Tenor on kõrge helitooniga meeslauluhääl. Tenor: kirjeldus, sordid ja klassifikatsioon. Tenor - mis hääl see on? Lüürilised tenorlauljad

Kõik lauluhääled on jagatud naiste, meeste ja laste omad. Peamised naishääled on sopran, metsosopran ja kontralt, ja kõige levinumad meeshääled on tenor, bariton ja bass.

Kõik helid, mida saab muusikariistal laulda või mängida, on kõrge, keskmine ja madal. Kui muusikud räägivad helide kõrgusest, kasutavad nad seda terminit "Registreeri", mis tähendab terveid kõrgete, keskmiste või madalate helide rühmi.

Globaalses mõttes laulavad naishääled kõrge või “ülemise” registri helisid, lastehääled keskmise registri helisid ja meeshääled madala või “madalama” registri helisid. Kuid see on ainult osaliselt tõsi; tegelikult on kõik palju huvitavam. Igas häälerühmas ja isegi iga üksiku hääle ulatuses on jaotus kõrgeks, keskmiseks ja madalaks registriks.

Näiteks kõrge meeshääl on tenor, keskmine hääl on bariton ja madal hääl on bass. Või teine ​​näide, lauljatel on kõrgeim hääl - sopran, vokalistide keskmine hääl on metsosopran ja madal hääl on kontralt. See tahvelarvuti aitab teil lõpuks mõista meeste ja naiste ning samal ajal ka laste hääle kõrgeks ja madalaks jagunemist:

Kui rääkida ühe hääle registritest, siis igaühes neist on nii madalad kui ka kõrged helid. Näiteks laulab tenor nii madalaid rinnahelisid kui ka kõrgeid falsetid, mis on bassidele või baritonidele kättesaamatud.

Naislaulu hääled

Niisiis, peamised naislauluhäälte tüübid on sopran, metsosopran ja kontralt. Need erinevad peamiselt vahemiku, aga ka tämbrivärvi poolest. Tämbriomaduste hulka kuuluvad näiteks läbipaistvus, kergus või, vastupidi, küllastus ja hääle tugevus.

Sopran– kõrgeim naislauluhääl, selle tavaline heliulatus on kaks oktaavi (üleni esimene ja teine ​​oktav). Ooperietendustel täidavad peategelaste rolle sageli just sellise häälega lauljad. Kui rääkida kunstilistest kujunditest, siis kõrge hääl iseloomustab kõige paremini noort tüdrukut või mõnda fantastilist tegelast (näiteks haldjat).

Sopranid jagunevad vastavalt nende kõla iseloomule lüüriline ja dramaatiline– võite ise hõlpsasti ette kujutada, et väga õrna tüdruku ja väga kirgliku tüdruku osi ei saa esitada sama esineja. Kui hääl tuleb kiirete lõikudega kergesti toime ja õitseb oma kõrges registris, siis sellist soprani nimetatakse koloratuur.

Contralto– on juba öeldud, et see on naiste häältest madalaim, pealegi väga ilus, sametine ja ka väga haruldane (mõnes ooperiteatris pole ühtegi kontralti). Sellise häälega lauljale määratakse ooperites sageli teismeliste poiste rollid.

Allpool on tabel, mis nimetab näiteid ooperirollidest, mida teatud naislauluhääled sageli esitavad:

Kuulame, kuidas kõlavad naiste lauluhääled. Siin on teile kolm videonäidet:

Sopran. Öökuninganna aaria Mozarti ooperist “Võluflööt” Bela Rudenko esituses

Metsosopran. Habanera Bizet’ ooperist Carmen kuulsa laulja Jelena Obraztsova esituses

Contralto. Ratmiri aaria Glinka ooperist "Ruslan ja Ljudmila", esitab Elizaveta Antonova.

Meeste lauluhääled

Põhilisi meeshääli on vaid kolm – tenor, bass ja bariton. Tenor Neist kõrgeim, selle helikõrgusvahemik on väikese ja esimese oktaavi noodid. Analoogiliselt soprani tämbriga jagunevad selle tämbriga esinejad dramaatilised tenorid ja lüürilised tenorid. Lisaks mainivad nad mõnikord selliseid lauljaid nagu "iseloomulik" tenor. “Iseloomu” annab sellele mingi heliefekt – näiteks hõbedane või ragisemine. Iseloomulik tenor on lihtsalt asendamatu seal, kus on vaja luua hallijuukselise vanamehe või mõne kavala kavala imago.

Bariton– seda häält eristab pehmus, tihedus ja sametine kõla. Helide ulatus, mida bariton võib laulda, on A-duur oktavist A esimese oktavini. Sellise tämbriga esinejatele on sageli usaldatud kangelasliku või patriootilise iseloomuga ooperite julgeid tegelaskujusid, kuid hääle pehmus võimaldab paljastada armastavaid ja lüürilisi kujundeid.

Bass– hääl on kõige madalam, oskab laulda helisid suure oktavi F-st esimese F-ni. Bassid on erinevad: ühed on veerevad, “surisevad”, “kellukad”, teised on kõvad ja väga “graafilised”. Sellest lähtuvalt on basside tegelaste osad mitmekesised: need on kangelaslikud, “isalikud” ja askeetlikud ning isegi koomilised kujundid.

Tõenäoliselt huvitab teid, milline meeslauluhäältest on madalaim? See bassi sügavus, vahel kutsutakse ka sellise häälega lauljaid oktavistid, kuna nad “võtvad” vastuoktavilt madalaid noote. Muide, me pole veel maininud kõrgeimat meeshäält - seda tenor-altino või kontratenor, kes laulab üsna rahulikult peaaegu naiseliku häälega ja jõuab kergesti teise oktavi kõrgete nootideni.

Nagu eelmisel juhul, kuvatakse tabelis meeslauluhääled koos näidetega nende ooperirollidest:

Nüüd kuulake meestelaulu hääli. Siin on teile veel kolm videonäidet.

Tenor. India külalise laul Rimski-Korsakovi ooperist “Sadko”, esitab David Posluhhin.

Bariton. Gliere'i romanss “Ööbiku hing laulis armsalt”, laulis Leonid Smetannikov

Bass. Vürst Igori aaria Borodini ooperist "Vürst Igor" on algselt kirjutatud baritonile, kuid antud juhul laulab seda 20. sajandi üks paremaid basse – Aleksandr Pirogov.

Professionaalselt koolitatud vokalisti hääle tööulatus on tavaliselt keskmiselt kaks oktaavi, kuigi mõnikord on lauljatel ja lauljatel palju suuremad võimalused. Selleks, et saaksite harjutamiseks nootide valimisel tessituurist hästi aru, soovitan teil tutvuda pildiga, millel on selgelt näidatud iga hääle lubatud vahemikud:

Enne lõpetamist tahan teid rõõmustada veel ühe tahvelarvutiga, millega saate tutvuda ühe või teise hääletämbriga vokalistidega. See on vajalik selleks, et saaksite iseseisvalt leida ja kuulata veelgi rohkem helinäiteid meeste ja naiste lauluhäälte kõlast:

See on kõik! Rääkisime lauljate hääletüübist, selgitasime välja nende klassifikatsiooni põhitõed, ulatuse suuruse, tämbrite väljendusvõime ning kuulasime ka näiteid kuulsate vokalistide häälte kõla kohta. Kui teile materjal meeldis, jagage seda oma kontaktide lehel või oma Twitteri voos. Selleks on artikli all spetsiaalsed nupud. Edu!

Lauluhääli saab liigitada mitmel viisil. Rühmadeks jagamisel võetakse arvesse füsioloogilisi omadusi, tämbrit, liikuvust, helikõrguste ulatust, üleminekunootide asukohta ja muid parameetreid. Tänapäeval on kõige mugavam ja populaarsem, mida tuntakse 16. sajandist, vokalistide liigitamine soo ja ulatuse järgi. Meie vokaalstuudios eristame kuut peamist tüüpi:

• bariton;
• tenor.

• kontralto;
• metsosopran;
• sopran.

Lauluhääle omadused

Sopran. Naiste vokaalhäälte kõrgeim valik. See paistab silma oma kujundlikkuse, kõlalisuse, läbipaistvuse ja lennukuse poolest. Vokaalisti iseloomustab kerge, väle, avatud kõla. Soprani karakter:

• dramaatiline;
• lüüriline;
• koloratuur

Lauljaid on ka lüürilis-dramaatilise, lüürilis-koloratuursopraniga.

Kuulsad soprani vokalistid: Montserrat Caballe, Maria Callas. Vene ooperi kuulsad staarid: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Sopranile kirjutatud osad: Öökuninganna (Mozarti Võluflööt), Violetta (Verdi La Traviata). Poplauljad sopraniga: Lyubov Orlova, Valentina Vasilievna Tolkunova, Christina Aguilera, Britney Spears.

Metsosopran. Seda mäletatakse oma rikkaliku, rikkaliku kõla, kõlava ja sügava tämbri poolest. See kõlab madalamalt kui sopran, kuid kõrgem kui kontralt. Alamliigid: dramaatiline, lüüriline. Seda tüüpi kuulsad omanikud olid Tatjana Troyanos, E. V. Obraztsova, I. K. Arkhipova. Amnerise ooperiroll Aidas on kirjutatud metsosopranile. Metsosopranist poplauljad: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Madalaim, haruldasem naishääl on kontralto. Seda eristab sametiselt võimas kõla ja luksuslikud rinnanoodid. Kontralto näiteid leiab Tšaikovski ooperitest “Jevgeni Onegin” (Olga), Verdi “Un ballo in maschera” (Ulrika). Kontralto omanik oli Mariinski teatri solist M. Dolina. Laval kontraltiga lauljad: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Kõrgeid meeshääletüüpe esindab lüüriline, dramaatiline või lüürilis-dramaatiline tenor. Neid iseloomustab liikuvus, meloodilisus, kergus ja pehmus. Lüürilise tenori näide on Lensky Jevgeni Onegiinis, dramaatiline tenor Manrico Il Trovatore'ist ja lüürilis-dramaatiline tenor Alfred (La Traviata kangelane). Tuntud tenorid: I. Kozlovski, S. Lemešev, Jose Carreras. Tenorid laval: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Nimi "bariton" pärineb kreeka keelest ja tähendab rasket. Heli jääb bassi ja tenori vahele. Seda eristab suur tugevus ja heledus vahemiku ülemises pooles. On lüürilisi (Figaro Rossini „Sevilla habemeajajas“) ja dramaatilisi (Amonasro Verdi „Aidas“) baritoneid. Kuulsatest ooperilauljatest, Pasquale Amatost, kuulus bariton D. A. Hvorostovskile. Popbaritonlauljad: Joseph Kobzon, Mihhail Krug, Muslim Magomajev, John Cooper, Marilyn Manson.

Dramaatiline tenor, kõrgetest meeshäältest tugevaim, selle hääle tämber on sageli kõva, terase ja kõla on tavaliselt "laser" otsene. Need on tavaliselt kõige võimsama kõlaga hääled. Tasub ka lisada, et tõeline dramaatiline tenor on üsna haruldane metsaline ja selliseid tenoreid, kelle hääl meenutab peksujääraid, sünnib tavaliselt kord sajandis.

Mario Del Monaco (1915-1982) oli paljude tunnistuste kohaselt tugevaima ja tumedama häälega, mis kõlas juba baritoni lähedal. Monaco ei laulnud peaaegu lüürilisi osi, välja arvatud Rudolf Puccini teosest "La Bohème" ja Alfredo Verdi "Traviatast". Tema krooniks oli Othello roll Verdi samanimelises ooperis. Selles osas kõlas Monaco hääl võimalikult vabalt, kogu sellele iseloomuliku jõuga.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Siin lubab Monaco endal näidata kogu oma hääle dünaamilist ulatust, suhteliselt kergest ja vaiksest helist kuni äikeselise forte’ni lõpus. Tähelepanu tasub pöörata nootidevaheliste üleminekute selgusele, hääle tugevusele, selle sõna heas mõttes “otsesusele”.

Di quella Pira "Trovatore" (Trubaduur), autor Verdi.
Kuulus “Stretta Manrico”, milles Mario siseneb täiesti vabalt ülemisse C-sse, niisama vabalt laulab ta kõiki üsna kohmakaid lühikesi noote selles aarias, kõlab kõik täpselt ja selgelt, kuid tundega, et laulja on minemas piirini. tema võimeid, et see polnud üldse nii. Lauljaid, nagu Mario Del Monaco, kutsuti ka tenore di forzaks.

Che gelida manina "La Boheme", autor Puccini. Selles aarias püüab Monaco väga lüüriliselt kõlada, mis tal peaaegu õnnestub. Kuid haripunktis, ülaosas C, võtab tema hääle iseloom oma osa.

Franco Corelli (1921-2003): oli võib-olla ainus, kes suutis helitugevuse poolest Monacole võistelda. Tema hääl oli kergem, pehmem ja vajadusel suutis Corelli selle peaaegu lüüriliselt kõlama panna. Lisaks suurepärastele vokaalsetele võimetele oli Franco sügava muusikalise ja mitte ainult muusikalise kultuuri omanik. Corelli sai oma eluajal legendiks. Huvitav on see, et vaatamata Franco kõuevale häälele ei laulnud ta Othellot (põhjus, nagu ta ise tunnistas, oli selles, et see osa tundus talle liiga närviline ja psühholoogiliselt raske) ning üks Corelli lemmikpartiidest oli Rudolf filmist La Bohème. tema esituses on palju parem kui Monaco ja paljude lüürilis-dramaatiliste ja lüüriliste tenorite oma. Ka üks Corelli hämmastavaid vokaalseid võimeid oli sujuv deminuendo (helitugevuse järkjärguline vähenemine) kõrgetel nootidel, alates kõuevast fortest kuni kerge klaverini.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Trubaduur"
Vaatamata sellele, et Monaco esitas selle osa suurepäraselt, laulab Corelli seda minu meelest tugevamalt, emotsionaalsemalt, peenemalt.

Che gelida manina "Böömimaa".
Rudolphi roll, nagu eespool mainitud, oli üks Corelli lemmikuid.
Hoolimata hääle jõust ja valjust laulab ta kõike võimalikult lüüriliselt, kuigi loodust ei saa eirata, suur hääl on suur hääl.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corellit mainides ei saa jätta puudutamata tema suurepäraseid deminuendosid. Radamèsi romansi "Sweet Aida" lõpus teeb Corelli ülemise B peal sujuva deminuendo, alates fortest kuni vaevukuuldava klaverini, kusjuures hääl ei lähe klaveril falsetti.

Aureliano Pertile (1885-1952): suure, kõlava ja dramaatilise häälega Aureliano Pertile laulis peaaegu kogu tenorirepertuaari Othellost Arturoni "Puritaanidest" (kuigi viimast osa oli ta sunnitud laulma kirjutatust madalama tooniga helilooja poolt).
Pertile tämber on spetsiifiline, kaasaegsed kutsusid teda karmi, kohati isegi ebameeldivana tunduva hääle tõttu krooksuvaks tenoriks. Kuid suurepärane tehnika, musikaalsus, sõna otseses mõttes matemaatiline täpsus esituses panevad unustama mõned ebameeldivad tämbrinüansid. Tavaliselt jääb pärast mitme asja kuulamist mulje, et Aurelianol oli kõige õilsama kõlatämbriga hääl.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Selles teoses laulab Pertile traditsioonide kohaselt võimsalt, kuid mõnikord läheb kergesse kõlasse, lüürilistes kohtades.

Di quella pira "Trovatore"
Siin on väga selgelt kuuldav Pertile’i tämber, iga fraasi selgus ja läbimõeldus, muljetavaldavad on vabad ja võimsad tämbririkkad ülemised noodid.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Lohengrini osas laulab Pertile klaveril väga pehmelt, lüüriliselt, kuid vahel tuleb välja forte, mis tundub sellele eelneva klaveri tõttu veelgi võimsam.

Hääl on hämmastav inimese kingitus. Igaühel on oma, kordumatu ja jäljendamatu. Professionaalses kunstis on aga selge klassifikatsioon, mis liidab teatud tüüpi hääli rühmadesse erinevate kriteeriumide järgi: helitugevus, vokaalsed ja tehnilised omadused, tämber jne. Meeste seas on tenor esikohal. See on suurepäraste ooperilauljate hääl, mida me selles artiklis üksikasjalikult tundma õpime.

Kirjeldus

Tenor on meeste kõrge lauluhääl. See on kõige populaarsem maailmas. Ladina keelest tõlgituna tähendab see sõna "hääle pinget" või "ühtlast liikumist". Oma ulatuse poolest on tenor soolopartiides võimeline ulatuma teise oktavi nooti “C”. Ja kooriettekannetes on selle piiriks esimese oktavi noot “A”.

Ooperilaulmises hinnatakse tenorsoliste, kes suudavad puhtalt võtta esimese oktaavi “B-korruse” ja teise oktavi “C”. Muide, seda kvaliteeti peetakse tenorihääle kõige ilusamaks ülemiseks registriks. Seda nimetatakse sageli "kõrgeks C-ks" või kuninglikuks noodiks. Itaalias makstakse lauljatele selle vastuvõtmise eest suuri tasusid.

Klassifikatsioon

• lüüriline;
• dramaatiline;
• baritontenor;
• kontratenor;
• altino-tenor.

Vaatame iga nimelise meeshääle tüüpi eraldi.

Sordid

Lüüriline tenor on pehme, “hõbedase” tämbriga hääl, millel on hea liikuvus ja heli meloodilisus. Tänaseks on selle jaoks ooperirepertuaaris loodud tohutult palju rolle. Need on Faust (Gounod' samanimeline ooper), Lenski (Tšaikovski Jevgeni Onegin), Alfred (Verdi La Traviata), Pierre Bezuhhov (Prokofjevi Sõda ja rahu) ja paljud teised. Rossini ja Mozarti kirjutatud ooperites nõuavad osad tenorilt suurt liikuvust ja küllaltki laia ulatust. Seetõttu peab sellesse rolli sobivatel solistidel olema eriline, Rossini (või Mozarti) tenor.

Ooperites palju harvem dramaatiline tenor. Seda iseloomustab paks, rikkalik heli. Teda aetakse sageli segi lüürilise baritoniga. Sellel on aga rohkem jõudu ja säravam tämber. Ooperites on sellele hääletüübile loodud osad vastuoluliste karakterite ja traagilise saatusega tegelaskujudele. Näiteks Jose Bizet’ „Carmenist“, Othello (Verdi ooper) või Herman Tšaikovski „Padikaemast“. Ooperis on kangelasliku Wagneri tenori kontseptsioon. Fakt on see, et Richard Wagneri ooperid on mastaapsed ja nõuavad dramaatilise tenoriga esitajalt suurt vastupidavust, sundides teda mitu tundi pidevalt võimsalt ja kangelaslikult laulma.

On olemas ka vahepealne tüüp, mida nimetatakse lüürilis-dramaatiline tenor. Kõlatugevuselt ja draama väljendusviisilt jääb see alla dramaatilisele, kuid lüürilisele tenorile üle. See on universaalne instrument ooperirepertuaari mõlema žanri kehastamiseks.

Baritoni tenor- hääl, millel on samaaegselt baritoni ja tenori tunnused. Helitugevuselt on see sama, mis tema eelkäijad, kuid sellel on lühike vahemiku ülemine register. Sobiv ooperiroll selle hääletüübi jaoks on miim Wagneri „Nibelungi sõrmust“.

Altino tenor on lüürilise tenori tüüp, millel on hästi arenenud ülemine register ja ulatus, mis ulatub teise oktavi nooti “E”. Kõik need omadused seavad repertuaarile teatud piirangud. Altino tenorile mõeldud osa näide on Astroloog Rimski-Korsakovi ooperist Kuldne kukk.

See on ooperilaulmises üha tavalisem. kontratenor. See on kõrgeim meeslauluhääl. Selle ulatus ulatub minoorse oktavi noodist “C” teise oktavi “B”-ni. Seda võib näidata Peruu helilooja D. Roblesi 1913. aastal kirjutatud osa “Kondori lend” esitus.

Kes oskab tenorit laulda?

Tenor on ooperites ja muusikalides kõige sagedamini kuuldav hääl. Eksperdid ütlevad, et see on meestelaulu kõige keerulisem tehnika ja seda saab õppida vaid läbi aastatepikkuse harjutamise. Muidugi tuleb meeles pidada, et iga mees ei oska tenorit laulda. Kõik oleneb ju sellest, millise hääle on loodus talle andnud.

Kas madalama kõrgusega baritonihääl võib laulda nagu tenor? Loomulikult on tal lihtsalt võimatu jõuda ülemistesse registritesse. Aga maheda kõrge häälega mehed suudavad professionaalse õpetaja abiga ja püüdlikkusega tenori välja arendada. Samal ajal ei tohiks unustada muusikateooriat ja noote, mille teadmata on keerukate laulutehnikate valdamine ajaraisk.

Kuulsad lauljad

Populaarne Ameerika tenor on Richard Croft. Tal on lüüriline või õigemini Mozarti tenor. Itaallane Alessandro Safina jääb talle hääleulatuse poolest veidi alla.

Kuulsaimad kõrgete häälte omanikud on aga hispaanlased Placido Domingo, Jose Carreras ja itaallane Luciano Pavarotti, kes moodustasid legendaarse ooperitrio “Kolm tenorit”. Selle koosseisuga tuuritasid lauljad kontsertidega üle maailma aastatel 1990–2003.

Tenorite omanikke leidub ka popkunstis. Nende hulgas on tuntud Chester Bennington grupist Linkin Park, Adam Levine Maroon 5-st, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder One Republicust ja paljud teised. Loomulikult jääb nende hääleulatus oluliselt alla Kolme Tenori trio ooperilauljatele. Kas on võimalik, et "Venemaa kuldne hääl" - Nikolai Baskov - saab nendega võrrelda, kuna laulja tuli lavale ooperist ja seetõttu pole tal mitte ainult suurepärased vokaalsed võimed, vaid ka mitu aastat täiustatud neid ooperirollide jaoks. tema vöö.

Ja lõpuks mõned huvitavad faktid:

• Lisaks meeste lauluhääle määratlemisele on tenor ka sakshornide rühma kuuluv puhkpill. Selle loomise võttis esmakordselt ette Adolphe Sax 19. sajandi keskel. Tänapäeval on tenorsaksofon ehk kõige populaarsem instrument džässmuusikas.
• On meeslauljaid, kes laulavad naishääle ulatuses. Barokiajastul täitsid selliseid ooperirolle kastraadid – noored mehed, kes kastreeriti kõrge hääle säilitamiseks. Tänapäeval tulevad kontratenorid selle rolliga edukalt toime.

Lugu sellest, kuidas üks vokaalne eksperiment tegi ooperimaailmas tõelise revolutsiooni ja milline oli selle ajastu publiku maitse.

Jonas Kaufmann André Chénieri rollis samanimelises ooperis

1837. aasta aprillis debüteeris Gilbert-Louis Dupre Pariisi ooperis Arnoldina filmis "". Ta teadis, et tal puudub eelkäija, kuulsa ooperilaulja Adolphe Nury elegantne virtuoossus, ja otsustas tugineda oma hääle ülemisele registrile. Arnoldi aarias ooperi neljandas vaatuses hämmastas ta publikut omaga kõrgelt, mida ta esitas mitte pea-, vaid rinnahäälega, vastupidiselt plaanile. Heli, nagu mõned kaasaegsed teatavad, ei olnud meeldiv – eriti ei meeldinud see talle eriti –, kuid Dupre eksperiment sundis lauljaid ja heliloojaid pöörduma kõrge meeshääle tollal kasutamata potentsiaali poole.

Tollased ooperisõbrad olid palju rohkem harjunud kuulma tenoreid laulmas bel canto tehnikas, kasutades koloratuuri, kaunist legatot ja laia kõlapinda. Samal ajal nimetati tenoriks tollal mitmesuguseid hääli kõrgest ja elavast madalamani, kuid samal ajal võimsamaks. Nuril oli silmapaistev häälejõud, kuid ta järgis bel canto traditsioone ja laulis kõrgetes registrites falsetis. Alates 1837. aastast töötas ta uue Dupre tehnika valdamise kallal, kuid rikkus ainult oma hääle ja 1839. aastal sooritas ta enesetapu.

Teisi lauljaid ootas ees õnnelikum saatus. Tenor Enrico Tamberlic suutis Dupré tehnikat kasutades laulda isegi kõrgemaid noote, kui ta suutis, ning inspireeris just dramaatilisele tenorile kirjutatud teoseid. Just tema esitas dramaatilise tenorina esmakordselt aaria Di quella pira ja lõi ka julge, kuid saatuse katsumustest piinatud Alvaro kuvandi ooperis "". Esimesena ooperis "peaosa" esitanud Francesco Tamagno hääl on isegi tugevam kui Tamberlikul, selle ajastu muusikakriitikud võrdlesid seda trompeti või isegi kahuri heliga. Tema kõrge register inspireeris suurepäraste soolonumbrite loomisel "", alustades esimesest väljaandest "Esultate!"

Saksamaal ("" suur fänn) püüdis ta luua tenorist uut, "mehelikumat" ja kangelaslikumat kuvandit. Tema esimesed tenorid – Josef Tihaček, Ludwig Schnor von Carolsfeld ja Albert Niemann – olid tuntud oma füüsilise vastupidavuse poolest, laval õnnestus neil üheaegselt täita rolle (mõnikord baritoni kõla madalama registrini jõudes) kui ka tegelikult näitlejana tegutseda. Spetsiaalselt neile kirjutatud Wagneri teosed panid aluse holdentenori arengule, laiaulatuslikule ja jõulisele tugevale alumise ja keskmise registriga häälele, aga ka täiskõlale ülemises registris.

Prantsuse laulmine on alati keskendunud vaoshoitusele ja graatsilisusele, mistõttu pole üllatav, et lüüriline traditsioon jäi Prantsusmaal populaarseks, eriti Opéra-Comique'is. Esimesena ooperis "" krahv de Grieux' rolli esitanud Alexander Talzac paistis silma pehme tämbri ja õrna esitusviisi poolest. Ja ometi jättis Dupre lähenemine oma jälje Prantsusmaa ooperi arengusse, näiteks Benvenuto Cellini ja Aenease rollid Berliozi ooperites. Mõni tenor võis laulda ooperit mõlemas stiilis: Jan Reschke esines edukalt Romeona, kuid oma võimsat tämbrit arvestades oli ta siiski pigem teine ​​Wagneri tenor.

20. sajandi heliloojad jätkasid uute viiside otsimist muusika ja dramaatilise tenori ühendamiseks. Uskumatult keerulised autorirollid, nagu Bacchus filmis "" või keiser filmis "Naine ilma varjuta", nõuavad Heldentenori hääle jõudu ja samal ajal lüürilist ilu. Puccini avas kõrge meeshääle kõla jaoks uued horisondid. Siin on sügavalt lüüriline pilt Rodolfost filmis "" ja kangelaslikust tegelasest Calafist filmis "". Ooperi tenoresinejad, kelle loomingut mõjutas suuresti tema kauaaegne ooperilaulja Peter Pears, peab olema paindliku kõrge häälega, mis meenutab bel canto esitust. Pearce'i kaasaegne Richard Lewis, kellel oli tugev kõrge register, inspireeris heliloojaid looma rolle Holdentenorile, nagu Achilleus Tippetti Kuningas Priamas või Troilus William Waltoni filmis Troilus ja Cressida.

Tänu oma esinemisele Arnoldina peetakse Gilbert Dupret ooperimaailma revolutsionääriks, uusaja esimeseks tenoriks. Kuid võib-olla oleks isegi teda üllatanud dramaatilise tenori rollide mitmekesisus, mis loodi tänu tema julgele katsele.

Tõlkinud Marat Abzalov

Allikas – www.roh.org.uk

Tekst on ROH-i veebisaidile postitatud artikli tõlge. Kokkuleppel teatriga on tekst antud artikli autori täpses väljaandes, kelle nimi on tõlketekstis märgitud. "Muusikalised hooajad" ei vastuta tekstis esinevate ebatäpsuste või vigade eest.

Kopeerimine keelatud