Venichka Erofejeva on näidendis kivikülaline. Erofejev Venedikt Vasiljevitš. Tal ei olnud selles ringis mugav

Erofejev Venedikt Vassiljevitš. Sündis 24. oktoobril 1938 Koola poolsaarel polaarjoone taga. Esimest korda elus ületasin polaarjoone (muidugi põhjast lõunasse), kui pärast kooli kiitusega lõpetamist 17. eluaastal pealinna Moskva ülikooli astuma läksin.

Ta astus sisse, kuid pooleteise aasta pärast visati ta välja, kuna ta ei käinud sõjaväelise väljaõppe tundides. Alates sellest ajast ehk 1957. aasta märtsist on ta töötanud erinevatel ametikohtadel ja peaaegu igal pool: laadurina toidupoes (Kolomna), müürsepa abilisena Tšerjomuški (Moskva) ehitusel, küttekehana ( Vladimir), politseijaoskonna valveametnikuna (Orehhovo-Zuevo), veiniklaasi vastuvõtjana (Moskva), puurijana geoloogilises parteis (Ukraina), sõjaväelasena valvuri tulistajana (Moskva), raamatukoguhoidjana (Brjansk), kogujana geofüüsikalisel ekspeditsioonil ( Polaarpiirkond), Moskva-Pekingi maantee (Dzeržinsk, Gorki piirkond) ehitusel asuva tsemendilao juhataja ja palju muud.

Kõige pikem oli aga teenus sidesüsteemis: kaabelsideliinide paigaldaja (Tambov, Mitšurinsk, Jelets, Orel, Lipetsk, Smolensk, Leedu, Valgevene, Gomelist Mogiljovi kaudu Polotskisse jne jne). Pea kümme aastat sidesüsteemis.

Aastast 1966 - isa. Alates 1988. aastast - vanaisa (lapselaps Nastasya Erofeeva).

Ema sõnul hakkas ta kirjutama viieaastaselt. Esimeseks tähelepanuväärseks kompositsiooniks peetakse 17-aastaselt alustatud "Psühhopaadi märkmeid" (1956-1958). Kõige mahukam ja naeruväärsem asi, mis on kirjutatud. Aastal 1962 - "Head uudised", mida pealinna eksperdid pidasid jaburaks katseks anda "Vene eksistentsialismi evangeelium" ja "Nietzsche pööras pahupidi".

60ndate alguses kirjutati mitu artiklit kaasnorralastest (üks Hamsunist, üks Bjornsonist, kaks Ibseni hiliste draamade kohta). "Vladimir Riikliku Pedagoogilise Instituudi teaduslike märkmete" toimetajad lükkasid need kõik tagasi kui "metodoloogilises mõttes hirmuäratavad". 1969. aasta sügisel jõudis ta lõpuks oma kirjutamisstiilini ja 1970. aasta talvel lõi ta ilma tseremooniata “Moskva-Petuški” (19. jaanuarist 6. märtsini 1970). 1972. aastal järgnes "Petuškile" "Dmitri Šostakovitš", mille käsikirja mustand läks aga kaotsi ja kõik katsed seda taastada ebaõnnestusid.

Järgnevatel aastatel pandi kõik kirjutatu lauale, kümnetesse vihikutesse ja paksudesse vihikutesse. Välja arvatud ajakirja "Veche" survel kirjutatud nipsakas essee Vassili Rozanovist ja mõned muud pisiasjad.

1985. aasta kevadel ilmus tragöödia viies vaatuses "Walpurgi öö ehk komandöri sammud". Sama aasta suvel alanud haigus (kurguvähk) lükkas kahe ülejäänud tragöödia plaani elluviimise pikaks ajaks edasi. Esimest korda ilmus Venemaal “Moskva-Petuški” liiga lühendatud kujul ajakirjas “Kainus ja kultuur” (nr 12 1988, nr 1, 2 ja 3 1989), seejärel terviklikumal kujul. almanahhis "Vest" (kirjastus "Raamatukamber") ja lõpuks peaaegu kanoonilisel kujul - selles raamatus (Moskva-Petushki, Moskva, kirjastus "Prometheus" Moskva Riiklik Pedagoogiline Instituut V. I. Lenini nimega, 1989) , milles, tunnistan, olid mul kahtlused viimase hetkeni.

Venedikt Erofejev sündis Niva-2 külas (Kandalaksha eeslinn). Isa on raudteejaama ülem, represseeritud ja leeris 1939-1954. Pärast Murmanski raudtee rööbasmeeste kursuste läbimist määrati Vassili Vassiljevitš Erofejev Pojakonda jaama korrapidajaks.

Suurema osa oma lapsepõlvest veetis Venichka Kirovskis (Kola poolsaar) lastekodus.

Juba noorest peale paistis Venedict silma erakordse eruditsiooni ja armastusega kirjandusliku sõna vastu. 17-aastaselt kirjutas ta Vladimiris “Psühhopaadi märkmed” (peeti kaua kadunuks, esmakordselt avaldati 1995. aastal). 1970. aastal valmis Erofejev proosaluuletuse “Moskva - Petushki”. See avaldati Iisraeli almanahhis Ami 1973. aastal. NSV Liidus avaldati luuletus esmakordselt detsembris 1988 – märtsis 1989. ajakirjas “Kainus ja Kultuur” (1988. a nr 12, 1989 nr 1-3 asendati väljaandes kõik sõimusõnad punktidega); See avaldati esmakordselt tsenseerimata kujul antoloogias “Vest” 1989. aastal. Selles ja oma teistes töödes kaldub ta sürrealismi ja kirjandusliku slapsticki traditsioonide poole.

Lisaks "Psühhopaadi märkmetele" ja "Moskva - Petuškovile" kirjutas Erofejev näidendi "Walpurgi öö ehk komandöri sammud", essee "Vassili Rozanov ekstsentriku pilgu läbi" ja žanri trotsiva "Hea uudise". ”, samuti valik Lenini tsitaate “Minu väike Leniniana” . Lavastus “Dissidendid ehk Fanny Kaplan” jäi pooleli. Pärast kirjaniku surma ilmusid osaliselt tema märkmikud. 1992. aastal avaldas ajakiri “Teater” Erofejevi kirjad tema õele Tamara Guštšinale.

Erofejevi sõnul kirjutas ta 1972. aastal romaani "Šostakovitš", mis temalt rongis varastati, koos nöörikotiga, milles oli kaks pudelit mõmmiga. 1994. aastal teatas Vladislav Len, et käsikiri oli kogu selle aja tema juures ja ta avaldab selle peagi. Väidetavalt Jerofejevi kirjutatud romaanist avaldati aga vaid väike fragment. Enamik kriitikuid peab seda fragmenti võltsiks. (Vladimir Muravjovi sõnul mõtles romaani enda loo välja Jerofejev, kes oli suur pettuste austaja.)

1985. aastal ristiti Venedikt Erofejev katoliku kirikus, ainsas tegutsevas katoliku kirikus. Louis Prantsusmaalt. Ristiisa oli Erofejevi sõber, filoloog Vladimir Muravjov.

Elu viimastel aastatel põdes Erofejev ravimatut haigust - kurguvähki. Kirjanik suri Moskvas 11. mail 1990. aastal. Ta maeti Kuntsevo kalmistule. Moskvas püstitati talle mälestussammas Võitluse väljakul ja Vladimiris Pedagoogilise Instituudi hoonele Erofejevi auks mälestustahvel. Kirovskis, linna keskraamatukogus, loodi talle pühendatud muuseum.

Erofejevi raamatuid on tõlgitud enam kui 30 keelde. Temast filmiti Pavel Pawlikowski dokumentaalfilm “Moskva – Petushki” (1989-1991).

Loovuse uurimine

Esimene uurimus, mis oli pühendatud luuletusele “Moskva - Petushki”, ilmus ammu enne selle avaldamist NSV Liidus. 1981. aastal ilmus teadusartiklite kogumikus Slavica Hierosolymitana Boriss Gasparovi ja Irina Paperno artikkel “Tõuse ja mine”. Uurimus on pühendatud luuleteksti suhetele Piibli ja F. M. Dostojevski loominguga.

Suurim Erofejevile pühendatud ja välismaal kirjutatud teos on Svetlana Gaiser-Shnitmani väitekiri „Venedikt Erofejev. "Moskva - Petushki" ehk Ülejäänud on vaikus.

Venemaal seostati Erofejevi loovuse põhiuuringuid ka tema keskse teose - luuletuse "Moskva - Petushki" - uurimisega. Esimeste kriitiliste teoste hulgas väärib äramärkimist Andrei Zorini lühike artikkel “Lähilinna pikamaa rong” (Uus Maailm, 1989. nr 5), kus väidetakse, et “Moskva – Petuškovi” ilmumine annab tunnistust “loomevabadusest”. ja kirjandusliku protsessi järjepidevus”, hoolimata raskustest.

“Moskva - Petushki” mahutab uurijad traditsiooniliselt mitmesse konteksti, mille abil luuletust analüüsitakse. Eelkõige peetakse "Moskva - Petushki" vene postmodernismi prototekstiks ja M. M. Bahtini kultuuri karnevali idee kontekstis. Aktiivselt uuritakse luuletuse leksikaalse ülesehituse seoseid piibliga, nõukogude klišeede ning klassikalise vene ja maailmakirjanduse vahel.

Seni suurim kommentaar luuletuse kohta kuulub Eduard Vlasovile. Kirjastuse Vagrius avaldas see 2000. aastal väljaande “Moskva - Petushki” lisas.

Aastatel 1989–1990 filmis BBC kirjanikule ja luuletusele pühendatud filmi “Moskvast Petushki-järjehoidjani”.

Oleg Kudrini postmodernses vaimus kirjutatud fantaasiaromaanis “Kood Venichkast” (2009, “Olympus-ASTrel”) on Venedikt Vassiljevitši “pühades tekstides” seletus peaaegu kõikidele universumi saladustele.

2005. aastal ilmus almanahhis "Elav Arktika" (nr 1, "Hibiini-Moskva-Petuški") "Venedikt Vassiljevitš Erofejevi elu ja loomingu kronoloogia". (Koostanud Valeri Berlin).

Peamised tööd

• "Psühhopaadi märkmed"
• "Moskva - Petushki" (proosaluuletus, 1970; avaldatud 1988-1989)
• "Walpurgi öö ehk komandöri sammud" (tragöödia, ilmus Pariisis 1985, kodus 1989)
• “Vassili Rozanov ekstsentriku pilgu läbi” (essee, 1973, avaldatud 1989)
• “Minu väike Leniniana” (kollaaž, ilmus Pariisis 1988, Venemaal 1991)
• "Kasutu fossiil" (raamat põhineb prosaisti vihikutel)

2005. aastal alustati kirjaniku vihikute väljaandmist kolmes köites, toimetasid V. Muravjov ja kirjaniku poeg Venedikt Erofejev juunior (s. 1966).

Väljaanded

• Erofejev V.V. Moskva - Petushki. Luuletus. - M.: Kirjastus SP "Interbook", 1990. - 128 lk. Tiraaž 200 000 eksemplari.
• Erofejev V.V. Psühhopaadi märkmed. - M.: Vagrius, 1956-1958. 2000. - 444 lk.
• Erofejev V.V. Moskva - Petushki. E. Vlasovi kommentaaridega. - M.: Vagrius, 2002. - 575 lk. Tiraaž 3000 eksemplari. ISBN 5-264-00198-7
• Erofejev V.V. Minu elutee / Valmis. V. Muravjovi autoritekstid. - M.: Vagrius, 2008. - 624 lk. Tiraaž 5000 eksemplari. ISBN 978-5-9697-0512-8

Bibliograafia

1. Muravjov V. “Kõrgete prillide pealtvaataja” // Erofejev V.V. Psühhopaadi märkmed. - M.: Vagrius, 2000. - lk.5-12.
2. Bezelyansky Yu. N. Passion for the Moon: esseede, visandite ja fantaasiate raamat. - M.: Raduga, 1999. - 368 lk.
3. Venedikt Erofejev, 26. oktoober 1938 - 11. mai 1990 // Teater. - 1991. - nr 9. - Lk 74-122.
4. Shmelkova N. A. Venedikt Erofejevi viimased päevad: päevikud. - M.: Vagrius, 2002. - 320 lk.: foto.
5. Kodune vestlus. - 1864.
6. Zorin A. Kaugliinirong // Uus maailm. - 1989. - nr 5. - Lk 256-258.
7. Gasparov B., Paperno I. “Tõuse üles ja mine” // Slavica Hierosolymitana. - 1981. - Vol. V-VI - lk 387-400.
8. Bavin S. “Ise laienevad logod” (Venedikt Erofejev): Bibliograafia. funktsiooniartikkel. - M., 1995. - 45 lk.
9. Freidkin M. Venedikt Erofejevist // Freidkin M. Puder kirvest. M.: Aeg, 2009. - lk 294-318.
10. Shmelkova N. Kasuema üsas ehk Elu – punaste diktatuur. - Peterburi: Limbus Press, 1999. - 304 lk.
11. Blagoveštšenski N. Teisel pool Moskvat - kukkedele: uurimus V. Erofejevi luuletusest “Moskva – Petuški”, selle kangelane ja autor erinevate sügavuspsühholoogiliste käsitluste vaatevinklist // Vene Imago 2001: Uurimus kultuuri psühhoanalüüsi kohta. - Peterburi: Aletheya, 2002. - Lk 428-454.

Mälu

Venedikt Erofejevile on pühendatud helilooja Viktor Kopõtko “Statiri ajalugu” (2007) (stseen solistide ansamblile ja naiskoorile. Tekstid Pühakirjast ja valgevene folkloorist. Pühendus: “Venedikt Erofejevi auks”).

Tema 75. sünniaastapäevaks

Venichka.

Ma ei tule kunagi teadvusele
Kui on teadmisi, siis on šerrit.
Rahune maha, naaber Dostojevski, -
Kreml saab ilma minuta hakkama!

Pours võitlusväljak –
Ja kohe Sirp ja Vasar!
Komsomolijumalanna nutab
Kuslapuu oks käes...

Venichka on 75 aastat vana... Kas seda on palju või vähe?
Tänapäeva Venemaa standardite järgi päris palju. Terve elu, mis on jagatud nagu pudel kolmeks, kolme järjestikuse põlvkonna ellu, millest kaks langevad kindlasti nõukogude aega, viimane aga uude vene ellu. Kahju ainult, et Venichka ei näinud seda, seda väga vene elu.

Sissejuhatus.

Epigraafina või ehk sissejuhatuseks toome välja väikese infobloki kirjanik Venedikt Erofejevi 60. juubeli tähistamisest 15 aastat tagasi.

Niisiis. Moskva. 1998

…23. oktoobril toimus Vene Kultuurifondi peasaalis Venedikt Erofejevi 60. sünniaastapäevale pühendatud õhtu. Tänavu tähistati kirjaniku juubelit väga laialt. Kuid õhtut Fondas eristas eriline intiimsus, peaaegu kodune mugavus. Õhtul olid kohal kirjaniku sõbrad: Igor Avdiev (Venini autogramm ajakirjas “Kainus ja kultuur” koos luuletuse esmatrükkimisega Venemaal, mille omanik on Avdiev, teatab, et tema (Avdiev) on luuletusest pärit kaitseminister. "Kaks tundi hiljem andis ta kummituse kaitseministri kätte" - "Voinovo - Usad" juht); Vadim Tihhonov (“Autor pühendab need traagilised leheküljed minu esmasündinule Vadim Tihhonovile” - luuletuse epigraaf); Venedikt Erofejevi poeg on samuti Venedikt. Õhtukülaline on Gario Zanni, ajakirjanik ja kirjanduskriitik, V. Erofejevi teoste tõlkija...
...kuuldati mälestusi Venetškast ja tema elust, tormava mehe kummalisest elust... ...vaatajale esitati katkendeid näidendist "Moskva-Petuški", mille lavastas Valeri Rõži. Peamises ja ainsas rollis on Aleksander Tsurkan. See on ühemeheetendus. Täpsemalt kahekesi – Näitleja ja Saksofon – esitus. Saksofon toimis siin omamoodi dekoratsiooni ja muusikana, justkui prožektori ja kaldteena. Esineja-saksofonist - Aleksei Letov...

Lühike elulugu.

Erofejev, Venedikt Vassiljevitš (24. oktoober 1938, Niva-2, Murmanski piirkond - 11. mai 1990, Moskva) - vene kirjanik, luuletuse “Moskva – kuked” autor.

Isiklik elu.

Oli kaks korda abielus. 1966. aastal sündis Erofejevil poeg, ta sai ka nimeks Venedikt.
Pärast poja sündi registreeris Erofejev abielu oma ema Valentina Vasilievna Zimakovaga (1942-2000). Kirjaniku teine ​​naine on Galina Pavlovna Nosova (1941-1993).

Erofejevi raamatuid on tõlgitud enam kui 30 keelde. Temast filmiti Pavel Pawlikowski dokumentaalfilm “Moskva – Petushki” (1989-1991).
Moskvas võitlusväljaku pargis on skulptuurirühm, mis on pühendatud luuletuse “Moskva - kuked” kangelastele.
Vladimiris paigaldati tema auks Pedagoogilise Instituudi hoonele mälestustahvel.
Kirovskis loodi linna keskraamatukogus Erofejevi muuseum.

Loovuse uurimine

Esimene uurimus, mis oli pühendatud luuletusele “Moskva - Petushki”, ilmus ammu enne selle avaldamist NSV Liidus. 1981. aastal ilmus teadusartiklite kogumikus Slavica Hierosolymitana Boriss Gasparovi ja Irina Paperno artikkel “Tõuse ja mine”. Uurimus on pühendatud luuleteksti suhetele Piibli ja F. M. Dostojevski loominguga.
Suurim Erofejevile pühendatud ja välismaal kirjutatud teos on Svetlana Gaiser-Shnitmani väitekiri „Venedikt Erofejev. "Moskva - Petushki" ehk Ülejäänud on vaikus.
Venemaal seostati Erofejevi loovuse põhiuuringuid ka tema keskse teose - luuletuse "Moskva - Petushki" - uurimisega. Esimeste kriitiliste teoste hulgas väärib äramärkimist Andrei Zorini lühike artikkel “Lähilinna pikamaa rong” (“Uus Maailm”, 1989, nr 5), milles öeldakse, et “Moskva – Petuški” ilmumine annab tunnistust “loovusest”. kirjandusprotsessi vabadus ja järjepidevus” , hoolimata raskustest.
“Moskva – Petushki” on teadlaste poolt traditsiooniliselt sobitatud mitmesse konteksti, mille abil seda analüüsitakse. Eelkõige peetakse "Moskva - Petushki" vene postmodernismi prototekstiks ja M. M. Bahtini kultuuri karnevali idee kontekstis. Aktiivselt uuritakse luuletuse leksikaalse struktuuri seoseid Piibliga, nõukogude klišeesid, klassikalist vene ja maailmakirjandust.
Kõige ulatuslikum kommentaar luuletuse kohta kuulub Eduard Vlasovile. See ilmus 2000. aastal kirjastuse Vagriuse poolt luuletuse “Moskva – kuked” lisana.
Oleg Kudrini postmodernses vaimus kirjutatud fantaasiaromaanis “Kood Venichkast” (2009, “Olympus-ASTrel”) on Venedikt Vassiljevitši “pühades tekstides” seletus peaaegu kõikidele universumi saladustele.
2005. aastal ilmus almanahhis "Elav Arktika" (nr 1, "Hibiini - Moskva - Petuški") "Venedikt Erofejevi elu ja loomingu kroonika" (koostaja Valeri Berlin).

Peamised tööd.

"Psühhopaadi märkmed" (1956-1958, avaldatud 1995)
"Moskva - Petushki" (luuletus proosas, 1970)
"Walpurgi öö ehk komandöri sammud" (tragöödia, ilmus Pariisis 1985, kodus 1989)
“Vassili Rozanov ekstsentriku pilgu läbi” (essee, 1973, avaldati NSV Liidus 1989)
“Minu väike Leniniana” (kollaaž, ilmus Pariisis 1988, Venemaal 1991)
"Kasutu fossiil" (raamat põhineb prosaisti vihikutel)
2005. aastal korraldas Zahharovi kirjastus kirjaniku märkmikute väljaandmise, mille toimetasid Vladimir Muravjov ja Venedikt Erofejev juunior (kirjaniku poeg).

Järelsõnaks.

Mis ja kes on Venetška Erofejev kahekümnenda sajandi lõpu vene ja hilisnõukogude kultuuri jaoks?.. Vastus on ühemõtteline – ta on selle lahutamatu osa. Kas see on hea või halb – hindavad ajalugu ja lugeja!...

Suure vene kirjaniku Venedikt Erofejevi loomingule pühendatud veebisait:
http://www.moskva-petushki.ru/

Epigraafi eest täname südamest Pankrat Antipovi.
http://www.proza.ru/diary/panant/2013-10-24

(Vaba entsüklopeedia Wikipedia materjalide ja avatud allikate põhjal).

Illustratsiooni allikas:
Yandexi foto.

Venedikt Erofejev on 75-aastane. Olga Sedakova meenutab kirjanikku.

Joobefilosoofia

— Oma memuaarides Venedikt Erofejevi kohta ütlesite, et tema alkoholism ei olnud tühine – tõstatasite isegi küsimuse "Kabaki teenindamisest". Mis see nähtus on? Protestida? Mingi "joobumise filosoofia"?

"Ta tahtis, et seda nii mõistetaks." Ta rääkis otse oma joobe sümboolsest olemusest: igaüks joob end purju - kes viinaga, kes millegi muuga... Kes on purjus, pole teada. Tema jaoks oli oluline, et alkoholijuttu ei võetaks liiga sõna-sõnalt.

Tegelikkuses oli asi keerulisem, tal oli ka pärilik eelsoodumus. Venichka isa oli alkohoolik, vend... Nooruses ta alkoholi ei puutunud. Kõik juhtus ootamatult. Annan tema loo edasi. Astudes Moskvas asuvasse Moskva Riiklikku Ülikooli, mõnel tänaval ekseldes nägi ta aknas viina. Läksin sisse ja ostsin veerandi ja paki Belomorit. Ta jõi, süütas sigareti ja, nagu ta ütles, ei lõpetanud seda enam kunagi.

Võib-olla oskavad arstid seda kirjeldada kui kohest alkoholismi.

Lollus või protest?

- See paneb sind mõtlema rumaluse peale. Kas ta oli sellest teemast huvitatud?

Ei. Ja ta kindlasti ei uurinud rumalust. Võib-olla talle see ei meeldinud – välja arvatud Mussorgski ooperis. Mulle tundub, et traditsiooniline vene lollus polnud sugugi tema stiil. Ta ei kujutanud end rumalana, veidrikuna, lollina Kristuse pärast. Talle meeldis olla nägus, särav, vaimukas. Kui pidada rumaluseks vaid tema otsustavat soovi astuda sotsiaalsest redelist madalamale positsioonile, laskuda ühiskonna põhja poole... Aga püha lolli prohvetlikud “hullud”, tumedad kõned pole sugugi. tema vaimus. Tema vaimus ei olnud inimesi ekstsentrilise käitumisega provotseerida.

Mulle ei tundu, et Venichkast selles suunas mõelda on õige - rumalus. Aga sotsiaalsesse struktuuri kaasamisest keeldumine koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega (vaesus, kodutus) – jah, see oli tema valik. Konformistlik ühiskond (ja nõukogude ühiskond oli täiesti konformistlik) teda ilmselgelt ei köitnud. Ta eelistas – tema sõnade kohaselt – selle trepi “sülitada igale astmele altpoolt”.

Venichka tundis end mingi liikumise asutajana. Muidugi mitte sektid. Kuid teda ümbritsesid alati järgijad, kes pärast teda hülgasid kõik – pere, õppimise, korraliku töö – ja läksid sellesse elustiili. "Me sureme avalikult." Tema jaoks oli oluline inimesi kaasas kanda. “Kukedes” on jutlustamiskavatsus: “Kõik su tähed pole midagi väärt, ainult Petlemma täht...” See oli omamoodi protest, sealhulgas vaimne...

“Moskva - Petushki”: lugu elust

- "Moskva - Petushki" - kas see on ilukirjandus või autobiograafiline teos?

Ilukirjandust pole üldse. Kohtusime siis, kui ta seda kirjatükki kirjutas, nii et mul õnnestus sinna jõuda – “hullu poetessina”, kes tuleb oma sünnipäevale. Seda kolmekümnendat sünnipäeva, mida ta tähistas kellegi teise korteris, mäletatakse kuskil loo algusest. Selleks ajaks oli ta jõudnud kirjutada vaid esimesed leheküljed ja märkmik lebas laual. Kõik tema ümber teadsid juba, et "midagi" kirjutatakse. Tema varasemaid “asju” peeti toona jäljetult kadunuks, kuid mõned tsitaadid tsiteeriti seal mälu järgi.

Kui ma seda märkmikku esimest korda lugesin, oli mul tunne, et see on lihtsalt päevik, ma ei saanud kohe aru, et see on kirjandus. Elus ju rääkis ta samas stiilis ning kõik seal mainitud inimesed, tegelikkus ja juhtumised olid otse “elust” ja mulle tuttavad. Viin juhtus tegelikult sissepääsudes magama ja eksis, nagu "Kukede" loos. Tõenäoliselt ta tegelikult Kremlit ei näinud. Fantaasia ilmub alles viimastes stseenides. “Petuškovi” teksti põhjal võib teha ulatusliku tõelise kommentaari: Tšernoussi, Borja S. jne.

-Kuidas juhtus, et teie, intelligentsest perest pärit tüdruk, filoloogiaosakonna tudeng, sattusite nooruses sellesse seltskonda?

Jah, see oli seiklus. Üks tema ustav järgija ja austaja õppis minuga samal kursusel. Ta oli meist vanem. Meie olime sisseastumisel 17-aastased, tema aga 29. Ta oli üks Venitška Vladimiri tuttavatest. Ta on filmis "Petuški" üsna silmapaistev kangelane - Borya S., Petuški revolutsioonilise valitsuse "peaminister", kes suri vandenõus, kuna Venichka kuulutas end "seadusest ja prohvetidest kõrgemal".

Niisiis, Borja S. rääkis mulle mu esimesel aastal, kui suurepärane sõber tal on ja kuidas ma pean teda nägema. Ta tõi mind enda juurde.

Vabaduse õpetaja

Muidugi ei näinud ma uneski seda, mida ma seal nägin. Ma pole kunagi kohanud inimesi, kes on nii vabad kõigest “nõukogulikust” – ideoloogiast, üldisest hirmust ja konformismist, tollal aktsepteeritud “sündsusest”. Samal ajal pidi iga uustulnuk sooritama eksami. Minu puhul oli nõue lugeda Horatiust ladina keeles ja tunnustada plaadil Mahleri ​​sümfooniat juhatanud dirigenti. Asi pole selles, et ma teadsin dirigentidest palju ja teadsin kogu Mahlerit – lihtsalt mul oli täpselt selline plaat. Nii ma avastasin ja nad võtsid mind vastu.

Olen saatusele tänulik, et ma sellesse ringi, sellesse üleüldise kadumise asjasse liiga ei löönud. Võib öelda, et teised õpetajad tõmbasid mind enda kõrvale. S.S.Averintsev, N.I.Tolstoi, Tartu ring. Tahtsin "saada valgustusajastuga võrdseks", kuid see ei juhtu keset jooke ja pidusööke.

Kuid kohtumine Venichkaga on minu elu üks olulisemaid sündmusi. Ma kutsusin teda kunagi isegi oma õpetajaks. Nad olid selle üle üllatunud: mida ta võiks mulle õpetada? Asjaolu, et vabadus on oludest sõltudes võimalik suuremal määral, kui me ette kujutame. Mida, nad ütlevad, peaksime tegema? ja kõik on nii... Ja asjaolud pole saatuslikud ja poliitiline süsteem ja üldtunnustatud arvamused - see kõik ei ole teie vabadusele saatuslik.

Surm ja mälu

Miks kordab Erofejev pidevalt surma, hulluse ja saladuste teemat? "Kukedes" - Sfinksi mõistatused rongis, lõpuks surm. Lavastuses “Walpurgi öö ehk komandöri sammud” - tegevus toimub hullumajas, tagajärjeks surm, ilmub ka mõistatuste teema: “Ja kui mu kurk oli juba Gorkomovi tipu kohal ja Gorkomovi ots oli minu kurgu all, - siin -, siis üks mu sõudmissõber, et mind lõbustada ja mind hingepimedusest kõrvale juhtida, küsis minult mõistatuse: "Kaks põrsast jooksevad tunnis kaheksa miili." Mitu põrsast suudab tunnis ühe miili joosta? "Just siis sain aru, et olen mõistuse kaotamas."...

Venichka mõtles pidevalt surmale ning koges kaduvust tugevalt ja valusalt. Arvan, et surmateema, aja pöördumatu liikumise teema ei lasknud tal minna. On inimesi, kes sünnivad selliste küsimustega. Venichka oli üks neist.

Tema vapustav mälu on seotud selle kaduvuse hirmuga. Ta mäletas kõige väiksemaid sündmusi elust koos kuupäevade ja tegevuskohtadega. Ta oskas öelda: “Kas sa mäletad, sellise ja sellise aasta 26. augustil sa ütlesid seal nii ja naa...”. Kord küsisin, et kuidas ta kõike nii hästi mäletab, ja ta vastas, et lapsepõlvest saati oli tal õud, et kõik läheb mööda ja seetõttu hakkas ta juba lapsepõlves kõike mäletama.

Ma arvan, et teda mõjutas nooruses Nietzsche. Tema esimene teos (sain sellest hilja teada, tol ajal peeti seda kadunuks) - “Psühhopaadi märkmed” kirjutati kahekümneaastaselt täiesti nietzschelikus stiilis. Ma ei näe "Petuškis" midagi sellist. Tõenäoliselt asendas "supermehe" idee "viimasest kahju".

Katoliiklane, kellest ei saanud katoliiklast

On teada, et Venedikt Erofejev oli õigeusu suhtes kriitiline, ehkki sel ajal polnud riiklikust õigeusust isegi vihjet, kuid sellegipoolest eelistas ta katoliiklust. Miks?

Ta teadis seda lugu. Talle ei meeldinud Bütsantsi sümfoonia kirikust ja võimust (ja Petriini järgsel ajal kiriku allutamine maisele võimule). Muide, Brodskil oli sama suhtumine. Pidin temalt kuulma, et kui ta tahtis saada ristitud, lükkas ta õigeusu tagasi just seetõttu, et see kirik ei olnud riigist vaba.

Venichkini katolikofiilia teine ​​pool on see, et katoliiklus oli tema jaoks maailmakultuuri kehastus. Tema, melomaan, kuulas ladina keeles Reekviemi, Stabat Materit, Kyrie't... Ta jumaldas ladina keelt mitte ainult kultuuri, vaid ka kristluse keelena. Sellist õigeusu muusika kontserti ei olnud.

Ja kolmandaks, sel ajal ilmusid tema ringi neofüüdid. Ja sellel olid oma probleemid: kohutav stiliseerimine, midagi väga ebasiirust ja ebameeldivat, mis teda eemale tõrjus. Inimesed langesid "püha rumalusesse" ja hakkasid Puškinit, Dostojevskit ja kõiki neid ümbritsevaid hukka mõistma nende ebapiisavalt korrektse vaimsuse pärast. Mõne jaoks muutus see neofüüdi käitumine aastate jooksul tavaliseks kirikueluks, teised aga lihtsalt eemaldusid kirikust.

Oma sõprade kohta, kes sellises hädas õigeusklikuks jäid, ütles ta: "Nad läksid trammi peale ja arvavad, et see tramm viib nad kohale, aga ma tahan oma jalgu kasutada." Talle ei meeldinud üldse, et nad võtsid vastu mingid valmis, mitte isiklikult raskelt kätte saadud reeglid.

Millegipärast polnud tal katoliiklusele etteheiteid (nagu inkvisitsioon jne). Tõenäoliselt see teda nii väga ei häirinud.

Ja lõpuks, tema sõber V. Muravjov, kelle arvamust ta väga austas, oli katoliiklane.

Siiski ei saa öelda, et temast oleks saanud tegelikult praktiseeriv katoliiklane. Ma ei tea, kas ta käis pärast ristimist isegi katoliku jumalateenistustel.

Venichka Erofeeva antiikaeg

- Ütlete, et ta armastas ladina keelt. Kas ta tundis teda hästi?

— Ta õppis ülikoolis ladina keelt, kuid aeg-ajalt täiendas end omal käel. Näis, et ta mäletas kogu ladina sõnaraamatut peast. Venichkal oli kaks kultuurilist kirge – ladina keel ja muusika. Ta ütles, et nad on temaga sarnased. Jah, rohkem luulet! Ta võis tundide viisi peast luulet lugeda. Ta armastas Tsvetajevat raevukalt.

Ta kuulas pidevalt muusikat ja erinevat. "Petuškile" järgnenud teose kompositsioon põhines mõnel Šostakovitši teosel (nagu "Petuški" raudteejaamad said peatükkide nimedeks). Ta rääkis sellest romaanist kui "Vene Faustist". Keegi ei lugenud seda, see oli kadunud ja pole veel avastatud. Arvan, et Venja valis Šostakovitši mitte sellepärast, et ta oleks tema lemmikhelilooja. Aga tema lemmikmuusikat on mul raske nimetada. Romantikud, 20. sajandi heliloojad, siis meie seas väga vähe tuntud (mainitud Mahler, Messiaen, Stravinsky).
Talle ei meeldinud antiikmuusika, Bachi ega Bahhovi-eelne muusika. Ta oli üllatunud nende üle, kes armastasid Bachi, ja uskus, et see on mood ja nad kõik teesklevad.

Miks kaldus ta oma armastusega ladina vastu kreeka kujundite poole - nii filmis "Kukekesed" kui ka "Vassili Rozanovis ekstsentriku pilgu läbi"?

Ladina ja kreeka antiik ei ole vastandid. Ta austas kogu antiiki. Näiteks Averintsevist rääkis ta suurima lugupidamisega: "Venemaa targem mees." Nad ei kohtunud isiklikult (Yu.M. Lotman tuli tema juurde, B. A. Uspenski oli tema proosa suur austaja; tõin ta N. I. Tolstoile külla). Venichka aga mõtles välja loo, et nad kolmekesi – Averintsevi ja Traubergiga – kohtusid ja istusid plataani alla. Moskvas pole plaataneid ja see plaatan on selgelt Platonist.

Kuid ta käis Sergei Sergejevitši loengutel. Mäletan, kuulasime koos tema loengut Bütsantsi poeedi Nonnusest Panopolitanist IMLI-s. Tema fraas on hästi teada: "Ma ei mäleta, kes, kas Averintsev või Aristoteles ütles ...". Ta armastas Aristotelest ja Averintseviga kokku langedes ütles, et Venemaal puudub Aristoteles. Ja liiga palju Platonit.

Teine tema lemmikmõtleja oli Vassili Rozanov.

-Sest Rozanovil on palju kriitilisi ülevaateid Venemaa ajaloost ja õigeusust?

Ei, ta ei rääkinud sellest kunagi. Talle lihtsalt meeldis Vassili Vassiljevitši vaade asjadele, Rozanovi eriline luule, šokeeriv avameelsus.

Erofejevi loomingus kordub Oidipuse kuju pidevalt - kas see on lihtsalt kunstiline seade või oli ta sellest huvitatud, võib-olla freudismi kaudu?

Ei, tema kuvand Oidipusest ei olnud kuidagi seotud freudismiga. Jungi keelt kasutades oli see arhetüübi isiklik kogemus. Teine tema jaoks sama oluline arhetüüp on Hamlet. Ta nägi end Taani printsina. Ta naeris Freudi üle. Ta ütles, et Freudi järgi pole terve inimene midagi vähemat kui meremees.

Sinu suhtlusring

- Erofejevi kirjanduslikud eelkäijad?

Ma ei oska nimetada ühtegi otsest eelkäijat, vähemalt mitte vene kirjanduses. Ta ise mäletas alati Laurence Sterni. “Sentimentaalne teekond”, märgib – ta leidis neis lihtsa jutuvestmise viisi, võib öelda, et sõnafantaasia.

Stern meeldib mulle ka väga.

Kuid on võimatu öelda, et Erofejev on Sterni järglane. Ta ei joondu otseselt ühegi rea ega ühegi autoriga. Aga ma ütleks, et see kuulub kirjanduse kui terviku juurde – need pole amatööri, kõrvalseisja noodid. Need on märkmed mehelt, kes luges ja võrdles palju, kes mõtles professionaalselt kirjanduslike asjade üle.

Muide, “Kukede” retoorikas on kuulda Püha Augustinuse “Pihtimuste” keelt ja paatost. Mõnikord väga lähedal.

-Kas ta suhtles mõne kirjanikuga? Kas hindasite mõnda oma kaasaegset?

Ta hakkas kirjanikega suhtlema alles viimastel aastatel, kui sai kuulsaks. Meie aktiivsed kirjanikud otsisid temaga kohtumist. Ja enne seda elas ta ringis, mida on kirjeldatud raamatus "Kuked". Seal polnud kirjanikke. Viimastel aastatel külastas Akhmadulina teda sageli, keda ta austas. Kuid väga omapärasel viisil: "See on uus virmaline." Tuleb märkida, et see pole hukkamõist: ta armastas virmalist väga. Minu ees vastas ta, kui temalt küsiti tema lemmikluuletaja kohta: “Kaks. Dante Alighieri ja Igor Severyanin. Aga üldiselt rääkis ta kaastundlikult paljudest oma kaasaegsetest. Tema hinnangut mõõdeti alkoholi grammides: "Ma valaksin Vasil Bykovile 200 grammi" jne. Kõige rohkem oli minu mäletamist mööda tänu Nabokovile.

-Kas tal oli selles ringis ebamugav?

“Kirjanike” ja Venya vahel oli tohutu erinevus. Teine elu. Venyal oli oma firma. Kui ma temaga kohtusin, oli see juba väljakujunenud jälgijate ring (näiteks Vladimiri Pedagoogika Instituudist). Need polnud ka tühised joodikud.

— Tema juures õppis Vadim Tihhonov, kellele Erofejev pühendas “Moskva - Petuški”?

- Ei, minu arvates lõpetas Tihhonov alles keskkooli. Ta oli justkui Venechka vähendatud vari, nagu Shakespeare'i kuninga naljamees. Aga ta polnud ka üldse tavaline inimene! Ta töötas alati kõige “sobimatumates” kohtades: valvas surnuaeda, töötas vaimuhaiglas kütjana... Ja siis ühel päeval helistas ta mulle ühelt selliselt töökohalt ja ütles: “Lugesin Joyce’i, “Portree Kunstnik kui noormees.

Milline mõttetus! (Ma pehmendan tema arvustust) Ta ei tea, kuidas üldse kirjutada, idioot. Parem oleks, kui ma loen Tolstoi “Lapsepõlve”.

Vastutustundetu kirjanik?

-Kas on tõsi, et Mihhail Mihhailovitš Bahtin hindas kõrgelt "Moskvat - Petuškit"?

Sellised kuulujutud olid. Kuid selle kohta puuduvad kirjalikud tõendid. Need on seotud "rabelaislaste" või "karnevali" arusaamaga "kukedest". Kuid Bahtin ei võinud armuda “Moskva - Petuškisse” sugugi mitte sellepärast, et see sarnaneb Rabelais’ga. Võib-olla sellepärast, et Bahtini sõnul sünnib suur teos "esteetilise" piiril, väga lähedal "elule". “Professionaalne” kirjanik töötab kusagil keskusele lähemal.

- Bahtini idee "kunstist kui vastutusest" oli talle võõras?

- Jah, üldiselt ei eraldanud ta “kunsti” ja vastutust. Ta ei olnud kirjanik, tavalises mõttes kirjamees: kirjandusvabriku tööline. Tema esimene loovus oli elu ise.

Kirjutasite ühes oma artiklis, et Venitška tõmbas oma “Petuškiga” sama palju inimesi põhja kui Goethe oma Wertheriga.

Jah, see oli tõesti nii. Noored, kes Wertherit kuigi läbimõeldult ei lugenud (nagu paljud omal ajal), õppisid Kukedelt kõige lihtsamat asja: joo end surnuks ja ei hooli sotsiaalsest redelist. Kui valik oleks ainult nende kahe võimaluse vahel: kas ronida sellelt redelilt või ära pane pahandust, eelistaksin teist. Kuid mu õpetajad ja sõbrad näitasid mulle, et on ka teisi võimalusi. Töö. Teenindus.

Paroodia ei ole jumalateotus

— Märkasite, et Erofejevi loomingut iseloomustas selline tehnika nagu evangeeliumi parodeerimine. Kuid samas ei sallinud ta jumalateotust...

— Paroodia ei pruugi tähendada naeruvääristamist, kirjanduslikus mõttes. Ta lihtsalt võttis selle ruudustiku, narratiivi raamistiku. "Petuški" evangeeliumi substraadi kohta on Boriss Gasparovi (filoloog ja muusikateadlane) suur uurimus.

Venitškale ei meeldinud jumalateotus, sest talle üldiselt ei meeldinud ebaviisakus ja agressiivsus. Pärast lugemist tekib paljudel vale ettekujutus, et kuna inimene on joodik, siis ilmselt ta sõimab ja on altid kõikvõimalikele pahameelt.

Ja ta ei talunud inetust ja jultumust. Ta ei vandunud kunagi minu ees. Ühel päeval hakkas keegi end selles vaimus väljendama ja ütles: „Mida sa teed? Seal on kaks naist ja Sedakova.

— Kirjutasite, et Venitškal oli vastumeelsus kõige kangelasliku vastu – näiteks ei talunud ta Zoja Kosmodemjanskajat. Miks?

"Ametlik kangelaslikkuse kultus, see on see, mis talle ei meeldinud." Ta tahtis, et inimestest mõeldaks inimlikult, et nende nõrkust ja haprust aktsepteeritaks. Ja mitte: "Me peaksime neist inimestest naelu tegema."

Ta maksis Zoya eest kõvasti: ta visati Vladimiri Pedagoogilisest Instituudist välja just seetõttu, et ta kirjutas temast pilkava sonettidest pärja.

Kuid isegi väljaspool ideoloogiat ei meeldinud Venitškale kangelaslikkus oma iseloomu tõttu. Ta armastas, nagu ta ütles, inimesi, kes olid kummalised ja alandlikud, mõtlikud ja segaduses. Tema teemaks oli inimlikkus: kaastunne, haletsus inimese vastu ja temalt igasuguste vägitegude mitte nõudmine. Et inimest armastataks sellisena, nagu ta on, ja ka kõige inetumal kujul. Et teda ei kasvatataks, vaid haletsetaks. Üldiselt kõik, mis nõukogude propaganda maailmas oli positiivne, oli Venitškas negatiivne. Selles kenootilises eetikas on ta väga traditsiooniliselt vene kirjanik.

Miks nad loevad "Moskva - Petushki"?

"Petuškis" kirjeldatud maailma pole enam olemas, me elame teises riigis ja isegi provints on muutunud võib-olla veelgi kohutavamaks, kuid siiski teistsuguseks, selliseid elektrironge pole. Sellegipoolest loetakse ja uuritakse endiselt "Moskva - Petushki".

Nagu ma ütlesin, siis kui ma seda asja esimest korda lugesin, arvasin, et see on päevik. Kui lugesin teist korda esimest fraasi: “Kõik ütlevad: Kreml, Kreml”, sai mulle selgeks, et see on klassika. Võidu rütm kõlab juba esimeses lõigus.

Sa ütled: meil on nüüd teistsugune riik. Aga mitte nii erinev kui Inglismaa, ütleme. Kuid “Petushki” saavutas teistes riikides kohese laialdase edu! Nad tõlgisid selle korraga paljudesse keeltesse, siis teist, kolmandat korda inglise, prantsuse, itaalia, saksa, soome, rootsi ja nii edasi... Londonis oli näidend “Kukedel” põhinev (I don) ei mäleta täpselt, mis aastal): see oli bestseller. See üllatas mind siis: kuidas saab seda mõista väljaspool meie konteksti, ütleme, ilma kõigi nende marksistlike ja leninlike vormeliteta, mis on siin kõigile hambusse jäänud (Venichka purustas iidoli iidoli järel).

Ilmselt võeti Venitška seal vastu erinevas, mitte tegelikult poliitilises auastmes, nagu meil: võib-olla lähendas teda Genetile koos "neetud luuletajatega". Saksamaal ilmus hoolikalt kommenteeritud väljaanne. Kommentaari kirjutas Yu. Levin.

Seega, kui maailm, mis ei teadnud midagi sarnast filmis “Kukedel” kirjeldatud tegelikkusele, võttis selle entusiastlikult vastu, pole selles, et see meile jääb, midagi imelikku.
Esiteks on see tükk hiilgavalt kirjutatud. Keegi ei tea, kuidas niimoodi kirjutada. Rütm, sõnavara, mõttekiirus. Aforistlik. Selle värskus, et see kõik juhtus esimest korda, võis nüüd pisut tuhmuda: “Kukede” võtted on jõudnud meie keelde.

Mis lugejat veel puudutab? Ma arvan, et peategelane on jutustaja kuju. Just tema võlus lugeja: kannatav ja mõtlev olend, selle julma maailma traagiline ohver.

Mittekirjutaja

Selgub, et Venedikt Erofejev jagas postuumselt oma armastatud Vassili Vassiljevitš Rozanovi saatust? Sajad inimesed püüdsid teda ka jäljendada, kuid kellelgi ei õnnestunud kirjutada midagi sarnast "Üksik".

Jah muidugi. Hoolimata asjaolust, et Erofejev mõjutas paljusid autoreid ja inimesi, ei saavutanud nad midagi tema sarnast.

Tema kirja ja Yuz Aleshkovsky kirja vahel on lähedus. Mäletan, et mõned Aleškovski teosed (“Ära varasta”) omistati Erofejevile. Aga vahe on selles, et lõppude lõpuks on Aleškovski kirjanik, ta komponeerib tegelasi ja süžeed. Ja Venichka, nagu ma juba ütlesin, järgis oma elu. Selles mõttes meenutavad tema kirjutised mulle selliseid asju nagu Cellini või Casanova autobiograafilised noodid. Ja – Püha Augustinus, nagu juba öeldud.

-Aga vahel võib kohata arvamust: “Pateetiline alkohoolik, keskpärane alkokirjandus”...

Kirgede mees

- Kas sa arvad, et ta oli Jumalale lähedal?

See on raske teema. Igal juhul oli ta evangeeliumi loole endale lähemal kui paljudele normaalse kirikueluga inimestele. Ta võttis tingimusteta vastu kõik õndsuskuulutused, ta armastas neid. Ma ei tea, mida ütleb statistiline koguduse liige, kui temalt küsitakse: "Kas teie isiklikult tahaksite endale sellist õndsust - nutta? Või visati välja? Venya tahtis. Tema teemadeks on haletsus, halastus langenute vastu ja vabatahtlik alandamine. Kristuse maapealne saatus, ristilöömine – millega ta oli pidevalt hõivatud. Ta rääkis sellest, nagu oleks see juhtunud eile.
Kas ülestõusmise teema oli ka tema jaoks reaalne? Ma arvan, et ei. Ühel päeval ütlesin talle: "Mulle tundub, et lugesite suure reedeni, kuid ei lugenud edasi." Mille peale ta ütles mulle: "Ja sa lugesid jõule ja siis kohe ülestõusmist."

Teate, anonüümseid vanu meistreid kutsusid nende subjektid sageli: näiteks "Kirgede meistriks" või "Kuulutuse meistriks". Nii et minu arvates oli Venya passiooni kunstnik – või ristilt laskumise kaemus. Rembrandti hukkamises.

Intervjueeris Leonid Vinogradov
Töö tekstiga: Maria Senchukova