Igavesed küsimused vene kirjanduses (Kooliesseed). Ettevalmistus kirjanduse eksamiteks. Igavesed teemad kirjanduses Vene klassika teemad ja motiivid

Mõistet “kirjandustraditsioon” kasutatakse kirjanduses, kui räägime järjepidevusest, mis ühendab järjestikuseid kirjandusnähtusi.

Kirjandustraditsiooni mõiste

Kirjandustraditsiooni mõiste on oma tähenduselt identne laenamise, mõjutamise ja jäljendamise mõistega. Kirjandustraditsiooni koostisosadeks võivad olla järgmised poeetika komponendid: stilistika, kompositsioon, rütm ja teema. Neid komponente edastab kirjandustraditsioon sageli mitte eraldi, vaid üksteisega koos.

Ka kirjandusliku traditsiooni valdkond on üsna lai: see võib olla nii rahvusvaheline loovus kui ka ühe rahva loovus. Näiteks lõi Gogol Venemaal kirjandusliku traditsiooni, mis aja jooksul levis kaugele üle selle piiride. Kirjandustraditsioon ei erine intensiivsuse poolest, seega näeme, et Puškini traditsioonid erinevatel aegadel kas intensiivistuvad kirjanduses või kaovad peaaegu täielikult.

Esmapilgul ei saa väljasurnud pärimust mitte ainult taaselustada, vaid tänu sobivate ajalooliste tingimuste mõjule omandada ka kirjandusprotsessis domineeriv koht.

Kirjandusprotsessis eksisteerib kirjandusliku traditsiooni parodeerimise kontseptsioon. Selle ilmekaks näiteks on Dostojevski teos “Stepantšikovo küla”, kus autor derajeerib Gogoli stiili ja tema ideoloogiat.

Igavesed teemad kirjanduses

Traditsioonilised probleemid. Kirjandusteostel on absoluutses enamuses stabiilsed igavesed teemad, mille eripära on see, et need on praktiliselt ammendamatud, kuna need on alati asjakohased igas ühiskonnas. Ükskõik kui palju võimalusi nende paljastamiseks ka poleks, jääb ikka iga kord midagi ütlemata, aga ka midagi, mis annab end uutes ajaloolistes tingimustes hoopis teistmoodi tõlgendada.

Erinevate kirjandusteostega tutvudes hämmastab meid see, kuidas sama teemat näevad erinevad kirjanikud. Üldiselt kirjeldavad paljud meieni jõudnud kirjandusteosed sama süžeed, kuid jagatud ja parandatud sajandite jooksul.

Kirjanduse igavesed teemad võib jagada järgmistesse kategooriatesse:

1. Ontoloogiline- tuvastamata igaveste nähtuste teemad: ruum, valgus, pimedus.

2. Antropoloogilised teemad:
- olemise mõiste - patt, kaasamine, uhkus, inimelu, surm.
- epohhiloovad sündmused - sõjad, revolutsioonid, rahu, kodanikutegevus.
- sotsiaalsete instinktide sfäär - armastus, sõprus, perekond, innukus võimu järele, inimese sotsiaalne ümberkujundamine.

Arutlused igaveste probleemide üle on ka kirjandusprotsessile väga iseloomulikud. Peamine igavene probleem, mida kirjandusteostes käsitletakse, on inimese ja ühiskonna moraali küsimused ja probleemid. Koos selle probleemi kirjeldusega on kirjanduses näidatud ka selle lahendamise viise - ühiskonna jaoks on see revolutsioon või reform, inimese jaoks - moraalne paranemine.

Teine traditsiooniline igavene probleem on küsimus ühiskonna hülgamisest indiviidi, nn üksiku kangelase vastu. Kirjandusprotsessis on erilisel kohal universaalsete inimlike probleemide selgitamine - elu mõtte otsimine, hea ja kurja mõistmine, sisemised piinad jne.

Vene kirjanduse rolli on väga raske üle hinnata. See roll on mitmetahuline, nagu kirjandus ise. Gorki kirjutas: "Meie kirjandus on meie uhkus."

Vene kirjandust nimetatakse "maailma humanismi tipuks". Klassikaline vene kirjandus on paljudele eeskujuks. Sama Maksim Gorki kirjutas: "Meie suurim uhkus ja Venemaa vaimsete jõudude kõige täiuslikum väljendus on hiiglaslik Puškin ning halastamatu Gogol enda ja inimeste vastu, igatsev Lermontov, kurb Turgenev, vihane Nekrasov, suur mässaja. Tolstoi, ... Dostojevski, keelenõid Ostrovski - ei ole üksteisega sarnased, nagu see võib olla meie Venemaal,” ja lisame, et nad on meie prohvetid, õpetajad, rahva südametunnistus.

Inimene pöördub kogu elu oma loomingu, teiste vene kirjanike loomingu poole: otsib vastuseid hinge vaevavatele küsimustele, mõistab inimeste ja sugude vaheliste suhete teadust, õpib elama.

Suurte psühholoogiliste kirjanike hulka kuuluvad F. Dostojevski, L. Tolstoi, A. Tšehhov. Nende kirjanduslike kangelaste näitel mõistame, mis on hea ja mis, mis aitab inimesel areneda ja edasi minna. Me mõistame, mis on kiusatus, mis viib inimese moraalse allakäiguni. Nende teoseid lugedes õpime tegema elus õigeid valikuid, mõistma inimesi ja iseennast ning hindama objektiivselt meid ümbritsevat maailma.

Belinsky kirjutas Turgenevi kohta, et ta on kirjanik, kelle hinges on "kõik vene rahva kurbus ja küsimused". Ja ka sellesama Belinsky sõnul on sellel kirjanikul erakordne võime kujutada Venemaa looduse pilte. Tema kirjeldatud maastikud sisendavad armastust kodumaa vastu ja patriotismi. Turgenevi sotsiaalpsühholoogilised romaanid paljastavad vene naise peene hinge.

Vene kirjandusest rääkides ei saa jätta meenutamata vene luulet, sest paljude vene luuletajate looming on tuntud kogu maailmas.

Puškin... Kes ei armastaks tema tööd? Lapsed armastavad tema muinasjutte, esimest korda armunud tüdruk, kes pühib pisaraid, loeb poeedi armastustekste ja need, kes armastavad mõtiskleda vene maastike üle, tsiteerivad peast üht või teist tema luuletust. Tõsi, neil on sõnavalik täpsus ja seetõttu leiame end tema tööst. Tema teoseid lugedes usume teda, muutume paremaks, parandame oma vead, õpime armastama.

Kuidas me ei mäleta Feti ja Tyutševi teoseid? Nad on vene looduse luuletajad ja kunstnikud. Nende loovus mängib suurt rolli inimese esteetilises kasvatuses. Need äratavad temas tähelepanelikkuse, tähelepanelikkuse ja armastuse looduse vastu. "Mulle meeldib äikesetorm mai alguses, kui kostab kevade esimene äike, justkui hullaks ja mängiks, müriseb sinises taevas," kirjutas Tjutšev lihtsalt, kuid paremini ei saakski öelda. Sa mitte ainult ei kuule, vaid ka näed äikese arglikke mürinaid ja isegi tunned esimest kevadist äikesetormi. Või “On algsügis. Lühike, kuid imeline aeg - Terve päev on justkui kristall, Ja õhtud säravad...” - no kuidas saab sügise sooja perioodi kohta täpsemalt öelda, “India suvi”.

Meenutagem Nekrassovi loomingut. Tema arusaam lihtsast vene hingest, vene naise hingest, on võrreldamatu. Tema teoste read on läbi imbunud murest vene rahva saatuse pärast ja äratavad meis kaastunnet.

Kogu vene kirjandus õpetab meid olema inimene. Inimene – isiksus! Vene kirjandus on meie hindamatu vara, see on eluõpik, millest õppisid meie vanemad ja meie õpime.

Essee teemal: Igavesed motiivid maailmakirjanduses

Kuid on probleeme, mis puudutavad igal ajal kõiki inimesi, sõltumata nende rahvusest, elutingimustest või sotsiaalsest staatusest. Iga põlvkond esitab ikka ja jälle endale sügavaid filosoofilisi küsimusi: mis on elu ja surm, mis on armastus, kuidas maailm ja inimene toimivad, mis on elu mõte, millised väärtused on üle kõige, mis on Jumal... Neid küsimusi kajastatakse, sealhulgas , ja kirjanduses nimetatakse neid "igavesteks motiivideks".

Üks maailmakirjanduse üldtunnustatud geeniuseid, kes inimhinge sügavusi paljastas, on 16. sajandil elanud inglane W. Shakespeare. Tema näidendid on sügavalt filosoofilised teosed, mis puudutavad olulisi eksistentsi küsimusi. Nii kujutab Shakespeare’i tragöödia “Hamlet” igavest konflikti, inimese ja ümbritseva maailma vastasseisu.

Tragöödia kangelane, noor prints Hamlet avastab midagi kohutavat: ta saab teada, et tema isa mürgitas troonivõitluses tema enda vend. Selles kuriteos osales ka Hamleti ema, kuninganna Gertrude.

Noor kangelane on hirmunud ja täiesti segaduses. Ta on pettunud kogu maailmas ja kõigis inimestes – mida neilt oodata, kui lähedasemad osutusid salakavalateks ja küünilisteks reeturiteks?

Nii satub Hamlet silmitsi ebaõiglase maailmaga, õigemini oma illusioonidega selle maailma kohta. Ta hakkab kahtlema elu väärtuses ja eesmärgis üldiselt – kui kurjus on nii tugev ja ületamatu, kas siis on mõtet elada?

Kuid järk-järgult mõistab Hamlet ja aktsepteerib oma missiooni - "sirgendada" "Aja" nihestatud liigeseid. Ta astub võitlusse Kurjuse vastu, soovides taastada õigluse, "aja kulgu" ning valguse ja pimeduse vahelise suhte. Selle vastasseisu tulemusena lahendab kangelane enda jaoks palju probleeme, millest peamine on surma olemuse küsimus. Selle tulemusena jõuab ta arusaamisele, et surm muudab inimese eimillekski ning elu on igavene vastuolu reaalsuse ja ideaalide vahel.

Teise maailmakirjanduse klassiku kangelane on I.V. Goethe, teadlane Faust, püüdis samuti mõista elu ja surma olemust ning õppida tundma kõiki Universumi saladusi. Mis on inimelu mõte? Mis on ilu eesmärk ja mis on ilu? Mis on loovus ja inspiratsioon? Mis on armastus? Kus lõpeb hea ja kus algab kurjus? Mis on inimese hing ja kas on sellest väärtuslikumat väärtust?

Kõik need küsimused kerkivad Fausti ees tema uurimistöö käigus. Kangelane kogeb kõike ise: ta vajub kuradiga suheldes päris põhja ja tõuseb kõrgele, kogedes armastust Margarita vastu. Oma elutee jooksul teeb ta palju vigu, kuid lõpuks jõuab ta mõistmiseni oma elu mõttele – loometööle inimeste hüvanguks.

Teises Shakespeare'i tragöödias - "Romeo ja Julia" - lahendab autor küsimuse, mis on armastus, mis on selle jõud ja tähendus elus. Suur inglane näitab oma kangelaste eeskujul, et see tunne on ilus kõigis oma ilmingutes.

Armastust on võimelised kogema kõik inimesed, olenemata vanusest ja sotsiaalsest staatusest, sellel on erinevad kehastused ja varjundid (õe armastus Julia vastu, vanemate armastus oma laste vastu, mehe ja naise armastus, sõprade armastus, hertsogi armastus oma rahva vastu, preestri armastus oma karja vastu ja lõpuks Jumala armastus inimeste vastu). Pealegi on see tunne kõigile eluliselt vajalik, sest sellel põhineb kogu maailm.

Shakespeare ütleb renessansi traditsioonide vaimus, et kõik armastuse ilmingud, nii vaimsed kui füüsilised, on ilusad. Eitades mõnda neist komponentidest, vaesuvad inimesed end tahtlikult.

Romeo ja Julia tunnete näitel mõistame, et armastus on võimas jõud, mis suudab lepitada leppimatuid vaenlasi (perekonnad Montague ja Capulet) ning ületada igasugused intriigid, isegi surma enda.

Teine maailmakirjanduse klassik - prantslane J. B. Moliere (18. sajand) - paljastas oma komöödias "Tartuffe" sügavalt teise "igavese" teema - silmakirjalikkuse ja selle hävitava jõu teema.

Kirjanik näitab, et valed on inimloomuse ja inimühiskonna lahutamatu osa. Aga kui on süütu vale või vale hea (Elmira trikid, Dorina kõned), siis on ka hävitav vale, saatusi sandistav, kõige pühama riivamine. Just sellise vale ja selle muude ilmingute (silmakirjalikkus, silmakirjalikkus) kandja on komöödias püha Tartuffe.

See osavalt pettev ja silmakirjalik mees saavutab oma, puhtalt isekad eesmärgid – saada Orgoni rikkust, lõbutseda oma naise Elmiraga jne. Tartuffe'i jaoks pole miski püha ega puutumatu – ta on valmis halastamatult ja metoodiliselt laimama, alandama, hävitama kõike, mis tema teele jääb. Seega on see kangelane absoluutse kurjuse kehastus. Kuid Moliere'i tegelased alistavad erinevalt Shakespeare'i Hamletist Tartuffe'i, mis tähendab, et kuigi ajutiselt, nad alistavad Kurjuse enda. Selles aitab neid muidugi Hea, mida dramaturg tõlgendab valgustusajastu vaimus - riigi ja valgustatud monarhi isikus.

Seega aitavad igavesed motiivid maailmakirjanduses valgustada inimeksistentsi olulisi aspekte, mis on seotud sügavate filosoofiliste probleemidega. Inimesele on alati olnud oluline aru saada, kes ta on, kus ta on ja kuhu läheb. Maailmaklassikud vastavad neile küsimustele, aitavad lugejal leida oma kohta elus, mõista ja omastada püsivaid väärtusi ning seada paika prioriteedid.

Sisaldab oskust kirjutada tekste õigesti ja asjatundlikult. Kas olete tuttav olukorraga, kui mõistate õudusega, et te ei saa midagi kirjutada? Või keerlevad mõtted peas, aga paberile ei valata? Mõnikord muutub essee kirjutamine tõeliseks õudusunenäoks. Näitame, kuidas muuta oma elu paremaks ja sooritada edukalt kirjanduse eksam.

Kirjanduse ühtse riigieksami kõige salakavalama versiooni edukaks sooritamiseks või hea essee kirjutamiseks ei pea te teadma mitte ainult standardseid määratlusi, nagu "kirjanduse liigid, žanrid ja tüübid" või "autori kujutis". , “kirjandusajalooline protsess” jne, vaid oskama orienteeruda ka kirjandusteoste teemades.

Suurema osa kooli õppekava tekstidest moodustavad 19. sajandi vene klassikute teosed. Peame silmas Puškinit, Lermontovit, Tolstoid, Dostojevskit ja teisi sõnameistreid. Nende temaatilisest originaalsusest rääkides tuleb märkida, et klassikaline kirjandus puudutab peamiselt nn “igavikuteemasid”. Ja kui õpid seda mõistma ja korralikult mõtlema, siis loe pool eksamit sooritatuks.

Enamik teoseid puudutab traditsioonilisi probleeme, stabiilseid igavikuteemasid, mis on inimest huvitanud tema ilmumise hetkest peale. Ja uued kirjanike põlvkonnad annavad arutlusele oma tähenduse.

Seega on inimesed sajandeid muret tundnud elu, surma, armastuse, vihkamise, alandlikkuse, uhkuse jne teemade pärast. Näiteks Dostojevski filmis "Kuritöö ja karistus" näitab rahutut Rodion Raskolnikovi, kes ei suuda leida harmooniat ümbritseva maailmaga ja paneb toime kuriteo. Tema “Kas ma olen värisev olend või on mul õigus” puudutab igavest moraaliteemat, inimese ühe või teise tee valiku probleemi.

Teine klassikuid huvitab küsimus „aegade kangelase”, 19. sajandi vaimseid otsinguid peegeldava inimese kuvandi otsimine. Selles kontekstis puudutab kirjanikke erilise inimese probleem, üksildane kangelane, keda ühiskond ei aktsepteeri. Seda puudutavad näiteks Lermontovi romaanid “Meie aja kangelane”, Turgenevi “Isad ja pojad” ning Puškini “Jevgeni Onegin”.

19. sajandi kirjandus keskendus üldiselt otsingutele, soovile leida mitte ainult põlvkonna kangelane, vaid ka moraalseid ideaale, mõista elu mõtet, jõuda lähemale universumi olemasolu põhialustele jne. Nii püüdsid klassikud vastata inimeksistentsi põhiküsimustele.

Seetõttu soovitame teil esmalt nendesse probleemidesse sukelduda ja seejärel õppida mõtisklema. Siis võib kooliklassika süžeede kiire päheõppimine sootuks kaduda, sest igal kirjanduse eksamil, ühtsel riigieksamil või esseel on ju peamine teadmine mitte tekstide sisust, vaid probleemidest. Teisisõnu, nende olemused.

Koosseis.

Vene kirjanduse igavesed küsimused.

Vene kirjanduse igavesed küsimused on küsimused hea ja kurja, ajutise ja igavese, usu ja tõe, mineviku ja oleviku suhetest. Miks neid nimetatakse igavesteks? Sest need pole lakanud inimkonda erutamast sajandeid. Kuid kogu vene kirjanduse peamised, ma ütleksin, võtmeküsimused olid järgmised: „Millel on vene inimese elu alus? Kuidas päästa oma hing ja mitte lasta sellel hukkuda selles kaugel täiuslikust maailmas?

L.N. aitab meil neile küsimustele vastata. Tolstoi oma moraliseerivates “rahvalikes” lugudes. Üks neist on "Kuidas inimesed elavad".

Loo kangelane - vaene kingsepp Semjon - leiab end olukorrast, kus on vaja teha moraalne valik: kas minna mööda võõrast, alasti, külmetanud või teda aidata? Ta tahtis mööda minna, aga südametunnistuse hääl ei lubanud seda teha. Ja Semyon toob ta koju. Ja seal ründas rahulolematu, vaesusest muserdatud Matryona naine, kes mõtles vaid, et "jäi on vaid tükk leiba", etteheiteid tehes abikaasale. Kuid pärast Semjoni sõnu: "Matryona, kas sinus pole Jumalat?!" - "äkki ta süda vajus." Ta halastas hätta sattunud rändurit ja andis ära oma viimase leiva, püksid ja mehe särgi. Kingsepp ja tema naine mitte ainult ei aidanud abitut meest, vaid lasid tal endaga kaasa elada. See, kelle nad päästsid, on ingel, kelle Jumal saatis maa peale, et leida vastuseid küsimustele: „Mis on inimestes? Mida neile ei anta? Kuidas inimesed elavad?" Vaadeldes orbudeks jäänud naise Semjoni Matryona käitumist, jõuab ingel järeldusele: "... ainult inimestele tundub, et nad on elus iseenda eest hoolitsemise kaudu ja et nad elavad ainult armastusest."

Mida inimestele ei anta? Sellele küsimusele saame vastuse, kui loo lehekülgedele ilmub härrasmees, kes tuli saapaid tellima ja sai endale paljajalu saapad, kuna „ei saa teada, kas tal on vaja saapaid elavale inimesele või paljajalu saapaid inimesele. õhtuks surnud inimene."

Ta on ikka veel elus. Ta käitub üleolevalt, räägib ebaviisakalt, rõhutades oma rikkust ja tähtsust. Tema kirjelduses köidab tähelepanu detail - vihje vaimsele surmale: "nagu inimene teisest maailmast". Ilma armastus- ja kaastundetundest on meister juba oma eluajal surnud. Ta ei päästnud oma hinge ja õhtuks sai tema kasutu elu otsa.

Tolstoi sõnul tuleb armastada "mitte sõnade ega keelega, vaid tegude ja tõega". Tema kangelased Semyon ja Matryona elavad moraaliseaduste järgi, mis tähendab: neil on elav hing. Oma armastusega päästavad nad võõra elu, järelikult oma hinge, oma elu. Ma arvan, et ilma headuse, halastuse ja kaastundeta ei saa olla armastust.

Meenutagem ka Jaroslavnat "Igori kampaaniast". Kui ta nutab, ei mõtle ta iseendale, ta ei haletse ennast: ta tahab olla oma mehe ja tema sõdalaste lähedal, et oma armastusega nende verised haavad ravida.

Meie kirjandus on ajaküsimusele alati suurt tähelepanu pööranud. Kuidas on seotud minevik ja olevik? Miks inimesed pöörduvad nii sageli mineviku poole? Võib-olla sellepärast, et just see annabki talle võimaluse tegeleda oleviku probleemidega, end igavikuks ette valmistada?

A.S.i laulutekstides sai esikohale ohjeldamatult hääbuva elu üle mõtlemise teema. Puškin. Oma luuletuses “Veel kord ma käisin...” räägib ta üldisest eluseadusest, et kui kõik muutub, läheb vana ära, asemele tuleb uus. Pöörakem tähelepanu sõnadele "minu vanaisa omandi piiril". Omadussõna "vanaisa" äratab mõtteid möödunud põlvkondadest. Luuletuse lõpus aga “noorest metsatukast” rääkides märgib poeet: “Aga las mu lapselaps kuuleb su tervitushäält...”. See tähendab, et elukäigule mõeldes tekib mõte põlvkondade vahetumisest ja seotusest: vanaisad, isad, lapselapsed.

Väga märgiline on selles osas pilt kolmest männist, mille ümber kasvas “noor metsatukk”. Vanad inimesed valvavad nende varju all tunglevaid noori võrseid. Nad võivad olla kurvad, et nende aeg hakkab otsa saama, kuid nad ei saa jätta rõõmu tundma kasvava asendusliikme üle. Seetõttu kõlavadki luuletaja sõnad nii tõepäraselt ja loomulikult: "Tere, noor, harjumatu hõim!" Näib, et Puškin räägib meiega sajandeid hiljem.

Aegadevahelisest seosest kirjutab ka A.P. Tšehhov oma loos "Õpilane". Tegevus selles algab Kristuse ülestõusmispüha eelõhtul. Teoloogiaakadeemia üliõpilane Ivan Velikopolsky läheb koju. Tal on külm ja piinavalt näljane. Ta arvab, et ränk vaesus, teadmatus, nälg, rõhumine on vene elule omased omadused nii minevikus kui ka tulevikus ning elu ei lähe paremaks, kui möödub veel tuhat aastat. Järsku nägi Ivan tulekahju tuld ja selle läheduses kahte naist. Ta soojendab end nende kõrval ja jutustab evangeeliumi loo: samal külmal kohutaval ööl viisid nad Jeesuse ülempreestri kohtu ette. Apostel Peetrus, kes teda armastas, ootas ja soojendas end samamoodi lõkke ääres. Ja siis salgas ta Jeesuse kolm korda. Ja kui ta taipas, mida ta oli teinud, nuttis ta kibedalt.

Tema lugu puudutas tavalisi talunaisi pisarateni. Ja Ivan mõistis äkki, et 29 sajandit tagasi toimunud sündmus on oluline nii tänapäeva, nende naiste, tema enda kui ka kõigi inimeste jaoks. Õpilane jõuab järeldusele, et minevikku ühendab olevikuga pidev üksteisest järgnev sündmuste ahel. Talle tundus, et ta oli üht otsa puudutanud ja teist värises. Ja see tähendab, et mitte ainult elu õudused, vaid ka tõde ja ilu on alati olemas olnud. Neid jätkub tänaseni. Sain aru ka millestki muust: ainult tõde, headus ja ilu juhivad inimelu. Teda valdas kirjeldamatult magus õnneootus ja elu tundus nüüd imeline ja täis kõrget tähendust.

Luuletuse lüürilisele kangelasele A.S. Puškin ja loo kangelane A.P. Tšehhovi "Õpilane", Ivan Velikopolsky, paljastati nende isikliku elu seotus kõigega, mis toimus minevikus ja olevikus. Kuulsusrikkad kodumaised nimed A.S. Puškina, L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov on ka lülid ühes pidevas ajaahelas. Nad elavad siin koos meiega praegu ja elavad edasi. Meil on neid väga vaja meie rasketel aegadel, mil inimesed seavad sageli materiaalsed asjad moraalsetest asjadest kõrgemale, kui paljud on unustanud, mis on armastus, kaastunne ja halastus. Juba iidsetest aegadest on vene kirjandus meile meelde tuletanud meie esivanemate käske: armastage üksteist, aidake kannatajaid, tehke head ja mäletage minevikku. See aitab kaitsta hinge kiusatuste eest ning hoida seda puhtana ja säravana. Mis võiks olla elus tähtsam? Ma arvan, et mitte midagi.

Leonid Bogdanov, 11. klassi õpilane.