Venemaa suured naised. 20. sajandi suurepärased naismuusikud Kuulsad naisheliloojad

NAISED Pavel karjus. Kiristas hambaid. Järsku jäi vaikseks. Natašale tundus, et ta ei hinga enam. Nataša surus hirmunult kõrva oma kuivanud huultele.Vana naine magas. Pliidil vilkus ilma klaasita lamp. Vale valgus tegi kondise kuuma pea koledaks

TEKST: Oleg Sobolev

NAGU MIS TEISES KLASSIKALISE KUNSTI VALDKONNAS Läänemaailm, akadeemilise muusika ajaloos on lugematu arv unustatud naisi, kes väärivad, et neile endast räägitaks. Eriti kunsti komponeerimise ajaloos. Isegi praegu, kui tähelepanuväärsete naisheliloojate arv kasvab iga aastaga, on kuulsamate orkestrite hooajakavades ja kuulsamate esinejate kontserdikavades harva naiste kirjutatud teoseid.

Kui naishelilooja teos saab tõepoolest publiku või ajakirjandusliku tähelepanu objektiks, kaasneb selle uudisega tingimata kurb statistika. Siin on hiljutine näide: Metropolitan Opera esitles sel hooajal Kaija Saariaho säravat filmi Armastus kaugelt – nagu hiljem selgus, oli see esimene naise kirjutatud ooper, mida selles teatris näidatakse alates 1903. aastast. Lohutuseks on see, et Saariaho teoseid – nagu näiteks Sofia Gubaidulina või Julia Wolfi muusikat – esitatakse üsna sageli ka ilma selliste informatiivsete põhjusteta.

Mõne vähetuntud muusikakangelanna valimine suurest naisenimede loendist on keeruline ülesanne. Seitsmel naisel, kellest me nüüd räägime, on üks ühine joon – nad ei sobinud ühel või teisel määral ümbritsevasse maailma. Mõned ainuüksi oma käitumise tõttu, mis hävitasid kultuurilised alused, ja mõned - oma muusika kaudu, millele on võimatu leida analoogi.

Louise Farranc

Sündinud Jeanne-Louise Dumont, sai ta Euroopa muusikamaailmas tuntuks 1830. ja 1840. aastatel pianistina. Pealegi oli tüdruku esinejate maine nii kõrge, et 1842. aastal määrati Farranc Pariisi konservatooriumi klaveriprofessoriks. Ta töötas sellel ametikohal järgmised kolmkümmend aastat ja suutis vaatamata oma õpetajatöökoormusele end heliloojana tõestada. Kuid selle asemel, et "suutus avalduda", vaid "ei saanud aidata, kuid ilmnes". Farranc pärines kuulsast skulptorite dünastiast ja kasvas üles Pariisi kunsti parimate inimeste seas, mistõttu oli loominguline eneseväljendus tema jaoks äärmiselt loomulik.

Olles oma elu jooksul avaldanud umbes viiskümmend teost, peamiselt instrumentaalteost, pälvis Madame Professor oma muusikale entusiastlikud arvustused Berliozilt ja Lisztilt, kuid kodumaal peeti Farranci liiga ebaprantsuse heliloojaks. Prantsusmaal kirjutas iga esimene hakkaja autor mitmetunniseid oopereid ning lakoonilised ja klassikalise ajastu muusikast inspireeritud pariislase teosed läksid tolleaegse moega tõesti vastuollu. Asjata: tema parimad teosed - nagu Kolmas sümfoonia g-moll - ei lähe pehmelt öeldes kaduma tolleaegsete mastodonide nagu Mendelssohn või Schumann taustal. Ja Brahms oli oma katsetega tõlkida klassitsismi romantismiajastu keelde, kümme või isegi kakskümmend aastat Farrankist ees.

Dora Pejacevic

Balkani ühe silmapaistvama aadlisuguvõsa esindaja, Horvaatia ühe banni (loe - kuberneri) lapselaps ja teise tütar, Dora Pejacevic veetis oma lapsepõlve ja nooruse täpselt nii, nagu maailma popkultuurile tavaliselt meeldib. noorte elu ja hoolikalt kaitstud noorte aristokraatide perekonna poolt. Tüdruk kasvas üles Inglise guvernantide range järelevalve all, tal polnud peaaegu üldse kontakti oma eakaaslastega ja üldiselt kasvatasid vanemad teda pigem pere edasise eduka abielu kui õnneliku lapsepõlve poole.

Kuid midagi läks valesti: Dora sai teismelisena kirglikuks sotsialismi ideede vastu, hakkas pidevalt perega konflikti minema ja selle tulemusena leidis ta, et ta oli enam kui kahekümneaastasena ülejäänud Pejacevicsidest eraldatud. tema ülejäänud elu. See aga tuli tema teisele hobile ainult kasuks: Esimese maailmasõja koidikul kehtestas mässumeelne aadliproua end Horvaatia muusika märkimisväärseima tegelasena.

Dora teosed, mis on võrdselt inspireeritud Brahmsist, Schumannist ja Straussist, kõlasid teda ümbritseva maailma standardite järgi äärmiselt naiivselt – ütleme nii, et tema vanamoodsa klaverikontserdi esiettekande ajal Berliinis ja Pariisis kuulati juba Pierrot Lunaire ja Kevadriitus. Kui aga abstraheerida ajaloolisest kontekstist ja kuulata Pejacevici muusikat kui siirast armastusavaldust saksa romantikute vastu, siis võib kergesti märgata tema väljendusrikast meloodilisust, kõrgetasemelist orkestratsiooni ja hoolikat struktuuritööd.

Amy rand

Amy Beachi eluloo kuulsaima episoodi võib ümber jutustada järgmiselt. 1885. aastal, kui ta oli 18-aastane, abiellusid Amy vanemad ta 42-aastase Bostonist pärit kirurgiga. Tüdruk oli juba klaverivirtuoos ning lootis jätkata muusikaõpinguid ja esinejakarjääri, kuid abikaasa otsustas teisiti. Dr Henry Harris Audrey Beach, kes oli mures oma perekonna staatuse pärast ja juhindunud tollastest ideedest naiste rolli kohta ilmalikus Uus-Inglismaa ühiskonnas, keelas oma naisel muusikat õppida ja piiras tema esinemist pianistina ühe kontserdiga aastas.

Amy jaoks, kes unistas kontserdisaalidest ja väljamüüdud kontsertidest, osutus see tragöödiaks. Kuid nagu sageli juhtub, andis tragöödia teed triumfile: Beach, kuigi ta ohverdas oma esinejakarjääri, hakkas üha enam pühenduma komponeerimisele ja on nüüdseks enamiku teadlaste poolt selgelt määratletud hilisromantilise ajastu parima Ameerika heliloojana. Tema kaks põhiteost – 1896. aastal ilmunud gaeli sümfoonia ja kolm aastat hiljem järgnenud klaverikontsert – on tõeliselt kaunid, isegi kui nende aastate mõõdupuu järgi on neis täiesti puudulik originaalsus. Kõige tähtsam on see, et Beachi muusikas, nagu arvata võib, pole absoluutselt kohta provintsilisusel ja kihelkonnalikkusel.

Ruth Crawford Seeger

Ameerika pärimusmuusika tõsiste fännide, uurijate ja lihtsalt armastajate ringkondades on Ruth Crawford Seeger palju tuntum kui akadeemilise muusika maailmas. Miks? Sellel on kaks peamist põhjust: esiteks oli ta muusikateadlase Charles Seegeri naine ja seega ka Seegerite klanni esivanem, muusikute ja lauljate perekond, kes tegi Ameerika folki populariseerimiseks rohkem kui keegi teine. Teiseks töötas ta viimased kümme eluaastat tihedalt Ameerika suurimate folkloristide ja rahvamuusika kogujate John ja Alan Lomaxi arvukate reiside ajal salvestatud laulude kataloogimise ja arranžeerimisega.

Üllataval kombel olid nii Ruth kui Charles Seeger kuni kooselu alguseni ülimodernistliku kallakuga heliloojad, kelle muusikale suudeti sõna “folkloor” väga vaevaliselt rakendada. Eelkõige saab 30. aastate alguse Ruth Crawfordi loomingut võrrelda vaid Anton Weberni loominguga – ja sedagi vaid oskuslikult ülesehitatud dramaturgia ja lakooniliselt kontsentreeritud muusikalise materjali poolest. Aga kui Weberni traditsioonid kumab läbi iga noodi – olgu tegu Austria või renessansi muusikaga –, siis Seegeri teosed eksisteerivad justkui väljaspool traditsioone, väljaspool minevikku ja väljaspool tulevikku, väljaspool Ameerikat ja väljaspool ülejäänud maailma. Miks nii individuaalse stiiliga heliloojat siiski kanoonilisse modernistlikusse repertuaari ei kuulu? Müsteerium.

Lily Boulanger

Näib, millist muusikat suutis eelmise sajandi alguses komponeerida üks igavesti haige, sügavalt usklik ja patoloogiliselt tagasihoidlik kõrgseltskonnast pärit prantslanna? See on õige – selline, mis võiks olla kohtupäeva jaoks hea heliriba. Lily Boulangeri parimad teosed on kirjutatud religioossetele tekstidele, nagu psalmid või budistlikud palved, ning enamasti esitatakse neid justkui valesti häälestatud kooris räbala, hääletu ja valju muusika saatel. Sellele muusikale ei leia kohe analoogi - jah, see sarnaneb osaliselt Stravinski varastele teostele ja Honeggeri eriti tulistele teostele, kuid ei üks ega teine ​​ei jõudnud sellisesse meeleheite sügavusse ega laskunud nii äärmusse. fatalism. Kui Boulangeri perekonna sõber helilooja Gabriel Fauré avastas, et kolmeaastasel Lilyl on absoluutne helikõrgus, ei osanud tema vanemad ja vanem õde isegi arvata, et see kingitus võib anda midagi nii ebaingellist.

Muide, mu õe kohta. Nadia Boulanger osutus muusikaajaloos palju kaalukamaks tegelaseks. Peaaegu pool sajandit – 20ndatest 60ndateni – peeti Nadjat üheks planeedi parimaks muusikaõpetajaks. Omades väga konkreetseid vaateid nii tollal uudsele muusikale kui ka muusikale, mis oli sõna otseses mõttes klassikaline, karm, kompromissitu ja kurnab oma õpilasi kõige raskemate ülesannetega, jäi Nadya isegi oma ideoloogilistele vastastele enneolematu muusikalise intelligentsuse eeskujuks. mälu ja jõud. Võib-olla oleks temast võinud saada sama oluline helilooja, kui ta osutus õpetajaks. Igal juhul alustas ta heliloojana – kuid tema enda sõnul läks pärast Lily surma midagi Nadya sees katki. Olles elanud 92 aastat, ei jõudnud vanem õde kunagi 24-aastaselt Crohni tõvesse surnud noorema väheste teoste kõrgusele.

Elizabeth Maconkey

Möödunud sajandi suurim Briti helilooja Ralph Vaughan Williams oli rahvuslike muusikatraditsioonide kirglik eestvõitleja. Nii töötas ta entusiastlikult ümber rahvalaule, kirjutas anglikaani hümnidele kahtlaselt sarnaseid kooriteoseid ja tõlgendas vahelduva eduga ümber renessansiajastu inglise heliloojate loomingut. Ta õpetas kompositsiooni ka Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis, kus tema lemmikõpilane 1920. aastatel oli noor iirlanna Elizabeth Maconkey. Aastakümneid hiljem ütleb ta teile, et just Vaughan Williams soovitas tal mitte kunagi kedagi kuulata ja keskenduda muusika loomisel ainult oma huvidele, maitsele ja mõtetele, kuigi ta oli traditsionalist.

Nõuanne osutus Makonka jaoks määravaks. Tema muusika on alati jäänud puutumata nii akadeemilise avangardi globaalsetest suundumustest kui ka igavesest inglise-keldi armastusest maarahva folkloori vastu. Just oma tudengiaastatel avastas ta Béla Bartóki (helilooja, muide, kes töötas ka väljaspool ilmselgeid suundumusi), Makonki lähtus oma kompositsioonides loomulikult suure ungari küpsest muusikast, kuid samas järjekindlalt. arendas välja oma stiili, palju intiimsema ja sisekaemuslikuma. Makonka helilooja kujutlusvõime originaalsuse ja arenemise ilmekateks näideteks on tema kolmteist keelpillikvartetti, mis on kirjutatud aastatel 1933–1984 ja moodustavad üheskoos kvartetikirjanduse tsükli, mis ei jää kuidagi alla Šostakovitši või Bartoki omadele.

Vitezslava Kapralova

Märkamatu tšehhi helilooja ja kontsertpianist Vaclav Kapral asutas paar aastat enne Esimest maailmasõda oma kodumaal Brnos eramuusikakooli pianistiks pürgijatele. Kool jätkas eksisteerimist ka pärast sõda, pälvides peagi peaaegu riigi parima maine. Õppida soovivate inimeste vool ja õppida just kapralilt endalt pani helilooja isegi põgusalt mõtlema kogu muu tegevuse lõpetamisele õpetamise kasuks.

Õnneks hakkas tema tütar Vitezslava, kes tol ajal veel oma kümnendat sünnipäeva ei tähistanud, ühtäkki näitama erakordseid muusikalisi võimeid. Tüdruk mängis klaverit paremini kui paljud täiskasvanud professionaalid, õppis pähe kogu klassikaliste laulude repertuaari ja hakkas isegi lühinäidendeid kirjutama. Kapral töötas välja plaani, mis üllatas oma ülbuse, rumaluse ja kommertslikkuse poolest: kasvatada Vitezslavast tõeline muusikakoletis, kes suudab asendada teda perekooli peamise õpetajana.

Midagi taolist muidugi ei juhtunud. Ambitsioonikas Vitezslava, kes tahtis saada heliloojaks ja dirigendiks, astus viieteistkümneaastaselt kohalikku konservatooriumi korraga kahte vastavasse teaduskonda. Et naine tahaks dirigeerida – seda polnud 30ndatel enne Kapralovat Tšehhis nähtud. Ja samal ajal dirigeerida ja komponeerida oli üldiselt mõeldamatu. Just muusika komponeerimisega alustas äsja õppima asunud üliõpilane – ja seda nii kvaliteetselt, stiililiselt mitmekesiselt ja sellises mahus, et polnudki kellegagi võrrelda.

INEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Jelena Obraztsova on nimed tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Mälestame 20. sajandi suuri naismuusikuid.

Veronica Dudarova

Veronica Dudarova. Foto: classicalmusicnews.ru

Veronica Dudarova. Foto: south-ossetia.info

Veronica Dudarova sündis Bakuus 1916. aastal. 1938. aastal lõpetas ta Leningradi konservatooriumi muusikakooli klaveriosakonna ja tegi selleks ajaks ebatavalise otsuse – hakata dirigendiks. NSV Liidus polnud sel ajal naisi, kes otsustasid sümfooniaorkestriga liituda. Veronica Dudarovast sai kahe meistri õpilane - Leo Ginzburg ja Nikolai Anosov.

Ta debüteeris Kesklinna Lasteteatris dirigendina 1944. aastal. Seejärel töötas ta Moskva konservatooriumi ooperistuudios.

1947. aastal sai Veronica Dudarovast Moskva Riikliku Sümfooniaorkestri dirigent ning 1960. aastal asus ta selle koosseisu peadirigendi ja kunstilise juhi ametikohale. Dudarova repertuaari kuulus järk-järgult tohutu hulk teoseid - Bachist ja Mozartist Alfred Schnittke, Mikael Tariverdievi, Sofia Gubaidulinani.

Ühes intervjuus rääkis ta rohkem kui korra veristest proovidest ja sellest, et mõnikord peate "tõsiselt tulemusi saavutama". 1991. aastal organiseeris Dudarova Venemaa Riikliku Sümfooniaorkestri ja juhtis seda. Tema nimi on kantud Guinnessi rekordite raamatusse: temast sai esimene naine maailmas, kes on töötanud sümfooniaorkestrites üle 50 aasta.

Veronica Dudarovale pühendatud festival:

Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina. Foto: remusik.org

Sofia Gubaidulina. Foto: tatarstan-symphony.com

Helilooja Sofia (Sania) Gubaidulina sündis 1931. aastal Chistopolis. Tema isa oli maamõõtja, ema algklasside õpetaja. Varsti pärast tütre sündi kolis pere Kaasanisse. 1935. aastal alustas Sofia Gubaidulina muusikaõpinguid. 1949. aastal sai temast Kaasani konservatooriumi klaveriosakonna üliõpilane. Hiljem otsustas pianist ise muusikat kirjutada ja astus Moskva konservatooriumi kompositsiooniosakonda - algul Juri Šaporini, seejärel Nikolai Peiko klassi ja seejärel aspirantuuri Vissarion Šebalini juhendamisel.

Sofia Gubaidulina kolleegid märkisid, et juba oma esimestes töödes pöördus ta religioossete kujutiste poole. See on eriti märgatav 1970. ja 80. aastate partituurides: “De profundis” akordionile, viiulikontsert “Offertorium” (“Ohverdus”), “Seitse sõna” tšellole, akordionile ja keelpillidele. See ilmnes ka tema hilisemates teostes - “Kirg Johannese järgi”, “Lihavõtted Johannese järgi”, “Lihtne palve”.

“Minu eesmärk on alati olnud kuulda maailma häält, enda hinge häält ja uurida nende kokkupõrget, kontrasti või vastupidi – sarnasust. Ja mida kauem ma kõnnin, seda selgemaks saab mulle, et kogu selle aja olen otsinud heli, mis vastaks mu elu tõele.

Sofia Gubaidulina

1980. aastate lõpus sai Sofia Gubaidulinast maailmakuulus helilooja. Alates 1991. aastast on ta elanud Saksamaal, kuid satub sageli Venemaale. Tänapäeval peetakse talle pühendatud festivale erinevates riikides ning temaga teevad koostööd parimad muusikakollektiivid ja solistid.

Dokumentaalfilm Sofia Gubaidulinast:

Jelena Obraztsova

Jelena Obraztsova. Foto: classicalmusicnews.ru

Jelena Obraztsova sündis 1939. aastal Leningradis. Kui saabus aeg ülikooli astuda, valis tüdruk Leningradi konservatooriumi vokaalosakonna, kuigi isa nõudis, et tütar õpiks raadiotehnikat. 1962. aastal võitis üliõpilane Obraztsova üleliidulise Glinka vokaalikonkursi. Peagi debüteeris noor laulja Suures Teatris - tema esimene roll oli Marina Mnishek Modest Mussorgski Boriss Godunovis.

Laulja vene repertuaari kuuluvad veel Marfa Mussorgski ooperist “Hovanštšina”, Ljubaša Nikolai Rimski-Korsakovi “Tsaari mõrsjast”, Helen Bezukhova Sergei Prokofjevi “Sõjast ja rahust”. Jelena Obraztsova täitis krahvinna rolli Pjotr ​​Tšaikovski lavastuses „Paditsakuninganna“ kogu oma muusikalise karjääri jooksul. Laulja ütles: «Ma võin seda laulda kuni sada aastat, kuni häält jätkub. Ja see kasvab ja omandab uusi värve".

Üks kuulsamaid rolle Obraztsova välisrepertuaarist oli Carmen Bizet’ ooperis. Mitte ainult Nõukogude, vaid ka Hispaania kuulajad tunnistasid teda selle rolli parimaks esitajaks.
Obraztsova partnerid olid Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Tähtis sündmus laulja elus oli tema kohtumine helilooja Georgi Sviridoviga: ta pühendas talle mitu vokaalkompositsiooni.

Programm “Life Line” koos Jelena Obraztsovaga:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: archive.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze sündis Thbilisis 1942. aastal. Tema õpetajaks koolis ja konservatooriumis oli vanaema, kuulus Gruusia pianist Anastasia Virsaladze. 1962. aastal sai Eliso II rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil kolmanda koha. 1966. aastal astus ta pärast Thbilisi konservatooriumi lõpetamist Moskva konservatooriumi aspirantuuri Yakov Zaki klassi.

Alates 1967. aastast on Eliso Virsaladze õpetanud Moskva konservatooriumis. Tema klassi lõpetajate hulgas on rahvusvaheliste konkursside laureaadid Boriss Berezovski, Aleksei Volodin, Dmitri Kaprin.

Pianisti repertuaaris on erilisel kohal Wolfgang Amadeus Mozarti, Ludwig van Beethoveni, Robert Schumanni, Tšaikovski ja Prokofjevi teosed. Ta esineb sageli ansamblis koos tšellist Natalia Gutmaniga.

"See on suure ulatusega artist, võib-olla tänapäeva tugevaim naispianist", - nii ütles Svjatoslav Richter Virsaladze kohta.

Täna esineb Eliso Virsaladze palju soolo- ja kammerkavadega ning mängib sageli orkestritega. Ta räägib kontsertidest kui sakramendist: "Sa lähed lavale ja kuulute helilooja, kellega esitate, ja publiku hulka, kellele mängite.".

Kavas “Kogutud etteasted” ja Eliso Virsaladze kontsert:

Natalia Gutman

Natalia Gutman. Foto: classicalmusicnews.ru

Tulevane tšellist sündis 1942. aastal Kaasanis ja sai esimesed tšellotunnid kasuisa Roman Sapožnikovilt. Seejärel õppis ta Moskva konservatooriumi keskmuusikakoolis. 1964. aastal lõpetas Natalia Moskva konservatooriumi Galina Kozolupova klassis ja 1968. aastal Leningradi konservatooriumi aspirantuuri, mille direktoriks oli Mstislav Rostropovitš.

Isegi konservatooriumiaastatel sai Natalja mitme konkursi, sealhulgas II rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaadiks. 1967. aastal asus ta õpetama Moskva konservatooriumis.

«Kui ma lihtsalt professionaalselt oma vibu liigutan ja oma asjade üle mõtlen, on see kohe kuulda! Minu jaoks on automaatne hukkamine ja ükskõiksus kohutav ebaõnnestumine!”- ta ütleb.

Nüüd õpetab Natalia Gutman noori muusikuid paljudes Euroopa linnades, korraldab suuri festivale ja jätkab tuuritamist.

Kõne “Detsembriõhtutel” Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis:

______________________________________________

Venemaa suured naised

Anastasia Moreva

Voroneži heliloojate organisatsioon pühendas kevadise muusikalise ja hariva viktoriini Venemaa suurkujudele. Tema kangelannad olid Katariina Suur, Natalja Gontšarova, poetessid Anna Ahmatova ja Marina Tsvetajeva ning naiskosmonaut Valentina Tereškova. Täiskasvanud ja noored viktoriinis osalejad õppisid huviga vähetuntud fakte silmapaistvate naiste elulugudest ning kuulasid Vene Föderatsiooni austatud kunstniku Ljubov Kontsova ja Voroneži ooperi solisti Jelena Pettšenko etteasteid.

Näiteks Vene keisrinna Katariina II pani aluse naiste haridusele Venemaal. Tema initsiatiivil avati Kunstiakadeemia kool Smolnõi Aadlitüdrukute Instituut ja Kahesaja Aadlitüdruku Selts. Katariina tegeles kirjandusliku tegevusega, jättes maha suure kogumiku teoseid - märkmeid, tõlkeid, muinasjutte, muinasjutte, komöödiaid, esseesid, aga ka mitme ooperi libretod. Osales iganädalases satiiriajakirjas “Igasugused asjad”.

Natalja Gontšarova - A.S.i naine ja muusa. Puškin on pühendatud luuletaja ridadele "Olen abielus ja õnnelik... See seisund on minu jaoks nii uus, et tundub, et olen uuesti sündinud." Abielus suure poeediga sünnitas ta neli last. Kavas esinesid M.I. Glinka, A.S. Dargomõžski, aga ka Voroneži helilooja Vladimir Naumov A.S. luuletuste põhjal. Puškin.

Paljud kuulsid esimest korda särava naise, poeedi ja kirjaniku Evdokia Rostopchina nime. Ta tundis A.S. Puškin, M.I. Lermontov, V.A. Žukovski, N.V. Gogol, kellega kohtumised andsid tõuke tema enda luuletuste kirjutamiseks. Ta komponeeris teatrile lüürilisi näidendeid, proosaromaane ja dramaatilisi näidendeid. Peterburis anti sageli muusikaõhtuid Rostoptšinite majas, kus osalesid F. Liszt, M.I. Glinka, prints V.F. Odojevski, kirjanikud A.N. Ostrovski ja L.A. mai, samuti artistid M.S. Štšepkin, I.V. Samarin ja teised. Meie jaoks on huvitav fakt, et krahvinna veetis kaks aastat oma abikaasale kuulunud Voroneži mõisas - Anna linnas. Õhtu avapauk oli E. Krylatovi romansside esitus “Sa mäletad mind”, A. Rubinsteini “Hommik” E. Rostopchina luuletustele.

Publikule esitas romansse Voroneži helilooja Aleksandr Ukrainski Anna Ahmatova luuletustele “Armastus”, “Las helisevad taas orelihääled”, ülistades kunsti, kevade, armastuse, tõelise luule võidukäiku. Luuletuste tekst on helilooja muusikas edasi antud hämmastava teravuse ja läbinägelikkusega.

Marina Tsvetaeva – poetess, kes ülistab loomulikku ilu ja rõõmsaid armastustunde. Tsvetajeva raske elutee peegeldub tema loomingus, mis on täis romantilise armastuse, tagasilükkamise ja üksinduse motiive. Teise Voroneži helilooja A. Mozalevski teosed on kirjutatud M. Tsvetajeva luuletuste põhjal, mis lõpetasid õhtu kava.