Koosseis

Armastuse teema on igavene teema mitte ainult kirjanduses, vaid ka kunstis üldiselt. Iga kunstnik toob sellesse midagi omast: oma arusaama sellest tundest, suhtumist sellesse. Hõbedaaja kirjanikud tõlgendasid armusuhteid omal moel. Võime öelda, et neil on välja kujunenud oma armastuse filosoofia.

Bunin ja Kuprin kuuluvad tolle aja silmapaistvamate kirjanike hulka, kes jõudsid kaugele üle hõbeajastu. Suurem osa nende töödest on pühendatud armastuse teemale. Kõik need kunstnikud lõid oma originaalteosed. Neid on võimatu segadusse ajada. Kuid nii Bunini kui ka Kuprini teoste üldist tähendust saab edasi anda retoorilise küsimusega: "Kas armastus võib olla privaatne?"

Tõepoolest, Bunini “Pimedates alleedes” pole ilmselt ühtegi õnnelikule armastusele pühendatud lugu. Nii või teisiti on see tunne lühiajaline ja lõpeb dramaatiliselt, kui mitte traagiliselt. Kuid kirjanik väidab, et kõigele vaatamata on armastus ilus. See, ehkki hetkeks, valgustab inimese elu ja annab talle tähenduse tema edasiseks eksisteerimiseks. Näiteks loos “Külm sügis” võtab pika ja väga raske elu elanud kangelanna selle kokku: “Kuid meenutades kõike, mida olen sellest ajast peale kogenud, küsin endalt alati: jah, mis tegelikult juhtus minu elu? ? Ja ma vastan endale: ainult sel külmal sügisõhtul. Alles sel külmal sügisõhtul, mil kangelanna oma sõtta lahkuva kihlatuga hüvasti jättis. See oli nii helge ja samal ajal kurb ja raske tema hinges.

Alles õhtu lõpus rääkisid kangelased kõige hullemast: mis siis, kui nende armastatu sõjast tagasi ei tule? Mis siis, kui nad tapavad ta? Kangelanna ei taha ega suuda sellele isegi mõelda: "Mõtlesin: "Mis siis, kui nad mind tõesti tapavad? ja kas ma tõesti ühel hetkel unustan ta ära – kõik unustatakse ju lõpuks? Ja ta vastas kiiresti, olles oma mõttest hirmul: "Ära ütle seda! Ma ei ela su surma üle!

Kangelanna kihlatu tapeti tegelikult. Ja tüdruk elas tema surma üle. Ta isegi abiellus ja sünnitas lapse. Pärast 1917. aasta revolutsiooni pidi ta Venemaal ja teistes riikides ringi rändama. Kuid oma aastate lõpus oma elule mõeldes jõuab kangelanna järeldusele, et tema elus oli ainult üks armastus. Pealegi oli tema elus vaid üks sügisöö, mis valgustas kogu naise elu. See on tema elu mõte, toetus ja tugi.

Lugude “Kaukaasia” ja “Puhas esmaspäev” kangelased ei räägi oma elust, ei saa sellest aru. Kuid nende elus mängisid love-flash, love-rock tohutut rolli. Võib öelda, mulle tundub, et ta pööras kangelaste olemasolu pea peale, muutis nende eluviisi ja mõtteid.

"Puhas esmaspäevas" armastab kangelane oma salapärast kallimat kirgliku armastusega. Ta tahab temalt sama vastutasuks saada. Kuid tundub, nagu ei saaks tema armuke olla õnnelik. Miski närib teda ja ei lase lahti. Mingi kurbus ei lase kangelannal olla õnnelik. "Õnn, õnn... "Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi deliiriumis: kui sa seda tõmbad, on see paisutatud, aga kui sa selle välja tõmbad, pole midagi," ütleb ta.

Alles viimasel õhtul enne puhast esmaspäeva alistub kangelanna kangelasele täielikult: nii füüsiliselt kui ka hingeliselt. Kuid pärast seda teatab ta, et naaseb oma koju, Tveri. Ja tõenäoliselt läheb ta kloostrisse.

Kangelase süda oli leinast puruks rebitud. Ta armastas seda tüdrukut kogu hingest. Kuid kõigist kannatustest hoolimata on tema armastus tema vastu elus helge koht, ehkki koos millegi kibeda, arusaamatu, salapärase seguga.

Armastus loos “Kaukaasia” lõpeb üldiselt traagiliselt. Tema tõttu sureb mees, jutustaja armastatu abikaasa. Armastuse tunne toob Bunini sõnul palju kibedust. See ei saa olla vastupidav. Armastus on välk, mis möödub kiiresti ja kannab endaga mitte ainult loovat, vaid ka hävitavat jõudu. Armastus on kirjaniku sõnul alati seotud saatuse, salapära, salapäraga. Kuid sellegipoolest on see kõrgeim õnn, mis saab inimese elus olla.

A. I. Kuprin toetab seda ideed oma töös igati. Loos “Granaatkäevõru” kujutab ta ohverdavat ja õnnetut tunnet, mis võttis kangelase täielikult enda valdusesse. Sellel pealtnäha tähelepanuväärsel mehel, alaealisel ametnikul, oli tohutu kingitus. Želtkov teadis, kuidas armastada. Veelgi enam, ta allutas sellele tundele kogu oma elu, kogu oma olemise. Seetõttu, kui tal paluti oma armastatud Vera Nikolaevnale enam tähelepanu mitte pöörata, läheb kangelane lihtsalt ära. Tal pole põhjust printsessita elada. Oma viimases kirjas kirjutas ta: „Minu süü, Vera Nikolajevna, ei ole selles, et Jumalal oli hea meel saata mulle suure õnnena armastust sinu vastu. Juhtus nii, et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, ei teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu mu elu ainult sinus.

Želtkov mõistab seda ja tänab Jumalat kogetud tunde eest. Kangelane ei vaja midagi vastu, lihtsalt kirjutage oma armastatule kirju ja andke talle kõige kallim - tükike tema tohutust hingest.

Mulle tundub, et see kangelane võiks hüüda: "Kas armastus võib olla õnnetu?" Lugedes Bunini ja Kuprini teoseid, hakkame sellele mõtlema. Ja mulle tundub, et hakkame ka seda tunnet rohkem hindama, olenemata selle vastastikkusest.

Ilja KHAZANOV,
Kurgan

"Granaat käevõru"

Pühitsetud olgu su nimi...

Kas see lugu on puhas väljamõeldis või õnnestus Kuprinil päriselus leida süžee, mis vastab autori ideele?

Kirjanik püüdis leida oma teoste süžeed ja kujundid pärismaailmast. Lugu põhineb faktidel Tugani-Baranovski vürstide perekonnakroonikast. 1910. aasta oktoobris teatas Kuprin sellest oma sõbrale, kriitikule ja kirjandusloolasele F.D. Batjuškov: "Kas mäletate seda? - kurb lugu väikesest telegraafiametnikust Želtkovist, kes oli nii lootusetult, liigutavalt ja ennastsalgavalt armunud Ljubimovi naisesse (D. N. on nüüd Vilna kuberner)."

Kus tegevus toimub? Milliseid looduspilte autor kirjeldab, kuidas need mõjutavad printsess Vera Nikolaevna meeleolu?

Tegevus toimub mereäärses kuurortlinnas. Kuprin näitab augusti keskpaika, mil "äkitselt algas Musta mere põhjarannikule nii omane vastik ilm." Vihm, orkaanituuled ja paks udu ajavad kuurordi elanikud minema; "mahajäetud suvilad oma äkilise avaruse, tühjuse ja paljasusega" näevad kurvad välja. Septembri alguseks saabusid aga “vaiksed pilvitu päevad, nii selged, päikselised ja soojad, mida polnud isegi juulis”. Loodusesse saabunud rahu kandis edasi ka Vera Nikolajevna: ta "oli väga õnnelik saabunud ilusate päevade, vaikuse, üksinduse üle."

Kuidas printsess oma nimepäeva vastu võtab?

“Lapsepõlve armsate, kaugete mälestuste järgi armastas ta seda päeva alati ja ootas sellelt alati midagi õnnelik imeline".

Kuidas on Vera Nikolaevna oma abikaasaga seotud?

"Endine kirglik armastus mu abikaasa vastu on ammu muutunud püsiva, ustava ja tõelise sõpruse tundeks."

Kuidas tema portree printsessi iseloomustab?

Pika, painduva figuuri, külma ja uhke näoga ta „oli rangelt lihtne, külm ja kõigi vastu pisut patroneerivalt lahke, sõltumatu ja kuninglikult rahulik”.

Kas ta on võimeline tulihingeliseks, kirglikuks armastuseks?

Võib-olla oli printsess nooruses ja varases nooruses võimeline tugevaks, kõikehõlmavaks tundeks, ilmaasjata ei maini Kuprin kunagist kirglikku armastust abikaasa vastu. Kuid "aeg ravib", sealhulgas tulihingelistest impulssidest. Nüüd ei lase see naine enam kergesti kedagi oma hinge. Kuprin ei mõista kangelannat hukka, ta märgib ainult aja jooksul toimunud muutusi tema iseloomus. Ja kes meist ei kaotaks vanusega spontaansust ja tunnete sügavust! Kuid on inimesi, kelle jaoks armastus igas vanuses on püha ja kirglik ilmutus. Neil õnnestus säilitada oma hinge suurte elementide jaoks. Nendega kohtumine - õnnelikult imeline hetk naise elus.

Milline sündmus segab nimepäeva rahulikku kulgu? Loe käevõru kirjeldust. Mida tundis printsess teda nähes?

Halvasti poleeritud granaatides süttivad enne tulekahju lambipirnid "armsad, rikkalikud punased elutuled". Käevõru ennustab tulevast tragöödiat. ("See on nagu veri!" mõtles Vera ootamatu ärevusega.)

Mida mõtles Vera Nikolaevna kirja nähes?

"Oh, see on see üks!" - mõtles Vera rahulolematult. Ilmselt pole see esimene kiri, mille printsess oma austajalt saab.

Lugege kirja. Millised omadused on rohelisel granaatõunal? Milliseid tundeid kogeb G.S.Zh?

Haruldasel granaatõuna sordil - rohelisel - "omab seda kandvatele naistele anda ettenägelikkuse kingitus ja peletab neilt rasked mõtted, kaitstes samal ajal mehi vägivaldse surma eest." Pange tähele, et G.S.Zh. Nüüd pole talismani - ja miski ei kaitse nüüd õnnetut armukest surma eest. Tunded G.S.J. ebatavaliselt ülev - "aupaklikkus, igavene imetlus ja orjalik pühendumus". Need on sarnased Hvoštšinski, I.A. loo kangelase tunnetega. Bunin "Armastuse grammatika". "Nüüd saan teile ainult õnne soovida igal minutil ja rõõmustada, kui olete õnnelik. Kummardan vaimselt mööbli, millel istute, parkettpõranda, millel kõnnite, puude, mida te möödaminnes puudutate, teenindajate poole. keda sa räägid." See on ohverduslik, mingil määral isegi pöörane armastus. G.S.J. pühendunud oma armastatule kuni surmani ja "alandlik sulane pärast surma". Kuid ta on õnnetu, seda kinnitab Vera: "... nüüd pole naljakas mitte ainult see õnnetu mees, vaid ka mina olen temaga koos."

Mida sisaldab prints Sheini omatehtud humoorikas album?

See album sisaldab lugu "Printsess Vera ja armunud telegraafioperaator". Vassili Lvovitši iroonilisest loost saame teada, kuidas Vera, kes polnud veel abielus, sai oma esimese kirja “suudlevate tuvide pealkirjas” ning näitas seda oma vanematele ja kihlatutele. Prints Shein mõnitab G.S.Zhi tundeid. Sheini jaoks ei tähenda tõeline armastus midagi; see on hullude jaoks. Ja jälle on printsi loos mainitud armukese surma...

Mis on kindral Anosovi lugu ja miks seda nii üksikasjalikult käsitletakse? Mis on selle mehe draama?

Anosov teab, mis on armastus esimesest silmapilgust. Aga naine jättis ta maha. "Meie aja inimesed on unustanud, kuidas armastada," ütleb kindral. "Ma ei näe tõelist armastust. Ja ma ei näinud seda omal ajal." Anosov räägib, miks inimesed abielluvad. Naistel on “soov olla koduperenaine, majavanem, iseseisev... Lisaks vajadus emaduse järele ja hakata oma pesa ehitama.” Meestel on muud motiivid - “väsimus üksikust elust, korralagedus tubades...võlgadest, ebatseremooniatest seltsimeestest... Tunned, et perega koos elamine on tulusam, tervislikum ja säästlikum... mõtled: lapsed tulevad, - ma suren, aga osa minust jääb ikkagi maailma... vahel on mõtteid kaasavarast. Nagu näeme, erinevad 20. sajandi alguses elanud inimeste abiellumise motiivid vähe meie kaasaegsete püüdlustest... Oma kangelase suu läbi hüüab Kuprin: "Kus on armastus? Isekas, isetu armastus ei oota tasu? mille kohta öeldakse "tugev nagu surm"?.. Selline armastus, mille nimel sooritada mis tahes vägitegu, anda oma elu, minna piinama, pole üldse töö, vaid üks rõõm. Kirjaniku sõnul "armastus peaks olema tragöödia. Maailma suurim saladus! Sellesse ei tohiks puutuda elu mugavused, kalkulatsioonid ega kompromissid." Kuprin püüdis sellist armastust päriselus leida ja ülistas seda oma loos. Kirjanik on kindel, et "peaaegu iga naine on võimeline armastuses kõrgeimaks kangelaslikkuseks... Tema jaoks... armastus sisaldab endas kogu elu mõtet - kogu universumit. Kuid see pole sugugi tema süü, et armastus inimeste vahel on võtsid sellised vulgaarsed vormid ja laskusid lihtsalt mingisugusele igapäevasele mugavusele, väikesele meelelahutusele. Süüdi on mehed... võimetud tugevateks ihadeks, kangelastegudeks, hellaks ja jumaldamiseks armastuse ees." Iga naine unistab armastusest "üks, kõike andestav, kõigeks valmis, tagasihoidlik ja ennastsalgav". See on Kuprini sõnul armastuse ideaal. Kuid ideaali saavutamine on raske, peaaegu võimatu. Kui armastust pole, maksavad naised kätte. Nad maksavad kätte nii endale kui teistele.

Kui sügavad ja tõesed on autori mõtted armastusest! Kui peenelt ta selle olemust mõistab! Lugu “Granaatkäevõru” on eluõpik, tarkuse ja moraalse puhtuse allikas. Suurepärase tunde olemus avaneb meile tervikuna. Me mõtleme ikka ja jälle igavese, kadumatu üle, selle üle, mis inimestele igal ajal muret teeb...

Prints Shein ja printsessi vend otsustavad leida Želtkovi ja tagastada talle käevõru, et säilitada Vera ja tema abikaasa head nime. Telegrafisti välimus on ebatavaline: "väga kahvatu, õrna tütarlapseliku näo, siniste silmade ja jonnaka lapseliku lõuaga, mille keskel on lohk." Ta on väga elevil, vaadates Vassili Lvovitšit paluvate silmadega. Seitse aastat “lootusetut ja viisakat armastust” on möödas, kuid tunnet ei saa summutada. Želtkov näeb ainsat väljapääsu – surma. “Hinge tohutu tragöödia” lahendatakse enesetapuga.

Millele mõtleb Vera, kui saab teada Želtkovi surmast?

Ta nägi ette traagilist tulemust. Mis see oli – armastus või hullus?

Kuidas Želtkov tema enesetapukirjas esineb? Kas ta tundub juba alustuseks surnud inimene?

Želtkov tunnistab, et lõi Vera ellu ebamugava kiilu ja on talle igavesti tänulik ainuüksi selle eest, et ta on olemas. Tema armastus ei ole haigus, mitte maniakaalne idee, vaid Jumala saadetud tasu. Tema tragöödia on lootusetu, ta on surnud mees.

Milline on granaadist käevõru saatus? Kuidas printsess end viimasel kohtumisel Želtkoviga tunneb?

Õnnetu väljavalitu palus riputada ikoonile käevõru - püha armastuse sümboli. Surnud kangelase huuled „naeratasid õndsalt ja rahulikult, justkui oleks ta enne elust lahkuminekut teada saanud mõne sügava ja armsa saladuse, mis lahendas kogu tema inimelu”. Ja Vera mõistis, et "armastus, millest iga naine unistab, läks temast mööda." Pärast surma saab Želtkov kõrgeima tasu: Vera "suudles teda pika ja sõbraliku suudlusega tema külmale niiskele laubale". Ja ikkagi sõbralik suudle! Ei, isegi pärast Želtkovi eneseohverdust ei armunud printsess oma austajasse. Seadusetu süda...

Millist rolli mängib teoses Beethoveni muusika? Milliseid tundeid see printsessis äratab?

Beethoveni Sonaat nr 2 on "erakordne, kordumatu sügavuse teos". (Võimalusel on soovitatav lasta õpilastel kuulata katkendit sellest heliloomingust.) Muusika on hämmastavalt kooskõlas Faithi kogemustega, kelle hinges kõlavad sõnad: "Pühitsetud olgu su nimi." Nendes õrnades helides on elu, mis "mõistis end alandlikult ja rõõmsalt piinale, kannatustele ja surmale". Armastatu viimased mälestused on kaetud magusa kurbusega. "Rahune maha, ma olen sinuga. Mõtle mulle ja ma olen sinuga, sest sina ja mina armastasime teineteist vaid hetkeks, aga igavesti. Kas sa mäletad mind?" Želtkovi õnnehetkest saab igavik.

Kas Želtkov on printsessile andestanud?

Vera tunneb, et väljavalitu on talle andestanud. Ma ei suutnud andestada, sest lahkumineku leinasel tunnil, surma lävel, laulsin ikka oma jumalanna au.

- Kas annaksite andeks inimesele, keda armastasite kirglikult ja kes ei vastanud teie tunnetele?

Millisena näeb kirjanik tõelist armastust?

Tõeline armastus on Kuprini sõnul kõige maise aluseks. Seda ei tohiks eraldada, jagamata. Armastus peaks põhinema kõrgetel siiratel tunnetel ja püüdlema ideaali poole. See on püha tragöödia inimelus. Armastus on tugevam kui surm ja tõstab väikese inimese ebaõigluse ja pahatahtlikkuse tühisest maailmast kõrgemale.

"Olesya"

Kuprin armastas Olesjat, kuigi nägi loo puudusi ja nõustus A.P. Tšehhov, kes leidis, et see on "nooruslik, sentimentaalne ja romantiline asi". Kuprin tunnistas oma naisele: "... Õigus on ka Anton Pavlovitšil, kes peab seda asja nõrgaks ja juhtis mulle tähelepanu, et vana nõia salapärane minevik ja Olesja salapärane päritolu on tabloidromaani seade." Sellepärast ei lisanud kirjanik “Olesjat” oma esimesse suurde kogusse - 1903. aastal ilmunud “Lood”. Mõne aasta pärast vastas Kuprin aga küsimusele, millist oma lugudest ta parimaks pidas: "Neid on kaks: "Olesja" ja "Elu jõgi." Siin on elu, värskust, võitlust vanad, aegunud, impulsid uuele, seda parem. Nendes kahes loos on rohkem minu hinge kui mu teistes lugudes." M. Gorki kiitis seda lugu ja kahetses, et see kogumikusse “Jutud” ei jõudnud. "Mulle meeldib selle teose juures," ütles ta, "on see, et see on läbinisti läbi imbunud nooruse meeleolust. Lõppude lõpuks, kui te selle praegu kirjutaksite, kirjutaksite seda veelgi paremini, kuid spontaansust selles enam ei oleks. .” Sellel teosel on hämmastav võlu ja ennekõike on peategelase kuvand salapärane ja atraktiivne. Lugu haarab kirjaniku hinge, lugeja ülesanne on seda mõista.

Mis eesmärgil tuleb noor "härrasmees" Ivan Timofejevitš Volõni provintsi kaugemasse külla?

„Polesie... kõrbes... looduse rüpes... lihtsad moraalid... primitiivsed loomused,“ mõtiskleb kangelane, „rahvas, kes on mulle täiesti võõras, kummaliste kommete, omapärase keelega... ja ilmselt kui palju poeetilisi legende, legende ja laule! See kõik on pürgiva kirjaniku jaoks nii atraktiivne! Aga külas pole peale jahipidamise midagi teha. Kohaliku “intelligentsiga” ei saa Ivan Timofejevitš läbi preestri, politseiniku ja ametniku näol, tal ei õnnestu kontakti luua ka talupoegadega.

Mis murrab linna “härra” tavapärast külatüdimust?

Ivan Timofejevitš saab teada nõia olemasolust. "Nõid elab minu majast umbes kümne miili kaugusel... tõeline, elav Polesie nõid!" See mõte tekitas temas kohe elevust ja huvitas. "Panych" otsustab külastada salapärase nõia maja.

Milliseid muinasjutuelemente kasutatakse Manuilikha kirjelduses?

Tema maja asub raskesti ligipääsetavas kohas - raba taga: "See polnud isegi onn, vaid muinasjutuline onn kanajalgadel." Maja perenaine on pliidi lähedal põrandal istuv vana naine. "Kõik Baba Yaga jooned, nagu rahvaeepos teda kujutab, olid ilmselged: tema õhukesed põsed, mis olid sisse tõmmatud, muutusid alt teravaks, pikaks, lõtv lõuaks, puudutades peaaegu alla rippuvat nina; tema sissevajunud hambutu suu liikus lakkamatult , nagu näksiks midagi; pleekinud, kunagi sinised silmad, külmad, ümarad, punnis, väga lühikeste punaste silmalaugudega, nägid välja nagu enneolematult kurjakuulutava linnu silmad." Manuilikha pole kutsumata külalisega rahul. Kuid ühtäkki kõlab värske helisev naisehääl ja lävele ilmub loo salapäraseim kangelanna Olesja.

Mis on Olesya portrees nii atraktiivne?

Ivan Timofejevitš imetles teda tahes-tahtmata: "Minu võõras, pikk brünett, umbes kahekümne kuni kahekümne viie aastane, kandis end kergelt ja saledana. Avar valge särk oli vabalt ja kaunilt ümber tema noorte tervete rindade. Tema näo algupärane ilu , kord nähtud, ei saanud unustada, kuid teda oli raske kirjeldada, isegi kui ta oli harjunud. Tema võlu peitus nendes suurtes, läikivates, tumedates silmades, millele andsid peenikesed, keskelt katkised kulmud. tabamatu kavaluse, jõu ja naiivsuse varjund; tema tumeroosas nahatoonis, tahtlikult kaardus huuled, millest alumine, mõnevõrra täidlasem, ulatus otsustava ja kapriisse välimusega ette."

Tüdruku portree on tema rikkaliku sisemaailma väljendus. Tal on kõike – sihikindlust, autoriteeti, naiivsust ja isegi kelmikust ning see kõik on tabamatu, ebatavaline, põnev.

Kuidas suhtuvad külaelanikud Olesjasse ja tema vanaemasse?

Tavalised inimesed ei rõhu Olesjat. Kuid ülemused alandavad ja röövivad pidevalt.

Milline pilt Olesjast seisab kangelase silme ees varakevadel? Kas siin on tunda tärkavat tunnet? (IV peatükk)

"Ivan Timofejevitši hinge valas poeetiline kurbus." Olesya pilt teda ei jätnud. "Mulle meeldis... pidevalt oma kujutluses esile kutsuda tema nägu, nüüd karm, nüüd kaval, nüüd õrnalt naeratusest särav, tema noort keha, mis kasvas vana metsa vabaduses saledaks ja võimsaks nagu noored kuusepuud. kasvama, tema värske hääl ootamatult madalate sametsete nootidega." Olesya välimuses, tema liigutustes ja sõnades näeb kangelane midagi üllast, "mingit kaasasündinud graatsilist mõõdukust". Kuidas linlastel sellest mõõdutundest puudu jääb! Selgub, et tõeline aadel ei ole tingimata omane jõukatest, haritud ühiskonnakihtidest pärit inimestele, kuid isegi Polesie kõrbes võib kasvada ilus, uhke ja salapärane tüdruk. Tekib tunne, mis pole veel teadlik, kuid sügav, tugev ja puhas.

Kuidas aitab ennustamine teil Ivan Timofejevitši tegelaskuju välja selgitada? Kas Olesja ennustus läks tõeks?

Ivan Timofejevitš on lahke mees, kuid nõrk, "ei valda oma sõna". Ta ei hinda raha ega tea, kuidas säästa. Ennustamine lubab talle armastust mõnelt klubinaiselt, tumedajuukseliselt nagu Olesja. Daam ise lõpeb pika kurbuse ja suure õnnetusega. Lihtne on arvata, et klubide kuninganna on Olesya. Ennustus läks täpselt täide.

Milline suurepärane kingitus Olesjal on?

Ta oskab näkku vaadates määrata inimese saatuse, rääkida haavale, sisendada hirmu, ravida kõige raskemaid haigusi lihtsa veega, isegi kellegi pilguga maha lüüa. Kuid Olesya ei kasutanud kunagi oma kingitust inimeste kahjustamiseks.

Kuidas armastus tekib: esimesest silmapilgust või suhtlemisprotsessis? Mis paelub Ivan Timofejevitši filmis Oles? (VI peatükk)

Suhtlemise käigus kiindusid Ivan Timofejevitš ja Olesya üksteisesse üha enam. "Meievahelisest armastusest polnud veel sõnagi räägitud, kuid koosolemine oli meile juba hädavajalikuks muutunud ja sageli vaikivatel hetkedel, kui meie pilgud kogemata ja korraga kohtusid, nägin, kuidas Olesja silmad niisutasid ja kuidas ta õhuke sinine veen peksa. templis." Ivan Timofejevitšit ei paelu mitte ainult Olesja ilu, vaid ka tema terviklik, originaalne, vaba olemus, selge, lapselikult süütu mõistus.

Milline ebaõnn ähvardab Olesjat ja tema vanaema? Mida on Ivan Timofejevitš sunnitud abi saamiseks ohverdama? Kuidas Olesya käitumine pärast seda muutus? Mida Ivan Timofejevitš praegu kogeb? (IX peatükk)

Olesjat ja tema vanaema ähvardab väljatõstmine, ahne politseinik ei ole enam rahul nende tagasihoidlike pakkumistega. Ivan Timofejevitš annab talle kõhklemata vana jahipüssi. Mõnda aega on Manuilikha perekond päästetud, kuid uhke Olesya ei suuda oma patronaaži andestada: “Tema kohtlemisel minuga ei jäänud jälgegi kunagisest usaldavast ja naiivsest kiindumusest, kunagisest animatsioonist, milles oli kauni tüdruku koketeeriv. nii armsalt segatud tormilise lapseliku mängulisusega. Meie vestluses paistis temas mingi vastupandamatu kohmakas sundus." Ivan Timofejevitš on üllatunud: "Kust võib õieti tulla nii ülemäära hoolikas uhkus ühelt lihtsalt tüdrukult, kes kasvas üles keset metsa?" Kuprin jälgib tunnete arenguetappe: esiteks huvi ebahariliku välimuse, olemuse vastu, seejärel iha suhtlemise järele ja lõpuks “ebamääraste, valusalt kurbade tunnete” periood. Kangelase süda on "õhukeste, tugevate, nähtamatute niitidega seotud" võluva tüdruku külge: "... kõik mu mõtted olid hõivatud Olesja kujuga, kogu mu olemus püüdles tema poole, iga mälestus... pigistas mu südant vaikne ja magus valu."

Miks näidatakse armastuse arengut tihedas seoses looduspiltidega?

Loo põhiidee: ainult tsivilisatsioonist kaugel, ükskõiksest linnast leiate inimese, kes on võimeline armastama omakasupüüdmatult ja pühendunult. Ainult loodusega ühtsuses, loomulikkust säilitades võib inimene saavutada moraalse puhtuse ja õilsuse.

Mida kangelase haigus endaga kaasa toob?

Ta toob eraldumise. Kuid "eraldumine on armastuse jaoks sama, mis tuul tule jaoks: see kustutab väikese armastuse ja õhutab suurt veelgi tugevamaks." Olesja on õnnelik, tema nägu peegeldub hetkega, teineteist asendades, hämmeldus, hirm, ärevus ja hell, särav armastuse naeratus. Ivan Timofejevitš kogeb "puhast, täielikku ja kõikehõlmavat naudingut". Olesya silmis näeb ta kohtumise põnevust ja tulihingelist armastusavaldust.

Kes tunnistab oma armastust esimesena ja milline eelaimdus seletusega kaasneb?

Olesya on esimene, kes oma tundeid välja valab. Saatusest ei pääse, ärevustunne, eelseisva katastroofi eelaimdus ei jäta mõlemat.

“Naiivne, võluv muinasjutt armastusest” kestab terve kuu. Milliseid tundeid kogeb Ivan Timofejevitš? (XI peatükk)

Keset metsa üles kasvanud ja isegi lugeda ei oska tüdruk "näitab oma elus paljudel juhtudel üles tundlikku delikaatsust ja erilist, kaasasündinud taktitunnet." “Rahulik, terve, sensuaalne” armastus tekitab mõtte abielust. Kuid kangelast hirmutab tõsiasi, et Olesya, saades tema naiseks, saadetakse tema sünnikeskkonnast välja. Olesja kardab, et ühel päeval tüdineb ta oma kallimast. Lisaks on tema hinges tugev ebausklik hirm kiriku ees.

Milliseid meetmeid otsustas Olesja võtta, et tõestada oma armastust nii Ivan Timofejevitšile kui ka - mis kõige tähtsam - iseendale?

Olesya sai oma hirmust üle ja tuli kirikusse. Kuid teda ootas vihkamine ja hirm talupoegade ees, kelle käest tal imekombel õnnestus põgeneda. Meeleheitel Olesya ähvardas rahvahulka ja on nüüd sunnitud lahkuma, kuna esimene juhtum külas omistatakse tema võludele. Enda mälestuseks jätab Olesja odavate punaste helmeste nööri, mis (nagu granaadist käevõru samanimelises teoses) meenutab igavesti õrna, helde armastust.

Mis on selle armastuse draama?

See on ilus, õrn, puhas, ülev tunne. Kuid õnnel on liiga palju väliseid takistusi. Armastajaid ootab lahkuminek ja kurbus.

Kuprin otsib päriselus inimesi, kes on täidetud püha armastuse tundega, kes suudavad tõusta kõrgemale ümbritsevast vulgaarsusest ja vaimsuse puudumisest, kes on valmis andma kõike, nõudmata midagi vastu. “Granaatkäevõru” ja “Olesja” on hümnid naise ilule ja armastusele, hümnid naisele, kes on vaimselt puhas ja tark, hümnid ülevale, ürgsele tundele. Igavene armastuse teema on alati erutanud ja erutab inimeste südameid, kuid vähesed suudavad selle saladusi lahti harutada. Nende hulgas on suurepärane vene kirjanik Aleksandr Ivanovitš Kuprin, kelle teosed ei kanna mitte ainult vaikset kurbust, vaid ka usku inimese vaimsesse täiuslikkusesse.

Proosa peamised teemad ja ideed A. I. Kuprina .

1. Mõni sõna A. I. Kuprini loomingust.

2. Peamised teemad ja loovus:

a) "Moloch" - kodanliku ühiskonna pilt;

b) sõjaväe kujutis (“Öine vahetus”, “Kampaania”, “Duell”);

c) romantilise kangelase konflikt argireaalsusega (“Olesja”);

d) looduse harmoonia, inimese ilu teema (“Smaragd”, “Valge puudel”, “Koeraõnn”, “Shulamith”);

e) armastuse teema (“Granaatkäevõru”).

3. Ajastu vaimne õhkkond.

1. A. I. Kuprini looming on originaalne ja huvitav, silmatorkav on autori tähelepanekutes ja hämmastavas tõepärasuses, millega ta kirjeldab inimeste elu. Realistliku kirjanikuna vaatab Kuprin elu hoolikalt ja toob esile selle peamised, olemuslikud tahud.

2. a) See andis Kuprinile võimaluse luua 1896. aastal suurteos “Moloch”, mis on pühendatud Venemaa kapitalistliku arengu kõige olulisemale teemale. Tõesõnaliselt ja ilustamata kujutas kirjanik kodanliku tsivilisatsiooni tõelist ilmet. Selles teoses mõistab ta hukka silmakirjaliku moraali, korruptsiooni ja valelikkuse inimestevahelistes suhetes kapitalistlikus ühiskonnas.

Kuprin näitab suurt tehast, kus töölisi julmalt ära kasutatakse. Peategelane, insener Bobrov, aus, inimlik mees, on sellest kohutavast pildist šokeeritud ja nördinud. Samas kujutab autor töölisi kui resigneerunud rahvamassi, kes on võimetu aktiivseks tegevuseks. "Molochis" ilmnesid motiivid, mis on iseloomulikud kogu Kuprini järgnevale loomingule. Humanistlike tõeotsijate kujutised ilmuvad paljudes tema töödes pikas reas. Need kangelased ihkavad elu ilu järele, lükates tagasi oma aja koleda kodanliku reaalsuse.

b) Kuprin pühendas tohutu paljastava jõuga lehekülgi tsaariarmee kirjeldusele. Armee oli autokraatia tugipunkt, mille vastu tõusid neil aastatel kõik Venemaa ühiskonna edumeelsed jõud. Seetõttu said suure avalikkuse vastukaja Kuprini teosed “Öine vahetus”, “Matk” ja seejärel “Duell”. Tsaariarmee oma ebapädeva, moraalselt mandunud juhtimisega ilmub “Duelli” lehekülgedele kogu oma inetu välimusega. Meie ees möödub terve galerii idioote ja degeneraate, kellel puudub igasugune inimlikkuse sära. Neile vastandub loo peategelane II leitnant Romašov. Ta protesteerib kogu hingest selle õudusunenäo vastu, kuid ei suuda leida võimalust sellest üle saada. Siit pärineb ka loo pealkiri – “Duell”. Loo teemaks on “väikese mehe” draama, tema duell võhikliku keskkonnaga, mis lõpeb kangelase surmaga.

c) Kuid mitte kõigis oma töödes ei järgi Kuprin rangelt realistliku suuna raamistikku. Tema lugudes on ka romantilisi kalduvusi. Ta asetab romantilised kangelased igapäevaellu, päriskeskkondadesse tavaliste inimeste kõrvale. Ja seetõttu muutub tema teoste peamiseks konfliktiks väga sageli romantilise kangelase konflikt igapäevaelu, igavuse ja vulgaarsusega.

Imelises ehedast humanismist läbi imbunud loos “Olesja” ülistab Kuprin inimesi, kes elavad looduse keskel, kes on puutumata raha ahmivast ja rikkuvast kodanlikust tsivilisatsioonist. Metsiku, majesteetliku, kauni looduse taustal elavad tugevad, originaalsed inimesed - "looduse lapsed". See on Olesja, kes on sama lihtne, loomulik ja ilus kui loodus ise. Autor romantiseerib selgelt "metsa tütre" kuvandi. Kuid tema psühholoogiliselt peenelt motiveeritud käitumine võimaldab tal näha elu tegelikke väljavaateid. Enneolematu jõuga hing toob harmoonia inimeste ilmselgelt vastuolulistesse suhetesse. Selline haruldane kingitus väljendub armastuses Ivan Timofejevitši vastu. Tundub, et Olesya tagastab oma kogemuste loomulikkuse, mille ta korraks kaotas. Seega kirjeldab lugu realistliku mehe ja romantilise kangelanna armastust. Ivan Timofejevitš leiab end kangelanna romantilises maailmas ja naine oma reaalsuses.

d) Looduse ja inimese teema teeb Kuprinile muret kogu elu. Looduse vägi ja ilu, loomad kui looduse lahutamatu osa, inimene, kes pole sellega sidet kaotanud, selle seaduste järgi elamine – need on selle teema tahud. Kuprinit köidavad hobuse ilu ("Smaragd"), koeratruudus ("Valge puudel", "Koera õnn") ja naiste noorus ("Shulamith"). Kuprin ülistab kaunist, harmoonilist, elavat looduse maailma.

e) Ainult seal, kus inimene elab loodusega kooskõlas, on armastus ilus ja loomulik. Inimeste tehiselus osutub armastus, tõeline armastus, mis juhtub kord saja aasta jooksul, tundmatuks, valesti mõistetuks ja tagakiusatuks. Filmis “Granaatkäevõru” on vaesele ametnikule Želtkovile antud see armastuse kingitus. Suurest armastusest saab tema elu mõte ja sisu. Kangelanna - printsess Vera Sheina - mitte ainult ei vasta tema tunnetele, vaid tajub ka tema kirju, tema kingitust - granaadist käevõru - kui midagi tarbetut, mis häirib tema rahu, tema tavapärast eluviisi. Alles pärast Želtkovi surma mõistab ta, et "armastus, millest iga naine unistab" on möödas. Vastastikust täiuslikku armastust ei toimunud, kuid see ülev ja poeetiline tunne, ehkki koondunud ühte hinge, avab tee teise kaunile taassünnile. Siin näitab autor armastust kui elunähtust, kui ootamatut kingitust - poeetilist, valgustavat elu igapäevaelu, kaine reaalsuse ja jätkusuutliku elu sekka.

3. Kahe sajandi vahetusel mõtiskledes kangelase individuaalsuse, tema koha üle, Venemaa saatuse üle kriisiajal, uuris Kuprin kahe sajandi vahetusel ajastu vaimset õhkkonda, kujutades "elavaid pilte" oma ümbrusest.

Armastuse teema proosas A.I. Kuprina .

valik 1

Kuprin kujutab tõelist armastust kui maailma kõrgeimat väärtust, kui arusaamatut mõistatust. Sellise kõikehõlmava tunde puhul pole küsimust "olla või mitte olla?" See on kahtluseta ja seetõttu on see sageli tulvil traagikat. "Armastus on alati tragöödia," kirjutas Kuprin, "alati võitlus ja saavutused, alati rõõm ja hirm, ülestõusmine ja surm."
Kuprin oli sügavalt veendunud, et isegi õnnetu tunne võib inimese elu muuta. Ta rääkis sellest targalt ja liigutavalt “Granaatkäevõrus”, kurvas loos tagasihoidlikust telegraafiametnikust Želtkovist, kes oli nii lootusetult ja ennastsalgavalt armunud krahvinna Vera Sheinasse.
Pateetiline, oma kujundliku kehastuse olemuselt romantiline, armastuse keskne teema on „Granaatõunakäevõrus” ühendatud hoolikalt reprodutseeritud argitausta ja reljeefselt väljajoonistatud kujunditega inimestest, kelle elu pole suure armastuse tundega kokku puutunud. Vaene ametnik Želtkov, kes on kaheksa aastat suremise ajal armastanud printsess Vera Nikolajevnat, tänab teda selle eest, et ta oli tema jaoks "ainus rõõm elus, ainus lohutus, ainus mõte" ja kaasprokurör, kes arvab, et armastust saab peatada administratiivsete meetmetega, - kahe erineva elumõõtmega inimesed. Kuid Kuprini elukeskkond pole selge. Ta tõstis eriti esile vana kindral Anosovi kuju, kes on kindel, et kõrge armastus on olemas, kuid see "peab olema tragöödia. Maailma suurim saladus”, mis ei tunne kompromisse.

2. võimalus

Armastuse teema A. I. Kuprini proosas

1. Armastuse teema on A. I. Kuprini loomingus üks peamisi teemasid.

2. Süžee, loo “Granaatkäevõru” idee.

3. Armastuse suur jõud.

1. Iga inimese armastusel on oma valgus, oma kurbus, oma õnn, oma lõhn. A.I. Kuprini lemmikkangelased püüdlevad armastuse ja ilu poole, kuid nad ei leia ilu elust, kus valitsevad vulgaarsus ja vaimne orjus. Paljud neist ei leia õnne ega sure kokkupõrkes vaenuliku maailmaga, kuid kogu oma olemasolu ja kõigi unistustega kinnitavad nad ideed õnne võimalusest maa peal.

Armastus on Kuprini jaoks hellitatud teema. “Olesya” ja “Shulamithi” leheküljed on täis majesteetlikku ja kõikehõlmavat armastust, igavest tragöödiat ja igavest salapära. Armastus, mis elustab inimest, paljastab kõik inimlikud võimed, tungib hinge kõige varjatumatesse nurkadesse, siseneb lugeja südamesse "Granaatkäevõru" lehekülgedelt. Selles oma luule poolest hämmastavas teoses ülistab autor ebamaise armastuse andi, võrdsustades selle kõrge kunstiga.

2. Loo süžee põhineb naljakal juhtumil elust. Ainus, mida autor muutis, oli lõpp. Kuid üllatav on see, et anekdootlik olukord muutub kirjaniku sule all armastuse hümniks. Kuprin uskus, et armastus on Jumala kingitus. Mitte paljud inimesed ei suuda ilusat, ülevat tunnet tunda. "Duelli" kangelane Nazansky räägib armastusest nii:

«Tema on väljavalitute hulk. Siin on näide: kuulmine on kõigil inimestel, kuid miljonitel on see nagu kaladel ja üks neist miljonitest on Beethoven. Nii et kõiges: luules, kunstis, tarkuses... Ja armastusel on oma tipud, mis on kättesaadavad vaid vähestele miljonitest.” Ja selline armastus valgustab "väikest meest", telegraafioperaatorit Želtkovi. Temast saab tema jaoks suur õnn ja suur tragöödia. Ta armastab kaunist printsess Verat, lootmata vastastikkust. Nagu kindral Anosov täpselt märgib, "peab armastus olema tragöödia. Suurim saladus maailmas! Mingid elumugavused, kalkulatsioonid ega kompromissid ei tohiks teda puudutada. Zheltkovi jaoks ei eksisteeri midagi peale armastuse, mis "sisaldab kogu elu mõtet - kogu universumit!" Kuid loo traagika ei seisne mitte ainult selles, et Želtkov ja printsess Vera kuuluvad erinevatesse klassidesse ja isegi mitte selles, et ta on abielus naisesse armunud, vaid selles, et teda ümbritsevad inimesed saavad elus hästi läbi ilma tõelise armastuseta ja näevad selles kõike. tunda kõike muud kui püha ja puhast kiindumust.

Kriitikud on korduvalt väljendanud arvamust, et Želtkovi kuvandis on mingi viga, sest tema jaoks on kogu maailm kitsenenud armastuseks naise vastu. Kuprin kinnitab oma looga, et tema kangelase jaoks ei ahendu armastuseks mitte maailm, vaid armastus, mis paisub kogu maailma suuruseks. See on nii suur, et varjab kõike, sellest ei saa enam osa elust, isegi kõige suuremast, vaid elust enesest. Seetõttu pole Želtkovil ilma armastatud naiseta enam midagi, millega elada. Kuid Zheltkov otsustas oma armastatu nimel surra, et mitte teda oma olemasoluga häirida. Ta ohverdab end tema õnne nimel ega sure lootusetusest, olles kaotanud elu ainsa mõtte. Želtkov ei olnud kunagi Vera Sheinaga lähedalt tuttav ja seetõttu poleks Vera "absentia" kaotus olnud tema jaoks armastuse ja elu lõpp. Lõppude lõpuks oli armastus, ükskõik kus ta ka ei viibiks, alati temaga kaasas ja sisendas temasse elujõudu. Ta ei näinud Verat nii sageli, et pärast tema jälgimise lõpetamist kaotaks ta oma suurepärase tunde. Selline armastus võib ületada igasuguse vahemaa. Aga kui armastus võib seada kahtluse alla teie armastatud naise au ja armastus on elu, siis pole suuremat rõõmu ja õndsust kui oma elu ohverdamine.

Kohutav on aga see, et Vera ise "on magusas unes" ega suuda veel mõista, et "tema elutee läbis just selline armastus, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised ei ole." Kuprin lõi loo mitte Vera armastuse sünnist, vaid konkreetselt tema unest ärkamisest. Juba Želtkovi kirjaga granaadist käevõru välimus toob kangelanna ellu põnevust. Nähes "viis helepunast verist tuld värisemas viie granaatõuna sees", mis on nii erinev tema abikaasa ja õe tavalistest kallitest kingitustest, tunneb ta end rahutult. Kõik, mis toimub, teravdab veelgi teadvust möödunud armastuse eksklusiivsusest ja kui lõpp saabub, näeb printsess Želtkovi surnud näol "seda väga rahumeelset ilmet", nagu "suurte kannatajate maskidel - Puškin ja Napoleon." Lihtsa inimese kogetud tunde suurust mõistab ta Beethoveni sonaadi kõlades, otsekui edastades kangelannale tema šoki, valu ja õnne ning tõrjub ootamatult hingest kõik asjatu, sisendades vastastikust õilistavat kannatust. . Želtkovi viimane kiri tõstab armastuse teema kõrge tragöödiani. See sureb, nii et iga rida on täidetud eriti sügava tähendusega. Kuid veelgi olulisem on see, et kangelase surm ei lõpetaks kõikvõimsa armastuse haletsusväärsete motiivide kõla. Surmas Želtkov pärandab oma armastuse maailmale ja Verale. Tundmatu inimese suur armastus siseneb tema ellu ja eksisteerib tema mõtetes kustumatu mälestusena sakramendist, millega ta kokku puutus ja mille tähendust ta õigel ajal mõista ei suutnud.

Kuprin valib kangelanna nime mitte juhuslikult - Vera. Vera jääb sellesse tühisesse maailma, kui Zheltkov sureb, sai ta teada, mis on tõeline armastus. Kuid isegi maailmas püsib usk, et Želtkov polnud ainus inimene, kellel oli nii ebamaine tunne.

3. Kogu loo jooksul kasvav emotsionaalne laine saavutab oma ülima intensiivsuse viimases peatükis, kus suure ja puhastava armastuse teema avatakse täielikult Beethoveni särava sonaadi majesteetlikes akordides. Muusika võtab kangelanna võimsalt enda valdusesse ja tema hinges tekivad sõnad, mida justkui sosistab inimene, kes armastas teda rohkem kui elu: "Pühitsetud olgu su nimi!..." Nendes viimastes sõnades on mõlemad palved. armastust ja sügavat kurbust selle kättesaamatuse pärast. Siin toimub see hingede suur kontakt, millest üks sai teisest liiga hilja aru.

luuletused. Kalašnikovi ja Kiribejevitši ning Ivan Julma vahelise kokkupõrke tähendus. Ivan Julma kuvand ja teema... lugu. Nime tähendus. A.I. Kuprin. Lugu "Imeline doktor". ... kirjandust. Vene psühholoogia proosa. Põhiline Teemad ja pilte vene luulest...

1. Üldhariduse põhiharidusprogramm MBOU "Keskkool nr 46"

   Peamine haridusprogramm

   Draama, hinnangute avaldamine põhilised idee ja selle rakendamise vorm; ...lugude kompositsioonid. Nime tähendus. A.I. Kuprin. Lugu "Imeline doktor". Päris... vene kirjandus. Vene psühholoogia proosa. Põhiline Teemad ja pilte XIX sajandi vene luulest...

2. Riigieelarvelise keskeriõppe õppeasutuse erialase põhiõppe programm

   Haridusprogramm

   JA proosa. I. A. Bunini poeetika. Kriitikud Bunini kohta* (V. Brjusov, Y. Aikhenvald, Z. Šahhovskaja, O. Mihhailov). A.I. Kuprin. Luure... Teemad kokkuvõtted Selts ja selle regulaatorid. Põhiseaduslikkus ja põhiseaduslik ideid Venemaal ja maailmas. Vene Föderatsiooni põhiseadus - põhilised ...

30.03.2013 31116 0

Tunnid 7–8
A. I. Kuprini eluetapid ja loovus.
Armastus kui maailma kõrgeim väärtus
loos “Granaatkäevõru”

Eesmärgid: tutvustada Kuprini elu ja loomingu eripärasid; arendada loengumaterjali tajumise ja raamatuga iseseisva töötamise oskusi.

Ülesanded: märkige realism kui kirjaniku kunstiline meetod klassikalise vene kirjanduse traditsioonides; viia läbi vaatlus igaveste teemade armastuse ja "väikese" mehe kõla kohta loos "Granaatkäevõru", määrata kujundi-sümboli roll selles töös.

Õppetundide edenemine

Ta on üks neist kirjanikest, kellele piisab, kui märkida: lugege teda, see on tõeline kunst; see on kommentaarideta kõigile selge.

F. D. Batjuškov

Kuprini loomingus peegeldus elu kogu selle lõputus mitmekesisuses, mitte niivõrd elu kui terviku, vaid fragmentidena, õnnetuste keerises... Temas on kollektsionääri ahnus, ainult et ta ei kogu mitte haruldasi münte, vaid haruldasi elujuhtumeid. .

V. Lvov-Rogatševski

I. Õpetaja avakõne.

– Rääkige meile, mida saate hästi teha. Kui paljud teist on seotud spordi, muusika, loominguga? Kas on midagi, mida kindlasti õppida tahad?

Aga see mees, 20-aastaselt, „oli järjest... maamõõtja, arbuusilaadur, telliskivivedaja, müüja Moskvas, Mjasnitskajal... Ta oli metsaronija, laadis ja laadis maha mööblit. sügis- ja kevadine suvehooaeg, reisinud edasijõudnu tsirkuses, tegelenud... näitlemisega...".

Olgu lisatud: ta haldas mõisat ühes kauges Polesie nurgas, asendas psalmilugejat kauges maakihelkonnas, töötas raamatupidajana terasetehase sepikojas, näib, et proovis end isegi tsirkusemaadlejana...

Hiljem käis ta Balaklava kaluritega väljas belugat talvitamas, vajus tuukriülikonnas merepõhja, tõusis lennukis ja õhupallis pilvede kohale, hoidis varssa toas, et kirjutada lugu "Smaragd". ”, oli sõber kuulsa piloodi Sergei Utotškini ja veelgi kuulsama maadleja Ivan Zaikiniga, klounide Jacomino ja Tahiti Gerettiga, treener Anatoli Durovi ja tema trupiga (Durov kirjutas plakatil oma loomade kohta: “Kuprin ise on kirjanik / / Nendega oli sõber...)

A.I. Kuprinil oli tema kaasaegsete memuaaride kohaselt põletav huvi "sõna otseses mõttes iga teose vastu". Teda piinas alati janu uurida, mõista, uurida, kuidas elavad ja töötavad kõikvõimalike elukutsete inimesed: insenerid, vabrikutöölised, oreliveskid, tsirkuseartistid, hobusevargad, mungad, pankurid, spioonid – ta ihkas õppida. kõik läbi ja lõhki nende kohta, sest vene elu uurimisel ta ei sallinud mingeid poolikuid teadmisi.

K.I. Tšukovski meenutas: „1902. aastal tutvustas ajalehe reporter Leon Tretsek Odessas Kuprinit ühe tuletõrjegrupi juhile. Ta kasutas seda tutvust ära ja kui keset ööd süttis kesklinnas Jekaterininskaja tänaval majatäis elanikke, tormas kuprin, vaskkiiver peas, koos tuletõrjujate salgaga sinna ja töötas sealsamas. leegid ja suitsu hommikuni."

Kuprini kaasaegne, kirjanik Teffi märkis tema tõsist suhtumist loomisse: „...Kui ta kirjutas, siis ta töötas, ei lõbustanud ennast ega mänginud ringi. Ja see tema hinge pool, mis loovuses ilmnes, oli selge ja lihtne ning tema tunnete kompass näitas noolega head. Ta meenutas, et inimesena ei olnud A.I. Kuprin „üldse lihtlabane”.

Kuidas tema saatus kujunes?

II. Õpetaja loeng koos assistentidega.

26. august 1870 Penza provintsis Narovchati linnas sündis kollegiaalse registripidaja Kuprini perre poeg Aleksander.

1874. Pärast isa surma elab ta koos emaga Lesknaiste majas (aadlisaadliku päritoluga heategevusasutus “eakate ja leskede hooldamiseks, kellel ei ole võimalust elatada”).

KOOS 1877 hakkab luuletama. 6-aastaselt algas poisil oma lapsepõlv, mida ta nimetas hiljem paljudes oma töödes "kuritarvitatud" ja "ametlikuks". 1880. aastal sooritas Sasha Kuprin sisseastumiseksamid Moskva 2. sõjaväegümnaasiumi. Oma loos “Pöördepunktis” kirjeldab Kuprin, kuidas talle mõisteti kerge süüteo eest kümme varrastega lööki.

"Väikese mastaabiga koges ta kõike, mida surmamõistetu kurjategija tunneb." Ja ta lõpetab loo sõnadega: "Möödus palju aastaid, kuni see verine, kaua immitsev haav Bulanini (Kuprini) hinges paranes."

Kadetikorpuses õppides ei kirjuta ta ainult oma luuletusi, vaid tõlgib ka saksa ja prantsuse keelest.

1889- ilmus esimene lugu “Viimane debüüt”, mille eest kool sai karistuse, kuna kadettidel oli keelatud trükis ilmuda. 1893. aastal sooritas ta edukalt peastaabi akadeemias eksamid, kuid Kiievi sõjaväeringkonna ülema korraldusel keelati II leitnant Kuprinil akadeemiasse sisenemine. Nad rääkisid, et Dnepri kaldal sattus kohalik politseinik konflikti noorte ohvitseride rühmaga, kuhu kuulus ka Kuprin. Legendaarse füüsilise jõuga mees Kuprin viskas politseiniku jõkke ja ta koostas protokolli "politsei auastme utoopia kohta ametikohustuste täitmisel".

1894- Leitnandi auastmega Kuprin lahkub rügemendist ja leiab end Kiievist "ilma rahata, ilma sugulasteta, ilma tuttavateta."

Koolitatud õpilane loeb peast.

Kirjanik ise meenutas seda aega nii: «Äkki tulid ränga rahapuuduse päevad. Sain leivast ja kaljast vaevalt ära elada. Ajaleht, kus ma töötasin, lõpetas mulle feuilletonide maksmise ja ainult aeg-ajalt sai raamatupidajalt tasu küsida rubla, heal juhul kolm rubla. Ma võlgnesin perenaisele toa eest ja ta ähvardas "mu asjad tänavale visata".

Tuli mõelda ajutiselt varjupaika kolimisele ja suve lähenedes asuda muuli laadurina mitte kirjanduslikule, vaid ausale tööle. Ma ei jätnud ikka veel ajalehega vahele ja tegin rubriigile "Linnajuhtumid" järgmise sisuga märkmeid:

"Eile Hreštšatõkil kukkus härra N. ilus tõukoer hobuhobuse rataste alla ja lömastatuna karjus ebainimlik hääl”... Kirjutasin need märkmed mõnuga... Ja mis kõige üllatavam, mitte keegi: ilmselget mõnitamist ei märganud ei toimetaja ega lugejad...

1896– Ilmub Kuprini esimene raamat – esseeraamat “Kiievi tüübid”.

1898- elab koos oma õe perega metsanduses. Ta meenutas selle aja kohta: “... veetsin oma elu viljakamad kuud,... imesin endasse kõige võimsamad, viljakamad muljed,... uurisin vene keelt ja vene maastikku. Töötamine loo “Olesya” kallal.

1904–1905- töö loo “Duell” kallal.

Tähelepanelik suhtumine inimestesse ei ilmnenud mitte ainult kirjaniku loomingus.

I. Bunin ütles tema kohta nii: "Lisaks suure uhkusega on palju ootamatut tagasihoidlikkust, koos julge kirglikkusega palju lahkust, kergemeelsust ja häbelikkust."

Ettevalmistatud õpilane loeb peast.

K. Tšukovski jutustas oma mälestustes Kuprini kohta loo, kuidas ta, saanud sõbralt teada vanaprouast, keda tema poeg, hiigelköitja, halastamatult peksnud, selle mehe samal päeval sadamast leidis.

Riskides saada rusikatega sandistamist, ütles Kuprin talle selliseid sõnu, et kahetses ema mõnitamist. Tšukovski kirjutas: "Ma nägin seda naist, kui ta tuli Kuprinit tänama. Kuprin võttis ta vastu poja vagadusega ja tahtmata, et me tema aadlikkust ülistaksime, ütles ta külalise lahkudes:

"Lõuna vanad naised lõhnavad hästi: koirohi, kummel, kuivad rukkililled ja viiruk."

1909- pälvis Puškini auhinna.

1911. aastal– almanahhis “Maa” ilmus lugu “Granaatkäevõru”, veidi hiljem, a. 1915. aasta Selle teose põhjal valmib film.

1914. aasta– ei jäänud eemale sõjalistest sündmustest. Gatšinas Kuprini majas avati erahaigla Esimeses maailmasõjas haavatutele. Kirjanik läheb ise sõjaväkke, kuid tunnistatakse tervislikel põhjustel ajateenistuseks kõlbmatuks.

1919. aasta- emigreerub kodusõja ajal välismaale: kõigepealt läheb Helsingisse, seejärel kolib Pariisi.

IN 1924. aastal kirjanikule tehti poolametlik pakkumine naasta Nõukogude Venemaale, kuid ta keeldus: “... viis aastat paguluses... Aga ikkagi ma ei lähe... Oletame, et nad ei löö mind elusalt nahka. , nad lasevad mul karjatada, kus ja millega ma tahan... Peame kuidagi väänama, keerlema, manööverdama... Jah, härra, me tahtsime revolutsiooni, nagu mära äädikat. See on tõsi: seal oleks magusam ja lihtsam surra.

Välismaal elas Kuprin vaeselt, kuid jätkas kirjanduslikku tegevust: töötas ajalehes, kirjutas romaani “Junker”.

IN 1937. aastal Perekond Kuprin saab loa Venemaale naasta ja lahkub Prantsusmaalt. Kirjanik võttis Moskvas soojalt vastu uue põlvkonna lugejate poolt, kuid ta oli raskelt haige.

IN 1938. aastal Kuprini palvel viiakse ta Gattšina. Leningradi haiglas tehakse talle tõsine onkoloogiline operatsioon.

Märkige plaani kujul Kuprini töö tunnused. (Loeng jätkub.)

1. Kuprini realism.

Tema nõudmistel enda kui realistliku kirjaniku suhtes polnud piire. Ta uhkeldas poisilikult oma tohutut kogemust teiste kirjanike ees, sest see oli tema ambitsioon: mitte raamatute ega kuulujuttude põhjal teada saada neid asju ja fakte, millest ta oma raamatutes räägib.

1) Kui tahad midagi kujutada... esiteks kujutle seda täiesti selgelt: lõhn, maitse. Figuuri asend, näoilme... Andke nähtust rikkalik ettekujutus ja kui te ei tea, kuidas seda ise näha, pange pliiats käest.

2) Kellegi teise kõne edastamisel haarake selles iseloomulikku: tähtede väljajätmine, fraasi konstruktsioon. Uurige, kuulake, kuidas nad ütlevad, maalige kõneleja enda kõnega pilt. See on üks tähtsamaid värve... kõrva jaoks.

3) 3 ei, Mida, tegelikult tahad sa öelda. Kirjutage nii, et oleks selge, et tunnete oma teemat põhjalikult. Mine vaata, harju, kuula, võta ise osa. Ärge kunagi kirjutage oma peast.

Artiklis “Kunstniku mõistatus” kirjutas O. Mihhailov Kuprini oskustest:

“Kuprin oli... suur eluloolane. Kõik tema ümber, eriti inimelu ja igapäevaelu, oli tema jaoks inimese siseelu ja selle kõige keerulisemate psühholoogiliste seisundite kindlaim indikaator...

Need teadmised on eriti väärtuslikud, sest kõik see on igapäevaste vaatluste tagajärg. See annab Kuprini proosale hääbumatu värskuse ja rikkuse... Kuprini teoseid saab avada juhuslikult köite järel ja igast loost leida laiali sügavaid ja mitmekülgseid teadmisi.

Üks Kuprini silmatorkavaid ja mitmekülgseid realistlikke teoseid nii teemade kui ka probleemide poolest on lugu “Duell”.

(Individuaalne sõnum õpiku ja V. Lilini raamatu "Aleksandr Ivanovitš Kuprin. Käsiraamat õpilastele. - L.: Haridus, 1975, peatükk "Duell") ainetel.

2. Armastus kodumaa vastu.

Kus kirjanik elas, kus ta ka töötas, jäi ta alati tõeliselt venelaseks ja oli Venemaaga seotud verejuurte kaudu. Kuprin tunnistas:

«On inimesi, kes rumalusest või meeleheitest väidavad, et sa saad elada ilma kodumaata või et kodumaa on see, kus sa oled õnnelik. Aga andke andeks, see kõik on teesklemine iseendale. Ma ei saa elada ilma Venemaata. Olen jõudnud sinnamaani, et ma ei saa sinna rahulikult kirja kirjutada, klomp on kurgus... Tõsi, "lahustage oma leib pisaratega."

Koolitatud õpilane loeb peast (või kirjanduslikku ümberjutustust).

Ühest Kuprini kirjast I. Repinile loeme:

“...See pole minu tahe, vaid saatus ise täidab meie laeva purjed tuulega ja ajab selle Euroopasse... Melanhoolia on käes... Kas sa tead, millest ma ilma jään? See on kahe-kolme minuti pikkune vestlus Ljubimovski rajooni politseinikuga, Zarayski taksojuhiga, Tula vanniteenijaga, Volodõmõr puusepaga, Mištševski müürsepaga. Olen kurnatud ilma vene keeleta! Mõnikord tekitas üks tark, kohmakas sõna mind terveks päevaks kerge sooja tuju...”

3. Kuprini kangelased on ebatavalised.

Ajakirjas “Haridus” 1907. aasta artiklist “Kuprin ajastu eestkõnelejana” võis lugeda:

“...Kuprini kangelased on siiralt läbi imbunud elu mõtte ja ilus teadvusest, nad laulavad sellele siiralt hümni, kuid ise kannatavad selle all valusalt ja vaevalt suudavad seda ohutult lõpuni vedada – isegi koos. broomi ja alkoholi abi...

Piiritu, tiivuline romantism, mis on iseloomulikum meie vanale kui uuele kirjandusele, on Kuprini parimate teoste eripära.

4. Armastuse teema Kuprini teostes.

Individuaalne õpilase sõnum.

Oma parimates töödes kirjutas A.I. Kuprin alati armastusest. Piisab, kui meenutada tema lugusid ja jutte nagu “Granaatõuna käevõru”, “Olesya”, “Shulamith”, et mõista, et kirjanik ei mõelnud mitte ainult armastusest ise, vaid pani ka lugejad mõtlema selle jõu üle.

Armastus Kuprini teostes on alati omakasupüüdmatu ja isetu; see ei oota tasu ja on sageli tugevam kui isegi surm ise. Paljude kirjaniku kangelaste jaoks jäi see igaveseks maailma suurimaks saladuseks ja samal ajal tragöödiaks.

Nad avanevad selgemalt, valgustatud armastustundest. Armastus on Kuprini teostes selline, mille nimel saab sooritada mis tahes vägitükki, minna piinama, see pole sugugi töö, vaid rõõm. Mingid elumugavused, kalkulatsioonid ja kompromissid ei tohiks teda puudutada.

Just selline armastus puudutas Polesie “nõid” Olesjat, kes armus “lahkesse, kuid ainult nõrgasse” Ivan Timofejevitšisse. “Puhas ja lahke” Romashov, loo “Duell” kangelane, ohverdab end kalkuleeriva Šurochka Nikolajeva nimel. Selline on Želtkovi rüütellik ja romantiline armastus printsess Vera Nikolajevna vastu (lugu “Granaatkäevõru”), mis haaras endasse kogu tema olemuse.

Vaatamata traagilisele lõpule on Kuprini kangelased õnnelikud. Nad usuvad, et armastus, mis nende elu valgustas, on tõeliselt imeline tunne. Olesja kahetseb ainult seda, et tal pole kallimaga last.Želtkov sureb, õnnistades oma armastatud naist.

Nii kirjeldab Kuprin armastust. Loed ja mõtled: elus seda ilmselt ei juhtu. Kuid vastupidiselt tervele mõistusele tahan, et see nii oleks.

Kuprin kirjutab oma loos kõikehõlmavast armastusest, mis on väärtuslikum kui mis tahes rikkus, kuulsus ja isegi väärtuslikum kui elu ise. "Shulamith".

See on ilmselt tema kõige poeetilisem teos, sest see oli inspireeritud piibli "laululaulust" - ühest vanimast armastusloost. Kõikvõimsa ja targa kuningas Saalomoni armastus "vaese tüdruku viinamarjaistandusest" - Shulamith - vastu võimaldas Kuprinil paljastada selle tunde kogu sügavuse ja ilu. Selline suur armastus, nagu autor kirjutab, "ei möödu ega unune kunagi, sest see on tugev kui surm, sest iga naine, kes armastab, on kuninganna".

Polegi nii oluline, kas tõeline Shulamith kunagi eksisteeris või on see lihtsalt imeline legend, mis on meieni jõudnud läbi aastatuhandete. Selline armastus, mis "kordub kord tuhande aasta jooksul", on väärt selle väljamõtlemist ja selle kohta laule ja legende, lugude ja romaanide kirjutamist. Ja kuigi kangelaste õnn ei kesta kaua (Shulamith sureb traagiliselt, kaitstes oma kehaga Saalomoni saadetud tapja eest), säilib mälestus sellisest armastusest sajandeid.

A.I.Kuprini teostes ilmub armastus lugeja ette oma erinevates ilmingutes. Näeme seda nii õrna, tulise, kõrge tunde kui ka traagilise kirena. Kuid armastus tõstab inimese alati teistest inimestest kõrgemale ja teeb ta võrdseks Jumala endaga, sest ainult armastuses saavutab inimene sarnaselt jumalatega tõelise surematuse.

- Tehke kokkuvõte sellest, mida olete uurinud, ja rääkige meile A. I. Kuprini töö eripäradest.

III. Töö Kuprini loo "Granaatkäevõru" tekstiga.

1. Õpetaja sõna.

Tekstianalüüs aitab välja selgitada millised Kuprini kunstilise meetodi jooned kajastuvad loos.

K. Paustovsky kirjutab “Märkmeid Kuprini proosast” selle teose kohta: Kuprinil on üks hellitatud teema. Ta puudutab teda puhtalt, aupaklikult ja närviliselt. Vastasel juhul ei saa te teda puudutada. See on armastuse teema... Üks lõhnavamaid ja igatsevamaid lugusid armastusest– ja kõige kurvem on Kuprini “Granaatkäevõru”.

Iseloomulik on see, et suur armastus tabab kõige tavalisemat inimest – kontrollkambri ametnikku Želtkovi oma kontorilaua juures selga painutades.

Loo lõppu selle hämmastavalt leitud refrääniga on võimatu ilma tugeva emotsionaalse põnevuseta lugeda: "Pühitsetud olgu sinu nimi!"

Erilise jõu annab “Granaatkäevõrule” see, et armastus eksisteerib ootamatu kingitusena - poeetiline ja valgustav elu - igapäevaelu, kaine reaalsuse ja väljakujunenud argielu vahel.

2. Loo teksti analüüs küsimuste kaupa.

– Kuidas on loos armastuse teema kehastatud?

Kõlab poeetilise armastuse teema.

Želtkovi viimane kiri tõstab armastuse tragöödiaks. Loe seda tekst.Želtkov lahkub sellest elust kaebuste ja etteheideteta, öeldes nagu palve: "Pühitsetud olgu su nimi."

Kangelase surm ei lõpeta armastust. Tema surm paljastab Verale tundmatute tunnete maailma, sest Vera ei armastanud oma meest tegelikult.

Beethoveni sonaadi kõlades kogeb Vera hing šokki. Ta mõistab, et armastus on möödas, mis "kordub kord tuhande aasta jooksul".

Želtkovi kuvand aitab avada ka vene kirjanduse jaoks traditsioonilist “väikese mehe” teemat. Tõesta seda.

"Granaatkäevõrus" pole kodanliku ühiskonna teravat kriitikat. Valitsevaid klasse on kujutatud mahedamates värvides võrreldes provintsi filisterlikkusega. Kuid võrreldes väikese ametniku Želtkovi tohutu tundega, ilmneb end Želtkovist kõrgemaks pidavate inimeste hinge kõvastumine.

Želtkovi vaimne välimus on selgelt näha tema Vera Sheina nimepäeval saadetud kirjast. Želtkov ei looda millelegi, ta on valmis andma kõik. Tema sõnades on alandlikkust ja kummardamist, õilsust.

IN Želtkovi tuleku stseen Bulat-Tuganovski ja vürst Šein, kangelasel on vaimne üleolek, mille annab talle ülev tunne.

Vera huumorile kalduv abikaasa prints Vassili parodeerib Želtkovi tundeid, mida prints teab tema naisele saadud kirjadest.

See paroodia tundub labane ja jumalateotus. Kuprin ei maali prints Vassilit halvaks ja kurjaks, vaid märgib tema kastipõhist põlgust ühiskonna “madalamate” kihtide vastu. Nikolai Bulat-Tuganovski sümboliseerib kõike halba, mis aristokraatias juhtub.

Ta on kitsarinnaline, edev, julm inimene. Just tema nõuab Želtkovi karistamist, sest ta julges oma õele Verale otsa vaadata.

Milleks sai granaadist käevõru Želtkovi armastuse loos printsess Vera vastu?

Rohkem kui kaheksa aastat kestnud loo kiire lõpu põhjuseks oli sünnipäevakingitus Vera Nikolaevnale. Sellest kingitusest saab selle armastuse sümbol, millest iga naine unistab.

Granaatkäevõru on Želtkovile väärtuslik, kuna seda kandis “hiline ema”, lisaks on iidsel käevõrul oma ajalugu: perekonnalegendi järgi on sellel võime anda seda kandvatele naistele ettenägelikkuse kingitus ja kaitseb. vägivaldsest surmast...

Ja Vera Nikolaevna ennustab ootamatult: "Ma tean, et see mees tapab end." Kuprin võrdleb käevõru viit granaati "viie helepunase, verise tulega" ja printsess käeketi vaadates murelikult hüüatab: "Täpselt veri!"

Armastus, mida käevõru sümboliseerib, ei allu ühelegi seadusele ega reeglile. Ta võib minna vastuollu kõigi ühiskonna alustega. Želtkov on väike vaene ametnik ja Vera Nikolajevna on printsess, kuid see asjaolu ei häiri kangelast, ta armastab endiselt, mõistes ainult seda, et miski, isegi mitte surm, ei pane tema imelist tunnet vaibuma: “... Teie alandlik sulane enne surma ja pärast surma."

Kahjuks mõistis Vera Nikolaevna käevõru tähendust liiga hilja. Teda valdab ärevus: "Ja kõik ta mõtted olid aheldatud selle tundmatu inimese külge, keda ta polnud kunagi näinud ja tõenäoliselt ei näinud, selle naljaka "Pe Pe Zhe" külge.

Printsessi piinab tema jaoks kõige raskem küsimus: mis see oli: armastus või hullus? Želtkovi viimane kiri paneb kõik oma kohale. Talle meeldib. Ta armastab lootusetult, kirglikult ja järgib oma armastust lõpuni. Ta võtab oma tunnet vastu kui Jumala kingitust, kui suurt õnne: "See pole minu süü, Vera Nikolajevna, et Jumalal oli hea meel saata mulle suure õnnena armastust teie vastu."

Ja saatust needmata ta lahkub siit ilmast ning inimestele jääb alles vaid selle kauni armastuse sümbol - granaadist käevõru.

3. Aruanne uurimisrühma tööst.

A. Tšehhovi jutustuse “Daam koeraga” ja Kuprini jutustuse “Granaatkäevõru” võrdlev analüüs.

1. Kuprin kui A.P.Tšehhovi õpilane ja järgija. A. P. Tšehhovi realism ja A. I. Kuprini romantiline maailmavaade.

2. “Daam koeraga” (1899) ja “Granaatkäevõru (1910)” on kaks klassikalist armastuslugu, kuid kumbki kuulub oma aega.

3. Juhuslikust abielurikkumisest välja kasvanud armastus varjutas kaks tavalist inimest loos “Daam koeraga”. Kuidas seletada Tšehhovi märkust "See nende armastus muutis neid mõlemaid"? Mis teie arvates kinnitab Tšehhovi kangelaste tunnete sügavust ja mis selle ümber lükkab?

4. G. S. Zheltkovi armastus printsess Vera vastu on "selline armastus, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole". Kangelanna Kuprini romantiline pilt. Kangelase rüütlipilt. Kuidas oleks teie arvates Tšehhov sarnase süžee ja sarnaste detailidega hakkama saanud?

5. “Kangelasliku tegevuse” teema Tšehhovi ja Kuprini lugudes.

6. Detailide roll Tšehhovis ja Kuprinis. "Mereäärse sügise seaded" peatükis. 1–11 "Daamid koeraga" ja "Granaatkäevõru". Miks kannab Tšehhov kangelaste säravaimad armastusstseenid Jaltast Moskvasse ja provintsilinna S.-sse? Miks, vastupidi, Kuprin “kolib” Peterburis “tõesti” aset leidnud loo mereäärsesse linna?

7. B kui põhimõtteline, Tšehhovi ja Kuprini loo "armastuse mõistete" polaarne erinevus? Milline lugudest tundub sulle isiklikult kergem, inimlikum ja reaalsuslähedasem? Milline neist kahest loost on teile kõige lähedasem?

Kodutöö. Kirjutage miniatuurne essee “Armastus Kuprini loomingus” (loo “Granaatkäevõru” ja jutustuse “Olesja” põhjal); lugege uuesti Kuprini lugu "Olesya", tehke peategelaste piltide põhjal tsitaatidega järjehoidjaid.

Individuaalselt: koostage sõnum teemal "Maastik Kuprini loos "Olesya".

1. Mõni sõna A. I. Kuprini loomingust.

2. Peamised teemad ja loovus:

a) "Moloch" - kodanliku ühiskonna pilt;

b) sõjaväe kujutis (“Öine vahetus”, “Kampaania”, “Duell”);

c) romantilise kangelase konflikt argireaalsusega (“Olesja”);

d) looduse harmoonia, inimese ilu teema (“Smaragd”, “Valge puudel”, “Koeraõnn”, “Shulamith”);

e) armastuse teema (“Granaatkäevõru”).

3. Ajastu vaimne õhkkond.

1. A. I. Kuprini looming on originaalne ja huvitav, silmatorkav on autori tähelepanekutes ja hämmastavas tõepärasuses, millega ta kirjeldab inimeste elu. Realistliku kirjanikuna vaatab Kuprin elu hoolikalt ja toob esile selle peamised, olemuslikud tahud.

2. a) See andis Kuprinile võimaluse luua 1896. aastal suurteos “Moloch”, mis on pühendatud Venemaa kapitalistliku arengu kõige olulisemale teemale. Tõesõnaliselt ja ilustamata kujutas kirjanik kodanliku tsivilisatsiooni tõelist ilmet. Selles teoses mõistab ta hukka silmakirjaliku moraali, korruptsiooni ja valelikkuse inimestevahelistes suhetes kapitalistlikus ühiskonnas.

Kuprin näitab suurt tehast, kus töölisi julmalt ära kasutatakse. Peategelane, insener Bobrov, aus, inimlik mees, on sellest kohutavast pildist šokeeritud ja nördinud. Samas kujutab autor töölisi kui resigneerunud rahvamassi, kes on võimetu aktiivseks tegevuseks. "Molochis" ilmnesid motiivid, mis on iseloomulikud kogu Kuprini järgnevale loomingule. Humanistlike tõeotsijate kujutised ilmuvad paljudes tema töödes pikas reas. Need kangelased ihkavad elu ilu järele, lükates tagasi oma aja koleda kodanliku reaalsuse.

b) Kuprin pühendas tohutu paljastava jõuga lehekülgi tsaariarmee kirjeldusele. Armee oli autokraatia tugipunkt, mille vastu tõusid neil aastatel kõik Venemaa ühiskonna edumeelsed jõud. Seetõttu said suure avalikkuse vastukaja Kuprini teosed “Öine vahetus”, “Matk” ja seejärel “Duell”. Tsaariarmee oma ebapädeva, moraalselt mandunud juhtimisega ilmub “Duelli” lehekülgedele kogu oma inetu välimusega. Meie ees möödub terve galerii idioote ja degeneraate, kellel puudub igasugune inimlikkuse sära. Neile vastandub loo peategelane II leitnant Romašov. Ta protesteerib kogu hingest selle õudusunenäo vastu, kuid ei suuda leida võimalust sellest üle saada. Siit pärineb ka loo pealkiri – “Duell”. Loo teemaks on “väikese mehe” draama, tema duell võhikliku keskkonnaga, mis lõpeb kangelase surmaga.

c) Kuid mitte kõigis oma töödes ei järgi Kuprin rangelt realistliku suuna raamistikku. Tema lugudes on ka romantilisi kalduvusi. Ta asetab romantilised kangelased igapäevaellu, päriskeskkondadesse tavaliste inimeste kõrvale. Ja seetõttu muutub tema teoste peamiseks konfliktiks väga sageli romantilise kangelase konflikt igapäevaelu, igavuse ja vulgaarsusega.

Imelises ehedast humanismist läbi imbunud loos “Olesja” ülistab Kuprin inimesi, kes elavad looduse keskel, kes on puutumata raha ahmivast ja rikkuvast kodanlikust tsivilisatsioonist. Metsiku, majesteetliku, kauni looduse taustal elavad tugevad, originaalsed inimesed - "looduse lapsed". See on Olesja, kes on sama lihtne, loomulik ja ilus kui loodus ise. Autor romantiseerib selgelt "metsa tütre" kuvandi. Kuid tema psühholoogiliselt peenelt motiveeritud käitumine võimaldab tal näha elu tegelikke väljavaateid. Enneolematu jõuga hing toob harmoonia inimeste ilmselgelt vastuolulistesse suhetesse. Selline haruldane kingitus väljendub armastuses Ivan Timofejevitši vastu. Tundub, et Olesya tagastab oma kogemuste loomulikkuse, mille ta korraks kaotas. Seega kirjeldab lugu realistliku mehe ja romantilise kangelanna armastust. Ivan Timofejevitš leiab end kangelanna romantilises maailmas ja naine oma reaalsuses.

d) Looduse ja inimese teema teeb Kuprinile muret kogu elu. Looduse vägi ja ilu, loomad kui looduse lahutamatu osa, inimene, kes pole sellega sidet kaotanud, selle seaduste järgi elamine – need on selle teema tahud. Kuprinit köidavad hobuse ilu ("Smaragd"), koeratruudus ("Valge puudel", "Koera õnn") ja naiste noorus ("Shulamith"). Kuprin ülistab kaunist, harmoonilist, elavat looduse maailma.

e) Ainult seal, kus inimene elab loodusega kooskõlas, on armastus ilus ja loomulik. Inimeste tehiselus osutub armastus, tõeline armastus, mis juhtub kord saja aasta jooksul, tundmatuks, valesti mõistetuks ja tagakiusatuks. Filmis “Granaatkäevõru” on vaesele ametnikule Želtkovile antud see armastuse kingitus. Suurest armastusest saab tema elu mõte ja sisu. Kangelanna - printsess Vera Sheina - mitte ainult ei vasta tema tunnetele, vaid tajub ka tema kirju, tema kingitust - granaadist käevõru - kui midagi tarbetut, mis häirib tema rahu, tema tavapärast eluviisi. Alles pärast Želtkovi surma mõistab ta, et "armastus, millest iga naine unistab" on möödas. Vastastikust täiuslikku armastust ei toimunud, kuid see ülev ja poeetiline tunne, ehkki koondunud ühte hinge, avab tee teise kaunile taassünnile. Siin näitab autor armastust kui elunähtust, kui ootamatut kingitust - poeetilist, valgustavat elu igapäevaelu, kaine reaalsuse ja jätkusuutliku elu sekka.

3. Kahe sajandi vahetusel mõtiskledes kangelase individuaalsuse, tema koha üle, Venemaa saatuse üle kriisiajal, uuris Kuprin kahe sajandi vahetusel ajastu vaimset õhkkonda, kujutades "elavaid pilte" oma ümbrusest.

3. Vene sümboolika luule (ühe luuletaja loomingu näitel)

SÜMBOLISM -

Euroopa modernismi esimene kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis tekkis 19. sajandi lõpus Prantsusmaal seoses naturalismi positivistliku kunstiideoloogia kriisiga. Sümbolismi esteetika aluse panid Paul Verlaine, Arthur Rimbaud ja Stéphane Mallarmé.

Sümbolismi seostati kaasaegsete idealistlike filosoofiliste liikumistega, mille aluseks oli idee kahest maailmast - igapäevase reaalsuse näiline maailm ja tõeliste väärtuste transtsendentaalne maailm (võrdle: absoluutne idealism). Selle kohaselt tegeleb sümboolika kõrgema reaalsuse otsimisega, mis on väljaspool sensoorset taju. Siin on kõige tõhusam loominguline tööriist poeetiline sümbol, mis võimaldab murda läbi igapäevaelu loori transtsendentaalse iluni.

Sümbolismi kõige üldisem õpetus oli, et kunst on maailma ühtsuse intuitiivne mõistmine maise ja transtsendentaalse maailma sümboolsete analoogiate avastamise kaudu (vrd: võimalike maailmade semantika).

Seega on sümbolismi filosoofiline ideoloogia alati platonism laiemas tähenduses, kahemaailmalisus ja esteetiline ideoloogia on panestetism (vrd Oscar Wilde’i “Dorian Gray pilt”).

Vene sümboolika sai alguse sajandivahetusel, olles endasse võtnud vene mõtleja ja poeedi Vladimir Sergejevitš Solovjovi filosoofia maailma hingest, igavesest naiselikkusest, maailma päästavast ilust (see mütoloogia on võetud Dostojevski romaanist “Idioot ”).

Vene sümbolistid jagunevad traditsiooniliselt "vanemateks" ja "nooremateks".

Vanemad – neid kutsuti ka dekadentideks – D.S. Merežkovski, Z.N. Gippius, V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub peegeldas nende loomingus üleeuroopalise panestetismi jooni.

Nooremad sümbolistid - Aleksander Blok, Andrei Belõ, Vjatšeslav Ivanov, Innokenty Annenski - kehastasid oma loomingus lisaks estetismile müstilise Igavese Naiselikkuse otsimise esteetilist utoopiat.

Vene sümboolikat iseloomustab eelkõige elu ülesehitamise fenomen (vt elulugu), teksti ja tegelikkuse piiride hägustamine, elu tekstina elamine. Sümbolistid olid esimesed vene kultuuris, kes konstrueerisid interteksti mõiste. Nende töös mängib üldiselt otsustavat rolli idee tekstist suure T-ga.

Sümbolism ei tajunud teksti tegelikkuse peegeldusena. Tema jaoks oli see vastupidi. Kirjandusteksti omadused omistasid nad tegelikkusele endale. Maailma esitati tekstide hierarhiana. Püüdes taasluua maailma tipus asuvat tekstimüüti, tõlgendavad sümbolistid seda teksti kui globaalset müüti maailma kohta. See maailmatekstide hierarhia loodi tsitaatide ja meenutuste poeetika ehk neomütologismi poeetika abil, mida samuti vene kultuuris esmakordselt kasutasid sümbolistid.

Näitame lühidalt vene sümboolika tunnuseid selle silmapaistva esindaja luule näitel Aleksander Aleksandrovitš Blok.

Blok jõudis kirjandusse Vladimir Solovjovi teoste otsesel mõjul. Tema varased “Luuletused ilusast leedist” peegeldavad otseselt Solovjovi duaalse maailma ideoloogiat, naiseideaali otsimist, mida ei ole võimalik saavutada. Poeedi naise Ljubov Dmitrijevna Mendelejeva kujutisele projitseeritud Bloki varajaste luuletuste kangelanna ilmub igavese naiselikkuse, printsessi, pruudi, neitsi ebamäärase välimusena. Luuletaja armastus Kauni Daami vastu pole mitte ainult platooniline ja värvitud keskaegse õukondlikkuse joontega, mis avaldus enim draamas "Roos ja rist", vaid see on midagi enamat kui lihtsalt armastus igapäevases mõttes – see on omamoodi algas müstiline jumaliku otsimine erootilise katte all.

Kuna maailm on kahekordistunud, saab Kauni Daami välimust otsida ainult sümbolistliku ideoloogia pakutavatest vastavustest ja analoogiatest. Isegi kui Kauni Daami välimust nähakse, pole selge, kas see on ehtne või vale, ja kui see on ehtne, siis kas see muutub maise taju vulgaarse atmosfääri mõjul - ja see on luuletaja jaoks kõige kohutavam:

Mul on sinu suhtes tunne. Aastad mööduvad

Kõik ühes vormis ma näen Sind ette.

Kogu silmapiir põleb - ja talumatult selge,

Ja ma ootan vaikselt – igatsedes ja armastades.

Kogu silmapiir põleb ja välimus on lähedal,

Kuid ma kardan: muudate oma välimust,

Ja äratate jultunud kahtlust,

Tavaliste funktsioonide muutmine lõpus.

Sisuliselt just see Bloki laulusõnade edasiarenduses juhtubki. Aga kõigepealt paar sõna tema luule kui terviku kompositsioonilisest ülesehitusest. Oma küpses eas jagas luuletaja kogu oma luulekorpuse kolme köitesse. See oli midagi Hegeli triaadi sarnast: tees, antitees, süntees. Lõputöö oli esimene köide - "Luuletused ilusast leedist". Antitees on teine. See on kangelanna teispoolsus, kes on maa peale laskunud ja hakkab "oma välimust muutma".

Ta ilmub keset vulgaarset restorani saginat kauni võõrana.

Ja aeglaselt, kõndides purjuspäi,

Alati ilma kaaslasteta, üksi,

Hingates vaime ja udu,

Ta istub akna ääres.

Ja nad hingavad iidseid uskumusi

Tema elastsed siidid

Ja leinasulgedega müts,

Ja rõngastes on kitsas käsi.

Ja aheldatud kummalisest intiimsusest,

Vaatan tumeda loori taha,

Ja ma näen nõiutud kallast

Ja nõiutud kaugus.

Seejärel juhtub halvim: luuletaja on pettunud platoonilise armastuse ideest - ideaali otsimisest. Eriti selgelt ilmneb see luuletuses “Järve kohal” sarjast “Vabad mõtted”. Luuletaja seisab kalmistul õhtuse järve kohal ja näeb kaunist tüdrukut, kes, nagu tavaliselt, tundub talle kauni võõrana, Tekla, nagu ta teda kutsub. Ta on täiesti üksi, kuid tema poole tuleb mõni labane ohvitser "võnkuva tagumiku ja jalgadega / püksitorudesse mähituna". Luuletaja on kindel, et võõras ajab vulgaarse minema, kuid selgub, et see on lihtsalt tema abikaasa:

Ta tuli üles... ta surub tema kätt!.. nad vaatavad

Tema pilgud selgetesse silmadesse!

Kolisin isegi krüpti tagant välja...

Ja äkki... ta suudleb teda kaua,

Ta annab talle käe ja viib ta suvilasse!

Ma tahan naerda! Ma jooksen üles. Ma lõpetan

Neis käbide, liiva, siblimise, tantsuga

Haudade vahel - nähtamatud ja kõrged...

Ma hüüan "Hei, Thekla, Thekla!"...

Niisiis muutub Tekla Theklaks ja sellega sisuliselt lõpeb negatiivne osa poeedi Solovjovi müstikast kainestumisest. Tema laulusõnade viimane kompleks on “Carmen” ja viimane lahkuminek “endisest” kaunitarist on luuletus “Ööbiku aed”. Seejärel järgneb katastroof – revolutsioonide jada, millele Blok vastab hiilgava luuletusega "Kaksteist", mis on nii apoteoos kui ka Venemaa sümboolika lõpp. Blok suri 1921. aastal, kui tema pärijad, vene akmeismi esindajad, hakkasid endast täiel häälel rääkima.

4. Vene akmeismi luule (ühe poeedi loomingu näitel)

ACMEISM -

(vanakreeka akme - õitsengu kõrgeim aste, küpsus) vene modernismi suund, mis kujunes välja 1910. aastatel ja oma poeetilistes hoiakutes lähtudes selle õpetajast, vene sümboolikast.

Akmeistid, kes kuulusid ühingusse “Luuletajate töötuba” (Anna Ahmatova, Nikolai Gumiljov, Osip Mandelštam, Mihhail Kuzmin, Sergei Gorodetski), olid “sümboolikast üle saamas”, nagu kriitik ja filoloog, tulevane akadeemik V. M. neid omal ajal nimetas. samanimeline artikkel. Žirmunski. Akmeism vastandas sümbolistide transtsendentaalse kahemaailmalisuse lihtsate igapäevaste tunnete ja igapäevaste vaimsete ilmingute maailmaga. Seetõttu nimetasid akmeistid end ka "adamistideks", pidades end esimeseks inimeseks Aadamaks, "alasti meheks paljal maal". Akhmatova kirjutas:

Ma ei vaja erilisi armeed

Ja eleegiliste ettevõtmiste võlu.

Minu jaoks peaks luules kõik paigast ära olema,

Mitte nagu inimestega.

Kui sa vaid teaks, mis prügi

Luuletused kasvavad häbita,

Nagu kollane võilill aia ääres,

Nagu takjad ja kinoa.

Kuid akmeismi lihtsus polnud algusest peale see eluterve sangviiniline lihtsus, mis külarahva seas levinud on. See oli peen ja kindlasti autistlik (vt autistlik teadvus, karakteroloogia) värsi väliskaane lihtsus, mille taga peitus intensiivsete kultuuriliste otsingute sügavus.

Akhmatova jälle:

Mu rinnus oli nii abitult külm,

Aga mu sammud olid kerged

Panin selle oma paremale käele

Kinnas vasakust käest.

Ekslik žest, “eksitav tegevus”, kui kasutada Freudi psühhoanalüütilist terminoloogiat tema Venemaal juba ilmunud raamatust “Igapäevaelu psühhopatoloogia”, annab edasi võimsa sisemise kogemuse. Ligikaudu võib öelda, et kogu Ahmatova varane luule on "igapäevaelu psühhopatoloogia":

Ma olen mõistuse kaotanud, oh imelik poiss,

Kolmapäeval kell kolm!

Torkas mu sõrmusesõrme

Herilasehelin minu jaoks.

Vajutasin teda kogemata

Ja näis, et ta suri

Aga mürgitatud nõelamise lõpp

See oli teravam kui spindel.

Pääste harjumuspäraselt õnnetust armastusest peitub ühes – loovuses. Võib-olla on akmeismi parimad luuletused luuletustest, mida akmeismi-uurija Roman Timenchik nimetas autometa-kirjelduseks:

Kui ma ootan teda öösel,

Elu näib rippuvat niidi otsas.

Mis autasud, milline noorus, milline vabadus

Ühe armsa külalise ees, piip käes.

Ja siis ta astus sisse. Heites kaaned tagasi,

Ta vaatas mind hoolikalt.

Ma ütlen talle: "Kas sa dikteerisid Dantele?

Põrgu leheküljed?" Vastused: "Mina."

Algselt oli akmeismi vaoshoitud, “selgitatud” (ehk selgust kuulutavale) poeetikale truu ka 20. sajandi suur vene poeet Mandelstam. Juba tema kuulsa “Kivi” esimene luuletus räägib sellest:

Heli on ettevaatlik ja tuhm

Puult kukkunud vili

Lakkamatu laulu hulgas

Sügav metsavaikus...

Selle luuletuse lakoonilisus sunnib uurijaid meenutama zen-traditsiooni kuuluvat jaapani haiku (tertsetide) poeetikat (vt zen-mõtlemine) – välist värvitust, mille taga peitub intensiivne sisemine kogemus:

Palja oksa peal

Raven istub üksi...

Sügisõhtu!

Nii on ka Mandelstamiga ülaltoodud luuletuses. Tundub, et see on vaid majapidamise eskiis. Tegelikult räägime hea ja kurja tundmise puu otsast kukkunud õunast ehk siis ajaloo algusest, maailma algusest (sellepärast on luuletus kogumikus esimene). Samal ajal võib see olla ka Newtoni õun - avastamise õun, see tähendab jällegi algus. Väga olulist rolli mängib vaikimise kuvand – see viitab Tjutševile ja vene romantismi poeetikale oma tunnete sõnades väljendamatuse kultusega.

Tjutševile viitab ka “Kivi” teine ​​luuletus. Stringid

Oh, mu prohvetlik kurbus,

Oh mu vaikne vabadus

kaja Tjutševi read: Oo, mu prohvetlik hing!

Oh süda täis ärevust!

Järk-järgult muutus akmeismi, eriti selle kahe peamise esindaja Ahmatova ja Mandelstami poeetika äärmiselt keeruliseks. Ahmatova suurim ja kuulsaim teos “Luuletus ilma kangelaseta” on üles ehitatud nagu topeltpõhjaga kast – selle teksti mõistatusi lahendavad veel paljud kommentaatorid.

Sama juhtus Mandelstamiga: kultuurilise teabe liig ja poeedi ande eripära muutsid tema küpse luule kahekümnendal sajandil kõige keerulisemaks, nii keeruliseks, et mõnikord analüüsisid uurijad eraldi teoses mitte kogu luuletust, vaid ainult ühte rida. sellest. Sama analüüsiga lõpetame oma essee acmeismi kohta. Jutt käib reast luuletusest "Pääsuke" (1920):

Kuivas jões hõljub tühi paat.

G.S. Pomerantz usub, et seda joont tuleks mõista zen-koani vaimus teadlikult absurdina. Meile tundub, et vastupidi, see on tähendusega üle koormatud. Esiteks esineb Mandelstamis sõna “süstik” veel kaks korda ja mõlemal korral kangastelgede osa tähenduses (“Süstik sipleb, spindel sumiseb”). Mandelstami jaoks on sõnade kontekstuaalsed tähendused äärmiselt olulised, nagu tõestavad professor K.F. koolkonna uuringud. Taranovski, kes oli spetsialiseerunud akmeismi poeetika uurimisele.

Seega liigub süstik üle jõe ja veetakse parvlaevaga üle jõe. Kuhu ta läheb? See viitab luuletuse enda kontekstile:

Ma unustasin, mida ma öelda tahtsin.

Pime pääsuke naaseb varjude paleesse.

"Varjude kamber" on varjude kuningriik, Hadese surnute kuningriik. Charoni tühi surnud paat (süstik) hõljub mööda surnud Styxi kuiva jõge "varjude saali". See on iidne tõlgendus.

Võib olla idapoolne tõlgendus: tühjus on üks tähtsamaid mõisteid Tao filosoofias. Tao on tühi, sest see on kõige mahuti, kirjutas Lao Tzu Tao Te Chingis. Chuang Tzu ütles: "Kust ma leian inimest, kes on unustanud kõik sõnad, kellega rääkida?" Seega ei saa sõna unustamist pidada millekski traagiliseks, vaid murdumiseks euroopalikust kõnetraditsioonist ja langemisest idasse, aga ka traditsioonilisse romantilise vaikimise kontseptsioonina.

Võimalik on ka psühhoanalüütiline tõlgendus. Siis seostub sõna unustamine poeetilise impotentsusega ning tühi kanuu kuivas jões fallose ja (ebaõnnestunud) seksuaalvahekorraga. Seda tõlgendust kinnitab ka luuletuse kontekst. Elava inimese külastust surnute kuningriiki, millest selles luuletuses kahtlemata räägitakse, võib seostada mütoloogilise surma ja ülestõusmisega agraartsükli vaimus viljakuse otsinguna (vt müüt), mis peent tunnetust võib tõlgendada kui Orpheuse (esimese poeedi) otsingut pärast kadunud Eurydicet varjude kuningriiki. Arvan, et selles luuletuses töötavad selle rea mõistmises kõik kolm tõlgendust üheaegselt.

5. Vene futurism (ühe luuletaja loomingu näitel)

Futurism (ladina keelest futurum - tulevik) on 1910. aastate – 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus. XX sajandil, peamiselt Itaalias ja Venemaal.

Erinevalt akmeismist ei tekkinud futurismi kui liikumist vene luules Venemaal. See nähtus toodi täielikult läänest, kust see alguse sai ja oli teoreetiliselt õigustatud. Uue modernistliku liikumise sünnimaa oli Itaalia ning Itaalia ja maailma futurismi peaideoloog oli kuulus kirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kes kõneles 20. veebruaril 1909 Pariisi ajalehe laupäevase numbri lehekülgedel. Le Figaro esimese "futurismi manifestiga", mis sisaldas väidetavat "kultuuri-, esteetika- ja filosoofiavastast" suunitlust.

Põhimõtteliselt kinnitas iga modernistlik liikumine kunstis end vanade normide, kaanonite ja traditsioonide tagasilükkamisega. Futurismi eristas selles osas aga äärmiselt äärmuslik orientatsioon. See liikumine väitis, et ehitab üles uue kunsti - "tulevikukunsti", rääkides loosungi all kogu varasema kunstikogemuse nihilistlikust eitusest. Marinetti kuulutas välja "futurismi maailmaajaloolise ülesande", milleks oli "sülitada iga päev kunsti altarile".

Futuristid jutlustasid kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see 20. sajandi kiirenenud eluprotsessiga. Neid iseloomustab aukartus tegevuse, liikumise, kiiruse, jõu ja agressiivsuse vastu; enese ülendamine ja põlgus nõrkade vastu; kinnitati jõu prioriteetsust, sõja võidukäiku ja hävitamist. Sellega seoses oli futurism oma ideoloogias väga lähedane nii parem- kui ka vasakradikaalidele: anarhistidele, fašistidele, kommunistidele, keskendudes mineviku revolutsioonilisele kukutamisele.

Futuristlik manifest koosnes kahest osast: sissejuhatav tekst ja programm, mis koosnes futuristliku idee üheteistkümnest punktist – teesist. Milena Wagner märgib, et "nendes kinnitab Marinetti radikaalseid muutusi kirjandusliku teksti konstrueerimise põhimõttes - "üldtunnustatud süntaksi hävitamine"; "verbi kasutamine määramatus meeleolus" elu järjepidevuse ja intuitsiooni elastsuse tähenduse edasiandmiseks; kvalitatiivsete omadussõnade, määrsõnade, kirjavahemärkide hävitamine, sidesõnade väljajätmine, "analoogia alusel tajumise" ja "maksimaalse häire" toomine kirjandusse - ühesõnaga kõik, mis oli suunatud lakoonilisusele ja "stiili kiiruse" suurendamisele. luua ise "elamisstiil, mis on loodud iseenesest", ilma komade ja punktidega väljendatud mõttetute pausideta. Kõik see pakuti välja viisina, kuidas muuta kirjandusteos "aine elu" edasiandmise vahendiks, vahendiks "haarata kõike, mis on mateerias tabamatu ja tabamatu", "nii et kirjandus siseneks otse universumisse ja sulanduks sellega ”...

Futuristlike teoste sõnad vabanesid täielikult süntaktiliste perioodide jäigast raamistikust, loogiliste seoste kammitsaist. Need asusid vabalt lehe ruumis, hülgasid lineaarse kirjutamise normid ja moodustasid dekoratiivseid arabeske või mängisid välja terveid dramaatilisi stseene, mis on ehitatud analoogia põhjal tähe kuju ja mis tahes tegelikkuse kujundi vahel: mäed, inimesed, linnud jne. . Seega muutusid sõnad visuaalseteks märkideks..."

"Itaalia kirjanduse tehnilise manifesti" viimane, üheteistkümnes lõik kuulutas uue poeetilise kontseptsiooni ühe olulisema postulaati: "hävitada Ise kirjanduses".

“Raamatukogust ja muuseumist täiesti ära hellitatud mees<...>ei paku enam absoluutselt mingit huvi... Meid huvitab terasplaadi kõvadus iseeneses ehk selle molekulide ja elektronide arusaamatu ja ebainimlik liit... Raua- või puidutüki soojus nüüd erutab meid rohkem kui naise naeratus või pisar.

Manifesti tekst tekitas tugeva reaktsiooni ja tähistas uue “žanri” algust, tuues kunstiellu põneva elemendi - rusikalöögi. Nüüd hakkas lavale tõusev poeet publikut igal võimalikul moel šokeerima: solvama, provotseerides, kutsudes üles mässule ja vägivallale.

Futuristid kirjutasid manifeste, pidasid õhtuid, kus need manifestid lavalt ette loeti ja alles siis avaldati. Need õhtud lõppesid tavaliselt tuliste vaidlustega avalikkusega, mis läksid üle kaklusteks. Nii saavutas liikumine oma skandaalse, kuid väga laia kuulsuse.

Arvestades Venemaa sotsiaalpoliitilist olukorda, langes futurismi seeme viljakale pinnasele. Just selle uue suundumuse komponendi võtsid revolutsioonieelsetel aastatel Venemaa kuubofuturistid ennekõike entusiastlikult vastu. Enamiku jaoks olid „tarkvaraoopused” olulisemad kui loovus ise.

Kuigi šokeerivat tehnikat kasutasid laialdaselt kõik modernistlikud koolkonnad, oli see futuristide jaoks kõige olulisem, sest nagu iga avangardi nähtus, vajab ka futurism suuremat tähelepanu. Ükskõiksus oli tema jaoks täiesti vastuvõetamatu, eksisteerimise vajalik tingimus oli kirjandusskandaali õhkkond. Tahtlikud äärmused futuristide käitumises kutsusid esile avalikkuse agressiivse tagasilükkamise ja väljendunud protesti. Mida tegelikult oligi vaja.

Sajandi alguse vene avangardistid sisenesid kultuuriajalukku uuendajatena, kes tegid revolutsiooni maailma kunstis - nii luules kui ka muudes loomevaldkondades. Lisaks said paljud kuulsaks suure kaklejana. Futuristid, kuubofuturistid ja egofuturistid, teadlased ja suprematistid, radiaanid ja budtendersid – kõik ja kõik need köitsid avalikkuse kujutlusvõimet. „Kuid nende kunstirevolutsionääride üle arutledes, nagu A. Obuhhova ja N. Aleksejev õigesti märkisid, jäetakse sageli märkamata üks väga oluline asi: paljud neist olid hiilgavad tegelased selles, mida tänapäeval nimetatakse „edendamiseks” ja „avalike suheteks”. Nad osutusid kaasaegsete "kunstistrateegiate" esilekutsujateks - see tähendab võime mitte ainult luua andekaid teoseid, vaid leida ka kõige edukamaid viise avalikkuse, patroonide ja ostjate tähelepanu köitmiseks.

Futuristid olid muidugi radikaalid. Kuid nad teadsid, kuidas raha teenida. Tähelepanu tõmbamisest läbi kõikvõimalike skandaalide oleme juba rääkinud. See strateegia töötas aga suurepäraselt ka üsna materiaalsetel eesmärkidel. Avangardi õitseaeg 1912–1916 hõlmas sadu näitusi, luulelugemisi, etendusi, reportaaže ja debatte. Ja siis olid kõik need üritused tasulised, tuli osta sissepääsupilet. Hinnad kõikusid 25 kopikast 5 rublani – tol ajal oli suur raha. [Arvestades, et meistrimees teenis siis 20 rubla kuus ja vahel tuli näitustele mitu tuhat inimest.] Lisaks müüdi ka maale; Keskmiselt jäi näitusele esemeid 5-6 tuhande kuningliku rubla väärtuses.

Ajakirjanduses heideti futuristidele sageli ette omakasu. Näiteks: “Me peame andma õiguse härrastele futuristidele, kubistidele ja teistele istidele, nad teavad, kuidas asju korraldada. Hiljuti abiellus futurist rikka Moskva kaupmehe naisega, võttes kaasavaraks kaks maja, vankrikuuri ja... kolm kõrtsi. Üldiselt satuvad dekadentid alati kuidagi “saatuslikult” rahakottide seltskonda ja teevad oma õnne nende ümber...”

Kuid oma tuumaks oli vene futurism endiselt valdavalt poeetiline liikumine: futuristide manifestid rääkisid kõne, luule ja kultuuri reformist. Ja mässus endas, avalikkuse šokeerimises, futuristide skandaalsetes karjetes oli esteetilisi emotsioone rohkem kui revolutsioonilisi. Peaaegu kõik nad kaldusid nii teoretiseerimisele kui ka reklaami- ja teatripropaganda žestidele. See ei läinud kuidagi vastuollu nende arusaamaga futurismist kui kunsti liikumisest, mis kujundab inimese tulevikku, olenemata sellest, millistes stiilides ja žanrides selle looja töötab. Ühe stiiliga probleemi polnud.

«Vaatamata Venemaa ja Euroopa futuristide näilisele lähedusele andsid traditsioonid ja mentaliteet igale rahvuslikule liikumisele oma eripärad. Vene futurismi üheks tunnuseks oli igasuguste stiilide ja suundumuste tajumine kunstis. “Kõikusest” sai üks olulisemaid futuristlikke kunstiprintsiipe.

Vene futurism ei arenenud ühtseks kunstisüsteemiks; see termin tähistas vene avangardi erinevaid suundumusi. Süsteem oli avangard ise. Ja Venemaal nimetati seda itaalia keele analoogia põhjal futurismiks. Ja see liikumine osutus palju heterogeensemaks kui sellele eelnenud sümbolism ja akmeism.

Sellest said aru ka futuristid ise. Üks grupis “Mezzanine of Poetry” osaleja Sergei Tretjakov kirjutas: “Kõik, kes soovivad futurismi (eriti kirjanduslikku) määratleda koolkonnana, kirjandusliku liikumisena, mida ühendab ühine materjali töötlemise tehnika, ühine stiil. , satuvad äärmiselt raskesse olukorda. Tavaliselt peavad nad abitult tiirlema ​​erinevate rühmituste vahel<...>ja peatuge hämmelduses "arhailise laulukirjutaja" Hlebnikovi, "tribüüni-urbanisti" Majakovski, "esteet-agitaatori" Burliuki, "aju-nuriseja" Krutšenõhhi vahel. Ja kui siia lisada "siselennunduse spetsialist süntaksi Fokkeril" Pasternak, siis on maastik täielik. Need, kes futurismist “kukkuvad” – Severjanin, Šeršenevitš jt – toovad veelgi suurema hämmelduse... Kõik need erinevad jooned eksisteerivad ühise futurismi katuse all, visalt üksteisest kinni hoides!<...>

Fakt on see, et futurism ei olnud kunagi kool ja erinevate inimeste vastastikust ühtekuuluvust gruppi ei hoidnud loomulikult alal kildkondlik märk. Futurism poleks tema ise, kui see asuks lõpuks mõnele leitud kunstilise produktsiooni mustrile ja lakkaks olemast revolutsiooniline kääriv ensüüm, mis väsimatult julgustab leiutamist, uute ja uute vormide otsimist.<...>Jäme kodanlik-filistlik eluviis, millesse minevik ja kaasaegne kunst (sümboolika) olid tugevate osadena kaasatud, moodustades stabiilse maitse rahulikust ja muretust, jõukast elust, oli peamine tugipunkt, kust futurism välja tõrjus ja millele ta kokku varises. . Löök esteetilisele maitsele oli vaid detail üldisest planeeritud löögist igapäevaelule. Mitte ükski võlvšokeeriv stroof või futuristlik manifest ei tekitanud sellist kohinat ja kisa nagu maalitud näod, kollased jakid ja asümmeetrilised ülikonnad. Kodanlase aju talus igasugust Puškini mõnitamist, kuid püksilõike, lipsu või lille nööpauku üle oli tal üle jõu..."

Vene futurismi luule oli tihedalt seotud avangardkunstiga. Pole juhus, et paljud futuristlikud luuletajad olid head kunstnikud – V. Hlebnikov, V. Kamenski, Jelena Guro, V. Majakovski, A. Krutšenõh, vennad Burliukid. Samal ajal kirjutasid paljud avangardistid luulet ja proosat ning osalesid futuristlikes väljaannetes mitte ainult disainerite, vaid ka kirjanikena. Maalimine rikastas oluliselt futurismi. K. Malevitš, P. Filonov, N. Gontšarova, M. Larionov lõid peaaegu selle, mille poole futuristid püüdlesid.

Ent futurism rikastas mõnes mõttes ka avangardmaali. Vähemalt skandaali poolest ei jäänud kunstnikud oma luulevendadele palju alla. Uue 20. sajandi alguses tahtsid kõik olla uuendajad. Eriti artistid, kes püüdlesid üheainsa eesmärgi poole – öelda viimane sõna või veel parem – saada meie aja viimaseks hüüdjaks. Ja meie kodumaised uuendajad, nagu märgiti juba viidatud ajalehe artiklis "välismaalane", hakkasid skandaali kasutama täiesti teadliku kunstimeetodina. Nad tekitasid erinevaid skandaale, alates kelmikast teatrinaljakust banaalse huligaansuseni. Näiteks maalikunstnik Mihhail Larionovit vahistati ja määrati korduvalt rahatrahvi nn “avalike debattide” käigus toime pandud pahameelte eest, kus ta andis heldelt laksu temaga mittenõustunud oponentidele, loopis neid noodipuldi või laualambiga...

Üldiselt muutusid sõnad “futurist” ja “huligaan” väga kiiresti kaasaegse mõõduka avalikkuse jaoks sünonüümiks. Ajakirjandus jälgis rõõmuga uue kunsti loojate “ärakasutusi”. See aitas kaasa nende populaarsusele laiades elanikkonna ringkondades, äratas suuremat huvi ja äratas üha enam tähelepanu.

Vene futurismi ajalugu kujutas endast keerukat suhet nelja peamise rühma vahel, millest igaüks pidas end "tõelise" futurismi esindajaks ja pidas ägedat poleemikat teiste assotsiatsioonidega, vaidlustades selle kirjandusliku liikumise domineeriva rolli. Nendevahelise võitluse tulemuseks olid vastastikuse kriitika vood, mis mitte mingil juhul ei ühendanud üksikuid liikumises osalejaid, vaid vastupidi, suurendasid nende vaenu ja eraldatust. Kuid aeg-ajalt said erinevate rühmade liikmed lähedasemaks või liikusid üksteisest teise.

+ Lisame vastusele pileti info V.V. Majakovski kohta