D. Šostakovitš - 20. sajandi muusika klassika. Ükski selle suur isand ei olnud nii tihedalt seotud oma kodumaa raskete saatustega, samuti ei osanud nad nii jõu ja kirega väljendada oma aja karjuvaid vastuolusid ega hinnata seda karmi moraaliotsusega. Just selles helilooja kaassüüdisuses oma rahva valude ja õnnetustega peitub tema panuse muusikaajalukku maailmasõdade ja suurejooneliste ühiskondlike murrangute sajandil, mida inimkond polnud varem tundnud.

Šostakovitš on oma olemuselt universaalse andega kunstnik. Pole ühtegi žanri, kus ta oma kaalukat sõna ei öelnud. Samuti puutus ta tihedalt kokku seda tüüpi muusikaga, millesse tõsised muusikud mõnikord üleolevalt suhtusid. Ta on mitmete laulude autor, mida rahvamassid pälvisid, ja tänase päevani tema hiilgavate populaar- ja džässmuusika töötluste autor, mis talle stiili kujunemise ajal - 20.-30. , imetletakse. Kuid tema jaoks oli loominguliste jõudude peamine rakendusvaldkond sümfoonia. Mitte sellepärast, et teised tõsise muusika žanrid oleksid talle täiesti võõrad - talle oli omistatud tõeliselt teatraalse helilooja ületamatu anne ja töö kinos andis talle peamise elatusvahendi. Kuid 1936. aastal avaldatud ebaviisakas ja ebaõiglane kriitika ajalehe Pravda toimetuse artiklis pealkirja all "Muusika asemel segadus" heidutas teda pikka aega ooperižanriga tegelemast - tehtud katsed (ooper "Mängijad" N. Gogol) jäi pooleli ja plaanid ei jõudnud elluviimiseni.

Võib-olla just siin peegeldusid Šostakovitši isiksuseomadused - loomult ei kippunud ta avama protesti väljendamise vorme, ta andis kergesti järele püsivatele tühisustele tänu oma erilisele intelligentsusele, delikaatsusele ja kaitsetusele jõhkra türannia vastu. Kuid nii oli ainult elus - oma kunstis oli ta truu oma loomingulistele põhimõtetele ja kinnitas neid žanris, kus ta tundis end täiesti vabalt. Seetõttu sai Šostakovitši otsingute keskpunktiks kontseptuaalne sümfoonia, kus ta võis avalikult rääkida tõtt oma ajast, tegemata kompromisse. Siiski ei keeldunud ta osalemast kunstilistes ettevõtmistes, mis sündisid käsu-haldussüsteemi poolt kunstile seatud rangete nõuete surve all, nagu M. Chiaureli film “Berliini langemine”, kus pidurdamatu ülistus ülevuse ja “rahvaste isa” tarkus läks äärmuseni. Kuid osalemine sedasorti filmimonumentides või muudes, mõnikord isegi andekates teostes, mis moonutasid ajaloolist tõde ja lõid poliitilisele juhtkonnale meelepärase müüdi, ei kaitsnud kunstnikku 1948. aastal toime pandud jõhkrate kättemaksude eest. Stalinliku režiimi juhtiv ideoloog , A. Ždanov kordas ajalehe Pravda vanas artiklis sisalduvaid jõhkraid rünnakuid ja süüdistas heliloojat koos teiste tolleaegsete nõukogude muusika meistritega rahvusvastases formalismis.

Seejärel, Hruštšovi “sula” ajal, loobuti sellistest süüdistustest ja helilooja silmapaistvad teosed, mille avalik esitamine oli keelatud, jõudsid kuulajani. Kuid ebaõiglase tagakiusamise perioodi üle elanud helilooja dramaatiline isiklik saatus jättis tema isiksusesse kustumatu jälje ja määras tema loominguliste otsingute suuna, mis oli suunatud inimeksistentsi moraalsetele probleemidele maa peal. See oli ja jääb peamiseks asjaks, mis Šostakovitšit 20. sajandi muusikaloojate hulgas eristab.

Tema elutee polnud sündmusterohke. Pärast Leningradi konservatooriumi lõpetamist hiilgava debüüdiga - suurepärase esimese sümfooniaga alustas ta professionaalse helilooja elu alguses Neeva linnas, seejärel Suure Isamaasõja ajal Moskvas. Tema tegevus õpetajana konservatooriumis oli suhteliselt lühike – ta lahkus sealt mitte omal soovil. Kuid tänapäevani on tema õpilased säilitanud mälestuse suurest meistrist, kellel oli nende loomingulise individuaalsuse kujunemisel otsustav roll. Juba Esimeses sümfoonias (1925) on Šostakovitši muusika kaks omadust selgelt märgatavad. Üks neist mõjutas uue instrumentaalstiili kujunemist sellele omase kergusega, kontsertpillide vahelise konkurentsi kergusega. Teine väljendus püsivas soovis anda muusikale kõrgeim tähendus, paljastada sümfoonilise žanri vahenditega sügav filosoofilise tähenduse kontseptsioon.

Paljud helilooja nii säravale algusele järgnenud teosed peegeldasid omaaegset rahutut õhkkonda, kus vastuoluliste hoiakute võitluses kujunes välja ajastu uus stiil. Nii avaldas Šostakovitš teises ja kolmandas sümfoonias ("Oktoober" - 1927, "Maipäev" - 1929) muusikalisele plakatile austust; need peegeldasid selgelt 20ndate võitluskunsti ja propagandakunsti mõju. (pole juhus, et helilooja kaasas noorte poeetide A. Bezõmenski ja S. Kirsanovi luuletustel põhinevaid koorikatkeid). Samas näitasid nad ka säravat teatraalsust, mis oli nii kaasahaarav E. Vakhtangovi lavastustes ja Vs. Meyerhold. Just nende esitused mõjutasid Šostakovitši esimese ooperi "Nina" (1928) stiili, mis on kirjutatud Gogoli kuulsa loo põhjal. Siit ei tule mitte ainult terav satiir ja paroodia, mis ulatub üksikute tegelaste kujutamisel grotesksuseni ja kiiresti paanikasse langeva kergeuskliku rahvahulga, mis on kiirelt hukkamõistev, vaid ka see terav intonatsioon “naer läbi pisarate”, mis aitab meil ära tunda inimest isegi sellises vulgaarsuses ja ilmselgelt tühisuses, nagu Gogoli major Kovaljov.

Šostakovitši stiil mitte ainult ei võtnud mõjutusi, mis lähtusid maailma muusikakultuuri kogemusest (siin olid helilooja jaoks kõige olulisemad M. Mussorgski, P. Tšaikovski ja G. Mahler), vaid neelas ka tolleaegse muusikaelu helisid – et "kerge" žanri populaarkultuur, mis kontrollis masside teadvust. Helilooja suhtumine sellesse on ambivalentne – ta kohati liialdab, parodeerib moodsatele lauludele ja tantsudele iseloomulikke pöördeid, ent samas õilistab neid, tõstes tõelise kunsti kõrgustesse. See hoiak kajastus eriti selgelt varajastes ballettides “Kuldne ajastu” (1930) ja “Bolt” (1931), Esimeses klaverikontserdis (1933), kus soolotrompet saab koos orkestriga klaverile vääriliseks rivaaliks. , ja hiljem kuuenda sümfoonia skertsos ja finaalis (1939). Särav virtuoossus ja jultunud ekstsentrilisus on selles teoses ühendatud hingestatud laulutekstide ja sümfoonia esimese osa “lõputu” meloodia lahtirullumise hämmastava loomulikkusega.

Ja lõpuks ei saa mainimata jätta ka noore helilooja loomingulise tegevuse teist poolt - ta töötas palju ja visalt kinos, algul tummfilmide demonstratsiooni illustraatorina, seejärel ühe nõukogude helikino loojana. Tema laul filmist “Ocoming” (1932) saavutas üleriigilise populaarsuse. Samas mõjutas “noore muusa” mõju ka tema kontserdi- ja filharmooniateose stiili, keelt ja kompositsioonipõhimõtteid.

Soov kehastada kaasaegse maailma teravamaid konflikte koos tohutute murrangute ja vastandlike jõudude ägedate kokkupõrgetega peegeldus eriti meistri 30. aastate suurteostes. Oluline samm sellel teel oli ooper “Katerina Izmailova” (1932), mis on kirjutatud N. Leskovi loo “Mtsenski leedi Macbeth” süžeele. Peategelase pilt paljastab tervikliku ja looduse poolt rikkalikult kingitud looduse hinges keerulist sisemist võitlust - "elu pliivastaste jäleduste ikke all", pimeda, mõistuseta kire all, paneb ta tõsisesse toime. kuriteod, millele järgneb julm kättemaks.

Suurima edu saavutas helilooja aga Viiendas sümfoonias (1937), mis on kõige olulisem ja põhjapanevaim saavutus nõukogude sümfoonia arengus 30ndatel. (pööre uue stiilikvaliteedi poole oli välja toodud varem kirjutatud, kuid siis kuulmata Neljandas sümfoonias – 1936). Viienda sümfoonia tugevus seisneb selles, et selle lüürilise kangelase kogemused tulevad ilmsiks kõige tihedamas seoses inimeste ja laiemalt kogu inimkonna eluga suurima šoki eelõhtul, mida eales kogetud rahvad on kogenud. maailm – Teine maailmasõda. See määras muusika rõhutatud dramaatilisuse, sellele omase kõrgendatud väljenduse – lüüriline kangelane ei muutu selles sümfoonias passiivseks mõtisklejaks, ta hindab toimuvat ja tulevast kõrgeima moraalikohtuga. Kunstniku kodanikupositsioon ja tema muusika humanistlik suunitlus peegeldus tema ükskõiksuses maailma saatuse suhtes. Seda on tunda ka mitmetes teistes kammer-instrumentaalloomingu žanritesse kuuluvates teostes, mille hulgast paistab silma klaverikvintett (1940).

Suure Isamaasõja ajal sai Šostakovitšist üks esimesi fašismi vastu võitlevaid kunstnikke. Tema seitsmendat ("Leningradi") sümfooniat (1941) tajuti kogu maailmas kui võitleva rahva elavat häält, kes asus eksisteerimisõiguse nimel, kõrgeimate inimlike väärtuste kaitseks elu ja surma lahingusse. . Selles teoses, nagu ka hiljem (1943) loodud Kaheksandas sümfoonias, leidis kahe vastandliku leeri antagonism otsese ja vahetu väljenduse. Kunagi varem pole muusikakunstis kurjuse jõud nii selgelt välja joonistunud, kunagi varem pole nii raevu ja kirega paljastatud usinalt töötava fašistliku “hävitusmasina” tuima mehhaanilisust. Kuid oma aja hädade käes vaevleva inimese vaimne ilu ja sisemaailma rikkus on sama selgelt esile toodud helilooja “sõjaväelistes” sümfooniates (nagu ka mitmetes teistes teostes, näiteks klaveritrios aastal I. Sollertinsky mälestus - 1944).

Sõjajärgsetel aastatel arenes Šostakovitši loominguline tegevus uue hooga. Nagu varemgi, esitati tema kunstiliste otsingute juhtjoont monumentaalsetel sümfoonilistel lõuenditel. Pärast mõnevõrra kergemat Üheksandat (1945), omalaadset intermetsot, mis ei sisalda siiski selgeid kajasid hiljuti lõppenud sõjast, lõi helilooja inspireeritud kümnenda sümfoonia (1953), mis tõstatas kunstniku traagilise saatuse teema. tema suur vastutus tänapäeva maailmas. Uus sündis aga suuresti eelmiste põlvkondade jõupingutuste tulemus – seepärast köitsid heliloojat nii Venemaa ajaloo pöördepunkti sündmused. Üheteistkümnenda sümfoonia (1957) monumentaalprogrammis ärkab ellu 1905. aasta revolutsioon, mida tähistab verine pühapäev 9. jaanuaril, ning võiduka 1917. aasta saavutused inspireerisid Šostakovitšit looma Kaheteistkümnendat sümfooniat (1961).

Mõtisklusi ajaloo tähendusest, selle kangelaste tegude olulisusest kajastas ka üheosaline vokaal-sümfooniline poeem “Stepan Razini hukkamine” (1964), mis põhineb fragmendil E. Jevtušenko teosest. luuletus "Bratski hüdroelektrijaam". Kuid meie aja sündmused, mille põhjustasid NLKP 20. kongressi kuulutatud drastilised muutused rahva elus ja maailmapildis, ei jätnud Nõukogude muusika suurmeistrit ükskõikseks - nende elav hingus on käegakatsutav XIII. Sümfoonia (1962), samuti kirjutatud E. Jevtušenko sõnadele. Neljateistkümnendas sümfoonias pöördus helilooja eri aegade ja rahvaste poeetide (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) luuletuste poole – teda köitis inimelu kaduvuse ja igavikulisuse teema. tõelise kunsti looming, mille ees isegi kõikvõimas surm. Seesama teema pani aluse suure itaalia kunstniku Michelangelo Buonarroti luuletustele (1974) põhineva vokaal-sümfoonilise tsükli kujundamisel. Ja lõpuks, viimases, viieteistkümnendas sümfoonias (1971), ärkavad taas ellu lapsepõlvepildid, mis on taasloodud targa looja silme all, kes on tundnud tõeliselt mõõtmatuid inimkannatusi.

Hoolimata kogu sümfoonia tähtsusest Šostakovitši sõjajärgses loomingus, ei ammenda see kõiki olulisimaid asju, mis helilooja on loonud oma elu- ja loometee viimase kolmekümne aasta jooksul. Erilist tähelepanu pööras ta kontsert- ja kammerinstrumentaalžanritele. Ta lõi kaks viiulikontserti (ja 1967), kaks tšellokontserti (1959 ja 1966) ja teise klaverikontserdi (1957). Selle žanri parimad teosed kehastavad sügavaid filosoofilise tähendusega kontseptsioone, mis on võrreldavad tema sümfooniates nii muljetavaldava jõuga väljendatutega. Vaimse ja ebavaimse kokkupõrke, inimgeeniuse kõrgeimate impulsside ning vulgaarsuse, tahtliku primitiivsuse agressiivse pealetungi tõsidus on käegakatsutav Teises tšellokontserdis, kus lihtne “tänavaline” lugu muutub tundmatuseni, paljastades selle. ebainimlik olemus.

Nii kontsertidel kui ka kammermuusikas avaldub aga Šostakovitši virtuoosne kompositsioonioskus, mis avab ruumi vabaks konkurentsiks muusikakunstnike vahel. Siin oli meistri tähelepanu peamiseks žanriks traditsiooniline keelpillikvartett (neist kirjutas helilooja sama palju kui sümfooniaid - 15). Šostakovitši kvartetid hämmastavad lahenduste mitmekesisusega alates mitmeosalistest tsüklitest (üheteistkümnes – 1966) kuni üheosaliste kompositsioonideni (kolmeteistkümnes – 1970). Mitmes oma kammerteoses (Kaheksandas kvartetis – 1960, sonaadis vioolale ja klaverile – 1975) pöördub helilooja tagasi oma varasemate teoste muusika juurde, andes sellele uue kõla.

Teiste žanrite teostest võib nimetada monumentaalset Prelüüdide ja fuugade tsüklit klaverile (1951), mis on inspireeritud Bachi pidustustest Leipzigis, ning oratooriumi "Laul metsadest" (1949), kus esmakordselt nõukogude muusikas. tõstatati teema inimese vastutusest teda ümbritseva looduse hoidmisel. Nimetada võib ka kümme luuletust a cappella koorile (1951), vokaaltsükkel “Juudi rahvaluulest” (1948), luuletajate Saša Tšernõi (“Satiirid” - 1960), Marina Tsvetajeva (1973) luuletustel põhinevad tsüklid.

Töö kinos jätkus ka sõjajärgsetel aastatel – Šostakovitši muusika filmidele “Käbik” (E. Voynichi romaani ainetel – 1955), samuti W. Shakespeare’i tragöödiate “Hamlet” filmitöötlustele ( 1964) ja “Kuningas Lear” (1971) said laialt tuntuks. ).

Šostakovitšil oli nõukogude muusika arengule märkimisväärne mõju. See ei peegeldunud mitte niivõrd meistri stiili ja talle iseloomulike kunstiliste vahendite otseses mõjus, kuivõrd soovis muusika kõrge sisu järele, selle seoses inimelu põhiprobleemidega maa peal. Oma olemuselt humanistlik, vormilt tõeliselt kunstiline, pälvis Šostakovitši looming ülemaailmse tunnustuse ja sai selgeks väljenduseks uuele, mida Nõukogudemaa muusika maailmale andis.

Dmitri Šostakovitšist sai maailmakuulus helilooja 20-aastaselt, kui tema Esimest sümfooniat esitati NSV Liidu, Euroopa ja USA kontserdisaalides. Kümme aastat hiljem esitati tema oopereid ja ballette maailma juhtivates teatrites. Kaasaegsed nimetasid Šostakovitši 15 sümfooniat "Vene ja maailmamuusika suureks ajastuks".

Esimene sümfoonia

Dmitri Šostakovitš sündis 1906. aastal Peterburis. Tema isa töötas insenerina ja armastas kirglikult muusikat, ema oli pianist. Ta andis oma pojale esimesed klaveritunnid. 11-aastaselt asus Dmitri Šostakovitš õppima eramuusikakooli. Õpetajad märkisid tema esinemisannet, suurepärast mälu ja täiuslikku helikõrgust.

13-aastaselt astus noor pianist juba Petrogradi konservatooriumi klaverit õppima ja kaks aastat hiljem kompositsiooniteaduskonda. Šostakovitš töötas kinos pianistina. Seansside ajal katsetas ta kompositsioonide tempot, valis tegelastele juhtmeloodiaid ja ehitas muusikalisi episoode. Hiljem kasutas ta oma kirjutistes parimat neist fragmentidest.

Dmitri Šostakovitš. Foto: filarmonia.kh.ua

Dmitri Šostakovitš. Foto: propianino.ru

Dmitri Šostakovitš. Foto: cps-static.rovicorp.com

Alates 1923. aastast töötas Šostakovitš Esimese sümfoonia kallal. Teosest sai tema diplomitöö, esiettekanne toimus 1926. aastal Leningradis. Helilooja meenutas hiljem: „Eile oli sümfoonia väga edukas. Esitus oli suurepärane. Edu on tohutu. Tulin viis korda välja kummardama. Kõik kõlas suurepäraselt."

Peagi sai Esimene sümfoonia tuntuks väljaspool Nõukogude Liitu. 1927. aastal osales Šostakovitš Varssavis toimunud esimesel rahvusvahelisel Chopini pianistide konkursil. Üks konkursi žürii liikmetest, dirigent ja helilooja Bruno Walter, palus Šostakovitšil saata sümfoonia partituur talle Berliini. Seda esitati Saksamaal ja USA-s. Aasta pärast esiettekannet mängisid Šostakovitši esimest sümfooniat orkestrid üle kogu maailma.

Need, kes pidasid tema esimest sümfooniat nooruslikult muretuks ja rõõmsaks, eksisid. See on täis nii inimlikku draama, et isegi imelik on ette kujutada, et 19-aastane poiss sellist elu elas... Seda mängiti igal pool. Polnud riiki, kus sümfooniat poleks kohe pärast selle ilmumist ette kantud.

Leo Arnstam, nõukogude filmirežissöör ja stsenarist

"Nii ma kuulen sõda"

1932. aastal kirjutas Dmitri Šostakovitš ooperi "Mtsenski leedi Macbeth". See lavastati pealkirja “Katerina Izmailova” all ja esietendus 1934. aastal. Esimesel kahel hooajal mängiti ooperit Moskvas ja Peterburis üle 200 korra ning mängiti ka Euroopa ja Põhja-Ameerika teatrites.

1936. aastal vaatas Jossif Stalin ooperit “Katerina Izmailova”. Pravda avaldas artikli "Muusika asemel segadus" ja ooper kuulutati "rahvavastaseks". Peagi kadus suurem osa tema kompositsioone orkestrite ja teatrite repertuaaridest. Šostakovitš tühistas sügiseks kavandatud IV sümfoonia esiettekande, kuid jätkas uute teoste kirjutamist.

Aasta hiljem toimus 5. sümfoonia esiettekanne. Stalin nimetas seda "nõukogude kunstniku asjalikuks loominguliseks vastuseks õiglasele kriitikale", kriitikud aga "sotsialistliku realismi eeskujuks" sümfoonilises muusikas.

Šostakovitš, Meyerhold, Majakovski, Rodtšenko. Foto: doseng.org

Dmitri Šostakovitš esitab Esimese klaverikontserdi

Šostakovitši sümfooniaorkestri plakat. Foto: icsanpetersburgo.com

Sõja esimestel kuudel viibis Dmitri Šostakovitš Leningradis. Ta töötas konservatooriumis professorina, teenis vabatahtlikus tuletõrjes - kustutas konservatooriumi katusel süütepomme. Tööl olles kirjutas Šostakovitš ühe oma kuulsaima sümfoonia, Leningradi sümfoonia. Autor lõpetas selle evakueerimisega Kuibõševis 1941. aasta detsembri lõpus.

Ma ei tea, mis selle asja saatus saab. Tõenäoliselt heidavad tühikäigukriitikud mulle ette Raveli Bolero jäljendamist. Las nad teevad etteheiteid, aga nii ma kuulen sõda.

Dmitri Šostakovitš

Sümfooniat esitas esmakordselt 1942. aasta märtsis Suure Teatri orkester, mis evakueeriti Kuibõševisse. Mõni päev hiljem kõlas kompositsioon Moskva Ametiühingute Maja sammaste saalis.

1942. aasta augustis esitati ümberpiiratud Leningradis Seitsmes sümfoonia. Duubelorkestrile kirjutatud kompositsiooni mängimiseks kutsuti muusikud tagasi rindelt. Kontsert kestis 80 minutit, muusikat kanti Filharmoonia saalist raadios - seda kuulati korterites, tänavatel, esiküljel.

Kui orkester lavale astus, tõusis terve saal püsti... Kavas oli ainult sümfoonia. Leningradi Filharmoonia rahvarohkes saalis valitsenud atmosfääri on raske edasi anda. Saalis domineerisid sõjaväevormis inimesed. Paljud sõdurid ja ohvitserid tulid kontserdile otse rindejoonelt.

Carl Eliasberg, Leningradi raadiokomitee Bolshoi Sümfooniaorkestri dirigent

Leningradi sümfoonia sai tuntuks kogu maailmas. New Yorgis ilmus ajakiri Time, mille kaanel oli Šostakovitš. Portreepildil kandis helilooja tuletõrjujakiivrit, pealdis kõlas: „Tuletõrjuja Šostakovitš. Leningradi pommiplahvatuste hulgas kuulsin võidu akorde. Aastatel 1942–1943 mängiti Leningradi sümfooniat Ameerika Ühendriikide erinevates kontserdisaalides üle 60 korra.

Dmitri Šostakovitš. Foto: cdn.tvc.ru

Dmitri Šostakovitš ajakirja Time kaanel

Dmitri Šostakovitš. Foto: media.tumblr.com

Möödunud pühapäeval esitati teie sümfooniat esimest korda kogu Ameerikas. Teie muusika räägib maailmale suurest ja uhkest rahvast, võitmatust rahvast, kes võitleb ja kannatab, et anda oma panus inimvaimu ja vabaduse varandusse.

Ameerika luuletaja Carl Sandburg, katkend Šostakovitšile saadetud poeetilise sõnumi eessõnast

"Šostakovitši ajastu"

1948. aastal süüdistati Dmitri Šostakovitšit, Sergei Prokofjevit ja Aram Hatšaturjani "formalismis", "kodanlikus dekadentsis" ja "lääne ees vaevlemises". Šostakovitš vallandati Moskva konservatooriumist ja tema muusika keelustati.

1948. aastal konservatooriumi jõudes nägime teadetetahvlil käsku: „Šostakovitš D.D. ei ole enam professori kvalifikatsiooni ebapiisava kvalifikatsiooni tõttu kompositsiooniklassis professor...” Sellist alandust pole ma kunagi kogenud.

Mstislav Rostropovitš

Aasta hiljem keeld ametlikult tühistati ja helilooja saadeti Nõukogude Liidu kultuuritegelaste grupi koosseisus USA-sse. 1950. aastal oli Dmitri Šostakovitš Bachi konkursi žürii liige Leipzigis. Ta sai inspiratsiooni saksa helilooja loomingust: «Mulle on eriti lähedane Bachi muusikaline geenius. Temast on võimatu ükskõikselt mööda minna... Iga päev mängin üht tema teost. See on minu tungiv vajadus ja pidev kokkupuude Bachi muusikaga annab mulle tohutult palju. Pärast Moskvasse naasmist hakkas Šostakovitš kirjutama uut muusikalist tsüklit - 24 prelüüdi ja fuugat.

Aastal 1957 sai Šostakovitšist NSV Liidu Heliloojate Liidu sekretär, 1960. aastal RSFSRi Heliloojate Liidu sekretär (aastatel 1960–1968 - esimene sekretär). Nende aastate jooksul andis Anna Ahmatova heliloojale oma raamatu pühendusega: "Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitšile, kelle ajastul ma maa peal elan."

60. aastate keskel jõudsid Dmitri Šostakovitši teosed 1920. aastatest, sealhulgas ooper Katerina Izmailova, tagasi nõukogude orkestritesse ja teatritesse. Helilooja kirjutas 14. sümfoonia Guillaume Apollinaire'i, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Kuchelbeckeri luuletustele, romansside tsükli Marina Tsvetajeva teostele, süidi Michelangelo sõnadele. Nendes kasutas Šostakovitš mõnikord tsitaate oma varastest partituuridest ja teiste heliloojate meloodiaid.

Lisaks ballettidele, ooperitele ja sümfoonilistele teostele lõi Dmitri Šostakovitš muusikat filmidele - "Tavalised inimesed", "Noor kaardivägi", "Hamlet" ja koomiksitele - "Tantsud nukud" ja "Lugulase hiire lugu".

Šostakovitši muusikast rääkides tahtsin öelda, et seda ei saa kuidagi nimetada muusikaks kinole. See eksisteerib omaette. See võib olla millegagi seotud. See võib olla autori sisemaailm, kes räägib millestki, mis on inspireeritud mõnest elu- või kunstinähtusest.

Režissöör Grigori Kozintsev

Elu viimastel aastatel oli helilooja raskelt haige. Dmitri Šostakovitš suri Moskvas 1975. aasta augustis. Ta maeti Novodevitši kalmistule.

Suuremad tööd

15 sümfooniat

Sümfoonia nr 2 “Pühendatud oktoobrile”

nr 3 "Pervomaiskaya"

Nr 6 “Pühendatud Lenini mälestusele”

Nr 7 “Pühendatud ümberpiiratud Leningradile.

Nr 8 “Suur Isamaasõda”

Nr 9 “Võidupüha”

(nende sümfooniate hulgas - seitsmes "Leningradi" sümfoonia, üheteistkümnes “1905”, kaheteistkümnes “1917” V. I. Lenini mälestuseks, kolmeteistkümnes orkestrile, koorile ja bassile)

Ooper "Katerina Izmailova"

Vokaal-sümfooniline poeem “Stepan Razini hukkamine”

Oratoorium "Metsade laul"

Kontserdid viiulile, tšellole ja klaverile koos orkestriga

15 keelpillikvartetti

Kvintett klaverile, kahele viiulile, vioolale ja tšellole

Trio klaverile, viiulile ja tšellole

24 prelüüdi ja fuugat klaverile

Vokaaltsüklid, laulud (nende hulgas “Maailma laul”, “Laul leti kohta”)

Muusika filmidele “Karl Marx”, “Sissetulev”, “Hamlet”, “Mees relvaga”, “Noor kaardivägi” ja paljudele teistele.

Lühidalt loovusest

Nõukogude muusika- ja ühiskonnategelane, helilooja, õpetaja, pianist. 1954. aastal sai temast NSV Liidu rahvakunstnik. Aastal 1965 - kunstiajaloo doktor ja 1966 - sotsialistliku töö kangelane. NLKP liige aastast 1960. 1923. aastal lõpetas ta Leningradi konservatooriumi L. V. Nikolajevi klaveri erialal ja 1925. aastal M. O. Steinbergi juures kompositsiooni eriala. Olles pianist, andis ta kontserte. Oma teoseid esitas ta ansamblites osaledes. 1927. aastal pälvis ta Varssavis I rahvusvahelisel pianistide konkursil aukirja. F. Chopin. Aastast 1937 õpetas kompositsiooni (aastast 1939 professorina) Leningradi konservatooriumis, 1943–1948 Moskva konservatooriumis. Tema õpilased olid: K. S. Hatšaturjan, K. Karajev, G. G. Galõnin, R. S. Bunin, G. V. Sviridov, J. Gadžijev, G. I. Ustvolskaja, O. A. Evlakhov, Yu. A. Levitin, B. A. Tšaikovski, B. I. Tištšenko Aastast 1957 - NSV Liidu Heliloojate Liidu sekretär, 1960-1968 - RSFSRi Heliloojate Liidu esimene sekretär. Alates 1949. aastast sai temast Nõukogude Rahukomitee liige, aastast 1942 - NSV Liidu Slaavi Komitee liige ja aastast 1968 - Ülemaailmse Rahukomitee liige. Aastast 1958 - NSVL Seltsi president - Austria. Paljude ülikoolide audoktor, paljude välismaa kunstiakadeemiate liige. 1954. aastal sai ta rahvusvahelise rahupreemia, 1958. aastal Lenini preemia. Ta pälvis mitmel korral NSVL riikliku preemia: 1941, 1942, 1946, 1950, 1952 ja 1968. Ta pälvis ka RSFSRi riikliku preemia (1974), selle nimelise auhinna. J. Sibelius (1958. aastal), 1976. aastal - Ukraina NSV riiklik preemia.

Šostakovitši mitmekülgsest ja žanriliselt mitmetahulisest loomingulisusest on saanud 20. sajandi maailma- ja nõukogude muusikakultuuri klassika. Šostakovitši tähendus sümfonistina on eriti suur. Kokku lõi ta 15 sümfooniat ja neis kõigis realiseeruvad sügavad filosoofilised kontseptsioonid, inimkogemuste keerukaim maailm, traagilised ja teravad konfliktid. Need sisaldavad humanistliku kunstniku häält, kes võitleb sotsiaalse ebaõigluse ja kurjuse vastu. Šostakovitšil õnnestus luua omanäoline ja individuaalne stiil, imiteerides välis- ja vene muusika parimaid traditsioone (L. Beethoven, P. I. Tšaikovski, J. S. Bach, G. Mahler, M. P. Mussorgski). Tema stiili jooned, nagu faktuuri polüfoonilisus, arengudünaamika, peen, sageli iroonia või huumoriga varjundiga lüürika, ootamatud kujundlikud temaatika teisendused ja kontrastid, ilmnesid 1925. aasta 1. sümfoonias. See sümfoonia tõi selle autorile kuulsuse. Ja 4. (1936) ja 5. (1937) sümfoonia räägivad Šostakovitši loomingulisest küpsusest. Muide, autor ise määratles viimase idee kui "isiksuse kujunemist" - süngetest mõtetest vastupanu ja lõpliku elujaatuseni. Mis puutub 1941. aastal kirjutatud 7. sümfooniasse, siis see on tõeline monument Nõukogude rahva kangelaslikkusele Suure Isamaasõja ajal. Šostakovitš alustas oma seitsmendat sümfooniat ümberpiiratud Leningradis ja pühendas selle sellele linnale. Sümfoonia dramaatiline mõju põhineb teraval konfliktil fašistliku sissetungi teema ja kodumaa teema vahel. Sümfoonial oli poliitiline vastukaja kogu maailmas, kuna see oli läbi imbunud militarismi taunimise kirglikust paatosest. Sõjalise temaatikaga on seotud ka 1943. aastal loodud 8. sümfoonia, mis oli mitmete Šostakovitši rahuliikumisest inspireeritud teoste eelkäija. 1953. aastal kirjutatud 10. sümfooniat eristab arendusvõtete ja lauluintonatsioonide tutvustamine. 11. ja 12. sümfoonia, mille Šostakovitš lõi vastavalt 1957. ja 1961. aastal, on pühendatud 1905. aasta revolutsiooni ja 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni teemadele. Need tähistasid helilooja pööret programmilisuse poole. 11. sümfoonia tugines muusikakogemusele 30. aastate ajaloolis-revolutsioonilistest filmidest, aga ka revolutsiooniliste vene poeetide sõnadel põhinevast „Kümme luuletust” koorile (1951). See põhineb tegelike revolutsiooniliste laulude meloodiatel. Helilooja pühendas Leninile 12. sümfoonia. See on pühendatud V. I. Leninile. Selles avab Šostakovitš rahva võitluse teema õnne ja vabaduse nimel. 1962. aastal E. luuletustega kirjutatud 13. sümfooniat võib nimetada sümfoonia-oratooriumiks. A. Jevtušenko. Ta on muusikalises keeles plakatipüüdev. See on pühendatud kodanikumoraali praegustele probleemidele. Ta mõistab hukka natsismi kohutavad kuriteod, kuid kiidab samal ajal rahvalikku huumorit, vene naise kannatlikkust ja vaimset ilu ning samuti ennastsalgavat tõe teenimist. 14. sümfoonia ei jää monumentaalsetele sümfooniatele alla oma filosoofilise arusaama ja elunähtuste katvuse poolest. Kirjutatud 1969. aastal F. Garcia Lorca jt luuletustele, on see oma osade mastaabilt ja kompositsioonilt kammerlik. Selle teose prototüübiks oli Šostakovitši sõnul Mussorgski “Surmalaulud ja tantsud”. Sellesse suutis koondada draama ja grotesksus, hingestatud lüürika ja traagika. Tema 1971. aastal loodud 15. sümfoonia lõpetab helilooja hilise sümfoonia arengu. Osaliselt kordab see mõningaid tema varaseid teoseid. Sümfoonia kangasse on orgaaniliselt kaasatud saatuse motiiv R. Wagneri “Nibelungi sõrmust” ja tsitaadid Rossini “William Telli” avamängust.

Šostakovitš andis suure panuse ka muusikateatri arengusse. Kuid helilooja töö selles valdkonnas katkestasid ebaviisakalt ajalehe Pravda toimetuse artiklid - "Ballettvale" (6. veebruaril 1936) ja "Muusika asemel segadus" (kirjutatud nädal varem, 28. jaanuaril 1936). Šostakovitši lavateostele avaldas suurt mõju V. E. Meyerhold. Ooper "Nina" on N. V. Gogoli loo originaalne muusikaline kehastus. Seda eristab kaasaegse kompositsioonitehnika keerukate vahendite julge kasutamine, ansambli- ja rahvastseenide mitmetahuline ja kontrapunktne loomine ning episoodide kiire vaheldumine. Olulisim maamärk kogu ooperikunsti ajaloos ja ka Šostakovitši loomingus oli ooper “Mtsenski leedi Macbeth” (“Katerina Izmailova”, N. S. Leskovi järgi, 1932). Satiiriline teravus negatiivsete tegelaste kujutamisel on kombineeritud üleva, karmi traagika ja spirituaalse tekstiga. Šostakovitši kunsti lähedusest M. P. Mussorgski kunstile annab tunnistust muusikaliste portreede psühholoogiline sügavus, rikkus ja tõepärasus ning rahvalaulu intonatsioonide üldistus, eriti finaalis, raske töö kujutamisel. Vokaal-sümfoonilise poeemi “Stepan Razini hukkamine” (Jevtušenko sõnadele, 1964) eepiline laius peegeldab Mussorgski väljendusvahendeid ning tema ideoloogilisi ja esteetilisi ettekirjutusi. Need esinevad ka “väikese mehe” teemas vokaaltsüklis “Juudi rahvaluulest” (1948). Lisaks vastutab Šostakovitš ooperite “Boriss Godunov” (1940) ja “Hovanštšina” (1959) orkestriväljaande ning vokaaltsükli “Surma laulud ja tantsud” (1962) orkestreerimise eest. Mussorgski poolt. Nõukogude muusikaelu olulisemateks sündmusteks olid mitmete kontserdite ilmumine viiulile, klaverile, tšellole ja orkestrile ning mitmed Šostakovitši kammerteosed. Nende hulgas on 24 prelüüdi ja fuugat klaverile (muide, see on esimene selline tsükkel vene muusikas), 15 keelpillikvartetti, klaverikvintett, trio I. I. Sollertinski mälestuseks, romanssitsüklid A. A. Bloki sõnadele, M. I. Tsvetajeva, A. S. Puškin ja Michelangelo Buonarroti.

Mõned teosed 40ndate lõpust - 50ndate algusest. (näiteks 1949. aasta oratoorium “Metsade laul”; vokaaltsükkel 1951. aasta Dolmatovski sõnadele; 1952. aasta kantaat “Päike paistab üle meie isamaa”) iseloomustab sihilik kirjutamise lihtsus. Kuid seda saab seletada lihtsalt: Šostakovitši soov vastata "rahvusvastase formalismi" süüdistustele, mis esitati bolševike kommunistliku partei keskkomitee resolutsioonis "Ooperi "Suur sõprus" kohta V. Muradeli” 10. veebruaril 1948. Helilooja pikaajalist tegevust kinos iseloomustab muusikalise kujundi loomine, töötavate massiliste revolutsioonilaulude ja linnafolkloori kasutamine. Need on 1931. aasta “Kuldsed mäed”, 1932. aasta “Letilaud”. , triloogia Maximist 1935-1939, "Mees relvaga" 1938-1948, "Noor kaardivägi" 1948, "Gadfly" 1955. Kuid hilisemate filmide muusikat iseloomustavad sümfoonilised arengupõhimõtted (“Hamlet” 1964 ja “Kuningas Lear” 1971), mis pälvisid ülemaailmse tunnustuse ning avaldasid võimsat mõju maailma ja nõukogude muusikakunsti kasvule.

Teosed: ooperid - "Nina" (N. V. Gogoli järgi, 1930, Leningrad), "Mtsenski leedi Macbeth" ("Katerina Izmailova", N. S. Leskovi järgi, 1934, Leningrad, Moskva; uus trükk 1956, lavastus 1963, Moskva), “Mängijad” (Gogoli järgi, lõpetamata, kontsertetendus, 1978, Leningrad), balletid - “Kuldne ajastu” (1930, Leningrad), “Bolt” (1931, ibid.), “Bright Stream” (1935, Leningrad, Moskva ), muusikaline komöödia “Moskva – Tšerjomuški” (1959, Moskva); orkestrile, koorile ja solistidele - oratoorium “Laul metsadest” (sõnad E. A. Dolmatovski, 1949), kantaat “Päike paistab üle meie kodumaa” (Dolmatovski sõnad, 1952), “Luuletus kodumaast” (1947) , satiiriline kantaat “Rayok” (sõnad L. N. Lebedinsky, umbes 1960), “Stepan Razini hukkamine” (sõnad E. A. Jevtušenko, 1964), orkestrile ja koorile - “RSFSR-i hümn” (sõnad: Shchipache P.5, Sh194). , “Hümn Moskvale” (1947); orkestrile - 15 sümfooniat (1925; "Oktoober", 1927; "Maipäev", 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905, 1945; 1953; 1905, 19157, 19627, 1967, 1967; 1967; 1) , “Pidulik avamäng” (1954), sümfooniline poeem “Oktoober” (1967), süidid, avamängud jne; kontserdid orkestriga - 2 tšellole (1959, 1966), 2 viiulile (1948, 1967), 2 klaverile (1933, 1957), kammerlikud instrumentaalansamblid - sonaadid tšellole (1934) klaverile, viiulile (1968) , vioolale (1975), 2 klaveritriot (1923, 1944), 15 keelpillikvartetti (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1966, 1964, 1964, 7,191 974), klaverikvintett (1940), klaverile - 2 sonaati (1926, 1942), 24 prelüüdi (1933), 24 prelüüdi ja fuugat (1951) jne; koorile a cappella - 10 luuletust revolutsiooniliste vene poeetide sõnade põhjal (1951) jne; A. A. Bloki 7 romanssi sõnadele tšellole, viiulile, häälele ja klaverile (1967), häälele ja klaverile - vokaaltsükkel “Juudi rahvaluulest” kontraltile, sopranile ja tenorile klaveriga (1948), laule ja romansse sõnadel M. Yu. Lermontov, A. S. Puškin, M. I. Tsvetajeva, S. Tšernõi, W. Shakespeare, M. A. Svetlov, R. Burns jt, Michelangelo Buonarroti süit Sonetid (bassile ja klaverile, 1974) jt, muusika filmidele, draama teatrietendused.

Šostakovitši portreed.D.D.

Tema saatuses oli kõik – rahvusvaheline tunnustus ja siseriiklikud tellimused, nälg ja võimude tagakiusamine. Tema loominguline pärand on žanriliselt enneolematu: sümfooniad ja ooperid, keelpillikvartetid ja kontserdid, balletid ja filmide partituurid. Uuendaja ja klassik, loominguliselt emotsionaalne ja inimlikult tagasihoidlik – Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš. Helilooja on 20. sajandi klassik, suurepärane maestro ja särav kunstnik, kes on kogenud karme aegu, mil ta pidi elama ja looma. Ta võttis oma rahva mured oma südameasjaks, tema teostes on selgelt kuulda kurjuse vastu võitleja ja sotsiaalse ebaõigluse eest kaitsja häält.

Lugege meie lehelt Dmitri Šostakovitši lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Šostakovitši lühike elulugu

Majas, kus Dmitri Šostakovitš 12. septembril 1906 siia maailma tuli, on praegu kool. Ja siis - Linnakatsetelk, mille eesotsas oli tema isa. Šostakovitši eluloost saame teada, et 10-aastaselt, keskkooliõpilasena, teeb Mitya kategoorilise otsuse muusika kirjutamise kohta ja vaid 3 aastat hiljem saab temast konservatooriumi õpilane.

20. aastate algus oli raske – näljaaega süvendas raske haigus ja isa äkksurm. Konservatooriumi direktor tundis andeka õpilase saatuse vastu suurt huvi. A.K. Glazunov, kes määras talle kõrgendatud stipendiumi ja korraldas operatsioonijärgse taastusravi Krimmis. Šostakovitš meenutas, et kõndis kooli vaid seetõttu, et ei saanud trammi peale. Vaatamata terviseprobleemidele lõpetas ta 1923. aastal pianisti, 1925. aastal helilooja eriala. Vaid kaks aastat hiljem mängivad tema Esimest sümfooniat maailma parimad orkestrid B. Walteri ja A. Toscanini juhatusel.

Uskumatu tõhususe ja iseorganiseerumisega Šostakovitš kirjutas kiiresti oma järgmised teosed. Isiklikus elus ei kaldunud helilooja kiirustavaid otsuseid tegema. Sel määral, et ta lubas naisel, kellega tal oli 10 aastat lähedane suhe, Tatjana Glivenkol, abielluda kellegi teisega, kuna ta ei tahtnud abielu otsustada. Ta tegi astrofüüsik Nina Varzarile abieluettepaneku ja korduvalt edasi lükatud pulmad toimusid lõpuks 1932. aastal. 4 aasta pärast ilmus tütar Galina ja veel 2 aasta pärast poeg Maxim. Šostakovitši elulooraamatu järgi sai temast 1937. aastal konservatooriumi õpetaja ja seejärel professor.

Sõda ei toonud mitte ainult kurbust ja kurbust, vaid ka uut traagilist inspiratsiooni. Dmitri Dmitrijevitš soovis koos õpilastega rindele minna. Kui nad mind sisse ei lasknud, tahtsin jääda oma armastatud Leningradi, mida ümbritsesid fašistid. Kuid ta ja ta perekond viidi peaaegu sunniviisiliselt Kuibõševisse (Samarasse). Helilooja ei naasnud enam kodulinna, pärast evakueerimist asus ta elama Moskvasse, kus jätkas õpetajakarjääri. 1948. aastal ilmunud käskkirjaga “V. Muradeli ooperist “Suur sõprus” kuulutati Šostakovitš “formalistiks” ja tema töö rahvavaenulikuks. 1936. aastal üritati teda nimetada juba "rahvavaenlaseks" pärast Pravda kriitilisi artikleid "Mtsenski leedi Macbethist" ja "Säravast teest". See olukord tegi tegelikult lõpu helilooja edasisele uurimistööle ooperi- ja balletižanrides. Nüüd aga ründas teda mitte ainult avalikkus, vaid riigimasin ise: ta vallandati konservatooriumist, võeti ära professori staatusest ning ta lõpetas oma teoste avaldamise ja esitamise. Selle taseme loojat oli aga võimatu pikka aega mitte märgata. 1949. aastal palus Stalin tal isiklikult koos teiste kultuuritegelastega USA-sse minna, tagastades nõusoleku eest kõik valitud privileegid; 1950. aastal sai ta kantaadi “Metsade laul” eest Stalini preemia ja 1954. aastal sai temast rahvakunstnik. NSVL.

Sama aasta lõpus suri ootamatult Nina Vladimirovna. Šostakovitš võttis seda kaotust tõsiselt. Ta oli tugev oma muusikas, kuid nõrk ja abitu igapäevaasjades, mille koorem oli alati naise kanda. Tõenäoliselt oli just soov oma elu taas sujuvamaks muuta, mis seletab tema uut abielu vaid poolteist aastat hiljem. Margarita Kaynova ei jaganud oma abikaasa huve ega toetanud tema suhtlusringkonda. Abielu oli lühiajaline. Samal ajal kohtus helilooja Irina Supinskajaga, kellest 6 aastat hiljem sai tema kolmas ja viimane naine. Ta oli peaaegu 30 aastat noorem, kuid selle liidu kohta polnud nende selja taga peaaegu mingit laimu - paari sisering mõistis, et 57-aastane geenius kaotas järk-järgult oma tervise. Kohe kontserdil hakkas parem käsi teadvust kaotama ja siis pandi USA-s lõplik diagnoos - haigus oli ravimatu. Isegi kui Šostakovitš nägi igal sammul vaeva, ei peatanud see tema muusikat. Tema elu viimane päev oli 9. august 1975. aastal.

Huvitavad faktid Šostakovitši kohta

• Šostakovitš oli kirglik jalgpalliklubi Zenit fänn ja pidas isegi märkmikku kõigi mängude ja väravate kohta. Tema teised hobid olid kaardid - ta mängis kogu aeg pasjanssi ja nautis "kuninga" mängimist ja ainult raha pärast ning kirg suitsetamise vastu.
• Helilooja lemmikroaks olid kolmest lihast valmistatud isetehtud pelmeenid.
• Dmitri Dmitrijevitš töötas ilma klaverita, ta istus laua taha ja kirjutas noodid kohe täies orkestratsioonis paberile. Tal oli nii ainulaadne töövõime, et ta suutis oma essee lühikese ajaga täielikult ümber kirjutada.
• Šostakovitš otsis kaua Mtsenski leedi Macbethi naasmist lavale. 50ndate keskel tegi ta ooperist uue väljaande, nimetades seda "Katerina Izmailova". Vaatamata otsesele pöördumisele V. Molotovi poole keelati lavastus taas ära. Alles 1962. aastal jõudis ooper lavale. 1966. aastal ilmus samanimeline film, mille nimiosas oli Galina Višnevskaja.

• Et väljendada kõiki sõnatuid kirgi „Mtsenski leedi Macbethi” muusikas, kasutas Šostakovitš uusi võtteid, kui pillid krigisesid, komistasid ja tegid müra. Ta lõi sümboolsed helivormid, mis annavad tegelastele ainulaadse aura: altflööt Zinovi Borisovitšile, topelt bass Boriss Timofejevitši jaoks tšello Sergei jaoks, oboe Ja klarnet - Katerina jaoks.
• Katerina Izmailova on ooperirepertuaari üks populaarsemaid rolle.

• Šostakovitš on üks 40 enimesitatud ooperiheliloojast maailmas. Tema oopereid antakse aastas üle 300 etenduse.
• Šostakovitš on ainus "formalistidest", kes kahetses ja tegelikult loobus oma varasemast tööst. See tekitas temasse kolleegidest erinevat suhtumist ning helilooja selgitas oma seisukohta sellega, et muidu poleks ta enam tööd saanud.
• Helilooja esimese armastuse Tatjana Glivenko võtsid Dmitri Dmitrijevitši ema ja õed soojalt vastu. Kui ta abiellus, kutsus Šostakovitš ta Moskvast kirjaga. Ta tuli Leningradi ja jäi Šostakovitši majja, kuid mees ei suutnud otsustada veenda teda abikaasast lahkuma. Ta loobus suhete uuendamisest alles pärast uudist Tatjana rasedusest.
• Üks kuulsamaid Dmitri Dmitrijevitši kirjutatud laule kõlas 1932. aasta filmis “Ocoming”. Selle nimi on "Laul leti kohta".
• Helilooja oli aastaid NSV Liidu Ülemnõukogu saadik, võttis vastu “valijaid” ja püüdis võimalusel nende probleeme lahendada.

• Nina Vasilievna Šostakovitš armastas klaverit mängida, kuid pärast abiellumist ta lõpetas, selgitades, et tema abikaasale ei meeldi amatöörlus.
• Maksim Šostakovitš meenutab, et nägi oma isa nutmas kaks korda – kui ema suri ja kui ta oli sunnitud parteisse astuma.
• Laste Galina ja Maximi avaldatud mälestustes esineb helilooja tundliku, hooliva ja armastava isana. Hoolimata pidevast hõivatusest veetis ta nendega aega, viis arsti juurde ja mängis isegi kodusel lastepidude ajal klaveril populaarseid tantsulugusid. Nähes, et tütrele pilli harjutamine ei meeldi, lubas ta tal enam klaverit mitte õppida.
• Irina Antonovna Šostakovitš meenutas, et Kuibõševi evakueerimise ajal elasid tema ja Šostakovitš samal tänaval. Ta kirjutas seal Seitsmenda sümfoonia ja ta oli vaid 8-aastane.
• Šostakovitši elulugu ütleb, et 1942. aastal osales helilooja konkursil Nõukogude Liidu hümni loomiseks. Samuti osales konkursil A. Hatšaturjan. Pärast kõigi teoste kuulamist palus Stalin kahel heliloojal ühiselt hümni koostada. Nad tegid seda ja nende looming pääses finaali koos kõigi hümnidega, A. Aleksandrovi ja Gruusia helilooja I. Tuski versioonidega. 1943. aasta lõpus tehti lõplik valik, selleks oli A. Aleksandrovi muusika, varem tuntud kui “bolševike partei hümn”.
• Šostakovitšil oli ainulaadne kõrv. Oma teoste orkestriproovidel käies kuulis ta isegi ühe noodi esituses ebatäpsusi.

• 1930. aastatel lootis helilooja igal õhtul arreteerimist, mistõttu hoidis ta voodi juures kohvrit hädavajalike asjadega. Neil aastatel lasti maha palju tema ringi kuulujaid, sealhulgas tema lähedasemaid inimesi - režissöör Meyerhold, marssal Tukhachevsky. Vanema õe äi ja abikaasa saadeti laagrisse ning Maria Dmitrievna ise saadeti Taškenti.
• Tema mälestuseks pühendas helilooja 1960. aastal kirjutatud kaheksanda kvarteti. See algab Šostakovitši muusikalise anagrammiga (D-Es-C-H) ja sisaldab teemasid paljudest tema teostest. "Sündmatu" pühendus tuli muuta "fašismiohvrite mälestuseks". Ta lõi selle muusika pisarsilmil pärast parteiga liitumist.

Dmitri Šostakovitši teosed

Helilooja varaseim säilinud teos, fis-moll Scherzo, pärineb aastast, mil ta astus konservatooriumi. Õpingute ajal, olles ka pianist, kirjutas Šostakovitš sellele pillile palju. Lõplik töö oli Esimene sümfoonia. See teos oli uskumatult edukas ja kogu maailm sai noorest nõukogude heliloojast teada. Tema enda võidukäigust saadud inspiratsiooni tulemusena valmisid järgmised sümfooniad – Teine ja Kolmas. Neid ühendab ebatavaline vorm – mõlemal on kooripartiid tolleaegsete praeguste luuletajate luuletuste põhjal. Hiljem tunnistas autor need tööd aga ebaõnnestunuks. Alates 20ndate lõpust on Šostakovitš kirjutanud muusikat kinole ja draamateatrile - raha teenimise huvides, mitte loomingulisele impulsile alludes. Kokku kujundas ta üle 50 filmi ja etenduse väljapaistvatelt režissööridelt - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovženko, Vs. Meyerhold.

1930. aastal toimusid tema esimese ooperi ja balleti esietendused. JA " Nina"Gogoli loo põhjal ja" Kuldne ajastu” Nõukogude jalgpallimeeskonna seiklustest vaenulikus läänes pälvis kriitikutelt kehva hinnangu ja lahkus pärast veidi üle tosina etteaste paljudeks aastateks lavalt. Järgmine ballett " Polt" 1933. aastal esitas helilooja klaveripartii oma debüütkontserdi klaverile ja orkestrile esiettekandel, milles teine ​​soolopartii anti trompetile.

Ooper sündis kahe aasta jooksul. Leedi Macbeth Mtsenskist“, mida esitati 1934. aastal peaaegu samaaegselt Leningradis ja Moskvas. Pealinna etenduse lavastajaks oli V.I. Nemirovitš-Dantšenko. Aasta hiljem ületas "Lady Macbeth..." NSV Liidu piirid, vallutades Euroopa ja Ameerika lava. Avalikkust rõõmustas esimene nõukogude klassikaline ooper. Nagu ka helilooja uuest balletist “Bright Stream”, mis on küll plakatilibretoga, kuid täis suurejoonelist tantsumuusikat. Nende etenduste edukas lavaelu lõppes 1936. aastal pärast Stalini külaskäiku ooperisse ja sellele järgnenud artikleid ajalehes Pravda “Muusika asemel segadus” ja “Balletivale”.

Uue esilinastus oli planeeritud sama aasta lõppu. Neljas sümfoonia, Leningradi Filharmoonias käisid orkestriproovid. Kontsert jäi aga ära. 1937. aasta roosilisi ootusi endaga kaasa ei toonud – riigis kogusid hoogu repressioonid ja üks Šostakovitši lähedasi, marssal Tuhhatševski, lasti maha. Need sündmused jätsid traagilisse muusikasse oma jälje Viies sümfoonia. Esiettekandel Leningradis andis publik, pisaraid tagasi hoidmata, neljakümneminutilise aplausi heliloojale ja orkestrile E. Mravinski juhatusel. Sama seltskond esitas kaks aastat hiljem ka Kuuendat sümfooniat, Šostakovitši viimast suurt sõjaeelset teost.

9. augustil 1942 toimus enneolematu sündmus - esinemine Leningradi konservatooriumi suures saalis. Seitsmes (“Leningradi”) sümfoonia. Etendus kanti raadioeetris üle kogu maailmale, rabades katkematu linna elanike julgust. Helilooja kirjutas selle muusika enne sõda ja piiramise esimestel kuudel, lõppedes evakueerimisega. Seal, Kuibõševis, mängis 5. märtsil 1942 sümfooniat esimest korda Suure Teatri orkester. Suure Isamaasõja alguse aastapäeval esitati seda Londonis. 20. juulil 1942, päev pärast sümfoonia (dirigent A. Toscanini) New Yorgi esiettekannet, tuli ajakiri Time välja Šostakovitši portreega kaanel.

1943. aastal kirjutatud Kaheksandat sümfooniat kritiseeriti selle traagilise meeleolu pärast. Ja üheksas, mis esilinastus 1945. aastal, vastupidi, selle “kerguse” pärast. Pärast sõda töötas helilooja filmide muusika, klaveri ja keelpillide kallal. 1948. aasta pani Šostakovitši teoste esitamisele punkti. Järgmise sümfooniaga tutvusid kuulajad alles 1953. aastal. Ja 1958. aasta 11. sümfoonia saavutas uskumatu publikumenu ja pälvis Lenini preemia, misjärel rehabiliteeriti helilooja täielikult keskkomitee otsusega "formalistliku" resolutsiooni tühistamise kohta. . Kaheteistkümnes sümfoonia oli pühendatud V.I. Lenin ja kaks järgmist olid ebatavalise kujuga: need loodi solistidele, koorile ja orkestrile – kolmeteistkümnes E. Jevtušenko luuletusteni, neljateistkümnes erinevate luuletajate luuletusteni, mida ühendab surmateema. Viieteistkümnes sümfoonia, millest sai viimane, sündis 1971. aasta suvel, selle esiettekannet juhatas autori poeg Maksim Šostakovitš.

1958. aastal asus helilooja orkestreerima " Khovanštšini" Tema versioon ooperist on määratud saama järgmistel aastakümnetel populaarseimaks. Šostakovitš suutis taastatud autoriklavoorile toetudes puhastada Mussorgski muusika kihtidest ja tõlgendustest. Ta oli samasugust tööd teinud kakskümmend aastat varem koos " Boriss Godunov" 1959. aastal toimus Dmitri Dmitrijevitši ainsa opereti esietendus - “ Moskva, Tšerjomuški”, mis tekitas üllatust ja võeti entusiastlikult vastu. Kolm aastat hiljem ilmus teose põhjal populaarne muusikaline film. 60ndatel ja 70ndatel kirjutas helilooja 9 keelpillikvartetti ja töötas palju vokaalteoste kallal. Nõukogude geeniuse viimane teos oli sonaat vioolale ja klaverile, mida esitati esmakordselt pärast tema surma.

Dmitri Dmitrijevitš kirjutas muusika 33 filmile. Filmiti “Katerina Izmailova” ja “Moskva, Tšerjomuški”. Sellegipoolest ütles ta oma õpilastele alati, et kinno kirjutamine on võimalik ainult näljahäda korral. Hoolimata sellest, et ta lõi filmimuusikat ainult tasu eest, sisaldab see palju hämmastava ilu meloodiaid.

Tema filmide hulgas:

• “The counter”, režissöörid F. Ermler ja S. Yutkevitš, 1932
• G. Kozintsevi ja L. Traubergi lavastatud triloogia Maximist, 1934-1938
• “Mees relvaga”, režissöör S. Yutkevitš, 1938
• “Noor kaardivägi”, režissöör S. Gerasimov, 1948
• “Kohtumine Elbe ääres”, režissöör G. Aleksandrov, 1948
• “Gadfly”, režissöör A. Fainzimmer, 1955
• “Hamlet”, režissöör G. Kozintsev, 1964
• “Kuningas Lear”, režissöör G. Kozintsev, 1970

Kaasaegne filmitööstus kasutab sageli Šostakovitši muusikat filmide muusikaliste seadete loomiseks:

Tänapäevalgi koheldakse Šostakovitši kuju kahemõtteliselt, nimetades teda kas geeniuseks või oportunistiks. Ta ei võtnud kunagi avalikult toimuva vastu sõna, mõistis, et nii tehes kaotab ta võimaluse kirjutada muusikat, mis oli tema elus peamine. See muusika räägib ka aastakümneid hiljem kõnekalt nii helilooja isiksusest kui ka suhtumisest tema kohutavasse ajastusse.

Video: vaadake filmi Šostakovitšist

D.D. Šostakovitš sündis Peterburis. See sündmus Dmitri Boleslavovitš Šostakovitši ja Sofia Vasilievna Šostakovitši perekonnas leidis aset 25. septembril 1906. aastal. Perekond oli väga musikaalne. Tulevase helilooja ema oli andekas pianist ja andis algajatele klaveritunde. Vaatamata tõsisele inseneri elukutsele jumaldas Dmitri isa lihtsalt muusikat ja laulis ise veidi.

Majas peeti sageli õhtuti kodukontserte. See mängis tohutut rolli Šostakovitši kui inimese ja tõelise muusiku kujunemisel ja arengul. Oma debüütteose, klaveripala, esitas ta üheksa-aastaselt. Üheteistkümneaastaselt oli tal neid juba mitu. Ja kolmeteistkümneaastaselt astus ta Petrogradi konservatooriumi, et õppida kompositsiooni ja klaverit.

Noorus

Noor Dmitri pühendas kogu oma aja ja energia muusikaõpingutele. Nad rääkisid temast kui erakordsest talendist. Ta ei komponeerinud lihtsalt muusikat, vaid pani kuulajad sellesse süvenema, selle helisid kogema. Eriti imetles teda konservatooriumi direktor A.K. Glazunov, kes pärast isa ootamatut surma kindlustas Šostakovitšile isikliku stipendiumi.

Pere majanduslik olukord jättis aga soovida. Ja viieteistaastane helilooja asus tööle muusikalise illustraatorina. Peamine asi selles hämmastavas ametis oli improvisatsioon. Ja ta improviseeris kaunilt, komponeerides liikvel olles tõelisi muusikapilte. Aastatel 1922–1925 vahetas ta kolme kinosaali ja see hindamatu kogemus jäi talle igaveseks.

Loomine

Laste jaoks toimub esimene tutvumine Dmitri Šostakovitši muusikalise pärandi ja lühikese elulooga koolis. Nad teavad muusikatundidest, et sümfoonia on instrumentaalmuusika üks keerulisemaid žanre.

Dmitri Šostakovitš lõi oma esimese sümfoonia 18-aastaselt ja 1926. aastal esitati see Leningradi suurel laval. Ja paar aastat hiljem esitati seda Ameerika ja Saksamaa kontserdisaalides. See oli uskumatu edu.

Kuid pärast konservatooriumi seisis Šostakovitši ees endiselt küsimus oma edasise saatuse kohta. Ta ei suutnud otsustada oma tulevase elukutse üle: autor või esineja. Mõnda aega püüdis ta üht teisega kombineerida. Kuni 1930. aastateni esines ta soolo. Tema repertuaari kuulusid sageli Bach, Liszt, Chopin, Prokofjev ja Tšaikovski. Ja 1927. aastal sai ta Varssavis rahvusvahelisel Chopini konkursil aukirja.

Kuid aastate jooksul, hoolimata andeka pianisti kasvavast kuulsusest, loobus Šostakovitš seda tüüpi tegevusest. Ta uskus õigustatult, et ta oli kompositsioonile tõeline takistus. 30ndate alguses otsis ta oma ainulaadset stiili ja katsetas palju. Ta proovis kätt kõiges: ooperis ("Nina"), lauludes ("Leti laul"), kino- ja teatrimuusikas, klaveripalades, ballettides ("Bolt"), sümfooniates ("Pervomaiskaja").

Muud eluloo valikud

• Iga kord, kui Dmitri Šostakovitš kavatses abielluda, sekkus kindlasti tema ema. Niisiis ei lubanud ta tal oma elu ühendada kuulsa keeleteadlase tütre Tanya Glivenkoga. Talle ei meeldinud ka helilooja teine ​​valik Nina Vazar. Naise mõju ja kahtluste tõttu ei ilmunud ta oma pulma. Aga õnneks leppisid nad paari aasta pärast ära ja läksid uuesti perekonnaseisuametisse. Sellest abielust sündisid tütar Galya ja poeg Maxim.
• Dmitri Šostakovitš oli hasartmängude kaardimängija. Ta ise rääkis, et võitis kunagi nooruses suure rahasumma, millega hiljem soetas ühistu korteri.
• Enne oma surma oli suur helilooja aastaid haige. Arstid ei suutnud täpset diagnoosi panna. Hiljem selgus, et tegu oli kasvajaga. Kuid ravimiseks oli liiga hilja. Dmitri Šostakovitš suri 9. augustil 1975. aastal.