Millisest riigist tekkis jazz? Muusika ajalugu: jazz. New Orleansi kooli periood

Džäss on hingemuusika ja selle muusikasuuna ajaloo üle vaieldakse siiani lõputult. Paljud usuvad, et džäss sai alguse New Orleansist, samas kui teised usuvad, et džässi esitati esmakordselt Aafrikas, viidates keerulistele rütmidele ja igasugusele tantsule, trampimisele ja plaksutamisele. Kuid kutsun teid üles tundma elavat, elavat ja pidevalt muutuvat džässi veidi paremini.

Jazzi päritolu on tingitud paljudest põhjustest. Selle algus oli erakordne, dünaamiline ja mingil määral aitasid sellele kaasa imelised sündmused. 19. ja 20. sajandi vahetusel toimus džässmuusika kujunemine, sellest sai Euroopa ja Aafrika kultuuride vaimusünnitus, omamoodi kahe kontinendi vormide ja suundumuste sulandumine.

On üldtunnustatud seisukoht, et džässi sünd sai ühel või teisel moel alguse orjade importimisest Aafrikast Uue Maailma territooriumile. Ühte kohta toodud inimesed ei saanud kõige sagedamini üksteisest aru ja vajaduse korral toimus paljude kultuuride ühinemine, sealhulgas muusikakultuuride ühinemise tõttu. Nii sündis jazz.

Lõuna-Ameerikat peetakse džässikultuuri arengu epitsentriks, täpsemalt on selleks New Orleans. Seejärel voolavad džässi rütmilised meloodiad sujuvalt teise muusikapealinna, mis asub põhjas - Chicagos. Seal olid ööesinemised eriti nõutud, uskumatud arranžeeringud andsid esinejatele erilist vürtsi, kuid jazzi olulisim reegel on alati olnud improvisatsioon. Selle aja silmapaistev esindaja oli jäljendamatu Louis Armstrong.

Ajavahemik 1900-1917 New Orleansis areneb aktiivselt džässiliikumine ning kasutusele tuleb nii “New Orleansi” muusiku mõiste kui ka 20ndate ajastu. 20. sajandit nimetatakse tavaliselt "džässiajastuks". Nüüd, kus oleme teada saanud, kus ja kuidas jazz ilmus, tasub mõista selle muusikalise suuna eripära. Esiteks põhineb džäss kindlal polürütmil, mis toetub sünkopeeritud rütmidele. Sünkopatsioon on rõhu nihkumine tugevalt löögilt nõrgale, see tähendab rütmilise aktsendi tahtlik rikkumine.

Peamine erinevus džässi ja teiste liikumiste vahel on rütm, õigemini selle suvaline teostus. Just see vabadus annab muusikutele vaba ja pingevaba esinemise tunde. Professionaalsetes ringkondades nimetatakse seda swingiks. Kõike toetab särav ja värvikas muusikaline spekter ning loomulikult ei tohiks kunagi unustada peamist omadust – improvisatsiooni. Kõik see koos andekuse ja sooviga annab tulemuseks sensuaalse ja rütmilise kompositsiooni nimega jazz.

Jazzi edasine areng pole vähem huvitav kui selle päritolu. Seejärel ilmusid uued suunad: swing (1930ndad), bebop (1940ndad), cool jazz, hard pop, soul jazz ja jazz-funk (1940ndad-1960ndad). Svingiajastul jäi kollektiivne improvisatsioon tagaplaanile, sellist luksust võis endale lubada vaid solist, ülejäänud muusikud pidid kinni pidama ettevalmistatud muusikalisest kompositsioonist. 1930. aastatel Sellised kollektiivid kasvasid meeletult, hiljem hakati neid nimetama bigbändiks. Selle perioodi silmapaistvamateks esindajateks peetakse Duke Ellingtonit, Benny Goodmani ja Glen Millerit.

Kümme aastat hiljem toimub džässi ajaloos taas revolutsioon. Peamiselt mustanahalistest esinejatest koosnevad väikesed grupid, kus absoluutselt kõik osalejad said endale lubada improvisatsiooni, olid taas moodi tulemas. Pöördepunkti staarid olid Charlie Parker ja Dizzy Gillespie. Muusikud püüdsid taastada džässi endise kerguse ja kerguse ning eemalduda kommertslikkusest võimalikult kaugele. Väikeste orkestrite juurde tulid bigbändi juhid, kes olid lihtsalt väsinud valjuhäälsest esinemisest ja suurtest saalidest, kes tahtsid lihtsalt muusikat nautida.

Muusika 1940-1960 on läbi teinud kolossaalse muutuse. Jazz jagunes kahte rühma. Üks kõrvuti klassikalise esitusega; lahe jazz on kuulus oma vaoshoituse ja melanhoolia poolest. Peamised esindajad on Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Aga teine ​​grupp arendas välja bebopi ideid, kus põhilised olid helged ja agressiivsed rütmid, plahvatuslik soleerimine ja loomulikult improvisatsioon. Selles stiilis võtsid pjedestaali tipu John Coltrane, Sonny Rollins ja Art Blakey.

Lõpppunkt džässi arengus oli 1950. aasta, mil džäss sulandus teiste muusikastiilidega. Seejärel ilmusid uued vormid ning jazz arenes NSV Liidus ja SRÜ-s. Venemaa silmapaistvad esindajad olid Valentin Parnakh, kes lõi riigi esimese orkestri, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbeljan ja Aleksandr Varlamov. Nüüd, kaasaegses maailmas, toimub ka intensiivne jazzi areng, muusikud rakendavad uusi vorme, proovivad, kombineerivad ja saavutavad edu.

Nüüd teate muusikast ja eriti jazzist veidi rohkem. Jazz ei ole muusika kõigile, kuid isegi kui te pole selle žanri suurim fänn, tasub seda kindlasti kuulata, et ajalukku sukelduda. Head kuulamist.

Victoria Lyzhova

Jazz sündis New Orleansis. Enamik jazzi ajalugu algab sarnase fraasiga, tavaliselt kohustusliku selgitusega, et sarnane muusika arenes välja paljudes Ameerika lõunaosa linnades – Memphises, St. Louisis, Dallases, Kansas Citys.

Jazzi, nii afroameerika kui ka euroopa, muusikalist päritolu on palju ja neid on liiga pikk loetleda, kuid on võimatu mainimata jätta selle kahte peamist Aafrika-Ameerika eelkäijat.

Saate kuulata jazz-lugusid

Ragtime ja bluus

Umbes kaks aastakümmet 19. ja 20. sajandi vahetusel möödus ragtime’i, mis oli esimene levimuusika liik, lühike õitseaeg. Ragtime’i esitati eelkõige klaveril. Sõna ise tõlgitakse kui "räbaldunud rütm" ja see žanr sai oma nime sünkopeeritud rütmi tõttu. Kõige populaarsemate näidendite autor oli Scott Joplin, hüüdnimega "Ragtime'i kuningas".

Näide: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Teine sama oluline jazzi eelkäija oli bluus. Kui ragtime andis džässile selle energilise, sünkopeeritud rütmi, siis bluus andis sellele hääle. Ja seda otseses mõttes, kuna bluus on vokaalžanr, kuid eelkõige ülekantud tähenduses, kuna bluusi iseloomustab hägusate nootide kasutamine, mis Euroopa helisüsteemis (nii duur kui ka moll) puuduvad - bluusi noodid, samuti kõnekeeles karjuva ja rütmiliselt vaba viisi teostusena.

Näide: Blind Lemon Jefferson – Black Snake Moan

Jazzi sünd

Seejärel kandsid Aafrika-Ameerika jazzmuusikud selle stiili üle instrumentaalmuusikasse ning puhkpillid hakkasid jäljendama inimhäält, selle intonatsioone ja isegi artikulatsioone. Jazzis ilmusid nn “räpased” helid. Igal helil peaks olema piprane kvaliteet. Džässmuusik ei loo muusikat ainult erinevate nootide abil, s.t. erineva kõrgusega helisid, aga ka erinevate tämbrite ja isegi mürade abil.

Jelly Roll Morton – kõnniteebluus

Scott Joplin elas Missouris ja esimene teadaolevalt avaldatud bluus kandis nime "Dallas Blues". Esimene jazzi stiil kandis aga nime "New Orleans Jazz".

Kornetist Charles "Buddy" Bolden ühendas ragtime'i ja bluusi, mängides kõrva järgi ja improviseerides ning tema uuendused mõjutasid paljusid kuulsamaid New Orleansi muusikuid, kes hiljem viisid uut muusikat üle kogu riigi, eelkõige Chicagos, New Yorgis ja Los Angeleses: Joe "King" Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory ja loomulikult džässikuningas Louis Armstrong. Nii võttis jazz Ameerika üle.

Kuid see muusika ei saanud kohe oma ajaloolist nime. Algul nimetati seda lihtsalt kuumaks muusikaks (hot), siis tekkis sõna jass ja alles siis jazz. Esimese jazziplaadi salvestas valgete esinejate kvintett Original Dixieland Jass Band 1917. aastal.

Näide: Original Dixieland Jass Band – Livery Stable Blues

Swingiajastu – tantsupalavik

Džäss tekkis ja levis tantsumuusikana. Tasapisi levis tantsupalavik üle Ameerika. Mitmekordistusid tantsusaalid ja orkestrid. Algas bigbändide ehk swingi ajastu, mis kestis umbes poolteist aastakümmet 20ndate keskpaigast 30ndate lõpuni. Jazz pole kunagi varem ega pärast seda nii populaarne olnud.
Swingi loomisel on eriline roll kahel muusikul - Fletcher Hendersonil ja Louis Armstrongil. Armstrong mõjutas suurt hulka muusikuid, õpetades neile rütmilist vabadust ja mitmekesisust. Henderson lõi džässorkestri formaadi, mille hilisem jagunemine saksofoni- ja puhkpilliosaks koos nimelise häälega.

Fletcher Henderson – Lõunalaagri koosolek

Uus kompositsioon on laialt levinud. Riigis oli umbes 300 bigbändi. Neist populaarseimate juhid olid Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Orkestrite repertuaaris on populaarsed meloodiad, mida nimetatakse jazzistandarditeks või mõnikord ka jazziklassikaks. Jazziajaloo populaarseima standardi Body and Soul salvestas esmakordselt Louis Armstrong.

Bebopist post-bopini

40ndatel Suurte orkestrite ajastu lõppes üsna järsult ja seda eelkõige ärilistel põhjustel. Muusikud hakkasid katsetama väikeste kompositsioonidega, tänu millele sündis uus džässistiil - bebop ehk lihtsalt bop, mis tähendas jazzis tervet revolutsiooni. See oli muusika, mis oli mõeldud mitte tantsimiseks, vaid kuulamiseks, mitte laiale publikule, vaid kitsamale jazzisõprade ringile. Ühesõnaga, džäss lakkas olemast muusika rahva meelelahutuseks, vaid sai muusikute eneseväljenduse vormiks.

Uue stiili pioneerid olid pianist Thelonious Monk, trompetist Dizzy Gillespie, saksofonist Charlie Parker, pianist Bud Powell, trompetist Miles Davis jt.

Groovin High – Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop pani aluse kaasaegsele jazzile, mis on siiani valdavalt väikeste bändide muusika. Lõpuks teravdas bop jazzi pidevat soovi midagi uut otsida. Silmapaistev muusik, kelle eesmärk oli pidev uuendus, oli Miles Davis ja paljud tema partnerid ning tema avastatud talendid, kellest said hiljem kuulsad jazziesinejad ja jazzistaarid: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton Marsalis.

50ndate ja 60ndate džäss areneb edasi, ühest küljest jäädes truuks oma juurtele, kuid mõeldes ümber improvisatsiooni põhimõtteid. Nii kõva bop, lahe...

Miles Davis – Mis siis

...modal jazz, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe'i saar

Teisest küljest hakkab jazz neelama muud tüüpi muusikat, näiteks afro-kuuba ja ladina keelt. Nii tekkisid Afro-Kuuba ja Afro-Brasiilia jazz (bossanova).

Manteca – Dizzy Gillespie

Jazz ja rock = fusion

Džässi arengu võimsaimaks tõukejõuks oli džässmuusikute köitmine rokkmuusika poole, selle rütmide ja elektriinstrumentide (elektrikitarr, basskitarr, klahvpillid, süntesaatorid) kasutamine. Teerajajaks oli siin taas Miles Davis, kelle initsiatiivi võtsid üles Joe Zawinul (Ilmateade), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Nii tekkis jazz-rock ehk fusion...

Mahavishnu Orchestra — Vaimude kohtumine

ja psühhedeelne jazz.

Linnutee – ilmateade

Jazzi ajalugu ja jazzistandardid

Jazzi ajalugu ei puuduta ainult stiile, liikumisi ja kuulsaid jazziesinejaid, vaid ka palju ilusaid meloodiaid, mis elavad paljudes versioonides. Neid on lihtne ära tunda, isegi kui nad ei mäleta või ei tea nimesid. Jazz võlgneb oma populaarsuse ja atraktiivsuse tänu sellistele imelistele heliloojatele nagu George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb jt. Kuigi nad kirjutasid muusikat peamiselt muusikalidele ja etendustele, kujunesid nende jazzi esindajate poolt üles võetud teemadest 20. sajandi parimad jazziloomingud, mida nimetati džässistandarditeks.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are – need ja paljud teised teemad on teada igale jazzmuusikule, aga ka džässmeeste endi loodud kompositsioonid: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond ja paljud teised (Caravan, Night in Tuneesia, 'Round Midnight, Take Five). See on džässiklassika ja keel, mis ühendab nii esinejaid endid kui ka jazzipublikut.

Moodne jazz

Moodne jazz on stiilide ja žanrite pluralism ning pidev uute kombinatsioonide otsimine suundade ja stiilide ristumiskohtades. Ja kaasaegsed jazziesinejad mängivad sageli erinevates stiilides. Jazz on vastuvõtlik paljudele muusikaliikidele, alates avangardist ja rahvamuusikast kuni hip-hopi ja popini. See osutus kõige paindlikumaks muusikaliigiks.

Jazzi ülemaailmse rolli tunnustamine oli UNESCO poolt 2011. aastal kuulutatud välja rahvusvaheline jazzipäev, mida tähistatakse igal aastal 30. aprillil.

Väike jõgi, mille allikas oli New Orleansis, muutus veidi enam kui 100 aastaga ookeaniks, mis peseb kogu maailma. Ameerika kirjanik Francis Scott Fitzgerald kutsus kunagi 20ndaid. jazzi ajastu. Nüüd saab neid sõnu rakendada kogu 20. sajandi kohta, sest džäss on kahekümnenda sajandi muusika. Jazzi tekke- ja arengulugu mahub peaaegu eelmise sajandi kronoloogilisesse raamistikku. Aga sellega see muidugi ei lõpe.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Krahv Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Uimane Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Tekst: Aleksander Judin

Tunni eesmärk: tutvustada jazzmuusika eripärasid.

Tunni eesmärgid:

hariv:

• kujundada ettekujutus jazzmuusika arenguetappidest;

arendamine:

• õpetada jälgima improvisatsioonil põhineva muusikalise mõtte arengut;
• polürütmide praktiline valdamine, sving;
• jazzi terminoloogia

hariv:

• huvitada õpilasi jazzmuusika ilu ja esinejate oskuste vastu

• verbaalne;
• visuaalne;
• muusikateoste intonatsioonistiilis mõistmise meetod;
• muusikateoste sisukas analüüs;

Varustus:

• muusikakeskus, klaver, multimeedia, helisalvestised, laulusõnad

Tundide ajal

Jazz on ületamise ja võidu muusika.
Martin Luther King

Selle muusika keskmes on midagi, mida on tunda, kuid mida ei saa seletada.
L. Koller

Muusikaline epigraaf: “St. Louis Blues” (W.C. Handy) <Приложение 1 >

Õpetaja: Kas olete selle muusikaližanriga tuttav?

Õpilased: See on jazz.

Õpetaja: Proovige määratleda, mis on jazz? Kerge või tõsine muusika? Moodne või antiikne? Folk või helilooja?

Õpilane vastab.

Õpetaja: Ameerika džässiajaloolane B. Ulanov püüdis 1935. aastal saada vastuseid selle žanri tunnustatud muusikutelt nendele küsimustele ja täpset määratlust ei osanud keegi anda. Kuid küsitluse tulemusena defineeris B. Ulanov džässi järgmiselt: "See on uus muusika, millel on eriline rütmiline ja meloodiline iseloom ning mis sisaldab pidevalt improvisatsiooni."

Niisiis, alustame oma teekonda kaunisse, salapärasesse ja ainulaadsesse "Jazzi" riiki.

Jazzmuusika helide mis tahes muusikaline illustratsioon

Esimesed Briti kolonistide asulad tekkisid Põhja-Ameerikas alles 17. sajandi alguses, kuid rahvaarv kasvas kiiresti. Esimesele (inglise) väljarände lainele järgnesid teised. Sakslased, hollandlased, šveitsi ja prantsuse hugenotid hakkasid tulevastesse Ameerika Ühendriikidesse tulema, muutes kolooniad tohutuks "etniliseks katlaks".

Kui Ameerikast sai Vanast Maailmast tagakiusatute pelgupaik, jõudis Euroopas kuuldud muusika koos nendega uude maailma: piibellikud psalmid, Inglismaa karmid hümnid, iidsed Šoti ballaadid, itaalia madrigalid ja hispaania romansid. Selle tulemusel oli muusika, mis ületas ookeani, justkui koipalli ja sellest sai vana Euroopa kaja. Selles polnud uudsust.

Orjalaevad, mis kandsid oma trümmides “elavat musta lasti”, tõid kaasa ka mustanahaliste kaasasündinud rütmigeeniuse, Aafrika polürütmi aarded, tuhande aasta vanuse trummimängu ( polürütmide näidete kuulamine löökpillidel).

Proovime ühendada mitu lihtsat rütmimustrit ühtseks tervikuks.

Õpilased: kordavad rühmades erinevaid rütmimustreid, hiljem kombineerides.

Õpetaja: Eurooplasi paelus lisaks rütmile aafriklaste laulumaneer – soolohäälte kapriissus, mida koor kajab: kutsu ja vastus. Sooloimprovisatsioon sulandub kooriimprovisatsiooniga, laulmisega - koos hüüete ja ohkadega on hääled kirglikud ja läbistavad.

"Las nad ulguvad," alandasid valged ülevaatajad mustade laulule.

"Las nad ulguvad," alandasid ka orjaomanikud-istutajad. - Orjadel pole ju muud kui onnid, peopesad, tühjad kastid, lauad, purgid ja pulgad. Las nad laulavad ja koputavad, see pole ohtlik."

Suur Ameerika džässman Duke Ellington ütles: "Kartes mustanahaliste orjade vaikimist, sundisid orjaomanikud neid laulma, tahtes takistada neil rääkimast ja seetõttu vandenõu plaanides kättemaksuks ja mässuks."

Ja lõunaosariikide kohal hõljusid ebatavalised laulud: läbistavad, pigem käsklused, mis pidid tagamurdmist lihtsamaks tegema. Selliseid laule hakati hiljem nimetama "hüüdjateks" - "karjumislauludeks".

<Pilt 1>

<Joonis 2>

Mustanahalisi orje ristiusku pöörates ei valmistanud Ameerika preestritel suuri raskusi kirjaoskamatute inimeste veenmine, et kõik maised piinad on saatnud Jumal ja et selle piina eest saavad nad pärast surma taevase õndsuse. Kuid religioossete psalmide laulmine ei suutnud äsja pöördunud kristlasi muuta alandlikeks ja kuulekateks. Vastupidi. Religioossed laulud näisid plahvatavat koos mustanahaliste kirgliku ja nakatava rütmiga. Ameerika lõunaosa väikestes kirikutes kõlasid erinevad laulud: piibliteemadel improviseeriv laulja või laulja küsis Jumalalt: "Kus on väljapääs?" Solist esitas julgelt küsimusi, koor vastas vahel jumala eest, koguduseliikmed täitsid kirikut käteplaksutamise, jalgu taktis trampides ja tamburiinide löömisega. Ja see kuum, terav, rütmiline muusika kutsus esile ühtsustunde, jõutõusu ja hingelise ekstaasi.

Nii ilmusid neegri vaimulikud laulud “Spirituals”, milles laulja kõneles Jumalaga kui võrdsega, võludes teda maa peale tulema ja kurje ja julma karistama. Muusika andis inimestele tagasi enesehinnangu.

Spirituaalid läksid kirikust kaugemale ja esimene kontsert, kus seda muusikat esitati, toimus 1871. aastal.

Mahelia Jacksonit peetakse õigustatult üheks parimaks esinejaks.

<Joonis 3>

Kõlab nagu spirituaalid "Meie palve" esitas M. Jackson<Приложение 2 >

Õpetaja: Kuidas sa end tundsid? Millest laulja meile räägib? Kas selle teose võib liigitada kerge muusika alla?

Õpilane vastab.

Õpetaja: Nüüd kuulame teist tükki.

Helid esitab Louis Armstrong

< Joonis 4>

Kas seda teost saab liigitada vaimse žanri alla?

Helid "Mõnikord tunnen end emata lapsena" esitaja Nemov E.N. (kitarr)

Mis muutus? Milline esitus teile kõige rohkem meeldis ja miks?

Õpetaja: Kas spirituaalid on teie arvates jazz?

Õpilane vastab.

Õpetaja: Spirituaalid olid uue muusika esilekutsujad. Kuid selle peamine allikas oli bluus, pihtimuslikud laulud, mis sisaldasid kõike, mis moodustas nende loojate elu ja ebaõnne: petetud armastus ja lahusolek; igatsus kodu järele, mida pole; vihkamine orjaliku tagamurdva töö vastu; igavene vaesus, rahapuudus, nälg – kõik võib muutuda bluusiks. 30ndatel ütles "bluusi isa" William Christopher Hendy: "Bluus on meie ajalugu, vastus sellele, kust me tulime ja mida kogesime. Blues kasvas välja meie alandusest ja vajadusest, meie lootustest.

20. sajandi alguseks oli välja kujunenud teatav bluusivorm:

Poeetiline tekst on kolmerealine, milles esimene rida kordub:

Jäin kodutuks - parem oleks surra,
Jäin kodutuks - parem oleks surra,
Maailmas pole enam kohta, kus saaksin oma südant soojendada.

Iga fraas (lühike meloodiline lause) on 4 takti. Kokku on 12 takti, mis moodustavad klassikalise jazzi “ruudu”.

Louis Armstrongil on üks vana lugu, mis sisaldub kõigis parimates albumites: "Must ja sinine". <Приложение 3 >

Nime võib tõlkida kui "must ja kurb".

Proovige tunda muusika meeleolu.

Õpilane vastab.

Minu ainus patt on see, et ma olen must.
Mida ma tegema hakkan? Kes mind aitab?
Ma olen nii alandatud
Ma olen nii solvunud
Ja kõik sellepärast, et ma olen mustanahaline...

Kas pöörasite tähelepanu sellele, millised pillid kõlasid?

Millal võisid teie arvates kirjaoskamatute orjade hulka ilmuda puhtalt euroopalikud instrumendid?

Õpilane vastab.

Õpetaja: Kui kodusõda 1865. aastal lõppes, naasid sõjaväeorkestri liikmed koju ja kasutatud asjade kauplustesse ilmus palju odavaid puhkpille. Need olid nii odavad, et isegi väga vaesed inimesed said neid osta. Nii tekkisid esimesed mustad puhkpilliorkestrid, milles muusikud noote ei tundnud, kuid mängisid nii osavalt, et tundus, nagu oleks pillidest saanud nende häälepikendus.

Kuulame teist bluusi: “Royal Garden Blues” (C.Williams).

Pöörake tähelepanu kõlavatele instrumentidele ja nimetage neid.

Õpilased: trompet, klarnet, tromboon ja löökpillirühma heli: trummid, kontrabass, rütm - kitarr, klaver.

Õpetaja: See orkestri koosseis kuulub džässi kõige varasemasse stiili, mis meeldis mitte ainult mustanahalistele, vaid ka “puhtalt” valgele publikule. Tol ajal sõitsid mööda Mississippit naljakad aeruaurikud, millel mängisid alati väikesed mustad orkestrid. Uus muusika levis üha kaugemale, nende repertuaar muutus huvitavamaks ja vaheldusrikkamaks. Ja nüüd hakkasid "valged" orkestrid mängima musta muusikat, kuid nad tõesti ei tahtnud, et nad segadusse jääksid, ja siis tekkis neil idee lisada orkestri nimele sõna "Dixieland", mis oli see pidi tähendama, et orkestris mängisid ainult valged muusikud.

Saame kuulata, kuidas kõlas üks esimesi selliseid orkestreid: Algne Dixieland Jass Band- New Orleansi jazzbänd, mis salvestas 1917. aastal esimese jazziplaadi.

< Рисунок 5>

"Down in Old New Orleans" (fragmenti kuulamine)

Orkestri koosseisu kuulusid: trummid, tromboon, kornet, klarnet, klaver.

Möödus väga vähe aega ja orkestreid hakkas ühendama muusikuid mitte nahavärv, vaid oskus, improviseerimisoskus, mis on džässmehe professionaalsuse lahutamatu osa.

Ja ennustas, et ilmub uus bluus ja tulevad uued lauljad: nii mustad kui valged. Ilmub uus must muusika liikumine - rütm ja bluus.

Õpetaja: Nüüd on käes aeg proovida esitada lugu, mis on stiililt väga lähedane jazzmuusikale. Õpime "Vana klaver"(muusika M. Minkov, kunst D. Ivanov) filmist “We are from Jazz”. (Vokaal- ja kooritöö laulu kallal).

Õpetaja: Jätkame vestlust džässi edasisest arengust maailmas ja meie riigis järgmises tunnis. Täname teid tehtud töö eest!

Kirjandus

1.L.Markhašev. Kerges žanris.

2. G. Levaševa. Muusika ja muusikud.

3. V. Konen. Bluusi sünd.

4. Video “Džässi ajalugu”

Jazz on muusika suund, mida iseloomustab rütmilisuse ja meloodia kombinatsioon. Jazzi omaette joon on improvisatsioon. Muusikaline suund saavutas oma populaarsuse tänu oma ebatavalisele kõlale ja mitme täiesti erineva kultuuri kombinatsioonile.

Jazzi ajalugu sai alguse 20. sajandi alguses USA-s. Traditsiooniline jazz tekkis New Orleansis. Seejärel hakkasid paljudes teistes linnades tekkima uued jazzi liigid. Vaatamata erinevate stiilide helide mitmekesisusele on džässmuusika iseloomulike tunnuste tõttu kohe eristatav teisest žanrist.

Improvisatsioon

Muusikaline improvisatsioon on džässi üks põhijooni, mis on olemas kõigis selle variatsioonides. Esinejad loovad muusikat spontaanselt, kunagi ette mõtlemata ega proove tegemata. Jazzi mängimine ja improviseerimine nõuab selles muusikategemise valdkonnas kogemusi ja oskusi. Lisaks peab jazzimängija meeles pidama rütmi ja tonaalsust. Vähetähtis pole ka grupi muusikute omavaheline suhe, sest valmiva meloodia õnnestumine sõltub üksteise meeleolu mõistmisest.

Improvisatsioon jazzis võimaldab luua iga kord midagi uut. Muusika kõla sõltub ainult muusiku inspiratsioonist mängimise hetkel.

Ei saa öelda, et kui etenduses pole improvisatsiooni, siis see pole enam jazz. Seda tüüpi muusikategemine oli päritud Aafrika rahvastelt. Kuna aafriklastel polnud nootidest ja proovist kontseptsiooni, anti muusika üksteisele edasi ainult selle meloodia ja teema päheõppimise teel. Ja iga uus muusik võiks juba sama muusikat uutmoodi mängida.

Rütm ja meloodia

Jazz-stiili teine ​​oluline tunnus on rütm. Muusikutel on võimalus spontaanselt heli luua, kuna pidev pulseerimine tekitab elavuse, mängu ja põnevuse efekti. Rütm piirab ka improvisatsiooni, nõudes helide tekitamist vastavalt etteantud rütmile.

Nagu improvisatsioon, tuli rütm jazzi Aafrika kultuuridest. Kuid just see omadus on muusikalise liikumise põhiomadus. Esimesed free jazz artistid hülgasid rütmi täielikult, et olla täiesti vabad muusikat looma. Seetõttu ei tunnustatud jazzi uut suunda pikka aega. Rütmi annavad löökpillid.

Jazz pärandas Euroopa kultuurist muusika meloodia. Just rütmi ja improvisatsiooni kombinatsioon harmoonilise ja pehme muusikaga annab jazzile ebatavalise kõla.

JAZZ. 20. sajandi alguses ilmunud sõna jazz hakkas tähistama uut tüüpi,

muusika, mis kõlas siis esimest korda, samuti orkester, kes seda muusikat mängis

sooritatud. Mis muusika see on ja kuidas see ilmus?

Jazz tekkis USA-s rõhutud, õigustest ilma jäänud mustanahalise elanikkonna seas,

mustanahaliste orjade järeltulijate seas, kes kunagi kodumaalt sunniviisiliselt ära viidi.

17. sajandi alguses saabusid Ameerikasse esimesed orjalaevad elusloomadega.

lasti. Selle napsasid kiiresti üles Ameerika lõunaosa rikkad, kellest sai

kasutavad orjatööd raskeks tööks oma istandustes. Küljest rebitud

kodumaalt, lähedastest lahus, ületöötamisest kurnatud,

mustanahalised orjad leidsid lohutust muusikast.

Mustad on hämmastavalt musikaalsed. Nende rütmitaju on eriti peen ja kogenud.

Harvadel puhketundidel laulsid mustanahalised, saateks käed plaksutades,

tühjade kastide, purkide löömine - kõik, mis oli käepärast.

Alguses oli see tõeline Aafrika muusika. See, keda orjad

kodumaalt toodud. Kuid möödusid aastad ja aastakümned. Põlvkondade mälus

Kustusid mälestused meie esivanemate kodumaa muusikast. Alles jäi vaid spontaanne

janu muusika järele, janu muusika järgi liikumise järele, rütmitaju, temperament. Peal

kõrv tajus ümberringi kõlavat – valgete muusikat. Ja nad laulsid

enamasti kristlikud religioossed hümnid. Ja mustad hakkasid ka neid laulma. Aga

laulge omal moel, investeerides neisse kogu oma valu, kogu oma kirgliku lootuse

parem elu, vähemalt haua taga. Nii tekkisid neegri vaimulikud laulud

spirituaalid.

Ja 19. sajandi lõpul ilmusid teised laulud - kaebamise laulud, laulud

protesti. Neid hakati kutsuma bluusideks. Blues räägib vajadusest, raskustest

töö, pettunud lootuste kohta. Tavaliselt saadavad bluusilauljad

ise mõnel omatehtud pillil. Näiteks kohanesid

kael ja nöörid vana kasti jaoks. Alles hiljem said nad endale osta

tõelised kitarrid.

Mustanahalised armastasid orkestrites mängida, aga ka siin pidid pillid olema

ise leiutada. Tööd hõlmasid pehmesse paberisse mähitud kamme, veene,

pulgale venitatud, mille külge on keha asemel seotud kuivatatud kõrvits,

pesulauad.

Pärast kodusõja lõppu aastatel 1861–1865 USA saadeti laiali

väeosade puhkpilliorkester. Nendest alles jäänud pillid sattusid sisse

rämpspoed, kus neid peaaegu tühja eest müüdi. Sealt lõpuks mustad

said endale päris muusikariistad. hakkas igal pool paistma

mustad puhkpilliorkestrid. Söekaevurid, müürsepad, puusepad, kaubamüüjad

vabal ajal koguneti ja mängiti oma rõõmuks. Mängisid

igaks puhuks: pühad, pulmad, piknikud, matused.

Mustanahalised muusikud mängisid marsse ja tantse. Nad mängisid, jäljendades viisi

spirituaalide ja bluusi esitused – nende rahvuslik vokaalmuusika. Peal

oma trompetite, klarnetite ja tromboonidega reprodutseerisid nad tunnusjooni

Neegrilaul, selle rütmiline vabadus. Nad ei tundnud noote; muusikaline

valged koolid suleti neile. Mängitakse kõrva järgi, õpitakse kogenutelt

muusikud, kuulavad nende nõuandeid, kasutavad oma tehnikaid. Sama jaoks

kuulujutu põhjal koostatud.

Neegri vokaalmuusika ja neegri rütmi ülekandmise tulemusena

Instrumentaalsfääris sündis uus orkestrimuusika - jazz.

Jazzi põhijooned on improvisatsioon ja rütmivabadus,

vaba hingamise meloodia. Jazzmuusikud peavad oskama improviseerida

kas kollektiivselt või soolo harjutatud saate taustal. Mida

puudutab džässirütmi (seda tähistab sõna swing inglise keelest swing

Swinging), siis üks Ameerika džässmuusikutest kirjutas sellest nii:

"See on inspireeritud rütmitunne, mis paneb muusikud tundma

improvisatsiooni kergus ja vabadus ning jätab mulje pidurdamatust liikumisest

kogu orkester liigub edasi üha suurema kiirusega, kuigi

tegelikult jääb tempo samaks."

Alates selle päritolust Lõuna-Ameerika linnas New Orleansis jazz

Olen jõudnud kaugele. See levis kõigepealt Ameerikasse ja seejärel

kogu maailmas. See lakkas olemast mustanahaliste kunst: üsna pea jõudsid nad džässi juurde

valged muusikud. Silmapaistvate jazzimeistrite nimed on kõigile teada. See on Louis

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. See on laulja Ella

Fitzgerald ja Bessie Smith.

Džässmuusika mõjutas sümfoonilist ja ooperimuusikat. Ameerika helilooja

George Gershwin kirjutas "Rhapsody in Blue" klaverile koos

orkester, kasutas jazzi elemente oma ooperis Porgy ja Bess.

Ka meie riigis on jazzi. Esimene neist tekkis juba kahekümnendatel aastatel. See

tegutses teatri jazzorkester Leonid Utesovi juhatusel. Peal

Helilooja Dunaevski sidus temaga aastaid oma loomingulist saatust.

Ilmselt olete ka seda orkestrit kuulnud: see kõlab siiani rõõmsalt

alates menukast filmist "Lõbusad kaaslased".

Erinevalt sümfooniaorkestrist ei ole jazzil püsivat koosseisu. Jazz

See on alati solistide ansambel. Ja isegi kui juhuslikult kahe jazzi kompositsioonid

kollektiivid langevad kokku, lõppude lõpuks ei saa nad olla täiesti identsed: ju sisse

Ühel juhul saab parimaks solistiks näiteks trompetist ja teisel juhul

mõni teine ​​muusik.