Teadlased on paljastanud Michelangelo loovuse saladuse tema vanas eas. Michelangelo salasõnum peaosas hambaarst

Peaaegu 500 aastat pärast seda, kui Michelangelo maalis Sixtuse kabeli lae, valmistus noor arstitudeng Franz Meschberger Indianapolise meditsiinikooli anatoomiateatris eksamiteks ja kuni selle ajani ei mõistnud ta, kui lähedal ta oli ühe maailma suurimad kunstnikud..

Tavaliselt lahkas ta sama surnukeha, mis eritas talle väga tuttavat aroomi, formaldehüüdi segavat ja ebameeldivat lõhna, kuid sel päeval oli tal analüüsimiseks uus teema - värske aju.

Tema ees laual olid kuulsa meditsiiniillustraatori Frank Netteri joonistused. Meshberger lähenes ülesandele väga vastutustundlikult, tegi enne aju lahkamist mitu joonistust, võrdles neid Netteri illustratsioonidega ja tegi siis ise veel ühe joonistusseeria. Olles veetnud kolm tundi intensiivset sünnitust, nagu alati anatoomikumis töötades, mõistis ta, et peab pausi tegema ja ametit vahetama.

Peaaegu kohe hakkas tudeng lugema raamatut Michelangelost ja lehti keerates sattus kolmeleheküljelisele raamatule "Aadama loomine", stseen, mis kaunistab osa Sixtuse kabeli laest. Fresko kujutas Jumalat (ümbritsetuna inglitest ja sündimata Eevaga tema kaenla all), kes ulatab Aadamale käe. Adam nõjatub tahapoole ja sirutab ka juhusliku žestiga oma käe Jumala poole.

Meshbergeri pea, mis oli täis inimaju kujutisi, oli otsustanud näha seda, mida keegi varem näha polnud.

"Mind rabas koheselt Jumalat ja ingleid ümbritsev piirjoon," meenutab ta. "See oli täpselt sama, mis ese, millega olin terve päeva töötanud!"
Kahtlemata meenutas see kuju inimaju ristlõiget. "Mind valdas déjà-vu tunne," ütleb Meschberger, kes tunnistab, et tundis avastamise hetkel, kuidas ta keha läbis.

Esimese asjana köitis ta tähelepanu rohelise tuunika äär, mis kujutas lülisamba arterit, spiraalselt ülespoole silla poole. "Siis märkasin pildi põhjas olevat piklikku jalga. Nägin selles hüpofüüsi eesmist ja tagumist osa. Ingli jalg ei olnud viie-, vaid kahevarbaline. Siis eristasin arterisoont meenutavat kuju. ja aju külgmine lõhe, mis eraldab otsmiku- ja parietaalsagara.
Selle pildi sümboolika on ilmne: Aadam saab Issandalt Jumalalt kingituse. Aga see pole elu kingitus, sest ta juba elab. H.V. Janson märgib raamatus “Kunstiajaloo põhialused”, et “(Loomine) ei ole Aadama keha modelleerimine, vaid pigem jumaliku hingamise – hinge – edasiandmine talle.
Kuna hinge asukoht on mõistus, on aju ahelates peidetud sõnum: Jumal annab Aadamale mõistuse. "Ja mõistus on Jumal," lisab dr Meshberger.

Dr Meshberger peaaegu unustas oma avastuse. Temast sai sünnitusarst-günekoloog, ta avas oma praksise ja aitas sünnitada rohkem kui 3000 last, enne kui ta avastuse juurde naasis ja kõik elemendid vastuvõetavaks teooriaks kokku pani.
Kuid aeg-ajalt küsis ta juhuslikult oma sõpradelt ja tuttavatelt: "Kas teate, et Michelangelo fresko sisaldab salasõnumit?" Kolm aastat tagasi, kui ta veendus, et keegi pole tema teooriast kuulnud, elavnes tema huvi selle vastu. "Tahtsin teada, kas minu tähelepanek oli pildi tavaline tõlgendus või midagi uut."
Tööst vabal ajal jätkas ta Michelangelo elu uurimisega ja tulemus pani ta mõtlema. 1475. aastal sündinud kunstnik, keda kutsuti Rooma Püha Peetruse basiilika Pieta skulptuuri ajal "jumalikuks Michelangeloks", oli 24-aastane. See töö tegi ta hetkega kuulsaks ja viis aastat hiljem valminud Taaveti skulptuur kindlustas tema geeniuse maine. Aastal 1508 andis paavst Julius II talle, elukutselt skulptorile, ülesandeks maalida kogu Sixtuse kabeli võlvi kogupindalaga 1768 ruutmeetrit. Asjaolu, et freskomaalimise kogemuseta meister lõi meistriteose vaid nelja aastaga, räägib tema geniaalsusest. Freskol on kujutatud enam kui kolmsada tegelast ja palju stseene, millest ainult üks on "Aadama loomine".
Dr Meshbergeri entusiasm kasvas tema uurimistöö jätkudes. Ta ei leidnud kordagi mainimist tõsiasja kohta, et fresko kujutab inimaju piirjooni. Ta asus pilti veelgi lähemalt uurima ja tal tekkis mõte asetada fresko slaid Frank Netteri tehtud läbipaistvale inimaju joonisele. Tulemus oli hämmastav. "Joonised sobisid peaaegu täielikult," ütleb ta ja lisab madala, mõõdetud, peaaegu surnuaia tooniga: "Ma tundsin end lihtsalt jubedalt."
Oli ilmne, et fresko varjas palju rohkem, kui dr Meshberger arvas. "Slaidide ülekate ajendas mind mõistma, et ühe ingli seljaosa vastab sillale ning sääre ja reie lülisambale." Kuid see pole veel kõik. Ingli parem kahe varbaga jalg, põlvest kõverdatud (Jumala ja teiste tegelaste jalgadel oli viis varvast) kujutas nägemisnärvi ristlõiget, reie oli nägemisnärv ja jalg ise oli nägemisnärv. trakti.
Need vaieldamatud faktid ei olnud ilmselgelt lihtsalt juhus. Ja kõik Michelangelo tööd on läbi imbunud hinge puudutavast sümboolikast. Eksperdid teavad, et tema teosed on täis lugematuid saladusi, mida pole tänaseni selgitatud. Tõenäoliselt jäävad nad selliseks igaveseks. Kuid kas oletus, et Aadam saab aju piirjoontes Jumalalt mõistuse kingituse, on kooskõlas Michelangelo enda elufilosoofiaga?
Ilmselgelt jah.

Renessansi hiilgeaegadel sündinud kunstnik järgis neoplatonismi filosoofiat ja nagu dr Meshberger märgib, uskusid selle mõttesuuna järgijad muu hulgas, et „jumalik osa, mille inimene saab Loojalt, on mõistus. ” Michelangelo väitis seda rohkem kui korra nii oma luuletustes kui ka vestlustes sõpradega.
Kui tema filosoofia ühtib fresko sõnumi tähendusega, siis kuidas on lood tema anatoomiateadmistega? Need, kes vaidlustavad dr Meshbergeri teooria, kahtlevad, et meistril olid nii kõrged anatoomilised teadmised. Kahtlemata näitavad tema maalid ja skulptuurid, et ta tundis hästi inimkeha ehitust, kuid ei tohi unustada, et looja pühendas palju aega inimkehade lahkamisele. Firenze Santo Spirito kiriku rektor andis tema käsutusse selleks mitu ruumi. Sel ajal oli selline tegevus ebaseaduslik ja selle eest karistati surmaga, kui seda ei lubanud tsiviilvõim. Inimese silmadest eemal sai Michelangelo seega aju ohutult lahata ja seda uurida.
"Makroskoopiline anatoomia," selgitab dr Meshberger, "seesneb kogu aju eemaldamises koljust selle vaatlemise eesmärgil. Ja kuna arvate, et see organ on mõistuse asukoht, siis selle funktsiooni kujutamiseks joonistate aju.
Freskod maalitakse värskele krohvile, mis imab endasse vett, milles pigmendid hõljuvad. Pilt muutub seega seina lahutamatuks osaks. Krohv ise kuivab kiiresti, seega värvitakse korraga väike pind. Kulukate vigade vältimiseks koostavad kunstnikud üksikasjalikud visandid papile või paberile ja joonistavad need uuesti värvimiseks ettevalmistatud pinnale.
"Ma usun, et seda Michelangelo tegi," ütleb dr Meshberger. "Tema sketš kujutas endast aju piirjooni, mille sisse ta paigutas inimeste, Jumala ja inglite kujutised."
Pole kahtlust, et kunstnik oli inspiratsiooniga ja paljud tema kaasaegsed pidasid teda ise jumalikuks loominguks. Ta suutis luua sügavalt tungides mitte ainult kunsti- ja filosoofilistesse, vaid ka teaduslikesse sfääridesse. Tal oli kunst lisada oma teostesse rohkem või vähem selgesõnaliselt rikkalikku sümboolikat ja tegi seda alati laitmatu tehnikaga.
Sixtuse kabelis lõi ta tohutult keerukaid stseene, töötades tehnikas, mille kohta ta ütles avalikult, et see talle ei meeldi.
450 aastat pärast tema surma kratsivad eksperdid endiselt pead, et dešifreerida kõiki tema poolt sellesse freskosse sisse toodud sümboleid.
Seekord on eesriie kergitatud salasõnumilt, mis sisaldub Sixtuse kabeli laemaali kuulsaimas stseenis.

Sixtuse kabeli lagi on külastajaid hämmastanud enam kui viissada aastat. Igal aastal meelitab mõni suurepärane kunstiteos miljoneid turiste ja sellel on eriline koht mitte ainult maailma kunstis, vaid ka kristluses.

Freskode ajalugu

Michelangelo Buonarroti alustas seda ambitsioonikat projekti 33-aastaselt, 1508. aastal. Kabel avati avalikkusele 1512. aastal. Lagi oli tema jaoks raske ja Michelangelo enda sõnul ei piisa ühestki rahast, et maksta tema põrgulike piinade ja ohvrite eest, mida ta oli sunnitud tooma.

Ta maalis kõik freskod seistes, mitte selili lamades, nagu paljud usuvad. Tundidepikkune käte ja pea tõstmine tõi kaasa kohutavad peavalud ja lihasspasmid.

Seene levik üle lae tähendas, et esimene freskode kiht tuli täielikult eemaldada. Pärast seda, kui lagi oli uuesti kuivanud, valmistas Michelangelo ise ette ja pani kruntvärvi, et seene ei leviks uuesti.

Vatikani peaarhitektile Donato Bramantele Michelangelo eriti ei meeldinud (ilmselt seetõttu, et ta patroneeris Raffaeli) ega püüdnud talle mugavust pakkuda, mistõttu pidi Michelangelo ise kujundama oma tellingud, mille kallal oleks mugav töötada. kabeli kõrgete lagede maalimine.

Lisaks ei pidanud Michelangelo end kunstnikuks, kuna ta oli sel ajal juba kuulus skulptor, kelle teosed (David ja Pieta) torkasid silma oma ilu ja realismi poolest. Paavst Julius II palvel pidi ta asuma kabeli maalimisele, kuid kunstnik nõudis endale teemade valiku õiguse.

Töö tulemus

Selle tulemusel õnnestus Michelangelol, pürgival kunstnikul, luua üks maailmakunsti suurimaid teoseid, mis tänapäevani intrigeerib ja rõõmustab kõiki ilu tundjaid.

Vaatamata põrgulikele tingimustele ja uskumatule töömahule (rohkem kui tuhat ruutmeetrit) kujutas Michelangelo üheksat Vana Testamendi stseeni, sealhulgas üle kolmesaja reaalses suuruses kujutatud inimfiguuri. Need pildid ja uskumatult täpne anatoomia on inspireerinud põlvkondi kunstnikke ja teadlasi. Fresko Aadama loomine, kus Jumala ja Aadama sõrmed peaaegu puudutavad, on üks äratuntavamaid ja kopeeritumaid kunstiteoseid inimkonna ajaloos.

Varjatud sümbolid

Kuigi 1508. aastal oli kõrgrenessanss haripunktis, oli kirik siiski äärmiselt range, ei meeldinud ja surus igal võimalikul viisil maha suurkujude katsed levitada liiga edumeelseid ideid.

Seetõttu on spekulatsioonid, et üks ajaloo suurimaid kunstnikke suutis oma kuulsaimas töös salasümboleid peita, omaette põnev ja intrigeeriv.

Kõik sümbolid ei olnud aga nii salajased. Näiteks tänuks selle eest, et paavst Julius II lubas Michelangelol freskode teemasid muuta, kujutas kunstnik paljudel neist tammetõrusid.

Mis mõte sellel on? Fakt on see, et paavsti perekonnanimi oli Rovere, itaalia keelest tõlgituna tamm.

Judaismi sümbolid

Tammetõrud polnud ainus peidetud sümboolika, mille Michelangelo oma töösse kaasas.

Langemise ja paradiisist väljasaatmise kujutamisel pole Eedeni aias kurikuulsat õunapuud. Selle asemel seisab viigipuu, mis on juudi religiooni, mitte kristluse traditsiooniline element.

Tegelikult kasutab Michelangelo paljudes Vana Testamendi stseenides aktiivselt juudi sümboolikat. Ajaloolaste ja kunstikriitikute hinnangul püüdis kunstnik sellega saata kirikule sõnumit, et kristlus on oma juudi juurtest liiga kaugele kaldunud.

Jumala pilt

Michelangelo ise aga lahkus judaismist suuresti sel hetkel, kui otsustas kujutada Jumalat.

Kristlus on ainus Aabrahami religioon, mis võimaldab inimestel luua jumalakuju. Enne Michelangelot kujutas lääne kunst Jumalat kas käe või valgusallikana, kuid ei võtnud selget füüsilist vormi.

Michelangelo läks vastuollu aktsepteeritud põhimõtetega ja kujutas Jumalat inimese kujul. Just sellest täiskasvanud habemega mehest sai kogu kristliku maailma tüüpiline jumalakuju.

Jumal on mõistus

Vaadake tähelepanelikult freskot “Aadama loomine”, nimelt Jumala kujutist ja teda ümbritsevaid ingleid. 1990. aastal avastas arst Frank Lynn Meshberger, et Jumala kuju ja tema saatjaskonna sisse on peidetud inimaju kujutis. Kunstiajaloolaste sõnul viitab see sellele, et Jumal ei andnud Aadamale mitte ainult elu, vaid ka mõistuse.

Jumala ja tema saatjaskonna kujutis on nii keeruline, et mitte ainult selle piirjooned ei ole ajukujulised, vaid ka fresko üksikud elemendid (näiteks ingli jalg) kordavad peaaegu täpselt ajuosade (hüpofüüsi) piirjooni. .

Teine aju

2010. aastal läbi viidud seinamaalingu uuring paljastas veel ühe ajupildi, mis seekord oli peidetud seinamaalingule "Valguse eraldamine pimedusest". Jumala kõrgele tõstetud lõua all, tema kaelal, on selgelt näha osa inimese ajust, nimelt tüvi, osa oimusagarast ja piklikest medulla.

Nende arvates ei saanud Michelangelo, kes oli 15. eluaastast aktiivselt laipadel anatoomiat uurinud, kogemata kujutada jumala kaelal nii keerulist struktuuri – kehaosa, mis on tavaliselt sile.

Naiselik

2016. aastal ajakirjas Clinical Anatomy avaldatud Brasiilia uuring näitas, et lisaks ajule kujutas kunstnik teisi siseorganeid.

Mitte ilma naiseliku põhimõtteta. Sixtuse kabeli laes kaheksa korda kujutatud jäära kolju meenutab väga palju naise suguelundeid, väidavad teadlased.

Lisaks on freskodel mitu korda kolmnurkseid kujundeid, mis on kujutatud teravikuga allapoole, mis on pikka aega sümboliseerinud "püha naiselikku printsiipi". See oli populaarne motiiv klassikalises kreeka-rooma kunstis. Selline suhtumine ohustas aga katoliku kiriku patriarhaati.

Kogu tolleaegse lääne kunsti jaoks ebatavaliselt on naistele antud paljudes kabelilael kujutatud stseenides keskne roll. Arvestades, et lael on kujutatud eranditult stseene Vanast Testamendist, kus Neitsi Maarja ja Laps ei viibinud, on selline tähelepanu naistele tõeliselt ootamatu.

Tänapäeval võib vaid oletada, kas peidetud sümbolitega püüti kirikut petta, meenutada selle juuri või avaldada austust teadusele, mõistusele ja naiselikule printsiibile. Või äkki on neil sümbolitel täiesti erinev tähendus või polegi sümboleid? Või äkki on veel palju peidetud sõnumeid, mida keegi pole veel näinud?

MOSKVA, 4. veebruar – RIA Novosti. Itaalia teadlased analüüsisid Michelangelo Buonarroti portreesid ja jõudsid järeldusele, et ta põdes käte degeneratiivset artroosi, mis aga ei takistanud teda loomast, kuna tema kalduvus pidevalt töötada aeglustas luude hävimist, seisab artiklis. avaldatud ajakirjas Journal of the Royal Society of Medicine.

Michelangelot peetakse õigustatult üheks renessansiajastu ja kogu inimkonna suurimaks kunstnikuks ja skulptoriks – oma 89 eluaasta jooksul lõi ta palju suurimaid meistriteoseid, millest paljud, näiteks fresko "Viimne kohtuotsus", kujud "Taavet" ja "Surev ori", määrasid Euroopa kultuuri arengu aastakümneteks ja aastasadadeks.

Firenze ülikoolist (Itaalia) pärit Davide Lazari sõnul jäi Michelangelo üheks peamiseks saladuseks see, kuidas suur kunstnik oma kõrgaastatel töötas, kui vennapoja Lionardo Simoni mälestuste kohaselt kannatas tal tõsiseid probleeme liigeste liikuvus, mida enamik Buonarroti biograafe peab podagra arengu tagajärjeks.

Lazzeri ja tema kolleegid kahtlesid selles ja uurisid hoolikalt, millised nägid välja meistri käed viimastel aastatel enne tema surma, ning analüüsisid uuesti kõiki teadaolevaid allikaid tema elu kohta, sealhulgas kunstniku portreesid, teiste kaasaegsete autobiograafiaid ja sugulaste mälestusi ja mälestusi. sõbrad.

Teadlased on avastanud, kuidas "apostliku õnnistuse" žest tekkisKuulus katoliiklik õnnistusžest - ristimärgi tegemine, mis sooritati poolavatud käega, väikesed ja sõrmusesõrmed kokku pandud, tekkis tänu sellele, et apostel Peetrusel oli küünarnärvi kahjustus.

Tänu Michelangelo erinevatel eluperioodidel – 60-, 65- ja 70-aastastel – tehtud portreedele said artikli autorid paljastada, mida kunstnik tegelikult kannatas, võrreldes seda, kuidas maestro vasak käsi neis välja nägi. Nende sõnul koges Buonarroti küll tõsist valu liigestes, kuid nende väljanägemise põhjuseks ei olnud podagra, uureakristallide kuhjumine, vaid degeneratiivne artroos.

Seda toetavad spetsiaalsed deformatsioonid pöidla liigestes, kämblaluudes ja paljudes muudes käe elementides, samuti nähtavate põletikujälgede puudumine nende luude läheduses, mida tavaliselt seostatakse podagra. Nende liigeste hävimine degeneratiivsete protsesside tagajärjel muutis Michelangelo kirjutamise võimatuks, kuna tema pöial lõpetas tõhusalt painutamise.

Arvestades, et suur kunstnik elas pärast nende portreede maalimist veel vähemalt 15 aastat, tekib küsimus, kuidas tal õnnestus haigusega võidelda? Lazzeri ja tema kolleegide sõnul aitas Michelangelot nii aitas kui ka takistas soov pidevalt tööd teha – kogu valu läbi töötades aeglustas kunstnik liigeste hävimist ja kohanes nende liikuvuse pideva piiratusega.

Kõrgrenessansi suurim meister ja mõtleja - Michelangelo Buonarroti, kes elas pika ja viljaka elu, arvas alati, et kogu tema looming pole Issanda Jumala vääriline. Ja ta ise pole väärt pärast surma Paradiisi sattuma, sest ta ei jätnud maa peale mitte ühtegi järglast, vaid ainult hingetuid kivikujusid. Kuigi suure geeniuse elus oli erakordne naine - muusa ja väljavalitu.

Loomingulisi projekte ellu äratades sai meister veeta aastaid karjäärides, kus valis välja sobivad marmorplokid ja rajas teed nende transportimiseks. Michelangelo püüdis kõike teha oma kätega, ta oli insener, tööline ja kiviraidur.

Suure Buonarroti elutee oli täis hämmastavaid töötegusid, mida ta leinades ja kannatades sooritas, justkui mitte omal tahtel, vaid oma geeniuse sunnil. Ja eristatuna terava ja ülitugeva iseloomu poolest, oli tal tahe kõvem kui graniit ise.

Mike'i lapsepõlv

Märtsis 1475 sündis vaese aadliku perre viie poisi teine ​​poeg. Kui Mika oli 6-aastane, suri tema sagedastest rasedustest kurnatud ema. Ja see tragöödia jättis poisi psühholoogilisele seisundile kustumatu jälje, mis selgitas tema eraldatust, ärrituvust ja ebaühtlust.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Itaalia maal 12-aastasest Michelangelost: varaseim teos." title="Itaalia maal 12-aastasest Michelangelost: varaseim teos." border="0" vspace="5">!}

Saanud 13-aastaseks, ütles Mike oma isale, kes tahtis anda pojale korraliku finantshariduse, et kavatseb õppida kunstilist käsitööd.
Ja tal ei jäänud muud üle, kui saata poeg meister Domenico Ghirlandaio juurde õppima.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna of the Staircase. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna trepil. (1491).

Juba 1490. aastal hakati rääkima veel väga noore Michelangelo Buonarroti erakordsest andest ja ta oli siis vaid 15-aastane. Ja kaks aastat hiljem olid alustaval skulptoril juba marmorreljeefid “Trepi Madonna” ja “Kentauride lahing” au sees.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Prohvet Moosese kuju, mis on ette nähtud Vatikani katedraali ühe paavsti haua jaoks." title="Prohvet Moosese kuju, mis on ette nähtud Vatikani katedraali ühe paavsti haua jaoks." border="0" vspace="5">!}

Michelangelo kujud, nagu kivist olemust säilitavad titaanid, on alati silma paistnud oma soliidsuse ja samal ajal graatsilisusega. Seda väitis skulptor ise "Hea skulptuur on selline, mille saab mäest alla veeretada ja ükski osa ei purune."

Ainuke geeniuse meistriteos koos tema autogrammiga

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Ta andis selle allkirja vihahoos templikülastajate vastu, kes omistasid tema loomingu teisele skulptorile. Veidi hiljem kahetses meister oma uhkuserünnakut ega allkirjastanud enam ühtegi oma tööd.

4 aastat rasket tööd Sixtuse kabeli freskode kallal

33-aastaselt alustab Michelangelo oma titaanlikku tööd maalikunsti suurima saavutuse - Sixtuse kabeli freskode - kallal. Maal kogupindalaga 600 ruutmeetrit on võetud Vana Testamendi stseenidest: maailma loomisest kuni veeuputuseni.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Meister jäi töö lõppedes praktiliselt pimedaks sellest, et töötades tilkus talle pidevalt silma mürgist värvi, mille aurud õõnestasid suure meistri tervise täielikult.

„Pärast nelja piinatud aastat üle 400 elusuuruses figuuri valmistamist tundsin end nii vana ja väsinuna. Olin kõigest 37-aastane ja kõik mu sõbrad ei tundnud enam ära seda vanameest, kelleks olin saanud..

Kunstniku isiklik elu on kaetud saladuste ja spekulatsioonidega.

Kuulsa skulptori isikliku elu ümber on alati olnud palju kuulujutte.
Biograafid väitsid, et kuna Michelangelo jäi ilma emaarmastusest, ei olnud tal naistega suhteid.

Kuid talle omistati mitmesuguseid lähedasi suhteid oma lapsehoidjatega. Homoseksuaalsuse versiooni toetuseks ütles Michelangelo vaid tõsiasja, et ta pole kunagi abielus olnud. Ta ise selgitas seda järgmiselt: "Kunst on armukade," ütles Michelangelo, "ja nõuab kogu inimest. Mul on naine, kellele kõik kuulub, ja mu lapsed on minu looming.

Mõned teadlased uskusid, et Michelangelo vältis üldiselt füüsilist seksi, olgu siis naiste või meestega. Teised pidasid teda biseksuaaliks. Kunstnikuna eelistas ta aga meeste alastust naiste alastusest ning tema eelkõige meestele pühendatud armastussonetid sisaldavad selgelt homoerootilisi motiive.

Esimesed mainimised romantilise iseloomu kohta ilmuvad alles siis, kui Michelangelo on juba üle viiekümne. Olles kohtunud noormehega nimega Tommaso de'Cavalieri, pühendas meister talle arvukalt armastusluuletusi. Kuid see fakt ei ole usaldusväärne tõend nende intiimsuhetest, sest selle avaldamine kogu maailmale armastusluule kaudu oli tol ajal ohtlik isegi Michelangelole, kes oli nooruses kaks korda homoseksuaalse väljapressimise all ja õppis ettevaatlikuks.

Üks on aga kindel, et neid kahte inimest ühendas sügav sõprus ja vaimne lähedus kuni meistri surmani. See oli Tomasso, kes istus oma sureva sõbra voodi kõrval kuni viimase hingetõmbeni.

Kui kunstnik lähenes juba 60. eluaastale, viis saatus ta kokku andeka poetessi Vittoria Colonnaga, kes oli Urbana hertsogi lapselaps ja kuulsa väejuhi Markii Pescaro lesk. Ainult see 47-aastane naine, keda eristas tugev mehelik iseloom ning kellel on erakordne mõistus ja kaasasündinud taktitunne, suutis täielikult mõista üksildase geeniuse vaimset seisundit.

Kümme aastat kuni tema surmani suhtlesid nad pidevalt, vahetasid luuletusi ja pidasid kirjavahetust, millest sai tõeline ajaloolise ajastu monument.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!KEEL: Michelangelo Vittoria Colonna haua juures, suudlemas lahkunu kätt. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo Vittoria Colonna haua juures, suudlemas surnu kätt.

Naise surm oli suur kaotus kunstnikule, kes oma päevade lõpuni kahetses, et suudles ainult oma kauni kallima kätt ja tahtis nii väga teda suule suudelda, kuid "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Ta pühendas oma armastatud naisele postuumse soneti, mis jäi tema poeetilises loomingus viimaseks.

Geeniuse surm

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarrotti haud Firenzes." title="Buonarotti haud Firenzes." border="0" vspace="5">!}

Michelangelot austasid tema eluajal fännid ja ta nautis tohutut populaarsust, mida paljudel tema kolleegidel ei olnud.

Nii ülistas 5-meetrisest kahjustatud marmorplokist meistriteoseks muudetud hiilgava renessansimeistri saavutus teda kogu maailmas ning seda peetakse siiani üheks kuulsaimaks ja täiuslikumaks kunstiteoseks.