Moeillustratsiooni tund. Kuidas nägu joonistada. Joonistage Photoshopis värviline illustratsioon Kuidas joonistada pliiatsiga samm-sammult ründelennukit Il 2

Ma saan endiselt sama järjekindlusega kirju küsimustega: “Tahan saada illustraatoriks, millest alustada?”, “Kuidas õppida joonistama?”, “Mida ma peaksin tegema, kui ma ei oska joonistada, kas mul on võimalus saada illustraatoriks?

Esmapilgul on küsimused üsna kummalised. Kui te ei tea, kuidas joonistada, te ei taha alustada ja proovida, te ei taha isegi joonistamist õppida - milline illustraator te olete? Miks sa seda vajad? Kuid kõik pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub.

Sattusin hiljuti Internetis Hamburgi kõrgemale erakoolile, kus koolitatakse ainult illustraatoreid. "Minust" päris esimestel lehekülgedel öeldakse, et illustraator on disainer, kes oskab joonistada.

Tundsin end naljakalt, sest olen graafiline disainer ja ilma võltsi tagasihoidlikkuseta sain hea hariduse. Paljude aastate koolituse jooksul räägiti meile väsimatult, et iga disainer peab oskama joonistada, käsitseda kaamerat, mõistma tüpograafiat ja mõistma kunsti.

Lisaks sellistele ainetele nagu tüpograafia õpetati meile joonistamist ja fotograafiat – asju, mis kajastusid minu ideedes illustreerimisest. Pühendasin oma raamatus "Elukutse – illustreerija. Loovalt mõtlema õppimine" mitu osa fotograafia mõjule illustratsioonidele.

Väide, et illustraator on disainer, kes oskab joonistada, tundus mulle väga kummaline. Alguses otsustasin, et inimesed lihtsalt ei tea, mida kaasaegsed disainerid õpetavad. Aga siis tundus, et sain aru, millest nad räägivad. Nimelt seda, et illustraator on professionaal, kellel on väga erinevad oskused ja pilditehnikad, mida võib sageli nimetada pigem kujunduslikeks.

Tõepoolest, kaasaegne illustraator ei ole enam seotud traditsiooniliste visuaalsete tehnikatega: ta ei pea töötama ainult värvide või pliiatsidega paberil. Ta ei pea isegi väga hästi joonistama oskama. Piisab, kui oskad käsitseda paberit ja kääre, puitu ja peitlit, kangast ja õmblusmasinat, oskad joonistada ainult kontuuride ja visandite tasemel ning olla samas mitte vähem edukas ja müüv illustraator kui traditsioonilistes tehnikates töötavad kolleegid.

Täna tahaksin juhtida teie tähelepanu kaasaegsete illustratsioonide tehnikatele.

Küsimustele nagu "Kust peaks tulevane illustraator alustama?" Olen juba vastanud ja allpool saate jälgida minu vastuse linki. Ja küsimusele, kas kellestki saab illustraator, kui ta pole traditsiooniliselt, akadeemiliselt joonistama õppinud, vastan jaatavalt. Sest kui paber ja chiaroscuro sulle ei sobi, tasub end proovile panna mõnes ebatavalises tehnikas, kui kõigele vaatamata tahad illustreerimist professionaalselt teha.

Inspiratsiooni saamiseks näitan teile ilusat raamatut - kogumit illustraatoritelt ja kunstnikelt, kes töötavad ebatraditsioonilistes illustratsioonitehnikates.

Broneeri Ameerika Amazonis:
Raamat Saksa Amazonist: Illustratsioonilavastus: Iha erakordse järele

Kaas on tehtud väga ilusale, tekstureeritud paberile, millel on ehtsad kleebised.

Ja sisu näeb välja selline – esiletõstetud illustraatorite loend.

Põleti abil tehtud illustratsioonid. Autor: Genevieve Dionne

Erinevatest materjalidest tehtud paigaldusillustratsioonid. Postitas Stephanie Dotson

Illustratsioonid-installatsioonid paberist ja puidust. Autor: Aj Fosik

Illustratsioonid vanadel pakenditel, ümbrikel jne. Postitas Melvin Galapon

Iga inimese – täiskasvanu ja eriti lapse – jaoks on väga oluline, et pilt oleks kontrastne. Kuidas joonistada illustratsiooni, mis köidab tähelepanu? Lihtsaim viis illustratsiooni kontrasti kontrollimiseks on käivitada telefoni kaamera mustvalge filtriga ja vaadata läbi selle pilti. Näiteks minu kaheksajalg on üleni hall.

See tähendab, et lilledes on see õrn ja armas, aga kui laps seda vaatab, siis ta väsib kiiresti, sest silma ei jää midagi.
Ja siin tuleb lainer paljudele inimestele appi. Laineriga esile tõstetud kontuuridega illustratsioonid muutuvad esmapilgul täiesti teistsuguseks – kontrastseks ja kauniks. Kuid läbi kaamera näeme, et illustratsioon sulandub üheks tooniks, nii et see ei hoia tähelepanu kaua.




Soovitan maalimise ajal vaadata oma töid läbi kaamera mustvalgena ja vooderdusest loobuda, vähemalt seni, kuni värvid on ühtlustunud. Aja jooksul hakkate nägema oma illustratsioonidel kontrasti ja võite, kuid ei pruugi soovida laineri kasutada.




Akvarellis on väga lahe jätta valgeid piirjooni. Valge värv töötab kontuurina palju paremini ja annab parema kontrasti.


Suure kontrastsusega tehnikaid on eriti oluline kasutada illustratsioonide puhul, kus on palju detaile. Kui selline joonistus pole tooniliselt mitmekesine, siis ei saa laps seda kaua vaadata.


Siin on näide väga üksikasjalikust, hea toonikontrastsusega illustratsioonist.


Pange ennast proovile, vaadake oma illustratsioone läbi mustvalge kaamera ja jätke kontuurid kõrvale!
Wimmelbookide puhul on kontuurid olulised, sest see lisab rohkem kontrasti ja aitab paremini pildil olevaid detaile tabada. Kuid samal ajal näeme läbi mustvalge kaamera ikkagi pilti selgelt. Peate selle saavutama.
Erksad värvid tekitavad sageli vale kontrasti, mida seal pole.
Loobuge kontuurist ja õppige joonistama kontrastsemaid pilte.
Autor.

Paljud vanemad, kelle lapsed koolis käivad, küsivad küsimust "Kuidas joonistada muinasjutu jaoks illustratsiooni?" Keskkooli kunstitunnis või kunstikooli kompositsioonitunnis palutakse sageli joonistada muinasjutu katkendeid. Kõige raskem on süžee välja mõelda. Graafiline teostus pole probleem. Peaasi, et see hästi kätte saada ja ühe teose kõik illustratsioonid samas stiilis kujundada.

Illustratsiooni omadused

Illustreerimisel on kõige keerulisem valida teosest need palad, mida raamatus kujutatakse. Kunstnikud joonistavad tavaliselt romaanide põhiosad: loo alguse, haripunkti ja lõpu. Kuid loomulikult saate illustreerida meeldejäävat ja lemmikhetke.

Kuidas joonistada muinasjutu jaoks võimalikult üksikasjalik ja selge illustratsioon? Enne visandi loomist peate töö läbi lugema vähemalt kaks korda. Esimesel korral tutvub inimene süžeega ja teisel korral meenuvad detailid, mis esimesel lugemisel silma ei hakka.

Millele tuleb teose illustreerimisel tähelepanu pöörata:

• Kangelaste välimus. Enne antagonistlike kangelaste kujutamist peate meeles pidama nende välimuse eripära. Mutt põsele või arm otsaesisele tuleb joonistada, muidu kaotab peategelane oma individuaalsuse.
• Tegelaste riided. See on kummaline, kuid vähesed inimesed mäletavad isegi peategelaste riiete kirjeldust. Seetõttu peate enne joonistuslaua taha istumist uuesti läbi lugema riideid kirjeldavad lõigud.
• Interjöör või välisilme täiendavad mis tahes illustratsioone, seega on mööbli või puidu kirjeldused väga olulised. Tähelepanu tasub pöörata isegi sellistele pisiasjadele nagu peategelaste jala all olevad konarused või ruumi keskosa kaunistav kulunud vaip.
• Väikesed tegelased vajavad vähem detaile, kuid ärge unustage, et peategelaste sõbrad peaksid olema äratuntavad.

Graafiline illustratsioon

Kuidas joonistada graafilises stiilis illustratsiooni muinasjutule? Siin on mitu tehnikat:

• pliiatsi kasutamine;
• ripsmetušši kasutamine;
• kasutades pehmet materjali (süsi, pastell jne)

Otsustage, millises stiilis illustratsioon tehakse. Kui plaanite kõige väiksemaid detaile hoolikalt joonistada, võtke pliiats. Kui joonistus näeb rohkem välja nagu eskiis, sobib pehme materjal.

Graafilisi töid on raske teha sama efektseks kui värvilisi. Hea tulemuse saavutamiseks tuleb etapiviisiliselt joonistada muinasjutu illustratsioon.

1. Esimese sammuna tuleb teha sketš teile meeldivast muinasjutu fragmendist.
2. Teine samm on paigutus. Seda on vaja selleks, et tulevikus mahuksid kõik joonise osad lõuendi piiratud ruumi.
3. Järgmine etapp on detailide väljatöötamine. See on vastutustundlik missioon ja kui lapsed joonistavad illustratsioone, peaksid vanemad seda protsessi jälgima.
4. Viimane osa on valguse ja varju rakendamine figuuridele ja objektidele. Peaasi, et ei tohi unustada, et peategelastega esiplaan peaks olema taustast tumedam.

Illustratsioon värvidega

Kuidas joonistada värvide abil muinasjutu jaoks illustratsiooni? See pole keeruline, kui võtate kogu protsessi samm-sammult. Näiteks peame joonistama illustratsiooni muinasjutule “Lumekuninganna”.

Selleks jagame töö osadeks:

• Kõigepealt leiame punkti, mis vajab illustreerimist. Võtame näitena süžee: Lumekuninganna istub troonil ja Kai mängib tema jalge ees.
• Otsustage tegelaste välimuse üle: kas neil on pikad või lühikesed juuksed, kas neil on nina, mis värvi on nende silmad? Soovitav on muinasjutu kangelaste kirjeldus uuesti läbi lugeda.
• Joonistame eskiisi. Valige poosid, milles lumekuninganna ja Kai istuvad.
• Nüüd lõbus osa: mõelge riietele, mida peategelased kannavad.
• Eskiisi viimane etapp on interjööri joonistamine. Vaadake muinasjutt läbi, saage inspiratsiooni külma palee atmosfäärist, leidke vihjeid.
• Pärast visandi tegemist kandke see lõplikule koopiale. Pidage meeles, et pliiatsi peale jääb värv. See on oluline, kui illustratsioon on tehtud akvarelliga, nii et visandage lõplik visand akvarellpliiatsitega.
• Viimane etapp on värvimine.

Kombineeritud tehnika

Kui soovite värvida mitme materjaliga, peate kombineerima mitu tehnikat. Kuidas joonistada illustratsiooni muinasjutule “Inetu pardipoeg”?

Kõigepealt peate tegema kõik analoogselt "Lumekuninganna" illustratsiooni loomise plaaniga. Kui joonistus värvidega on valmis, joonista tindiga sisse detailid ja varjud. Pöörake erilist tähelepanu esiplaanile. Kui muinasjuttu illustreerivad lapsed, siis on parem jätta tegelaste näod joonistamata.

See õpetus aitab teil õppida, kuidas joonistada 2D-illustratsiooni tavaliste Photoshopi pintslite abil. Läbime kõik illustratsiooni loomise etapid visandist taustani, järk-järgult välja töötades ja joonistades kõik detailid. Kõiki neid meetodeid saate edukalt rakendada nii teiste illustratsioonide puhul kui ka muud tüüpi projektide, näiteks logode kujundamisel – joonistamis- ja maalimisoskused tulevad alati kasuks. Selle illustratsiooni loomiseks kasutas autor Photoshop CS3 ja Wacom Graphire 3.

1. Sketš

Alustasin sketšiga. Olles otsustanud kujundite üle, pöörasin tähelepanu värvilahendusele, tuues esile põhi- ja taustavärvid. Selleks proovige pilti võimalikult täpselt ette kujutada. Joonistasin Photoshopi tühjale lehele mõned värvilaigud. Mulle ei meeldi tasasel täidetud lõuendil töötada – värviüleminekud aitavad tööle õige meeleolu anda. Lisasin üldise taustatäidise. Näete, rohelist muru on palju - tuleb meelde vana hea laul teemal “...unistame murust, muru maja lähedal...” Proovige ennast sellisesse kohta ette kujutada: maja kõrval kasvab see tammepuu, kuhu sa lapsepõlves sageli ronid ...

2. Pintslite kohandamine

Detailid lisame pintsli abil. Sellel joonisel kasutan ainult standardseid Photoshopi pintsleid. Soovi korral saate teisi alla laadida ja nendega töötada. Paneme nad tööle. Siin on pintslid, mida ma kasutan:

3. Värvivalik

Määrame kindlaks peamised värvid, millega töötame. Siin on minu palett selle illustratsiooni jaoks. Nagu tavaliselt, tahan joonistada midagi heledamat. Taustaks valisin kollase ja sinise tooni. Ülejäänud värvid on maastiku jaoks. Salvestage oma palett eraldi failina. Ja joonistamise ajal hoidke seda käepärast lahti.

4. Töötame objektidel

Otsustasin eemaldada vana auto, mis algselt seisis maja lähedal. Ta ei näe seal nii hea välja. Sellel joonisel on auto valikuline objekt. Niisiis, ma kustutasin auto ja joonistasin oma tamme - ja võib-olla saate joonistada teise puu. Selleks kandsin kõva ümmarguse pintsliga peale põhilised värvikohad ning seejärel joonistasin skemaatiliselt sama pintsliga, aga väiksemad detailid. Samuti peate muru jaoks looma eraldi kihi ja joonistama selle ka üldiselt.

5. Heinamaa

Jätkame muru joonistamist detailsemalt, kasutades nii väikest kõva pintslit kui ka pehmega üleminekuid siludes. Hiljem saan muru vahetada, lilli lisada - punaseid, siniseid või kollaseid. Ma sellele veel ei mõtle, aga roheline muru tuleb sellel illustratsioonil kindlasti kasuks.

6. Paletiga töötamine

Värvi valides teen tavaliselt nii:

7. Puit

Vaata, kuidas ma puidust aialaudu värvin. Selles õppetükis ma ei joonista erinevat tüüpi puitu, neid on ainult 2 tüüpi - ukse ja aia jaoks.

8. Lõuendi suurus

Detailide hästi joonistamiseks vajate suurt lõuendit. Kui näete, et teie valitud suurusest ei piisa, saate selles etapis seda siiski suurendada. Oma tööks vajame vähemalt 2000 või 2600 pikslist lõuendit.

9. Joonistamine väikese pintsliga

Joonista detailid väikese pintsliga. Vaadake, kuidas ma katusedetailidega töötan:

10. Muru

Nüüd loon veel paar uut murukihti. Täidan alad uuesti põhivärviga ja seejärel töötan selle varjunditega varjudes. Samuti värvin eraldi kihtidena rohuliblesid. Miks joonistada muru erinevatesse kihtidesse? Et oleks lihtsam teha muudatusi, mida peate hiljem tegema. Palju lihtsam on vigu parandada, kui töö põhielemendid on eraldi kihtides. Lisaks saate mõnel juhul säästa aega ja vaeva, dubleerides edukaid kihte rohulibledega erinevates töökohtades.
Kuidas muru joonistada, küsite? Võtke lihtsalt pintsel, korjake värvi ja värvige rohulible. Seejärel muuda värvi ja joonista järgmine, nagu minu näites. Ja nii mitu korda.

11. Pilved

On aeg hakata pilvede üksikasjalikult kirjeldama. Pilve joonistamiseks visandasin selle kuju eraldi kihile ja seejärel määrasin kihi ülekatteks, et saavutada sellel pildil nähtav efekt.
Minu taevas koosneb kahest kihist: ühes on põhivärvid ja teises kõik heledad kohad ja tühimikud. Püüdke saavutada harmooniat, muutes pintsli kuju ja värvides pilvi erinevate tõmmetega.

Peame seadma varjud ja valguse. Kui kahtlete, vaadake pilte pilvedest. Kontrollige Google'ist erinevat tüüpi ja erineva kujuga pilvi.

12. Pilved

Samuti tahan lisada eredaid päikesekiiri ja pilvede vahesid, mis meenutavad välku. Pärast mitme võimaluse läbimist otsustasin järgmisega. Heledad laigud on praegu veel päris krobelised, aga lõpetan nendega hiljem. Märgin, et iga element on eraldi kihil, mis võimaldas mul neid kiiresti valida ja hõlpsalt läbi viia kõik manipulatsioonid varjundite, heledusega jne. : Ctrl + klõps soovitud objektil valib vastava kihi ja Ctrl + klõps selle kihi eelvaatel kihtide paneelil annab meile valiku kihiobjekti kujul.

13. Seadistused

See on tõesti oluline. Valides sobiva tooni, saate muuta kogu illustratsiooni atmosfääri. Nüüd muudan värve Color Balance'is. Seejärel reguleerin heledust ja kontrasti. Nagu näete, on tulemus ilmne.

13. Teeme kokkuvõtte

Ühendage kõik kihid üheks. Saate lisada viimistluse, rakendades saadud pildile Smart Sharpen filtrit, et detailid teravamaks muuta. See aitab palju esile tuua väikseid detaile, nagu esiletõstmised.
Aeg Photoshop sulgeda. Loodan, et teile meeldis!

Selle õppetunni tõlkis teile Hatice Bayramoglu. Meil on hea meel, kui julgete oma tulemusi näidata)) Edu õpingutes!

Kommentaarid

1. DeVeL
   9. detsember 2011 kell 18.20

   Kuidagi mitte päris õppetund. Pigem lihtsalt valmistamine ja mitte kõige üksikasjalikum.

2. islam
   17. detsember 2011, kell 18:53

   Aga ma arvan, et seda võib siiski õpetuseks nimetada, järgi loogikat ja kõik saab korda.))

3. Vladislav
   25. märts 2015, kell 16:53

   Olen heategevusfondi Lapsed ja vanemad Vähi vastu projektijuht. www.deti-lipetska.ru

   Meie sihtasutus hakkab välja andma ajalehte, kus soovin avaldada oma muinasjuttu. Siin on link kolmele esimesele peatükile:

   lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

   Muinasjutt on ebatavaline, sest see on kirjutatud lastele, kes on langenud raske ja piinarikka haiguse raskete veskikivide alla. Seetõttu on muinasjutt veidi kurb, kuid võimsa elumotivatsiooniga.

   Vaja on illustratsioone! Aga kuna meil on heategevusfond ja ajaleht on tasuta, siis palun teil olla kaasosaline ja pakkuda tasuta oma illustratsioone. Meie omakorda viitame sellele kindlasti igas muinasjutu trükitud peatükis. Aitäh!..

   Kirjutage meile meili teel [e-postiga kaitstud]

   Katya vastus:
   5. november 2018 kell 17:52

   võin proovida =)

Jäta vastus

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Vaadake, kuidas joonistada illustratsiooni muinasjuttudele “Hõbedane sõrg”, “Kolobok”, “Kits-Dereza”, “Kuldvõti” jt. Õppige joonistama Father Frosti, Snow Maidenit, Baba Yagat.

Tänu lapsevanematele ja kasvatajatele saavad muinasjutud laste esimesteks raamatuteks. Lastel on huvitav õppida kujutama oma lemmikmuinasjutu tegelasi või stseeni maagilisest loost.

Kuidas joonistada illustratsiooni muinasjutule “Hõbedane sõrg”?

Kui otsite talvejuttu, on Hõbedane kabja täiuslik. Vaadake, kuidas sellest Bazhovi huvitavast loost stseen joonistada.

Kõigepealt joonistage maja. Joonistage kaks paralleelset vertikaalset joont, millest saavad peagi maja nurgad. Tõmmake peal kaks joont, mis muutuvad katuseks.

Kuna muinasjutt “Hõbedane sõrg” on talv, joonista sellele katus ja lumi. Seejärel joonistage seinad ja aknad. Ühel on aknaluugid. Selgitage lastele, miks neid elemente vaja on.

Lume olemasolu näitamiseks tõmmake maja põhja lähedale laineline joon.

Maja katusele tuleb hõbedane kabjakits. Kõigepealt tuleb seda skemaatiliselt kujutada. Selleks tõmmake kolm veidi ebaühtlast ringi. Ülemisest saab peagi pea, teisest esiosa ja kolmandast saab looma seljaosa. Ühendage tükid ja seejärel joonistage selle diagrammi ümber, et tegelaskuju selgemalt määratleda.

Joonista puuduvad detailid. Kustutage abiliinid. Ärge unustage joonistada üht eesmistest kabjadest nii, et see oleks üles tõstetud. Joonista kabjadega sarved, silmad, kõrvad, nina, jalad. Märgi maja katusele mitu punkti. Varsti muutuvad need vääriskivideks.

Nüüd peate joonistama jõulupuud. Maja asub ju metsa sees. Joonistage paar joont, et näidata, kui kohev lumi on. Joonista tähed ja kuu taevasse.

Siin on, kuidas joonistada pliiatsiga muinasjuttu "Hõbedane sõrg". Kui soovite, värvige oma meistriteos. Joonistage kuusedele valge, sinise ja halli värviga lumehanged ja lumi. Siis näete, kus on vari. Ühe lumehange taha saab joonistada tüdruku, kes sellist imet vaatab. Muutke maja ja tegelased värvilisemaks ning lisage ümbrusele värvi. Värvimine on valmis.

• Vaata ka

Illustratsioonid muinasjutule “Kolobok” samm-sammult

Näidake oma lapsele, kuidas joonistada loo tegelasi.

1. Kõigepealt peate joonistama ringi vasakusse alumisse nurka. Selle sisse joonistage kulmud, silmad, suu ja nina. See on muinasjutu “Kolobok” peategelane.
2. Paremal joonistage jänes, kuid kõigepealt skemaatiline kujutis sellest. Selleks joonistage suur ovaal, millest saab keha.
3. Pea on profiilis paiknedes pirnikujuline. Kõrvad, tagajalad, saba on ovaalsed. Ja esikäpp koosneb kahest väikesest ovaalist, nii et näete, et see on painutatud.
4. Järgmises etapis eemaldatakse mittevajalikud jooned. Seejärel lisage jänesele lööke, et näidata, milline karv tal on. Kohati jäta heledamad kohad, et oleks näha, et siin on vähem varju.
5. Kukel on kollane. Värvige see nii, muutke suu punaseks ja põsepuna oranžiks. Saate joonistada muru ja metsamaastikku.
6. Muinasjutu “Kolobok” järgmise illustratsiooni jaoks peate esmalt kujutama kahte detaili. Ülemine on pirnikujuline nina ja alumine ovaalne.
7. Nüüd tõmmake ülaosas kaks ümarat kõrva ja alla neli käppa. Kolmandas etapis visandage koonu, küüniste omadused ja kustutage ülejääk. Lõpus joonistage pruuni pliiatsiga Karu ning kollasega tema kõht ja kõrva sisekülg.

Pildil on näha järgmine illustratsioon muinasjutule “Kolobok”.

Pilt algab geomeetriliste kujundite joonistamisega. See on ovaal, millest saab peagi keha. Asetage see horisontaalselt. Veidi kõrgemale ja vasakule joonista veidi piklik ring, mille muudad koonuks. Selleks joonistage terav nina ja kaks kolmnurkset kõrva.

Seejärel joonistage saba ja käpad. Kolmandas etapis visandage rind, kõht, silmad ja sabaots. Ärge unustage kustutada täiendavaid ridu. Siis jääb üle vaid rebane punaseks värvida, jättes rinna, kõhu ja sabaotsa ümber veidi valget. Ja tee mõne käpa põhi tumedamaks.

• Vaata ka, kuidas korraldada

“Hall kael” - muinasjutu illustratsioonid

Tutvustage lastele seda muinasjuttu. Lõppude lõpuks äratab see lugu lastes parimaid tundeid ja sisendab lahkust. Pardi joonistamine pole keeruline, eriti kuna see oskus on tulevikus lastele kindlasti kasulik. Lõppude lõpuks peavad nad mõnikord seda lindu kujutama.

Samm-sammult joonistamine pole keeruline. Kõigepealt peate joonistama väikese ringi ja joonise, mis näeb välja nagu horisontaalne tilk. Nüüd lisage pähe nokk, mis on näidatud vasakul. Tiib järgib peaaegu keha kuju. Joonista sellele nagu sabale ažuurne serv, mis näitab, et tegemist on sulgedega. Seejärel tõmmake ninasõõrmed, silmad, tehke rinnal olevad suled soonilisemaks.

Järgmises etapis saate selle osa värvida, nii et näete, et see on hallkaela part. Rind ja tiib on sama värvi. Joonista nokk ja käpad oranžiks ning linnu pea ja keha helepruuniks.

• Vaata ka

Illustratsioon muinasjutule “Dereza kits”

See oskus tuleb kasuks ka siis, kui on vaja muinasjutust ema joonistada.« Seitse last." Nagu näete, on selle tegelase pea ovaalne ja veidi allapoole pööratud. Sellest väljub kaldpinnaga piklik kolmnurk.

Kuna käed asuvad rinnal, peate selles etapis muutma need ovaalseks. Järgmisena lisad tutid ja joonistad varrukad välja. Joonista alumine ja ülemine seelik, põll. Seejärel joonista peakatte sarved, kõrvad ja põhi. Ärge unustage kabja joonistada.

• Kuidas teha

Kuidas joonistada väikest merineitsi - muinasjutu samm-sammult illustratsioonid

See oskus tuleb kindlasti kasuks, kui hakkate oma lapsele samanimelist muinasjuttu ette lugema. Väikese Merineitsi joonistamiseks kasutage kaasasolevaid samm-sammult fotosid.

Kõigepealt joonistage ümar pea. Sümmeetria säilitamiseks näojoonte joonistamisel tõmmake vertikaalne triip, kuid mitte lõpuni. Selles etapis tõmmake kael ja keha kuni vöökohani. Järgmisele joonistage eelnevalt tõmmatud joone abil sümmeetrilised silmad ja allpool - nina ja suu. Joonista saba. Seejärel eemaldage lisafunktsioonid ja muutke oma nägu väljendusrikkamaks. Joonista sabale juuksed ja soomused. Näidake oma lapsele, kuidas merineitsi värvida nii, et see oleks nii särav.

Kuidas joonistada muinasjuttu “Kuldvõti”?

Seda on ka lihtne teha. Joonistage ümmargune pea kohale, kus õlg asub - väike ring. Märkige keha joon. See kõver aitab luua selja ja jala, mis on veidi tagapool. Joonista teine ​​lühikese vahemaa tagant.

Joonistage selle tegelase müts. Pinocchio edasiseks tõmbamiseks joonistage tema silm ja kõrv. Joonistage juuksed, mis näevad välja nagu laastud. Riietage see tegelane lühikestesse pükstesse ja jope. Anna talle kuldne võti. Jääb vaid värvide lisamine, misjärel pilt valmib.

Muinasjutu Kuldvõti teine ​​tegelane on Karabas Barabas. Selle joonistamiseks joonistage esmalt ümmargune pea, mille võimas keha asub veidi allpool. Me ei joonista kaela, siis tundub Karabas Barabase kuju veelgi massiivsem.

Tõmmake poolringikujuline joon kõhupiirkonda, nii et näete, kus särk lõpeb ja püksid algavad.

Joonistage selle negatiivse tegelase käed, jalad, seejärel habe ja nägu. Jääb üle vaid kaunistada.

Siin on, kuidas joonistada muinasjuttu« Kuldne võti".

Kuidas joonistada samm-sammult Isa Frost ja Snow Maiden?

Uusaasta pühade eel on see oskus väga asjakohane. Tõenäoliselt saavad lapsed koolis sellise ülesande. Nad saavad kujutada Isa Frosti ja Snow Maidenit, et teha kaarti ja anda see vanematele või sõpradele.

1. Alustame jõuluvanaga. Joonista kitsas kolmnurk, mis muutub peagi tema kasukaks.
2. Ülaservas tõmmake punkti asemel poolring, millest saab peagi nägu. Tõmmake keskele vertikaalne joon, nii et näojooned oleksid sümmeetrilised. Ülevalt joonistage korgi serv ja ise. Joonista krae, varrukad, kepp ja habe.
3. Jõuluvana edasiviimiseks lisage teises etapis tema näojooned, labakindad ja habe kohevamaks. Märgistage kohad, kus asuvad vildist saapad ja vöö.
4. Kolmandal pildil muutub see tegelane üha realistlikumaks. Näidake, et kasuka serv on kohev. Selleks peate nendes kohtades jooned katkendlikumaks muutma. Muutke oma habet samal viisil. Jääb üle värvida jõuluvana rüü ja värvida tema roosad põsed. Nüüd liigume edasi tema lapselapse pildi juurde.
5. Snow Maideni joonistamiseks joonistage esmalt ka kolmnurk, kuid ülaosas joonistage teravnurga asemel kael, pea ja skemaatiliselt müts. Kuna jõuluvana lapselapse nägu on pööratud vasakule, liigutage vertikaaljoont siia, mis aitab muuta selle sümmeetrilisemaks.
6. Seejärel tõmmake horisontaaljoon, et saada aimu, kus silmad asuvad. Joonistage allpool nina ja suu. Joonista tüdruku käed ja muhv. Muutke see aksessuaar kohevamaks, nagu ka oma kasuka ja mütsi servad.
7. Joonista soeng ja näojooned. Lumetüdruku edasiseks tõmbamiseks jääb üle vaid teda kaunistada. Tavaliselt kannab see tüdruk kasukat ja sinist mütsi.

Kuidas joonistada Baba Yagat?

Kui laps joonistab muinasjutu jaoks illustratsiooni, peab ta võib-olla ka seda tegelast kujutama.

1. Esmalt visandage see vanaema. Ringist saab pea, ovaalist saab küürus selg. Selle alla tõmmake pikk seelik ja ülaosas konksuga nina.
2. Vanaema lõug on piklik. See on näha teisel pildil. Joonista talle käsi, sussid, silmad, seda tuleb teha teises etapis.
3. Kolmandal joonista juuksed, ülaosas lipsudega sall. Märkige, kus on põll ja varrukad. Järgmises etapis joonistage Baba Yaga alumine hammas, kandke kujundus sussidele ja visandage sõrmed.
4. Jääb vaid seda tegelast kaunistada. Mörti saab tõmmata luudaga, aga ka pulga ja puitplaadiga.

Kuidas joonistada rüütlit, printsessi - samm-sammult illustratsioonid muinasjutu jaoks

• On maagilisi lugusid, kus need tegelased ilmuvad. Nende osalusel muinasjutu joonistamiseks alustame tüdruku kujutisega.
• Joonista tema ümmargune pea, õhuke kael, keha ja kellukesetaoline seelik. Näojoonte kujutamiseks tõmmake esmalt abijooned.
• Joonista käed ja juuksed. Järgmises etapis lisage kleidi muster. Saate seda vibudega varastada. Muutke oma juuksed mahukaks ja silmad väljendusrikkamaks.

Kui laps joonistab, saab ta printsessi oma äranägemise järgi riietada. Lõppude lõpuks armastavad tüdrukud rõivaid välja mõelda.

Jääb vaid kroon ja lehvik joonistada ning võite hakata rüütlit joonistama.

Joonistage kaks kuju, millest saab tema laskemoon. Ülemine ristkülik on kiiver. Järgmisel pildil näete, et peate lõpetama käe ja jalgade joonistamise. Lisage järk-järgult uusi puudutusi. Tõmmake kaitse põlvedele ja küünarnukkidele. Jääb vaid seda kangelast kaunistada ja rõõmustada, kui kiiresti suutsite rüütli joonistada.

Tihti tehakse animafilme muinasjuttude põhjal. See kehtib ka järgmise kangelase kohta.

Kuidas joonistada Karupoeg Puhhi samm-sammult?

Joonista ovaal. Ta kordab selle tegelase kuju. Jagage see horisontaalse joonega pooleks. Joonistage ülaosas poolring ja otse selle alla kaks silma ja nina. Joonista siia ka iseloomulik muster, millega siis silmaümbruse piirkondi märgid. Joonista kõrvad ja käpad.

Nii joonistage samm-sammult pliiatsiga illustratsioon sellele muinasjutule. Näete, mida on vaja lihtsa pliiatsiga esile tõsta ja millised kohad valgeks jätta.

Sellist loomingulist tööd on väga huvitav teha. Saate lisada oma joonistele muid funktsioone, joonistada maagiliste lugude kangelasi metsa või palee taustal.

Vaadake, kuidas joonistada illustratsiooni muinasjutule "Konnprintsess".

Ja kui teil on vaja joonistada muinasjutu “Naeris” kangelasi, siis vaadake teist meistriklassi.

• Artikkel