Näituse nime variandid batik ja portselan. Postitused sildiga 'batik'. Projekt "Koobaltsinine läheb muuseumi"

Ütlen otse - vene portselaninäitus Andriyaki Akadeemias osutus suurepäraseks. Kaks tundi vaatamist möödus ühe hingetõmbega – me ei märganudki, kuidas aeg lendas. Tegelikult on näituse täisnimi "Vene portselanihall". XVIII – algus XX sajandit. Unustatud asjade võlu." Kuid näituse võib jagada kaheks põhiosaks: tegelik möödunud sajandite portselan ja praeguste akadeemia üliõpilaste looming.

Kuna ma seda viimast näha ei oodanud, osutus mu huvi siin suuremaks. Teosed pole mitte ainult uhked, vaid näidatakse ka originaalseid visandeid, et saaksite neid võrrelda.

Eriti meeldis mulle 3. kursuse õpilaste lilledega taldrikute sari.


Vaata rohkem fotosid õpilaste töödest siit


Mäletate, kui kirjutasin Võšni Volotšoki klaasinäitusest, tahtsin väga, et nad oma esemeid teistmoodi eksponeeriksid? Andriyaka portselan seisab nii nagu peab - kohtvalgustusega, mustal taustal, iga tüki ümber on vaba ruumi, et rõhutada selle ilu ja unikaalsust. Näitusel ringi jalutamine on rõõm!

Mitte vähema rõõmuga vaatasin videolugusid Gzheli portselanist, mille tootmist ma ise kunagi nägema ei hakka.


Selgub, et kohaliku kalapüügi arengule aitas kaasa hea viljaka maa ja rohke kvaliteetse savi puudumine piirkonnas. Kohalikud talupojad olid sunnitud roogasid valmistama mitte ainult endale, vaid ka sissetulekuks – maa ei toonud vajalikku tulu.


Mida huvitavat veel teada said? Näiteks väikesed portselanivabrikud tegelikult ise portselani ei tootnud. Nad ostsid selle suurtest tehastest valmis ja värvisid selle lihtsalt ära.


Näitusel on väljas ligi 150 erinevas tehnikas tööd: alus- ja üleglasuurmaal, “läikekuldne”, laiguline, tsirova, kate, kleebis jt. Samal ajal valiti erinevaid kujundeid, ornamente ja teemasid.

Tahaksin eraldi välja tuua krundid. Stseenid õilsast elust on tavalised, sest portselan ja savinõud olid rikkalikel laudadel rohkem kohal.

Siis nägin esimest korda pilte talupojaelust. See on kuidagi ebatavaline.

Näitus on hästi läbimõeldud, eksponaate koguti erinevatest allikatest: Gzheli portselanitehasest ning Arhangelskoje ning Dekoratiiv-, Tarbe- ja Rahvakunstimuuseumist. Mõned on pärit S. Andriyaka isiklikust kogust. Soovitan soojalt minna ja kogu seda ilu vaadata!

Veel üks pluss: Akadamia on tundmatu, reklaamimata sait, nii et inimesi on väga vähe – keegi ei sega teid rahulikult iga detaili vaatamast. Hämmastav, kuidas ma viis aastat majast mööda sõitsin ega mõelnudki, et siin võiks midagi huvitavat eksponeerida. Ja ükskord mitte kaugel minu kodust. Lisaks portselanile toimuvad praegu veel mitmed näitused. Aga ma püüan neist eraldi rääkida. Ahvatlemiseks näitan ainult kahte teost: Kravtšenkot ja Krivtsovit.

Näitust saab vaadata kuni 18. veebruarini aadressil t. Akademika Vargi, 15. Minge metroojaamast Teply Stan (viimane auto keskusest, mööda läbikäiku lõpuni, väljuge Teply Stan tänavale, sealt bussid 144, 227, 281 (minibussid 144k, 58m) peatusesse: "St. Akademika Vinogradova") ja metroojaamast "Troparevo" (bussid 144, 227, 281 peatuseni: "Akademika Vargi tn. 2", buss 720 peatuseni "Akvarelliakadeemia").

Traditsiooniline tänu kogukonnale kutsumise eest

Juba homme!
27.-29.09 aadressil Liteiny 55 Raamatu- ja graafikakeskuse näitusesaalis.

Aksessuaarid ja batikrõivad elegantsetele daamidele ja ulakatele tüdrukutele!

Ainulaadne võimalus näha, osta ja õppida ise valmistama.

Alates siidist sallidest ja õhtukleitidest kuni tossude ja T-särkideni.

Rõivad, aksessuaarid, sisustusesemed.
Kõik on ühes eksemplaris, käsitsi maalitud.

Juhtivatelt tekstiilikunstnikelt Moskvast, Peterburist, Murmanskist, Kasahstanist, Ukrainast.

Kolm päeva intensiivset programmi.

Siidimaali meistriklassidega - mannekeenidele.

Villamaaling on asjatundjatele.

Stilistide konsultatsioonid:

Kuidas valida salli nii, et see rõhutaks sinu välimuse väärikust?

Kuidas siduda salli õigesti, et oma figuuri esile tõsta?

Lastele mõeldud ala, kellega kogenud õpetaja näitust uudistades batikat harjutab.

Sissepääs: 150 rubla (batika meistriklassid ja lasteala tasutakse eraldi)

rohkem detaile

Jaanuari lõpus avati Tšerepovetsis kohaliku kunstniku batikanäitus Kapustina Tatjana nimega "tsükkel".

Tema batikamaale saab näha Pantelejevi mälestustöökojas. Piirkonnakeskuses on selline üritus autori jaoks esmakordne. Kuigi Kapustina on kangale maalinud juba üle 20 aasta.

Tatjana Igorevna sündis 1949. aastal ja lõpetas Moskva tekstiiliinstituudi 1973. aastal.

Näitusel on eksponeeritud külma- ja kuumabatika tehnikas tehtud tööd. Need on dekoratiivpaneelid, maalid ja muud sisustuselemendid. Tööde eripäraks on abstraktsete, assotsiatiivsete ja lillemotiivide ülekaal. Tatjana armastab kompositsioonides eriti keerdunud, keerlevaid jooni, mistõttu ta seda ilmselt nimetas kollektsioon "Tsükkel".

Näituse avanud Irina Balašova märkis, et kunstniku külmbatik on peaaegu alati tehtud eredates kontrastvärvides, kuid tema kuumtehnika armastab monokroomseid kombinatsioone.

Mitte ainult amatöörid, vaid ka kolleegid jätsid maalide kohta palju meelitavaid ülevaateid. Siin on kohaliku kunstnike liidu esimehe sõnad:

“Teoseid on – vaatasin neile otsa ja läksin edasi, aga need – laulavad! Joonistus on peen ja tähelepanelik. Kui vaadata seda näitust vaimsest vaatenurgast, siis see on väga helge ega avalda vaatajale survet, vaid vastupidi, inspireerib.“

Tema looming on üsna kaasaegne, sest selles põimuvad harmooniliselt tekstiilimeistrite iidsed kogemused ja uusimad arengud ja tehnoloogiad ning tema enda inspireeritud maailmavaade.

Teosed on helged, positiivsed, ebatavalised. Üle kõige armastab Tatjana Igorevna teha paneele, sest sisustusesemed aitavad tema loomingulist individuaalsust selgemalt väljendada. Alati on huvitav, mis inspireerib autorit konkreetset pilti looma? Seda ütleb selle kohta Kapustina ise.

Toimus Venemaa Kunstnike Liidu liikme, täiendõppeõpetaja Galina Nazarova ja tema õpilaste batikanäituse “Nii imeline maailm” avamine.

Galina Aleksejevnat teatakse meistrina Novokuznetskist kaugemalgi. Ta on linna-, piirkondlike, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste dekoratiiv- ja tarbekunsti kunstnike konkursside regulaarne osaleja ja võitja. Tema töid tuntakse Moskvas, Peterburis, Kiievis, Minskis, Veliki Novgorodis, Arhangelskis, Krasnojarskis, Tomskis ja paljudes Kuzbassi linnades. Raamatukogu näitusel on väljas viis tema suurt maali. D. S. Likhacheva.

Näitusel on eksponeeritud ka G. N. Nazarova õpilaste töid lapsepõlvekodu nr 95 loomingulisest ühendusest “Kunstiline maal kangale”. Neid on üle viiekümne. Õhususe ja värvipuhtusega lummavad maastikud, lillelised ja loomalikud kompositsioonid, natüürmordid ja laste dekoratiivpaneelid täitsid raamatukogu saalid nende südame sooja päikeseenergiaga.

Näituse avas lastekunstikooli nr 55 noorema kooliastme kitarristide ansambel (õpetajad L. G. Demina, M. A. Mitskaja). Nende suurepärase esituse hulka kuulusid Kozlovi “Polka Top-Top” ja Wandersi “Fire Guitar”.

Novoilinski rajooni administratsiooni kultuuri-, massi- ja sporditöö osakonna juhtivspetsialist M.A. Gulnyashkina jagas oma isiklikke muljeid sellest, mida ta nägi. Tema arvates sai sellest näitusest Novoiljinski elanike jaoks tõeline puhkus, pakkudes publikule suurt rõõmu.

nimelise raamatukogu juhataja. D. S. Lihhatšova N. S. Suvorova täiendas Maria Anatoljevna kõnet, öeldes, et laste imelist batikatehnikas loomingut saavad kõik näha suve lõpuks. Natalja Sergeevna tänas kogu südamest Galina Aleksejevnat eksklusiivse kingituse eest raamatukogule - autori maali "Peegeldus", mis on tehtud kuuma batika tehnikas.

Pärast kuuma batika tehnikas kleitide loomise video vaatamist G.A. Nazarova rääkis lühidalt külma batika tehnika ja vaba maali omadustest, milles poisid oma tööd lõpetasid.

Galina Alekseevna õpilased Larisa Konzachakova ja Tatjana Minlibaeva jagasid koolitusel uute teadmiste avastamist - oskust ehitada kompositsiooni, valida harmooniliselt külma ja sooja värvitoone ning valida tulevase töö teema. Ja mis kõige tähtsam, poisid märkisid, et batik pakub neile rõõmu ja õpetab ilu armastama.

Näituse “Selline imeline maailm” ekspositsioon peegeldab täielikult selle pealkirja ja näitab, et maailm on tõeliselt hämmastav. See esindab lahutamatut terviklikku ühtsust, kus kõigel on oma koht – väikesel rohuliblel, inimesel ja miljarditel tähtedel piiritu kosmoseruumis. See toimib "tähe seaduse ja lille valemi" (M. Tsvetajeva) ja "tavaline veri voolab läbi kogu universumi soonte" (A. Tšiževski).

Raamatukoguhoidjad E. N. Šibajeva ja G. V. Manuilova lugesid vene luuletajate Ivan Bunini ja Konstantin Balmonti luuletusi. Ja lastekunstikooli nr 55 vokalistid Daria Stadnik ja Polina Voronina esitasid kaasaegsete autorite laule.

Avamise lõpetas G. A. Nazarova juhitud ringkäik näitusel. Nüüd teavad kõik, kes sel ajal raamatukogus viibisid, kindlalt, et batik on tõesti väga huvitav, põnev ja ilus.

Kutsume kõiki batikanäitust külastama augusti lõpuni.

E. S. Kulakova, Roerichi perekonna rahvusmuuseumi juhataja
Nimetatud raamatukogud Näituse kuraator D. S. Likhacheva
tel. 61-02-97

23. maist kuni 29. juunini 2014 toimub Kolomna linna Kesknäituse saalis näitus "Kutse reisile" Imetleme näitusel esitletud batikat.

Ljubov Toštševa on Venemaa Kunstnike Liidu liige, Maljutini preemia laureaat, vabariiklike, piirkondlike ja tsooniliste näituste regulaarne osaleja. Mõned tema tööd on Moskvas, paljud teised on galeriides ja erakogudes Venemaal, Saksamaal, Tšehhis, Ungaris, Prantsusmaal ja Itaalias. Tema stoole kannavad kuulsad naised, sealhulgas Hilary Clinton.

Toštševa Ljubov “Öine haldjas” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Vene ilu” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Armastajad” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Salauks” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Heaolu” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Rahu” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Tipus” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Lõpmatus” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Kuninganna talv” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Kuninganna kevad” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Suvekuninganna” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Kuninganna sügis” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Kurbuse muusika” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov “Rõõmulaul” Külm batik, siid

Toštševa Ljubov Külmbatik, siid

Toštševa Ljubov Külmbatik, siid

Marina Edmundovna Orlova

Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Marina Edmundovna Orlova on lõpetanud Ivanovo Kunsti- ja Tööstusdisaini kooli tekstiilidisaini osakonna. Ta töötas tekstiilikunstnikuna. Alates 1979. aastast on ta osalenud kunstinäitustel. Venemaa kunstnike liidu liige (1991), Venemaa disainerite liidu liige (2002). Üks olulisemaid batikatehnikas töötavaid meistreid, tuntud nii Venemaal kui ka välismaal, paljudel üleliidulistel, vabariiklikel, piirkondlikel ja rahvusvahelistel näitustel osaleja. 2012. aastal pälvis ta Grand Prix triptühhoni „Vastasseis. Mineviku varjud" 1812. aasta sõjale pühendatud näitusel, mis toimus Moskvas Dekoratiiv- ja Tarbekunsti Muuseumis.

Venemaa austatud kunstnik Marina Orlova “Ookeani saladused” (triptühhon) Mäed. batik, nat. siid

Venemaa austatud kunstnik Marina Orlova “Vanad lehed” (dipühhon) Mäed. batik, nat. siid

Venemaa austatud kunstnik Marina Gor Orlova. batik, nat. siid

Irina Nikolaevna Kazimirova on üks andekamaid batikamaalijaid. sündinud Ivanovos. 1974. aastal lõpetas ta Ivanovo keemia-tehnoloogilise kolledži tekstiilidisaini erialal. Tema tööd on kunstnike ja dekoratiivkunsti spetsialistide seas hästi tuntud. Tema töid eksponeeriti mitte ainult Venemaal, vaid ka Saksamaal, Indias, Itaalias ja Luksemburgis. Ta on Venemaa Kunstnike Liidu ja rahvusvahelise kaunite kunstide ühenduse AIAP - UNESCO liige.

Kazamirova Irina “Teretus võitjatele” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Forbs 1” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Vee ääres 1” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Vee ääres 2” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Alpimägi 1” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Alpide liumägi 2” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Juga” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Peegel” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Hoidjad. Lind" Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Hoidjad. Leo" Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Punased iirised” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Vitamiin” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Aknal” Nat. siid, mäed batik

Kazimirova Irina “Õhtu” Nat. siid, mäed batik

Miloserdova Anna
Anna astus kunsti kaks korda: esimest korda - olles sündinud ja moodustatud kunstnike perekonnas, teisel korral - küpse inimesena, kellel on kindel kogemus saksa filoloogia vallas, kus Anna omandas hariduse Moskva filoloogiateaduskonnas. State University, kus tema unistus sundis teda tegelema poeetilise tõlkimisega.
Kunstihariduse (lisaks kodu hindamatule õhkkonnale) sai Anna Moskva Riiklikus Tekstiiliakadeemias. Anna loometee eripära seisneb poeetiliste, uurimuslike ja kunstiliste püüdluste põimumises. Armastus paganlike kultuuride tarkuse vastu, uurimistöö keele, psühholoogia ja etnoloogia ristumiskohas, arvukad luule, ilukirjanduse, populaarse ja erialakirjanduse tõlked paljudest keeltest, lingvistika ja regionaalteaduste teaduskonna loomine Rahvusvahelise Slaavi keele juurde Moskva ülikool ja ühendatud humanitaarteaduskonna juhtkond, keelte ja iidse kultuuri õpetamine - see on selle inimese huvide ja tegevuste ring. Anna loovus on ühtviisi köitev nii spetsialistidele, kolleegidele kui ka laiemale publikule. Talle on rohkem kui üks kord omistatud kunstilise loovuse aukirjad ja diplomid. 2008. aastal pälvis Anna Miloserdova batika- ja maalitehnikas paneelide seeria eest Venemaa Kunstiakadeemia diplomi. Hetkel on kunstnik Põllumajandusministeeriumi Kunstiakadeemia, Vene Föderatsiooni Kunstnike Liidu, Moskva Kunstifestivali ning Kultuuri- ja Kunstiühingu liige.

Miloserdova Anna “Juunivihm” sarjast “Aasta liblikate tiibadel” siid, segatud. puuvill/batik

Anna Miloserdova “Draakon” sarjast “Oriental Calendar”, siid, batik, segatud. tehnikat