Sissepääsu juures. N. S. Gumiljovi luuletuse “Kadunud tramm. Gumiljovi luuletuse “Kadunud tramm” analüüs Gumiljov, Mašenka, sa elasid ja laulsid siin

Kõndisin mööda võõrast tänavat
Ja äkki kuulsin varest,
Ja lautsu helin ja kauge äike,
Minu ees lendas tramm.

Kuidas ma tema vagunisse hüppasin,
See oli minu jaoks mõistatus
Õhus on tuline rada
Ta lahkus isegi päevavalgel.

Ta tormas nagu tume, tiivuline torm,
Ta eksis aegade kuristikku ...
Peatu, juht,
Peatage kohe vanker!

Hilinenud. Oleme juba seina ümber teinud,
Libisesime läbi palmipuude metsatuka,
Üle Neeva, üle Niiluse ja Seine'i
Müristasime üle kolme silla.

Ja aknaraami ääres vilksatades,
Ta heitis meile järele uuriva pilgu
Vaene vanamees on muidugi samasugune
Et ta suri aasta tagasi Beirutis.

Kus ma olen? Nii loid ja nii murettekitav
Mu süda lööb vastuseks:
„Sa näed jaama, kus saad
Kas ma peaksin ostma pileti Vaimu Indiasse?

Silt... verd täis kirjud
Nad ütlevad: "Roheline" - ma tean, siin
Kapsa asemel ja rutabaga asemel
Nad müüvad surmapäid.

Punases särgis, näoga nagu udar
Ka timukas lõikas mul pea maha,
Ta lamas teistega
Siin libedas kastis, päris põhjas.

Ja alleel on laudtee tara,
Kolme akna ja halli muruplatsiga maja...
Peatu, juht,
Peatage kohe vanker!

Mashenka, sa elasid ja laulsid siin,
Ta kudus mulle, peigmehele, vaiba,
Kus on praegu su hääl ja keha?
Kas võib olla, et sa oled surnud?

Kuidas sa oma väikeses toas oigasid,
Mina puuderdatud patsiga
Käisin end keisrinnale tutvustamas
Ja ma ei näinud sind enam.

Nüüd saan aru: meie vabadus
Ainult sealt paistab valgus,
Inimesed ja varjud seisavad sissepääsu juures
Planeetide loomaaeda.

Ja kohe on tuul tuttav ja magus
Ja üle silla lendab see minu poole,
Ratsamehe käsi raudkinnas
Ja kaks tema hobuse kabja.

Õigeusu ustav tugipunkt
Iisak on kõrgustesse põimitud,
Seal teenin ma tervise eest palvet
Mashenki ja minu mälestusteenistus.

Ja ometi on süda igavesti sünge,
Raske on hingata ja valus elada...
Mashenka, ma pole kunagi mõelnud
Kuidas saab armastada ja nii kurb olla!

Gumiljovi luuletuse “Kadunud tramm” analüüs

"Hilise Gumiljovi" perioodil kirjutatud luuletused on keerulised ja sümboolsed. Peaaegu igaüks neist on sukeldumine iseendasse. “Kadunud tramm” on üks neist.

See salm on autori endasse sukeldumine. Gumiljov suhtus riigis toimuvasse negatiivselt. Ta ei olnud revolutsiooniga rahul ja ta uskus, et riik oli antud barbarite kätte piinamiseks. Nimetus on absurdne, sest tramm ei saa eksida, kuid selles luuletuses on tramm metafoor, mis vihjab kogu valedesse ja fiktiivsesse patriotismi uppunud riiki. "Kuidas ma tema vaguni peale hüppasin," märgib luuletaja. Selle põhjuseks on asjaolu, et Gumiljov elas 10 kuud välismaal ja sattus Venemaale juhuslikult revolutsiooni ajal ning oma poliitiliste veendumuste tõttu piirati välismaale reisimist. Algul ei kavatsenud luuletaja kodumaalt lahkuda, vastupidi, ta pidas end Venemaale tõelise vabaduse toovate sündmuste tunnistajaks, kuid mõne aasta pärast tunnistas, et peab nüüd elama jõuetus olekus; valitsesid endised talupojad.

Luuletaja läheb vaimselt maadesse, mida ta armastab, kuid samas mõistab, et ta ei ole õnnelik ka siis, kui läheb välismaale. Lõppude lõpuks jäävad mälestused revolutsiooni õudustest teda alati igas maailmanurgas kummitama ega pääse neist mööda.

Gumiljov võtab oma surma ja timukaks saab samasugune talupoegade võim. Kuid see ei varjuta teda palju. Palju kurvem on see, et tema endist kodumaad, endist Venemaad, enam ei ole ega tule kunagi olema. Ja ta ei suuda midagi muuta.

Mašenka, kelle poole luuletaja pöördub, on kogutud pilt tollest revolutsioonieelsest Venemaalt, mida Gumiljov nii väga armastas, oma tõelise kodumaa kuvand. Ja seetõttu ei suuda ta leppida tõsiasjaga, et minevikku tagasi ei saa, vaid hüüatab ikkagi, uskumata: "Kas sa oled surnud!" See viitab sellele, et Gumiljov lootis viimseni, et talurahvavõim kaob ja kõik pöördub tagasi oma endisele kursile, kuid samas teadis ta hästi, et tagasi ei saa midagi.

See luuletus tõestab, et Gumiljov ei osale farsis, mida need samad talupojad nimetasid helgeks tulevikuks. Ta nõuab: "Peatage tramm!" Kuid keegi ei saa teda peatada ja luuletaja peab edasi minema, mõistes kibedalt, et aknast vilksanud “kolme akna ja halli muruga maja” jääb igaveseks minevikku. Alles revolutsiooni toimudes mõistis poeet tõeliselt, kui kallis see endine riik talle oli! "Ma pole kunagi arvanud, et on võimalik nii palju armastada ja kurb olla."

Maria Golikova
Nikolai Gumiljovi "Kadunud tramm". Kujundite allikatel ja assotsiatsioonide radadel"
See luuletus pärineb Nikolai Gumiljovi viimasest kogust “Tulesammas”, mis on üks tema loomingu parimaid ja üks kuulsamaid. Kirjandusteadlased armastavad seda väga analüüsida, mis pole muidugi juhuslik: esiteks tõmbab “Kadunud tramm” nagu iga meistriteos tähelepanu ja teiseks demonstreeris see Gumiljovi oma aja kohta tõeliselt kolossaalset kirjanduslikku uuendust, ühelt poolt - ja teiselt poolt traditsioonist kinnipidamine. Ja kolmandaks on “Kadunud trammis” nähtavad Gumiljovi viited mõnele oma elu verstapostile, mis paneb selle luuletuse ridu lahti mõtestama justkui lahtivõetud pusle, mille kokkupanemise järel on näha midagi, mis varem varjatuks jäi. ...
Selle lähenemisviisi seaduslikkusest tuleb aga juttu veidi hiljem. Enne kui hakkame seda luuletust omapoolselt lugema, visandagem sellele lähenemise põhimõtted. Alustuseks pöördugem kirjandusteooria poole.
Lugeja esmane ülesanne, nagu teame, on püüda teost mõista nii, nagu autor ise sellest aru sai.
Lüürikas ei ole luuletuses süžeed kujundav üksus (erinevalt eepikast ja draamažanrist) mitte sündmus, vaid kogemus, tunne, emotsioon. Lisaks on luuletus oma žanrilises olemuses metafooriline ning metafoor tõmbub alati sümboli poole, mille tähendussügavus on ammendamatu, see ulatub lõpmatuseni.
Järelikult ei tähenda “Kadunud trammi” mõistmine nii, nagu autor ise seda mõistis, iga pildi jaoks täpse tähenduse otsimist. Vastupidi, see oleks suur viga kirjanduskriitikas, see tähendaks, et me ei näe üldse erinevust laulusõnade ja muud tüüpi kirjanduse vahel ega tunnista metafooride mitmetähenduslikkust ja sügavust... Ei, mõistes a. luuletus tähendab antud juhul hoopis midagi muud: katset võimalikult palju tuvastada konteksti, mis on vajalik luulepiltide vaheliste seoste avaldumiseks. Teisisõnu, näidake selle unenäo loogikat.
Teine oluline punkt. Tänapäeval on inimkonna kultuuripagas nii suur, et iga sümboli, iga kunstilise kujundi ümber on tohutu assotsiatsioonide väli, tohutu eelajalugu ja pikk järgnev ajalugu. Ja igast “Kadunud trammi” kujundist saab rääkida väga pikalt, süvenedes huvitavatesse detailidesse ja liikudes luuletusest aina kaugemale... Kus on piir, mille juures tuleb peatuda? Kus on kriteerium, mille alusel saab eraldada olulise teisest, vajaliku ebavajalikust? Ainsaks objektiivseks piiriks on ehk jällegi kujundite omavahelised seosed, emotsioonide liikumine. Kui seosed ilmnevad, tähendab see, et kontekst on piisavalt taastatud. Ja kui selle või teise kujutise ilmumist peetakse ebamõistlikuks, ei ole selle põhjuseks tõenäoliselt kujutis kui selline, mitte selle keerukus, üllatus või uudsus, vaid asjaolu, et oleme ühe lingi silmist kaotanud. semantilises ahelas ja ei tabanud selle kujundi ilmumise põhjuseid... Tuleb märkida, et Nikolai Gumiljovi loomingus üldiselt ja eriti "Kadunud trammis" on emotsionaalne loogika, arenguloogika. ja piltide muutmine on tõesti laitmatu - seetõttu on selle lugemine sellest asendist väga huvitav.
Tasub pöörduda ajalukku ja meenutada, kuidas “Kadunud trammi” kirjutati. Nii meenutab Gumiljovi õpilane Irina Odojevtseva:
«Võtsin Gumiljovi peale hommikul kell 11, et temaga Kunstide Majja minna.
Ta ise avas mulle köögiukse ja oli minu tuleku üle ebaloomulikult õnnelik. Ta oli ebatavaliselt erutatud olekus. Isegi tema silmad, tavaliselt unised ja tuhmid, särasid imelikult, nagu oleks tal palavik.
"Ei, me ei lähe kuhugi," ütles ta kohe. «Naasin hiljuti koju ja olen kohutavalt väsinud. Mängisin terve õhtu kaarte ja võitsin palju. Jääme siia ja joome teed.
Õnnitlesin teda võidu puhul, kuid ta viipas mulle käega.
- Jama! Võid mind õnnitleda, aga võidu puhul üldse mitte. Lõppude lõpuks on mul alati vedanud kaartides, sõjas ja armastuses.
"Kas alati?..." küsisin endalt.
Ja ta jätkas:

– Võite mind õnnitleda täiesti erakordsete luuletuste puhul, mille koostasin koju naastes. Ja nii ootamatult. – Ta mõtles hetke. – Ma ei saa siiani aru, kuidas see juhtus. Kõndisin üle Neeva silla – koit ja ümberringi polnud kedagi. Tühi. Kaagutavad ainult varesed. Ja järsku lendas minust väga lähedalt mööda tramm. Trammi sädemed on nagu tuline rada roosal koidikul. Jäin seisma. Miski torkas mind ootamatult läbi, see jõudis mulle kohale. Tuul puhus mulle näkku ja mulle justkui meenus midagi, mis juhtus kaua aega tagasi, ja samal ajal nagu oleksin näinud, mis edasi saab. Aga kõik on nii ebamäärane ja tüütu. Vaatasin ringi, saamata aru, kus ma olen ja mis mul viga on. Seisin sillal, hoidsin reelingust kinni ja liikusin siis aeglaselt edasi, koju. Ja siis see juhtus. Esimese stroofi leidsin kohe üles, nagu oleksin selle valmis saanud, mitte ise komponeerinud. Kuulake:

Kõndisin mööda võõrast tänavat

Ja lüürade helin ja kauge äike -

Minu ees lendas tramm.

Jalutasin edasi. Jätkasin rida rea ​​järel ettelugemist, nagu loeksin kellegi teise luuletust. Kõik, kõik lõpuni. Istu maha! Istu maha ja kuula!

Istun sealsamas köögilaua taha ja tema, minu ees seistes, loeb õhinal:

See oli minu jaoks mõistatus.

See pole sugugi tema eelmiste luuletuste moodi. See on midagi täiesti uut, enneolematut. Ma olen üllatunud, aga tema ise pole vähem hämmastunud kui mina.

"See peab olema sellepärast, et ma ei maganud terve öö, jõin, mängisin kaarte - mängin väga hasartmänge - ja olin äärmiselt väsinud, mistõttu ma sain nii hullu inspiratsiooni." Ma ikka ei saa sellest üle. Mu pea käib ringi. Ma laman kontoris diivanil ja sina proovid teed keeta. Kas saate?..."

Irina Odojevtseva “Neeva kaldal”.

Tähelepanu tuleb pöörata väga olulisele kirjanduslikule faktile, millest mõned uurijad kahjuks täiesti kahe silma vahele jäävad: see luuletus on kirjutatud inspiratsioonist, ühe hingetõmbega. See pole üldse üks nendest vaevaliselt ja pedantselt “ehitatud” luuletustest, mis ootavad sama vaevarikast ja põhjalikku analüüsi.

Ühe hingetõmbega kirjutatud teoste loogika on alati mõneti irratsionaalne ja seletamatu. Need on näiteks Puškini parimad teosed. Nad on geeniused – ja mitte ükski kriitik maailmas ei suuda neid “lahti võtta” ja tõestada, selgitada ja geeniuse komponentideks lagundada. Sellepärast on nad ilusad... Seetõttu on selliste teostega kokku puutudes soovitav läheneda mitte osalise analüüsi, vaid lugemissuhtumisega, maksimaalse empaatia ja avatusega. Selle luuletuse mõistmiseks peate minema koos autoriga reisile “Kadunud trammiga” ja vaatama, kuhu see tee viib.

Niisiis, "Kadunud tramm":

Kõndisin mööda võõrast tänavat

Ja äkki kuulsin varest,

Ja lutsu helin ja kauge äike, -

Minu ees lendas tramm.

Kuidas ma tema vagunisse hüppasin,

See oli minu jaoks mõistatus

Õhus on tuline rada

Ta lahkus isegi päevavalgel.

Peatu, juht,

Peatage kohe vanker.

Hilinenud. Oleme juba seina ümber teinud,

Libisesime läbi palmipuude metsatuka,

Üle Neeva, üle Niiluse ja Seine'i

Müristasime üle kolme silla.

Ja aknaraami ääres vilksatades,

Ta heitis meile järele uuriva pilgu

Vaene vanamees on muidugi samasugune

Et ta suri aasta tagasi Beirutis.

Mu süda lööb vastuseks:

Kas osta pilet Indiasse Vaimu?

Nad müüvad surnud päid.

Ka timukas lõikas mul pea maha,

Ta lamas teistega

Ja alleel on laudtee tara,

Peatu, juht,

Peatage kohe vanker!

Ta kudus mulle, peigmehele, vaiba,

Mina puuderdatud patsiga

Ja ma ei näinud sind enam.

Ainult sealt paistab valgus,

Inimesed ja varjud seisavad sissepääsu juures

Planeetide loomaaeda.

Ja üle silla lendab see minu poole

Ja kaks tema hobuse kabja.

Õigeusu ustav tugipunkt

Iisak on kõrgustesse põimitud,

Mashenki ja minu mälestusteenistus.

“Kadunud trammi” kirjutas Dolnik. Miks valiti just see meeter ja miks on vaja ebaühtlasi rõhuliste silpide vahelisi intervalle?

Kui loed “Kadunud trammi” valjult, rõhutades või koputades rõhumärke, kuulete, et nende rõhkude rütm on väga sarnane rööbaste ühenduskohtadesse põrkuvate rataste heliga. Dolnik filmis "Kadunud tramm" annab tegelikult selle trammi liikumisele hääle, suurendades oluliselt selle kunstilist efekti...

Ja kui sisust rääkida, siis torkab kohe silma, et luuletuse kronotoop (ajaliste ja ruumiliste suhete omavaheline seos) on enam kui ebatavaline. Selle tõlgendamise katseid on palju. Et mitte sattuda segadusse ega eksida oletuste ja oletuste sekka, nagu Alice Imedemaal, on mõttekas esmalt tajuda “unenäoloogikat”, “Kadunud trammi” piltide liikumise loogikat ja alles siis tõlgenda neid. Kõige olulisem selles protsessis on eristada kujundi allikat selle tähendusest luuletuses ning seda tähendust tuleb omakorda eristada tõlgendustest, mida kujund oma ilmumisega lugejas loob.

Kui võtame näiteks trammi kujutise, siis selle allikaks saab, nagu teame Irina Odojevtseva ja teiste memuaaride tunnistustest, tõeline tramm, mida Gumilev nägi hommikul Petrogradi tänaval; aga tema ja luuletuse trammi vahel (ilmselgelt teispoolset laadi) on tõeline kuristik, nad on lihtsalt erinevatest maailmadest... Selle kujundi mõjust vene kirjandusele räägime veidi hiljem.

Trammi ilmumisega kaasnevad helid, kui neid sõna otseses mõttes pidada, on lihtsalt helid (lindude kisa, helin, koputamine, äike) - need olid helid, mis saatsid Gumiljovi ajal iga trammi liikumist. Kuid luuletuse sõnastus viitab nende helide selgelt sümboolsele olemusele, asetades seeläbi kogu luuletuse sümboolsesse raamistikku.

Seega on kolm heli: varese helin, lauto helin ja kauge äike. Mäletate, Mandelstami 1914. aasta luuletuses "Ma pole Ossiani lugusid kuulnud..." oli "varese ja harfi valjuhääldis"? Siin on sarnane pilt, ainult äikese lisamisega. Lauto Gumilevi maailmas on maagiline pill, võib meenutada näiteks “Gondlat”:

See lutsu tõi alati

Au halvimatele mängijatele

Selles on peidus maagiline jõud

Isegi hundid võivad oma südame rõõmustada.

Lauto, nagu maagiline viiul, on Gumilevi jaoks alati stabiilne sümbol poeedi missioonist (nagu lüüra Puškini luules), aga ka märk legendaarsest, tinglikult keskaegsest ajast, milles elab mis tahes ajastu luuletaja. Crow's Edge – ilmselgelt: surm, hukk, saatus, halb enne. Äike on sõda, lahing, maise või taevane, aga ka märk üleloomuliku jõu olemasolust, nagu luuletuses “Olen tänapäeva elu suhtes viisakas...”:

Võit, hiilgus, saavutus – kahvatu

Sõnad on nüüd kadunud

Nad müristavad mu hinges nagu vaskne äike,

Pärast kõike seda pole üllatav, et lüüriline kangelane osutub vastu tahtmist trammis reisijaks: "Kuidas ma selle vagunile hüppasin / oli mulle mõistatus." See helidega – selgete teispoolsuse sümbolitega – reaalsusesse puhkenud tramm esindab teatud jõudu, mis on inimesest palju suurem ja võimsam. Ega asjata jääb trammi taha õhku tuline rada... Aga mis jõud see on ja kuhu tramm läheb?

Ta tormas nagu tume, tiivuline torm,

Ta eksis aegade kuristikku ...

Peatu, juht,

Peatage kohe vanker.

Märkus: vankrijuht on olemas, kuid ta on ükskõikne ega vasta kangelase palvele peatuda. Ja kronotoop selles stroofis muutub äkitselt ja kohutavalt: just praegu oli tramm tänaval, ehkki võõras, ja ühtäkki kihutab ta juba mööda "pimeda tiivulise tormina". Peaasi, siin on võti, et ta "eksis aja kuristikku".

See koht kutsub esile mitmesuguseid tõlgendusi – alates arusaamast trammist kui kummituslaevast (Elena Kulikova): nagu teate, on ka “Lendav hollandlane” ajas eksinud ja tormab üle ookeani edasi-tagasi... Või seal on näiteks versioon, mis “Kadunud trammis” “näitab teekonda läbi hauataguse elu, nagu Dante “Jumalikus komöödias” (Juri Zobnin) – Vergiliuse rollis on vääramatu vankrijuht ja siis ta. asendab Beatrice - Mashenka... jne.

Peamine küsimus, mis siin tekib, on juba eespool esitatud: mis on põhjus ja mis on tagajärg? Kus on poeedi loogika ja kavatsus ning kus on meie endi lugejaühendused? Kui me teaksime Gumiljovi kogu loomingust ainult “Kadunud trammi”, saaksime spekuleerida veelgi laiemalt ja julgemalt. Kuid me teame ka teisi värsse. Gumiljovi loomingu kontekstis näeb “aegade kuristik” hoopis teistsugune välja ja seda kujundit on Gumiljovis kohatud juba rohkem kui korra. Siin on näiteks luuletus “Stockholm”:

Miks ma temast unistasin, segaduses, vastuolus,

Sündinud mitte meie aegade sügavusest,

See unistus Stockholmist, nii rahutu,

See pole peaaegu õnnelik unistus ...

Võib-olla oli see puhkus, ma ei tea täpselt

Aga kell helises muudkui;

Nagu võimas orel, mis on mõõtmatult raputatud,

Terve linn palvetas, ümises, möirgas.

Seisin mäel, nagu oleks seal inimesi

Tahtsin jutlustada millestki,

Ja ma nägin selget vaikset vett,

Ümberkaudsed metsad, metsad ja põllud.

"Oh jumal," hüüdsin ma ärevalt, "mis siis, kui

Kas see riik on tõesti minu kodumaa?

Kas mitte siin ma armastasin ja siin ei surnud?

Sellel rohelisel ja päikeselisel maal?

Ja mõistsin, et olen igaveseks kadunud

Ruumi ja aja pimedates üleminekutes,

Ja kuskil voolavad põlisjõed,

Milleni mu tee on igavesti keelatud.

Siin on need "ruumi ja aja pimedad üleminekud", milles kangelane "eksis igaveseks" - ja pole juhus, et luuletust, millest räägime, nimetatakse "Kadunud trammiks". Tähelepanu köidavad ka helid: “Stockholmis” on kuulda ka kellahelinat, võimsat suminat ja mürinat, aga ka palvehääli. Siin ei saa jätta meenutamata kuulsat teesi, mille Gumiljov väljendas ühes oma "Kirjades vene luulest": "Luule ja religioon on ühe mündi kaks külge." Palve ja poeetilise lüüra, lauto ja viiuli laulmine on Gumiljovi loomingulises maailmas peaaegu samaväärsed.

Või võtke luuletus “Egiptus”. Seal on selline stroof:

Seal, vaadates mahajäetud jõge,

Te hüüate: "See on unistus!

Ma ei ole meie sajandi külge aheldatud,

Kui ma näen läbi aja kuristiku.

Gumiljov kirjutas rohkem kui korra oma aegumisest, "sajandi aheldamata":

Olen kaasaegse elu suhtes viisakas,

Kuid meie vahel on barjäär,

Kõik, mis paneb teda ülbeks, naerma,

Minu ainus rõõm.

Pange tähele, et luuletuses "Olen tänapäeva elu suhtes viisakas..." - kõlab ka äikesehelin, "äikesetorm värisevates metsades" - ja palve pilt, ehkki metslaste palve, mis on adresseeritud nende iidolile. .. Seda kujundite stabiilset seost võib pidada Gumiljovi poeetilise maailma äratuntavaks tunnuseks.

Siin näeme veel ühte väga olulist läbivat motiivi: une motiivi. "See on unistus! / Ma pole meie sajandisse aheldatud...” - nii, uneseisund justkui vabastab aega ja ühemõõtmelise tuttava reaalsuse asemel satub kangelane end “aja kuristikku”. Siin saab minna veelgi kaugemale ja uuesti lugeda näiteks luuletust “Aadama unenägu”, milles kogu inimkonna ajalugu osutub väga pikaks unenäoks... Või meenutada luuletust “Igavene mälu”:

Ja see on kõik elu! Pöörises, lauldes,

Mered, kõrbed, linnad,

Virvendav peegeldus

Igaveseks kadunud.

Leegid möllavad, trompetid puhuvad,

Ja punased hobused lendavad,

Siis põnevad huuled

Tundub, et nad räägivad õnnest.

Ja siin jälle rõõm ja lein,

Jälle, nagu varem, nagu alati,

Meri lainetab oma halli lakka,

Kõrbed ja linnad tõusevad.

Kui lõpuks on tõusnud

Une pealt olen jälle mina, -

Lihtne indiaanlane uinumas

Pühal õhtul oja ääres?

“Kadunud tramm” on selles mõttes muidugi ka unistus. Ainus, mis lugejat ärevaks teeb, on see, et kangelane unistab oma elust, kihutades talle trammi akende tagant kiiresti ette.

Siin ei saa jätta kasutamata 1916. aastal, Esimese maailmasõja ajal kirjutatud luuletust “Tööline”. Siin on lõpp:

Tema visatud kuul vilistab

Halli vahutava Dvina kohal,

Tema visatud kuul leitakse üles

Mu rind, ta tuli mulle järele.

Ma kukun, mul hakkab surmani igav,

Ma näen minevikku tegelikkuses,

Veri voolab kui allikas kuiva,

Tolmune ja kortsus muru.

Ja Issand tasub mulle täiel määral

Minu lühikeseks ja kibedaks eluks.

Tegin seda helehalli pluusiga

Lühike vanamees.

"Ma näen minevikku tegelikkuses." Teatavasti meenub inimesele enne surma mõne hetke pärast silmipimestava ilmega, justkui kogu oma elu nähes vilksatab see kiiresti tema ees... “Kadunud tramm” on prohvetlik teos ja mitte ainult sellepärast, et seal on surmaepisood või õigemini kangelase hukkamine (sellel peatume üksikasjalikumalt veidi hiljem), aga ka seetõttu, et see trammi väga kiire liikumine läbi “aja kuristiku” näib olevat üksikasjalik kirjeldus silmipimestavalt ere mälestus kogu inimese elust enne surma. Seetõttu palub lüüriline kangelane nii visalt ja ärevalt juhil peatuda - ja seetõttu osutub peatumine iga kord võimatuks...

Hiljem ilmub see Gumiljovi pilt vene kirjanduses rohkem kui üks kord. Nagu märkis K. Ichin, juhtub see Bulgakovi “Meistris ja Margaritas” – tuleb tramm, mis äkitselt lakkab juhile kuuletuma, ja pea on maha lõigatud... Aga nüüd peatume lähemalt. veel üks kuulus romaan. Gumiljovi poeemist pärinev trammipilt tuleb väga huvitavalt ja sügavalt esile Pasternaki romaani “Doktor Živago” finaalis, peategelase surmastseenis (I. Smirnov märkis seda märkimisväärselt täpselt). Juri Živago sureb trammis, müriseb äikesetorm, ta vaatab aknast välja:

"Juri Andreevitšile meenusid kooliülesanded erinevatel tundidel sõitvate ja erineva kiirusega sõitvate rongide aja ja järjekorra arvutamisel ning ta tahtis meeles pidada üldist nende lahendamise meetodit, kuid sellest ei tulnud midagi välja ja ilma neid täitmata jättis ta vahele. nende mälestuste üle teistele, veelgi keerulisematele mõtetele.

Ta mõtiskles mitme kõrvuti areneva, erineva kiirusega kõrvuti liikuva eksistentsi peale ning sellele, millal kellegi saatus elus teise saatuse ületab ja kes kelle üle elab. Midagi relatiivsusprintsiibi taolist esines talle igapäevaelus, kuid täiesti segaduses jättis ta ka need seosed kõrvale.

Välk sähvatas ja äike veeres. Õnnetu tramm on Kudrinskajast Zoologicheskysse laskumisel taaskord kinni jäänud...”

On väga tõenäoline, et “Kadunud tramm” mõjutas loominguliselt Boriss Pasternakit ning vastas “Doktor Živagos” just surmateema ja -tundega – nagu ka äsja viidatud “keerulised mõtisklused” ajast, “mitme eksistentsi areneva poole kohta kõrval”, “relatiivsusteooria põhimõttest elu nimekirjades”...

Need peegeldused pole midagi muud kui Gumiljovi peamine kunstiline võte filmis "Kadunud tramm". Tehnika, mis oli tollal vene luules täiesti uus. Valeri Shubinsky märgib õigesti, et “Kadunud trammist” sai “Vene semantilise poeetika” kuulutaja - mistõttu paljud ei mõistnud seda ja püüdsid seda tõlgendada “vanamoodi”, otsides tõelisi prototüüpe. luuletus. Niisiis arvas Anna Ahmatova, et see vanamees, kes välgatas “kadunud trammi” akna taga, “kes suri aasta tagasi Beirutis”, on “ilmselt päris inimene”... Võib-olla nii, võib-olla mitte - igal juhul , luuletuses suurendab see detail lihtsalt häiriva unenäo tunnet. Just unenäos segunevad elavad ja surnud nii lihtsalt ja loomulikult. Kuidas reageerib kangelane vanamehe ilmumisele? Ta peab teda enesestmõistetavaks: "loomulikult sama / Kes suri Beirutis aasta tagasi." Uskumatu tegelikkuses saab unenäos enesestmõistetavaks.

Kurbusega tuleb tõdeda, et osa uurijaid jätkab tänapäeval seletamatute asjade sõnasõnalist seletamist, jõudes oma järeldustes väga kaugele, kuid selline lähenemine on põhimõtteliselt vale: mitmed luuletuses tegelikkusega seotud motiivid on ühendatud kunstiliseks motiiviks. tervik kapriissel viisil - samamoodi On veider, kuidas päevase elu asjaolud vahel unenäos kombineeritakse. Unenäol on loogika, ainult oma - ja päevane loogika, reaalsuse loogika, ei suuda seda seletada, ta võib selle ainult hävitada...

“Neeva, Niilus ja Seine” on märgid Gumiljovi jaoks olulistest kohtadest: Peterburist, Egiptusest (ja Aafrikast üldiselt) ja Pariisist. Need kohad olid Gumiljovi jaoks olulised mitte ainult elus, vaid ka luules. Me ei hakka neil eraldi peatuma ega tooma näiteid – see tees on ilmne ega vaja tõestust.

Siin võivad tekkida küsimused:

Kus ma olen? Nii loid ja nii murettekitav

Mu süda lööb vastuseks:

Kas näete jaama, kus saate

Kas osta pilet Indiasse Vaimu?

Lüüriline kangelane esitab selle küsimuse pärast seda, kui kihutav tramm ületas Neeva, Niiluse ja Seine'i. Kui otsite sellele tegelikkuses paralleele, "tõlgendate" seda unenägu, selgub, et kangelane küsib: "Kus ma olen?" pärast erinevate kohtade külastamist iseennast otsides. Gumiljov ise reisis palju, kuid just Peterburi, Pariis ja Aafrika osutusid tema jaoks ideoloogiliste ja vaimsete muutuste poolest kõige märkimisväärsemaks. Just need on tema loomekaardile selgemalt ja detailsemalt märgitud kui mujal...

Ja nii esitab lüüriline kangelane pärast enese ja tähenduse otsimist küsimuse: "Kus ma olen?" - ja tema enda süda vastab talle - "süda" piibellikus mõttes, inimese olemus, tema hinge hääl. Süda räägib soovist "Vaimu India" järele - see tähendab vaimse reaalsuse, vaimse teostuse järele. Aga kangelast veel pole, ta valmistub sinna minema, tahab sinna “piletit osta”... Muide, Gumiljov ei arvestanud oma elu lõpul, et ta on juba midagi saavutanud vastupidi, tema kaasaegsete tunnistuste kohaselt on ta korduvalt öelnud, et tal on kõik alles ees - ta oli just tegemas kõige olulisemat ja olulisemat... Kui me seostame selle kujundiahela tegelikkusega, siis reaalajas selgub, et stroof “Vaimu Indiast” ei kirjelda mitte Gumiljovi minevikku, vaid olevikku – sel hetkel ehk kirjeldab perioodi, mil ta oli kirjutatud “Kadunud tramm” – see vastab Gumiljovi tolleaegne meeleseisund... Ja mis edasi? Vastus on järgmistes salmides:

Silt... verd täis kirjud

Nad ütlevad, et see on roheline, ma tean, et see on siin

Kapsa asemel ja rutabaga asemel

Nad müüvad surnud päid.

Punases särgis, näoga nagu udar,

Ka timukas lõikas mul pea maha,

Ta lamas teistega

Siin, libedas kastis, päris põhjas.

Selle pildi allikatest võime rääkida pikalt. R. D. Timenchik ja S. V. Polyakova usuvad, et selle allikaks oli Gauffi teos või täpsemalt muinasjutt “Kääbiknina”, milles poiss Jacob aitas nõial kapsapäid kanda – kuid nagu selgus, kandis ta maha lõigatud. inimpäid. Üldiselt on mütoloogiline seos ümmarguste juurviljade ja inimese pea vahel teada iidsetest aegadest ning sellel me pikemalt ei peatu.

Kui rääkida loovuse kontekstist, siis see kujund pole Gumiljovi jaoks uus, see leiti näiteks “Aafrika jahist”: “Reid on läbi. Öösel põhumatil lebades mõtlesin tükk aega, et miks ma naljalt loomi tappes ei tunne ja seetõttu minu vereside maailmaga nendest tapmistest ainult tugevamaks muutus. Ja öösel nägin unes, et mingis Abessiinia palee riigipöördes osalemise eest lõigati mul pea maha ja veritsedes aplodeerisin timuka oskustele ja rõõmustasin, kui lihtne, hea ja mitte valus see kõik oli. Osalemise eest palee riigipöördes ehk vandenõus...

Mis puutub selle pildi päritolusse "Kadunud trammis", siis julgeksime soovitada selle teistsugust päritoluallikat, ehkki seotud sama mütologeemiga. Keskaegses Hollandis levis legend, mida täiskasvanud armastasid rääkida lastele, kes polnud oma välimusega rahul. Selle olemus on järgmine: kellele pea ja nägu ei meeldi, võib minna Eeklo linna. Seal on pagariäri, kus raiutakse inimestel päid maha ja pannakse hoopis kapsapea kaela, et verejooksu peatada (mis iganes, see on pea) - ja vahepeal tehakse mahalõigatud peast veel üks, vormitakse uus. näo peale, nagu taignast, ja küpseta seda ahjus nagu leiba. Tõsi, keegi ei garanteeri, et uuendatud pea tuleb eelmisest parem: see ei pruugi olla küpsetatud, siis on raske mõelda ja inimene jääb lolliks; kui pead, vastupidi, ahjus hoitakse, on see "kuum" ja selle omanik lubab hoolimatult kõikvõimalikke tõsiseid asju; ja ka muidugi pea võib ebaühtlaselt küpseda - siis tuleb veidrik. Hollandi kunstnikud on seda legendi korduvalt illustreerinud ning seda väga naturalistlikult ja värvikalt. Gumiljov, nagu teate, tundis sügavat huvi kaunite kunstide vastu, armastas muuseumides käia - ja sai näha üht neist maalidest. Lisaks oli ta nooruses ise oma välimusega rahulolematu, nagu mäletavad paljud memuaristid - nii et pärast seda legendi teada saanud, mäletas ta seda ilmselt.

Pilte saab suurendada (avaneb uues aknas):

Cornelis van Dalem ja Jan van Wechelen. Eeklo pagar.

1530–1573 (Flandria)

Pärast Cornelis van Dalemi ja Jan van Wecheleni. Legend Eeklo pagarist.

Selle versiooni kohta pole dokumentaalseid tõendeid (nagu ka versiooni Gauffi muinasjutu kohta ei kirjutanud keegi memuaaridest); Kuid sarnasus on väga suur, nendel maalidel on kogu kujundlik seeria luuletuse stseenist: kapsas ja “äralõigatud” peadega korvid ning jube segu rohelisest poest tellingutega (see näeb kõige vähem välja selline). pagariäri) ja ühe maali keskel - mees "näoga nagu udara", punases särgis, kätes inimpea...

Nüüd pöördume tagasi piltide liikumise, une loogika juurde. See stroof sisaldab assotsiatiivset ahelat: timukas - mahalõigatud pead - kast või korv - giljotiin - Prantsuse revolutsioon - hiljutine (Gumiljovi jaoks) revolutsioon Venemaal - mäss - "Venemaa mäss, mõttetu ja halastamatu" - XVIII sajand, Puškin, "Kapteni Tütar” ... Seoses “Kadunud trammi” ilmumise ajaga oli revolutsioon sõna otseses mõttes just toimunud (luuletus pärineb 1919. aasta lõpust, kuigi mõned Gumilevi kaasaegsed omistasid selle 1920. või isegi 1921. aastale) .

Muide, “Kapteni tütre” finaalis on ka stseen pea maharaiumisega: Grinev “oli Pugatšovi hukkamise juures, kes tundis ta rahva hulgas ära ja noogutas talle pead, mis minut hiljem surnud ja verine, näidati rahvale...”

Ja alleel on laudtee tara,

Kolme akna ja halli muruplatsiga maja...

Peatu, juht,

Peatage kohe vanker!

Mashenka, sa elasid ja laulsid siin,

Ta kudus mulle, peigmehele, vaiba,

Kas võib olla, et sa oled surnud?

Kuidas sa oma väikeses toas oigasid,

Mina puuderdatud patsiga

Käisin end keisrinnale tutvustamas

Ja ma ei näinud sind enam.

Ei saa jätta märkimata poeetilist ilu üleminekul eelmistelt "rohelise poe" stroofidelt uuele teemale - see üleminek on väga filmilik...

Ja nüüd pöördume lühidalt tagasi Irina Odojevtseva memuaaride juurde “Neeva kaldal”:

"See on peaaegu ime," ütles Gumiljov ja ma nõustun temaga. Kõik viisteist stroofi koostati ühe hommikuga ilma muudatuste ja parandusteta.

Ühe stroofi ta siiski muutis. Esimeses versioonis luges ta:

Ma tean, vaevlen surelikus melanhoolias,

Kordasid: tule tagasi, tule tagasi!

Mina puuderdatud patsiga

Käisin end keisrinnale tutvustamas.

Kuidas sa oma väikeses toas oigasid...

Mashenkat kutsuti sel esimesel hommikul Katenkaks. Katenkast sai Mašenka vaid mõni päev hiljem, "kapteni tütre" auks armastusest Puškini vastu.

Makovski oletus, et "Mašenka" on mälestus Gumiljovi varakult surnud nõbu kohta, on vale, nagu enamik selliseid oletusi..."

Tõepoolest, paljud teadlased – alustades S. K. Makovskist, kes tegi esimesena sellise oletuse – väidavad, et Mašenka prototüüp oli Maria Kuzmina-Karavaeva, Gumiljovi nõbu, kes suri varakult, 23-aastaselt tuberkuloosi.

See ei ole jällegi küsimus kujutise, vaid kujundi allikate kohta ja siin on meil õigus arutleda ainult võimaliku, oletatava osas; ja väide, et Mašenka kujund konkreetselt luuletuse kunstilises maailmas viitab Maria Kuzmina-Karavajevale – või mõnele teisele konkreetsele isikule (näiteks Anna Ahmatovale – Yu. L. Kroli versioon) – tundub meile vähemalt. vastuoluline ja ebamõistlik. See seos polnud isegi autorile täiesti ilmne, sellest ka kangelanna nime loominguline otsimine ja asendamine.

Iga versiooni puhul tekib ju küsimus, kust tuli luuletuse algversiooni “Katenka”? Me ei tea seda - Katenka ei kuulunud Gumiljovi lähedaste naiste hulka. See punkt tekitab tõlgendajates tavaliselt frustratsiooni, kuna ei lase neil luua ühtset loogilist ahelat, näidata luuletuse kujundite sõltuvust luuletajale lähedastest inimestest ja demonstreerida prototüüpe. Kuid tõsiasi on see, et sellist sõltuvust pole. “Katenka” võis ilmuda igalt poolt, selle kujundi tekkimise tõuke võis olla kohtumine kellegagi, lõpuks lihtsalt suvaliselt kuuldud nimi, mis millegipärast meelde jäi... “Kadunud tramm” igati seisab vastu analüüsile “päevaloogika”, reaalsuse loogika põhimõtete järgi. Kuid unenäos pole see isegi võimalik; unenägude elementide kombinatsioonid on magaja jaoks loomulikud, kuid pärast unenäo lõppu võivad need tunduda veidrad, absurdsed ja kummalised.

Kui me räägime mitte kujundite allikatest, vaid nende rollist luuletuses, siis näeme siin taas elavate ja surnute paikade muutumist, loomulikku ja normaalset, aga selle poeetilise “unistuse” jaoks. omal moel järjekindel ja isegi prohvetlik. Näeme ka vastandumist, Mašenka ja keisrinna vastandumist ning sellest tulenevat traagilist viga lüürilises kangelases, kes läheb keisrinnale Mašenka palveid kuulamata tutvustama, mis viib mingisuguse saatusliku tulemuseni, lahkuminekuni. Seda tulemust ei kirjeldata sündmuste kaudu, kuid luuletuse emotsioonides on tunda parandamatust, mis on seotud ühe selle paari - kas lüürilise kangelase või Mašenka - surmaga - tekstis kõlavad mõlemad variandid...

Seda saab tõlgendada erinevalt. Igal juhul on kõik üles ehitatud antiteesile. Kui vaadata piltide semantikat, siis antitees on ligikaudu järgmine: ühelt poolt privaatne (“alleel on plankaed, / Kolme akna ja halli muruga maja”) , isiklik, tagasihoidlik, kunstitu, seotud armastusega (Mašenka) ja teisalt – ametlik, nõudlik (keisrinna), pidulik (puuderpunutis), märkimisväärne, prestiižne, seotud võimuga, atraktiivne - kangelane ei eelista asjata vaiksesse ellu Mašenkaga reis keisrinna juurde, mis lõpuks osutub hukatuslikuks... Seos Gumiljovi enda elu tegelikkusega on siin küll jälgitav, kuid meie arvates ei seisne see võimalikes projitsoonides Mašenka kuvand Gumiljovile lähedastel naistel, kuid selle valiku olemuses - ja vastavalt Gumiljovi viimaste eluaastate mõningatele asjaoludele. See on aga eraldi uurimuse ja vestluse teema.

Mõned uurijad eitavad üldiselt seost 18. sajandi teema “Kadunud trammis” ja Puškini loo “Kapteni tütar” vahel – näiteks jagab seda arvamust Juri Zobnin. Kuid meie arvates on nende teoste tekstilised seosed järjepidevad ja väga veenvad.

Lisaks ülalpool juba tsiteeritud Pugatšovi hukkamishetkele väärib märkimist järgmine paralleel: "Ja alleel on plankaed, / Kolme akna ja halli muruga maja..." - vt. “Kapteni tütrega”: “Vaatasin igale poole, lootes näha hirmuäratavaid bastione, torne ja valle; aga ma ei näinud midagi peale palkseiaga ümbritsetud küla...” Ja veidi edasi loos ilmub tagasihoidlik “puumaja”.

Juri Zobnin, kutsudes üles loo ja luuletuse motiivide välisele sarnasusele (räägime muidugi ainult 18. sajandi temaatikast), osutab luuletuses “ümberpööratud” süžeele, mis ei vasta sellele. Puškini lugu kui peaargument Gumiljovi teksti ja Puškini tekstiga seotuse vastu – ja meie Usume, et just see on sellise seose argument: oleme ju “Kadunud trammi” maailmas juba kohanud sarnaseid “transformatsioone”. ”, nagu näiteks pilt vanast mehest, kes suri aasta tagasi Beirutis. Uneloogika on järjekindlalt vastupidine reaalsuse loogikale.

Luuletuse süžees tegutseb lüüriline kangelane justkui Petrusha Grinevi rollis "tagurpidi" - ta läheb keisrinna juurde ja Mashenka palub tal mitte minna - samas kui loos, nagu teate, küsib Mashenka Tema eest keisrinna ja päästab ta seeläbi mässusüüdistuste tõttu hukkamisest. "Keisrinna nõuab teilt kohtusse pöördumist. Kuidas ta sinust teada sai? Kuidas sa, ema, saad end keisrinnale tutvustada? (minu kaldkiri – M. G.). Gumiljovi luuletuses on peaaegu tsitaat: "Ma läksin keisrinnale ennast tutvustama."

Sellest rääkides on raske vastu panna kiusatusele minna tegelikust analüüsist kaugemale, et jätkata loogilist ahelat ja märkida hämmastavaid "riime" poeetilise viite "Kapteni tütrele" ja Gumiljovi enda saatuse vahel. Puškini loos süüdistati Pjotr ​​Grinevit sidemetes mässulistega: “ohvitser ja aadlik pidutsevad mässajatega sõbralikult, võtavad peakurjalt vastu kingitusi, kasuka, hobuse ja pool raha”... Lisaks süüdistusele vandenõus osalemises, mis esitati Nikolai Gumiljovi vastu 1921. aasta suvel, süüdistas Tšeka teda vandenõulastelt raha vastuvõtmises. Olukorda raskendas asjaolu, et tegemist oli endise ohvitseri (on teada, kuidas tšeka käitus endiste tsaariarmee ohvitseridega), pealegi nimetas Gumiljov end ankeedis aadlikuks, kuigi formaalselt polnud ta aadlik... Ja tema enda loo lõpp osutus otse vastupidiseks Grinevi loo lõpule - nagu tegelikult on kogu viide "Kadunud trammis" "Kapteni tütrele" vastupidine "Kapteni tütrele" ise. Nii et seda episoodi luuletuses võib pidada osaliselt prohvetlikuks. Gumiljov tõesti "nägi, mis edasi saab"...

Rõhutagem: need mõtted jäävad luuletuse analüüsi piiridest välja. Need on lihtsalt assotsiatiivsed seosed, mis aga lugemise käigus aktualiseeruvad ja seetõttu ka tähelepanu väärivad.

18. sajandi teemat “Kadunud trammis” tajutakse suhteliselt iseseisva tervikliku süžeena, millel on oma kunstiline maailm - nagu eelminegi mahalõigatud peade ja rohelise poega süžee. Ja ühist on sellel luulemaailma, kunstilise tervikuga muidugi emotsioonid. Emotsionaalne side ei katke sekundikski - vaatamata sellele, et episoodide “maastikud”, nende stiilid muutuvad, vahelduvad väga vabalt... On veel üks sama tugev ühendav lüli, seekord semantilist laadi: valus valik lüürilise kangelase ees.

“Kadunud trammis” tekkis valikuolukord juba hetkel, mil tee kangelase jaama viis, “kus saab / osta pilet Vaimu Indiasse”. Seal viitab valikule sõnastus - mitte näiteks "ostan pileti", vaid "võin pileti osta", mis tähendab, et ma ei pea seda ostma... Ja see pole asjata et süda lööb “nüriselt ja ärevalt”: see on valiku- ja ootusseisund, vastuse otsimine, millegi väga oluliste lahenduste vastuvõtmine.

Kogu „Kadunud trammi“ teekonna vältel on valikuteema – või võimetus valida – väga oluline ja väga valus. Ega asjata ei korrata kaks korda lüürilise kangelase traagilist palvet-hüüdu: "Seis, vankrijuht, / Peata nüüd vanker!" See pole midagi muud kui katse teha valik – valiku täieliku võimatusega.

Ja siin, 18. sajandi episoodis, on lüürilisel kangelasel valida, kuid midagi läheb valesti. See valik on palju vähem abstraktne kui episoodis “jaamaga” – vaatamata kõigele üllatusele ja tausta abstraktsusele, asetub see 18. sajandisse... Ja Puškini “Kapteni tütar”, mis osaliselt inspireeris neid stroofe, üldiselt on ka täielikult pühendatud väga raske valiku ja selle tagajärgede probleemile, millele tuleb vastata.

Niisiis igatseb kangelane, et ta tegi vea, otsustades minna "keisrinnale tutvustama", tunneb ta selles otsuses midagi saatuslikku - pärast seda avaneb tema ees maaväline ruum, ruum, lõpmatus:

Nüüd saan aru: meie vabadus on

Ainult sealt paistab valgus,

Inimesed ja varjud seisavad sissepääsu juures

Planeetide loomaaeda.

See "planetaarne" pilt on üks neist, mida Gumiljovi laulusõnades korratakse. Kohe meenub luuletus “Mälu”, mis avab kogu “Tulesammas”:

Ja siis puhub imelik tuul

Ja taevast voolab kohutav valgus,

See Linnutee puhkes ootamatult õitsele

Pimestavate planeetide aed.

Kooskõla “Kadunud trammiga” on siin ilmne ega vaja tõestust. Ja kui me räägime selle kujundi allikast, siis eeldame, et see allikas on keelelist laadi.

Nagu teate, oli Gumiljovil perioode, mil ta elas pikka aega Pariisis, kus lisaks muuseumidele, näitustele, teatritele ja kirjandussalongidele külastas ta sageli ka botaanikaaeda - Jardin des plantes, mis on sõna otseses mõttes prantsuse keelest tõlgitud - "aed taimed”. Seal ei olnud ainult taimi, vaid ka loomi – see oli ka loomaaed, loomaaed. Mitte ükski filoloog, nähes märki “Jardin des plantes”, ei keela endale naudingut muuta see vaimselt “Planeetide aiaks”, asendades nimes vaid ühe tähe: “Jardin des planètes”. Gumiljov armastas sedalaadi verbaalseid mänge (mis on näha vähemalt tema õpetamismeetoditest kirjandusstuudiotes). Nii et idee "planeetide loomaaiast" võis sündida ühel neist reisidest Jardin des plantes'i ning kujutluses ja luules oleks see võinud muutuda kosmilise mastaabiga pildiks - just nagu kogemata Petrogradi tänaval nähtud tramm muutus "kadunud trammiks"...

Teine võimalik selle kujutise allikas on Gumiljovi pikaajaline huvi astronoomia ja astroloogia vastu ning ebatavaline harjumus, mida ta kirjeldas raamatus "Ratsaväelase märkmed": "Mõnikord jäime ööseks metsa. Seejärel veetsin selili lamades tunde lugematuid härmatisepuhkeid tähti vaadates ja lõbustasin neid oma kujutluses kuldsete niitidega sidudes. Alguses oli see rida geomeetrilisi jooniseid, mis sarnanesid lahtirullitud Cabali rulliga. Siis hakkasin nagu kootud kuldsel vaibal eristama erinevaid embleeme, mõõku, riste, tasse kombinatsioonides, mis olid mulle arusaamatud, kuid täis ebainimlikku tähendust. Lõpuks paistsid taevaloomad selgelt välja. Nägin, kuidas Suur Vanker, koonu alla lasknud, nuusutab kellegi jalajälge, kuidas Skorpion liigutab saba, otsides kedagi, keda nõelata. Hetkeks valdas mind kirjeldamatu hirm, et nad vaatavad alla ja märkavad seal meie maad. Ju siis muutub see kohe koledaks mattvalgeks jäätükiks ja tormab kõikidelt orbiitidelt välja, nakatades oma õudusega teisi maailmu.» Luuletuses “Täheterrorist” on see hirm öötaeva ja selle elanike ees veelgi selgemalt edasi antud:

Must, aga valgete silmadega,

Ta tormas raevukalt ringi, ulgudes:

- Häda! Häda! Hirm, silmus ja auk!

Kus ma olen? mis mul viga on? punane luik

Mind jälitab... Kolmepäine draakon

Hiilimine... Minge minema, loomad, loomad!

Vähk, ära puuduta mind! Kiirusta Kaljukitsest!

Ja luuletuse lõpus hüüab vanamees:

Ta leinas oma kukkumist

Selle järsusega, konarustega põlvedel,

Garra ja tema lesk ning aeg

Varem, kui inimesed vaatasid

Tasandikule, kus nende kari karjatas,

Vette, kus nende puri jooksis,

Murul, kus lapsed mängisid,

Ja mitte musta taevasse, kus nad säravad

Ligipääsmatud tulnukad tähed.

Gumiljovi tekstides on ruum alati täis elu, kuid hirmutav ja inimesevaenulik, vastandub see oma selguse ja konkreetsusega maiste murede maailmale (see kõlab peaaegu nagu kontrast sümbolismi ja akmeismi vahel). Ruumi vastu huvi tundmine, sellesse piilumine ja seeläbi sellele lähemale jõudmine on halb, see toob kaasa ebaõnne; see on inimese jaoks ebaloomulik, vastupidiselt tema loomusele - kuigi öine taevas tõmbab...

Kuid pöördume tagasi "Kadunud trammi" juurde. "Planeetide loomaaia" stroofi võti on muidugi "meie vabadus - / ainult sealt paistev valgus". Tramm viis lüürilise kangelase maise elu piiridest välja. Ja kosmilise aia sissepääsu juures on jällegi “inimesed ja varjud” – elavad ja surnud –, mitte esimest korda luuletuses, koos, võrdsetel tingimustel... Arvestades ruumi “vaenulikkust” inimese suhtes muus Gumiljovi teoste põhjal võime järeldada, et see pilt "Planeetide aia" sissepääsust on ka üks surma sümboleid, mis väljub maise olemasolu piiridest. Kuid selles lõigus ei mõisteta surma kui elu seiskumist, vaid kui väljapääsu kõrgemale elutasandile, paika, kus pole maiseid piire ja piire, kohta, kus on võimalik tõeline vabadus. "Sinises taevas pole surma," nagu öeldakse luuletuses "Gondla" ...

Ja kohe on tuul tuttav ja magus,

Ja üle silla lendab see minu poole

Ratsamehe käsi raudkinnas

Ja kaks tema hobuse kabja.

Õigeusu ustav tugipunkt

Iisak on kõrgustesse põimitud,

Seal teenin ma tervise eest palvet

Mashenki ja minu mälestusteenistus.

Ja ometi on süda igavesti sünge,

Raske on hingata ja valus elada...

Mashenka, ma pole kunagi mõelnud

Et sa suudad armastada ja olla nii kurb.

Siin on pärast "planeetide aeda" sisenemist lihtsam mõista "palvet Mashenka tervise eest ja mälestusteenistust minu jaoks" - viimaste stroofide, viimaste ridade kibedus on kooskõlas tähenduse kibedusega. .. Ja jällegi, juba mitmeteistkümnendat korda, luuletuses kas vahetatakse kohti või segunevad ja võrdsustuvad elavad ja surnud. Maise reaalsuse jaoks on elav alati surnute vastand ja kõrgema reaalsuse jaoks pole need maised seisundid nii olulised. Nagu evangeeliumis öeldakse: "Jumal ei ole surnute, vaid elavate Jumal, sest koos Temaga on kõik elavad" (Luuka 20:38). Ka “Kadunud trammis” on selles mõttes kõik elus – mis rõhutab selle koordinaatsüsteemi ebamaist olemust. See on unenägu, aga eriline unenägu, selline, mida võib näha vaid korra, elu ja surma piiril - või mingisuguse ilmutuse seisundis... “Kadunud trammi” žanri võiks määratleda ilmutusena.

Mis puudutab selle teksti kunstilist tüüpi tervikuna, siis plaanide pealepanemise tehnikat leiab Gumiljovil mitte ainult “Kadunud trammis”. On veelgi silmatorkavam näide - luuletus “Mustlaste juures”, mis on Odojevtseva sõnul kirjutatud “kümme päeva” pärast “Kadunud trammi”. Tähelepanuväärne on, et "Mustlaste juures" pole tõlkide seas nii populaarne kui "Kadunud tramm". See on aga arusaadav: luuletus “Mustlaste juures” on peaaegu täielikult enda suhtes suletud, selle kujundlik süsteem, palju vähemal määral kui “Kadunud trammi” kujundisüsteem, on adresseeritud poeedi eluoludele. ja kui sellised pöördumised on olemas, on need usaldusväärselt kaetud mitmetahuliste keerukate assotsiatsioonide kihiga.

Ja kui pöörduda kirjandusliku traditsiooni poole, leiame sümbolistide seast omamoodi aimduse sellest tehnikast. Näiteks Aleksander Blokil on ka luuletus, millel on erinevad ajaplaanid, selgelt kõlav surmateema ja ere vihje Puškinile, omamoodi “Kadunud trammi” eelkäijale – “Komando sammud”:

See lendab mööda, pritsides tuled öösse,

Must, vaikne, nagu öökull, mootor,

Vaiksed, rasked sammud

Komandör siseneb majja...

Gumiljov imetles seda Bloki luuletust (hoolimata vastastikuse mõistmise puudumisest isiklikus suhtluses Blokiga), mis Irina Odojevtseva mäletas. Nii et teatud mõju "Komando sammudest" "Kadunud trammile" on täiesti võimalik.

Vestluse “Kadunud tramm” lõpus tahaksime veel kord pöörduda Irina Odojevtseva memuaaride “Neeva kaldal” poole:

"Gumiljov ise hindas trammi väga."

"Ta mitte ainult ei roninud trepist üles," ütles ta, "vaid ta hüppas isegi seitse astet korraga."

- Miks seitse? — olin üllatunud.

- Noh, sa peaksid teadma, miks. On ju “Purutud klaasis” sul seitse kirstu, seitse varest, vares kägistas seitse korda. Seitse on maagiline arv ja minu “Tramm” on maagiline luuletus.

Kui raske on avastada kunstimaailmas midagi uut. Tundub ju, et nii kirjandusest kui ka luulest teatakse kõike. Kahekümnenda sajandi alguses julgesid noored N.S.Gumilev ja S.M sinu oma sõna kirjanduses, korraldades nn poeetide töötoa, mis esitas akmeistide uue kontseptsiooni, mis propageeris ideed tasakaalust "maise" ja "taevase", "elu" ja "olemise" vahel. ”. Lihtsamalt öeldes julges acmeism vaielda dekadentlike vaadetega kirjandusliku loovuse eesmärkide ja kunsti kujutamise teema üle. Eitades sümbolistide müstikat ja eraldatust maisest elust, kuulutasid akmeistid, vastupidi, inimese maise elu tähtsust. Looduse ilu ja inimlikud tunded said teravdatud tähelepanu all ning seetõttu võttis poeet endale päikese ja tuule, mere ja mägede, truuduse ja armastuse laulja rolli.

"Võitlus akmeismi ja sümboolika vahel... on ennekõike võitlus selle maailma eest, kõlab, värvikas, millel on kujundid, kaal ja aeg...", "Acmeism on maailma pöördumatult omaks võtnud kogu selle ilus. ja inetus,” kirjutas S. Gorodetski.

Sümbolistid püüdsid tegelikkust selgitada vihjete ja taevaste märkide abil, akmeistid aga kinnitasid maise elu kui sellise väärtust, mis ei vajanud mingit kaunistust. Sõna "akmeism" ei tähendanud midagi enamat kui "millegi kõrgeim jõud", "õitsev jõud". Acmeisti sõnul on tõelised väärtused enamus elu ja selle täiuslikkusele pole piire.

Luuletajad andsid täpselt edasi tõeliste maalide ilu, vältides konventsioone ja ebamääraseid sümboleid, luuletused ise muutuvad erinevaks, arusaadavaks, käegakatsutavaks, maiseks.

N.S. Gumiljov käsitles luulet alati kui käsitööd (see vastas akmeismi põhimõtetele) ja seetõttu võimaldas värsi "lihvimine", täpsete riimide otsimine, selge kompositsioon, tõetruu tegelikkuse kujutamine, huvi ajaloo vastu. et jõuda lähemale klassikalistele kirjandusnäidetele, ei peetud asjata akmeistidele kirjanduse “kuldajastu” taaselustamist.

“Kadunud tramm” kuulus poeedi viimasesse luulekogusse “Tulesammas”, mis ilmus trükis 1921. aasta augustis.

See on Gumiljovi lemmikteos ja rohkem kui lüüriline sõnum. See on ennekõike katse heita pilk oma elule, mõista meie aja sündmusi, aga ka võimalus seostada tänast päeva mineviku ajalooliste nähtustega. Seetõttu peetakse N. S. Gumiljovi loomingut nii keeruliseks ja mitmetähenduslikuks ning seda või teist kujundit poeedist ja tema sümbolitest tõlgendatakse ikka erinevalt.

Luuletuse keerukus seisneb selle kompositsioonis, kunstiliste kujundite süsteemis, intonatsioonimustris, autori maailmanägemuses ja mitte ainult

Tõepoolest, "Kadunud trammi" sündmused jagunevad tinglikult kolmeks põhiplaaniks. Esimene neist on lugu tõelisest trammist, mis kihutab mööda oma ebatavalist rada. Teine plaan on fantaasia koos arvukate sümbolitega ja katse ennustada kangelase tulevikku. Kolmas on filosoofiliselt üldistatud iseloomuga. Elu ilmub sinna kas meie aja igapäevaelus või viib meid ootamatult kaugesse minevikku, kus Pugatšovi aega nähakse läbi Puškini “Kapteni tütre” kangelaste piltide.

Juba nimi “Kadunud tramm” on ebatavaline ja mitmetähenduslik. Suure tõenäosusega on see seotud püüdega toimuvast aru saada, mitte eksida aja kuristikku. Nii autor kui ka tema kangelane otsivad vastuseid eilse ja tänase päeva küsimustele.

Kohe teose alguses leiame end koos kangelasega võõralt tänavalt. Varesed ja äikesehääled vahelduvad lauto häältega, see lärmakas segadus ennustab ebaõnne ja hilisemad nägemused näivad vastavat ootustele. Mis võiks olla kohutavam kui pilt teie poole kihutavast trammist? Kangelane hüppab toimuvast aru saamata raudse koletise vagunisse, millele järgneb tulejälg.

Hullu hoolimatus annab teed hirmule ja soovile vagunist maha hüpata, kuna “raudlinnu” lend läbi tiivulise tumeda tormi tekitab õudust ja ta küsib:

Peatu, juht,

Peatage kohe vanker.

Selgeks saab, et tramm ise, aga ka see, et ta ise ootamatult reisijate sekka ilmub, pole asjaolude kokkulangemine, vaid midagi enamat, sümboolset. Jutustaja elu on näha eksinud trammi kujundis ja tema soov “saatuse vankrilt” maha hüpata pole midagi muud kui katse vältida elus kaotusi ja kaotusi. See pole esimene kord, kui inimene püüab saatusega vaielda, seda petta, olla petlik. Kuid see kõik on asjata. Kangelane saab sellest aru. Sõnad kõlavad nagu lause:

Hiline…

Ja ta on sunnitud alistuma Tema Majesteedile Chance'ile, muutudes oma okkalise tee passiivseks vaatlejaks. Tema enda elu lendab temast uskumatu kiirusega mööda ja kangelane näeb seda lendava auto akendest.

Lüürilise teose kunstiline ruum on peaaegu kogu maakera ja osa kosmosest. See sisaldab tõelisi pilte: sama sein, mille ümber kihutav tramm, laudaia kolme aknaga maja lähedal asuvas allees ja hall muruplats. Kuid see, mida me nägime, ei piirdu sellega. Tundub, nagu liiguks kangelane oma teed läbi oma varasemate rännakute tuttavate paikade.

On teada, et N. S. Gumilev külastas Aafrikat, Aasiat ja Euroopat, eriti Pariisi, mistõttu suudab tema kaaslane trammi kiires lennus ära tunda tuttavad kohad ja need kolm silda üle Niiluse, Seine'i ja Neeva. Minevikupildid on ümbritsetud romantikaga ja vastanduvad kunagise linnamaastiku tavapärasusele. See "palmisalu", millest nad läbi tormasid, on vaid põgus nägemus, mis äratab mälestuse õnnelikest ja rahulikest päevadest.

Kuid need eredad pildid asenduvad ootamatult müstilise nägemusega kerjusest vanamehest, "kes suri aasta tagasi Beirutis". Pole aega mõista, kuidas see võimalik on. Ja ärevus, mida tahtmatu rändur luuletuse alguses koges, tugevneb taas: süda lööb ärevalt ja küsimus: "Kus ma olen?" – rõhutab toimuva lootusetust ja traagikat. Vaadates uuesti linnamaastikku, märkab kangelane just jaama, "kust saab osta pileti Vaimu Indiasse". Kuid peagi kaob ta vaateväljast ja rändur mõistab: karmist reaalsusest on võimatu põgeneda, võimatu on osta piletit unistuste ja õnne maailma.

Oma Vaimu India mõtles poeet välja Lähis-Ida reisidel, kui nooruses tahtis nähtavast ja materiaalsest läbi murda. See on riik, kus võite saada "vaimseks nägijaks", "asjade salajase olemuse mõtisklejaks". Reaalsuse saladusi avastada ja salasümboleid dešifreerida oli võimalik ainult sees et riik, kuid sinna jõudmine on unistus.

Tänapäeva kohutav reaalsus langeb fantastiliste nägemustega kangelase peale. Ja mida rohkem on verises linnas fantaasiat, seda äratuntavam see on:

Silt, verega täidetud tähed

Nad ütlevad: "Roheline" - ma tean, siin

Kapsa asemel ja rutabaga asemel

Nad müüvad surnud päid.

Kangelane tunneb, et teekond hakkab täna traagiliselt lõppema. Fantastiline pilt toimuvast on täis kohutavaid naturalistlikke detaile ja on nii sarnane revolutsioonilise Petrogradi piltidega:

Punases särgis, näoga nagu udar,

Ka timukas lõikas mul pea maha,

Ta lamas teistega

Siin libedas kastis, päris põhjas

Pole üllatav, et luuletus ei selgita, miks kangelase pea “ära raiutakse”, see juhtub justkui iseenesest ja meenutab seda ärevat aega, mil süütuid mõisteti surma, kirjutades nende kohutavad teod maha “revolutsioonilise vajadusena”; ”.

See, mida me nägime, sarnaneb üle-eelmise sajandi sündmustega, nimelt 1789. aasta Prantsuse revolutsiooniga. N.S. Gumiljov oli huvitatud ajaloost ja nägi "selle" ja "selle" revolutsiooni vahel silmatorkavat sarnasust. Louis, Robespierre'i hukkamine tema kamraadide seas, kes nii kiiresti muutusid tema timukateks, tungib kogu see tagurpidi maailm uuesti uuel sajandil ja teises riigis koos teiste valitsejatega.

JA et, Ja see revolutsiooni kangelane ei aktsepteeri. Ta ei taha olla marionett uute valitsejate käes. Kuid jõud pole võrdsed ja tõenäoliselt on tema saatus ohvriks saada. Luuletaja mäletab Jean Paul Marati hirmuäratavaid sõnu, kes 18. sajandil, nähes ette relvastatud sans-culottide ja kaardiväelaste verist kättemaksu, väitis: "Kui teil on vaja maha raiuda viis kuni kuus tuhat pead ... isegi kakskümmend tuhat , te ei saa hetkekski kõhelda!

Selle ja selle seadusetuse inetust rõhutab värvilahendus: verine ja seejärel punane pole sugugi sünonüümid. Punased revolutsioonid on kaasmaalaste verega määritud ja seepärast on “näoga nagu udar” timukas ja kõik, mis ta teeb, nii vastik.

Luuletaja, kes kirjeldab kangelase hukkamist, näib aimavat omaenda peatset surma. Veel varem kirjutas ta:

Ja ma ei sure voodis,

Notari ja arstiga

Ja mõnes metsikus praos,

Uppunud paksu luuderohu sisse.

Kui sarnane on üks nägemus teisega, kui hirmutav on oma surma ootus.

Luuletuse järgmine osa on kangelase metamorfoos, kus ta pole enam tema, vaid kirjanduslik tegelane. Pjotr ​​Grinevi kujundis püüab viimane mõista inimeksistentsi tähendust ja selgub, et tema avastused on sama vanad kui maailm. Suveräänses Peterburis, kus on "õigeusu kindlus" - Iisak ja Peetruse monument -, pole mõtlejale lohutust. Selgub, et elus on kõige tähtsam midagi muud: teie isamaja, teie armastatud tüdruk, rahulikud pildid elust. Seetõttu on kangelase sõnad, kes kõige rohkem kardab, et tal pole aega oma pruuti näha ja et ta pole majas, kus ta kunagi elas, nii abitud ja inimlikult mõistetavad:

Kas võib olla, et sa oled surnud?

Kangelase kannatused jõuavad haripunkti ja ta jõuab templisse, kus ta proovib vaimse valuga toime tulla:

Seal teenin ma tervise eest palvet

Mashenki ja minu mälestusteenistus.

Sündmuste ümberpööramine ja püüd mõista, kuidas see on võimalik: teenida endale mälestusteenistus ja tellida terviseteenus kõige tõenäolisemalt surnule Mašenkale on tegelikult raskelt võidetud otsus, mis sündis kangelase peas pärast pikki elu kataklüsme. . Hinge põletamine, suutmatus elada kohutavate reaalsuste seaduste järgi ja neid aktsepteerida sundisid kannatajat loobuma kõigist katsetest elu eest võidelda. Ja ainult lootus, et tema ARMASTUS võib-olla on veel elus, on tähenduses elu ja tahe neile, kes jäävad nende väärtuste juurde ka pärast teda.

Kangelase pilk on nüüd suunatud kuhu

-...Alles sealt paistab valgus...,

-Inimesed ja varjud seisavad sissepääsu juures

Planeetide loomaaeda.

Selle kunstilise pildi tõlgendus on keeruline ja mitmetähenduslik.

Ühest küljest ilmub meie silme ette taas lootuse valgusega kutsuv Vaimu India, kuid sissepääs sellesse riiki on liiga piiratud ja sellel pildil on näha midagi muud.

Piir vahel et Ja see elu, kus inimesed, olles ületanud piiri, muutuvad varjudeks, meenutab pigem Jumala elukohta. Tõsi, pole selge, miks nimetatakse tundmatut riiki planeetide loomaaiaks. Lähis-Ida riikides reisides oli luuletaja tuttav India religiooniga, mis väitis, et inimene on kohustatud elama mitu elu, sealhulgas loomade elu. “Kaelkirjaku” autor, armunud lõunamaade eksootikasse, võib-olla oma inimeste ja loomade naabruses kuulutab kõigi maa peal elavate inimeste “võrdsust” ja seda võrdsuse loosungit võib ehk nimetada. kõige julgem ja humaansem eales kõlanud.

Luuletuse viimased read on täis valu ja kannatusi. Kangelane tunnistab, et "süda on igavesti sünge ja raske on hingata ja valus on elada..." Kuid see valu on tasu selle eest, et tal oli õnn kohtuda armastusega ja kui ta on valitud kes koges seda jumalikku tunnet, siis kurbus ja armastus on raskelt võidetud ÕNN.

Nii täpistab poeet kõiki mina-sid ja kinnitab prohvetina (nagu Anna Ahmatova teda nimetas) igavikulisi väärtusi armastus inimese vastu.

Luuletust kui kunstiteost käsitledes ei saa jätta märkimata N. Gumiljovi poeetilist annet, keda nimetati veelgi varem “maagiks ja salavalitsejaks”. Värsi emotsionaalne koloriit, toimuva traagika sunnib lugejat eneselegi teadmata saama peaaegu ise kangelaseks, kes elab mitut elu, suudab ette näha sündmusi ja isegi oma surma. Luuletuse süžee ja kompositsioon hoiavad lugejat pinges ning pärispiltide asendamine fantastilistega kannab sügavat sümboolset tähendust ning paljastab teose moraalse ja filosoofilise aspekti. Kangelase pöördumised oma armastatu poole ja õrn nimi “Mašenka” muudavad jutustaja sentimentaalseks ja sensuaalseks. Lugeja tunneb tema vastu kaastunnet ja aktsepteerib tema ideaale. Kõik luuletuse kujundid, luuletaja kujutlusvõime vili, on eredad, ootamatud, äratuntavad ja uued. Intonatsioonimuster on täis dünaamikat ja traagikat. Saatuse löögid, ajaloo julm turvis kõlavad kõige selgemalt daktüüli rütmides. Ja helikiri (alliteratsioon) aitab näha ja kuulda pöördeliste aegade tegelikkust, tunnetada kangelase kogemusi:

Kus ma olen? T ak T omno ja T A To T murelikult

Ser d see on minu oma Tõpetama T umbes aastal T ve T…

Sisse r asna r uba w ke, näoga nagu udar,

peaga r läks alla h mina ka...

N. S. Gumiljovi poeetikat nähakse ühtse tervikuna: värsivorm on seotud sisuga ja vastupidi - teose tähendus valib välja vajalikud vormid ning suunab nende abil lugeja tähelepanu kõige olulisemale ja hädavajalik. Tulles tagasi poeedi isiksuse juurde, märkame, kui kindel on autori seisukoht, mis kinnitab püsivaid inimlikke väärtusi, vaatamata uutele ideedele, revolutsioonidele ja aegadele. Aeg elada on aeg teha häid maiseid tegusid, Gumiljovi sõnul, sest sa oled sündinud Jumala sarnaseks, sa sünnid inimene.

Nikolai Gumiljov suhtus Oktoobrirevolutsiooni ajal Venemaal aset leidnud sündmustesse negatiivselt. Ta oli kindel, et veri ja vägivald ei lahenda keerlevaid probleeme. Tema arvates oli Vene maadel erakordne ajalooline ja kultuuriline pärand, mistõttu poleks tohtinud neid nii barbaarselt jagada ja röövida.

Pärast sügisrevolutsiooni sündmusi sukeldus riik täielikku kaosesse. Ümberringi valitses kaos. Tsensuuri puudumine võimaldas autoril avaldada oma loometöö “Kadunud tramm”. Nikolai Gumilev väljendas oma seisukohta just luuletuse tekstis.

Kasutades sellist kirjanduslikku vahendit nagu metafoor, loob autor oma luuletusele pealkirja, mida tegelikult ei saagi eksisteerida. Tramm saab ju sõita ainult rööbastel. Ettenähtud teel on täiesti võimatu eksida. Just selle kuvandiga võrdleb ta kogu Venemaad, mis on täiesti uppunud valedesse ja valedesse.

Rida autori üllatusega teemal "kuidas ma tema vaguni peale hüppasin" teeb luuletajale väga murelikuks. Tõepoolest, oma olemuse iseärasuste tõttu veetis ta välisreisidel 10–11 kuud. Kuid just Oktoobrirevolutsiooni haripunktil sattus ta oma kodumaa territooriumile ja ei saanud enam välismaale reisida.

Luuleteose ridades jälgib lugeja autori unistusi rännakutest ja rännakutest oma lemmikriikidesse, mis luuletaja hinge nii lummasid. Kuid nüüd, olles näinud Venemaal toimuvat õudust, pärast verevalamist ja nii palju surmajuhtumeid, ei suuda Gumilev tõenäoliselt võõral maal hingerahu leida. Muljed ja kohutavad emotsioonid järgivad teda kõikjal.

Teoses “Kadunud tramm” tutvub lugeja Mašenka kujuga. Kes ta on? Arvan, et kangelannal on kollektiivne kuvand ja teda võrreldakse Venemaa endaga, kes ei tule enam tagasi, mis tundub olevat surnud. Autor absoluutselt ei taha sellises seadusetuses osaleda. Ta hüüab: "Peatage tramm!" Kuid see pole enam võimalik. Ja kurb ja täiesti rõõmutu teekond jätkub... Kõik helged pildid ja mälestused jäävad minevikku!

“Kadunud tramm” Nikolai Gumiljov

Kõndisin mööda võõrast tänavat
Ja äkki kuulsin varest,
Ja lautsu helin ja kauge äike,
Minu ees lendas tramm.

Kuidas ma tema vagunisse hüppasin,
See oli minu jaoks mõistatus
Õhus on tuline rada
Ta lahkus isegi päevavalgel.

Ta tormas nagu tume, tiivuline torm,
Ta eksis aegade kuristikku ...
Peatu, juht,
Peatage kohe vanker.

Hilinenud. Oleme juba seina ümber teinud,
Libisesime läbi palmipuude metsatuka,
Üle Neeva, üle Niiluse ja Seine'i
Müristasime üle kolme silla.

Ja aknaraami ääres vilksatades,
Ta heitis meile järele uuriva pilgu
Vaene vanamees, muidugi seesama,
Et ta suri aasta tagasi Beirutis.

Kus ma olen? Nii loid ja nii murettekitav
Mu süda lööb vastuseks:
Kas näete jaama, kus saate
Kas osta pilet Indiasse Vaimu?

Silt... verd täis kirjud
Siin öeldakse roheline, ma tean
Kapsa asemel ja rutabaga asemel
Nad müüvad surnud päid.

Punases särgis, näoga nagu udar,
Ka timukas lõikas mul pea maha,
Ta lamas teistega
Siin, libedas kastis, päris põhjas.

Ja alleel on laudtee tara,
Kolme akna ja halli muruplatsiga maja...
Peatu, juht,
Peatage kohe vanker!

Mashenka, sa elasid ja laulsid siin,
Ta kudus mulle, peigmehele, vaiba,
Kus on praegu su hääl ja keha?
Kas võib olla, et sa oled surnud?

Kuidas sa oma väikeses toas oigasid,
Mina puuderdatud patsiga
Käisin end keisrinnale tutvustamas
Ja ma ei näinud sind enam.

Nüüd saan aru: meie vabadus
Ainult sealt paistab valgus,
Inimesed ja varjud seisavad sissepääsu juures
Planeetide loomaaeda.

Ja kohe on tuul tuttav ja magus,
Ja üle silla lendab see minu poole
Ratsamehe käsi raudkinnas
Ja kaks tema hobuse kabja.

Õigeusu ustav tugipunkt
Iisak on kõrgustesse põimitud,
Seal teenin ma tervise eest palvet
Mashenki ja minu mälestusteenistus.

Ja ometi on süda igavesti sünge,
Raske on hingata ja valus elada...
Mashenka, ma pole kunagi mõelnud
Et sa suudad armastada ja olla nii kurb.

Gumilevi luuletuse “Kadunud tramm” analüüs

Nikolai Gumiljov suhtus Oktoobrirevolutsiooni väga negatiivselt, kuna oli veendunud, et uue riigi ehitamine verele ja valedele on vastuvõetamatu. Ta on korduvalt avalikult sõna võtnud, et rikkaliku kultuuri- ja ajaloopärandiga Venemaa on antud tükkideks rebimiseks barbarite poolt, kes varem või hiljem hävitavad kõik parima, mis paljude poolt riigis loodud on. põlvkondi inimesi. Pärast revolutsiooni Venemaal, mida Gumilev nii väga armastas, valitses täielik anarhia, mille taustal oli kodusõda täiesti loomulik nähtus. Sel hetkel ei mõelnud keegi riigi alustest – toimus banaalne võimuvõitlus, julm ja halastamatu. Seetõttu puudus riigis tsensuur kui selline ja 1919. aastal õnnestus Gumiljovil avaldada luuletus “Kadunud tramm”, milles ta kirjeldas oma kodanikupositsiooni.

Juba selle teose pealkiri on absurdne, sest rööbastel sõitev tramm ei saa eksida. Autor kasutab seda väljendit aga metafoorina, vihjates, et selline tramm on kogu riik, mis on uppunud valedesse, utoopilistesse ideedesse ja pseudopatriotismi. Samas märgib poeet, et tema jaoks on siiani mõistatus, “kuidas ma tema vaguni peale hüppasin”. Tõepoolest, Gumiljov, kes oli harjunud 10 kuud aastas välismaal veetma, sattus täiesti juhuslikult revolutsiooni haripunktil kodumaale. Ja ta muutus kohe kõlbmatuks mitte ainult oma poliitiliste veendumuste, vaid ka aadli päritolu tõttu. Algul ei plaaninud luuletaja kodumaalt lahkuda, uskudes, et on pealtnägija ajaloolistele sündmustele, mis toovad tema riigile tõelise vabaduse. Kuid mõne aasta pärast loobus ta illusioonidest täielikult, mõistes, et nüüdsest peab ta elama jõuetus olekus, mida valitsesid eilsed talupojad.

Seetõttu reisib Gumiljov oma luuletuses vaimselt riikidesse, mida ta nii väga armastab, ja mõistab, et isegi kui ta läheb välismaale, pole ta tõenäoliselt tõeliselt õnnelik. Mälestused Vene revolutsiooni õudustest, näljahädast, epideemiatest ja vennatapust jäävad teda kummitama ka maailma taevaseimates nurkades, kus varem võis poeet leida rahu ja hingerahu. Selles luuletuses ennustab Gumilev esimest korda oma peatset surma, märkides, et tema timukas on nn tööliste ja talupoegade võimu esindaja "punases särgis, näoga nagu udara". See tõsiasi ei häiri eriti luuletajat, kes pärast kaheaastast alalist elamist Venemaal suutis surmaga leppida. Gumiljovi teeb murelikuks hoopis see, et vanast ja patriarhaalsest riigist, kus ta sündis ja üles kasvas, pole enam midagi järel.

Tundmatu Mašenka, keda Nikolai Gumiljov oma luuletuses “Kadunud tramm” kõneleb, on kollektiivne pilt sellest väga revolutsioonieelsest Venemaast, mida luuletaja lõputult armastas. Seetõttu ei suuda ta leppida mõttega, et minevikku ei saa tagasi tuua, ja hüüatab hämmeldunult: "Kas võib juhtuda, et olete surnud!"

Sellest tööst selgub, et Gumiljov ei taha osaleda farsis, mida nimetatakse "helgeks tulevikuks", mis tema silme all mängib. Seetõttu nõuab autor: "Peatage tramm!" Kuid keegi ei saa seda teha ning luuletaja jätkab oma rõõmutut ja sihitut teekonda, kahetsedes vaid, et tema akende taga vilksanud “kolme akna ja halli muruga maja” jääb igaveseks minevikku. Ka poeet mõistab, kui kallis see vana Venemaa talle on. Ja tema poole pöördudes märgib ta: "Ma pole kunagi arvanud, et on võimalik nii palju armastada ja kurb olla."