Vassili Terkin. A. T. Tvardovski luuletuse "Vassili Terkin" süžee ja kompositsioonijooned Vassili Terkini autori definitsioon

Oled sa siin: Riided ja jalanõud

Tvardovski teose “Vassili Terkin” loomise ajalugu

Alates 1939. aasta sügisest osales Tvardovski sõjakorrespondendina Soome kampaanias. "Mulle tundub," kirjutas ta M.V. Isakovski, "et sõjavägi on mu teine teema kogu ülejäänud eluks." Ja luuletaja ei eksinud. Leningradi sõjaväeringkonna väljaandes “Emamaa valvel” tekkis rühmal luuletajatel idee luua lõbusate joonistuste sari rõõmsameelse sõduri-kangelase vägitegudest. "Keegi," meenutab Tvardovski, "soovitas kutsuda meie kangelast Vasja Terkiniks, nimelt Vasjaks, mitte Vassiliks." Vastupidavast edukast võitlejast kollektiivse teose loomisel anti Tvardovskile ülesandeks kirjutada sissejuhatus: „... pidin Terkinist esitama vähemalt kõige üldisema „portree“ ja määrama nii-öelda tooni, viisi. meie edasisest vestlusest lugejaga.
Nii ilmus ajalehes luuletus “Vasja Terkin” (1940 - 5. jaanuar). Feuilletoni kangelase edu ajendas mõtet jätkata lugu vastupidava Vasja Terkini seiklustest. Selle tulemusena ilmus raamat “Vasya Terkin rindel” (1940). Suure Isamaasõja ajal sai sellest pildist Tvardovski loomingus peamine. “Vassili Terkin” kõndis koos Tvardovskiga mööda sõjateid. “Vassili Terkini” esmatrükk toimus Läänerinde ajalehes “Krasnoarmeiskaja Pravda”, kus 4. septembril 1942 ilmusid sissejuhatavad peatükid “Autorilt” ja “Peamisel”. Sellest ajast kuni sõja lõpuni avaldati luuletuse peatükke selles ajalehes, ajakirjades “Punaarmee mees” ja “Znamya”, aga ka muudes trükimeedias.
“...Minu töö lõppeb juhuslikult sõja lõpuga. Vaja on veel üht kosutatud hinge ja keha pingutust - ja sellele on võimalik lõpp teha,” kirjutas luuletaja 4. mail 1945. aastal. Nii valmib luuletus „Vassili Terkin. Raamat võitlejast" (1941-1945). Tvardovski kirjutas, et selle kallal töötamine andis talle “tunde” kunstniku koha legitiimusest rahva suures võitluses... täieliku vabaduse tunde käsitleda luulet ja sõnu.
1946. aastal ilmus peaaegu üksteise järel kolm täisväljaannet “Raamat võitlejast”.

Analüüsitava teose tüüp, žanr, loomemeetod

1941. aasta kevadel töötas luuletaja kõvasti tulevase luuletuse peatükkide kallal, kuid puhkenud sõda muutis neid plaane. Idee taaselustamine ja töö jätkamine “Terkini” kallal sai alguse 1942. aasta keskpaigast. Sellest ajast algas teose kallal töötamise uus etapp: “Luuletuse kogu iseloom, kogu selle sisu, selle sisu. filosoofia, selle kangelane, vorm – kompositsioon, žanr, süžee – on muutunud. Sõjast rääkiva poeetilise narratiivi olemus on muutunud – peateemadeks on saanud kodumaa ja inimesed, inimesed sõjas. Ehkki sellega tegelema asudes ei olnud poeet selle pärast kuigi mures, mida tõendavad ka tema enda sõnad: „Ma ei vaevlenud kaua kahtlustes ja hirmudes žanri ebakindluse, esialgse plaani puudumise pärast. omaks kogu teos ette ja peatükkide nõrk süžeeline seos üksteisega. Mitte luuletus – no ärgu olgu see luuletus, otsustasin; pole ühtset süžeed - las olla, ära ole; asjal pole väga algust - pole aega seda leiutada; kogu narratiivi haripunkt ja valmimine ei ole planeeritud – las ta olla, me peame kirjutama sellest, mis põleb, mitte ootama, ja siis vaatame, mõtleme välja.
Seoses küsimusega Tvardovski teose žanri kohta tunduvad olulised järgmised autori hinnangud: „Minu paika pandud „Raamat võitlejast” žanrimääratlus ei tulenenud soovist lihtsalt vältida. nimetus “luuletus”, “lugu” jne. See langes kokku otsusega kirjutada mitte luuletust, lugu ega romaani värsis, st mitte midagi, millel on oma seadustatud ja teatud määral kohustuslik süžee, kompositsioon ja muud tunnused. Need märgid ei tulnud minu jaoks välja, kuid midagi tuli välja ja ma nimetasin selle millegi "Raamat võitlejast".
See, nagu luuletaja ise seda nimetas, “Raamat sõdurist”, loob usaldusväärse pildi eesliinireaalsusest, paljastab inimese mõtted, tunded ja kogemused sõjas. See paistab teiste tolleaegsete luuletuste hulgast silma oma erilise terviklikkuse ja rahva vabadusvõitluse, katastroofide ja kannatuste, vägitegude ja sõjaväeelu realistliku kujutamise poolest.
Tvardovski luuletus on kangelaseepos, eepilisele žanrile vastava objektiivsusega, kuid elava autoritundega läbi imbunud, igati originaalne, ainulaadne raamat, arendades samal ajal realistliku kirjanduse ja rahvaluule traditsioone. Ja samas on see vaba narratiiv - kroonika (“Raamat võitlejast, alguseta, lõputa...”), mis hõlmab kogu sõjaajalugu.

Teemad

Suure Isamaasõja teema sisenes igaveseks A.T. loomingusse. Tvardovski. Ja luuletusest “Vassili Terkin” sai üks tema silmatorkavamaid lehekülgi. Luuletus on pühendatud rahva elule sõja ajal, see on õigustatult rindeelu entsüklopeedia. Luuletuse keskmes on Smolenski talupoegade tavalise jalaväelase Terkini kujutis, mis ühendab teose kompositsiooni ühtseks tervikuks. Vassili Terkin kehastab tegelikult kogu rahvast. Vene rahvuslik iseloom leidis temas kunstilise kehastuse. Tvardovski luuletuses sai võiduka rahva sümboliks tavaline inimene, tavaline sõdur.
“Raamatus võitlejast” on sõda kujutatud sellisena, nagu see on - igapäevaelus ja kangelaslikkuses, põimides tavalist, kohati isegi koomilist (peatükid “Puhkamas”, “Vannis”) üleva ja traagilisega. Luuletus on tugev ennekõike tõega sõjast kui karmist ja traagilisest - võimaluste piiril - proovilepanekust rahva, riigi, iga inimese elujõulisusele.

Töö idee

Ilukirjandusel Suure Isamaasõja ajal on mitmeid iseloomulikke jooni. Selle põhijooned on patriootlik paatos ja keskendumine universaalsele juurdepääsetavusele. Sellise kunstiteose edukaimaks näiteks peetakse õigustatult Aleksander Trifonovitš Tvardovski luuletust “Vassili Terkin”. Sõduri vägitegu sõjas näitab Tvardovski igapäevast ja rasket sõjalist tööd ja lahingut ning uutele positsioonidele liikumist ja ööbimist kaevikus või otse maa peal, „varjutades end musta surma eest ainult oma seljaga. ...”. Ja kangelane, kes selle vägiteo korda teeb, on tavaline lihtne sõdur.
Rahva Isamaasõja õiglus seisneb kodumaa ja maapealse elu kaitsmises: "Lahing on püha ja õiglane, surelik võitlus ei ole au - maapealse elu nimel." Luuletus A.T. Tvardovski “Vassili Terkin” on muutunud tõeliselt populaarseks.

Peategelased

Teose analüüs näitab, et luuletuse aluseks on peategelase - reamees Vassili Terkini - kuvand. Sellel pole tõelist prototüüpi. See on kollektiivne pilt, mis ühendab tavalise vene sõduri vaimse välimuse ja iseloomu tüüpilised jooned. Kümned inimesed kirjutasid Terkini tüüpilisusest, tehes ridadest "igas seltskonnas ja igas rühmas on alati selline tüüp", et see on kollektiivne, üldistatud kuvand, millest ei tohiks otsida mingeid individuaalseid omadusi. teda, seega kõike, mis on tüüpiline nõukogude sõdurile. Ja kuna "ta oli osaliselt laiali ja osaliselt hävitatud", tähendab see, et ta pole üldse inimene, vaid omamoodi kogu Nõukogude armee sümbol.
Terkin - kes ta on? Olgem ausad: ta on lihtsalt tüüp.
Kutt on aga ükskõik mis, selline tüüp
Üks on alati igas seltskonnas ja igas rühmas.
Terkini kuvand on rahvaluule juurtega, see on “kangelane, õlgade rüpes”, “rõõmus sell”, “kogenud mees”. Lihtsuse, hooplemise ja pahanduse illusiooni taga peitub moraalne tundlikkus ja pojakohustuse tunne kodumaa ees, võime sooritada vägitegu igal hetkel ilma fraaside ja poosideta.
Vassili Terkini pilt tabab tõesti paljudele omast: "Selline tüüp / Igas seltskonnas on alati kutt / ja igas rühmas." Temas aga kehastusid paljudele inimestele omased jooned ja omadused heledamad, teravamad, originaalsemad. Rahvatarkus ja optimism, sihikindlus, vastupidavus, kannatlikkus ja pühendumus, vene inimese - tööka ja sõdalase - igapäevane leidlikkus ja oskus ning lõpuks ammendamatu huumor, mille tagant paistab alati midagi sügavamat ja tõsisemat - kõik see sulab kokku elav ja terviklik inimloom. Tema iseloomu põhijooneks on armastus oma kodumaa vastu. Kangelane mäletab pidevalt oma sünnipaiku, mis on talle nii armsad ja südamelähedased. Terkin ei suuda end ära meelitada halastusest ja hingesuurusest, mitte sõjalise instinkti pärast, vaid maapealse elu nimel tekitab temas vaid kahju. Ta on tagasihoidlik, kuigi võib vahel kiidelda, öeldes sõpradele, et tal pole tellimust vaja, on ta nõus medaliga. Kuid selle inimese juures köidab kõige rohkem tema eluarmastus, maise leidlikkus, vaenlase ja raskuste mõnitamine.
Olles vene rahvusliku iseloomu kehastus, on Vassili Terkin lahutamatu rahvast - sõdurite massist ja mitmetest episoodilistest tegelastest (sõdurist vanaisa ja vanaema, tankimeeskonnad lahingus ja marsil, tüdrukuteõde haiglas, vaenlase vangistusest naasev sõduri ema jne) , on see emamaast lahutamatu. Ja kogu “Raamat võitlejast” on rahvusliku ühtsuse poeetiline avaldus.
Terkini ja inimeste kujundite kõrval on teose üldises struktuuris oluline koht autori-jutustaja, täpsemalt lüürilise kangelase kuvandil, mis on eriti märgatav peatükkides “Minust”, “Sõjast”, “Armastusest”, neljas peatükis “Autorilt” Nii ütleb poeet peatükis “Endast” otse lugeja poole pöördudes: “Ja ma ütlen teile: ma ei varja, / - selles raamatus, siin või seal, / mida kangelane peaks ütlema, / ma ütlen isiklikult ise."
Luuletuse autor on vahendaja kangelase ja lugeja vahel. Lugejaga peetakse pidevalt konfidentsiaalset vestlust, autor austab oma sõpra-lugejat ja püüab seetõttu edastada talle tõde sõja kohta. Autor tunneb oma vastutust oma lugejate ees, ta mõistab, kui oluline oli mitte ainult rääkida sõjast, vaid ka sisendada lugejatesse usku vene sõduri hävimatusse vaimu ja optimismi. Mõnikord tundub, et autor kutsub lugejat oma hinnangute ja tähelepanekute õigsust kontrollima. Selline vahetu kokkupuude lugejaga aitab suuresti kaasa sellele, et luuletus muutub arusaadavaks suurele ringile.
Luuletus läbib pidevalt autori peent huumorit. Luuletuse tekst on täis nalju, ütlusi, ütlemisi ja üldiselt on võimatu kindlaks teha, kes on nende autor - kas luuletuse autor, luuletuse kangelane Terkin või rahvas. Luuletuse alguses nimetab autor nalja kõige vajalikumaks “asjaks” sõduri elus:
Sa võid elada päeva ilma toiduta, Sa suudad rohkem, aga mõnikord ei saa sõjas elada minutitki ilma naljata, Kõige ebatargamate naljad.

Analüüsitava töö süžee ja koosseis

Raamatu süžee ja kompositsiooni originaalsuse määrab sõjaline reaalsus ise. "Sõjas pole süžeed," märkis autor ühes peatükis. Ja luuletuses tervikuna pole tõesti selliseid traditsioonilisi komponente nagu süžee, haripunkt, lõpp. Kuid narratiivse alusega peatükkide sees on reeglina oma süžee ja nende peatükkide vahel tekivad omaette süžeelised seosed. Lõpuks on sündmuste üldine areng, kangelase iseloomu ilmutamine koos üksikute peatükkide sõltumatusega selgelt määratud sõja käiguga, selle etappide loomuliku muutumisega: alates kibedatest taganemispäevadest ja kõige raskemad kaitselahingud - raskelt võidelda ja võidetud võiduni. Nii kirjutas Tvardovski ise oma luuletuse kompositsioonilise ülesehituse kohta:
"Ja esimene asi, mille ma kompositsiooni ja stiili põhimõtteks võtsin, oli soov saavutada iga üksiku osa, peatüki ja peatüki sees - iga perioodi ja isegi stroofi - teatud terviklikkus. Pidin silmas pidama lugejat, kes, isegi kui ta ei tunneks eelnevaid peatükke, leiaks sellest täna ajalehes ilmunud peatükist midagi terviklikku, ümarat. Pealegi poleks see lugeja võib-olla oodanud mu järgmist peatükki: ta oli seal, kus on kangelane – sõjas. See oli iga peatüki ligikaudne lõpetamine, mis mind kõige rohkem muretses. Ma ei hoidnud midagi enda teada kuni mõne teise korrani, püüdes igal võimalusel – järgmisel peatükil – lõpuni välja rääkida, et täielikult väljendada oma meeleolu, edastada värsket muljet, mõtet, motiivi, pilti, mis oli tekkinud. Tõsi, seda põhimõtet ei määratud kohe - pärast seda, kui Terkini esimesed peatükid ilmusid üksteise järel ja siis ilmusid kirjutamise ajal uued.
Luuletus koosneb kolmekümnest iseseisvast ja samas omavahel tihedalt seotud peatükist. Luuletus on üles ehitatud peategelase sõjaväeelust pärit episoodide ahelana, millel ei ole alati omavahel otsest sündmuslikku seost. Terkin räägib noortele sõduritele humoorikalt sõja igapäevaelust; Ta ütleb, et on sõdinud juba sõja algusest peale, teda piirati kolm korda ümber ja sai haavata. Lihtsa sõduri, ühe sõja raskuse oma õlul kandnud sõduri saatus muutub rahvusliku kindluse ja elutahte kehastuseks.
Luuletuse süžeejooni on raske jälgida, iga peatükk räägib sõduri elust eraldiseisvast sündmusest, näiteks: Terkin ujub kaks korda üle jäise jõe, et taastada kontakt edasitungivate üksustega; Terkin üksi hõivab Saksa kaeviku, kuid satub omaenda suurtükiväe tule alla; teel rindele satub Terkin vanade talupoegade majja, aidates neid majapidamistöödel; Terkin astub sakslasega käsivõitlusse ja kui tal on raskusi tema alistamisega, võtab ta ta vangi. Või laseb Terkin endale ootamatult vintpüssist alla sakslaste ründelennuki. Terkin võtab rühma juhtimise üle, kui komandör tapetakse, ja tungib esimesena külla; kangelane on aga jälle raskelt haavatud. Põllul haavatuna lamades räägib Terkin Surmaga, kes veenab teda elu külge mitte klammerduma; lõpuks avastavad ta sõdurid ja ta ütleb neile: "Võtke see naine ära, / ma olen veel elus sõdur."
Pole juhus, et Tvardovski looming algab ja lõpeb lüüriliste kõrvalepõigetega. Avatud vestlus lugejaga lähendab teda teose sisemaailmale ja loob sündmustesse ühise kaasamise õhkkonna. Luuletus lõpeb pühendusega langenutele.
Luuletust “Vassili Terkin” eristab omapärane historitsism. Tavapäraselt võib selle jagada kolmeks osaks, mis langevad kokku sõja alguse, keskpaiga ja lõpuga. Poeetiline arusaam sõja etappidest loob kroonikast sündmuste lüürilise kroonika. Esimese osa täidab kibeduse ja kurbuse tunne, teise osa usk võidusse, rõõm Isamaa vabanemisest saab luuletuse kolmanda osa juhtmotiiviks. Seda seletatakse asjaoluga, et A.T. Tvardovski lõi luuletuse järk-järgult, kogu Suure Isamaasõja ajal 1941–1945.

Kunstiline originaalsus

Teose analüüs näitab, et luuletust “Vassili Terkin” eristab erakordne laius ja suulise, kirjandusliku ja rahvaluulelise kõne vahendite kasutamise vabadus. See on tõesti rahvakeel. See kasutab loomulikult vanasõnu ja ütlusi ("igavusest olen igav." rahvalaulud (ülemantlist, jõest). Tvardovski valdab suurepäraselt lihtsalt, kuid poeetilise rääkimise kunsti. Ta ise loob vanasõnadena ellu tulnud ütlusi (“ära vaata, mis on rinnal, vaid vaata, mis ees”; “sõjas on lühike tee, armastusel on pikk”; “relvad lähevad lahingusse tagurpidi ", jne.) .
Vabadus - teose peamine moraalne ja kunstiline põhimõte - realiseerub ka värsi konstruktsioonis. Ja see on leid - pingevaba kümne-, kaheksa- ja viie- ja kuue- ja nelikvärss - ühesõnaga, riimivaid ridu saab olema nii palju, kui Tvardovskil on praegu vaja, et täiel rinnal välja rääkida. . Vassili Terkini põhisuurus on trohhailine tetrameeter.
S.Ya kirjutas Tvardovski salmi originaalsusest. Marshak: "Vaadake, kuidas on üles ehitatud Vassili Terkini üks parimaid peatükke "Ristumine". Sellest tõetruust ja pealtnäha kunstlikust loost autori vaadeldud ehedatest sündmustest leiab siiski range vormi ja selge struktuuri. Siit leiate korduva juhtmotiivi, mis kõlab narratiivi kõige olulisemates kohtades ja iga kord uuel viisil - mõnikord kurb ja murettekitav, mõnikord pühalik ja isegi ähvardav:
Ületamine, ületamine! Vasak kallas, parem kallas. Lumi on karm. Jää serv... Kellele mälestus, kellele au, Kellele tume vesi.
Siit leiate elava, lakoonilise, laitmatult täpse dialoogi, mis on üles ehitatud kõigi ballaadiseaduste järgi. Siin tuleb mängu tõeline poeetiline kultuur, mis annab meile võimaluse kujutada sündmusi kõige elavamast tänapäeva elust.

Töö tähendus

Luuletus “Vassili Terkin” on A.T. loomingu keskne teos. Tvardovski, "parim kõigest, mis on kirjutatud sõjast sõjas" (K. Simonov), üks vene eepilise luule tippe üldiselt. Seda võib pidada üheks tõeliselt rahvalikuks teoseks. Paljud selle teose read rändasid suulisesse rahvakõnesse või muutusid populaarseteks poeetilisteks aforismideks: "sureliku võitlus ei ole hiilguse pärast - maapealse elu nimel", "nelikümmend hinge on üks hing", "ületamine, ületamine, lahkumine". pank, parem kallas” ja paljud teised.
Tunnustus “Raamat sõdurist” ei olnud mitte ainult populaarne, vaid ka üleriigiline: “...See on tõeliselt haruldane raamat: milline vabadus, milline imeline meisterlikkus, milline täpsus, täpsus kõiges ja milline erakordne rahvasõduri keel. - ei tõrget, ei tõrget, ei ühtki valet, valmis, see tähendab kirjanduslik-vulgaarset sõna! — kirjutas I.A. Bunin.
Luuletust "Vassili Terkin" illustreeriti korduvalt. Kõige esimesed olid O.G. illustratsioonid. Vereisky, mis loodi vahetult pärast luuletuse teksti. Tuntud on ka kunstnike B. Dekhterevi, I. Bruni, Yu Neprintsevi tööd. 1961. aastal nimelises Moskva teatris. Mossovet K. Voronkov lavastas “Vassili Terkini”. Luuletuse peatükkide kirjanduslikud kompositsioonid, mille esitas D. N., on teada. Žuravlev ja D.N. Orlova. Katkendeid luuletusest on muusikasse seadnud V.G. Zahharov. Helilooja N.V. Bogoslovski kirjutas sümfoonilise loo “Vassili Terkin”.
1995. aastal avati Smolenskis Terkini monument (autor - Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, skulptor A.G. Sergeev). Monument on kahefiguuriline kompositsioon, mis kujutab vestlust Vassili Terkini ja A.T. Tvardovski. Monument püstitati avalikult kogutud rahaga.

See on huvitav

Kõige kuulsamaks sai Yu.M. Neprintsev “Puhka pärast lahingut” (1951).
Kunstnik Juri Mihhailovitš Neprintsev tutvus 1942. aasta talvel eesliinikaevas, mida vaevu valgustas omatehtud lamp, A. T. luuletusega. Tvardovski "Vassili Terkin". Üks sõduritest luges luuletuse valjult ette ja Neprintsev nägi, kuidas sõdurite kontsentreeritud näod särasid, kuidas väsimuse unustades naersid nad seda imelist teost kuulates. Mis on luuletuse tohutu mõjujõud? Miks on Vassili Terkini kuvand igale sõdalasele nii lähedane ja kallis? Kunstnik mõtles sellele juba. Neprintsev loeb luuletust mitu korda uuesti läbi ja veendub, et selle kangelane pole mingi erandlik loodus, vaid tavaline tüüp, kelle kujundis autor väljendas kõike parimat, puhast ja helget, mis nõukogude inimestele omane.
Lõbus kaaslane ja naljamees, kes oskab rasketel aegadel kaaslaste tuju tõsta, nalja ja terava sõnaga tuju tõsta, näitab Terkin üles ka lahingus leidlikkust ja julgust. Selliseid elavaid Terkineid võis sõjateedel kohata kõikjal.
Poeedi loodud kujundi suur elujõud oli tema võlu saladus. Seetõttu sai Vassili Terkinist kohe üks lemmikrahvuskangelasi. Sellest imelisest, sügavalt tõetruust pildist haaratuna ei saanud Neprintsev sellest palju aastaid lahku minna. "Ta elas minu mõtetes," kirjutas kunstnik hiljem, "kogudes uusi jooni, rikastades end uute detailidega, et saada pildi peategelaseks." Kuid maali idee ei sündinud kohe. Kunstnik läbis pika teekonna, täis tööd ja mõtteid, enne kui hakkas maalima maali "Puhka pärast lahingut". "Tahtsin," kirjutas kunstnik, "kujutada Nõukogude armee sõdureid mitte ühegi kangelasteo sooritamise hetkel, kui inimese kõik vaimsed jõud on viimse piirini pingutatud, et näidata neid mitte suitsus. lahingus, aga lihtsas igapäevasituatsioonis, lühikese puhkehetkega.
Nii sünnib maali idee. Sõja-aastate mälestused aitavad selle süžeed määratleda: rühm sõdureid seadis lahingutevahelisel pausil end lumisel lagendikul ja kuulas rõõmsat jutustajat. Esimestes visandites oli juba välja toodud tulevikupildi üldine olemus. Grupp oli paigutatud poolringi, näoga vaataja poole ja koosnes vaid 12-13 inimesest. Terkini kuju asetati kompositsiooni keskele ja tõsteti värviliselt esile. Tema mõlemal küljel asuvad figuurid tasakaalustasid kompositsiooni formaalselt. Selles otsuses oli palju kaugeleulatuvat ja tinglikku. Grupi väike arv andis kogu stseenile juhusliku iseloomu ega loonud muljet tugevast sõbralikust inimgrupist. Seetõttu suurendab Neprintsev järgmistes visandites inimeste arvu ja korraldab neid kõige loomulikumalt. Peategelast Terkinit liigutab kunstnik keskelt paremale, grupp on üles ehitatud diagonaalselt vasakult paremale. Tänu sellele ruum suureneb ja selle sügavus joonistub välja. Vaataja lakkab olemast vaid selle stseeni tunnistaja, temast saab justkui selle osaline, tõmmatud Terkinit kuulavate võitlejate ringi. Et anda tervikpildile veelgi autentsust ja elujõudu,
Neprintsev loobus päikesevalgustusest, kuna suurejoonelised valguse ja varju kontrastid võisid pildile tuua teatrikonventsiooni elemente, mida kunstnik nii vältis. Talvepäeva pehme hajutatud valgus võimaldas täielikumalt ja eredamalt paljastada nägude ja nende ilmete mitmekesisust. Kunstnik töötas palju ja pikka aega võitlejate figuuride, nende pooside kallal, muutes viimaseid mitu korda. Nii muutus lambanahas mantlis vuntsitud töödejuhataja kuju alles pika otsimise järel istuv võitlejaks ning sõdurit sidunud neiuõe asemele tuli alles viimastel sketšidel eakas sõdur, kes pallurmüts käes. Kõige tähtsam oli aga kunstniku jaoks tegelaste sisemaailma kujutamine. "Ma tahtsin," kirjutas Neprintsev, "et vaataja armuks minu kangelastesse, tunneks neid elavate ja lähedaste inimestena, et ta leiaks ja tunneks filmis ära oma eesliinisõbrad." Kunstnik mõistis, et alles siis suudab ta luua kangelastest veenvaid ja tõepäraseid kujutisi, kui need on talle ülimalt selged. Neprintsev hakkas hoolikalt uurima võitlejate tegelasi, nende kõneviisi, naermist, individuaalseid žeste, harjumusi ehk teisisõnu hakkas ta oma kangelaste piltidega "harjuma". Selles aitasid teda sõja-aastate muljed, lahingulised kohtumised ja rindekaaslaste mälestused. Tema eesliini visandid ja võitlussõprade portreed pakkusid talle hindamatut teenust.
Paljud visandid tehti elust, kuid neid ei kantud otse maalile, ilma eelneva muutmiseta. Kunstnik otsis, tõstis esile selle või teise inimese silmatorkavamaid jooni ja, vastupidi, eemaldas kõik teisejärgulise, juhusliku, mis segas peamise tuvastamist. Ta püüdis muuta iga pildi puhtalt individuaalseks ja tüüpiliseks. «Tahtsin oma maaliga anda kollektiivse portree nõukogude inimestest, suure vabastava armee sõduritest. Minu pildi tõeline kangelane on vene rahvas. Igal kunstniku kujutlusvõime kangelasel on oma huvitav elulugu. Ta suudab neist tunde paeluvalt rääkida, andes edasi pisimaidki detaile nende elust ja saatusest.
Nii näiteks ütleb Neprintsev, et kujutas Terkinist paremal istuvat võitlejat ette tüübina, kes tuli hiljuti kolhoosist sõjaväkke, oli veel kogenematu, võib-olla osales ta esimest korda lahingus ja ta oli loomulikult. hirmunud. Kuid nüüd, kogenud sõduri lugusid armastavalt kuulates, unustas ta oma hirmu. Terkini selja taga seisab noor nägus tüüp, kellel on müts lõbusa nurga all. "Ta," kirjutas kunstnik, "kuulab Terkinit mõnevõrra alandlikult. Ta ise poleks võinud seda halvemini öelda. Enne sõda oli ta suure tehase oskustööline, lõõtspillimängija, isetegevuslaste esinemistel osaleja ja tüdrukute lemmik>>. Kunstnik võiks palju rääkida vuntsidega töödejuhatajast, kes naerab täiega, ja eakast pallurimütsiga sõdurist ja jutustajast vasakul istuvast rõõmsameelsest sõdurist ja kõigist teistest tegelastest. Kõige keerulisem ülesanne oli Vassili Terkini välisilme otsimine. Kunstnik tahtis rahva seas tekkinud kuvandit edasi anda, et Terkinit kohe ära tuntaks. Terkin peaks olema üldistatud pilt, see peaks ühendama paljude inimeste omadusi. Tema pilt on justkui süntees kõigest parimast, säravast, puhtast, mis on omane nõukogude inimesele. Kunstnik töötas pikka aega Terkini välimuse, näoilme ja käeliigutuste kallal. Esimestel joonistel oli Terkinit kujutatud heatujulise kavala näoga noore sõdurina. Temas polnud tunda osavust ega teravat leidlikkust. Teises sketšis oli Terkin liiga tõsine ja tasakaalukas, kolmandas - tal puudus igapäevakogemus, elukool. Joonistamisest joonistamiseni käis otsimine, viimistleti žeste ja määrati poos. Kunstniku sõnul pidi Terkini parema käe žest rõhutama mingit teravat tugevat nalja, mis on suunatud vaenlasele. Säilinud on lugematu arv jooniseid, millel prooviti mitmesuguseid figuuri pöördeid, pea kallutamist, käeliigutusi, üksikuid žeste – kuni kunstnik leidis midagi, mis teda rahuldas. Terkini kuvand filmis kujunes märgiliseks, veenvaks ja täiesti loomulikuks keskuseks. Kunstnik pühendas palju aega maali jaoks maastiku otsimisele. Ta kujutas ette, et tegevus toimub hõredas metsas, kus on raiesmikke ja kopsakaid. Käes on varakevad, lumi pole veel sulanud, vaid läheb alles veidi lahti. Ta tahtis edasi anda rahvuslikku vene maastikku.
Maal “Puhka pärast lahingut” on kunstniku intensiivse, tõsise töö, kangelaste erutatud armastuse ja nende vastu suure austuse tulemus. Iga pildil olev pilt on terve elulugu. Ja enne, kui uudishimuliku vaataja pilk läbib terve rea eredaid, individuaalselt ainulaadseid pilte. Idee sügav elujõud määras kompositsiooni selguse ja terviklikkuse, pildilise lahenduse lihtsuse ja loomulikkuse. Neprintsevi maal taaselustab Suure Isamaasõja rasked päevad, täis kangelaslikkust ja karmust, raskusi ja raskusi ning samal ajal võidurõõmu. Seetõttu jääb ta nõukogude rahvale alati südamelähedaseks, armastatud nõukogude rahva laiade masside poolt.

(V.I. Gapejevi, E.V. Kuznetsovi raamatu "Vestlused nõukogude kunstnikest" põhjal - M.-L.: Haridus, 1964)

Gapeeva V.I. Kuznetsova V.E. “Vestlused nõukogude kunstnikest. - M.-L.: Valgustus, 1964.
Grishunzh AL. Aleksander Tvardovski “Vassili Terkin”. - M., 1987.
Kondratovitš A. Aleksander Tvardovski: Luule ja isiksus. - M., 1978.
Romanova R.M. Aleksander Tvardovski: Lehekülgi elust ja loomingust: raamat keskkooliõpilastele. - M.: Haridus, 1989-
Tvardovski A. Vassili Terkin. Raamat võitlejast. Terkin järgmises maailmas. Moskva: Raritet, 2000.

Luuletuse “Vassili Terkin” teema sõnastas autor ise alapealkirjas: “Raamat võitlejast”, ehk siis teos räägib sõjast ja mehest sõjas. Luuletuse kangelane on tavaline jalaväesõdur, mis on äärmiselt oluline, kuna Tvardovski sõnul on Isamaasõja peamine kangelane ja võitja just tavaline sõdur. Seda ideed jätkab kümme aastat hiljem M. A. Šolohhov, kes kehastab filmis “Mehe saatus” tavalist sõdurit Andrei Sokolovit ning seejärel saavad tavasõdurid ja nooremohvitserid Yu.V.V.L.-i sõjaväelugude kangelasteks. Kondratjev, V.P .Astafjeva. Olgu öeldud, et ka legendaarne Nõukogude Liidu marssal G. K. Žukov pühendas Vene sõdurile oma raamatu “Mälestused ja mõtisklused”.

Luuletuse mõte väljendub nimitegelase kuvandis: autorit ei huvita mitte niivõrd sõjasündmused, kuivõrd vene rahva iseloom (see ei vastandu nõukogude rahvale), mis selgus rasketes sõjalistes katsumustes. Vassili Terkin esindab üldistatud kuvandit rahvast, ta on “Vene imemees” (“Autorilt”). Tänu tema julgusele, visadusele, leidlikkusele ja kohusetundele alistas Nõukogude Liit (ligikaudse tehnilise pariteediga) natsi-Saksamaa. Tvardovsky väljendab seda Isamaasõja põhiideed ja oma tööd luuletuse lõpus:

Tugevus on osutunud tugevuseks:
Tugevus ei vasta jõule.
Metallist on tugevam metall,
Tulest hullemini on tuld. ("vannis")

“Vassili Terkin” on luuletus, mille žanriline originaalsus väljendub eepiliste stseenide kombinatsioonis, mis kujutavad erinevaid sõjalisi episoode koos lüüriliste kõrvalepõigete ja mõtisklustega, milles autor räägib oma tundeid varjamata sõjast, oma kangelasest. Teisisõnu, Tvardovski lõi lüürilis-eepilise luuletuse.

Peatükkides maalib autor erinevaid pilte lahingutest: “Ristumine”, “Lahing rabas”, “Kes tulistas?”, “Terkin on haavatud” jt. Nende peatükkide eripäraks on sõja igapäevaelu kujutamine. Tvardovski on oma kangelase kõrval ja kirjeldab sõduri vägitegusid ilma üleva paatoseta, aga ka arvukatest detailidest ilma jätmata. Näiteks peatükis "Kes tulistas?" kujutatud sakslaste pommitamist kaevikutele, millesse varjasid end Nõukogude sõdurid. Autor annab edasi tunde inimesest, kes ei suuda surmavas olukorras midagi muuta, vaid peab tardunult ootama, kuni pomm mööda lendab või teda otse tabab:

Ja kui alistuv sa järsku oled
Sa lamad oma maisel rinnal,
Enda kaitsmine musta surma eest
Ainult oma seljaga.
Sa lamad näkku, poiss
Alla kahekümne aasta vana.
Nüüd olete lõpetanud,
Nüüd pole teid enam seal.

Luuletus kirjeldab ka lühikest puhkust sõjas, sõduri elu lahingute vaheaegadel. Tundub, et neid peatükke pole vähem kui sõjalisi episoode käsitlevaid peatükke. Nende hulka kuuluvad: “Akordion”, “Kaks sõdurit”, “Puhkes”, “Vannis” ja teised. Peatükis “Vaeslapsest sõdurist” on kujutatud episoodi, kui sõdur sattus väga lähedale oma sünnikülale, kuhu ta polnud sõja algusest saati sattunud. Ta palub komandörilt kaks tundi puhkust, et oma sugulasi külastada. Sõdur jookseb läbi lapsepõlvest tuttavate kohtade, tunneb ära tee, jõe, aga küla asemel näeb vaid kõrget umbrohtu, mitte ainsatki elavat hinge:

Siin on mägi, siin on jõgi,
Kõrbas, sõdurikõrgus umbrohi,
Jah, postitusel on tahvel:
Nagu Red Bridge küla...
Kahvli juures oleva plangu juures,
Võttes mütsi peast, meie sõdur
Seisin seal nagu haual,
Ja tal on aeg tagasi minna.

Kui ta oma üksusse naasis, arvasid kaaslased tema välimuse järgi kõike, ei küsinud midagi, vaid jätsid talle õhtusöögi:

Kuid kodutu ja juurteta,
Naastes pataljoni,
Sõdur sõi oma külma suppi
Lõppude lõpuks ja ta nuttis.

Mitmes peatükis “Autorilt” väljendub vahetult luuletuse lüüriline sisu (luuletaja väljendab oma vaateid luulele, selgitab oma suhtumist Vassili Terkinisse) ning eepilistes peatükkides saadab autor sõjasündmusi käsitlevat lugu oma põnevusega. , emotsionaalne kommentaar. Näiteks peatükis “Ristumine” kujutab luuletaja valusalt sõdureid, kes hukkuvad jõe külmas vees:

Ja ma nägin sind esimest korda,
Seda ei unustata:
Inimesed on soojad ja elavad
Läksime põhja, põhja, põhja...

Või peatükis “Akordion” kirjeldab autor, kuidas suvalise peatumise ajal hakkasid sõdurid tee peal end soojendama tantsima. Luuletaja vaatab kurbuse ja kiindumusega sõdureid, kes, olles mõneks minutiks unustanud surma, sõjakurbuse, tantsivad rõõmsalt karge külma käes:

Ja akordion helistab kuskil.
See on kaugel, see viib kergesti.
Ei, millised te olete?
Hämmastavad inimesed.

Kellele see märkus kuulub – kas autorile või Tyorkinile, kes mängib harmooniat ja vaatab tantsupaare? Ei saa kindlalt väita: autor näib mõnikord sihilikult kangelasega ühte sulavat, sest ta on kangelast varustanud omaenda mõtete ja tunnetega. Seda ütleb luuletaja peatükis “Endast”:

Ja ma ütlen teile, ma ei varja seda, -
Selles raamatus, siin ja seal,
Mida kangelane peaks ütlema
Ma räägin isiklikult ise.
Ma vastutan kõige eest, mis mind ümbritseb,
Ja pange tähele, kui te ei märganud,
Täpselt nagu Terkin, mu kangelane,

Mõnikord räägib see minu eest. Järgmine luuletuse süžee-kompositsiooniline tunnus on see, et raamatul pole algust ega lõppu: Ühesõnaga raamat võitlejast ilma alguseta, ilma lõputa. Miks see ilma alguseta on? Sest ajast ei piisa. Alusta kõike uuesti. Miks ilma lõputa? Mul on mehest lihtsalt kahju. (“Autorilt”) Luuletuse “Vassili Terkin” lõi Tvardovski Suure Isamaasõja ajal ja see koosneb eraldi peatükkidest, eraldi visanditest, mida ühendab peategelase kuvand. Pärast sõda ei hakanud autor luuletust täiendama uute episoodidega, st välja mõtlema ekspositsiooniga (laiendades Tyorkini sõjaeelset ajalugu) ja süžeega (näiteks kujutades kangelase esimest lahingut natsid). Tvardovsky lisas aastatel 1945–1946 lihtsalt sissejuhatuse “Autorilt” ja järelduse “Autorilt”. Seega osutus luuletus kompositsioonilt väga originaalseks: üldises süžees puudub tavapärane ekspositsioon, süžee, haripunkt ega lõpp. Seetõttu oli Tvardovskil endal raske “Vassili Terkini” žanri määrata: lõppude lõpuks sisaldab luuletus süžee narratiivi.

Kogu süžeeliini vaba ülesehitusega on igal peatükil oma täielik süžee ja kompositsioon. Näiteks peatükis “Kaks sõdurit” kirjeldatakse episoodi, kus haiglast rindele naasnud Tyorkin läks maanteelt puhkama onni, kus elavad kaks vanameest. Peatüki ekspositsioon on kirjeldus mördituld kuulavast onnist, vanast mehest ja vanaprouast: on ju rindejoon väga lähedal. Süžee on autori mainimine Tyorkinist. Ta istub siin pingil, räägib vanahärraga lugupidavalt erinevatest olmeprobleemidest ja samal ajal sätib sae ja parandab kella. Siis valmistab vana naine õhtusöögi. Peatüki haripunkt on vestlus õhtusöögi ajal, kui vanamees esitab oma põhiküsimuse:

Vastus: me võidame sakslase
Või äkki me ei löö sind?

Lõpptulemus saabub siis, kui Terkin, õhtust söönud ja omanikke viisakalt tänanud, paneb oma mantli selga ja juba lävel seistes vastab vanamehele: "Me lööme sind, isa...".

See peatükk sisaldab omamoodi epiloogi, mis kannab privaatse igapäevase episoodi üle üldisesse ajalooplaani. See on viimane nelik:

Meie kodumaa Venemaa sügavuses,
Vastutuult, rind ette,
Vassili kõnnib läbi lume
Terkin. Ta hakkab sakslast võitma.

Peatükk on üles ehitatud ringkompositsiooni järgi, kuna esimene ja eelviimane nelik kattuvad praktiliselt:

Põllul on tuisk,
Kolme miili kaugusel käib sõda.
Onnis on pliidi peal vana naine.
Vanaisa-omanik aknal.

Seega on peatükk “Kaks sõdurit” terviklik teos, millel on terviklik süžee ja ringkompositsioon, mis rõhutab kogu episoodi terviklikkust.

Niisiis on luuletusel “Vassili Terkin” mitmeid kunstilisi jooni, mida seletatakse ühelt poolt teose loomise ajalooga ja teiselt poolt autori kavatsusega. Teatavasti kirjutas Tvardovski luuletuse peatükid ajavahemikul 1942–1945 ja kujundas need eraldi valminud teostena, sest

Sõjas pole vandenõu.
- Miks seda seal pole?
- Nii et ei. (“Autorilt”)

Ehk siis sõduri elu kestab episoodist episoodini seni, kuni ta elus on. Seda eesliinielu tunnust, kus väärtustatakse iga eluhetke, kuna järgmist ei pruugi olla, kajastas Tvardovski raamatus "Raamat sõdurist".

Üksikuid väiketeoseid võiks ühendada esmalt pea igas peatükis ühel või teisel moel esinev kujund peategelasest ning seejärel Tyorkini kuvandiga seotud põhiidee. Ühendanud üksikud peatükid terviklikuks luuletuseks, ei muutnud Tvardovski sõja-aastatel loomulikult kujunenud süžeed ja kompositsioonistruktuuri:

Seesama raamat võitlejast,
Ilma alguseta, ilma lõputa,
Ei mingit erilist süžeed
Tõde pole aga kahjulik. (“Autorilt”)

“Vassili Terkin” eristub silmatorkavate ehituslike omaduste poolest. Esiteks puudub luuletuses üldine süžee ja peaaegu kõik selle elemendid. Teiseks iseloomustab luuletust äärmine kompositsioonivabadus, st peatükkide järjestus on halvasti motiveeritud - kompositsioon järgib vaid ligikaudselt Isamaasõja käiku. Just selle kompositsiooni tõttu määratles Tvardovski ise oma teose žanri järgmise fraasiga: mitte luuletus, vaid lihtsalt "raamat", "elav, liikuv, vabas vormis raamat" ("Kuidas Vassili Terkin kirjutati" ). Kolmandaks on iga peatükk terviklik fragment, millel on oma süžee ja kompositsioon. Neljandaks on sõjaepisoodide eepiline kujutamine põimunud lüüriliste kõrvalepõigetega, mis muudab kompositsiooni keerulisemaks. Selline ebatavaline struktuur võimaldas aga autoril saavutada peamise – luua Vassili Terkinist särav ja meeldejääv kuvand, kes kehastab vene sõduri ja üldse vene inimese parimaid jooni.

Vassili Terkin on tegelane kirjaniku loodud samanimelises sõjateemalises värssluuletuses. Peategelase kuvand kehastas lihtrahva jooni. Autor andis sõdurile rõõmsa meele, leidlikkuse, oskuse rasketes olukordades südant mitte kaotada, julgust ja vaprust. Nende omaduste tõttu oli tegelane lugejate seas armastatud. Tvardovski raamat tõstis Nõukogude sõdurite moraali, sisendas neisse optimismi ja usku võidusse.

Tegelaste loomise ajalugu

Nõukogude sõduri kuvand loodi mitu aastat enne Suurt Isamaasõda. Tegelase karakterit läbi mõeldes andis Tvardovski Terkinile leidlikkuse, ammendamatu positiivsuse ja huumorimeele. Pildi autorsus kuulub ajakirjanike meeskonnale, kuhu kuulus Aleksander Trifonovitš.

1939. aastal ilmus kaks feuilletonit Vassili Terkinist. Publitsistide arvates oli ta edukas ja tugev lihtrahva esindaja. Tvardovski hakkas tulevase raamatu peategelase tegelaskuju välja töötama Nõukogude-Soome sõja aastatel. Heatujuline ja julge feuilletonide kangelane kogus lugejaskonnas populaarsust. See veenis kirjanikku, et teema vajab edasiarendamist suuremas kirjanduslikus vormis.

Autor otsustas luua poeetilist poeemi, kuid alanud Suur Isamaasõda muutis tema loomingulisi plaane. Alles 1942. aastal kirjutati esimesed read teosest, mida Aleksander Trifonovitš algselt nimetas "Raamat võitlejast". Vassili Terkini kujutisel pole prototüüpi. Sõjakorrespondendina lahinguväljal viibides suutis kirjanik aga anda pildile “elavuse” ja realistlikkuse, mis võimaldas lugejatel tajuda luuletuse kangelast reaalse inimesena.

Vaadake seda postitust Instagramis

Raamatu esimesed peatükid avaldati rindeajalehes. Seejärel hakkasid seda avaldama sellised trükitud väljaanded nagu Pravda, Izvestia jt. Lugejaid inspireeris kujutlus töölisest, kes päästis oma kodumaad. Peatükid jõudsid nii rindesõdurite kui ka tagalasse jäänud kodanikeni. Avalikkus armastas “Raamat võitlejast”.
1943. aastal, olles pärast haavata saamist sõjaväehaiglasse sattunud, otsustas kirjanik, et läheneb luuletuse lõpule. Seejärel pidi ta jätkama tööd kuni 1945. aastani. Raamatut jätkati tänu lugejate palvetele. Teose kallal töö lõpetades hakkab Aleksander Trifonovitš kirjutama järgmist luuletust ebahariliku pealkirjaga "Terkin teises maailmas". Algselt plaaniti, et sellest saab Vene sõdurit käsitleva essee viimane peatükk. Ideest kasvas aga omaette raamat. Uuest teosest sai Stalini-vastane pamflet.
Žanrilt meenutas Tvardovski luuletus rahvajutte rahvakangelastest. Seetõttu loobus kirjanik tekstis teadlikult ideoloogilisest põhimõttest. Aleksandr Trifonovitš märkis, et parteemade ja Jossif Stalini kuvandi poole pöördumine rikuks rahvasõja luuletuse plaani ja kujundlikku ülesehitust. See asjaolu tekitas kirjanikule hiljem luuletuse avaldamisel raskusi - teos läbis arvukalt toimetamisi ja korrektuuri.
Tvardovski raamat sai sõja-aastatel väga populaarseks. Teost ei avaldatud mitte ainult ajalehtedes, vaid lugesid ette ka raadiost sellised teadustajad nagu. Kunstnik Orest Vereisky lõi Terkinist rääkivale luuletusele imelised illustratsioonid. Essee autor ise külastas haiglaid ja töögruppe, kus tutvustas avalikkusele Nõukogude sõduri ajalugu.

Vaadake seda postitust Instagramis

Puhkus pärast lahingut (A. Tvardovski luuletuse “Vassili Terkin” põhjal)
Luuletuse fraasidest on saanud kuulsad tsitaadid. Ridad lahingust, mida ei peeta au, vaid elu nimel Maal, väljendavad teose põhiideed ja teemat. Peategelase kuju jäädvustati hiljem skulptuuris - Smolenskisse, Orekhovo-Zujevosse ja Gvardeiskisse püstitati monumendid vene kirjanduse eredale iseloomule.
Vassili Terkini elulugu
Tvardovski luuletusel puudub järjepidev süžee. Iga peatükk on omaette episood sõduri elust. Vassili Terkini eluloost on vähe teada. Tekstis on kirjas, et kangelane sündis Smolenski lähedal külas. Tegelane on noor ja pole veel abielus. Tüüp tahab minna rindele, et päästa Isamaad vaenlase pealetungi eest.
Rõõmsameelne ja otsekohene tegelane näitab üles tähelepanuväärset julgust ja julgust vaatamata eesliinielu raskustele. Firma hing, kellelt alati tuge saab, oli Terkin eeskujuks. Lahingus ründas sõdur esimesena vaenlast ja vabal ajal lõbustas kaaslasi akordionimänguga. Võluv ja karismaatiline tüüp armastab end lugejatele.
Lugejate esmatutvus kangelasega toimub siis, kui ta koos kolleegidega üle jõe läheb. Operatsioon toimub talvel, kuid jõgi pole täielikult jääs ning ülesõit on vaenlase rünnaku tõttu häiritud. Teepilt saab luuletuses keskseks – see on Nõukogude armee tee võidule sissetungijate üle. Ülesõiduga episoodis demonstreerib Terkin julgust ja leidlikkust – tänu kangelase pingutustele saavad sõdurid kampaaniat jätkata. Tegelane ise saab aga haavata ja satub sõjaväehaiglasse.

Vaadake seda postitust Instagramis

Vassili Terkini monument Gvardeiski linnas
Pärast haavast paranemist otsustab Terkin rühmale järele jõuda. Peatükk “Harmon” on pühendatud tema võimele leida lähenemine meeskonnale ning võita nende austus ja usaldus.
Sõdurist saab lahingutes osaleja ja ta osutab igakülgset abi nii neile, kellega ta ühes üksuses teenib, kui ka tsiviilisikutele. Puhkuse saanud Terkin keeldub sõitmast oma sakslaste vangistatud sünnikülla, et rindel kasulik olla. Võitluse eest - kangelane tulistab alla vaenlase lennuki - autasustatakse Vassili Terkinit medaliga, mis pole sõja ajal tegelase ainus auhind.
Ühel päeval külasse sisenedes satub kangelane majja, kus elavad vanamees ja tema naine. Vassili remondib vanainimestele kellasid ja saage ning julgustab neid igati. Teises episoodis annab sõdalane isikliku koti oma kaotanud sõdurile. Samas meenutab Terkin, et kui ta oli haiglas ja kaotas kaabu, kinkis noor õde tegelasele oma peakatte. Sellest ajast alates hoidis Vassili seda kingitust hoolikalt.
Lahingu ajal küla pärast peab sõdur võtma enda kanda noore hukkunud leitnandi ülesanded. Kangelane juhib rühma ja juhib rünnakut. Küla vallutasid vene sõdurid, kuid Vassili sai raskelt haavata. Kui võitleja lumes lebab, ilmub talle Surm ja palub tal sellele alluda. Kuid tegelane leiab endas jõudu kutsumata külalisele vastu seista. Peagi leiavad teised töötajad haavatu üles ja saadetakse arstipataljoni. Pärast mõnda aega haiglas viibimist naaseb sõdur oma sünnikompaniisse, kus leiab palju uusi nägusid.

Kategooria: Luuletuste, teoste analüüs

Loomise ajalugu

Nii ilmus ajalehes luuletus “Vasja Terkin” (1940 - 5. jaanuar). Feuilletoni kangelase edu ajendas mõtet jätkata lugu vastupidava Vasja Terkini seiklustest. Selle tulemusena ilmus raamat “Vasya Terkin rindel” (1940). Suure Isamaasõja ajal sai sellest pildist Tvardovski loomingus peamine. “Vassili Terkin” kõndis koos Tvardovskiga mööda sõjateid. “Vassili Terkini” esmatrükk toimus Läänerinde ajalehes “Krasnoarmeiskaja Pravda”, kus 4. septembril 1942 ilmusid sissejuhatavad peatükid “Autorilt” ja “Peamisel”. Sellest ajast kuni sõja lõpuni avaldati luuletuse peatükke selles ajalehes, ajakirjades “Punaarmee mees” ja “Znamya”, aga ka muudes trükimeedias.

“...Minu töö lõppeb juhuslikult sõja lõpuga. Vaja on veel üht kosutatud hinge ja keha pingutust - ja sellele on võimalik lõpp teha,” kirjutas luuletaja 4. mail 1945. aastal. Nii valmib luuletus „Vassili Terkin. Raamat võitlejast" (1941-1945). Tvardovski kirjutas, et selle kallal töötamine andis talle “tunde” kunstniku koha legitiimusest rahva suures võitluses... täieliku vabaduse tunde käsitleda luulet ja sõnu.

1946. aastal ilmus peaaegu üksteise järel kolm täisväljaannet “Raamat võitlejast”.

Žanr, žanr, loomemeetod

Seoses küsimusega Tvardovski teose žanri kohta tunduvad olulised järgmised autori hinnangud: „Minu paika pandud „Raamat võitlejast” žanrimääratlus ei tulenenud soovist lihtsalt vältida. tähistus “luuletus”, “lugu” jne. See langes kokku otsusega kirjutada mitte luuletust, lugu ega romaani värsis, st mitte midagi, millel on oma seadustatud ja teatud määral kohustuslik süžee, kompositsioon ja muud tunnused. Need märgid ei tulnud minu jaoks välja, kuid midagi tuli välja ja ma nimetasin selle millegi "Raamat võitlejast".

See, nagu luuletaja ise seda nimetas, “Raamat sõdurist”, loob usaldusväärse pildi eesliinireaalsusest, paljastab inimese mõtted, tunded ja kogemused sõjas. See paistab teiste tolleaegsete luuletuste hulgast silma oma erilise terviklikkuse ja rahva vabadusvõitluse, katastroofide ja kannatuste, vägitegude ja sõjaväeelu realistliku kujutamise poolest.

Luuletus “Vassili Terkin” on dateeritud aastatesse 1941–1945 - Nõukogude rahva natside sissetungijate vastase võitluse rasked, kohutavad ja kangelaslikud aastad. Selles töös lõi Aleksander Tvardovski surematu kuvandi lihtsast Nõukogude sõdurist, Isamaa kaitsjast, kellest sai omamoodi sügava patriotismi ja oma kodumaa-armastuse personifikatsioon.

Loomise ajalugu

Luuletust hakati kirjutama 1941. aastal. Valitud katkendeid avaldati ajaleheversioonides aastatel 1942–1945. Ka 1942. aastal avaldati veel pooleli jäänud teos eraldi.

Kummalisel kombel alustas Tvardovski luuletuse kallal tööd juba 1939. aastal. Siis töötas ta juba sõjakorrespondendina ja kajastas ajalehes “Isamaa valves” Soome sõjalise kampaania edenemist. Nimi sündis koostöös ajalehe toimetuse liikmetega. 1940. aastal ilmus väike brošüür “Vasja Terkin rindel”, mida peeti sõdurite seas suureks tasuks.

Punaarmee sõduri kuvand meeldis ajalehe lugejatele algusest peale. Seda mõistes otsustas Tvardovski, et see teema on paljulubav, ja asus seda edasi arendama.

Suure Isamaasõja algusest peale, olles sõjakorrespondendina rindel, sattus ta kuumimatesse lahingutesse. Ta ümbritsetakse sõduritega, väljub sellest, taandub ja läheb rünnakule, kogedes omal nahal kõike, millest ta tahaks kirjutada.

1942. aasta kevadel saabus Tvardovski Moskvasse, kus ta kirjutas esimesed peatükid “Autorilt” ja “Puhkes” ning need avaldati kohe ajalehes “Krasnoarmeiskaja Pravda”.

Sellist populaarsuse plahvatust ei osanud Tvardovski isegi oma metsikumates unenägudes ette kujutada. Keskväljaanded “Pravda”, “Izvestia”, “Znamya” trükivad uuesti katkendeid luuletusest. Raadios loevad tekste Orlov ja Levitan. Kunstnik Orest Vereisky loob illustratsioone, mis lõpuks sõnastavad võitleja kuvandi. Tvardovsky korraldab haiglates loomingulisi õhtuid ja kohtub ka tagumiste töörühmadega, tõstes moraali.

See, mis lihtrahvale meeldis, nagu ikka, erakonna toetust ei leidnud. Tvardovskit kritiseeriti pessimismi pärast, kuna ta ei maininud, et erakond vastutab kõigi saavutuste ja saavutuste eest. Sellega seoses soovis autor luuletuse 1943. aastal lõpetada, kuid tänulikud lugejad ei lubanud tal seda teha. Tvardovski pidi leppima tsensuuritoimetustega, vastutasuks pälvis ta nüüdseks surematu töö eest Stalini preemia. Luuletus valmis märtsis 1945 - siis kirjutas autor peatüki “Vannis”.

Töö kirjeldus

Luuletusel on 30 peatükki, mille võib laias laastus jagada 3 osaks. Neljas peatükis ei räägi Tvardovski kangelasest, vaid räägib lihtsalt sõjast, sellest, kui palju pidid taluma tavalised nõukogude mehed, kes astusid oma kodumaa kaitseks, ja vihjab raamatu kallal töö edenemisele. Nende kõrvalepõigete rolli ei saa alahinnata – see on dialoog autori ja lugejate vahel, mida ta viib läbi otse, isegi oma kangelasest mööda minnes.

Selget kronoloogilist järjestust loo käigus ei ole. Pealegi ei nimeta autor konkreetseid lahinguid ja lahinguid, kuid luuletuses on märgata üksikuid Suure Isamaasõja ajaloos esile tõstetud lahinguid ja operatsioone: 1941. ja 1942. aastal nii levinud Nõukogude vägede taandumine, 1941. ja 1942. aasta lahing. Volga ja muidugi Berliini vallutamine.

Luuletuses puudub range süžee – ja autoril ei olnud ülesannet edasi anda sõja kulgu. Keskne peatükk on “Ristumine”. Seal on selgelt näha töö põhiidee - sõjaväetee. Just seda teed mööda liiguvad Terkin ja tema kaaslased oma eesmärgi saavutamise poole – täieliku võiduni natside sissetungijate üle ja seega uue, parema ja vaba elu poole.

Teose kangelane

Peategelane on Vassili Terkin. Väljamõeldud tegelane, rõõmsameelne, rõõmsameelne, otsekohene, hoolimata rasketest oludest, milles ta sõja ajal elab.

Jälgime Vassilit erinevates olukordades - ja kõikjal võime märkida tema positiivseid omadusi. Oma relvavendade seas on ta erakonna elu, naljamees, kes leiab alati võimaluse nalja teha ja teisi naerma ajada. Kui ta läheb rünnakule, on ta teistele võitlejatele eeskujuks, näidates oma omadusi nagu leidlikkus, julgus ja vastupidavus. Kui ta pärast kaklust puhkab, oskab ta laulda, mängib akordionit, aga samas oskab vastata üsna karmilt ja huumoriga. Kui sõdurid kohtuvad tsiviilisikutega, on Vassili võluv ja tagasihoidlik.

Julgus ja väärikus, mis ilmnevad kõigis, isegi kõige lootusetumates olukordades, on peamised tunnused, mis eristavad teose peategelast ja kujundavad tema kuvandit.

Kõik teised luuletuse tegelased on abstraktsed - neil pole isegi nimesid. Relvavennad, kindral, vanamees ja vana naine - nad kõik lihtsalt mängivad kaasa, aidates avada peategelase - Vassili Terkini - kuvandit.

Töö analüüs

Kuna Vassili Terkinil pole päris prototüüpi, võib julgelt väita, et tegemist on omamoodi kollektiivse kuvandiga, mille autor lõi tema tõeliste sõdurite vaatluste põhjal.

Teosel on üks eripära, mis eristab seda tolleaegsetest sarnastest teostest - ideoloogilise printsiibi puudumine. Luuletus ei sisalda kiitust parteile ega seltsimees Stalinile isiklikult. Autori sõnul "hävitaks see luuletuse idee ja kujundliku struktuuri".

Teoses on kasutatud kahte poeetilist meetrit: tetrameetrit ja trimeetrittrohhee. Esimene mõõde esineb palju sagedamini, teine - ainult teatud peatükkides. Luuletuse keelest sai omamoodi Tvardovski kaart. Mõned hetked, mis näevad välja nagu naljakate laulude ütlused ja read, nagu öeldakse, "läks rahva sekka" ja hakati kasutama igapäevakõnes. Näiteks fraasi "Ei, poisid, ma pole uhke, olen medaliga nõus" või "Sõdurid loovutavad linnu, kindralid võtavad nad neilt" kasutavad tänapäeval paljud.

Kõik sõja raskused langesid just sellistele inimestele nagu selle värsspoeemi peategelane. Ja ainult nende inimlikud omadused – meelekindlus, optimism, huumor, oskus naerda teiste ja enda üle, et pingeline olukord õigel ajal viimse piirini leevendada – aitasid neil selles kohutavas ja halastamatus sõjas mitte ainult võita, vaid ka ellu jääda.

Luuletus on siiani elus ja rahva poolt armastatud. 2015. aastal viis ajakiri Russian Reporter läbi sotsioloogilise uuringu sadade Venemaa populaarseimate luuletuste kohta. “Vassili Terkini” read saavutasid 28. koha, mis viitab sellele, et mälestus 70 aasta tagustest sündmustest ja nende kangelaste vägitegudest on meie mälus endiselt elus.

Toimetaja valik

Miks unistate suurest redisest?

S. Karatovi unenägude tõlgendus Kui nägite unes redisest, saate suurema füüsilise jõu juurde. Nähes, et sõid rediseid, tähendab, et varsti...

Klaasid: unes näha, veiniklaasi katki teha, mida tähendab unes täisklaase näha?

Miks unistate Milleri unistuste raamatu järgi klaasist? Prillid unenäos - kui unistate kingituseks prillide saamisest, siis tegelikkuses saate ahvatleva pakkumise....

Küttepuud - une tõlgendus unenägude raamatutest

S. Karatovi unenägude tõlgendus Miks unistate küttepuudest: Kui näete, et küttepuid on ette valmistatud, siis ootab teid edu äris Kui näete, et olete küttepuid näinud...

Unenägude tõlgendamine: miks unistate äikesetormist?

Unenägudes nähtud ilmastikuhädadele on üsna palju selgitusi. Et teada saada, mida äikesetorm unenäos tähendab, tuleks mälu pingutada ja...

Unes kaameli nägemine tähendab meest

Telli Unistuste tõlgendamise kanal! Mida tähendab unenägu kaamel Unistaja enda töökas, kannatlik osa? ratsutamine ärkamine...

Miks naine unistab kaamelist?

Ja mitte ainult naisega, vaid kauni naisega. Rõõmu võib tuua ka naise unistanud kaamel: kohtumine kauni naisega...

Pannkoogid laste kiirpudrust

Imikud panevad oma ema sageli hämmingusse oma valiva suhtumisega toidusse. Siiski isegi...

Lihtne viis oma külalisi üllatada

Tere, vanaema Emma ja Danielle! Jälgin pidevalt teie saidi värskendusi. Mulle väga meeldib sind süüa teha. See on nii...

Kanapannkoogid fotodega lastele

Kanapannkoogid on kanafileest väikesed kotletid, kuid neid küpsetatakse paneeringus. Serveeri hapukoorega. Head isu!...

Uus

Populaarne