Kunstniku nägemus. Teaduse ja hariduse kaasaegsed probleemid. Ava oma meeled. Kas see on vajalik

Sel sügisel said Frankfurdi elanikud ja külalised külastada Saksamaal Saksamaa Filmimuuseumis (Deutsches Filmmuseum) peetavat esimest andeka Moskva kunstniku Misha Levini maalide näitust "Visioon". Nelja-aastaselt maalima hakanud noort talenti, keda kriitikud omal ajal modernseks Matisse’iks tituleerisid, peetakse tänapäeval maalikunsti meistriks, tema maale eksponeeritakse Moskvas, Londonis, Genfis, Cincinnatis ja teistes linnades üle maailma. Misha Levini maale hoitakse nii Elizabeth II, prints Charlesi, Vladimir Spivakovi kui ka kunstigurmaanide erakogudes Saksamaal, Jaapanis ja Ameerikas. Tema Frankfurdis isiknäituse avamise puhul toimunud avapäeval saime vene kunstnikuga rääkida tema loomingust, eduloost, inspiratsiooniallikatest ja tulevikuplaanidest.

Misha, kas see on esimene kord, kui esitlete oma maale Saksamaal? Miks valisite Frankfurdi?

Jah, see on minu esimene näitus Saksamaal. Ettepanek filme Frankfurdis esitleda tuli Saksa Filmimuuseumi kaasrežissöörilt dr Henselilt, keda tutvustasid meile meie pere sõbrad. Kord Moskvasse jõudnud ja minu töid näinud, tekkis tal huvi ja pakkus väljapanekut muuseumi peasaalis, kus on ruumi palju suureformaadilisi maale välja panna. Mul on väga hea meel, et vernisaaž teoks sai - see on hea võimalus esitleda viimastel aastatel tehtud töid nii suures mahus.

Millise mulje Frankfurt teile jättis?

Leidsime abikaasaga Frankfurdis elamiseks mugava ja meeldiva linna. Muidugi ei hämmasta see oma arhitektuuri ilu, kuid sellegipoolest on siin väga hea atmosfäär. Erinevalt paljudest nii erinevate arhitektuuristiilide segunemise kriitikutest köitis mind alati visuaalne kontrast üsna madalate, ilmselt sõja üle elanud hoonete ja pilvelõhkujate vahel. Linn ei tundu igav.

Millises vanuses saite aru, et tahate kogu oma elu kaunile kunstile pühendada?

Tegelikult tekkis minu huvi kunsti vastu väga varakult. Kasvasin üles musikaalses peres ja hakkasin viiulit õppima kuueaastaselt. Vaatamata muusikalistele võimetele mulle need tegevused ei meeldinud. Lisaks ei saanud ma lavahirmu ja liigse ärevuse tõttu esinemistel nii hästi esineda kui proovides. Kui olin üheteistkümneaastane, ütles mu isa pärast järjekordset mitte eriti edukat eksamit, et on valmis andma mulle valiku kaunite kunstide ja muusika vahel. Hakkasin joonistama sõna otseses mõttes kolmeaastaselt, seega valisin kõhklemata maalimise. Ja ma ei kahetsenud seda hetkekski. Kuigi loomulikult on see elukutse väga raske ja tulvil palju lõkse. Kujutava kunsti puhul hirmutab enamik inimesi küsimus, kuidas elatist teenida. Kuna ma õpetan praegu palju, üritan kuidagi motiveerida oma õpilasi hiljem mitte disaini, vaid kujutava kunstiga tegelema. Muidugi pole garantiid, et igaühest saab kindlasti edukas kunstnik, kuid mul on vedanud: saan ühendada enda praktika ja õpetamise, mis annab vajaliku stabiilsuse.

Kas vastab tõele, et silmapaistev muusik Vladimir Spivakov aitas teid karjääri alguses?

Jah, mu isa õppis koos temaga Kesklinna muusikakoolis ja mängis seejärel üle kahekümne aasta tema orkestris “Moskva virtuoosid”. Vladimir Teodorovitš juhib noorte talentide heategevusfondi, mille liige ma olin. Minu esimene isiknäitus välismaal korraldati tema muusikafestivalil, mis toimub igal aastal Prantsusmaal Colmaris. Olin siis kümneaastane.

Isikunäitus kümneaastaselt?

Jah. Vladimir Teodorovitš on suur kunstisõber ja võib öelda, et üks mu esimesi tundjaid. Osalesin ka paljudes Venemaa projektides. Moskvas on heategevusfond "Uued nimed", mille president on täna Denis Matsuev. Tänu fondile toimus minu isikunäitus Tais ning selle kampaania raames annetati töid president B.N.Jeltsinile ja kuninganna Elizabeth II-le.

Kuidas juhtus, et teie maal sattus Suurbritannia kuninganna juurde?

1994. aastal toimus Elizabeth II esimene ametlik visiit Venemaale pärast Nõukogude Liidu lagunemist. Ametlikul vastuvõtul Peterburis korraldas fond New Names kontserdi. Mind, kaheksa-aastast poissi, viidi kuninganna juurde ja tutvustati isiklikult. Inglise keelt teadmata jätsin pähe kõne, mille pidasin: „Teie Kõrgus, mul on väga hea meel teiega kohtuda. Ma tahan teile kinkida maali, kus te lahkute Westminsteri katedraalist." Ta ei saanud alguses aru, et see on minu maal. (Naerab.) Hiljem, kui õppisin prints Charlesi asutatud joonistusakadeemias, kutsuti mind vastuvõtule Windsori paleesse, kus hoitakse kogu kuningliku perekonna kingituste kollektsiooni. Minu palvel vaatasid nad arhiivid läbi ja leidsid mu maali. Neliteist aastat hiljem oli see ikka veel seal.

Õppisite maalikunsti nii Venemaal kui ka Suurbritannias. Kuidas saatus teid Foggy Albioni tõi?

Kui olin kolmeteist-neljateistaastane, tekkis küsimus, millist õppeasutust valida. Mõtlesin esialgu astuda Moskvasse Surikovi või Stroganovi kooli, kuigi olen alati olnud meie kunstiülikoolide haridussüsteemi vastane, mille järgi tudeng peab enne indiviidiks saamist läbima tehnikaalase vormelikoolituse. Uskusin, et mul on kunstist eriline nägemus, mistõttu läksin viieteistkümneaastaselt välismaale õppima. Ta elas kaks aastat Oxfordis, kohanedes, koolis õppides, lisaks veel keelt ja sooritades ülikooli astumiseks teatud arvu eksameid. Pärast nelja-aastast õppimist Londoni ülikooli Slade'i kaunite kunstide koolis sain bakalaureusekraadi.

Mõned kriitikud nimetavad sind kaasaegseks Matisse’iks. Millise magistritöö mõjutas teid teie arvates kõige rohkem? Kellega sa end kõige rohkem samastavad? Kes on sulle hingelt lähemal?

Lapsena püüdsin jäljendada kuulsaid artiste. Näiteks olin ma kuue- kuni üheteistkümneaastaselt armunud Rembrandti, mind huvitas ainult piibliteemade kujutamine. Hiljem hakkas ta huvi tundma impressionistide ja postimpressionistide vastu. Vanusega mõistad muidugi, et nii tugeva mõju alla sa ei saa sattuda, sest nii või teisiti saab sinust lihtsalt jäljendaja. Ja kunstniku jaoks on kõige olulisem eesmärk individuaalsuse säilitamine. Kuigi peate kindlasti kunsti järgima. Seetõttu ei saa ma praegu nimetada ühtegi maalikunstnikku oma mentoriks või inspiratsiooniks. Üldiselt on mulle väga lähedane kaasaegne saksa maalikunst, mulle meeldivad selliste saksa kunstnike tööd nagu Neo Rauch, Daniel Richter, Max Beckmann ja Otto Dix.

Kuidas kirjeldaksite oma maalimisstiili?

Võib öelda, et see on omamoodi neoekspressionism. Samuti saate jälgida neoklassitsismi ja neopopi mõju. See tähendab, et see on selline vinegrett, aga ma tahaksin, et see oleks minu stiil. (Naerab.) Minu jaoks on igal juhul kõige olulisem pidev otsimine, mitte peatuda teatud saavutatud stiilil. Seetõttu on näitusel esindatud erinevates tehnikates valminud tööd. Kuid neid ühendab peamine - inimlik isiksus, süžees olev pilt, mis mõnes kohas muutub realistlikumaks ja teisalt läheb abstraktseks kunstiks.

Kui kaua teil ühe maali valmimine aega võtab?

Teistmoodi. Mõnikord valmib maal sõna otseses mõttes kolme-nelja päevaga, kuid mõnikord naasete tööle aasta jooksul. Tavaliselt kajastub mõni motiiv, idee või süžee mitmes teoses. Mõnikord saab sarjast omaette projekt, mis koosneb kümnest kuni viieteistkümnest maalist. Iga selline projekt on minu jaoks uus lehekülg loovuses.

Kokkuvõtteks tahaksin teada teie plaanidest. Kas plaanite ka teisi isikunäitusi Euroopas?

Ma plaanin. Tegelen ühe suure projektiga - näitusega Vene Muuseumis, mille idee tekkis juba 2009. aastal. Osalen ka Viinis ühes projektis. Vene kultuuritegelane Roman Fedchin plaanib järgmisel kevadel korraldada suure näituse “Austria läbi Venemaa maalimeistrite pilgu”, mis esitleb viieteistkümne kunstniku loomingut. Minu näituse asjus käivad läbirääkimised ka Viini Juudi Muuseumi direktoriga. Plaane on palju, kuid näituste korraldamine on kahjuks väga keeruline protsess, mis võtab kuid ja sisaldab läbirääkimisi, maalide transporti ja palju muid detaile.

Kunstnik toob aga esteetilise kujundi loomise protsessi oma hingestatud nägemuse, nagu juba ütlesime, emotsionaalse suhtumise kujutatavasse. Tema nägemus selles osas jääb paratamatult sügavalt subjektiivseks, kannab tema isiksuse jäljendit ja seetõttu, nagu iga teinegi indiviidi vaimse ülesehituse väljendus, võib see olla nii kaashäälne kui ka dissonantne avalike esteetiliste ideaalidega, olla nii progressiivne kui ka progressiivne. tõene, reaktsiooniline ja vale. Alateadvusele toetumine annab kunstnikule konkreetse nägemisteravuse, kuid tõlgenduse, mida ta nähtule annab, tähenduse, mille ta oma töödele annab, määrab tema isiksus. Seetõttu ei ole kunstiteoste kunstilist tõepärasust mitteteadvusele toetudes loodud võimalused sugugi tagatud. See tõepärasus ei sõltu mitte esteetilise ülevaate loomise psühholoogilise protsessi iseärasustest, vaid selle pildi kohast ja rollist, mida see ajastu esteetiliste väärtuste süsteemis mängib.

Ainult neid asjaolusid arvesse võttes on võimalik, nagu meile tundub, metodoloogiliselt adekvaatselt tõlgendada irratsionaali olemasolu kunstis, mõista, kui võimatu on sellest irratsionaalsusest abstraheerida, kui mõelda esteetilise kujundi kujunemise psühholoogilisele protsessile ja samas kunstniku loodud kunstiteose sotsiaalse väärtuse määramatust selle irratsionaalsusega.

(2) Eelnevaga püüdsime rõhutada kunstilise loovuse protsesside ja alateadvuse tegevuse vahelise seose sügavust. Samuti märkisime, et alateadvuse rolli mõistmisele selles osas oli võimalik jõuda lähemale alles pärast seda, kui alateadvuse funktsioonide kohta algas rangemate psühholoogiliste ideede väljatöötamine.

Nõukogude kirjanduses, nagu on hästi teada, on alateadvuse kontseptsiooni arengut paljude aastakümnete jooksul seostatud D. N. Uznadze nimega, selle mõtleja ja tema koolkonna poolt põhjendatud psühholoogilise hoiaku ideega. Psühholoogilise hoiaku teooriale tuginedes osutus võimalikuks objektiivsuse ja eksperimentaalsuse vaim juurutada alateadvuse ideede raskesse valdkonda ning allutada nende ideede arvestamine ja tõlgendamine teadvuse põhimõtetele ja loogikale. kognitiivne protsess selle ranges teaduslikus arusaamas. Me ei saa praegu pikemalt peatuda selle kontseptuaalse lähenemise üldistel omadustel, seda on juba mitmel korral käsitletud eelmiste temaatiliste osade sissejuhatavates artiklites ja pöördume selle juurde tagasi monograafia viimases artiklis. Rõhutame alateadliku vaimse tegevuse idees vaid kahte aspekti, mis on otseselt seotud psühholoogilise hoiaku ideega ja tulevad eriti selgelt esile, kui vaadelda teadvuseta seost kunstiga.

See on esiteks võimalus, et kunstnikus eksisteerib samaaegselt mitu erinevalt ja isegi vastuoluliselt suunatud teadvustamata psühholoogilist hoiakut – asjaolu, millest abstraheerides on sageli võimatu mõista ei esteetilise kujutise päritolu ega funktsionaalset struktuuri. kunstniku loodud; teiseks teadvuseta avaldumise võimalus – seoses psühholoogiliste hoiakute erineva olemusega – kunstilise loovuse korralduse erinevatel tasanditel: mõlemal kõige kõrgemal, kus loodud esteetiliste kujundite sisuks on inimese vaimne tegevus. inimene oma individuaalsete ja sotsiaalsete ilmingute keerukuses ning elementaarsemates, mille puhul pildi esteetilise väärtuse määravad eelkõige selle füüsikalised omadused (geomeetriline struktuur, värvitonaalsus jne). Alateadvuse kaasamine kõigil neil erinevatel tasanditel arenevasse loometegevusse on suuresti tingitud psühholoogiliste hoiakute polümorfismist, nende esindatusest vaimsete seisundite hierarhia kõigil tasanditel, alates isiksuseomadusi väljendavatest kuni otseselt määratud tasanditeni. füsioloogiliste mõjude tõttu.

Kui me ei võta arvesse neid kaht alateadvuse tegevuse iseloomulikku tunnust, võime kergesti langeda ühekülgsele ja seetõttu lihtsustatud arusaamale selle ilmingutest. Esmalt peatume neist punktidest esimesel.

Mitu aastat tagasi Prantsusmaal toimunud sümpoosionil, mis oli pühendatud spetsiaalselt kunsti ja psühhoanalüüsi suhete probleemile, puudutati selle keerulise teema erinevaid tahke. Üks neist, mis tekitas elavat arutelu, oli otseselt seotud meie arutatavate küsimustega.

N. Drakoulidese sõnumis “Psühhoanalüüsile allutatud kunstniku looming” püstitati ja väga otsekoheselt lahendati küsimus, mis tõi meid tagasi Freudi algsete ideede juurde. Selle sõnumi autor kaitses väitekirja, mille kohaselt kunstniku loovust stimuleerivad teda tabanud valusad kogemused. Järgides Stendhali mõtet “kunst nõuab inimesi, kes on veidi melanhoolsed ja üsna õnnetud”, väidab N. Drakoulides, et elulugude ja loovuse uurimine sunnib meid arvestama igasuguste frustratsioonide ja puudustega, eriti nende puhul, millel on üsna sügavate vaimsete traumade iseloom, mis toimivad. kunstniku talent kui omamoodi katalüsaatorid, mis suurendavad annete potentsiaali. Selle mõistmisega paistab kunstiline loovus vaimsete konfliktide ületamise ja elu ebaõnnestumistega kohanemise erivormina. Kui traumaatilised kogemused siluvad või kaovad, nõrgeneb loovuse stiimul. Jättes tähelepanuta märkimisväärsed ohud, mida tavaliselt liialt laiaulatuslike üldistustega seostatakse, ei peatu N. Drakoulides isegi sellisel unikaalsel sotsiaalpsühholoogilisel üldistusel nagu: “kunst õitseb vähem õnnelike rahvaste seas”.

Kollektsiooni väljund:

KUNSTILIKU NÄGEMISE ARENGU PROBLEEMID

Bedina Anna Fedorovna

eriainete õpetaja,

Lastehariduse munitsipaalharidusasutus "Laste kunstikool" nr 1, Astrahan

Vaadake ja vaadake igapäevaelus kahte protsessi, mis on inimesele orienteerumisvahendiks. Vaatan puid, lilli, muru. Ma näen maastikku, mis mind ümbritseb. Neid sõnu kasutades peame enamasti silmas sama protsessi, mida inimsilm teostab mis tahes kohas asuvate objektide salvestamisel. Kuid kujutava kunsti puhul ei ole need sõnad enam sünonüümid. Kui sageli oleme kunstigaleriisse või näitusesaali tulles hämmastunud stseenidest, mida näeme läbi kunstnike silmade. Tundus, et olime seda lihtsat elupilti õues või naabertänaval sadu kordi vaadanud, aga kogu seda ilu, rõõmu, õnne, mida kunstnik meile näitas, polnud me näinud. Vaatamine ei tähenda nägemist, kuid kunstniku jaoks on mõistete “vaatamine” ja “nägemine” vahel tohutu erinevus. Just see nägemus eristab kaunite kunstidega tegelevaid õpilasi nende eakaaslastest. Kaunite kunstide õpetamise üks peamisi eesmärke on kunstilise visiooni arendamine.

Olles analüüsinud algklasside kunstikooli õpilaste töid, võib välja tuua mitmeid puudujääke, millest üks on pidev visioon. Nägemise püsivus on kalduvus tajuda objekti, selle suurust, kuju, kergust, värvi stabiilsena ja muutumatuna, olenemata neis toimuvatest muutustest. Pidev nägemine on kunstilise visiooni kujunemisel peamine takistus.

Artikli käigus püüame selgitada, et “vaatamine” on ennekõike füsioloogiline protsess, mis on seotud silma tööga, kuid “nägemise” protsess on seotud taju, tunnetuse ja tunnetusega. on intellektuaalse iseloomuga toode. Vaatleme visiooni protsessi ja uurime selle kujunemise ja arengu küsimust. Päikese või mõne muu objektiga kokkupõrke allika kiirgavad valguskiired peegelduvad osaliselt ja neelduvad selles osaliselt. Peegeldunud kiired tabavad võrkkesta ja moodustavad sellel olevaid objekte. Võrkkesta struktuur on keeruline. See sisaldab valgustundlikke rakke - nägemisretseptoreid. Just neis muudetakse silma tungivate valguskiirte energia närvilise ergastuse protsessiks ja närviimpulsid liiguvad läbi nägemisnärvi kiudude ajju, kandes infot ümbritsevate objektide kohta.

Niisiis, nägemus on reaalsuse tajumine, kus "vaatamise" akt on informatiivne. Kuid visuaalne süsteem täidab olulisemaid funktsioone, mis ei piirdu reaalsuse reprodutseerimisega.

Taju on keeruline vaimne protsess; see hõlmab varasemaid kogemusi teadmiste ja ideede kujul. Ilma varasema kogemuse kaasamiseta tajumisse oleks tunnetusprotsess võimatu, sest ilma inimeseta, kes seostaks tajutavaid objekte ja nähtusi varem nähtud objektide ja nähtustega, ilma varasemast kogemusest saadud spetsiifilisi teadmisi kasutamata on võimatu kindlaks teha ja mõista tajutava olemus.

Taju on tihedalt seotud mõtlemisega. See väljendub selles, et tajuprotsessis tekkivaid kujundeid mõistetakse ja üldistatakse mõistete, vaimsete operatsioonide, hinnangute ja järelduste kaudu.

Teoreetilised teadmised anatoomia, perspektiivi ja värvinägemise valdkonnas on tajumisel eriti olulised. Paljud kunstnikud omistasid "nägemuse" arendamisel teadmistele suurt tähtsust. Kunstnik peab teadma, et õppida nägema. See on tunnetusprotsess, mis aitab kunstnikul taju selektiivsust, mis eristab teda kõigist teistest.

Visuaalse tegevuse protsessis on oluline appertseptsioon, mille määrab kunstniku varasemate kogemuste, eesmärkide ja huvide mõju tajuprotsessile. Need teadmised on kunstniku professionaalsed juhised ja on jätkusuutlikud. Kunstnikud ise nimetavad seda tavaliselt oskuseks loodust “näha”. Mõnikord nimetatakse seda ka "nägemise seadistuseks".

Looduse “nägemise” oskus eeldab selles peamise, olemusliku nägemist, mis maalija jaoks seisneb objekti struktuurse struktuuri tunnustes, selle ruumilises asendis, proportsioonides, värvis, valguse ja varju jaotuses. Nende omaduste edasiandmine on kujutava kunsti oluline ülesanne.

"Visiooni kehtestamine" või "kunstiline nägemus" on oluline eesmärk kujutava kunsti õpetamisel pürgijatele kunstnikele. Õpilane peab õppima mõtlema kollektiivselt ja kujundlikult ning süžee, mida ta näeb, paistab talle tulevase kompositsioonina. Seetõttu peaks "nägemise" õppimine algama loomulikult enne tegelikku pilti lehel. Akadeemilise kunstiõpetuse süsteemis on oluline tähtsus elust joonistamisele joonistamise ja maalimise tundides. Nendes tundides mängib tohutut rolli õpetaja informatiivne ja psühholoogiline hoiak: see on õigesti sõnastatud ülesanne õpilaste poolt looduse tajumiseks ja pildis edasiandmiseks. Kujutava kunsti põhitõdede valdamine hõlmab lisaks silma positsioneerimise ülesandele ka käe positsioneerimist. Mõlemat võib pidada puhttehniliseks probleemiks, mis on lahendatud elust praktilise ammutamise meetoditega, ümbritseva maailma vormide mitmekesisuse, nende struktuuri, osade ja terviku proportsionaalsete suhete uurimisega visuaalsete materjalide kaudu maailma piirides. teatud pilditasand.

Enne alustamist peaksite pildiobjekti hoolikalt mitmest küljest uurima. Vaatepunkt ei ole ainult see, kuhu me vaatame, vaid ka see, kuidas me vaatame, kuidas me näeme. See fraas on metoodiline juhend kunstilise visiooni arendamiseks ja kasvatamiseks.

Vaatepunkti valiku käigus areneb õpilastel oskus analüüsida, võrrelda, mõelda kompositsioonilis-kujundliku, pildilis-tasapinnalise, mahulis-konstruktiivse taju, mis on professionaalse kunstilise visiooni peamine kvaliteet. Olles valinud vaatenurga, mis loodust kõige paremini paljastab, võite alustada tööd.

Kunstikoolis õppimise käigus areneb õpilastel kahte tüüpi nägemus: kolmemõõtmeline ja pildiline. Mahuline nägemine on plastiline, kombatav, mahulis-konstruktiivset vormi edasi andev, pildiline nägemine on visuaal-optiline, toodetud värvi ja tooniga. Mahuline nägemine on kõige enam rakendatav joonistamise distsipliinile ja pildiline nägemine maalimisel. Kõik need nägemustüübid ei tekkinud kujutavas kunstis iseenesest. Kuid nagu kaasaegne psühholoogia on näidanud, peegeldab see visuaalse taju ja inimese mõtlemise psühhofüsioloogilise protsessi teatud aspekte.

Esmapilgul on joonistamisprotsess üsna lihtne ja kättesaadav kõigile, kes soovivad seda teha ja kellel on selleks mõningaid oskusi. Vaadeldes seda protsessi nägemisfüsioloogia seisukohalt, pöörakem tähelepanu kahele erinevale nägemisprotsessile, mis on joonistamise ajal maalija enda teadvuseta. Need protsessid on olulised, kuna neist saavad hiljem kunstilise visiooni kontseptsiooni põhielemendid.

Kui õpilane hakkab näiteks joonistama mitmest objektist koosnevat natüürmorti, tajub ta ruumis iga objekti eraldi kolmemõõtmelises värvivormis. Suunates pilgu looduselt enda ees lebavale linale, näeb tema pilk lina tasapinda, mida piiravad vertikaalsed ja horisontaalsed lõigud. Igal hetkel õpilase pilk nihkub, kohandatakse õpilase nägemine objektide vastupidist tüüpi nägemisele, antud juhul kolmemõõtmelisest tasapinnalisele. Mulje tühjast tasapinnast ja ruumilisest mahust on erinevad ja võrreldamatud. Elust joonistav inimene seisab silmitsi raske ülesandega tõlkida ruumivorm lameda kujundi keelde.

Joonistamise edenedes ja pildil olevate objektide äratundmisel hakkab sahtli pilk ületama lehe tasapinda ja tajuma joonistatud pilti mahuliselt ning pilk hakkab reaalseid objekte üldistusmeetodit kasutades tasandama. Nähtava looduse tasapinnalise tajumise meetodit üldistamise meetodil kasutavad joonistajad juba pildi vormingusse paigutamise etapis. Iga kord peavad õpilased loodust vaadates üleliigse ruumi virtuaalse raamiga ära lõikama, jättes sinna sisse ja korraldades vajaliku. Aja jooksul muutub see professionaalseks harjumuseks, mis moodustab kompositsioonilise visiooni olemuse. Oma käsitöötraditsiooni kohaselt peab kunstnik peaaegu kogu aeg tegelema ristkülikukujulise, erineva suuruse ja asukohaga lehega, mis kujundab vastavalt ka tema visiooni. See on pildiline kujutamisvorm, milles kunstnik püüab end väljendada erinevate visuaalsete vahenditega. Õpetaja jaoks on teadmised visiooni loomise protsessi arendamise kohta asendamatuks abiks töös õpilastega. Teooria, mis mõtestab praktikat, annab võtme selle täiustamiseks.

Bibliograafia:

1. Avsiyan O. A. Loodus ja joonistus kujutamisest: õpik. manuaal [tekst] / O.A. Avsiyan. – M.: Kaunid kunstid, 1985.-152 lk.

2. Arnheim R. Kunst ja visuaalne taju: õpik. käsiraamat [Tekst] / R. Arnheim. – M.: Progress, 1974.-392 lk.

3. Beda G.V. Maalimine: õpik. käsiraamat [Tekst] / G.V. Häda. – M.: Haridus, 1986.-208 lk.

4. Kuzin V.S. Psühholoogia: õpik. manuaal [tekst] / V.S. Kuzin - M.: Kõrgkool, 1982.-226 lk.

5. Radlov N.E. Joonistus elust: õpik. manuaal [tekst] / N.E. Radlov. – L.: Kunstnik, 1978.-130 lk.

H.v. ja arendab vastavaid keelelisi vahendeid. Samas pole kunstilise kujutlusvõime võimalused ühelgi ajalooetapil piiramatud: igaüks leiab oma ajastul teatud “optilised võimalused”, millest ta osutub sõltuvaks. Kaasaegsete domineerivad ideed (maailmapilt) "tõmbavad kokku" kogu kunstipraktikate mitmekesisuse teatud fookusesse, toimides kunstiteadvuse kultuurilise ontoloogia (st olemisviiside, kunsti loomingulise avaldumise) alusena. teadvus vastava kultuurikogukonna piirides). Tüübid H.v. Seega on neil oma ajalugu ja nende avastamist võib pidada kunsti esteetika- ja kultuuriuuringute tähtsaimaks ülesandeks. H.V. evolutsiooni uurimine. suudab üldise kultuuriprotsessi staadiumis valgustada mentaliteetide ajalugu, inimkonna kui rassi arenguloogikat.
H.v. avaldub eelkõige vormis, kunstiteose konstrueerimisviisides. Kunstniku kunstilise väljenduse meetodites modellile ja tegelikkusele ei avaldu see mitte tema subjektiivse kapriisina, vaid kõrgeima ajaloolise tingimusena. Samas kerkib palju probleeme ajaloos esinenud maalitüüpide uurimisel. Seega ei saa jätta arvestamata tõsiasjaga, et samadel inimestel on samal ajastul erinevat tüüpi sajandeid. koos eksisteerida. Seda lõhenemist võib näiteks täheldada Itaalias 15. sajandil, Prantsusmaal 18. sajandil ja Venemaal teisel. korrus. 19. sajand Vormitaju, mis on H.V. kontseptsiooni keskne. ühel või teisel viisil puutub kokku rahvustaju alustega. Laiemas kontekstis H.V. võib tunnistada ajastu üldise kultuurimentaliteedi generatiivseks allikaks. Selles mõttes on H.V. stabiilsed vormid. ajastutel on juur, ühtne alus üldiste mõtiskluste vormidega igapäevateadvuses ja mittekunstilises mõtlemises. Kui see on nii, siis on õigustatud püüda kunstimaterjali kasutades samm-sammult jälgida erinevate kunstiliikide arengut, mis loomulikku järjestusse paigutatuna võiks heita valgust inimliku taju ajaloole. tervik (viinud G. Wölfflin ja M. Dvorak).
Ühe või teise nägemuse tüübi ühisosa tuvastamine kunstnike, kirjanike ja heliloojate loomingus võimaldab läheneda nimedeta kunstiajaloo konstrueerimise probleemi lahendamisele. Selle ajaloo etapid võivad olla 20. sajandi spetsiifilised tüübid, mis igal ajastul pole midagi muud kui erinevate ajalooliste ajastute mentaliteedi kunstiliselt teisenenud vormid.

Filosoofia: entsüklopeediline sõnaraamat. - M.: Gardariki. Toimetanud A.A. Ivina. 2004 .

Vaadake, mis on "KUNSTILINE NÄGEMUS" teistes sõnaraamatutes:

nägemus- I nägemus; kolmap 1) Nägemisvõime või -võime. Nägemine eemalt. Öise nägemise seadmed. 2) millised raamatud. Oskus keskkonda mingil moel tajuda ja hinnata. tee. Lapse nägemus. Kunstiline nägemus. Luuletajal on oma... Paljude väljendite sõnastik

nägemus- Mina, ainult ühikud, lk. 1) Nägemisvõime või -võime. Kaugemate objektide kontuuride nägemine. Öise nägemise seadmed. Sünonüümid: mõtisklus (vananenud), vaatlus, ülevaade, mõtisklus 2) (millest, raamat ... Populaarne vene keele sõnaraamat

1) inimese (mitte kunstniku) teadmine objektiivsest ja subjektiivsest reaalsusest, kellel on kaasasündinud võime maailma visuaalselt näha ja kes tajub maailma "ilusas kestas", subjektiivselt ekspressiivselt värvituna (selle näide... . .. Filosoofiline entsüklopeedia

Ožegovi seletav sõnaraamat

VISIOON, I, vrd. (raamat). 1. vt vt. 2. Oskus tajuda keskkonda. Kunstiline sisse. Lapsed sisse. rahu. II. VISIOON, I, vrd. Kummitus, ilmutus; et n. tekkis kujutluses. Patsienti kummitavad nägemused. Visioonid minevikust. Arukas...... Ožegovi seletav sõnaraamat

VISIOON, I, vrd. (raamat). 1. vt vt. 2. Oskus tajuda keskkonda. Kunstiline sisse. Lapsed sisse. rahu. II. VISIOON, I, vrd. Kummitus, ilmutus; et n. tekkis kujutluses. Patsienti kummitavad nägemused. Visioonid minevikust. Arukas...... Ožegovi seletav sõnaraamat

I. VISIOON I; kolmap 1. Võime või võime näha. V. kaugusel. Öise nägemise seadmed. 2. mida. Raamat Oskus keskkonda mingil moel tajuda ja hinnata. tee. Lapsed sisse. Kunstiline sisse. Luuletajal on oma rahu. II. VISIOON...... entsüklopeediline sõnaraamat

KUNSTILINE LOOVUS- uute esteetiliste väärtuste loomine. Laiemas mõttes on ilu, mida mõistetakse iluna "iluseaduste järgi", ühel või teisel määral omane igat tüüpi produktiivsele inimtegevusele. Oma kontsentreeritud kvaliteedis leiab see väljenduse... Esteetika: sõnavara

Kirjandus- ja kunstiteoloogia- Sageli kõlab väiteid, et pole vahet, kellesse või millesse see või teine ​​suur kunstnik, poeet, kirjanik, näitekirjanik uskus või millisesse religiooni või konfessiooni ta kuulus. Mõnikord on need hinnangud põhjustatud usaldusväärse biograafilise... Esteetika. entsüklopeediline sõnaraamat

kunstiteadmised- kunstile omane; erineb teaduslikest teadmistest selle poolest, et teadus püüdleb reeglina kõige ebaisikulisema teadmise poole (kuigi psühholoogias see alati nii ei ole), samas kui kunst on keskendunud looja ainulaadsele isiksusele, tema... ... Suurepärane psühholoogiline entsüklopeedia

Raamatud

• Oleg Vukolov, . Oleg Vukolovi kunstiline nägemus paikneb elu ja tema enda kunsti piiritsoonis, ületades rahulikult neid kahte taandamatut olekut mõlemas suunas. Plastist…

Kunstniku nägemus

Tere päevast, kallis sõber!

Olen sageli kuulnud küsimust: kas artistid sünnivad või tehakse? Muidugi saavad neist kunstnikud, kuid kunstniku anne elab meis igaühes jaJoonistamisoskust ja kunstilist visiooni pole võimalik arendada mitte ainult, vaid lihtsalt vajalik!!!

Pidage meeles F. M. Dostojevski ütlust: "Ilu päästab maailma!" Lisan siia: eeldusel, et Maailm seda ilu näeb. Nõus, nägemine ja vaatamine on kaks erinevat asja!

Inimene, kellel on kunstniku nägemus, tajub maailma palju peenemalt ja rikkalikumalt. Paljud inimesed usuvad, et kunstnikud kaunistavad elu. Nad maalivad inimest paremini, kui ta tegelikult on. Või äkki on asi visioonis?

Kes suudab portreteeritavat paremini näha – kas loodust hoolikalt uuriv kunstnik või põgusa pilguga kõrvaltvaatleja? Kes suudab näha inimese sisemist ilu?

Kunstnik ei ole range kohtunik, kes üritab oma otsust langetada, kunstnik otsib parimat, mis inimeses peitub, kuidas lakmus selle paljastab ja uuele kuvandile elu annab.

Meister Kunstiline visioon see tähendab kunsti valdamistVaadake ilusat, vaadake sügavalt ja täielikult!!! See tähendab, et täitke oma elu erksate muljetega, muutke see rikkamaks, rikkamaks, huvitavamaks. See tähendab oma loominguliste võimete laiendamist!!!

Kas sa, kallis sõber, oled kunagi kunstnikku tööl jälginud? Näete tavalist maastikku, kuid kunstniku lõuendil on midagi erakordset, ilusat, mis puudutab teie hinge. Ja sa tahad ka proovida midagi sarnast teha, kuid arusaam, et sa ei oska joonistada, jahutab su indu.

Aga lapsepõlves sa joonistasid, aga ühel või teisel põhjusel sa seda oskust edasi ei arendanud. Kahju! Ja see kahetsus jääb sinu sisse.

Ajaveebi “Joonista koos” lehtedel saavad joonistustunnid kunstilise visiooni omandamise tööriistad

portree;

Maastik;

Seinamaaling

Miks valisin kunstilise visiooni arendamiseks just need teemad?

· Inimene ja loodus on peamised teemadMinu loovus .

· Minu jaoks see ammendamatu inspiratsiooniallikas!

· « Sest portree joonistamine nõuab sarnasuse loomiseks väga peent taju , nägude joonistamine algajatele kunstis – väga tõhus viisõppida nägema ja joonistama» Betty Edwards ("Avasta endas kunstnik").

Niisiis, kallis sõber, Õpime joonistama selleks, et:

Nautige elu täielikumalt, õppige ilu nägema, mõistma ja edasi andma;

Omanda portree (elust ja fotolt), maastiku, seinamaali joonistamise oskusi;

Avasta uusi talente (psühholoog, elukujundaja jne);

Õppige nägema Suurt väikeses;

Arendage juba olemasolevaid võimeid;

arendada abstraktset mõtlemist;

Täitke oma elu eredate muljetega;

Saa endast teadlikuks;

Vaadake ilu enda sees ja ümber

Oma kätega loomineportreed, maastikud, seinamaalingud Saate palju efekte:

Keskenduge täielikult oma joonistamise teemale lahutada end igapäevaelu probleemidest;

Mõista inimloomustsaada peeneks psühholoogiks;

Looduse kujutamine, oled täis tema energiat ja rõõmu;

Kogu töö käigus investeeritud energia jõuab sulle ja su lähedastele sajakordselt tagasi, kui riputad selle koju seinale;

Kingi oma kunst oma lähedastele ja sõpradele!!!

Loote oma kätega Sinu armastuse ruum

Avasta oma rikkus!!!

Sul on annet joonistada!

Ajaveebi lehtedel omandate samm-sammult portree joonistamise kunsti nii fotograafiast kui elust. Videos saate vaadata, kuidas luuakse portree, samal ajal ise joonistades.

Mul on hea meel teie kommentaare näha!

Lugupidamisega