Traditsioonid ja uuendused kaasaegsete luuletajate loomingus. 20. sajandi lastekirjandus, traditsioonide ja uuenduste peatükk 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse lastele mõeldud kirjanduses kultuuri mõistest Traditsioonid Platonovi loomingus

TRADITSIOONID JA UUENDUS kirjandusprotsessis - kirjandusprotsessi kaks dialektiliselt omavahel seotud aspekti. Traditsioonid(ladina keelest traditio - edastamine) - ideoloogiline ja kunstiline kogemus, mis edastatakse järgmistele ajastutele ja põlvkondadele, kristalliseerunud parimates folkloori- ja kirjandusteostes, mis on kantud inimeste kunstimaitsesse, teadlik ja üldistatud esteetilise mõtte, kirjandusteaduse poolt. Innovatsioon(ladina keelest novaator - uuendaja) - nii kirjanduse sisu kui vormi värskendamine ja rikastamine uute kunstiliste saavutuste ja avastustega: uued kangelased, edumeelsed ideed, uus loomemeetod, uued kunstilised võtted ja vahendid. Innovatsioon põhineb traditsioonid, arendab neid ja samal ajal moodustab uusi; see muutub traditsioonid, mis omakorda on lähtepunktiks uuenduslikkust. Sellises koostoimes on loomingulisus ja uuenduslikkus kirjanduse ja kunsti progressiivse arengu dialektika.

Vene värsi reform, mille viis läbi V.V. Majakovski, oli reaalsuse uudsuse vajalik tagajärg, millest sai nõukogude luule teema.

Vene hinge saladus on peidus rahvuslikus luules. "Meie luuletajate laulusõnades," kirjutas N. V. Gogol, "on midagi, mida teiste rahvaste luuletajatel ei ole, nimelt midagi piiblilähedast." Lüürika ülim allikas on aga Jumal, “mõned tulevad selle juurde teadlikult, teised teadvustamatult, sest vene hing kuuleb seda oma vene olemuse tõttu juba kuidagi iseenesest, keegi ei tea miks.

Vene klassikalises luules on maa-Venemaa teema alati olnud üks peamisi teemasid (piisab, kui mainida Puškini õpikut “Küla”). Ja need ei ole lihtsalt "maastiku" laulusõnad. Vene hinge elemendis oli "alati nähtav müüdi korrastav jõud - müüt maast, pinnasest, kosmosest". S. Frank väljendas oma artiklis "Targad testamendid" järgmist mõtet: "Hilisemat terminit kasutades võime öelda, et Puškin oli veendunud mullateadlane ja tal oli teatav "mullasuse filosoofia", mida ta väljendas kõige paremini kuulsas 1830. aasta luuletus:

Kaks tunnet on meile imeliselt lähedased -

Süda leiab neis toitu -

Armastus põlise tuha vastu,

Armastus isade kirstude vastu.

Selline põlispinnasesse juurdumine, mis viib vaimse elu õitsenguni, avardab seeläbi inimvaimu ja muudab selle vastuvõtlikuks kõigele universaalsele.

N. Nekrasovil on vene luules eriline koht. Tema oli see, kes "pakkus esimese näite luuletajast, kes elab linnas, kuid kannatab maaelu pärast". "Nekrassov on mulle kallis, sest," kirjutas Ya. Polonsky, "sest ta on nii-öelda meie koduluuletaja, meie mullateadlane, ta tõi meile palju kasu, sest meie rahva mulda harides ja seda puhastades teeb ta seda. sellele on võimalik aja jooksul kasvada mitte ainult vene, vaid ka universaalne inimluule."

19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus oli vene luules “talupojaliini” tõelise tõusu aeg. Nendel aastatel töötasid Leonid Trefolev, Ivan Surikov (kuulsa "Pihlaka" ja mitte vähem kuulsa "Lapsepõlve" ("Siin on minu küla") autor ning tema ringi luuletajad ("Surikoviited"): Savva Derunov, Dmitri. Žarov, Aleksei Razorenov, Matvei Kozõrev, Ivan Rodionov. Neile lisandusid Ivan Osokin, Niktopolion Svjatski, Maksim Leonov, Spiridon Drožžin. 20ndatel said laiemalt tuntuks "uue talupoja" luuletajad: Nikolai Kljujev, Sergei Jesenin, Sergei Kljutš Pjotr ​​Oreshin, Aleksandr Širjavets, Mihhail Artamonov, Pavel Radimov, Vassili Nasedkin jt. Neile olid teemalt ja loomingulisuselt lähedased Ivan Moltšanov, Dmitri Gorbunov, varane Aleksandr Žarov, luuletaja ja kunstnik Efim Tšestnjakov, Pavel Družinin, Ivan Doronin, Vassili Eroshenko.Viimane on rohkem tuntud Jaapanis, kus avaldati tema teoste kolmeköiteline kogumik.Fakt on see, et ta ei kirjutanud mitte ainult vene, vaid ka jaapani keeles, reisis palju, uuris paljude rahvakultuuri. riikides, oli tuttav Lu Xuni ja Rabindranath Tagore'iga.

Vene poeetidest, kes lubasid nii mõndagi teha, kuid ei leidnud oma luuleteed, oli üks hingelähedasemaid tekstikirjutajaid Sergei Tšuhhin. Ta alustas 60ndate teisel poolel, “vaikse luule” hiilgeajal. Vaikus on tema laulusõnades kõige olulisem sõna: “Pole kuskil puhata... Selline vaikus!”, “Ja hinge kaitseb külma eest see lumi, see vaikus.” Selgub, et mitte ainult praegu ei peeta "seisva" aja vaikust kaasaegse Venemaa ajaloo "kuldajastuks":

Külast inimest ei leia

Et täna on pilvine ja vihane.

Nagu kuldse ajastu algus,

Kuldne päev on seda väärt.

Feti, Tyutševi, Polonsky nimed on ka "vaiksete" laulusõnade allkirjad:
Öö on tuim siin, üle põllu,

Ja augusti tähed lendavad,

Ja Fet loeb ahnelt,

Ja inimene on rahul rahuga.

Nüüd saab selgeks, et “vaiksetes” laulusõnades ei valitsenud mitte eleegiline vaikus, vaid ebamäärane aimdus, tormieelne rahutunne:
Ja selline imelik tunne

Kummitab hinge nagu deliirium:

Rahu ja vaikuse seas

Lihtsalt pole rahu.

Traditsiooni alla kuulub ka Nikolai Tryapkini looming, mis on lahutamatult seotud “rahva sõnakunstiga, oma rikkaliku laulu, loo, vanasõnakultuuriga, millel on tuhandeaastane ajalugu”. Poeedi sõnul tuli ta “Venemaa maa-sügavustest, inimeste sügavusest...” 60ndate luulekogudes (“Risttee” (1962), “Krasnopolye” (1962), “Songs of the World suured vihmad" (1965) , "Hõbedased tiigid" (1966), "Loon lendas" (1967), "Minu isade pesa" (1967), "Valitud laulusõnad" (1970)) Triapkin ülistas talupoja õnne tööjõudu, poetiseeris kaasaegse küla elu, kasutades žanrireserve rahvakunsti: laulud (“Leivalaul”, “Lõbusa pakase laul”, “Sel ööl”, “Lendas loor”, “Laul”, “Ainult koit”. ...", "Hüvastijätt"), ditties ("Rõõmsa korv", "Värbata", "Ma kutsun sind enda omaks..."), eeposed ("Murometsa tervendamine", "Razini tagasitulek"), laulud (" Kalada-kalyada..."), samuti mõtted ja legendid , olid. Tryapkin tutvustas oma luuletustesse (“Kiri”, “Lumi ja õhtu...”, “Ärkamine”) muinasjutupilte, unustamata ka kirjandusliku päritoluga laulu - oma luuletusi “Hümn”, “Piirad, pilliroog, pilliroog” on selline alus...", "Talvekolde laul", "Ma ei väsi ekslemisest kunagi...". Mõnikord võib tema luules kuulda Koltsovi ja Nekrassovi motiive (luuletused “Rukis”, “Maateed”), Rõlenkovski rütmi (“Metsarätsud...”) ja isegi “Vassili Terkini” silpi (“Parandasin kõik ära maitse järgi...").

Trüapkini parimad luuletused on pühendatud Vene põhjamaale ("Pizhma", "Koryazhma", "Aurupaat Vytšegdal" jne). 1941. aastal evakueeriti ta Kotlase linna. "Seal," kirjutas poeet, "mu silmad avanesid esmakordselt Venemaale ja vene luulele, sest ma nägin seda kõike mingi erilise, "sisemise" nägemusega... Ja hakkasin kirjutama luuletusi, mis mind paelusid." Nende poeetiliste olendite keel on suurepärane. Tryapkin saavutab oma "põhjapoolses" tsüklis peaaegu täieliku ühinemise loodusmaailmaga:

Olgu see teistest magusam

Suurepärane ühinemise meloodia!

70ndate lõpu kirjandusliku olukorra ainulaadsus seisnes selles, et selles polnud liidreid. Olid juhid, need, kes kõndisid ees, kuid Pasternaki, Ahmatova, Tvardovski vabaks jäänud kohad jäid hõivamata ja polnud selge, kes need endale võtta võib.

70. aastate lõpus toimusid luules kvalitatiivsed muutused, mis ei olnud seotud mitte niivõrd poeetiliste põlvkondade vahetumisega, kuivõrd noorte aktiivse orienteerumisega uutele värsivormidele ja kunstilise kujutamise meetoditele. See, mis 60ndatel vaid arglikult juurdus “popiesinejate” loomingusse - keeruline assotsiatiivsus, formaalne eksperiment, erinevate stiilisuundade sümbioos - kuulutas 70ndate lõpus - 80ndate alguses end juhtivaks trendiks ja oli saavutamas oma kohta kõikjal eluruumis. . Pealegi oli kaks erinevat suunda, sarnased nendega, mis määrasid 60ndate alguse noore luule arengusuuna. See oli traditsiooniline suund (N. Dmitriev, G. Kasmynin, V. Lapšin, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina jt), mis keskendus klassikaliste traditsioonide jätkamisele ning „metafooriline“ või „polüstilistlik“. , keskendudes formaalsele eksperimendile (A. Eremenko, A. Parštšikov, N. Iskrenko, Yu. Arabov, D. Prigov jne).

80. aastate teisel poolel hakkas vaimne luule kiiresti elavnema. Nüüd näib, et kõik luuletajad "hüüavad üheskoos Issanda poole, kuna nii pikk keeld on tühistatud". Ausalt öeldes tuleb öelda, et vene luuletajad pöördusid Piibli poole juba ammu enne 1988. aastat (A. Tarkovski, I. Brodski, D. Samoilov, O. Tšuhhontsev, A. Tsvetkov, Ju. Kublanovski, I. Lisnjanskaja, V. Sokolov , N. Tryapkin, Yu. Kuznetsov, mingil määral - N. Rubtsov). S. Averintsev on selles sarjas erilisel kohal.

Vaimne luule on vene kirjanduse ebatavaliselt keeruline ja delikaatne valdkond. Sinna sisenejad peavad ületama kolm peamist takistust:

1) filoloogiline (kiriku ja kirjakeele ühendamise probleem, eriti semantilises mõttes);

2) religioosne (renovatsiooniprobleem);

3) isiklik (vaimse kasvu probleem, Jumala mõistmise aste).

"Sellepärast," kirjutab A. Arhangelsky, "professionaalid taganevad ülesande suuruse ja võimatuse ees... Ja amatöörid ei karda midagi - sest nad ei tunne, ei kuule oma sõnade kohutavat vaikust."

Õnneks on meil luuletajaid, kes oskavad rääkida kõrgetest asjadest ilma naiivse vaimustuse ja lugejat tüütava pompoossuseta. Niisugused on V. Õnnistatud, S. Tšuprinini sõnul “tõeliselt traagiline” sõnadekirjutaja, samuti N. Rachkov, O. Okhapkin, O. Gretško, M. Djukova, N. Kartaševa, N. Koževnikova, E. Krjukova, L. Nikonova , S. Kekova, O. Nikolajeva, N. Popelyševa ja paljud teised.
Rühm õigeusu luuletajaid, kes siiralt ja sügavalt usuvad ja mõistavad, et "vaimne värss jääb oma religioosse sisuga väljapoole tegelikkuse praegusi pisiasju" tuli meie luulesse 80ndate lõpus (enamik neist polnud selleks ajaks veel neljakümneaastasedki) . Need on A. Beljajev, A. Vassiljev, E. Danilov (Konstantin Bogoljubski), M. Djakonova, V. Emelin, G. Zobin, Fr. Roman, N. Shchetinina jt. Nende luule on tõesti eranditult vaimne. Nad seavad usu kunstist kõrgemale.

35. A. Platonovi proosa kunstiline originaalsus

Andrei Platonov suutis uue ajastu arusaamises liikuda kommunistlike ideede omaksvõtmiselt nende eitamiseni. Platonov uskus maailma revolutsioonilisse ümberkorraldamisse, selles ei erinenud ta oma kaasaegsetest. Ta uskus, et lõpuks on võimalik võita egoism ja luua "kõrgema humanismiga" ühiskond. Kuid juba oma esimestes töödes näitas Platonov end kunstnikuna, kes oskab näha maailma mitmetähenduslikult, kes mõistab inimhinge keerukust. Igatsus inimlikkuse järele on Platonovi lugudes lahutamatu tähelepanust indiviidile. Ta järgis Gogoli ja Dostojevski traditsiooni.

Platonovil oli raske elu: ta visati parteist välja, kiusati taga, poeg arreteeriti, kes suri hiljem vanglatuberkuloosi.

Tema loomingu tunnused: ebatavalised karakterid, ootamatu räsitud lõpp, võimatus esitada teost kas sündmuste loogika või kangelaste loogika alusel; jutustamise tihedus, üldistuse universaalsus 1 fraasi tasemel tekstis, kolossaalne vabadus ja vene keele element. Üks parimaid vene religioonifilosoofia esindajaid. Ebatavaline filosoofiline intensiivsus: tavaliste lugude ja juttude vormis tuvastab Platonov tõsiseid ontoloogilisi ja eksistentsiaalseid probleeme.

Platonovi lood 20-30ndatest: Liivane õpetaja, Uduse nooruse koidikul, Fro jne. Neis on särav kindlustunne inimese võimalikkuses maailma parandada. Kõik tema kangelased on noored, ausad inimesed, aktiivsed rahvategelased, kes tõusid esile vene elu sügavusest. Nad on täis tulihingelisi lootusi. Nad on ka askeedid, kes saavad vahel üle enesehaletsusest, investeerivad oma elu ja saatuse ühisesse asja.

"Fro." Noor naine Frosya ootab isiklikku õnne. nauding. Ta armastab oma meest pühendunult. Ta püüab oma rasketest töökogemustest kõrvale juhtida. Tema abikaasa Fjodor lahkub ja naine ütleb talle, et sureb, kui mees lakkab teda armastamast. "Nad tahtsid olla õnnelikud kohe, praegu, enne kui nende tulevane raske töö toob tulemusi isiklikuks ja üldiseks õnneks." "Frosya tahtis, et tal oleks lapsi, ta kasvataks neid üles, nad kasvaksid üles ja lõpetaksid oma isa töö, kommunismi ja teaduse töö." Nii näib Platonov tasakaalustavat vajadust isikliku ja universaalse õnne järele.

Lugu “Ilusas ja raevukas maailmas” (41g) on ​​Platonovi ja tema kangelaste võlu võimsast tehnikast. Masinamees Maltsev on inspireeritud ja andekas töötaja. Tal polnud oma töös võrdset ja ta "tüütas oma andest kui üksindusest". Sellest kirest sai tundmus veduri hinge vastu. Vana juht armastab oma vedurit nagu elusolendit, tunneb seda kogu hingest. Ja see ühisosa masinaga tekitab õnnetunde. Kuid Platonov konstrueerib olukorra ja konflikti nii, et see juht osutub elavale inimesele kurdiks. Masin varjutas mehe mõtetes. Vaid juhtunud ebaõnn – välgulöök ja pimedus – tagastab talle oskuse olla inimeste suhtes tundlik. Alles pärast katsumusi (üksindus, usaldamatus, vangla, lemmiktöö kaotamine) sünnib ta justkui uuesti.

Lugu “Tagasitulek” (46g) on ​​mõtisklus sõjajärgsest elust. Sõda kui ülemaailmne katse hävitada halastust, lootused headuse ja inimlikkuse jõule. Poiss Petrusha. Sõjapilti pole. Peategelased: Aleksei Aleksejevitš Ivanov ja tema naine Ljubov Vasilievna. Süžee räägib sõjast naasvast isast. Tema naise avameelsus (lood raskest elust, kogemustest, üksindusest, Semjon Jevseichist) mõjutas tema uhkust. Ta lahkub kodust, lastest eemale, uude, nagu talle tundub, muretusse ellu. Poeg Petrusha ja tütar Nastya lõid oma isa hinges revolutsiooni

Elu ja surma probleem on üks kesksemaid. Teadlikkus elavate ja surnute, inimeste ja loomade, inimkonna ja looduse seostest. Tema lood on elutõde, tõde inimese kohta. Ta näitas, kui raske on inimese tee iseendani. Psühholoogiliste detailide täpsus, mõtte- ja tundepöörded. Platonov läbis kire tehnokraatia ja sotsiaalse utopismi vastu ning jõudis terviklike teadmiste ideeni. Platonov on teaduse ja progressi toetaja, kuid kombineerituna loomuliku intuitsiooni ja vaimsusega.

1920. aastate lõpuks. – 3 proosakogu. “Epiphanian Gateways”, “The Hidden Man”, “The Origin of the Master”. Ilmuvad satiirilised lood ja vabadus on piiratud. Nad süüdistasid mind ideoloogilistes pattudes ja tembeldasid kulakuks.

Platonovi jaoks oli oluline avaldada ja ta püüdis uuesti üles ehitada.

1930. aastatel tegutseb kriitikuna, retsensendina, ajakirjanikuna. Palju on lugusid ennastsalgavatest inimestest (“Uduse nooruse koidikul”), isiksustest. Uus lüüriline proosa armastusest, lapsepõlvemaailmast (“Potudani jõgi”, “Juuni äike”). Avaldatakse vähe. Ainus kogumik on 1937. aasta “Potudani jõgi”. Sain ainult kriitikat kirjutada.

Sõja ajal oli ta korrespondent, kirjutades esseesid ja lugusid inimeste kangelaslikkusest. Pärast sõda - üks parimaid lugusid "Ivanovi perekond". Lugu pälvib karmi kriitikat. Ermilov "Platonovi laimav lugu". Pärast seda artiklit Platonovit praktiliselt ei avaldata.

1940.-50. aastatel. tegutseb jutuvestjana (“Võlusõrmus”).

Selles etapis (elu jooksul) jõudis lugejani väga vähe.

Teine etapp - 1958 (Platonov suri 1951) ilmus väike juturaamat, mis äratas suurt huvi. Hakkab avaldama üsna sageli. Suurim hulk postuumseid publikatsioone.

Platoni buum – 1960. aastad Kirjaniku taassünd. Jätkub 1970. ja 80. aastatel. Ilmumas on 3-köiteline koguteos. Platonov tuli lugeja juurde jälle moondunult. “The Pit”, “Chevengur”, “Juvenile Sea” pole veel ilmunud. 1986 – kolmas sünnitus. Suurimad romaanid on avaldatud.

Kaks etappi – eluiga ja 1970.–80.

Proosa eriline emotsionaalsus.

Mõelge Platoni fraasi ainulaadsusele. "Keel Lobatševski järgi."

Parandamatu idealist ja romantik Platonov uskus "headuse elutähtsasse loovusesse", inimhinge talletatud "rahu ja valgusesse", "inimkonna progressi koidikusse" ajaloo horisondil. Realistlik kirjanik Platonov nägi põhjuseid, mis sunnivad inimesi "säästma oma olemust", "välja lülitama teadvuse", liikuma "seest väljapoole", jätmata hinge ainsatki "isiklikku tunnet", "kaotama oma olemust". ise."

Platonovi kangelastel polnud teadmisi ega minevikku, nii et usk asendas nende jaoks kõik. Alates kolmekümnendatest on Platonov meile helistanud oma erilise, ausa ja kibeda, andeka häälega, tuletades meelde, et inimese tee, ükskõik millises ühiskondlikus ja poliitilises süsteemis ta ka ei elaks, on alati raske, täis võitu ja kaotusi. Platonovi jaoks on oluline, et inimest ei hävitataks.

M. Bulgakovi loovus.

Bulgakov puudutab romaanis “Meister ja Margarita” paljusid igapäevaelu ja eksistentsi probleeme, meenutades neid inimestele. Niinimetatud "Yershalaimi" peatükid on romaanis olulisel kohal. See on Matteuse evangeeliumi vaba tõlgendus. Need peatükid käsitlevad paljusid usulisi ja moraalseid küsimusi. Bulgakov maalib Jeshua kuvandi - õiglase mehe, kes usub, et "kõik inimesed on head", et igas inimeses on Jumala säde, soov valguse ja tõe järele. Kuid samal ajal ei unusta ta ka inimlikke pahesid: argust, uhkust, ükskõiksust.

Teisisõnu näitab Bulgakov igavest võitlust hea ja kurja, puhtuse ja pahe vahel. Selle romaani tähtsus romaani sees seisneb selles, et kirjanik laiendab tegevuse ajaraami ja näitab sellega taas, et see võitlus on igavene, ajal pole selle üle võimu ja see probleem on alati aktuaalne. Bulgakov ütleb ka, et hea ja kurja jõud on lahutamatult seotud, ükski neist ei saa eksisteerida ilma teiseta.

Romaan kajastab ka armastuse teemat ja Bulgakov kirjutab "tõelisest", "truust, igavesest armastusest". "Jälgi mind, mu lugeja, ja ainult mind, ja ma näitan teile sellist armastust!" - ütleb autor meile. Margarita kehastuses näitab ta, et tõelisele armastusele ei suuda vastu panna ükski jõud, isegi kõige võimsam. Margarita armastus sillutab teed õnnele ja igavesele rahule koos kallimaga.

Mihhail Afanasjevitš Bulgakov on müstiline kirjanik, nagu ta end nimetas. Kuidagi väga tundlikult õnnestus tal kuulda oma aega ja mõista tulevikku, seetõttu hoiatab Bulgakov kõigis oma töödes lugejaid Saatana saabuva aja eest.

Kirjandus ja revolutsioon. Vene kirjanduse saatus pärast 1917. aastat

Esimesed segased aastad pärast 1917. aastat, mil vastavalt autokraatia kukutamisel valla päästetud uutele ühiskondlikele jõududele tekkisid arvukad vastandlikud kirjandusrühmitused, olid ainsaks murranguliseks perioodiks kunsti arengus Nõukogude Liidus. Võitlus arenes peamiselt 19. sajandi suure realismi kirjandustraditsiooni järgijate ja uue proletaarse kultuuri kuulutajate vahel. Eriti tervitati uuendusi luules, algses revolutsioonikuulutajas. V.V Majakovski (1893-1930) ja tema järgijate futuristlik luule, mis on inspireeritud “ühiskonnakorrast”, s.o. igapäevane klassivõitlus, mis kujutas endast täielikku murdmist traditsioonist. Mõned kirjanikud kohandasid vanu väljendusvahendeid uutele teemadele. Näiteks talupoeet S.A.Jesenin (1895-1925) laulis traditsioonilises lüürilises stiilis uut elu, mida nõukogude võimu ajal külas oodati.

Kommunistlik partei hakkas kirjandust formaalselt reguleerima esimese viieaastaplaani (1928–1932) algusega; seda propageeris aktiivselt Venemaa proletaarsete kirjanike liit (RAPP). Tulemuseks oli uskumatult palju tööstuslikku proosat, luulet ja draamat, mis peaaegu kunagi ei tõusnud kõrgemale monotoonse propaganda või reportaaži tasemest. Seda sissetungi aimasid ette F. V. Gladkovi romaanid, kelle populaarseim looming Tsement (1925) kirjeldas lagunenud tehase taastamise kangelaslikku tööd.

Sel perioodil valmis Šolohhovil suur romaan Vaikne Don (1928–1940), mis tunnistati nõukogude kirjanduse klassikaks ja pälvis Nobeli preemia.

Koosseis

1926. aastal kirjutas Andrei Platonovitš Platonov satiirilise loo “Gradovi linn”. See lugu kirjutati Tambovi muljete mõjul vähem kui kolme nädalaga: Tambovis saadeti Platonov kubermangu maavalitsuse melioratsiooniosakonda. "Tagamaal ringi rännates nägin nii kurbaid asju, et ei uskunud, et luksuslik Moskva, kunst ja proosa on kuskil olemas," kirjutas Platonov. "Aga mulle tundub, et tõeline kunst, tõeline mõte saab sündida ainult nii kõrvalises kohas."

Hiljem sai lugu uue väljaande. Kahjuks on see teos vähem tuntud kui näiteks palju hiljem kirjutatud “The pit” ja “Chevengur”. See oli suuresti tingitud asjaolust, et Platonov jõudis oma lugeja juurde mitte nii kaua aega tagasi, tema lugejaskond oli just tekkinud. Nüüd pakuvad tema looming suurt huvi, nagu ka teiste kirjanike teosed, kes on nõukogudeaegse kirjanduse üle valitsenud range ideoloogilise kontrolli tõttu üldlugejale kättesaamatud. Nõukogude kriitikud pidasid Andrei Platonovi satiiri kohatuks, kahjulikuks kirjandusnähtuseks. Isegi Platonov ise kahtles oma satiirilistes võimetes. Kuid Maxim Gorki, kes hindas tema tööd, ütles, et tal oleks hea komöödia, mis kahtlemata räägib kirjaniku erilisest satiirilisest andest.

Kirjanik avastab uusi võimalusi satiirižanris, rääkides uue ühiskonna loomisest, inimeste elust revolutsiooni ajal. Nimi ise meenutab Glupovi linna M. E. Saltõkov-Štšedrini “Linna ajaloost”. «Linnarahvas eksisteeris kiirustamata ega muretsenud väidetavalt parema elu pärast. Ta teenis innukalt, hoides provintsis korda, kuid ta ei tundnud oma töös raevu. Nad kauplesid väikestena, riskimata, kuid müüsid kindlalt oma igapäevast leiba. Linnal polnud kangelasi, kes leppisid leebelt ja üksmeelselt vastu otsuseid maailma küsimustes. Või oli Gradovis kangelasi, ainult et need tõlgiti range seaduslikkuse ja õigete meetmete järgi,” räägib Platonov. See on päevateemaline satiir, kus tehakse nalja bürokraatia üle.

Moskva ametnik Ivan Šmakov tuleb Gradovi tööle. Ta paljastab hunniku ametlikke rikkumisi, kuid muutub tasapisi jäigaks ja harjub kõigega, mis linnas toimub. Ja isegi tehnikuid, kes Karl Marxi kohta kõike ei tea, ei võeta tööle. Kuid põud põhjustas näljahäda, nii et sõduritel ja iseõppijatel paluti kaevud rajada, kuid tehnikuid ei palgatud kunagi. Selle tulemusel uhuti minema kuussada nende ehitatud tammi ja nelisada kaevu jäid kuivaks. Kuid põuaga võitlemiseks eraldatud raha eest ehitasid nad iseseisvalt "veel kaheksa purilennukit postiteenusteks ja heinaveoks ning ühe leotatud liivaga töötava igiliikuri". "Siin elanud inimesed olid rumalad," resümeerib autor.

Bürokraadid peavad end tõelisteks töötajateks ja arvavad, et ilma nende paberite ja asutusteta, kus nad töötavad, ei saa Nõukogude valitsus eksisteerida. Bürokraatia on nende jaoks võitmatu jõu sümbol. Mõeldakse ühiskonna ülesehitamisele, koostades kahe päevaga 25-aastase riigimajanduse pikaajalise plaani. Šmakov loob tohutu ja olulise teose - “Riigimehe märkmed”. See kinnitab vajadust bürokraatia kui Nõukogude riigi ülesehitamise aluse olemasolu järele ja rõhutab selle teeneid revolutsioonile. Paber on kangelase sõnul kõrgeima tsivilisatsiooni toode.

Kuid järsku kaotatakse Gradovi provints. Haldus- ja finantsosakonna juhataja Bormotov soovib luua "autonoomse rahvusvabariigi, sest provintsis elas viissada tatarlast ja umbes sada juuti" ainuüksi "bürootöö järjepidevuse säilitamise nimel". Kuid bürokraadid viiakse mujale, Šmakov töötab nüüd katmata teede volinikuna ja kirjutab harjumuspäraselt: järgmiseks on "sotsiaalne ja filosoofiline teos" keerulise pealkirjaga "Inimese depersonaliseerimise põhimõtted eesmärgiga ta taaselustada". absoluutne kodanik, kellel on seaduslikult määratud toimingud igaks eksisteerimishetkeks.“ .

Platonov jätkab Saltõkov-Štšedrini traditsioone poliitilise satiirikuna. Nii nagu M. Saltõkov-Štšedrini muinasjuttudes, on lugu ühiskonnast teatud muutuste etapis. Autor paljastab selle ühiskonna pahesid ja selle ebatäiuslikkust, rääkides riigi elust tervikuna, mitte üksikutest nähtustest. Narratiivi esiplaanil on Platonovi bürokraatiateema, tagaplaanil aga riigi olemuse uurimine. Kasutades irooniat, satiiri ja groteski, kombineerides igapäevaelu ja fantaasiat, hoiatab autor sotsialismi idee moonutamise ohu eest, liialdades selle tunnustega nagu Shchedrin, paljastades selle tõelise olemuse. Tema kangelased on samad ajastu tooted. Kirjanik surub lugeja pettumust valmistavale järeldusele, et Vene riik ei saa eksisteerida ilma bürokraatiata. Meie, kaasaegsed lugejad, näeme sellele kinnitust ka praegu. Loomulikult ei saanud ükski tsensuur lubada sellel trükki minna.

Platonovi teedrajavad kriitikud – L. Šubin, S. Botšarov, E. Tolstaja-Segal – räägivad lüürika ja satiiri paradoksaalsest kombinatsioonist kirjaniku loomingus ning narratiivi äärmuslikust polüfooniast, kus „jutustaja nõustub üldiselt mis tahes vaatenurgaga. ." Platonov kasutab sovetismi, plakati- ja loosungikõnet, ajaleheklišeesid, klerikalismi, barbaarsust, kõne “kohmakust” ja isegi kirikuslaavilisust, luues oma ainulaadse jutuvestmisstiili. Juba loo pealkiri on tautoloogiline, selgub, et see on linnade linn. See on sümboolne kujutluspilt lõhestavast ja hävitavast riigist, kus inimeste vabadus on minimaalne. Platonov on nördinud bürokraatia, räige majandamise, vaateakna kaunistamise ja üldise riikliku idee abstraheerimisest praktilisest elust. Platonov on veendunud ühiskonna dehumaniseerimises riigi poolt ja see määrab tema järgmiste teoste paatose.

Mõni sõna mu lemmikkirjaniku kohta.

Olles hiljuti tutvunud Platoni proosa "kauni ja raevuka maailmaga", mõistsin, et tema looming vastab kahekümnenda sajandi lootuste ja ärevuse, tõusude ja mõõnade tasemele.

Tema teosed esitavad meie elu kõige raskemaid probleeme. Tema jaoks on peamine säilitada ja säilitada elu Maal. Kirjanik astub avalisse lahingusse kõigiga, kes tahaksid "taandada inimene "looma" tasemele, lihvida inimkonda imperialistlikus sõjas, demoraliseerida ja rikkuda, kõrvaldada kõik ajalookultuuri tulemused.

Tema eluajal kuulutas kriitika tema teoste kahjulikku mõju lugejale. Tänapäeva kirjanduskriitikute hinnangul on Andrei Platonov silmapaistev kirjanik.

Platonov kirjutas oma teosed rahulikult, “vaikselt”, püüdmata kedagi enda ümber karjuda. Ja nagu tõeline sõnavõlur, sõrmitsedes “kuldse tarkuse roosikrantsi” / Puškin /, ei kuulanud ta mitte fraaside kõla, vaid keerulist meloodiat, häirivaid mõttevariatsioone.

Iga päev, isegi tunnis, haaras maailma mõistmise töö Platonovi nii endasse, et tal oli häbi särava, lillelise, kuid ebavaimne sõnad ilma tähenduseta.

Tema sulepea ei toetu oma kodumaiste Voroneži steppide leidlikele kirjeldustele, kuigi ta armastab oma kodumaad, oma noorusmaad, mitte vähem kui Koltsov ja Nikitin. Kuid ta räägib sellest armastusest äärmise vaoshoituse ja hoolega. Orvuks jäämine ja lapsepõlve vaesus ei tapnud temas peamist – lapse hinge.

Platonov tuletab meile kõigile meelde, et Inimene on teie esimene ja ilmselt kõige tähtsam nimi.

Platonovi kergelt summutatud, väsitavalt kurb hääl kütkestab juba alguslugudes oma lõputu tagasihoidlikkuse, vaoshoituse ja mingi kurbusega. leebus :« Ta oli kunagi leebe kurb laps, kes armastas oma ema ja oma koduhekke ja põldu ja taevast nende kõigi kohal... Öösiti kasvas poisis hing ja temas virelesid sügavad unised jõud, mis ühel päeval plahvatada ja luua maailm uuesti. Temas puhkes hing õitsele, nagu igas lapses, maailma tumedad, kontrollimatud kirglikud jõud sisenesid temasse ja muutusid inimeseks. See on ime, mida iga ema oma lapses iga päev imetleb. Ema päästab maailma, sest teeb temast “inimeseks” /Lugu “Yamskaya Sloboda”/.

Kui ebatavaline kahekümnendate jaoks, on see Platonovi sõna teravate, äkiliste fraaside, "haukuvate" intonatsioonide ja ebaviisikute seas!

Tõenäoliselt pärast A.P. Tšehhov ei olnud vene proosas, kunstnik, kellele on antud tagasihoidlikkus vale pretensioonika, valju sõna ees.

A. Platonov on alati tark vestluskaaslane, pöördudes üksikisiku poole. Ta pole kaugeltki kaugel, vaid "inimese südame" lähedal.

Ma tahan näha A. Platono portreed V, tuleks tema hinge kujutist võtta epigraafina F.I. Tyutcheva:

Kahjustused, kurnatus ja kõik

See õrn kaduv naeratus,

Mida me nimetame ratsionaalseks olevuseks

Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus.

See on mees, kes ei tundnud teatraalsuse ekstaasi, sõna eredat valgust. Ta on veendunud, et kellegi teise kannatust ja valu pole olemas ning seetõttu mäletab ta alati paljude ausate Makarite saatust.

Üheksateistkümne üheksa-aastaselt kirjutas A. Platonov loo “Kahtledes Makaris”, mida kolmekümnendate aastate alguses kritiseeriti kallutatud, kallutatud kriitika osaliseks. Pärast Stalini vihast vastust sellele loole kadus Platonov lugejate silmist, vajus teadmatuse, vaesuse ja haiguste põhja, jagades nende inimeste saatust, kellest ta kirjutas "Chevenguris".

Esimese sula ajal sai võimalikuks mõnede Andrei Platonovi lugude avaldamine, kuid mitte "Süvend", "Chevengur" ega "Venilia meri". Need läänes avaldatud teosed tagastati illegaalselt kodumaale ja levitati masinakirjades üle kogu riigi. Ja alles viimastel aastatel, kui idee, et universaalsed inimlikud väärtused on kõrgemad kui klassihuvid, lakkas olemast mässamas, algas Platonovi tõeline tagasipöördumine lugeja juurde.

Mis põhjustas sellise suhtumise kirjanikusse? Loos “Kahtledes Makaris” näitas autor ühiskonna madalaimast kihist pärit meest. Mees Makar läheb linna tõtt otsima. Linn hämmastab teda oma mõttetu luksusega, kuid proletariaadi leiab ta vaid varjupaigast.

"Ja ta näeb unes kohutavat surnud iidolit - "teadusmeest", kes seisab suurel kõrgusel ja näeb kõike... kuid ei näe Makarit ja Makar murrab iidoli."

Selle loo mõte on selles, et riiklus on rahvavaenulik. Makar on unistaja, kes teeskleb, et on ekstsentriline, tark ja läbinägelik. Ta unistab kirglikult masinast, tööstuslikust Venemaalt. Makar, saabunud pealinna, külastades büroosid ja ehitusplatse, vesteldes öömajas proletariaadiga, oli esimene Platoni kangelastest, kes kahtles revolutsiooni humanistlikes väärtustes, kuna ümberringi valitses demagoogia, "kirjutavad litsid". , ülistus- ja järelsõnade meistrid, istusid "büroodes". Ja Makar Ganushkin, intelligentne ja läbinägelik inimene, tundis, et sellistes tingimustes areneb inimestes initsiatiivi puudumine, passiivsus ja "mõttetu hirm valitsuspaberi, otsuste ees".

Ja meie kangelane kahtles revolutsioonilise eesmärgi õigsuses. Tema mõtteid ja "kahtlusi" peeti ebaselguseks ja anarhismiks. Mulle näib, et Andrei Platonov väljendas neis oma mõtteid oma ajast ees, käsitledes korruptsioonivastase võitluse, formalismi, bürokraatia, üksmeele ja hääletuse küsimusi.

Loomulikult pidas Stalin tol pingelisel ajal, mil käimas kulakute kui klassi likvideerimine, A. Platonovi teost poliitilisest vaatenurgast kui „ideoloogiliselt mitmetähenduslikku ja kahjulikku lugu”, otsustades seetõttu oma teoses kirjanikuga tegeleda. omal moel.

Pärast loo lugemist veendusin taas, et Platonov, nagu ka tema Makar, ei kahtle industrialiseerimisplaanides. See on ajalooliselt vajalik. Kümne aastaga läbida tee, mida teised riigid on sajandeid läbinud, on tõeliselt tähelepanuväärne! Muud teed ei saa.

Kirjanik ainult hoiatab formalismi ohtude, bürokraatliku stagnatsiooni, kalkkuse ja arutlemise hädade eest. Keegi ei tahtnud mõista selle kirjaniku positsiooni, mis oli kõigist teistest ees.

Tahes-tahtmata meenub Yu Seal on V. Rasputini lugu “Tulekahju” ja V. Astafjevi romaan “Kurb detektiiv”, milles, nagu ka Platonovi teostes, on kirjanike mure rahva moraalse tervise, kadumise pärast. kuuldakse halastust, kaastunnet ja inimestevahelist sõprust.

Võin kindlalt öelda, et Platoni Makar tegutseb meie kaasaegsena võitluses korruptsiooni, auastme austamise ja tseremoniaalsete kiituste vastu.

Andrei Platonovi teosed aitavad arendada meis igaühes õilsust, julgust ja aktiivset humanismi kaasaegses rahuvõitluses.