Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal. Glazunov

Täielik kirjeldus

Ilja Glazunovi Vene Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal on kõrgharidusasutus, mille eesmärk on parandada vene kunstnike noorema põlvkonna haridustaset. See ülikool järgib vene realistliku koolkonna traditsioone, mis omakorda tulenevad vene akadeemilisusest. Vene akadeemilise koolkonna elavust tõestavad Permi kaasaegse kunstielu sündmused. Akadeemia lõpetajaid näeb kõige paremini viimase kümnendi Permi näitustel; nad astuvad Venemaa Kunstnike Liidu kohaliku osakonna ridadesse, paljud neist sisenevad “pealinnade” kultuuriruumi...
Ilja Glazunovi Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal ilmus rohkem kui 20 aastat tagasi. See ainulaadne kunstiülikool kuulsa Ilja Glazunovi juhtimisel järgib täiesti järjepidevat hariduspoliitikat. Selle poliitika mõte on tutvustada noortele talentidele vene realistlikku kunsti, kasvatada patriotismi ilma liigse paatoseta - loomuliku armastusena kodumaa, selle looduse ja inimeste, loomingulise pärandi vastu. Alates 2014. aastast on filiaali direktor professionaalne kunstnik-maalija, dotsent Aleksei Anatoljevitš Murgin.
Ülikoolis on mitu eriosakonda, mis eristuvad peamiselt kunstiliikide kaupa.
Maali- ja kompositsiooniosakond on eksisteerinud Uurali haru moodustamise algusest peale. Seda juhib akadeemia esimese lõpetajaklassi esindaja Tatjana Timofejevna Necheukhina. Õppejõudude koosseisu kuulub Venemaa austatud kunstnik L.I. Perevalov, Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja O.M. Vlasov, kunstnikud M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Maaliosakonna sissevõtt on väike, kuid põhjalik, kuna see kunst nõuab professionaalilt lisaks rikkale loomingulisele andele üldiselt ka erilist värvitaju, mida igale inimesele ei anta.
Personali valik ja edasine professionaalsus põhineb harmoonilisel akadeemilisel programmil, mis tagab loogilise järjepidevuse ja kindluse käsitöö valdamisel. Tänu aastatepikkusele akadeemilisele õpingule mõistab kunstnik kompositsiooni-, vormi- ja värvimeisterlikkust. Pole juhus, et Akadeemia lõpetajate tööd eristuvad läbimõeldusest ja viimistletud tehnikatest, mis juba iseenesest räägib suurest professionaalsest kultuurist ja noorte talentide ainulaadsest arengust.
Tulevased kunstnikud töötavad kindlasti vabas õhus, reisides Permi piirkonna eredamatesse ja maalilisematesse nurkadesse. Uurali loodus on äärmiselt ilus. Raske, jõuline, suurejooneline, see annab ammendamatut materjali maalikunstniku kujunemiseks, loomingulise mina otsimiseks. Permis elav suurepärane vene kirjanik Viktor Astafjev unistas ajast, mil "leitakse noori andekaid kunstnikke, kes avaldavad austust Hallide Uuralite ilule". Uuel sajandil muutub see saavutatavaks.
Maalikunstniku kujunemisel mängib olulist rolli maailma kunstipärandi tundmine nii teoreetiliselt kui ka praktiliselt – näiteks kuulsate vene kunstnike teoste kopeerimisel Permi kunstigalerii kogust.
Noori kunstnikke koolitatakse kõigis maaližanrites, kuid akadeemilise traditsiooni kohaselt on nende huvide esirinnas ajaloolise maali taaselustamine, mille eesmärk on kajastada nii Venemaa ajaloo kuulsusrikast minevikku kui ka tänapäevaste sündmuste draamat, mis moodustavad ajaloolise ajaloo. ülevaade.
Lõputööd hõlmavad laia valikut ajaloolisi teemasid. Siin on jutud Uuralitest ja rahvapühadest, Permi pühast Stefanost ja Siberi vallutaja Ermakist, Demidovi vabrikuomanikest ja Stroganovi soolatöösturitest. Sajandite sügavusest vaatavad meile vastu Püha Sofia katedraali ehitav Jaroslav Tark ja Baltikumi rahustaja Peeter I. Noori kunstnikke köidab Katariina II patroon ja Aleksander I külaskäik Permi. Üks populaarsemaid on usulise rongkäigu teema. Lõpetajad loovad mitte niivõrd pildi vene religioossest rongkäigust, kuivõrd kujutluse rahva vaimsest elavnemisest. Nende töödel on selgelt optimistlik, elujaatav tähendus.
Ajaloo puudutuste ring on lai ja mitmekesine, kuid see on alati Venemaa ja Venemaa ajalugu, Permi piirkonna kui muistse Vene riigi idapoolse eelposti ajalugu. Kõik see räägib noorte loojate vaimsest keskendumisest, sügavast ihast oma koduloo ja selle silmapaistvate loojate järele.
Kaasaegsetele teemadele keskendunud igapäevane žanr võtab tasapisi kaalu. Žanriteosed peegeldavad sageli mitmesuguseid kombeid ja rituaale. Mõned teosed on folkloorilise, isegi maagilise päritoluga - siin võib märkida Tatjana Timofejevna Necheukhina maalid, kes juhib nüüd maalikunsti ja kompositsiooni osakonda, pühendades oma jõu ja kogemused kasvavatele maalikunstnikele.
Suur hulk teoseid on pühendatud vene kultuuri suurimale tegelasele S.P. Diaghilev ja tema balletietendused. AA kompositsioonid olid huvitavalt lahendatud. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kovalenko. Julia Kostenkova diplomitöö “Peaproov” on pühendatud Permi kaasaegsele balletile.
Tähelepanuväärselt elavalt ja veenvalt on lahendatud moodsad žanristseenid sellistelt noortelt maalidelt nagu A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permjakov. Nad ehitavad oma kompositsioone teravalt ja dünaamiliselt üles, lahendavad asjatundlikult värviprobleeme ja modelleerivad enesekindlalt objektivorme. Paljud žanristseenid on pühendatud Kama piirkonna kunstielule.
Akadeemilise joonistamise, akvarelli ja dekoratiivmaali osakond, mis töötab Akadeemia lõpetanud Aleksei Anatoljevitš Murgini juhtimisel, on üks haru “nooremaid”: see asutati 1997. aastal. Ja selle kujunemine pole kaugeltki juhuslik - on ju joonistamine igat tüüpi kujutava kunsti alus. Õppejõudude koosseisu kuulub Venemaa austatud kunstnik A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakiševa, E.L. Murgina-Zagarskikh ja teised õpetajad.
Joonistamist õpetatakse kõikide osakondade üliõpilastele 1.-5. Koolitus toimub akadeemilise programmi järgi, mis näeb ette joonistaja oskuste järkjärgulist valdamist - alates kipsi joonistamisest kuni kompositsiooniportreede ja visandite loomiseni ajaloolisele maalile. Selles osakonnas omandavad noored kunstnikud sügavad teadmised anatoomiast (seal on spetsiaalne aine - "anatoomiline joonistamine"). Loodusega töötamine mängib olulist hariduslikku rolli: kunstnikud tõmbavad juba teisest semestrist "elava pea" ja täiendavad täismahus õpingud. Põhimõtteliselt joonistavad noored kunstnikud kõike, püüdes saavutada maksimaalset vabadust pliiatsi, söe ja sangviini kasutamisel. Õpetajad püüdlevad alati mõtestatud, läbimõeldud joonistamise poole, mitte mingite reaalsete objektide mehaanilise kopeerimise poole.
Kõigi osakondade lõpetajad on vastavalt väljakujunenud akadeemilistele traditsioonidele lihtsalt kohustatud valdama ja veelgi parem - särama oma õige ja täpse joonisega. Kuid iga osakond arendab oma joonistamise spetsiifikat: maalikunstnike jaoks domineerib tonaalne-ruumiline joonistamine, skulptoritel ja tarbekunstnikel - dekoratiivplastiline, arhitektidel ja disaineritel - struktuurne-lineaarne. Igal juhul saavutavad akadeemia parimad lõpetajad joonistusoskuse kõrge taseme, mis on akadeemilise joonistamise, akvarelli ja dekoratiivmaali osakonna õppejõudude peamine teene.
Skulptuuriosakond on üks tõsisemaid “lõpetamisega” osakondi. Alates 2003. aastast juhib osakonda dotsent Ivan Ivanovitš Storožev, kes on koondanud tugeva õppejõudude koosseisu. Osakonna õpetajad R.M. Guseinov, A.A. Matvejev, E.A. Simanova loob koos monumentaalskulptuuri valdkonna uurimistööga molbertiteoseid, millega nad osalevad piirkondlikel, ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel näitustel, samuti sümpoosionidel, festivalidel ja konkurssidel kivist, puidust, metallist, lumest ja skulptuurist. jää. Osakond töötab välja uusi programme, kirjutab erinevaid õppevahendeid ning aitab lõpetajatel ehitada üles keerulisi, ühiskondlikult olulisi projekte.
Dekoratiiv- ja tarbekunsti osakond, mida juhib Valeri Ivanovitš Mineev, on üks populaarsemaid. Selle osakonna programmid on väga laiaulatuslikud ja on suuresti mõjutatud kohalikust pärandist. Need programmid ei anna õpilastele mitte ainult aimu dekoratiiv- ja tarbekunsti evolutsiooni peamistest etappidest ja üldistest mustritest, vaid tutvustavad neile ka kama loovuse ajalugu, alates Permi loomastiilist kuni tänapäevaste kivi-, puidu- ja teosteni. metallist. Utilitaarsete ja esteetiliste funktsioonide, sisu- ja vormidialektika seost dekoratiiv- ja tarbekunsti teostes mõistetakse väga sügavalt, terviklikult, kasutades elavaid ja konkreetseid näiteid.
Õppejõudude koosseisu kuulub Venemaa austatud kunstnik R.B. Ismagilov, E.A. Zobatšova, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
Dekoratiiv- ja rakenduskunsti osakonnaga tihedalt seotud arhitektuurikeskkonna kujundamise osakond on üks uuemaid. Seda juhib arhitektuurikandidaat Andrei Andreevitš Žukovski, autoriteetne disainer ja andekas õpetaja selle keeruka kunsti alal, mis on tihedalt seotud tehnilise progressiga. Kompleksse olemusega disain nõuab tulevaste meistrite jaoks sobivat koolitust. Osakond arvestab neid tingimusi, pakkudes üliõpilastele laia valikut kunstilisi ja tehnilisi erialasid, luues võimalused osakondadevaheliseks suhtluseks individuaalsete diplomiprojektide loomisel. Tuleks tunnustada disaini ja arhitektuuri kõige tihedamat koostoimet.
Õppejõudude koosseisu kuuluvad Venemaa auarhitektid A.A. Metelev ja M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovjova ja teised.
Arhitektuuriosakond, vastupidi, on üks vanemaid. See asutati kakskümmend aastat tagasi, mille jooksul juhtisid seda Aleksander Sergejevitš Terekhin ja Sergei Ivanovitš Tarasov. Alates 2003. aastast juhib osakonda dotsent, Venemaa auarhitekt Viktor Petrovitš Štšipalkin, kes on kokku pannud tugeva õppejõumeeskonna – arhitektid E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Šuvanov jt. Osakonna üks peamisi eeliseid on tulevaste arhitektide „keskkonnamõtlemise” haridus.
Nagu konkreetsetest töödest selgub, mõtlevad noored arhitektid laialt ja ruumiliselt. Need on seotud linnakeskkonna kujunemisega kui omamoodi plastilise ja orgaanilise ühtsuse loomisega. Nad tajuvad arhitektuuri kui elavat keha ruumis. Ja see on alati individuaalne esitus. Siit ka soov ebatavaliste, unikaalsete lahenduste järele, individuaalse stiili arendamiseks, iha isiklike projektide järele, mis võimaldavad väljendada “oma” teadmisi arhitektuurist.
Arhitektide koolitus hõlmab üsna laia praktikat. Õppekava tagab nii järjepidevuse õpetamisel kui ka arhitektuurse projekteerimise loogilise järjestuse. Templite, kabelite, pargipaviljonide, avalike ja elamute projektid demonstreerivad kunstiliste lahenduste mitmekülgsust ja mitmekesisust. Mitmetes projektides kerkib esile keskkonna eriline dramaturgia, mille panevad paika plokkide kapriissed “arabeskid”, läbimõeldud valgus- ja varjuefektid ning ilmekas värvilahendus.
Linna esitletakse tulevastele arhitektidele sageli maastikukompleksina - põõsad, muruplatsid, puud, rohelised kardinad kivimasside seas. Tõenäoliselt ei saa Perm enam aedlinnaks, kuid inimlike suuruste proportsioonide säilitamine selles on ilmselt tulevaste arhitektide esmane ülesanne. Nad peavad ümber mõtlema kogu elukeskkonna, mille tulemusena kujuneb linnast ülemaailmne arhitektuuriprojekt, milles domineerib kunstiline kuvand, luues kõrgeima taseme sünteesi. Keskkond on konstrueeritud kui organism, mis omandab polüfoonilise muusika omadused. “Keskkonnamõtlemine” aitab leida kompositsioonilise seose arhitektuuri ja maastiku vahel, ennekõike Kama jõe avarusi - pildi, plastilisuse ja struktuuri loomise alus...
Ühendavaks punktiks akadeemia kõigi osakondade tegevuses võib pidada suhtumist haridusprotsessi, tulevase kunstniku loomingusse. Kasvatada oma suhtumist loodusesse, inimesesse, maailma laiemalt on akadeemia õppejõudude meeskonna üks olulisi ülesandeid, kes usuvad, et tulevaste loojate peamiseks toeks on realism, vene kunsti põhivool paljude jaoks. sajandite jooksul.

Föderaalse osariigi kõrgkooli "Vene Ilja Glazunovi maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia" Uurali filiaal

Ilja Glazunovi Vene Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal on kõrgharidusasutus, mille eesmärk on parandada vene kunstnike noorema põlvkonna haridustaset. See ülikool järgib vene realistliku koolkonna traditsioone, mis omakorda tulenevad vene akadeemilisusest. Vene akadeemilise koolkonna elavust tõestavad Permi kaasaegse kunstielu sündmused. Akadeemia lõpetajaid näeb kõige paremini viimase kümnendi Permi näitustel; nad astuvad Venemaa Kunstnike Liidu kohaliku osakonna ridadesse, paljud neist sisenevad “pealinnade” kultuuriruumi...

Ülikooli kontaktid

Ülikooli aadress:

Ametlik sait:

artacademy.perm.ru

Ilja Glazunovi Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal ilmus rohkem kui 20 aastat tagasi. See ainulaadne kunstiülikool kuulsa Ilja Glazunovi juhtimisel järgib täiesti järjepidevat hariduspoliitikat. Selle poliitika mõte on tutvustada noortele talentidele vene realistlikku kunsti, kasvatada patriotismi ilma liigse paatoseta - loomuliku armastusena kodumaa, selle looduse ja inimeste, loomingulise pärandi vastu. Alates 2014. aastast on filiaali direktor professionaalne kunstnik-maalija, dotsent Aleksei Anatoljevitš Murgin.
Ülikoolis on mitu eriosakonda, mis eristuvad peamiselt kunstiliikide kaupa.
Maali- ja kompositsiooniosakond on eksisteerinud Uurali haru moodustamise algusest peale. Seda juhib akadeemia esimese lõpetajaklassi esindaja Tatjana Timofejevna Necheukhina. Õppejõudude koosseisu kuulub Venemaa austatud kunstnik L.I. Perevalov, Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja O.M. Vlasov, kunstnikud M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Maaliosakonna sissevõtt on väike, kuid põhjalik, kuna see kunst nõuab professionaalilt lisaks rikkale loomingulisele andele üldiselt ka erilist värvitaju, mida igale inimesele ei anta.
Personali valik ja edasine professionaalsus põhineb harmoonilisel akadeemilisel programmil, mis tagab loogilise järjepidevuse ja kindluse käsitöö valdamisel. Tänu aastatepikkusele akadeemilisele õpingule mõistab kunstnik kompositsiooni-, vormi- ja värvimeisterlikkust. Pole juhus, et Akadeemia lõpetajate tööd eristuvad läbimõeldusest ja viimistletud tehnikatest, mis juba iseenesest räägib suurest professionaalsest kultuurist ja noorte talentide ainulaadsest arengust.
Tulevased kunstnikud töötavad kindlasti vabas õhus, reisides Permi piirkonna eredamatesse ja maalilisematesse nurkadesse.
Maalikunstniku kujunemisel mängib olulist rolli maailma kunstipärandi tundmine nii teoreetiliselt kui ka praktiliselt – näiteks kuulsate vene kunstnike teoste kopeerimisel Permi kunstigalerii kogust.
Noori kunstnikke koolitatakse kõigis maaližanrites, kuid akadeemilise traditsiooni kohaselt on nende huvide esirinnas ajaloolise maali taaselustamine, mille eesmärk on kajastada nii Venemaa ajaloo kuulsusrikast minevikku kui ka tänapäevaste sündmuste draamat, mis moodustavad ajaloolise ajaloo. ülevaade.
Akadeemilise joonistamise, akvarelli ja dekoratiivmaali osakond, mis töötab Akadeemia lõpetanud Aleksei Anatoljevitš Murgini juhtimisel, on üks haru “nooremaid”: see asutati 1997. aastal. Ja selle kujunemine pole kaugeltki juhuslik - on ju joonistamine igat tüüpi kujutava kunsti alus. Õppejõudude koosseisu kuulub Venemaa austatud kunstnik A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakiševa, E.L. Murgina-Zagarskikh ja teised õpetajad.
Joonistamist õpetatakse kõikide osakondade üliõpilastele 1.-5. Koolitus toimub akadeemilise programmi järgi, mis näeb ette joonistaja oskuste järkjärgulist valdamist - alates kipsi joonistamisest kuni kompositsiooniportreede ja visandite loomiseni ajaloolisele maalile. Selles osakonnas omandavad noored kunstnikud sügavad teadmised anatoomiast (seal on spetsiaalne aine - "anatoomiline joonistamine"). Loodusega töötamine mängib olulist hariduslikku rolli: kunstnikud tõmbavad juba teisest semestrist "elava pea" ja täiendavad täismahus õpingud. Põhimõtteliselt joonistavad noored kunstnikud kõike, püüdes saavutada maksimaalset vabadust pliiatsi, söe ja sangviini kasutamisel. Õpetajad püüdlevad alati mõtestatud, läbimõeldud joonistamise poole, mitte mingite reaalsete objektide mehaanilise kopeerimise poole.
Kõigi osakondade lõpetajad on vastavalt väljakujunenud akadeemilistele traditsioonidele lihtsalt kohustatud valdama ja veelgi parem - särama oma õige ja täpse joonisega. Kuid iga osakond arendab oma joonistamise spetsiifikat: maalikunstnike jaoks domineerib tonaalne-ruumiline joonistamine, skulptoritel ja tarbekunstnikel - dekoratiivplastiline, arhitektidel ja disaineritel - struktuurne-lineaarne. Igal juhul saavutavad akadeemia parimad lõpetajad joonistusoskuse kõrge taseme, mis on akadeemilise joonistamise, akvarelli ja dekoratiivmaali osakonna õppejõudude peamine teene.
Skulptuuriosakond on üks tõsisemaid “lõpetamisega” osakondi. Alates 2003. aastast juhib osakonda dotsent Ivan Ivanovitš Storožev, kes on koondanud tugeva õppejõudude koosseisu. Osakonna õpetajad R.M. Guseinov, A.A. Matvejev, E.A. Simanova loob koos monumentaalskulptuuri valdkonna uurimistööga molbertiteoseid, millega nad osalevad piirkondlikel, ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel näitustel, samuti sümpoosionidel, festivalidel ja konkurssidel kivist, puidust, metallist, lumest ja skulptuurist. jää. Osakond töötab välja uusi programme, kirjutab erinevaid õppevahendeid ning aitab lõpetajatel ehitada üles keerulisi, ühiskondlikult olulisi projekte.
Dekoratiiv- ja tarbekunsti osakond, mida juhib Valeri Ivanovitš Mineev, on üks populaarsemaid. Selle osakonna programmid on väga laiaulatuslikud ja on suuresti mõjutatud kohalikust pärandist. Need programmid ei anna õpilastele mitte ainult aimu dekoratiiv- ja tarbekunsti evolutsiooni peamistest etappidest ja üldistest mustritest, vaid tutvustavad neile ka kama loovuse ajalugu, alates Permi loomastiilist kuni tänapäevaste kivi-, puidu- ja teosteni. metallist. Utilitaarsete ja esteetiliste funktsioonide, sisu- ja vormidialektika seost dekoratiiv- ja tarbekunsti teostes mõistetakse väga sügavalt, terviklikult, kasutades elavaid ja konkreetseid näiteid.
Õppejõudude koosseisu kuulub Venemaa austatud kunstnik R.B. Ismagilov, E.A. Zobatšova, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
Dekoratiiv- ja rakenduskunsti osakonnaga tihedalt seotud arhitektuurikeskkonna kujundamise osakond on üks uuemaid. Seda juhib arhitektuurikandidaat Andrei Andreevitš Žukovski, autoriteetne disainer ja andekas õpetaja selle keeruka kunsti alal, mis on tihedalt seotud tehnilise progressiga. Kompleksse olemusega disain nõuab tulevaste meistrite jaoks sobivat koolitust. Osakond arvestab neid tingimusi, pakkudes üliõpilastele laia valikut kunstilisi ja tehnilisi erialasid, luues võimalused osakondadevaheliseks suhtluseks individuaalsete diplomiprojektide loomisel. Tuleks tunnustada disaini ja arhitektuuri kõige tihedamat koostoimet.
Õppejõudude koosseisu kuuluvad Venemaa auarhitektid A.A. Metelev ja M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovjova ja teised.
Arhitektuuriosakond, vastupidi, on üks vanemaid. See asutati kakskümmend aastat tagasi, mille jooksul juhtisid seda Aleksander Sergejevitš Terekhin ja Sergei Ivanovitš Tarasov. Alates 2003. aastast juhib osakonda dotsent, Venemaa auarhitekt Viktor Petrovitš Štšipalkin, kes on kokku pannud tugeva õppejõumeeskonna – arhitektid E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Šuvanov jt. Osakonna üks peamisi eeliseid on tulevaste arhitektide „keskkonnamõtlemise” haridus.
Nagu konkreetsetest töödest selgub, mõtlevad noored arhitektid laialt ja ruumiliselt. Need on seotud linnakeskkonna kujunemisega kui omamoodi plastilise ja orgaanilise ühtsuse loomisega. Nad tajuvad arhitektuuri kui elavat keha ruumis. Ja see on alati individuaalne esitus. Siit ka soov ebatavaliste, unikaalsete lahenduste järele, individuaalse stiili arendamiseks, iha isiklike projektide järele, mis võimaldavad väljendada “oma” teadmisi arhitektuurist.
Arhitektide koolitus hõlmab üsna laia praktikat. Õppekava tagab nii järjepidevuse õpetamisel kui ka arhitektuurse projekteerimise loogilise järjestuse. Templite, kabelite, pargipaviljonide, avalike ja elamute projektid demonstreerivad kunstiliste lahenduste mitmekülgsust ja mitmekesisust. Mitmetes projektides kerkib esile keskkonna eriline dramaturgia, mille panevad paika plokkide kapriissed “arabeskid”, läbimõeldud valgus- ja varjuefektid ning ilmekas värvilahendus.
Ühendavaks punktiks akadeemia kõigi osakondade tegevuses võib pidada suhtumist haridusprotsessi, tulevase kunstniku loomingusse. Kasvatada oma suhtumist loodusesse, inimesesse, maailma laiemalt on akadeemia õppejõudude meeskonna üks olulisi ülesandeid, kes usuvad, et tulevaste loojate peamiseks toeks on realism, vene kunsti põhivool paljude jaoks. sajandite jooksul.

VENEMAA MAALI-, SKULPTUURI- JA ARHITEKTUURIAKADEEMIA Uurali filiaal.
Loodud rahva initsiatiivil. NSVL kunstnik, rektor akad. kunstid, prof. I. S. Glazunova. Venemaa kultuuriministeeriumi korraldusel toimus avamine 15. novembril 1991. aastal.
Filiaali põhiülesanne on Vene kunstikooli traditsioonide arendamine, ühtse kultuuriruumi loomine pealinna ja provintsi haridusprotsessis. Haridusprotsess filiaalis toimub Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia (Moskva, Myasnitskaya St., 21) administratsiooni otsese järelevalve all. Üliõpilasi võetakse vastu järgmistesse osakondadesse: “Maal”, “Skulptuur”, “Arhitektuur”, “Arhitektuurse keskkonna kujundamine”, “Dekoratiiv- ja tarbekunst”. Filiaali eripäraks oli dekoratiiv- ja tarbekunsti kunstnikke tootva osakonna avamine. Reeglina eeldas Kunstiakadeemia kogu aeg põhierialade olemasolu, mis vastavad kõrgema kunstiõppeasutuse kui "kolme kõige õilsama kunsti" kooli - maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri - vanale määratlusele. Dekoratiiv- ja tarbekunsti osakonna ilmumine filiaali on piirkondlik eripära, mis peegeldab kunstilist huvi Uurali rikkaliku materiaalse kultuuri vastu. Kaasaegse arhitektuuri ja laiemalt kultuuri spetsiifilise arengu tulemusena avati 2003. aastal uus eriala „Arhitektuurse keskkonna kujundamine“, mis hõlmab maastikuarhitektuuri, väikevormide arhitektuur, hoonete interjööri ja varustust.
Kuni 2002. aastani oli kõikide erialade üliõpilaste vastuvõtt 20 inimest. Praegu (2006. a andmetel) on aastane vastuvõtt kasvanud 31 üliõpilaseni, üliõpilaste arv kõikides osakondades on 174, millest eelarvelised 143. Õppeaeg on kõigil erialadel kuus aastat.
Filiaalis töötab 94 õpetajat, ligi pooled on arstid ja kandidaadid. Sci. Neist 91-l on erialane kõrgharidus. Filiaalis töötavad Kama piirkonna tuntud kunstnikud: inimesed. Venemaa kunstnik A. P. Zyrjanov, austatud. Vene kunstnikud T. E. Kovalenko, S. R. Kovaljov, A. V. Ovtšinnikov, L. I. Perevalov, austatud. kultuuritöötajad V. A. Velitarski, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaja, G. P. Khomenko, NSV Liidu Ministrite Nõukogu riikliku preemia laureaat, arhitekt N. N. Kukin, mitmekordne arhitektuuri restaureerimise konkursi laureaat N. B. Belov. -Venemaa arhitektuuriprojektide ülevaated ja konkursid V. P. Shchipalkin, noored õpetajad, kes said nimelise piirkondliku preemia laureaatideks. I. S. Borisov, maalikunstnikud T. T. Necheukhina ja A. A. Murgin, filiaali lõpetanud.
Õppetegevus toimub riiklike haridusstandardite alusel. Haridusprotsessi oluline osa on haru õppejõudude ja õpilaste loovtöö: osalemine piirkondlikel, piirkondlikel, linnakunstinäitustel, konkurssidel, etendustel, festivalidel. Filiaali üliõpilased osalevad rahvusvahelistel diplomiprojektide konkurssidel “Arhitektuur ja disain”, välismaisel loovtööde festivalil “Noor vene kultuur Itaalias”, “Permi päevad Louisville’is”. Filiaali õppejõud koos õpilastega annavad isikunäituste ja arhitektuuriprojektide kaudu suure panuse Kama piirkonna kunstikultuuri ja üldse rahvuskultuuri arengusse. Permis korraldatakse igal aastal üliõpilaste diplomitööde aruandenäitusi, mis paljastavad Kama piirkonna noore loomeintelligentsi paljulubavaid tegevusvaldkondi.

Lit.: Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia. Uurali haru. 1992-2000: teave. kataloog. Perm: Lazur, 2000. 126 lk;
S. T. [Tarasov S. I.] Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal // Perm Kama piirkonna arhitektid ja arhitektuurimälestised: lühidalt. entsükkel. sõnastik. Perm: Raamatumaailm, 2003. lk 132–133.

Permis kunstiülikooli asutamise 25. aastapäevaks

Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia (UFRAZhViZ) Uurali filiaal asutati 1991. aastal NSV Liidu rahvakunstniku Ilja Sergejevitš Glazunovi algatusel. See juhtus vaid neli aastat pärast "pea" akadeemia asutamist, mis asub Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli "pühade müüride" vahel, kus osalesid sellised vene kunsti tipptegijad nagu V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. õppis I. Šiškin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov ja paljud teised. Üldiselt jätkas Ilja Glazunovi Akadeemia Euroopa ja Venemaa kõrgrealismi koolkonna traditsioone, mida omal ajal jutlustas Peterburi Keiserlik Kunstiakadeemia. Nagu ütleb I. S. Glazunov ise, "ilma koolita pole kunstnikku. Koolid on kunstniku tiivad."

Ilja Glazunovi Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal Permis on suurim kunstiülikool väljaspool mõlemat pealinna. Filiaali esimene direktor oli arhitekt S.I. Tarasov. Alates 2003. aastast juhib UFRAZhViZi akadeemia lõpetanu, andekas maalikunstnik Maxim Vladislavovich Kaetkin. Põhiosakondi juhivad T. T. Necheukhina (maal), V. P. Štšipalkin (arhitektuur), I. I. Storožev (skulptuur), V. I. Minejev (dekoratiiv- ja tarbekunst), A. A. Žukovski (disain). Joonistamise osakonda juhib akadeemia lõpetanud A. A. Murgin, kunstiajaloo ja humanitaarteaduste osakonda kunstikriitik A. D. Ždanova. Ülikoolis töötab sadakond erinevate erialade õppejõudu, neist ligi pooled on doktorid ja teaduste kandidaadid, paljudel on aunimetused. Peamiste osakondade hulka kuuluvad: Venemaa rahvakunstnik A. P. Zyrjanov, Venemaa austatud kunstnikud L. I. Perevalov ja A. T. Amirkhanov, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid.

Tänaseks on haru viie haru lõpetanud üle 200 erineva profiiliga kunstniku - maalijad, skulptorid, arhitektid, disainerid, dekoratiiv- ja tarbekunsti magistrid. Paljud alustasid iseseisvat loomingulist tegevust, said Venemaa Kunstnike Liidu liikmeteks, konkursside laureaatideks, kunstiprojektides ülevenemaalisel ja rahvusvahelisel tasandil osalejateks. Peaasi, et lõpetajate tööd võtavad kaasaegses kunstiruumis üha olulisemat kohta mitte ainult Permis, vaid ka teistes Uuralite, Tsis-Uuralite ja Trans-Uuralite piirkondades. See puudutab eelkõige arhitekte. Arhitektuuriosakond asutati arhitektuurikandidaadi A. S. Terekhini jõupingutustega. Ja nüüd on selle osakonna lõpetajad otseselt seotud linnakeskkonna kujundamisega, mis muutub üha keerulisemaks ja polüfoonilisemaks.

Teadaolevalt on Perm Euroopa ja Aasia piiril asuv, kuid Euroopa tüüpi linn. Nii ilmus see Kamale ligi kolmsada aastat tagasi ja areneb edasi samas suunas. Praegust aega iseloomustab ehituse kiire kasv. Pärast Peeter Suure-aegset esialgset ruudustiku paigutust tundub praegu, et toimumas on esimene suurem metamorfoos – uus kvalitatiivne hüpe linnaruumi arengus. Ja selles on juhtiv roll Permi arhitektidel, kes tunnevad teravalt linnamaastiku iseärasusi. Jõgedest ja kuristikest lõigatud linna künklik maastik loob lainelisi rütme ning tekitab linnaruumi kumeruse ja mitmekesisuse tunde. Permi “sfääriline” ruum inspireerib arhitekte kõige julgemate ideedeni, eriti noortele arhitektidele, kes alles alustavad oma loomingulist teed.

Arhitektuuri õpitakse kogu selle spetsiifikas ja – tingimata – ajaloo kontekstis. Akadeemia soodustab mõtlemise sünkroonsust ja diakroonsust, lähtudes postulaadist: moodsa arhitektuuri kuvandi kujunemine on võimatu ilma selle ajaloo tundmiseta. Ent oma arhitektuurse kontseptsiooni kehastamine praeguses ja samas ajaloolises ruumis on erialale “sisenemise” kõige keerulisem ülesanne. Arhitektuuriosakonnal on selles märkimisväärsed eelised. Arhitektuuri professionaalsuse taastootmist peetakse õpetamise esimeseks ülesandeks. Akadeemia “ideaalne” lõpetaja on uue linna uus arhitekt, kes läheb õpipoisiõppest praktilise tegevuseni ja seejärel individuaalse loovuseni.

Arhitektide koolitus hõlmab üsna laia praktikat. Õppekava tagab nii järjepidevuse õpetamisel kui ka arhitektuurse projekteerimise loogilise järjestuse. Templite, kabelite, pargipaviljonide, avalike ja elamute projektid demonstreerivad mitme tala orientatsiooni, mitmetahulisust ja erinevaid kunstilisi lahendusi. Üksikprojektides, eriti konkreetse asukohaga seotud projektides, on soov mõelda "keskkonnas". Sünteetiline "keskkonnamõtlemine" ei teki muidugi kohe ja mitte igaühe jaoks. Seda olulisemad on selle endiselt haruldased ilmingud. Noored arhitektid õpivad mõistma, et edukas töö kohaliku arhitektuuriülesande kallal on mõeldamatu ilma terviku teadvustamata. Selles osas on huvitavad S. Zabelini, D. Kolesnikovi, A. Leibtšiki diplomitööd. See tervikutunnetus on olemas S. Novikova ja R. Murtazini Moodsa Kunsti Muuseumi projektides, E. Speshilova Risti Ülendamise Katedraali projektis, Linnavalitsuse hoone projektis M. Fedotov ja eramaamajade projektides E. Godovalova ja D. Jelembaev.

Skulptuuriosakond töötab eriti rasketes tingimustes. Skulptuuri keerukus ei seisne mitte ainult selles, et selles kasutatakse väga spetsiifilisi materjale, mitte ainult nende füüsiliselt keerukas töötlemises kunstilise kujutise täiendamiseks, vaid ka selles, et skulptuuril on iidsetest aegadest peale olnud kõrge sotsiaalne eesmärk. mitte ainult sotsiaalsete, vaid ka globaalsete humanistlike ideaalide väljendus ja kehastus. Ja loomulikult tuleks hinnata selle kunstiliigi tulevaste meistrite keskendumist tõeliselt monumentaalsete skulptuuritööde loomisele. Monumentaalsed isegi mitte füüsilises mõõtmes, vaid oma kunstilises ja esteetilises kehastuses. Akadeemia mahulises skulptuuris on juhtiv koht Venemaa ajaloo ja kultuuri kangelaste või meie kaasaegsete skulptuurikujutistele, kes on pälvinud avalikku tunnustust ja väljendavad kaasaegse elu väärtusi. Paljud skulptuurid on väikese suurusega, kuid täis emotsioone, vaimsust ja originaalseid kunstilisi lahendusi. Erilise koha õpilaste loovuses on skulptuurikujutised, mida traditsiooniliselt seostatakse Permi loomastiili kunstiga. Kunstnikud ei kopeeri aga komi-permjakkide esivanemate loodud iidseid haruldusi. Looma stiili kujutised on lahendatud ainulaadsete sümbolite tasemel, andes neile teostele tõelise monumentaalsuse.

Üldiselt loovad paljud skulptuuriosakonna lõpetajad - A. Matvejev, E. Simanova, V. Rakiševa, V. Dobrovolski, T. Koneva, E. Trubina jt - oma individuaalses loovuses kõrge realismi, kõrge sotsiaalse tähendusega ja professionaalne oskus.

Tervikliku lähenemise suundumusi konkreetsele kunstilisele lahendusele täheldatakse arhitektuurse disaini ning dekoratiiv- ja tarbekunsti osakondades. Nende osakondade lõpetajad integreeruvad edukalt Permi loomingulisse eliiti. Nende hulgas on rakendustöölised E. Zobatšova, R. Ismagilov, T. Neljubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, aga ka disainiosakonna esimesed lõpetajad T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Štšerbakova (lõpetanud 2008). Parimates noorteprojektides on tunda osade omavahelist seotust ja sõltuvust, ilmnevad selged konstruktiivsed dominandid, tekib eriline “keskkonna” dramaturgia. Tehniline ja esteetiline teineteist ei sega, historitsism ja kõrgtehnoloogia eksisteerivad kõrvuti keerulises põimumises. Väikeste ja suurte, kõrgete ja madalate, avatud ja suletud aktiivne mäng – selline kontrast loob vajaliku kunstilise pinge pea igas uues projektis. Ja ometi on esirinnas Uurali käsitöö iidsed traditsioonid. Maalikateeder on üks peamisi “lõpetanuid” osakondi, see on eksisteerinud Uurali haru moodustamise algusest peale. Maaliosakonna üliõpilaste valik on eriti range, kuna see kunst nõuab professionaalilt lisaks rikkalikule loomingulisele andele ka peent värvitaju, mida igaühele ei anta. Maalikunstnike professionaalsus põhineb ühtsel akadeemilisel programmil, mis tagab loogilise järjepidevuse ja kindluse käsitöö valdamisel. Tänu aastatepikkusele akadeemilisele õpingule mõistab kunstnik kompositsiooni-, vormi- ja värvimeisterlikkust. Olulist rolli kunstniku arengus mängib maalikunsti maailmapärandi tundmine teoreetilises ja praktilises mõttes, kui kopeerida kuulsate vene kunstnike teoseid Permi Riikliku Kunstigalerii kollektsioonist.

Loodusega töötamine on tõelise maalikunstniku kasvatamise peamine tingimus. Nende hulka kuuluvad teemalavastused, istujate sketšid ja vältimatu pleenirmaastik. Koolituse kohustuslik etapp on akadeemiliselt sisutiheda portree loomine, mis valgustab igakülgselt ja sügavalt inimese olulisi jooni. Selliseid portreesid on akadeemia “muuseumi” galeriis päris palju. Eriti raske tundub ülesanne luua suur “kompositsiooniline” portree, mõnikord kombineerituna maastiku ja natüürmortiga.

Noori kunstnikke koolitatakse kõigis maaližanrites, kuid akadeemilise traditsiooni kohaselt domineerib nende huvides ajaloolise maali taaselustamine, mille eesmärk on kajastada nii Venemaa ajaloo kuulsusrikast minevikku kui ka tänapäevaste sündmuste draamat, mis moodustavad ajaloolise kontuuri.

Üliõpilaste akadeemilised ja diplomitööd hõlmavad väga erinevaid ajaloosündmusi. Omal ajal tegelesid ajalooteemadega edukalt M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomitšev, L. Malõševa, A. Nesterenko, A. Švetsov, A. Grekov, A. Koštšejev, S. Putilov, A. Usatov. Paljud teemad on seotud Uurali ajalooga. Sellised maalid nagu “Ermak. Abalaki lahing”, A. Murgin, „Ermak”, R. Gimadjeva, „Aleksander I saabumine Permi 1826”, K. Suslov, „Esimesse maailmasõtta Uurali Verhoturjes”, S. Podrez, “N. A. Demidovi portree » N. Khionina. Paljud lõputööd on seotud S. P. Djagilevi tegevusega, tema kuulsate “Vene aastaaegadega” (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Nagu näha, on ajaloo viidete ring üsna lai. See räägib väsimatust noorte meistrite otsimisest, nende pidevast huvist oma koduloo ja selle silmapaistvate tegelaste vastu.

Kõik maalijad uurivad aktiivselt maastikku. Nad töötavad pidevalt vabas õhus, reisides Permi piirkonna kõige säravamatesse ja maalilisematesse nurkadesse - lõppude lõpuks on Uurali loodus erakordselt ilus. Raske, jõuline, suurejooneline, see annab ammendamatut materjali tulevase kunstniku kujunemiseks, tema loomingulise mina otsimiseks. Permis elav suurepärane vene kirjanik Viktor Astafjev unistas ajast, mil "leitakse noori andekaid kunstnikke, kes avaldavad austust hallide Uuralite ilule". Tänu akadeemia kohalolekule muutub see üsna saavutatavaks.

Joonistamise ja graafika osakond asutati 1997. aastal. Ja selle loomine pole kaugeltki juhuslik - joonistamine on ju igat tüüpi kujutava kunsti alus. Joonistamist õpetatakse kõikide osakondade üliõpilastele esimesest kuni viienda kursuseni. Koolitus toimub akadeemilise programmi järgi, mis näeb ette joonistaja oskuste järkjärgulist valdamist - alates kipsi joonistamisest kuni kompositsiooniportreede ja visandite loomiseni ajaloolisele maalile. Selles osakonnas omandavad noored kunstnikud sügavad teadmised anatoomiast (seal on spetsiaalne aine “anatoomiline joonistamine”). Loodusega töötamine mängib olulist hariduslikku rolli: kunstnikud tõmbavad juba teisest semestrist "elava pea" ja täiendavad täismahus õpingud. Kuid põhimõtteliselt noored kunstnikud joonistavad ja teevad palju muud, püüdes saavutada pliiatsi kasutamisel maksimaalset vabadust. Õpetajad püüdlevad alati mõtestatud joonistuse poole, mitte mingite reaalsusobjektide mehaanilise kopeerimise poole. Õpilased tulevad akadeemiasse erineva ettevalmistusastmega, erineva joonistusstiiliga. Esimeste kursuste üks peamisi raskusi on õpetada õigesti joonistama, õigesti vormi konstrueerima, kasutades valgus- ja varjuefekte ning valdama kompositsioonikunsti. Kolmandal või neljandal aastal kujuneb reeglina välja kunstnik-joonistaja, kellest saab järk-järgult professionaal, valides mõnikord oma kunstilise loovuse peamiseks tüübiks graafika. See on alati vastutustundlik samm, sest Permi graafika on äärmiselt populaarne ja arenenud. Siin töötab mitukümmend säravat joonistajat, söövitajat ja linograafi. Alates 1960. aastatest on seal olnud omapärane akvarellistide “kool”... Aga teiste osakondade lõpetajad on väljakujunenud akadeemiliste traditsioonide järgi lihtsalt kohustatud valdama, veel parem – särama oma õige ja täpse joonisega. Igas osakonnas kujuneb välja oma joonistamise spetsiifika: maalikunstnikel domineerib tonaalne-ruumiline joonistus, skulptoritel ja tarbekunstnikel - dekoratiivplastiline, arhitektidel ja disaineritel - struktuurne-lineaarne. Igal juhul saavutavad akadeemia parimad lõpetajad joonistusoskuse kõrge taseme, mis on akadeemilise joonistamise osakonna õppejõudude peamine teene.

Kasvatada tõsist suhtumist loodusesse ja inimesesse, kodumaa ajaloosse on kogu õpetajate meeskonna üks olulisi ülesandeid. Õpetada vaimse kunsti seadusi, tõe ja ilu seadusi – see on 21. sajandil loovate noorte kunstnikega töötamise põhifookus. Need püüdlused põhinevad väga usaldusväärsel alusel – realismil, mida on tõestatud sajandite jooksul. Just realism on suund, mida kunstnikud-õpetajad ja kunstnik-õpilased arendavad ja omastavad. Uurali filiaali direktor, maalikunstnik M. V. Kaetkin ei varja oma kirge vene realismi vastu. Ta usub, et vene traditsioon pole kaugeltki ammendunud. Vastupidi, praeguses suundumuste, suundade ja kõikvõimalike “ismide” keerises ei osutu vene realism mitte niivõrd nostalgiliste elamuste tugipunktiks, vaid pigem juhtivaks suunaks paljude kaasaegsete kunstnike loomingus. Just realism on M. V. Kaetkini sõnul see, mis suudab vaatajale edastada autori ideoloogilise positsiooni, armastuse ja valu Isamaa vastu, Uurali möödapääsmatu ilu ja tahte vastu...

Akadeemia juhtkond ja õppejõud lõid ülikoolis kunstnike kasvamiseks soodsaima õhkkonna. Akadeemilisi programme järgides ei suru need alla üliõpilast, kellel on alati õigus väljendada oma “mina” ja realiseerida oma loomingulist impulssi. Samas leiab akadeemia õppejõud, et Kama piirkonna kõrgem kunstikool peaks süstemaatiliselt ja samm-sammult arenema ehk tugevdama sidemeid õppeasutuste vahel kõigil tasanditel: kool - kõrgkool - akadeemia. Nende õppeasutuste õpetajad peavad sünteesima Permi, Kunguri, Nižni Tagili ja teiste Uurali kunstihariduse keskuste kutsekoolide ja kolledžite parimaid saavutusi. See fookus aitab kaasa üldise kunstikultuuri, maitse, loova mõtlemise, materjalitaju ja muude tulevasele loojale vajalike omaduste arengule.

S.P. Diaghilevi kodumaal Permis asutatud Ilja Glazunovi Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia Uurali filiaal.

Uurali haru tekkimise ja kujunemise ajalugu on väga tähelepanuväärne loometegevuse näitena ajal, mil riigis paistis tol ajal lootusetu kokkuvarisemine – sotsiaalne, majanduslik ja mis kõige tähtsam – vaimne. Tänapäeval pakub filiaali töö Venemaa kubermangude kultuurielule märkimisväärset huvi.

Tänapäeval on Akadeemia Uurali filiaal ainus täieõiguslik akadeemiline ülikool Uuralites, mis mõjutab kunstielu kujunemist kogu piirkonnas. Esialgselt paika pandud tegevuse põhimõtetest annavad tunnistust filiaali esimese direktori, tähelepanuväärse Permi arhitekti S. I. Tarasovi omal ajal öeldud sõnad: „Venemaa pärast käib võitlus, mitte geograafilise ruumi pärast, vaid piirkonna ruumi pärast. vene hing."

Filiaalis töötab noorte kunstimeistrite kasvatamiseks sadakond õpetajat, kellest ligi pooled on doktorid ja teaduste kandidaadid, kaheteistkümnel on aunimetused. Nende hulgas on kuulsad kaunite kunstide meistrid mitte ainult Kama piirkonnas, vaid ka riigis: Venemaa rahvakunstnik A. P. Zyrjanov, Venemaa austatud kunstnikud T. E. Kovalenko, S. R. Kovaljov, A. M. Ovtšinnikov, L. I. Perevalov, A. T. Amirkhanov, kõigi laureaat -Venemaa arhitektuurivõistlused V.P. Shchipalkin, mitmekordne arhitektuurirestaureerimisvõistluste laureaat N.B. Belov. Õpetajate hulgas on noori filiaali lõpetajaid, andekaid maalikunstnikke, paljudel näitustel osalejaid T. T. Nechukhina, A. A. Murgin jt.

Filiaali viies osakonnas - maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri, dekoratiiv- ja tarbekunsti ning arhitektuurse keskkonna kujundamise - õpib umbes 200 üliõpilast Permist, Tšeljabinskist, Jekaterinburgist, Kirovist, Iževskist, Glazovist ja teistest linnadest. Haridusprotsess on ühendatud õpetajate ja õpilaste väga eduka osalemisega näitustel, konkurssidel, näitustel, festivalidel - piirkondlikest rahvusvahelisteni.

Filiaali töötajad on kaasatud kõikidesse linna kultuuriprogrammidesse. Lõpetajate järele on suur nõudlus ja nõudlus nende järele kasvab iga päevaga. Nad töötavad kõigis Uuralite piirkondades ja mitte ainult kaunite kunstide valdkonnas. Näiteks Vsevolod Averkinist sai piirkondliku draamateatri peakunstnik. Seda teed läks veel üks ooperi- ja balletiteatris töötav tudeng. Noored kunstnikud mõjutavad Kama piirkonna kunstisfääri kujunemist. Kuulsa Permi koreograafi E. Panfilovi mälestusmonumendi kujundamise konkursi võitjateks osutusid skulptor T. Koneva ja disainer M. Kholkina. Jugo-Kamskis asuva Aleksander II monumendi rekonstrueerimise autor on skulptuuriosakonna lõpetanud A. Igošev. Õpilased ja õpetajad osalevad aktiivselt Permi piirkonna ajaloo- ja kultuurimälestiste säilitamises. Viimase kümne aasta jooksul on koostatud projekte 18. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse arhitektuurimälestiste, sealhulgas kuulsa Permi arhitekti I. I. Svijazevi projekteeritud hoonete taastamiseks: Aadlikogu maja, Kõigi Pühakute kirik, N. N. Krylovi ja teiste maja. Paljude lõpetajate nimed ilmuvad üha enam erinevates projektides nii riiklikul kui ka rahvusvahelisel tasandil.