Traagiline lugu Pablo Picasso maalilt “Tüdruk pallil”. Kuidas töötab Pablo Picasso "Tüdruk pallil" Pablo Picasso teosed "Tüdruk pallil"

Moskvas asuvas Puškini muuseumis on palju imelisi maale, mis haaravad tõeliste kunstigurmaanide ja tavaliste vaatamisväärsuste vaatajate kujutlusvõimet. Kunstnikud Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall – need nimed on igaveseks jõudnud maailma maalikunsti varakambrisse. Ja “Tüdruk pallil” (Picasso maal) on üks neist säravatest teostest, mille ees võid seista lummuses tundide kaupa, nautides värvide ja valguse maagilist mängu, suure kunstniku hämmastavat oskust. See pilt on nagu muinasjutt, millesse tahaks uskuda, hoolimata inimeksistentsi globaalsetest keerukustest.

"Roosa" periood

Igal suure kunstniku teosel on oma lugu. See pilt pole erand. Noor Pablo Picasso, kes asus elama Pariisi eelmise sajandi alguses, mõistis boheemimaailma. Tema vaeses kunstistuudios külmus talvel isegi vesi – nii külm oli. Ja Montmartre'is esines sageli elektrikatkestusi. Kuid töökoja ustel oli silmailu kiri “Luuletajate kohtumispaik”. Tavainimeste poolt tagasi lükatud boheemimaailm siseneb kindlalt Pablo Picasso ellu. Ja suguluse ja inimsuhete teema oli just selles perioodis. Peategelasteks, maalide kangelasteks, on rändtsirkuseartistid, koomikud, artistid ja baleriinid, kes pälvisid vastupidiselt avalikule maitsele noorte talentide tähelepanu ning äratasid temas tõelist osalust ja huvi.

“Tüdruk pallil”, Picasso maal

Sel ajal (1905) kaldus kunstnik sageli valima oma töödele kõige tavalisemaid teemasid. Selle pildi kangelased - rändavad akrobaadid - haaravad Pablo Picasso kujutlusvõimet: pallil tüdruk, habras ja hell, mehelikkust ja usaldusväärsust kehastav sportlane. Kuid autor ei kopeeri lihtsalt elu. Ta loob selle oma kunsti ja oskustega uuesti. Ja teos “Tüdruk pallil” (Picasso “roosa” perioodi maal) on selle ilmekas näide! Näib, et näeme unistusi, armastust, pühendumust ja hellust, jõudu ja julgust. Nad vajavad üksteist, kuna rändtsirkuseartistide töö on ohtlik ja raske ning nad saavad selle eest sente.

Pablo Picasso maal “Tüdruk pallil”: süžee

Lõuendil on kujutatud istuvat täiskasvanud meesakrobaati ja habrast tüdrukut graatsiliselt pallil balanssimas. Just nende kahe kuju kontrastis, nende plastilisuses ja massiivsuses, graatsilisuses ja jõus näevad paljud kriitikud teose tipphetki. Töös on näha ka sõpruse, sisemise kogukonna ja vastastikuse abistamise teema. Kunstnikku köidab kontrastide keel ja plastilisus, mis aitab luua maali kompositsioonis harmooniat. Peab ju tunnistama, et kui kujutada hetkeks ette lihtsalt tasakaalustavat tüdrukut, siis ilma istuva tsirkuseartisti vaikse toetuseta võib ta pallilt maha libisedes hetkega tasakaalu kaotada. Mehe täisnurga all kõverdatud jalga tajutakse piltlikult kui omamoodi toestust tüdruku haprale figuurile.

Kogu maagia, mis suure meistri loomingut läbib, põhineb ka valgustuse maagial, värvide harmoonial ja löökide täpsusel. Näib, nagu poleks figuuridel mingit piiratuse tunnet ning lõuendi ruum on hajutatud ja õhuga täidetud. Samas kasutab autor ka maali faktuuri jämedust, varasematel aastatel ilmnenud stiili lihtsustust.

Vaatamata pildi näilisele karedusele annab teos edasi kerget ja õrna meeleolu, mida kirjeldatakse roosades ja sinistes toonides, tuhakarva varjunditega. Need toonid loovad lisaks mulje romantilisest elureaalsusest.

Maali ajalugu pärast maalimist

On teada, et Pablo Picasso oli 1906. aastal rahul, kui kollektsionäär Vollard ostis temalt vaid kahe tuhande frangi eest koguni 30 maali. Pärast seda oli lõuend nii kuulsas kollektsioonis kui ka Kahnweileri kollektsioonis. Tööstur-kollektsionäär ja filantroop Morozov ostis selle 1913. aastal 16 tuhande eest. Nii sattus Picasso maal “Tüdruk pallil” Venemaale, kus see on siiani Puškini muuseumis.

Üks Picasso kuulsamaid maale.

1900. aastal läksid Picasso ja tema sõber kunstnik Casajemas Pariisi.

Seal tutvus Pablo Picasso impressionistide loominguga.

Tema elu oli sel ajal täis palju raskusi ja Carlos Casajemase enesetapp

avaldas mõju noorele Picassole.

Nendel asjaoludel hakkas ta 1902. aasta alguses tootma teoseid stiilis, mida hiljem hakati nimetama siniseks perioodiks.

Picasso arendas selle stiili Barcelonasse naastes aastatel 1903–1904.

Üleminekuperioodi teos - "sinisest" "roosani" - "Tüdruk pallil" 1905.
Pablo Picasso loomingus avab maal “Tüdruk pallil” nn “roosa perioodi”,

mis asendas "sinise" ja säilitab endiselt oma kajad. .

Maal “Tüdruk pallil” ei kuulu kubismi (teatavasti on Picasso kubismi rajaja).

Tõeline pilt üleminekuperioodist. Klassifikatsioon on keeruline, selle võib omistada juugendstiilile.

Lõuendil “Tüdruk pallil” kujutas Picasso akrobaatide rändtruppi.

Kompositsiooni keskmes on kaks kunstnikku - tüdrukvõimleja ja jõumees.

Laps tasakaalustab palli peal, harjutades oma rutiini.

Tüdruku figuur on graatsiliselt kumer, habrast tasakaalu säilitamiseks tõstis ta käed üles.

Sportlane istub liikumatult, tema jõuline keha on täidetud rahulikkusega.

Need kaks kunstnikku on üksteisega teravas kontrastis.

Ühelt poolt pallil peenikese tüdruku haprus ja impulsiivsus ning teiselt poolt istuva mehe tugevus, jõud ja staatiline iseloom.

Picasso peamiseks väljendusvahendiks jääb joon.

Kuid erinevalt “sinise” perioodi maalidest näeme siin ka perspektiivi. Lõuendil on "Tüdruk pallil" ehitatud kasutades

taustal mitu horisontaalset joont ja väikesed kujundid (naine lapse ja lumivalge hobusega). Selle pärast

pilt ei tundu tasane, sellel on kergus ja õhulisus.

Taustaks valitakse pilt lagedast kõrbest või stepist. See seade ei sobi tsirkuse meeleoluga eriti.

Seega rõhutab kunstnik, et nende inimeste elu ei koosne ainult naljast, rõõmust ja publiku aplausist.

On ka vajadus, lein, haigus.

Väga iseloomulik on ka kunstniku valitud värvilahendus.

Picasso poolt nii armastatud sinine värv jäi ainult sportlaste ja võimlejate riietesse.

Ülejäänud pildil domineerivad roosad toonid.

Pilt on elav ja väga dünaamiline, Kuidas kunstnik sellise dünaamika saavutas?

Vaatame pilti üksikasjalikult ja kunstiajaloo pädevusse tungimata uurime visuaalseid lahendusi.
Esimene asi, millele saate tähelepanu pöörata, on kontrast tüdruku nooruse ja plastilisuse ning sportlase kogemuse ja jõu vahel. Pallile, millel neiu oma õrna tasakaalu säilitab, vastandub tsirkuse kuuptop, millel sportlane istub.

Seega on kontrast ja konflikt - mitte ainult kahe tegelase vahel, vaid ka inimese kaks olekut, mis temaga tema elu jooksul ette tulevad, põlvkondade konflikt.
Pangem tähele, et konflikti ei väljenda kunstnik tegelaste tegevuses, pildil on suhted pigem seotud, võib-olla on tegemist venna ja õega, tüdruk on avatud, sportlase pilk on rahulik.
Kõik see on üsna ilmne ja hästi teada.

Vaatame lähemalt.
Tüdruk on joonistatud külmades, sportlane soojades värvides.
Tavaliselt iseloomustavad külmad toonid tegelast visuaalselt negatiivselt ja võib-olla tundub see imelik kena tüdruku jaoks, kelle on joonistanud suurepärane kunstnik. Aga kui mäletate oma teismelist perioodi, kas me ei sattunud ühelgi korral vastasseisu täiskasvanutega? Kas nad ei rikkunud ühiskonnas kehtestatud reegleid – formaalseid ja mitteametlikke? See on loodusele omane mehhanism, mis destabiliseerib sotsiaalset süsteemi tervikuna, kuid nihutab samal ajal universaalse inimtaju piire.

Värvides, millega tüdrukut joonistatakse, on ärevust. See on tema hirm tasakaalu kaotamise ees ja sportlase ärevus tüdruku pärast ja vanema ärevus noorte tuleviku pärast.

Tüdruku plastilisust rõhutab kontrastselt sportlase staatiline rahulik kehahoiak. Tüdruku painutustes pole mitte ainult soov säilitada tasakaalu, vaid ka impulsiivne iseloom, valmisolek mängudeks ja provokatsioonideks, sportlase pilgus on soliidsus ning valmisolek püüda ja toetada, lihastes ja sportlase enda poosis. on jõudu ja valmisolekut kiireteks, osavateks liigutusteks.

Tüdruku suund on edasi, vaataja poole, tulevikku. Sportlane istub seljaga vaataja poole, küpse mehe pilk on pööratud minevikku.
Aja esilekerkivat liikumist rõhutab punases kleidis väike tüdruk, ta täidab loogiliselt pildi sees aega - lapsepõlv, teismeiga, küpsus.

Nüüd teeme mõned katsed.

Kasutades graafilist redaktorit, muudame tüdruku tooni soojaks...

ja ka - me eemaldame inimesed...

...ja hobune taustal.

Iga lõimumisega kunstniku algsesse plaani kahaneb maali sisemine pinge ja liikumine märgatavalt. Hobuse “kadumine” muudab maastiku elutuks ja jätab pildi ilma olulisest soojast emotsionaalsest komponendist. Karjatav hobune on ühtlane, rahulik, elav ja soe liikumine. Väikese tüdruku tuules lehvlev kleit on teine ​​oluline liigutus, kerge ja õhuline. Nendest aktsentidest ilma jäetud pilt muutub kuivaks, peaaegu dokumentaalseks sketšiks, visandiks. Ja miski selles ei ärgita vaataja kujutlusvõimet mõtlema aja kulgemisele, põlvkondadevahelistele suhetele, uutele trendidele ja igavestele väärtustele. Pilt lakkab olemast sügav filosoofiline tähendamissõna.

Proovige oma kujutlusvõimes eemaldada ka punane vibu tüdruku peast - pilt "kuivab" täielikult.

Pärast seda tasub veel kord hinnata kunstniku – pealtnäha lihtsaid – otsuseid, mis “laadisid” maali sisemise energia, liikumise ja plastilisusega.

allikas

Siin on veel üks arvamus...

Igaüks näeb sellel pildil midagi erinevat.

Positiivsete emotsioonidega inimene võib näha positiivset tähendust, kuid depressiivses meeleolus inimene näeb selles midagi kurjakuulutavat.

Seda tõestab ka see, et pildist tehti palju karikatuure ja väljendeid oma nägemusest pildist.

Mõned inimesed kujutavad naela pallil tüdruku asemel, teised koera või lindu, alasti naist – mida iganes.

Sellele maalile on pühendatud isegi palju skulptuure. Paljud skulptuuride autorid soovisid kehastada kivist või pronksist maalikunsti meistriteost, teised koomiksitegelastes ja karikatuurides.

Pildi teema on nõutud ja hämmastab jätkuvalt inimeste kujutlusvõimet.

Ametlikel andmetel on maalil kujutatud rändtsirkuse elu, kivil istub arlekiin ja noorema põlvkonna neiu treenib. esinemiste jaoks.

Mehe nägu on kortsutatud ja tõsine, ta mõtleb millelegi ja on enesekindel. Tüdruk on rõõmsameelne, muretu, kuid samal ajal tasakaalustab see pallil ebakindlalt.

Pildil vastandub õrnus ebaviisakusega, lapselik hoolimatus paistab kontrastne taustal
elukogemusest masendunud tarkus. Liikumist näidatakse rahuliku taustal.

Mure on ka noorema põlvkonna pärast, ja samal ajal tunneb mees end oma tuleviku suhtes ebakindlalt. Mees on kergelt kaldu, mis näitab tema kurbust, samal ajal kaldub tüdruku kogu figuur ülespoole, käed on suunatud, peopesad taeva poole, mis sümboliseerib õnnelikku tulevikku.

Akrobaatide asukoht on lagedal alal, kuskil eemal on näha naine lapse ja hobusega.

Avarused on lõputud, kauguses mitu horisonti nagu vabaduse sümbol. Pilt kannab sügavat tähendust, kus on iga detail osa ühtsest tervikust.

2012. aastal lasti Venemaal käibele münt, millel oli kujutatud just seda Pablo Picasso maali.

SEVEROV A, S,

Kõige tugevama mulje jätab seda pilti vaadates raskuse ja kerguse kontrast. Lõuendist sai saaga tasakaalust, inimeste temperamentide koosmõjust. “Tüdruk ballil” on Pablo Picasso mõtisklused kunsti saatusest ja kunstnikust laiemalt.

Süžee

Tsirkuseartistid puhkavad lõputute etenduste vahelisel pausil. Peenike nagu joon ise, balansseerib võimleja palli peal, numbrit korrates istub jõumees rahulikult kuubil. Tavaline stseen tsirkuseelust.

Kehade kontrastsust suurendab ka aluste erinevus: pall on äärmiselt ebastabiilne kuju, millel on üks tugipunkt, kuubik aga puutub kokku kogu põrandatasandi aluspinnaga, mis muudab selle sama stabiilseks kui võimalik.

Tüdruk pallil. (wikipedia.org)

Picasso, kelle peas 1905. aastal kubismi ideed alles kujunesid, oli selles töös juba vormikeskne. Tema kaudu väljendab ta oma ideid, maailmavaadet. Värvilahenduses domineerib roosa (selle loomeetapi põhivärv), kuid siiski on kuulda eelmise, “sinise” perioodi kajasid, mis on pühendatud vaestele, eluraskustele, vaesusele ja üldiselt raske mulje jätmisele (rikas sinist oma varjunditega kasutas kunstnik kurbuse, lootusetuse ja tühjuse edastajana).

Silmapiiril kujutas Picasso osa rändtrupist, nagu ta nägi lapsepõlves kodumaal. Seetõttu meenutab maastik nii Hispaania maid.

Kontekst

Picasso “roosa” periood on seotud suhtlemisega tsirkuseartistidega. Kolinud 1904. aastal Pariisi, oli ta armunud sellesse linna, selle saginat, ideede ja sündmuste vulisevasse mitmekesisusse. Mitu korda nädalas külastas ta Medrano tsirkust, tutvus kunstnikega ja otsustas maalida suure lõuendi "Akrobaatide perekond". Töö käigus läks ta algsest ideest kaugele.

Akrobaatide perekond, 1905. (wikipedia.org)

See, mida me täna tunneme kui "Tüdruk ballil", oli poisi osa filmis "Akrobaatide perekond", kuid kunstnik loobus sellest osast. Eraldi episood muudeti seejärel iseseisvaks teoseks, kus poisist sai tüdruk.

Teadlased viitavad sellele, et tasakaalustava figuuri kallal töötades võttis Picasso aluseks Johannes Goetzi skulptuuri. Tõepoolest, on üsna raske ette kujutada, et ka kõige osavam akrobaat suudab pallil pikka aega seista.

Johannes Goetzi "Poiss balanssimas palli peal". (wikipedia.org)

Sündis kunstniku perre. Just isa õpetas lapse joonistama ja seda üsna varakult. 15-aastaselt oli Pablo juba osalenud linnanäitustel oma kodukohas Malagas. Oli selge, et tal on üks tee – saada kunstnikuks. Madridis õppinud, kuid akadeemilise igavusega toimetulemata noormees läks Pariisi, kus seejärel koondus intellektuaalne ja loominguline koloriit.

Pariisis koges Picasso kõike – talumatust vaesusest vapustava rikkuseni. Oli aegu, kui naine, kellega ta koos elas, ei saanud õue minna, kuna tal lihtsalt polnud kingi. Montmartre'is elasid paljud loomeinimesed nii ja paljud ei kannatanud seda välja.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Ta ei lahkunud majast üksi ja kandis alati relva kaasas, sest piirkond, kus ta elas, oli nakatunud neist, kes mõistsid vaid jõukeelt. Neil aastatel lubas Picasso endale kõike – nii töös kui elus. Üks armuke asendas teise, suhted meestega, alkohol, oopiumijoogid. Ta lõpetas narkootikumide tarvitamise, kui nägi end stuudios üles poonud saksa kunstniku surnukeha. Picasso kartis, et ühel päeval ületab ta joobes olles meeleheite piiri ja sooritab ka enesetapu.

Koos Georges Braque'iga leiutasid nad kubismi. Loobudes naturalismi traditsioonidest, sooviti veenvamalt näidata masside ruumitunnet ja raskustunnet. Kuid järk-järgult jõudsid nad mõistatusteni, mida oli peaaegu võimatu lahendada. Picasso hilisem töö peegeldas alati toimuvat: moekaid sürrealiste, poliitilisi murranguid, sõdu, rahuaega. Loovuse perioodid järgivad järjekindlalt muutusi globaalses maailmas.

"Alžeeria naised", versioon O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso oli energiast tulvil. Tal oli mitu naist, lugematu arv armukesi ja armukesi, seaduslikke ja vallaslapsi. Talle omistatakse kümneid tuhandeid töid. Keegi ei saa täpselt hinnata tema kunstipärandi ulatust - arvud varieeruvad 20 tuhandest 100 tuhandeni.

Ja pärast surma jääb ta kõige populaarsemaks, kõige kallimaks, viljakamaks, Pablo Picasso.

Pablo Picasso lahkub kodumaalt ja asub elama Pariisi. Tema elu muutub helgemaks, erksate värviliste piltidega küllastumaks ja tema loomingu "sinine periood" annab teed "roosa perioodile".

Maalimine "Tüdruk pallil" on esimene looming ja avab uue moodsa kunsti suurima kunstniku loodud piltide tsükli.

Ühiskonna madalamate klasside, heidikute, näitlejate ja tsirkuseartistide teema oli kujutavas kunstis väga populaarne sellise liikumise nagu naturalism tulekuga.

Inimesi ja nende elupaiku kujutati avameelselt ja üksikasjalikult, kunstis uuriti ja kujutati erinevate populatsioonide elu. Tööd olid enamasti väga pessimistlikud.

Tõenäoliselt huvitas Picassot tsirkuses ja selle näitlejates kõige rohkem kontrast: eredad etendused ja julm elu pärast neid, lillede ja värvide rikkus ning artistide vaesus, etenduse uskumatu populaarsus ja armastus. avalik, mis piirneb põlgusega, nagu ühiskonna madalaimatele kihtidele.

Samas võis etenduste ajal näha kontrastseid numbreid, milles osalesid suured jubedad loomad ja kerged aerialistid, tohutud jõumehed, naeruväärsed klounid ja kohutavad päkapikud. Pablo Picasso püüdis oma maalis “Tüdruk pallil” täpselt seda kontrasti edasi anda – kontrasti kõiges.

Peaaegu kogu lõuendit hõivava kahe tegelase elukutse on üsna lihtne ära arvata - nad on tsirkuseartistid. Kuid nad ei esita praegu etendust, mis on täis värve ja tulesid.

Tõenäoliselt sõidavad nad ühest linnast teise ja peatuvad kuskil kõrbealal, kus pole inimesi, maju, taimi ega loomi. Vaid kauguses kõnnib üks tsirkuseartist musta koeraga ja valge hobune püüab leida vähemalt taimestikku.

Selline maastik paneb kõik kurvastama, elu tundub väga raske, täis puudust ja vaesust. Sära ja sära taga on peidus raske, näljane igapäevaelu. Kuid oskusi tuleb säilitada ja artistid harjutavad pidevalt oma numbreid.

Suur jõumees sportlane puhkab, istub kuubil ja teismeline tüdruk treenib. Nende kahe tegelase vahel on palju erinevusi. Ta on tohutu ja võimas, hästi arenenud lihastega, naine on õhuke ja habras, graatsiliste joonte ja suurepärase graatsiaga.

Teine kontrast nende tsirkuseartistide vahel on see, et ta istub ja puhkab. Kõik tema lihased on lõdvestunud ja sportlane on rahulikkuse ja soliidsuse kehastus, samas kui tüdruku poos on pinges.

Ta üritab seista suurel pallil ja iga tema keharakk on pinges. Samal ajal, et rõhutada nende kahe polaarinimese erinevust, asetab Pablo Picasso palli ja kuubi.

Kontrastne on ka maali värvilahendus. Sinine värv, mida Picasso eelmises maaliseerias eelistas, on nähtav ainult tüdruku ja sportlase riietuses ning selle aluseks on erinevad roosad toonid.