodust. Ühel päeval tõid nad talle Venemaalt kirja allkirjaga "Võõras" - vastus tema teostele, mis köitis tema tähelepanu, ja hiljem järgnes tuttav. Ta läks Peterburi ja tema valdusse Kiievi kubermangus kirja kirjutanud naise, Poola krahvinna Evelina Ganskaja juurde, kellega soovis oma saatust siduda. Ta, jõukas maaomanik, kartis tema võlgu ja ebastabiilsust. Abielu temaga sõlmiti alles kaheksateist aastat pärast tema kirja, tema surma aastal. Balzac pidas oma “peamiseks” žanriks romaani – suur ja vaba kirjanduslik vorm, mille võimalused sobisid hästi tema plaanidega: tõmmata keerulisi sotsiaalseid seoseid paljude tegelaste vahele, kajastada ajaloo kulgu... samal ajal pöördus ta sageli "väikese žanri" poole - jutustus (novell), novelli elementidega lugu; žanrite mitmekesisus peegeldas tema ande mitmekülgsust. Loos on vähe kangelasi, tavaliselt on ainult üks tegevusliin, kuid väikevormil on omad plussid. Juba väike töömaht koos oskusliku sisuvalikuga võib aidata kaasa väljendusrikkuse kontsentreerumisele.

Balzaci lood ja jutud on alati mastaapsed: ühe juhtumi või sündmusteahela taga kellegi eraelus joonistub tänu nende sügavalt paljastatud juurtele välja reaalsuse oluline külg, mis ulatub selle ühe inimese elust kaugemale (näiteks "Gobsekis"). Balzac jääb lugudes "sotsiaalmeditsiini arstiks" ja suurepäraseks südamespetsialistiks.

Loos “Polkovnik Chabert” (1832) kasvab tegevus välja erakordsest olukorrast: mees, keda peeti lahingus hukkunuks ja maeti, osutus vaid raskelt haavatuks, pääses imekombel ühishauast välja ja veetis kaheksa pikka aega. aastaid püüdes tagada, et ta, haavade ja haiguste tõttu vaene ja äratuntav, tunnistas ühiskonna bürokraatlik masin ta ametlikult elavaks...

Balzacil puuduvad süžeed, mis poleks seotud ühiskonna ja ajastu analüüsiga. Meeleheitlik kirgede võitlus, kangelaste eluteed, täis ootamatusi ja keerdkäike, traagilised vaimsed kriisid kasvavad välja rangelt tõetruud ajaloolistest asjaoludest. "Polkovnik Chabertis" mõjutab tegevuse arengut otseselt sajandi esimeste kümnendite raske olukord Prantsusmaal ja poliitiliste režiimide muutumine riigis. Chabert, leidlaste varjupaiga õpilane, kellel ei olnud ei rikkust ega privileege, loomult otsekohene ja üllas, sai Napoleonilt krahvi ja auastme oma isikliku vapruse eest. Teda peeti surnuks 1807. aasta lahingus, ajal, mil Napoleon oli keiser. Chaberti naine abiellus endale kasulikult ja õnnelikult uuesti vanast aristokraatlikust perekonnast pärit mehega – poliitiline olukord soosis sellist segaliitu. Kuid impeerium andis teed Bourbonide taastamisele ja Rose'i teine ​​abikaasa Chabert hakkas salaja oma abielu kahetsema, mis nüüd tema karjääri takistas. Seega kulgeb kogu ajalooline protsess riigis meie ees ühe abielupaari saatuse keerdkäikudes. Oma õnne külge klammerdudes keeldus Chaberti endine naine krahvinna teda loomaliku egoismiga ära tundmast ja tõukas ta hauda tagasi. Kuid hoolimata temast sai Chabert andeka advokaadi (see on meile Gobsekist tuttav Derville) toel lõpuks kõik vajalikud dokumendid. Siis muutis tema naine taktikat. Mängides oma mehe tunnetele, kes säilitas endiselt armastuse tema vastu, käitudes nagu osav näitlejanna, veenis ta oma õnne nimel vabatahtlikult loobuma kõigest, mille ta oli kangelaslike jõupingutuste hinnaga tagasi saanud. duelli tema ja ühiskonnaga.

Kuid juhus paljastas Chabertile kogu tema alatuse: saavutanud oma eesmärgi, otsustas naine kindlasti tema auväärsest nimest ilma jätta, oli valmis teda laimama, hullumajja lukustama...

Šokeeritud ta keeldub - mitte enam armastusest, nagu ta varem tahtis, vaid põlgusest nii naise kui ka üldise vale vastu - mitte ainult vara, vaid ka oma positsiooni tõttu ühiskonnas ja oma nime tõttu. Nimetu trampina vajub ta põhja.

Ootamatut traagilist tulemust see ei ammenda (siin on näide Balzaci narratiivile omasest draamast). Kakskümmend aastat hiljem avastab Derville almusmaja elanike seast Chaberti, kes on ilmselt vaimselt alaarenenud. Kuid selgub, et vana sõdalase mõistus ja isamaalised tunded on elus. Ta kannab hullumeelsuse maski, nagu Shakespeare'i Hamlet, see on tema vorm hülgama keskkonna ja selle loomaliku moraaliga. Ta ei suuda seda keskkonda võita, kuid see ei alistanud ka tema vaimu.

“Milline saatus! Veeda oma lapsepõlv leidlaste varjupaigas, sure vanurite almusemajas ja aita vahepeal Napoleonil vallutada Euroopa ja Egiptus. Loo lõpus kinnitavad kaks kogenud juristi, et Chaberti jutt, kuigi näiliselt ebatavaline, on tegelikult tüüpiline: "Ma olen Desrochesis töötades seda kõike juba piisavalt näinud..."

Chaberti vaimne paindumatus ja moraalitaju järgimine on “Inimkomöödia” kunstimaailmale iseloomulik. Seda maailma asustavad rahalaenutajate, karjeristide, pankurite, süüdimõistetute, külma südamega säravate egoistide rahvahulgad. Kuid selles on täielikult esindatud ka teine ​​poolus: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien ja kogu Commonwealth of d'Artesa, advokaat Derville (kelle kohta tema kõrge seltskonna klient ütleb irooniliselt: “Sa ei saavuta kunagi midagi, aga sa saavutad olge inimestest kõige õnnelikum ja parim") Balzaci romaanides ajavad ennastsalgavalt oma ideid taga omakasupüüdmatud otsijad: teadlased, kunstnikud, leiutajad. Loos "Polkovnik Chabert" väljendab Derville hiilgavalt lihtsat tähelepanekut: vooruse üks omadusi on mitte olla. Seda ideed kinnitavad Balzacis rida pilte inimestest.

4. “Ateisti missa” kogumiku jätkuna

Balzac näeb alati laiemalt seda reaalsusala, mida ta kujutab, ning iga tema teost iseloomustavad mitmeteemalised ja mitmeprobleemid. Sama kehtib ka selles loos, kus on vaid kolm tegelast: kuulus kirurg Desplaines, arst Bianchon, kes esines paljudes Balzaci töödes, ja tööline Bourges Auvergne'i provintsist. Kirjeldades Despleini iseloomustust (sellel tegelasel oli elav prototüüp, kirurg Dupuytren), mis oli üles ehitatud vastandlike joonte üllatavalt elavale kombinatsioonile, tõstatas autor küsimuse geniaalsuse ja ande erinevusest, teadmiste universaalsusest ja ilmavaate laiusest. ja filosoofilise meele tähtsus spetsialisti jaoks. Balzac hoolis pidevalt oma süžee võlust ja siin põhineb tegevus mõistatuse paljastamisel: miks veendunud ateist Desplein kirikus käib? Kuid põnev süžee pole kunagi eesmärk omaette, see teenib kindlasti tegelaste tõepärasust, paljastab tõe ühiskonna kohta, kus kangelased elavad. Müsteeriumi selgitab Desplaine'i jutustus oma minevikust.

Tal olid rasked õpiaastad; Toetuseta vaesuses ja üksinduses hukkuva noore talendi teemat puudutati „Inimkomöödias” rohkem kui korra, see oli ka Balzacile isiklikult lähedane. "Ateisti missas" korratakse seda Bianchoni eluloos, kellest sai tema õpetaja abi ja sõber. Balzacile omase vastupandamatu tundejõuga kirjutati kasinaid lehekülgi rikaste keskpärasuste isekusest, mida "kõrgühiskonnas igal sammul kohtab", "pügmeede armeest", kes tallab jalge alla ande ja kogu elu. vaene. Tema ainsaks sõbraks osutus lihtne veekandja, kes oma südames mõistis vaese õpilase inimlikku väärtust ning andis ennastsalgavalt ja delikaatselt abistades võimaluse kursused läbida ja diplomit kaitsta. Ja kuulus kirurg, kes ei saanud olla sentimentaalsusest kaugemal, kandis läbi aastakümnete oma nimelisele isale kirglikku tänu, "nagu tuld, mis põleb tänapäevani!" Tema mälestuseks on Desplein valmis appi tormama igale teisele töölisele, kes meenutab kuidagi varalahkunud Bourges’i.

Balzaci väärtuste üle otsustamiseks on oluline ka Bianchoni kuvand - "otsene, auasjades kompromissivõimetu" (see oli tema, kes keeldus "Père Goriot's mandariini tapmast"). Ta on suurepärane seltsimees, julge ja samal ajal kergemeelne mees, kes ei tõrjunud naudingut, vaid "lukustas" oma himud ja kired "lakkamatu töö piiridesse". Nii kehastus novellis täielikult selle autori kogu loomingule omane inimlikkuse laeng.

Balzac mõtiskles sügavalt kunstiprobleemide üle ja kirjutas mitu lugu kunstnikest. Aus oleks nimetada “Tundmatut meistriteost” kogu sarja pärliks.

Sellel lool on oma hämmastav ajalugu. See ilmus 1831. aastal, seejärel põhjalikult üle vaadatud ja lõpliku vormi sai alles 1837. aastal, kaasates Balzaci loomingulise kogemuse, selleks ajaks juba "Gobseki", "Polkovnik Chaberti", "Eugenie Grande", "Père Goriot" autori. , "Otsige absoluutset." “Tundmatu meistriteos” on ülimalt mõtterikas lugu kunsti radadest (seda liigitab autor “filosoofiliste uuringute” rubriiki); mõte kehastus elavatesse, nähtavatesse kujunditesse ja põnevasse süžeesse. Tegevus toimub 17. sajandi alguses; Nagu iga märkimisväärne teos kaugest minevikust, resoneerub see lugu elavalt tänapäevaga.

Salapärane maalikunstnik, kes on mõistnud käsitöö sügavaid saladusi, on loonud kauni naise kuvandi, mis on nii täiuslik, et see näib hägustavat piiri kunsti ja looduse vahel. Ja hiljem rikkus sama kunstnik valele teele minnes oma maali, muutes selle märkamatult joonte ja värvide kaoseks. Seda mõistes sooritas ta enesetapu.

Mis oli tema edu saladus? Ja mis oli õnnetuse põhjus?

Frenhoferi suus, kui ta Porbuse maali oma kaaslastele õpetuseks parandab, tekkisid mõtted suurest kunstist populaarsed verbaalsed vormelid. “Kunsti ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada! Sa pole haletsusväärne kopeerija, vaid luuletaja! Ja seda mõtet selgitab veelgi, kui võrrelda lihtsat kipsist naise kätt (kips ei näi valetavat) sama käe kujutisega, mille on teinud kunstnik: valatud on „laiba käsi ja sina. tuleb pöörduda skulptori poole, kes täpset koopiat andmata annab edasi liikumise ja elu." Kunsti olemust ja tõde, selle maagilist jõudu on võimatu paremini ette kujutada. Kunstnik ei piirdu asjade pinnaga, nagu käsitööline, kes võtab valatud. "Mulje! Mulje! Kuid need on ainult elu juhused, mitte elu ise!... Ei kunstnik, poeet ega skulptor ei tohiks muljet põhjusest lahutada, sest nad on lahutamatud – üks teisest. Näoilme allikad on kogu elu minevik. See tähendab, et kunstnik uurib oma mudelit inspiratsiooniga. Frenhoferil on tuhat korda õigus: ta pole haletsusväärne kopeerija...

Kunstnik Frenhofer on fiktiivne isik. Kunstnikud Nicolas Poussin (1594-1665) ja France Porbus (1569-1622) on ajaloolised isikud, nagu ka mainitud "Frenhoferi õpetaja" Mabuse (Jan Gossaert). Balzac leiab oskuslikult oma väljamõeldistele pidepunkte tegelikkuses. kunstnik uurib oma modelli inspiratsiooniga. Ta mõtiskleb konkreetselt õhu ja valguse rolli üle maalikunstis - ta lõhub objektide jäika piirjooni, luues "valguse udu ja sooja alatooni", aimates prohvetlikult impressionistide avastusi.

Mis juhtus edasi, mis viis Frenhoferi ummikusse? Sellele küsimusele pole lihtne vastata, eriti kuna põhjuseid on rohkem kui üks. Balzac, nagu tavaliselt, näeb probleemi "terviklikult", sealhulgas paljusid selle juuri ja külgi.

Selgeim hoiatus on subjektiivsete arusaamade petmise eest; loovisik, oma ideest kantud, janunedes absoluutse täiuslikkuse järele, võib eneselegi märkamatult kaotada õige hinnangu oma töö, selle väärtuse, otstarbekohasuse kohta. Autor on tunginud loovuse psühholoogia keerukasse valdkonda. Porbuse suu kaudu hoiatab Balzac kunstnikku ka otsesest loometööst eraldatud teoretiseerimise eest: "Kunstnik peaks arutlema ainult pintsel käes." Muidugi ei ammenda psühholoogilise uuringu sisu sellega. Pole liialdus seda ammendamatuks nimetada. Selles mõttes meenutab see Leonardo da Vinci maailmakuulsat maali La Gioconda,” nagu see maal, säilitab see endas midagi salapärast. Kuid selle mõistmiseks peate õppima maalimist ja selle ajalugu mõistma. Praegu piirdume muude tõendite esitamisega loo sügavuse ja prohvetliku jõu kasuks. Meie ajal kirjutas Stefan Zweig: "Just kunstnikud tunnevad, et kunagi varem pole kunsti kõige intiimsemat saladust, täiuslikkuseiha, viidud nii vägivaldselt traagilistesse mõõtudesse." Kuulus maalikunstnik Paul Cezanne tundis end Frenhoferi isiksuses suure põnevusega. 20. sajandi kuulus kunstnik Pablo Picasso tegi ühe novelli jaoks kaheksakümmend illustratsiooni.

Selle loo saatus on enneolematu. Lisaks lugematutele artiklitele on temast kirjutatud spetsiaalseid raamatuid prantsuse ja inglise keeles. Huvi “Tundmatu meistriteose” vastu suureneb aja jooksul, kui kunst areneb.

See raamat sisaldab valitud Balzaci teoseid kolmekümnendatest. Kirjaniku elu viimasel kümnendil kasvas The Human Comedy edasi. Romaanide maht kasvas, hõlmates üha uusi reaalsuse aspekte, põhjendades üha arvukamaid ja keerukamaid tegelaste vahelisi seoseid. Nimetagem vähemalt olulisemad: "Kadunud illusioonid", "Dark Affair", "A Bachelor’s Life", "Cousin Bette", "Cousin Pons" on valmis.

Järeldus

Balzac oli viiskümmend üks aastat vana, kui surm tema töö katkestas. Tema paberitest avastati nii palju plaane, fragmente ja uusi pealkirju, et üks uurijatest soovitas õigustatult: ükskõik kui kaua see erakordselt viljakas kirjanik ka ei elaks, poleks Inimkomöödia ikkagi valmis saanud, sest plaanide elluviimisel tekkisid uued. ilmuks.; sellel poleks lõppu, nagu pole lõppu ka ühiskonnaelul.

Balzac suri 19. augustil 1850. aastal. Tema haua kohal ütles raamatu "Õnnetute" autor Victor Hugo prohvetlikud sõnad: "...Kas ta tahtis seda või mitte, kas ta nõustus sellega või mitte, oli selle tohutu ja enneolematu teose looja tugevast tõugu. revolutsioonilised kirjanikud... Balzacil on tänapäeva ühiskonnas kägistus. Tema skalpell tungib hinge, südamesse, ajju... kuristikku, mida igaüks endas kannab. Ja nii ilmub Balzac pärast neid kohutavaid pingutusi, mis viisid Moliere'i melanhooliasse ja misantroopiani – Rousseau, naeratav ja särav.

Balzacit võib lugeda pealiskaudselt, muutuvate dramaatiliste sündmuste tasandil. Ka sel juhul annab ta palju. Ja saate lugeda üha mõtlikumalt, püüdes samal ajal mõista inimteadlast, usaldusväärset ajaloolast, "sotsiaalmeditsiini doktorit". Siis pole Balzac kerge lugemine. Kuid ta premeerib kõige täielikuma mõõduga.

Bibliograafia

1. Balzac O. Kollektsioon. Op. 24 köites - M.: Leningradi Riikliku Ülikooli kirjastus, 1960.

2. Grigorjeva E.Ya., Gorbatšova E.Yu. prantsuse kirjandus. – M.: Infra-M, 2009. – 560 lk.

3. Balzac O. Gobsek. Isa Goriot. Jevgenia Grande. Tundmatu meistriteos. – M.: Bustard, 2007. – 656 lk.

4. Žirmunskaja N.A. Barokist romantismini: artikleid prantsuse ja saksa kirjandusest. – M.: Peterburi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskond. – Peterburi: 2001. – 464 lk.

5. Tolstoi L.N. Täis Kollektsioon Op. 30 köites, 30 köites - M.: GIHL. 1951. aastal.

6. Maurois A. Kirjanduslikud portreed. – M.: Progress, 1970. – 455 lk.

7. Balzac oma kaasaegsete mälestustes. – M.: Ilukirjandus, 1986. – 559 lk.

8. Zweig St. Balzac. – M.: Noorkaart, 1961. – 768 lk.

9. Hugo V. Kogu. Op. 15 köites T. 15 – M.: - 1956.

Balzac O. Kollektsioon. Op. 24 köites - M.: Leningradi Riikliku Ülikooli kirjastus, 1960.

Grigorjeva E.Ya., Gorbatšova E.Yu. prantsuse kirjandus. – M.: Infra-M, 2009. – 560 lk.

Balzac O. Gobsek. Isa Goriot. Jevgenia Grande. Tundmatu meistriteos. – M.: Bustard, 2007. – 656 lk.

Žirmunskaja N.A. Barokist romantismini: artikleid prantsuse ja saksa kirjandusest. – M.: Peterburi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskond. – Peterburi: 2001. – 464 lk.

Tolstoi L.N. Täis Kollektsioon Op. 30 köites, 30 köites - M.: GIHL. 1951. aastal.

Maurois A. Kirjanduslikud portreed. – M.: Progress, 1970. – 455 lk.

Balzac oma kaasaegsete mälestustes. – M.: Ilukirjandus, 1986. – 559 lk.

Zweig St. Balzac. – M.: Noorkaart, 1961. – 768 lk.

Hugo V. Kollektsioon Op. 15 köites T. 15 – M.: - 1956.

armastas täiega oma elukutset. Ja see Achille Flaubert'i pühendumus teadusele kandus edasi ka tema pojale. Kaasaegsed olid hämmastunud Gustave Flauberti hariduse ja tema tõeliselt entsüklopeediliste teadmiste üle. Pärast Roueni lütseumi lõpetamist astus ta Pariisi ülikooli õigusteaduskonda, kuid 1844. aastal tekkinud närvihaigus sundis teda õpingud katkestama. Mu isa ostis väikese Croisseti kinnistu Roueni lähedal...

Ta oli Vennaskonna auliige ja valmis mitmeid tema tellitud töid: Jaani kiriku kabeli vitraaž, altari maalimine ja kullamine, maal ristilöömise teemaga jne. Hieronymus Bosch on tuntud oma teoste poolest, mis on täidetud deemonlike olenditega, mis näitab tema erakordset sõltumatust oma aja traditsioonidest. See maal on aga täielikult kooskõlas 15. sajandi ikonograafilise traditsiooniga...

Kogu tema välimus: tema tume nägu tohutute säravate silmadega, tema avatus ja lahkus, tema tulihingelisus ja muljetavaldavus, tema reaktsioonide spontaansus paistsid ta erakordselt silma. Oma esimestest sammudest luules avastas Boriss Pasternak erilise käekirja. Tal on oma kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteem. Lugeja pidi Pasternaki luuletustega harjuma, ta pidi nendega harjuma. Palju sisse...

Ta teeb Makar Aleksejevitšile “kollasest lilledega kangast” vesti. Nii et minu arvates on F.M. töödes kõige sagedamini kasutatud värvid. Dostojevski on: kollane, punane, roosa, roheline, must. II L.N. Tolstoi Nagu paljud teised kirjanikud, kasutas Lev Nikolajevitš Tolstoi oma teostes kangelaste sügavamate kujutluste loomiseks värvimaali tehnikat. Mitte...

Honore de Balzac hakkas raha teenimiseks romaane kirjutama. Ja väga kiiresti üllatas ta maailma oma stiili absoluutse küpsusega. “Chouans ehk Bretagne aastal 1799” - Balzaci esimene teos, mis on allkirjastatud tema pärisnimega, sisaldab kõiki vampiiridest rääkivate kommertsromaanide (The Birag Herress, The Hundred-) autorina alustanud kirjaniku loomingu komponente. Aastane mees) ja otsustas äkki luua tõsise romaani. Balzac võttis Scotti ja Cooperi oma õpetajateks. Scotti köitis ajalooline elukäsitlus, kuid talle ei meeldinud tegelaste tuimus ja skemaatiline suhtumine. Noor kirjanik otsustab oma loomingus järgida Scotti teed, kuid näidata lugejatele mitte niivõrd moraalset eeskuju omaenda eetilise ideaali vaimus, kuivõrd kirjeldada kirge, ilma milleta poleks tõeliselt säravat loomingut. Üldiselt oli Balzaci suhtumine kirgedesse vastuoluline: "kire mõrv tähendaks ühiskonna mõrva," ütles ta; ja lisas: "Kirg on äärmus, see on kurjus." See tähendab, et Balzac oli täiesti teadlik oma tegelaste patususest, kuid ei mõelnud isegi patu kunstilisest analüüsist loobumisele, mis teda väga huvitas ja praktiliselt tema loomingu aluse pani. Selles, kuidas Balzacit huvitas inimlikud pahed, on kindlasti tunda teatud osa romantilisest mõtlemisest, mis oli alati omane suurele realistile. Kuid Balzac mõistis inimlikku pahet mitte kurjuse, vaid teatud ajaloolise ajastu, riigi ja ühiskonna eksisteerimise teatud perioodi produktina. Balzaci romaanide maailm kannab endas selget materiaalse maailma määratlust. Isiklik elu on väga tihedalt seotud ametieluga, mistõttu suured poliitilised otsused ei lasku taevast, vaid mõeldakse läbi ja arutatakse läbi elutubades ja notaribüroodes, lauljate buduaaris ning põrkuvad isiklike ja perekondlike suhetega. Ühiskonda uuritakse Balzaci romaanides nii põhjalikult, et isegi kaasaegsed majandus- ja sotsioloogid uurivad tema romaanide taga olevat ühiskonna olukorda. Balzac ei näidanud inimestevahelist suhtlust Jumala taustal, nagu Shakespeare, ta näitas inimestevahelist suhtlust majandussuhete taustal. Tema jaoks ilmub ühiskond elusolendi, ainsa elusorganismi kujul. See olend liigub pidevalt, muutub nagu iidne Proteus, kuid tema olemus jääb muutumatuks: tugevam sööb nõrgemat. Siit tuleneb Balzaci poliitiliste vaadete paradoksaalsus: globaalrealist ei varjanud kunagi oma rojalistlikku sümpaatiat ja irvitas revolutsiooniliste ideaalide üle. Essees “Kaks kohtumist ühe aasta jooksul” (1831) ei austas Balzac 1830. aasta revolutsiooni ja selle saavutust: “Pärast võitlust tuleb võit, pärast võitu tuleb jaotus; ja siis on võitjaid palju rohkem kui neid, keda barrikaadidel nähti. Selline suhtumine inimestesse üldiselt on omane kirjanikule, kes uuris inimkonda nii, nagu bioloogid uurivad loomamaailma.

Üks Balzaci tõsisemaid kirgi, alates lapsepõlvest, oli filosoofia. Koolieas sattus ta pisut segadusse, kui katoliku internaatkoolis tutvus iidse kloostri raamatukoguga. Tõsiselt kirjutama hakkas ta alles siis, kui oli uurinud kõigi vana ja uue aja enam-vähem silmapaistvate filosoofide töid. Seetõttu tekkisid "Filosoofilised etüüdid" (1830 - 1837), mida võib pidada mitte ainult kunstiteosteks, vaid ka üsna tõsisteks filosoofilisteks teosteks. Fantastiline ja samas sügavalt realistlik romaan “Shagreen Skin” kuulub samuti “Filosoofiliste etüüdide” hulka. Ilukirjandus üldiselt on filosoofiauuringutele iseloomulik nähtus. See mängib deus ex masina rolli, see tähendab, et see on süžee keskne eeldus. Nagu näiteks vana, lagunenud nahatükk, mille vaene üliõpilane Valentin kogemata antikvariaadist satub. Iidsete kirjadega kaetud šagreenitükk täidab kõik omaniku soovid, kuid samal ajal kahaneb ja lühendab seeläbi "õnneliku" eluiga. "Shagreen Skin", nagu paljud teised Balzaci romaanid, on pühendatud "kadunud illusioonide" teemale. Kõik Raphaeli soovid täitusid. Ta võis osta kõike: naisi, väärtuslikke asju, peent ümbrust, ainult et tal polnud loomulikku elu, loomulikku noorust, loomulikku armastust ja seetõttu polnud tal ka mõtet elada. Kui Raphael saab teada, et temast on saanud kuue miljoni pärija, ja näeb, et tema shagreen nahk on taas kahanenud, kiirendades tema vanadust ja surma, märgib Balzac: "Maailm kuulus talle, ta sai teha kõike - ega tahtnud enam midagi. .” “Kadunud illusioonideks” võib pidada nii kunstliku teemandi otsimist, millele Walthasar Claes ohverdab oma naise ja lapsed (“Search for the Absolute”), kui ka superkunstiteose loomist, mis omandab tähenduse. maniakaalsest kirest kunstnik Frenhoferi vastu ja on kehastatud "löökide kaootilises kombinatsioonis"

Balzac ütles, et onu Toby L. Sterni romaanist Tristram Shandy sai tema jaoks eeskujuks, kuidas tegelaskuju kujundada. Onu Toby oli ekstsentrik, tal oli tugev külg – ta ei tahtnud abielluda. Balzaci kangelaste - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Isa Goriot") tegelased on üles ehitatud "hobuse" põhimõttel. Grandes on selliseks hobiks (või maaniaks) raha ja ehete kogumine, Gobsekil oma pangakontode rikastamine, isa Gorioti jaoks isadus, üha rohkem raha nõudvate tütarde teenimine.

Balzac kirjeldas lugu "Eugene Grande" kui kodanlikku tragöödiat "ilma mürgita, ilma pistodata, ilma verevalamiseta, kuid tegelaste jaoks julmemad kui kõik draamad, mis toimusid kuulsas Atridese perekonnas". Balzac kartis raha võimu rohkem kui feodaalide võimu. Ta vaatas kuningriiki kui ainsat perekonda, kus kuningas on isa ja kus on asjade loomulik seis. Mis puutub pankurite valitsemisse, mis sai alguse pärast 1830. aasta revolutsiooni, siis siin nägi Balzac tõsist ohtu kogu elule maa peal, sest tundis rahahuvide raudset ja külma kätt. Ja raha võimu, mida ta pidevalt paljastas, samastas Balzac kuradi väega ja vastandas sellele jumala jõu, asjade loomuliku käigu. Ja siin on raske Balzaciga mitte nõustuda. Kuigi Balzaci vaateid ühiskonnale, mida ta artiklites ja lehtedes väljendas, ei saa alati tõsiselt võtta. Ta ju uskus, et inimkond on omamoodi fauna, millel on oma tõud, liigid ja alamliigid. Seetõttu hindas ta aristokraate kui parima tõu esindajaid, kes olevat aretatud vaimsuse kasvatamise alusel, mis jätab kasu ja väärtusetu kalkulatsiooni. Balzac toetas ajakirjanduses tähtsusetuid Bourboneid kui "väiksemat kurjust" ja propageeris elitaarset riiki, kus klassiprivileegid oleksid puutumatud ning hääleõigus laieneks ainult neile, kellel on raha, mõistust ja annet. Balzac õigustas isegi pärisorjust, mida ta nägi Ukrainas ja oli talle kiindunud. Aristokraatide kultuuri vaid esteetika tasandil hindanud Stendhali vaated tunduvad sel juhul palju õiglasemad.

Balzac ei nõustunud ühegi revolutsioonilise tegevusega. 1830. aasta revolutsiooni ajal ei katkestanud ta oma puhkust provintsis ega läinud Pariisi. Romaanis "Talupojad", väljendades kahetsust nende pärast, kes on "suured läbi oma raske elu", ütleb Balzac revolutsionääride kohta: "Me poetiseerisime kurjategijad, halastasime timukatele ja lõime peaaegu iidoli. proletaarlane!" Kuid pole juhus, et nad ütlevad: Balzaci realism osutus targemaks kui Balzac ise. Tark on see, kes hindab inimest mitte tema poliitiliste vaadete, vaid moraalsete omaduste järgi. Ja Balzaci töödes näeme tänu katsele elu objektiivselt kujutada ausaid vabariiklasi - Michel Chrétienit (“Kadunud illusioonid”), Nizronit (“Talupojad”). Kuid Balzaci loomingu peamine uurimisobjekt pole mitte nemad, vaid tänapäeva kõige olulisem jõud - kodanlus, samad "rahainglid", kes omandasid progressi peamise liikumapaneva jõu tähenduse ja kelle moraali Balzac paljastas, paljastas aastal. üksikasjalikult ja mitte kiuslikult, nagu bioloog, mida uurin teatud alamliigi loomade harjumusi. „Kaubanduses oli monsieur Grandet nagu tiiger: ta teadis, kuidas heita pikali, kerra kerida, kaua oma saaki tähelepanelikult vaadata ja siis sellele kallale tormata; avades oma rahakoti lõksu, neelas ta järjekordse saatuse ja heitis jälle pikali, nagu boa-konstriktor, kes seedib toitu; Ta tegi seda kõike rahulikult, külmalt, metoodiliselt. Kapitali suurenemine näeb välja nagu instinkt Grande tegelaskujus: enne oma surma haarab ta “kohutava liigutusega” minestava mehe kohale kummardava preestri kuldsest ristist. Teine "raha rüütel" - Gobsek - omandab ainsa jumala tähenduse, kellesse kaasaegne maailm usub. Väljend “raha valitseb maailma” on ilmekalt realiseerunud loos “Gobsek” (1835). Väike, silmapaistmatu, esmapilgul mees hoiab käes tervet Pariisi. Gobsek hukkab ja annab armu, ta on omal moel õiglane: ta võib peaaegu enesetapu sõita kellegi, kes eirab vagadust ja satub seetõttu võlgadesse (krahvinna de Resto), või võib lahti lasta puhta ja lihtsa hinge, kes töötab päeva. ja öö.öö ja satub võlgadesse mitte oma pattude, vaid keeruliste sotsiaalsete tingimuste tõttu (õmbleja Ogonyok).

Balzacile meeldis korrata: „Prantsuse ühiskond peab ise olema ajaloolane. Kõik, mida ma teha saan, on olla tema sekretär. Need sõnad tähistavad materjali, Balzaci töö uurimisobjekti, kuid varjavad selle töötlemise vahendeid, mida ei saa nimetada "sekretäriks". Ühelt poolt toetus Balzac piltide loomise protsessis päriselus nähtule (pea kõigi tema teoste kangelaste nimed leiab tolleaegsetest ajalehtedest), kuid lähtudes elumaterjalist, ta tuletas välja teatud seadused, mille taga eksisteerisid, ja kahjuks on olemas ühiskond. Ta ei teinud seda mitte teadlase, vaid kunstnikuna. Seetõttu omandab tüpiseerimise tehnika (kreekakeelsest kirjavigadest - jäljend) tema loomingus sellise tähenduse. Tüüpilisel pildil on konkreetne kujundus (välimus, iseloom, saatus), kuid samal ajal kehastab see teatud suundumust, mis eksisteerib ühiskonnas teatud ajalooperioodil. Balzac tekitas tüüpilisi kaebusi erineval viisil. Ta võis olla suunatud ainult tüüpilisusele, nagu näiteks "Monograafias rentnikust", kuid ta võis teravdada individuaalseid iseloomuomadusi või luua raskendatud olukordi, nagu näiteks lugudes "Eugene Grande" ja "Gobsek". . Siin on näiteks tüüpilise rentsli kirjeldus: „Peaaegu kõik selle tõu isendid on relvastatud pilliroo või nuusktubakaga. Nagu kõigil inimperekonna isenditel (imetajatel), on ka tema näol seitse klappi ja tõenäoliselt on tal täielik luusüsteem. Tema nägu on kahvatu ja sageli sibulakujuline, tal puudub iseloom, mis on teda iseloomustav omadus. Kuid kamin, mis on täis riknenud konserve, mis pole kunagi süüdatud, miljonäri - Gobseki majas, on muidugi teravamaks tunnuseks, kuid just see teravus rõhutab tüüpilisust, paljastab tegelikkuses eksisteeriva tendentsi, mille ülim väljendus on Gobsek.

aastatel 1834-1836 Balzac avaldab 12-köitelise kogumiku oma teostest, mille nimi on "Studies on the Morals of the 19th Century". Ja 1840.–1841. valmimas on otsus võtta kogu Balzaci loometöö kokku pealkirjaga "Inimlik komöödia", mida sageli nimetatakse "raha komöödiaks". Inimestevahelised suhted Balzacis määravad valdavalt rahalised suhted, kuid need polnud ainsad, mis huvitasid "Inimkomöödia" autorit, kes jagas oma hiiglasliku teose järgmisteks osadeks: "Etüüdid moraalist", "Füsioloogilised etüüdid" ja " Analüütilised etüüdid”. Nii ilmub meie ette kogu Prantsusmaa, näeme tohutut elupanoraami, tohutut elusorganismi, mis oma üksikute organite lakkamatu liikumise tõttu pidevalt liigub.

Pideva liikumise ja ühtsuse tunne, pildi sünteetiline olemus tekib tänu tagasitulnud tegelastele. Näiteks kohtume esmalt filmis Lost Illusions Lucien Chardoniga ja seal proovib ta vallutada Pariisi ning filmis "Kurtiisanide hiilgus ja vaesus" näeme Lucien Chardonit, kelle Pariis vallutas ja kuradi alandlikeks instrumentideks muudeti. abt Herrera-Vautrini (samuti üks läbiv tegelane) ambitsioon. Romaanis "Père Goriot" kohtume esmalt Rastignaciga, lahke tüübiga, kes tuli Pariisi haridust saama. Ja Pariis andis talle hariduse – lihtsast ja ausast mehest sai rikas mees ja kabineti liige, ta vallutas Pariisi, mõistis selle seadusi ja kutsus ta duellile. Rastignac alistas Pariisi, kuid hävitas enda. Ta tappis meelega provintsist pärit mehe, kes armastas viinamarjaistanduses töötada ja unistas juristihariduse omandamisest, et oma ema ja õe elu paremaks muuta. Naiivsest provintsist sai hingetu egoist, sest muidu polnud Pariisis kuidagi ellu jääda. Rastignac läbis "Inimkomöödia" erinevaid romaane ja omandas karjerismi ja kurikuulsa "sotsiaalse edu" sümboli tähenduse. Maxime de Tray, perekond de Resto ilmub pidevalt erinevate teoste lehekülgedele ja jääb mulje, et üksikute romaanide lõpus polegi punkte. Me ei loe teoste kogumikku, vaid vaatame tohutut elupanoraami. “Inimkomöödia” on ilmekas näide kunstiteose enesearengust, mis ei vähenda kunagi teose suurust, vaid vastupidi, annab sellele millegi looduse poolt pakutava suuruse. Just selline võimsus, mis ületab palju autori isiksust, on Balzaci hiilgav töö.

* Käesolev töö ei ole teaduslik töö, ei ole lõplik kvalifikatsioonitöö ning on kogutud teabe töötlemise, struktureerimise ja vormistamise tulemus, mis on mõeldud kasutamiseks õppematerjalide iseseisvaks ettevalmistamiseks.

Honore de Balzac, kuulus prantsuse kirjanik. Sündis 8. (20.) mail 1799 Toursis, suri 6. (18.) augustil 1850 Pariisis. Mitte ainult oma loomingu iseärasuste, vaid ka oma isiksuse ja kirjandusliku karjääri poolest esindab ta eredat kirjanikutüüpi, kes areneb loodusteaduste ja positiivse filosoofia laiaulatuslike edusammude mõjul, keset karmi võitlust ja karmi konkurentsi, mis on põhjustatud. tööstuse kasvuga. Tema elu on lugu töötajast, kes väsimatu energiaga püüab iga hinna eest kuulsust ja varandust võita. Tema looming on läbi imbunud soovist kanda kaasaegse loodusteaduse meetodid üle ilukirjandusse, kustutada kirjandust teadusest eraldav piir. Tema isa oli labane materialist ja jättis hulga kirjutisi sotsiaalteemadel; Eelkõige seadis ta ülesandeks inimkonna füüsilise parandamise ning unistas loodusteaduslike järelduste toel oma aja sotsiaalsete ja moraalsete küsimuste lahendamisest.

Balzac päris oma isa maailmavaate, tema tervise ja raudse tahte. Olles omandanud alghariduse esmalt provintsi kolledžis, seejärel Pariisi kolledžis, jäi Balzac pealinna, kui isa lahkus perega provintsidesse. Otsustanud vastu isa tahtmist kirjandusele pühenduda, jäi ta peaaegu ilma perekonna toetusest. Nagu näitavad tema kirjad õele Laurale, ei takistanud see tal olla täis energiat ja ambitsioonikaid plaane. Oma armetus kapis unistas ta mõjuvõimust, kuulsusest ja rikkusest, suure linna vallutamisest. Ta kirjutab pseudonüümi all mitmeid romaane, millel puudub kirjanduslik tähtsus ja mida ta hiljem oma teoste kogusse ei lisanud.

Samal ajal ärkab temas projektor ja ettevõtja. Hoiatades hiljem laialt levinud odavate väljaannete idee eest, oli Balzac esimene, kes käivitas klassika üheköitelised väljaanded ja avaldas (1825–1826) Moliere'i ja La Fontaine'i koos oma märkmetega. Kuid selle väljaanded ei olnud edukad. Samuti kukkusid läbi tema alustatud trükikoda ja sõnade kirjutamine, mille ta pidi loovutama oma partneritele.

Seda kurvemini lõppes Balzaci reis Sardiiniasse, kus ta unistas avastada vanade roomlaste poolt sinna jäetud hõbedat nende arendatavates kaevandustes. Kõigi nende ettevõtmiste tulemusena sattus Balzac tasumatutesse võlgadesse, sundides teda järjekindlale kirjanduslikule tööle. Ta kirjutab lugusid, brošüüre erinevatel teemadel ning teeb koostööd ajakirjades “Karikatuur” ja “Siluett”.

Balzaci kuulsus sai alguse tema romaani "Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800" ilmumisest 1829. aastal. Sellest hetkest alates ei kaldu Balzac peaaegu kunagi teelt, millele ta asus. Üksteise järel ilmuvad tema romaanid, milles ta visandab kõik Prantsuse elu aspektid, toob välja lõputu jada kõige erinevamaid tüüpe ja koostab "suurima inimloomuse dokumentide kogu". Ta on tüüpiline käsitöökirjanik. Nagu Zola ja vastupidiselt romantikutele, poeet-prohvetitele, ei oota ta inspiratsiooni. Ta töötab 15–18 tundi päevas, istub pärast südaööd oma laua taha ja lahkub oma pastakast peaaegu järgmise päeva õhtul kella kuueni, katkestades töö ainult vanniskäigu, hommikusöögi ja eriti kohvi jaoks, mida ta kasutab oma ülalpidamiseks. energiat ja mida ta ise hoolega valmistas ja valmistas.tarbitud tohututes kogustes.

Kolmekümnendate alguses ilmunud romaanid “Shagreen Skin”, “Kolmekümneaastane naine” ja eriti “Eugenie Grande” (1833) tõid talle suure tuntuse ning Balzac ei pidanud enam kirjastajaid taga ajama. Siiski ei suuda ta oma erakordsest viljakusest hoolimata oma unistust rikkusest ellu viia; mõnikord avaldab ta aastas mitu romaani.

Tema paljudest romaanidest on tuntumad: “Maadoktor”, “Absoluudi otsingul”, “Père Goriot”, “Kadunud illusioonid”, “Maapreester”, “Poissmehe majapidamine”, “Talupojad” , "Nõbu Pons", "Nõbu Bette" "

Võib-olla ei peegeldunud mitte milleski nii selgelt ajastu teadusliku vaimu mõju Balzacile kui tema katses ühendada oma romaanid üheks tervikuks. Ta kogus kokku kõik avaldatud romaanid, lisas neisse hulga uusi, tutvustas neisse ühiseid tegelasi, sidus üksikisikuid pere-, sõprus- ja muude sidemetega ning lõi nii, kuid ei viinud lõpule suurejoonelise eepose, mille ta nimetas “ Human Comedy” ja mis pidi olema teadusliku ja kunstilise materjalina kaasaegse ühiskonna psühholoogia uurimisel.

Inimkomöödia eessõnas tõmbab ta ise paralleeli loomamaailma ja inimühiskonna arenguseaduste vahel. Erinevad loomaliigid esindavad ainult üldist tüüpi modifikatsioone, mis tulenevad keskkonnatingimustest; seega olenevalt kasvatustingimustest, keskkonnast jne - inimese samad modifikatsioonid nagu eesel, lehm jne - üldise loomatüübi liigid.

Teadusliku süstematiseerimise eesmärgil jagas Balzac selle tohutu hulga romaane seeriateks. Lisaks romaanidele kirjutas Balzac mitmeid dramaatilisi teoseid; kuid enamik tema draamasid ja komöödiaid ei olnud laval edukad.

1833. aastal sai Balzac kirja tundmatult Poola aristokraadilt Hanskalt, sündinud krahvinna Rževusskajalt. Algas kirjavahetus romaanikirjaniku ja tema talendi austaja vahel (avaldatud Balzaci sajandal sünniaastapäeval). Seejärel kohtus Balzac Ganskajaga mitu korda, muu hulgas Peterburis, kus ta 1840. aastal külastas. Kui Ganskaja leseks jäi, võttis ta Balzaci ettepaneku vastu, kuid veel mitu aastat ei saanud nende pulmad erinevatel põhjustel toimuda. Balzac kaunistas korteri enda ja oma naise jaoks hoolikalt, kuid kui lõpuks 1850. aasta märtsis Berdichevis pulmad peeti, ootas teda juba surm ning Balzacil oli jäänud vaid paar kuud, et nautida pereõnne ja suhteliselt jõukat elu. olemasolu.

Balzacit peetakse üldiselt realismi ja naturalismi isaks. Realismi areng kirjanduses oli 19. sajandi üldise teadusliku vaimu peegeldus, nagu ka positivismi võidukäik filosoofias ja loodusteaduste edusammud. Kuulus vaidlus Cuvier' ja Geoffroy Saint-Hilaire'i vahel jättis tolle aja meeltele suure mulje. Cuvier tundis loomariigis ära mitu erinevat tüüpi, mille vahel puudub seos; Saint-Hilaire kaitses kõigi loomade orgaanilise struktuuri ühtsuse põhimõtet. Balzac oli Saint-Hilaire'i õpilane ja kandis oma meetodi üle romaani valdkonda.

“Sotsiaalseid sorte” kujutades püüdleb Balzac täpse teadusliku klassifikatsiooni poole ja näitab botaanikule või zooloogile omaseid vaatlusvõimeid. Ta uuris hämmastava täpsusega sellele või teisele "sordile" iseloomulikke omadusi. Ta teab harjumusi, kõnepöördeid, tehnikaid, liikumist, kõnnakut, žeste, isegi olukorra pisiasju, sellele või teisele kangelasele iseloomulikke kostüümi detaile. Nii nagu Cuvier arvab leitud hamba või luu põhjal ära terve loomaorganismi ehituse, määrab Balzac ühe žesti või sõna põhjal kogu antud sotsiaalse tüübi psüühika. Kirjavahetust, mille Cuvier avastas kehaosade vahel, püüab Balzac luua inimpsüühika ilmingute vahel. Seetõttu jälgib ta nii hoolikalt oma tegelasi, kujutab detailselt korteri tubade paigutust, nipsasju tualettlaual ja teab sentimeetrini täpselt tegelase rahakotis olevat raha. Tal on sügav austus tõsiasjade vastu.

Nagu tõeline teadlane, näib ta olevat teadlik, et tema psühholoogilised järeldused on õigustatud ainult siis, kui need hõlmavad paljusid fakte, ja Balzac püüab võrreldamatu innuga koguda võimalikult palju dokumente. Tema jaoks, nagu loodusteadlase jaoks, mängivad faktid koos klassifitseerimisega esmatähtsat rolli. Balzac hämmastab kogutud materjali rohkusega. Ministrid, pankurid ja kaupmehed, ajakirjanikud, kriitikud ja poeedid, kunstnikud ja teadlased, kurtisaanid, rahalaenutajad, vana aristokraatia ja kodanluse, pealinna ja provintsi, poliitilise võitluse ja eraelu esindajad - Balzac kogub oma “komöödiasse” kõike. Balzaci loovuse sama teaduslik suund selgitab kunstiliste, teaduslike ja ajakirjanduslike elementide segunemist tema romaanides. Lisaks tunnete ja kirgede kujutamisele leiame neist üksikasjalikku ärilist laadi teavet pangatoimingute, tagastuskonto, odava paberi valmistamise kohta, ajakirjanduslikke arutelusid abielu, moraali, poliitiliste ja sotsiaalsete küsimuste kohta jne. .

Balzac sulandub oma kangelastega, ta kogeb peaaegu füüsiliselt selgelt nende muresid ja rõõme koos nendega, ta vireleb ja kannatab, kui tema kangelane satub raskesse olukorda, millest ta ei suuda talle väljapääsu näidata; ta langeb meeleheitele, kui ta ei leia oma kangelaste hulgast mõnele kangelannale sobivat peigmeest, teeb kõik endast oleneva, et edendada alavääristatud inimese moraalset taaselustamist või hoida kogenematut noormeest moraalsest kukkumisest, ja kurvastab siiralt, kui tema pingutused ebaõnnestuvad. Talle tundub, et ta seisab silmitsi elavate inimeste ja tõeliste konfliktidega, mis arenevad teatud seaduste järgi, üle tema võimu.

Balzaci maailmavaade, nagu tema romaanidest selgub, on pessimistliku varjundiga. Ta on oma kangelaste kujutamisel objektiivne ega kaldu selles osas kõrvale oma loomingu üldisest teaduslikust vaimust. See ei teeni satiirilisi eesmärke. Selle ülesanne on koguda isiku kohta dokumente ja neid salastada. Ja sellegipoolest ei saa jätta märkimata, et üldiselt on tema “Komöödia” tõsine süüdistus taastamisajastu ja juulimonarhia Prantsuse ühiskonna ja inimese vastu üldiselt. Võib-olla pole keegi nii elavatesse kujunditesse kehastanud kodanlikus maailmas valitsevat südametut egoismi. See egoism, mille tekitab meeletu eluõnnistuste, naudingute ja rikkuse poole püüdlemine, näib Balzacile olevat ühiskonna peamine liikumapanev jõud.

Balzaci lemmikteema on andekate ambitsioonikate inimeste äge võitlus suurlinnas. Puhas noormees, kes satub suurlinna ja teeb oma moraalse hävingu hinnaga karjääri, on Balzaci lemmikkuju. Selline on Rastignac ("Père Goriot"), selline on Lucien Chardon ("Kadunud illusioonid"). Tema naised on enamikul juhtudel sama külmad ja isekad kui Gorioti tütred, kauplevad kergesti nii tualettruumide kui ka hingedega. Tema mehed on enamasti kiimalikud loomad. Kui ta toob välja puhta tüdruku, nagu Eugenia Grande, siis näib ainult selleks, et näidata, kuidas tänapäeva avaliku elu kohutavas õhkkonnas kõveneb kõige tundlikum ja õrn süda, siirad tunded ja liigutav armastus on välja juuritud.

Balzacil on üks parimaid kirjanduses tuntud ihne tüüpe. Vana Grandeti kehastuses tõi ta välja kaasaegse kasumigeeniuse, miljonäri, kes muutis spekulatsioonid kunstiks. Grande loobus kõigist elurõõmudest, kuivatas tütre hinge, jättis kõik oma lähedased õnnest ilma, kuid teenis miljoneid. Tema rahulolu seisneb edukates spekulatsioonides, rahalistes vallutustes ja kaubandusvõitudes. Ta on omamoodi huvitu "kunsti pärast kunsti" teenija, kuna ta ise on isiklikult tagasihoidlik ega ole huvitatud sellest, mida miljonid annavad.

Balzac mõistis raha jõudu. Tema jaoks on sündmuste peamine põhjus raha. Ta suutis näidata, kuidas tema vanus vahetas kõik kõva sularaha vastu, alates esmatarbekaupadest kuni talendi, inspiratsiooni ja kõige õrnemate ja pühamate tunneteni.

Kõige õilsamate elukutsete esindajad – arstid, preestrid, publitsistid, kunstnikud, poeedid – said kapitali omajate palgalisteks.

See pessimism vastab Balzaci loomingu üldisele materialistlikule suunale. Ideaalpildid on tema jaoks vähem õnnestunud kui need kujundid, mis peegeldasid 19. sajandi materiaalset suunda.

Balzaci nägemust tänapäeva elu tähendusest, tänapäeva inimest kontrollivatest teguritest saab kõige paremini sõnastada sõnadega, mille ta paneb süüdimõistetu Vautrini suhu, õpetades noorele üliõpilasele: “Hüppada välja rahva sekka – see on ülesanne, mille lahendamise nimel pingutavad 50 000 noort. Ja sa oled selles summas üks. Mõelge, milliseid jõupingutusi teilt nõutakse, milline äge võitlus on ees! Te õgite üksteist nagu ämblikud! Pole põhimõtteid, vaid on ainult sündmused; ja pole olemas seadusi, vaid on ainult asjaolud, millega intelligentne inimene kohaneb, et nendega omal moel kaubelda. Vice on nüüd jõus ja talendid on haruldased. Ausus ei ole hea. Sa pead sellesse rahvahulka põrkama nagu pomm või hiilima sinna nagu katku.

Elu näib Balzacile julma isuheitlusena, kõigi südametu vennatapusõjana naudingute ja rikkuse vastu. Balzac rakendas objektiivset teaduslikku meetodit ka naise sisemaailma uurimisel. Vastupidiselt enamikule poeetidele ja romantikutele, kes armastasid kujutada esimese armastuse ja esimese suudluse naudinguid ning langetasid naise ajaloo eesriide pärast naise naiivse ellusuhtumise perioodi lõppu, jälgis Balzac naise hinge ajalugu. noorusest vanaduseni ja tema tähelepanu keskpunktiks on pööratud naise sellele eluperioodile, mil naine saab täisküpsuse, omandab laialdased kogemused ning jõuab oma füüsiliste ja vaimsete jõudude haripunkti. Balzac eelistas oma noorusele naise 30-aastast vanust, kuna selles vanuses on ta vaba illusioonidest, naiivsest arusaamisest elust; ta annab oma südame teadlikult, oskab inimesi valida ja eristada ning seetõttu on tema armastusel rohkem väärtust, annab rohkem õnne ja rõõmu.

Need on Balzaci loomingu põhijooned ja maailmapildi põhijooned. Tema romaanid jäävad igaveseks suurimaks 19. sajandit puudutavate dokumentide kogumiks – kogumiks, milles on eredalt valgustatud kõik elunurgad sellel industriaalsel ja materialistlikul ajastul.

Bibliograafia:

"Honore de Balzac". Under. toim. P.F. Aleškina. Ed. "Hääl". 1992. aasta

"Balzac" Stefan Zweig. Ed. "Saransk". 1981. aastal

18. augustil 1850 suri Pariisis prantsuse kirjanduse klassik, geniaalne kirjanik Honore de Balzac, isegi mitte kuus kuud pärast oma elu peamise unistuse täitumist - abielluda oma armastatud naise, leseks jäänud Evelina Ganskajaga.

Suur kirjanik, töötades 15-16 tundi päevas, avaldas aastas vähemalt 5-6 raamatut. Ja millised raamatud! Igaüks neist on üksikasjalik kirjeldus väikseima detailiga konkreetsest klassist või ametist, millest Balzac selles töös rääkis. Oma kuulsas tsüklis “Inimkomöödia”, mis koosneb 137 romaanist, jättis Balzac oma järeltulijatele laialdase panoraami Prantsuse ühiskonnast (Pariisi, provintsi, sõjaväe, maapiirkondade) Bourboni taastamise ja juulimonarhia perioodil.

Varjatud ja ilmselgete inimlike motiivide, vooruste ja pahede suur tundja lõi erksaid tegelasi, sundides oma kangelasi võitlema kas vaenulike olude või oma kirgedega. Ja reeglina jääb meistri töös ellu ja võidab kaks kategooriat inimesi: tugevad, tahtejõulised, oma eesmärkide saavutamiseks kõigeks võimelised ja need, kelle eesmärgiks on ligimesearmastus. Lihtsalt nõrgad ja tahtejõuetud on Balzaci romaanides hukule määratud. Neil pole kohta suure realistliku kirjaniku loodud karmis maailmas.

Meil on suurepärane võimalus lugeda tsitaate Honore de Balzaci teostest, et saada teada, kuidas tema kangelaste arvates võiks kahe sajandi eest ühiskonnas väärikale kohale asuda inimene.

"Père Goriot"

(Romaan, 1835, räägib isa piiritust armastusest oma laste vastu, kelle tänamatus ajab õnnetu vanema hauda.)

Nendega keegi, kes põhjustab teile meelega valu, te kohtute jätkuvalt ja võib-olla kardate neid ning kui inimene tekitab haava, teadmata selle sügavust, siis vaadatakse teda kui lolli, lihtlabast, kes ei saa seda teha. saavad millestki kasu ja kõik kohtlevad teda põlglikult.

Kas soovite luua olukorras, aitan teid. Uurige naiste rikutuse sügavust, mõõtke meeste haletsusväärse edevuse astet. Lugesin hoolega valguse raamatut, aga selgus, et mõnda lehekülge ma ei märganud. Nüüd tean kõike: mida rahulikumalt arvutad, seda kaugemale jõuad. Löö halastamatult ja nad värisevad sinu ees. Vaadake mehi ja naisi kui postihobusi, ajage neid säästmata, laske neil surra igas jaamas – ja jõuate oma soovide elluviimise piirini. Pea meeles, et maailmas ei jää sa kellaks, kui sul pole naist, kes sinust osa võtaks. Ja peate leidma selle, mis ühendab ilu, nooruse ja rikkuse. Kui sinus tekib ehe tunne, siis peida see ehteks, et keegi selle olemasolust isegi ei kahtlustaks, muidu hukkud. Kui lõpetate timukaks olemise, saate ohvriks. Kui armud, hoia oma saladus püha! Ära usalda teda enne, kui tunned tõeliselt inimest, kellele sa oma südame avad. Sinus pole veel sellist armastust, kuid sa pead seda eelnevalt kaitsma, nii et õppige valgust mitte usaldama.

Kas sa tead, kuidas kas nad teevad siia teed? Geeniuse sära või altkäemaksu võtmise kunst. Seda inimmassi tuleb lüüa kahurikuuliga või läbistada nagu katku. Aususega ei saa midagi saavutada. Nad kummardavad geeniuse võimu ja vihkavad teda, püüavad teda halvustada selle pärast, et geenius võtab kõik jagamata, kuid kui ta seisab kindlalt, ülistavad nad teda - ühesõnaga, nad jumaldavad teda, põlvitades, kui nad ei saa tallata. ta mustusesse. Korruptsioon on kõikjal, talent on haruldane. Seetõttu on korruptsioonist saanud keskpärasuse relv, mis on kõik täitnud ja mille relva serva tunned kõikjal.

Ma ei nutu kunagi, kui ma otsustan teile rääkida, millised tehingud sõlmitakse kaltsu, armastajate, laste, majapidamisvajaduste või edevuse pärast, kuid võite olla kindlad, harva mõjuvatel põhjustel. Sellepärast on aus inimene kõigi vaenlane. Aga milline on teie arvates aus inimene? Pariisis on aus inimene, kes tegutseb vaikselt ega jaga kellegagi. Jätan kõrvale õnnetud heloodid, kes lohistavad end kõikjale, saamata kunagi tasu oma töö eest; Ma nimetan neid Jumala lollide vennaskonnaks. Kogu selle rumaluse õitsengus on voorus, aga on ka vajadus. Siit ma näen, millised näod need õiged inimesed on, kui Jumal teeb neile julma nalja ja tühistab ootamatult viimse kohtupäeva. Seega, kui soovite kiiresti varandust teenida, peate kas olema juba rikas või näima olevat rikas. Rikkaks saamiseks peate mängima mängu suurte summadega, kuid kui olete mängus ihne, on see kadunud! Kui kümme inimest saavutasid kiirelt edu saja sulle kättesaadava ameti alal, nimetab avalikkus neid kohe varasteks. Tee siit järeldus. See on elu nagu ta on. Kõik see pole parem kui köök - see haiseb sama palju ja kui tahad midagi süüa teha, määri käed ära, alles siis tea, kuidas mustus põhjalikult maha pesta; See on kogu meie ajastu moraal.

Edu Pariisis- see on kõik, see on võimu võti. Kui naised mõistavad, et teil on annet ja intelligentsust, usuvad mehed seda, kui te neid ise ei heiduta. Siis muutub kõik teile kättesaadavaks, saate kõikjal liikuda. Siis saate teada, et maailm koosneb petistest ja lihtsameelsetest. Ärge liituge ei ühe ega teisega. Et sa selles labürindis ära ei eksiks...

"Abieluleping"

(Tahtejõuetu Paul de Manerville'i lugu, 1835)

Mees kl Igal juhul peab ta suutma asjale läheneda nii, et seda erinevatest vaatenurkadest ette kujutada – muidu on ta keskpärane, tahtejõuetu ja võib surra.

Need, kellel onülendatud hing, eelistavad üksindust; nõrgad ja tundlikud natuurid kaovad sündmuskohalt, alles jäävad vaid tugevad, nagu rändrahnud, kes suudavad taluda elumere survet, mis neid üksteise vastu peksab, jahvatab, kuid ei suuda hävitada.

Kogu saladus Sotsiaalne alkeemia, mu sõber, on võtta elult nii palju kui võimalik, olenemata vanusest, korjata kevadel kogu rohelus, suvel kõik lilled, sügisel kõik viljad.

Väljapaistev Kadedus motiveerib inimest võistlema, tõukab suuri tegusid tegema; Ebaoluliste inimeste seas muutub kadedus vihkamiseks.

Karda mu kallis, on üks ühiskonna alustalasid ja suurepärane viis edu saavutamiseks, eriti neile, kes ei vaata kunagi kellelegi halvasti. Ma pole kunagi tundnud hirmu ja hindan elu rohkem kui tassi eeslipiima; aga ma olen märganud, mu kallis, selle tunde rabavat mõju tänapäeva moraalile. Mõned kardavad kaotada neile tuttavaks saanud naudingud, teised aga väljavaadet lahku minna armastatud naisest. Vana aja julge moraal, mil elu torises nagu kulunud king, on ammu kadunud. Enamiku inimeste julgus pole midagi muud kui peen arvutus, mis põhineb hirmul oma vastaste ees.

Jookse– kas see ei tähenda, et lasete kuulujuttudel võimust võtta? Mängija, kes tormab mängu jätkamiseks raha järele, kaotab kindlasti.

Mida nad mõtlevad raha võrreldes meie suurte plaanidega? Puhas jama, tühiasi! Mida tähendab naine Kas jääte tõesti igaveseks koolipoisiks? Milleks muutub elu, mu kallis, kui kõik on koondunud naisesse? Laeva, mida keegi ei kontrolli, mis on jäetud kõigi tuulte tahtele, kuulekas hullumeelsuse pooluse poole suunatud magnetnõelale, tõeliseks kambüüsiks, millel mees teeb rasket tööd, järgides mitte ainult ühiskonna, vaid ka ülevaataja karistamatu omavoli. Uhh!

"Shagreen nahk"

(Romaan, 1831, sellest, kuidas inimese egoism, mis on materialiseeritud shagreeni nahatükis, neelab tema elu iga järgneva soovi täitumisel).

Noort väärt mees kohtub naisega, kes teda ei armasta, või naisega, kes armastab teda liiga palju ja kogu tema elu on moonutatud.

Viga andekad inimesed on see, et nad raiskavad oma noorust, soovides saada saatuse armu vääriliseks. Samal ajal kui vaesed koguvad jõudu ja teadmisi, et edaspidi oleks kerge kanda nendest mööda hiiliva jõu koormat, sibavad sõnarikkad ja mõttetud intrigandid ringi, peibutavad lolle, võidavad lihtlabaste usalduse; ühed õpivad, teised edenevad; need on tagasihoidlikud - need on määravad; Geniaalne mees varjab oma uhkust, intriigide mees uhkeldab sellega, tal see kindlasti õnnestub. Võimulolijatel on nii tugev vajadus uskuda silma paistvatesse teenetesse, üleolevatesse talentidesse, et tõelisel teadlasel oleks lapsik loota inimlikule tänulikkusele. Muidugi ei hakka ma kordama tavalisi jutte vooruslikkusest, seda laululaulu, mida laulavad alati tundmatud geeniused; Tahan lihtsalt loogiliselt järeldada selle edu põhjust, mida keskpärased inimesed nii sageli saavutavad.

"Gobsek"

(Jutt, 1830, rahalaenaja Gobseki - "kuldse ebajumala" kohta)

ma ütlen sulle kohe Võtan inimelu kokku. Olenemata sellest, kas olete hulkuv rändur, kas olete koduinimene ega lahuta oma kamina ja naisega elu lõpuni, ikka saabub vanus, mil kogu teie elu on lihtsalt teie lemmikkeskkonna harjumus. Ja siis seisneb õnn oma võimete rakendamises igapäevase reaalsuse suhtes. Ja peale nende kahe reegli on kõik ülejäänud valed.

Mitte maa peal Pole midagi püsivat, on ainult kokkulepped ja need on igas kliimas erinevad. Kellegi jaoks, kes taht-tahtmata järgis kõiki sotsiaalseid standardeid, on kõik teie moraalireeglid ja tõekspidamised tühjad sõnad. Vaid üksainus tunne on kõigutamatu, mille on meisse põiminud loodus ise: enesealalhoiuinstinkt. Euroopa tsivilisatsiooni riikides nimetatakse seda instinkti isiklikuks huviks. Kui elate nagu mina, saate teada, et kõigist maistest õnnistustest on ainult üks, mis on piisavalt usaldusväärne, et inimene seda taga ajada, see on... kuld. Kõik inimkonna jõud on koondunud kullasse. Ma reisisin ja nägin, et üle kogu maa on tasandikud ja mäed. Tasandikud väsitavad sind, mäed väsitavad sind; Lühidalt, pole vahet, millises kohas te elate. Mis puutub moraali, siis inimesed on igal pool ühesugused: kõikjal käib võitlus vaeste ja rikaste vahel, igal pool. Ja see on vältimatu. Parem on ennast peale suruda, kui lasta teistel end suruda. Kõikjal töötavad lihased inimesed ja kõhnad kannatavad. Jah, ja naudingud on kõikjal ühesugused ja igal pool on need ühtviisi jõudu kurnavad; On ainult üks rõõm, mis kogeb kõiki naudinguid – edevus. Edevus! See on alati meie “mina”. Mis suudab edevust rahuldada? Kuldne! Kulla ojad.

Elu on See on keeruline ja raske käsitöö ja selle õppimiseks peate pingutama. Kui inimene õpib tundma elu, olles kogenud selle kurbusi, siis tema südame kiud karastuvad ja tugevnevad ning see võimaldab tal oma tundlikkust kontrollida. Närvid ei muutu siis halvemaks kui terasvedrud – need pigem painduvad kui purunevad. Ja kui lisaks on seedimine hea, on sellise ettevalmistusega inimene visa ja pikaealine.