V.N. Bryantseva - välisriikide muusikaline kirjandus. I. A. Prokhorov “Välismaade muusikakirjandus” Välismaade muusikakirjandus, 1. osa

Põhinoodid välisriikide muusikakirjandusest on täiendus olemasolevatele muusikakirjanduse õpikutele. Õpiku sisu vastab õppeaine PO.02.UP.03 õppekavale. Muusikakunsti valdkonna eelkutsealaste üldhariduslike lisaprogrammide „Klaver“, „Keelpillid“, „Puhk- ja löökpillid“, „Rahvapillid“, „Koorilaul“ muusikakirjandus, soovitab Kultuuriministeerium Vene Föderatsioonist.

Muusikakirjanduse põhinoodid on mõeldud humanitaarhariduse ja õpilaste eripädevuste arendamiseks, eelkõige: “...kujundada muusikalist mõtlemist, muusikateoste tajumis- ja analüüsioskusi, omandada teadmisi muusika vormiseadustest, muusikakeele eripärast, muusika väljendusvahenditest” 1 .

Õpikus esitatakse heliloojate loomingut kultuuri- ja ajalooajastu kontekstis ning seda uuritakse tihedas seoses ajaloosündmuste ja nendega seotud kunstidega. Nootide materjal esindab V. N. Brjantseva, V. S. Galatskaja, L. V. Kirillina, V. D. Koneni, T. N. Livanova, I. D. Prohhorova jt kuulsate muusikateadlaste muusika- ja muusikakirjanduse ajaloo uurimise põhiteesid, üldistatud ja koondatud juhendmaterjali kujul. tabelitest, diagrammidest ja visuaalsetest tugedest. Visuaalsed toed (kuulsate kunstnike maalide reproduktsioonid, heliloojate, nende sugulaste ja sõprade, silmapaistvate kultuuri- ja kunstitegelaste, ajalooliste tegelaste jne portreed) mitte ainult ei saada ja täiendavad verbaalset teavet, vaid on teabe kandjad kujutava kunsti valdkonnas. , on otseselt seotud ajastute ja suundumustega muusikas, heliloojate loomingus, kajastavad Euroopa riikide ajalugu, kultuuri ja kunsti.

Tuginootide sisu koosneb neljast osast, mis omakorda on jagatud teemadeks, mis hõlmavad Euroopa muusika arenguperioode Vana-Kreeka muusikakultuurist kuni 19. sajandi romantiliste heliloojate loominguni. Nii et esimene osa käsitleb Vana-Kreeka, keskaja ja renessansi muusikakultuuri. Teises osas uuritakse barokiajastut, J. S. Bachi ja G. F. Händeli loomingut. Kolmas osa on pühendatud klassitsismi ajastule, kus rõhk on Viini klassikute - J. Haydni, W. A. ​​Mozarti ja L. Beethoveni loomingul. Neljandas osas esitatakse materjale romantismi ajastu, F. Schuberti ja F. Chopini loomingu kohta ning antakse põgus ülevaade 19. sajandi romantiliste heliloojate F. Mendelssohni, F. Liszti, R. Schumanni, G. Berlioz, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.

Käsiraamat sisaldab ka tekstis leiduvaid tähenduste, terminite ja mõistete sõnastikke, lühianalüüsi ja muusikalisi näiteid uuritavatest teostest.

Lisaks materjali rangele esitlemisele tabelites ja diagrammides sisaldab juhend huvitavaid fakte heliloojate elust, mis on esitatud narratiivi kujul ja koos värviliste kunstiliste illustratsioonidega, mis värskendavad laste taju ja tähelepanu.

Välisriikide muusikakirjanduse põhinood on mõeldud lastekunstikoolide, lastemuusikakoolide II ja III õppeaasta (5. ja 6. klass) õpilastele, kes õpivad muusikakunsti erialal täiendavates kutseeelsetes üldhariduslikes programmides. . Lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide muusikateoreetiliste ja eridistsipliinide õpetajad saavad õpikut kasutada uue materjali õppimisel, käsitletud teemade kordamisel ja süstematiseerimisel, õpilaste vahe- ja lõputunnistuseks valmistumisel, muusikateoreetilisteks olümpiaadideks valmistumisel, õppetöö iseseisval tööl. õpilastele, rühma- ja individuaalkoolitustele, osaliselt täiendavate üldarenguprogrammide elluviimisel aastal muusikakunsti valdkonnas, kultuuri- ja haridustegevuses.

Toetavate märkmetega on kaasas töövihik, mis on mõeldud kasutamiseks auditoorsetes tundides.

Allpool on fragmendid käsiraamatust “Põhimärkmed välisriikide muusikakirjandusest”.

Seoses Tatjana Gurjevna Saveljeva käsiraamatu “Põhimärkmed välisriikide muusikakirjandusest” ostmisega palume autoriga ühendust võtta aadressil [e-postiga kaitstud]

_____________________________________________

1 Õppeaine PO.02 näidisprogramm. UP.03. Muusikaline kirjandus. - Moskva 2012

______________________________________________________

(hinnangud: 3 , keskmine: 3,67 5-st)

Pealkiri: Välismaade muusikaline kirjandus

I. A. Prokhorovi raamatust “Välisriikide muusikaline kirjandus”.

I. Prohhorova koostatud õpik pealkirjaga “Välismaade muusikakirjandus” on mõeldud iseseisvaks õppimiseks. See seletab materjali esituse kokkuvõtlikkust ja ligipääsetavust.

Raamat “Välisriikide muusikaline kirjandus” tutvustab õpilastele tuntud heliloojate lühielulugusid ja parimaid teoseid. Lapsed saavad õppida tundma selliste geeniuste elu ja loomingut nagu I.S. Bach, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert ja F. Chopin. I. Prohhorova andekate heliloojate lugusid üleliia detailselt ei kirjeldanud, õpikust leiate põhilised elukuupäevad, päritolu, auastmed ja ametinimetused, tegevusala, elukutse valikut mõjutanud tingimused. Raamat räägib muusikute elu ja töö põhietappidest, nende ühiskondlik-poliitilistest vaadetest.

Väljaanne “Välismaade muusikakirjandus” on mõeldud muusikakoolide õpilastele, samas leiab sellest raamatust endale huvitavat igaüks, kes on poolehoidev klassikaga. I. Prohhorovi tekst oli rikastatud mõningate muusikaliste ja muusikaväliste mõistete selgitustega, mis muudab selle vähem akadeemiliseks. Muusikute elu kirjeldav osa esitatakse tolle perioodi Euroopa riikide ajaloo- ja kultuurielu kontekstis. See annab õpilastele võimaluse sügavamalt ja laiemalt mõista legendaarsete heliloojate elu- ja töötingimusi.

Kuna raamat “Välismaade muusikakirjandus” on mõeldud koduseks lugemiseks, siis pakutakse kõiki selles esinevaid sümfoonilisi teoseid nelja käega seades. Väärib märkimist, et algusesse on paigutatud lugu Bachi loomingust, mida programmi järgi õpitakse päris aasta lõpus. Autor astus selle sammu ettekande kronoloogia säilitamiseks.

Selle raamatu koostaja on kindel, et õpiku regulaarne kasutamine äratab õpilastes maitse populaarse ja teadusliku muusikakirjandusega iseseisvaks tutvumiseks. Lisaks saavad lapsed arendada ja tugevdada muusikateoste pilgu pealt lugemise oskusi ning harjuda ka nelja käega mängima.
Tuntud teoste iseseisev õppimine võimaldab teil neid tundide ajal teiste laste juuresolekul esitada, mis muudab kollektiivsed tunnid aktiivsemaks ja parandab oluliselt klassikalise muusika tajumist.

Meie veebisaidil lifeinbooks.net saate tasuta alla laadida ilma registreerimiseta või lugeda Internetis I. A. Prokhorovi raamatut “Välisriikide muusikaline kirjandus” epub-, fb2-, txt-, rtf-, pdf-vormingus iPadi, iPhone'i, Androidi ja Kindle'i jaoks. Raamat pakub teile lugemisest palju meeldivaid hetki ja tõelist naudingut. Täisversiooni saate osta meie partnerilt. Samuti leiate siit viimaseid uudiseid kirjandusmaailmast, saate teada oma lemmikautorite elulugu. Algajatele kirjutajatele on eraldi jaotis kasulike näpunäidete ja nippidega, huvitavate artiklitega, tänu millele saate ise kirjandusliku käsitööga kätt proovida.

KOOSTAJATE POOLT
See raamat on õpik selle ajalooperioodi muusikakirjandusest, mis algab 19. sajandi viimaste kümnenditega. Selline õpik ilmub esimest korda: viies trükk lõpeb teatavasti K-Debussy ja M. Raveli teostega.
Raamat sisaldab erinevate rahvuslike muusikakoolide tunnuseid, mis määrasid selle üldise struktuuri. Esimene osa iseloomustab üldisi protsesse, mis omal moel realiseerusid eri maade muusikakunstis ja eri isikute heliloojate loomingus. Iga järgnev osa koosneb ülevaatest antud riigi muusikakultuurist, aga ka monograafilisest osast, mis on pühendatud selle koolkonna olulisemate heliloojate loomingule. Oma ülesehituselt erineb vaid I. Stravinski loomingule pühendatud osa: see ei sisalda sissejuhatavat ülevaadet. Ja see on arusaadav: olles ju suurema osa oma elust veetnud erilistel asjaoludel väljaspool Venemaad, jäi Stravinski ikkagi vene meistriks ega kuulunud ühtegi välismaa kooli. Tema loominguliste põhimõtete määrav mõju peaaegu kõigile meie sajandi juhtivatele muusikutele ei võimalda Stravinskit 20. sajandi muusikakunsti arengu üldpildist eemaldada. Selle monograafilise peatüki lisamine välismaise muusikakirjanduse õpikusse on tingitud ka kooli õppekavade iseärasusest: 20. sajandi välismuusika õppimise ajaks ei olnud õpilased üldse tuttavad ei isiksusega ega I. Stravinski muusikat. Sellele muusikakunsti leheküljele pöörduvad nad alles IV kursuse lõpus, kus käsitletakse ainult helilooja loomingu esimest, venekeelset perioodi.

Õpiku koostajate ja autorite tähelepanu on suunatud nii vaadeldava perioodi üldiste muusikaliste ja ajalooliste protsesside näitamisele kui ka meie sajandi klassikaks kujunenud silmapaistvamate teoste analüüsimisele. 20. sajandi muusikakunsti sündmuste erakordse keerukuse, vastuolulisuse, vastastikuste lõikumiste ja kiire muutumise tõttu võtsid ülevaatepeatükid selles raamatus palju suurema koha kui varasemates väljaannetes. Sellegipoolest püüdsid koostajad õppeaine metodoloogilistest põhimõtetest lähtuvalt säilitada fookuse muusikateoste analüüsidel, mille eesmärk on sel juhul paljastada loomemeetodite, mõtteviiside, erinevate stiililahenduste ja teoste paljusus. meie sajandi meistrite kompositsioonitehnikad.

Kuna raamat annab laia panoraami muusikakunstist ja analüüs on paljudel juhtudel väga keerukas (mis on suuresti ette määratud materjalist endast), peavad koostajad võimalikuks adresseerida seda õpikut mitte ainult esinemisvaldkonna õpilastele. , aga ka muusikakoolide teoreetiliste osakondade omad. Raamatu sisu võimaldab sellele valikuliselt läheneda õppeprotsessis; Peatükkide õppimise sügavuse ja detailsuse määravad õpetajad ise, olenevalt õpilaste valmisoleku tasemest, õppeprotsessi materiaalsest varustatusest nootide ja muusikasalvestistega ning õppekavaga õppetööks eraldatud tundide arvust. see osa kursusest.
Selle raamatu kallal töötas suur autorite meeskond. Siit ka erinevate materjali esitamise viiside paratamatus; samas püüdsid koostajad selle käsitluses säilitada ühtseid metoodilisi põhimõtteid.

SISU
Koostajatelt
20. sajandi välismaise muusikakunsti arenguteed.
Austria muusikakultuur
GUSTAV MAHLER
Vokaal loovus. "Rändava praktikandi laulud"
Sümfooniline loovus. Esimene sümfoonia
ARNOLD SCHOENBERG
Elu ja loominguline tee
"Ellujääja Varssavist"
ALBAN BERG
Elu ja loominguline tee
Muusikaline draama "Wozzeck"
Kontsert viiulile ja orkestrile
ANTON WEBERN.
Elu ja loominguline tee
Saksamaa muusikakultuur
RICHARD STRAUSS
Elu ja loominguline tee
Sümfooniline loovus. Sümfoonilised poeemid "Don Juan" ja "Till Eulenspiegel"
PAUL HINDEMITH
Elu ja loominguline tee
Sümfooniline loovus. Sümfoonia "Kunstnik Mathis".
CARL ORF
Elu ja loominguline tee
Carl Orffi loomingu põhižanrid ja nende tunnused.
Ooper "Tark tüdruk"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKI
Elu ja loominguline tee
"Psalmide sümfoonia"
Ooper "Oidipus Rex"
Prantsusmaa muusikakultuur.
ARTHUR HONEGGER
Elu ja loominguline tee
Teatri- ja oratooriumilooming. Oratoorium “Joan of Arc tuleriidal”
Sümfooniline loovus. Kolmas sümfoonia ("Liturgiline")
DARIUS MILLO
Elu ja loominguline tee
Vokaal-instrumentaal, loovus. "Tulekahju loss"
FRANCIS POULENC
Elu ja loominguline tee
Ooper "Inimese hääl"
Hispaania muusikakultuur
MANUEL DE FALLA
Elu ja loominguline tee
Ballett "Armasta nõida"
Ooper "Lühike elu"