Vasilisa Beržanskaja: "Muusika on minu elu. Ma ei tüdine temast kunagi. Jevgeni Šestakov: "Võib-olla on Vasilisa Beržanskaja tulevane Jelena Obraztsova" Ooperilaulja Vasilisa

Uljanovskit külastas maailmaooperi tõusev täht Vasilisa Beržanskaja. Mitme maineka rahvusvahelise konkursi laureaat, populaarse telekonkursi “Suur ooper” finalist mängis Uljanovski laval ooperis “Carmen” Frasquita rolli. Just see maailma klassikalise kunsti meistriteos avas 8. märtsil Uljanovski oblastis alanud 53. rahvusvahelise muusikafestivali “Maailm, vanus, nimed...”.

Vaatamata Uljanovski komandeeringu tihedale töögraafikule leidis Vasilisa Beržanskaja aega eksklusiivseks intervjuuks Molodežnaja Gazetaga.

Ma olen alati tahtnud laulda

— Vasilisa, miks teist sai ooperilaulja? Kas see oli saatus või eesmärk?

— Usun saatusesse ja arvan, et see, et minust sai ooperilaulja, oli ette määratud. Samas ma ei salata, lauljaks saamine on mu elueesmärk. Lapsepõlvest peale tahtsin ja unistasin laulmisest, mõistsin, et tahan end realiseerida loomingulises keskkonnas. Kõigepealt õppisin muusikakoolis, seejärel muusikakoolis ja nüüd omandan haridust akadeemias. Tegin ja teen ka edaspidi kõik, et saada ooperilauljaks.

— Ilmselt proovisite isegi lasteaias matiinedel laulu abil silma paista?

- Jah, aga selles vanuses laulavad paljud lapsed. Laulsin lasteaias ja koolis erinevatel pühadel ja muusikakoolis. Samal ajal oli muusikakoolis minu põhieriala klaver. Ja alles koolis mõistsin, et tahan saada professionaalseks lauljaks. Ja 14-aastaselt astusin vokaaliosakonda.

— Miks valisite just ooperilaulmise?

“Ema püüdis lapsepõlvest peale mulle kõige vastu head maitset sisendada. Ta viis mind sageli filharmooniasse. Meie linnas ooperiteatrit ei olnud, aga vahel tulid ooperiesinejad. Käisime koos kontsertidel. Kui ta suureks kasvas, astus ta kooli ooperiosakonda. Kuigi tundub, et tänapäeva noored kalduvad rohkem lava poole. Ausalt öeldes ei tõmbanud mind kunagi lava poole. Olen akadeemilisem inimene, keda on kasvatatud klassika järgi. Ja kui ma laulma hakkasin ja sain aru, et see läheb korda, siis loomulikult ei saanud enam küsimusi olla: otsustasin kindlasti ooperilauljaks hakata.

— Kas teie vanemad on musikaalsed inimesed?

— Ei, enne mind polnud suguvõsas ühtegi professionaalset muusikut.

Minu linn on Moskva

— Teie lapsepõlv möödus Stavropoli territooriumil, kus õppisite Mineralnõje Vody linnas muusikakoolis ja kolledžis. Nüüd omandate haridust Moskvas, Gnessini Vene Muusikaakadeemias. Samas oled eelmisest aastast Vladivostokis asuva Primorski ooperi- ja balletiteatri solist. Millise Venemaa linna elanikuks te end praegu peate?

— Stavropoli territoorium on nüüd lihtsalt minu kodu, kus elab siiani mu ema. Vladivostokki külastan väga harva, ainult siis, kui mõnele etendusele lendan, lühikeseks lavastusperioodiks. Praegu on minu jaoks ebareaalne seal töötajatega töötada - see on väga kaugel ja seda on võimatu ühendada Gnessini akadeemias õppimisega. Veedan rohkem aega Venemaa pealinnas. Seetõttu pean Moskvat juba oma kodulinnaks. Ma armastan seda linna väga, olen lapsepõlvest saati unistanud selles elamisest. Muide, olen sündinud Moskvas. Kuid mu ema kolis minu väga noorena elama Stavropoli territooriumile.

— Miks teile Moskva nii väga meeldib?

— Moskva on suurte võimaluste linn. Siin saate jalutada ja kuulata väga häid lauljaid, kes tulevad pidevalt sellesse linna või töötavad Moskva teatrites. Minu kodukohas Stavropoli piirkonnas see kahjuks nii ei ole.

Bolshoi Opera on suurepärane kool

— Vasilisa, sa laulad ja mängid palju laval, kuid samal ajal osaled pidevalt erinevates muusika- ja teleprojektides. Kumb sulle kõige rohkem meeldib?

"Need on asjad, mis on oma fookuses täiesti erinevad, kuid ma armastan neid absoluutselt võrdselt." Mul on raske öelda, mis mulle rohkem meeldib ja mis vähem.

— Milline projekt oli teie elus kõige meeldejäävam?

- "Suur ooper". Sest sellest projektist sai minu jaoks hea elukool. Iga laulja jaoks on tõsine stress, kui ta teab, et teda filmib kaamera, mis näitab seda siis kogu riigile. Miljoniline publik hindab teid. Veelgi enam, selles projektis tehti kõike otseülekandes, see tähendab, et uuesti salvestusi ei tehtud. See, kuidas te siin ja praegu esinesite, näeb teid kogu riik. Aga elus võib kõike juhtuda. Laulja võib pärast trepist ronimist haigestuda, hinge jääda... Aga publikule ei oska seletada, miks äkki midagi valesti läks. Filmimine kestis hommikust õhtuni. Stress oli tõsine. Oli ka selline hetk: nad teevad sulle soengut ja meiki 3-4 tundi ning pärast seda lähed kohe lavale ja 3-4 minuti jooksul pead end paljastama nii, nagu sa seda kolmetunnise etenduse ajal teed. See on palju keerulisem. Väga vähe aega.

— Kui kaua selle projekti filmimine kestis?

- 2 kuud. Samal ajal ei olnud meil ainult filmimine, vaid tehti koostööd ka režissööri, kostüümikunstnike ja stilistidega. Kuid mul on hea meel, et osalesin selles hämmastavas, unustamatus projektis. Ma poleks kunagi mujal seda kogemust saanud.

“Vineerile” laulmine tähendab, et ei austa ennast

— Uljanovski publik nägi sind laval ooperis “Carmen”. Miks sa Frasquita rolli said?

— Ma arvan, et sain Frasquita rolli sellepärast, et laulsin seda rolli eelmisel aastal Primorski teatris ja see fakt on mu eluloos, mis on Internetist hõlpsasti leitav. Tõsi, minu repertuaaris on ka Micaela roll, aga Frasquita roll, hetkel, sobib mulle temperamendi ja hääle poolest palju rohkem...

— Kuidas sa end laval lauldes tunned?

— Olen väga emotsionaalne inimene. Tihti satun iseloomusse nii palju, et ei suuda isegi pärast esinemist sellest välja tulla. Selgub, et pärast etendust olen ma oma kangelanna. Näiteks täna mängisin Frasquitat ja pärast etendust saan aru, et kõnnin nagu tema, mu žestid on samad, mis sellel räbalal, üleoleval mustlasel, vahel läheb lausa hirmutavaks.

— Kas Frasquitat on raske mängida?

- Ei, moraalselt pole see keeruline tegelane. Sügavaid sensoorseid kogemusi seal pole.

— Kas sa laulad heliriba järgi?

- Muidugi mitte! Olen fonogrammide kasutamise vastu oma töös (+-ga laulmine). Ma pole elus kuulnud ega kohanud, et ooperilaulmisel kasutataks “vineeri”. Ilmselt seetõttu on ooperikunsti nii kõrgelt hinnatud, sest ooperilauljad suhtuvad oma loomingusse lugupidavalt. Ennast lugupidav ooperilaulja ei lähe kunagi heliribaga avalikkuse ette.

— Millistest keeltest koosneb teie repertuaar?

— Enamik mu kangelannasid laulavad prantsuse või itaalia keeles, repertuaar on inglise ja saksa keeles.

— Milline sa igapäevaelus oled? Kuidas sa muusikast pausi teed?

— Muusika on mu lemmiktegevus, millest ma ei pea kunagi puhkama. Vabal ajal meeldib mulle olla kodus, lugeda raamatuid – maailmaklassikat, õppida keeli, kuulata palju muusikat – sümfoonilist, instrumentaali, meeldib vaadata häid filme. Ja vabal ajal meeldib mulle hästi... magada.

— Olete 21-aastane ja olete juba tuntud, äratuntav isiksus. Kuidas see saavutati?

"Ma ei saa öelda, et olen juba palju saavutanud." Ma arvan, et mul on veel vaja õppida ja õppida. Ja selleks peate töötama, töötama ja uuesti töötama. See on ainus vahend eesmärgi saavutamiseks. Tuleb pidevalt endaga tööd teha, areneda, kuulata, kuidas teised laulavad, võrrelda. Sa pead oma tööd armastama. Kui see on koorem ja mitte rõõm, siis on ebatõenäoline, et midagi õnnestub.

Moskva avatud akadeemilise soololaulu festivali “Hõbehääl” laureaat (I preemia, 2011).
Sergei Leiferkuse rahvusvahelise laste vokaalikonkursi “Me laulame ooperit!” laureaat. (II preemia ja eripreemia parima ooperiaaria esituse eest, Moskva, 2012).
Rahvusvahelise üliõpilaste vokaalikonkursi “Bella voce” laureaat (I preemia, Moskva, 2012).
Võistlusfestivali "Teatrikogud" laureaat (1. preemia, Balashikha, 2013).
Jelena Obraztsova rahvusvahelise kammermuusika konkursi laureaat (II preemia ja eripreemia 20. sajandi helilooja teose parima esituse eest, Peterburi, 2014).
II ülevenemaalise muusikakonkursi laureaat (II preemia, Moskva, 2014).
Telekanali "Kultuur" telekonkursi "Big Opera" finalist (2014).
nimelise XXV rahvusvahelise vokaalikonkursi diplomivõitja. M.I. Glinka (2014).
IV rahvusvahelise vokaalikonkursi Grand Prix. Moslem Magomajeva (Moskva, 2016).

Biograafia

Aastatel 2011-12 oli Kaukaasia Mineraalvete Föderaalfilharmoonia (praegu V. I. Safonovi nimeline Põhja-Kaukaasia Riiklik Filharmoonia) solist.
Alates 2014. aastast - Primorski riikliku ooperi- ja balletiteatri (Vladivostok) külalissolist.

Repertuaar: Musetta (G. Puccini “La bohème”), Thais (J. Massenet’ “Thais”), Micaela ja Frasquita (J. Bizet’ “Carmen”), Öökuninganna (W. A. ​​“Võluflööt” Mozart), printsess Luik (N. Rimski-Korsakovi "Tsaar Saltani lugu"), samuti sopranipartii W. A. ​​Mozarti "Kroonimismissas".

Aastatel 2015-17 oli Bolshoi Teatri noorteooperi programmi kunstnik.
Alates 2016. aastast on ta esinenud metsosopranina.

Repertuaar

Despina (W.A. Mozarti "Seda teevad kõik naised")

Aastatel 2015-2016 esines ta festivalil Musical Olympus New Yorgis, Peterburis, Zürichis ja Singapuris.
2016. aastal esitas ta Rossini festivalil Pesaros (Itaalia) Marquise Melibea rolli ooperis “Reis Reimsi”.

2017. aastal osales ta Suures Teatris G. Rossini ooperi “Reis Reimsi” kontsertetendusel, esitades Modestina rolli (dirigent Tugan Sokhiev).

2018. aastal esitas ta Suure Teatri noorteooperiprogrammi ja lavastajate töötubade ühisprojekti „Cantata lab. Lavaelamused."

Ta on teinud koostööd selliste dirigentidega nagu Vladimir Fedosejev, Fabio Mastrangelo, Felix Korobov, Tugan Sokhiev, Aleksei Utkin, Jevgeni Buškov, Gintaras Rinkevičius, Peter Feranets, Vassili Valitov, Sergei Kondrašev.

Prindi

Vene laulja, rokkbändi liige "Leningrad".

Vasilisa Starshova elulugu

Vasilisa Staršovasündinud Peterburi eeslinnas. Lapsena õppis ta muusikakoolis klaverit ja õppis vokaali. Pärast kooli astus ta Rimski-Korsakovi nimelisesse Peterburi Muusikakõrgkooli vokaalosakonda, kuid 2011. aastal lahkus ta õpinguid lõpetamata Moskvasse.

Pealinnas sai Vasilisast grupi laulja " Flashmob" 2013. aastal osales andekas laulja muusikavõistlusel “ Uus laine" ja pääses poolfinaali.

Vasilisa Starshova Muusikaline karjäär

2016. aastal pärast skandaalset lahkumist grupist "Leningrad" solistid Alice Vox, Loo “Exhibit” esituse poolest tuntud Starshova kutsuti kaasa laulma Sergei Šnurov. 2016. aasta oktoobris ilmus esimene ühine video “Sobchak Glasses”, milles Vasilisa mängis peaosa. Videos mängis ka kuulus telesaatejuht ise. Ksenia Sobtšak, näitlejad Konstantin Fisenko, Oleg Del jt.

Lisaks esineb laulja pseudonüümi all sooloVasilisaja on loole juba esimese video välja andnud Lihtsalt öelge tere . Starshova kirjutab sõnad vene ja inglise keeles ning muusika lugudele ise.

Tulevane ooperivokaali maailmatäht Vasilisa Beržanskaja annab soolokontserdi “Vivat, Opera!” Tjumeni Sümfooniaorkestri saatel Neftjaniku kultuuripalee suures saalis 28. juunil 2017 algusega kell 19.00.

“Kuulsin teda ja kannan oma sõnade eest teatud vastutust: ta on tulevane tõusev täht nii Venemaa, Euroopa kui ka maailma kunstis. Võib-olla on see tulevane Jelena Obraztsova, võib-olla tulevane Galina Višnevskaja, võib-olla on see tulevane Anna Netrebko.

Kõik alustasid nii: janu laulu järele, janu meisterlikkuse järele, janu esineda ja esineda ja esineda. Võin eeldada, et viie kuni seitsme aasta pärast jõuab see Moskva punakarvaline metsaline Venemaale ainult ringreisil.

- nii rääkis Tjumeni sümfooniaorkestri peadirigent Jevgeni Šestakov Suure Teatri noorte ooperiprogrammi vokalist Vasilisa Berzhanskajast.

Tjumeni kavas olid 17.–20. sajandi välismaiste heliloojate teosed. Laulja ise valis kava, mille ta otsustas Tjumeni avalikkusele esitada - see sisaldab enam kui 15 teost. Jevgeni Šestakovi sõnul on selline programm lihtsalt teostamatu:

"Et ühel kontserdil nii palju laulda, peab vokalistil olema kolossaalne oskus."

Orkester tegi Vasilisa Beržanskajaga viis proovi.

Lisalooks valis ta sellised originaalloomingud nagu Silva väljumisaaria “Heya, Heya...” Imre Kalmani operetist “Silva”, Maria aaria “I Feel Pretty...” muusikalist “West Side Story”. Leonard Bernstein, aga ka Pepita laul “Jah, neetud tosin last…” Ivan Dunajevski operetist “Vaba tuul”.

Jevgeni Šestakov ütles, et kontserdi jaoks ei olnud lihtne noote leida. Romeo aaria partituuris “Askolta! Se Romeo t’uccise figlio…” Vincenzo Bellini ooperist “Montagues and Capulets” pidi dirigent lünki täitma.

“Noodid saabusid sellises seisus, et ei saanud aru, kus on “do”, kus “re”, kus “mi”. Tegin natuke arheoloogilist tööd, kuulasin salvestisi, kirjutasin noodidesse noote.

- jagas Jevgeni Šestakov.

Beržanskaja laulab kaks 40-minutilist osa koos vaheajaga. Vokalisti abistamiseks esitab orkester iseseisvaid teoseid: esitatakse kuulsaid Rossini, Bizet’ ja Mozarti ooperi avamänge. Tjumeni sümfooniaorkestri jaoks on see õhtune kontsert sama ebatavaline kui nende fännide jaoks: esimest korda esineb ansambel mitte Filharmoonias, vaid Neftyaniku kultuurikeskuses.

"Akustiliselt on meil Neftyaniku suures saalis väga meeldiv mängida. See on meie jaoks ebatavaline. Laske klassikalist muusikat armastavatel kuulajatel ise proovida, kuidas nende lemmikorkester uues saalis kõlab.

– soovis Jevgeni Šestakov.

Maestro meenutas, et vokaalmuusika kontserte Tjumenis ei toimu sageli – vokalistidega on raske läbi rääkida. Nii lükati Vasilisa Berzhanskaja kontsert edasi 25. juunist 28. juunile: eelmisel nädalal saatis Venemaa valitsus lauljatari Milanosse kontserdile, et näidata vene kunsti kogu selle hiilguses.

"Ta saab alles 24-aastaseks ja ta on juba võitnud kõik, mis võimalik. Ta on paljude mainekate konkursside laureaat, 2014. aasta telekanali "Kultuur" saate "Suur ooper" finalist. Vasilisa jõudis selles finaali.

Tema hääl on lihtsalt erakordne: ta alustas metsosopranina, Elena Obraztsova ja Irina Arkhipova traditsioonide järgi. Nüüd tundis ta, et seal on head tipud ja ta laulab omanäolist kava, mis sisaldab nii kuulsaid populaarseid aariaid metsosopranile kui ka tõsiseid ooperiaariaid sopranile.

- ütles Jevgeni Šestakov.