Flöödi tüübid. Võluflööt: muusika tõeline hingus. Mis tüüpi flööte on olemas?

Oled sa siin: Silmade ja näo kaitse

Peetakse üheks vanimaks maa peal. Ja tõepoolest, esimesed, tänapäevastest täiesti erinevad flöödid, ilmusid väga-väga kaua aega tagasi. Tänaseni võib külades kohata inimesi, kes suudavad mõne minutiga kuivast puidust primitiivse flöödi valmistada, nagu seda tehti tuhandeid aastaid tagasi. Flööte levitati kogu maailmas ja neil oli palju erinevaid nimesid.

Mis on ebatavaline?

Reeglina tekitatakse puhkpillides heli pilliroo või pilliroo abil, kuid mitte flöödi puhul. Selles sünnib muusika sellest, et õhuvool lõigatakse kaheks. Teatud tüüpi flöötidel on viled disainitud nagu tavalised spordiviled ja siis peab flöödimängija lihtsalt õhku puhuma ja mängima. Kui vilet pole, peab muusik ise suunama õhuvoolu nii, et see lõikaks serva. Seda mehhanismi rakendatakse nii orkestri põikflöödis kui ka mõnes rahvalikus, näiteks jaapani keeles (shakuhachi).

Flöödi tüübid

Reeglina olid rahvapärased flöödid pikisuunalised, see tähendab, et need asetati mängimisel vertikaalselt. Kõige sagedamini esines ka vile (sellest ka vilepere nimi). See võib hõlmata iiri vilesid, slaavi sopilki, torusid ja okarinaid. Neil kõigil on oma eripärad, kuid esitustehnika poolest on kõige keerulisem makk. Sellel on suurem ulatus kui teistel ja see ei ole seotud kindla klahviga (näiteks viled saavad mängida ainult ühes võtmes ja muusikud peavad loolt laulult mitut vilet vahetama).

Salvestil on seitse auku esiküljel ja üks tagaküljel. Vahemikuga on omakorda seotud erinevaid plokkflööte: bass, tenor, alt, sopran ja sopranino. Nende mängimise tehnika on identne, erineb ainult häälestus ja heliulatuse vähenedes suureneb pilli suurus. Kuni 18. sajandini kasutati flööti orkestrites, kuid selle asemele tuli põikflööt, mis on valju, ereda kõla ja suure ulatusega.

Orkestri jaoks

Orkestrimängus kasutatakse reeglina põikflööti, välja arvatud juhul, kui esitatav teos eeldab teist (näiteks plokkflöödi pala). Selle ulatus on üle kolme oktaavi, alustades B-st väikeses oktavis ja lõpetades neljanda oktaavi F-teraga. Noodid flöödile on salvestatud erinevates tämbrites: veidi tuhmid, alumises osas sosistavad, keskelt selged ja läbipaistvad, ülemises osas valjud ja karmid... Põikflööt on muusikainstrument, mida kasutatakse nii sümfoonias kui ka sümfoonias. puhkpilliorkester, sageli ka erinevates kammeransamblites. Vanim põikflööt avastati viiendal sajandil eKr Hiina hauakambrist.

Esimesed suuremad disainimuudatused tehti barokiajastul. 18. sajandil hakkasid orkestrites kasutatavate plokkflöödidega konkureerima uue kujundusega põikflöödid, mis siis täielikult välja vahetasid. Kuid alles kahekümnendal sajandil levisid metallist valmistatud instrumendid.

Flöödi meloodia võib olla väga keeruline: sellele on sageli ette nähtud orkestrisoolod ja paljud teosed nõuavad flöödimängijalt tõsist esitustehnikat. On mitmeid sorte, mis on seotud ka registri langetamise või tõstmisega: bassflööt, alt, piccolo flööt ja mõned teised, vähem levinud. Huvitav fakt: Mozarti üks keerulisemaid oopereid kannab nimetust Võluflööt.

Otse Kreekast

On veel üks liik, millel on ilus nimi "syringa". Syringa (flööt) on vanade kreeklaste muusikainstrument, mis on tihedalt seotud tänapäevase pikiflöödiga. Teda mainitakse isegi Illiaadis. Oli ühe- ja mitmetorulisi süstlaid (viimane sai hiljem nimetuse “Pan flute”). Reeglina tõlgitakse see sõna vene keelde kui "toru". Muistsed karjased ja talupojad sisustasid oma vaba aega süringat mängides, kuid seda kasutati ka erinevate lavatoimingute muusikaliseks saateks.

Panflööt on üks ebatavalisemaid rahvapuhkpille. See on erineva pikkusega torude süsteem, mis on ühelt poolt avatud ja teiselt poolt suletud. See pill mängib ainult ühes võtmes, kuid kõla on tuttav peaaegu kõigile: Paani flöödil esitatakse kuulsat flöödimeloodiat “Üksik karjane”.

Teiste rahvaste seas

Puhkpillid olid kõikjal. Hiinas oli di põikflööt, mida ei valmistatud mitte ainult traditsioonilisest pilliroost ja bambusest, vaid mõnikord isegi kivist, peamiselt jadeist.

Üks on ka Iirimaal, see kannab sobivat nimetust - Iiri flööt - ja on peamiselt esitatud "lihtsas süsteemis", kui auke (kokku kuus) ei sulgeta ventiilidega.

Ladina-Ameerikas on levinud pikisuunaline quena flööt, millel on enamikul juhtudel G (sol) häälestus.

Vene puidust puhkpillid on esindatud flöötiga, mis võib olla ühe- või kahetoruline, otsik ja selle Kurski oblastist pärit sort - pyzhatka.

Lihtsam instrument on okarina. See valmistati peamiselt savist ja mängis suurt rolli Vana-Hiina ja mitmete teiste kultuuride muusikas. Vanimad arheoloogide leitud okariinanäidised on 12 000 aastat vanad.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://allbest.ru

Flöödi perekond

Peterburi

Flöödi arengu ajalugu

Flööt- puhkpillide üldnimetus, mille puhul õhusammas hakkab võnkuma tünni seina terava servaga läbi lõigatud süstitud õhuvoolu mõjul.

Selle sõna kitsas tähenduses flööt- Flöödiperekonna levinuim esindaja tänapäeva lääne muusikas on põikflööt. Enamik flööte on õhukese õhukanaliga silindrilised torud.

Otsustades ürgrahvaste pillidel täheldatavate flöödi erinevate arenguetappide järgi, on flöödi vanim vorm vile. Kogu maailmas leidub erinevat tüüpi vilesid, sealhulgas mänguasju, signaalriistu, maagilisi tööriistu ja primitiivseid muusikariistu.

Ameerika indiaanlaste seas mängisid religioossetes rituaalides ja igapäevaelus olulist rolli erineva kuju ja suurusega luust, savist ja puidust viled. Tsivilisatsiooni arenedes lõigati viletorudesse sõrmeaugud, muutes lihtsa vile vileflöödiks, millel sai esitada muusikateoseid.

Selliseid pille valmistati kahe- või isegi kolmekordseks, nagu näiteks Tiibetis; sellistel puhkudel mängis esineja kaks või kolm toru korraga. Vaikse ookeani edelaosa saartel ja Indias on ühe- või kaheninalised flöödid, mille puhul õhku puhutakse pigem nina kui suu kaudu; siin on mõtetes tekkinud seos flöödi ja hinge vahel, mis on seotud maagilise ninahingamisega.

Vanim ajalooürikutes tõestatud flööditüüp on pikiflööt. Seda tunti Egiptuses viis või enam aastatuhandet tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. 5-6 sõrmeauguga pikiflööt, mis on võimeline puhuma oktaavi, annab tervikliku muusikalise skaala, mille sees võivad muutuda individuaalsed intervallid, moodustades erinevaid režiime nii sõrmede ristamisel, aukude pooleldi sulgemisel kui ka suuna muutmisel. ja hingamisjõud.

Põikflööt, mille otsast mõne sentimeetri kaugusel asuvasse auku puhutakse õhku, esindab flöödi ajaloo kõrgemat etappi. 5-6 sõrmeauguga ja mõnikord õhukese membraaniga kaetud auguga põikflööt, mis annab helile teatud nasaalse kõla, oli Hiinas tuntud juba vähemalt kolm tuhat aastat tagasi, Indias ja Jaapanis üle kahe tuhande aastaid tagasi.

Varaseim põikflöödi kujutis leiti etruskide reljeefilt, mis pärineb aastast 100 või 200 eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul, ainult 11. sajandist pKr pärit luuletuse illustratsioon kujutab esmakordselt pilli paremal hoidmise viisi.

Esimesed põikflöötide arheoloogilised leiud Euroopas pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks varasemaid pilte sellest ajast on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Peale ühe ülalmainitud 11. sajandi illustratsiooni on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel interpreedid, kes hoiavad põikflööti vasakul, iidsetel Euroopa piltidel aga flöödimängijad, kes hoiavad pilli paremal.

Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja naasis seejärel Aasiast Bütsantsi impeeriumi kaudu sinna tagasi. Euroopas olid keskajal levinud peamiselt lihtsad vile-tüüpi pillid (plokkflööti ja flageoleti eelkäijad), aga ka põikflööt, mis tungis Kesk-Euroopasse idast läbi Balkani, kus see on siiani kõige levinum. rahvapill. Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest osast G-s (praegu altflöödi vahemik). Tööriistal oli silindriline kuju ja 6 sama läbimõõduga auku.

Renessansiajal muutus põikflöödi kujundus vähe. Pilli ulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatuse oktaavi võrra. Pill võimaldas mängida kõiki kromaatilise skaala noote, tingimusel et sõrmitsemine oli üsna keerukas. Kõige paremini kõlas keskmine register. Veronas asuvas Castel Vecchio muuseumis hoitakse kuulsaid originaalseid renessansiaegseid põikflööte.

17. sajandi lõpuks. Põikflööti täiustasid Prantsuse tegijad, kes suurendasid selle suurust, muutsid ava peast veidi kitsenevaks ja lisasid kuuele sõrmeaukule klapid täiskromaatilise skaala mängimiseks.

Esimesed suuremad muudatused põikflöödi kujunduses tegi perekond Otteter. Jacques Martin Ottetter jagas pilli kolmeks osaks: pea, keha (aukudega, mis suleti otse sõrmedega) ja põlv (millel oli tavaliselt üks klapp, mõnikord rohkem). Seejärel koosnes enamik 18. sajandi põikflööte neljast osast - pilli korpus jagati pooleks. Otteter muutis ka instrumendi puurimist koonilisele, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni.

Ekspressiivsema kõla, täpsema intonatsiooni ja kõrgete tehniliste võimalustega põikflööt vahetas peagi välja pikiflööti (plokkflööt) ja 18. sajandi lõpuks. on võtnud tugeva koha sümfooniaorkestris ja instrumentaalansamblites.

18. sajandi viimastel aastakümnetel lisati põikflöödile aina rohkem klappe – tavaliselt 4–6 või rohkem. Mõnel instrumendil on võimalik võtta c 1 (kuni esimese oktaavini), kasutades pikendatud põlve ja kahte lisaventiili.

Olulisi uuendusi tolleaegse põikflöödi kujunduses tegid Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz. Sellegipoolest oli pillil veel palju puudujääke ja vahepeal kasvasid heliloojate poolt sellele esitatavad tehnilised nõuded iga kümnendiga. flöödi huuliku heli piccolo

Arvukad katsetajad püüdsid saavutada stabiilset intonatsiooni kõigis võtmetes, kuid ainult saksa flöödimängijal ja heliloojal Theobald Böhmil (1794-1881) õnnestus luua tänapäevane flööditüüp. Aastatel 1832–1847 Boehm täiustas instrumenti, mis on sellest ajast peale vähe muutunud, kuigi katsed sellega ei lõppenud. Tema uuendused erinesid paljudest teistest selle poolest, et ta seadis esikohale esitaja mugavuse asemel esikohale akustilised uuringud ja objektiivsed heliparameetrid.

Ta tutvustas järgmisi olulisimaid uuendusi:

1) suurte sõrmeaukude paigutamine akustiliste põhimõtete järgi, mitte teostamise mugavuse järgi;

2) varustas tööriista ventiilide ja rõngaste süsteemiga, mis aitab sulgeda kõik augud;

3) kasutas vanaaegset silindrilist puuraugu, kuid paraboolpeaga, mis parandas intonatsiooni ja ühtlustas kõla erinevates registrites, kuigi jättis ilma koonilisele avale iseloomuliku pehme tämbri;

4) läks pilli valmistamisel üle metalli kasutamisele, mis võrreldes puitpilliga suurendas oma pehmuse ja intiimsuse tõttu kõla sära.

Boehmi süsteemi flööt ei leidnud kohe esinejate seas vastukaja - uuele süsteemile üleminekuks tuli sõrmitsemine täielikult ümber õppida ja kõik polnud valmis sellist ohvrit tooma. Paljud kritiseerisid ka pilli kõla.

Prantsusmaal kogus pill populaarsust teistest riikidest kiiremini, peamiselt tänu sellele, et Pariisi konservatooriumi professor Louis Dorus sai pühendunud populariseerijaks ja õpetas seda konservatooriumis. Saksamaal ja Austrias ei juurdunud Boehmi süsteem väga pikka aega. Flöödimängijad kaitsesid kirglikult oma eelistusi ühe või teise süsteemi suhtes ning miinuste ja eeliste üle tekkis arvukalt arutelusid ja vaidlusi.

20. sajandi alguses läks enamik flötiste üle Boehmi süsteemile, kuigi kuni 1930. aastateni kohtas aeg-ajalt ka teisi süsteeme. Enamik flööte valmistati endiselt puidust, kuid metallpillid hakkasid muutuma üha populaarsemaks.

20. sajandi teisel poolel tekkis taas huvi barokkkujundusega põikflöötide vastu ning paljud interpreedid hakkasid spetsialiseeruma barokkmuusika autentsele esitamisele originaalpillidel.

Boehmi süsteemi püüti täiustada, et luua puhaste veerandtooniliste skaalade mängimise oskus ja seeläbi laiendada instrumendi võimalusi kaasaegse muusika esituses. Tavalisele Boehmi flöödile lisati 6 täiendavat ventiili ja see süsteem sai nime looja "Kingma süsteemi" järgi. Selliseid instrumente kasutavad flötistid Robert Dick ja Matthias Ziegler, kes on spetsialiseerunud nüüdismuusika esitamisele.

Ristflööt on ühest otsast suletud ventiilisüsteemiga piklik silindriline toru, mille lähedal on spetsiaalne külgmine auk huulte pealekandmiseks ja õhu puhumiseks. Kaasaegne flööt jaguneb kolmeks osaks: pea, keha ja põlv.

Suurel flöödil on sirge pea, kuid on ka kõveraid päid - nii lastepillidel, kui ka bassflöötidel, et pilli mugavam käes hoida. Pea võib olla valmistatud erinevatest materjalidest ja nende kombinatsioonidest - nikkel, puit, hõbe, kuld, plaatina. Kaasaegse flöödi pea, erinevalt pilli korpusest, ei ole silindrilise, vaid koonilise-paraboolse kujuga.

Pea vasakpoolses otsas on pistik, mille asend mõjutab instrumendi üldist tegevust ja seda tuleks regulaarselt kontrollida (tavaliselt puhastusvarda vastasotsa kasutades). Pea ava kuju, lõugade kuju ja painutus omavad suurt mõju kogu instrumendi kõlale. Sageli kasutavad esinejad erineva tootja pistikupesasid kui põhipillitootja.

Flöödi korpuse struktuur võib olla kahte tüüpi: "inline" ("inline") - kui kõik klapid moodustavad ühe rea, ja "nihke" - kui soolaklapp ulatub välja.

Samuti on kahte tüüpi klappe - suletud (ilma resonaatoriteta) ja avatud (resonaatoritega). Avatud klapid on levinumad, kuna neil on suletud klappide ees mitmeid eeliseid: flöödimängija tunneb sõrmede all õhuvoolu kiirust ja heli resonantsi, avatud klappide abil saab reguleerida intonatsiooni ning esitades kaasaegset. muusikat, ilma nendeta on praktiliselt võimatu. Laste või väikeste käte jaoks on plastkorgid, millega saab vajadusel ajutiselt sulgeda kõik või osa instrumendi klappe.

Suurel flöödil saab kasutada kahte tüüpi põlvi: C-põlv või B-põlv. C põlvega flöödil on alumine heli kuni esimese oktavini, flöötidel, mille põlve on vastavalt väike oktaavi B - B. B-põlv mõjutab pilli kolmanda oktavi kõla, samuti muudab pilli kaalult veidi raskemaks. B põlvel on “gizmo” hoob, mida tuleb lisaks kasutada sõrmitsemisel kuni neljanda oktavini

Paljud professionaalsed flöödimängijad ei kasuta E-mehaanikat, kuna pilli hea valdamine võimaldab neil seda heli hõlpsalt ilma abita mängida. Mi-mehaanikale on ka alternatiive - plaat, mis katab poole solenoidklapi sisemisest avast (teine paar), mille on välja töötanud Powell, samuti Sankyo välja töötatud vähendatud mõõtmetega paarisklapp (mida ei kasutata peamiselt laialdaselt). esteetilistel põhjustel). Saksa süsteemi flöötide puhul ei ole E-mehaanika funktsionaalselt vajalik (paaritud G-klapid on algselt eraldatud).

Flöötide sordid

Flöödi perekonda kuulub tohutul hulgal erinevat tüüpi flööte, mida saab jagada kahte rühma, mis erinevad selle poolest, kuidas pilli mängimisel hoitakse - pikisuunalised (sirge, vertikaalse lähedases asendis) ja põikisuunalised (kaldus, hoitud). horisontaalselt).

Pikiflöötidest on enim levinud plokkflööt. Selle flöödi peaosas kasutatakse vahetükki (plokki). Saksa keeles nimetatakse plokkflööti “Blockflote” (“plokiga flööt”), prantsuse keeles - “flute a bec” (“huulikuga flööt”), itaalia keeles – “flauto dolce” (“õrn flööt”), inglise keeles -- "salvesti" » (registrist - “peast õppima, õppima”).

Seotud instrumendid: piip, sopilka, vile. Salvesti erineb teistest sarnastest instrumentidest selle poolest, et esiküljel on 7 sõrmeauku ja üks tagaküljel - nn oktavklapp.

Kaks alumist auku tehakse sageli kahekordseks. Mängimisel kasutatakse aukude sulgemiseks 8 sõrme. Nootide mängimiseks nn. kahvli sõrmed (kui augud on suletud mitte järjekorras, vaid keerulises kombinatsioonis).

Plokkflöödi heli moodustatakse pilli otsas asuvas nokakujulises huulikus. Huulikul on puidust kork (saksa keelest: Block), mis katab õhu puhumise ava (jättes ainult kitsa vahe).

Tänapäeval ei valmistata makke mitte ainult puidust, vaid ka plastikust. Kvaliteetsetel plastikpillidel on head muusikalised võimed. Selliste tööriistade eeliseks on ka nende madal hind, vastupidavus - need ei ole nii vastuvõtlikud pragunemisele kui puit, täppis valmistamine kuumpressimise meetodil, millele järgneb ülitäpne peenhäälestus, hügieen (nad ei karda niiskust ja taluvad " suplemine” kaev).

Enamiku esinejate arvates kõlavad aga kõige paremini puidust flöödid. Traditsiooniliselt kasutatakse tootmiseks pukspuitu või viljapuid (pirn, ploom), eelarvemudelite puhul kasutatakse reeglina vahtrat ja professionaalsed instrumendid on sageli valmistatud mahagonist.

Salvestil on täielik kromaatiline skaala. See võimaldab mängida muusikat erinevatel klahvidel. Salvesti on tavaliselt F või C häälestuses, mis on madalaim heli, mida sellel mängida saab. Kõrguselt levinumad plokkflööditüübid on: sopranino, sopran, alt, tenor, bass. Sopranino on F-häälestuses, sopran on C-häälestuses, alt kõlab oktaavi võrra madalamalt kui sopranino, tenor on oktaavi võrra madalam kui sopran ja bass on oktaavi võrra madalam kui alt.

Salvestid klassifitseeritakse ka sõrmesüsteemide järgi. Plokkflöötide jaoks on kahte tüüpi sõrmesüsteeme: "germaan" ja "barokk" (või "inglise keel"). “Germani” sõrmsüsteem on esmaseks valdamiseks veidi lihtsam, kuid enamik tõeliselt häid professionaalseid pille on valmistatud “barokse” sõrmusega.

Plokkflööt oli Euroopas populaarne keskajal, kuid 18. sajandiks. selle populaarsus langes, kuna hakati eelistama orkestripuhkpille, nagu põikflööt, millel oli laiem ulatus ja valjem kõla. Plokkflööt ei võtnud oma kohta klassikalise ja romantilise ajastu muusikas.

Plokkflöödi tähtsuse vähenemise äratundmiseks tuletame meelde ka seda, et plokkflöödile viitas nimi Flauto – “flööt” kuni 1750. aastani; põikflööti nimetati Flauto Traversoks või lihtsalt Traversaks. Pärast 1750. aastat ja tänapäevani viitab nimetus "flööt" (Flauto) põikflöödile.

Kahekümnenda sajandi alguses oli plokkflööt nii haruldane, et Stravinski pidas seda plokkflööti esimest korda nähes klarnetitüübiks. Alles 20. sajandil taasavastati plokkflööt eeskätt kooli- ja kodumuusika mängimise instrumendina. Plokkflööti kasutatakse ka iidse muusika autentseks taasesitamiseks.

Plokkflöödi kirjanduse nimekiri kasvas 20. sajandil tohutult suureks ja kasvab tänu arvukatele uutele kompositsioonidele pidevalt ka 21. sajandil. Plokkflööti kasutatakse mõnikord levimuusikas. Plokkflöödil on kindel koht ka rahvamuusikas.

Orkestriflöötide hulgas on 4 peamist flööditüüpi: õige flööt (või suur flööt), väike flööt (pikoloflööt), altflööt ja bassflööt.

Olemasolevad, kuid palju harvemini kasutatavad on ka suur E-flööt (Kuuba muusika, Ladina-Ameerika jazz), oktobassflööt (kaasaegne muusika ja flöödiorkester) ja hüperbassflööt. Prototüüpidena on olemas ka madalama ulatusega flöödid.

Suur flööt (või lihtsalt flööt) on sopraniregistri instrument. Heli kõrgus flöödil muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes.

Kaasaegsed flöödid on tavaliselt valmistatud metallist (nikkel, hõbe, kuld, plaatina). Flööti iseloomustab ulatus esimesest neljanda oktavini; alumine register on pehme ja tuhm, kõrgeimad helid, vastupidi, kriiskavad ja vilistavad ning keskmised ja osaliselt ülemised registrid on tämbriga, mida kirjeldatakse õrna ja meloodilisena.

Piccolo flööt on puhkpillide seas kõrgeima kõlaga pill. Sellel on hiilgav, kangendatud, kriiskav ja vilistav tämber. Väike flööt on poole pikem kui tavaline flööt ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt ning mitmeid madalaid helisid on sellel võimatu tekitada.

Piccolo valik - alates d? enne c5 (teise oktavi D - kuni viienda oktavini), on ka pille, millel on võime võtta c? Ja cis?. Lugemise hõlbustamiseks kirjutatakse noodid oktaavi võrra madalamale. Mehaaniliselt on väike flööt konstrueeritud identselt tavalisega (välja arvatud esimese oktaavi “D-flat” ja “C” puudumine) ning seetõttu iseloomustavad seda üldiselt samad esitusomadused.

Algselt oli orkestris (alates 18. sajandi teisest poolest) väike flööt mõeldud tugevdama ja ülespoole sirutama suure flöödi äärmuslikke oktave ning seda soovitati kasutada pigem ooperis või balletis kui sümfoonilises. töötab. Selle põhjuseks oli asjaolu, et selle eksisteerimise algfaasis iseloomustas väikeflööti ebapiisava täiustamise tõttu üsna karm ja mõnevõrra konarlik kõla, samuti vähene painduvus.

Samuti tuleb märkida, et seda tüüpi flööt sobib üsna hästi helisevate löökpillide ja trummidega; lisaks saab väikese flööti ühendada oboega oktaaviks, mis tekitab ka väljendusrikka kõla

Altoflööt on oma ehituselt ja mängutehnikalt sarnane tavalisele flöödile, kuid sellel on pikem ja laiem toru ning veidi teistsugune klapisüsteemi struktuur.

Altflöödil hingamine kulub kiiremini ära. Kõige sagedamini kasutatav aastal G(sool häälestuses), harvem aastal F(F-häälestuses). Vahemik? alates g(väike oktav sol) kuni d? (D kolmas oktav). Teoreetiliselt on võimalik eraldada kõrgemaid helisid, kuid praktikas ei kasutata neid peaaegu kunagi.

Alumises registris oleva instrumendi kõla on ere, paksem kui suurel flöödil, kuid on saavutatav ainult mezzo forte'st mitte tugevamas dünaamikas. Keskmine register? nüansi poolest paindlik, täishäälne; ülemine? karm, vähem tämbrivärviline kui flööt, kõrgeimaid helisid on klaveril raske tekitada. Seda esineb vähestes partituurides, kuid Stravinski teostes, nagu Daphnis ja Chloe ning Kevadriitus, omandab see teatud kaalu ja tähenduse.

Bassflöödil on kumer küünarnukk, tänu millele on võimalik suurendada õhusamba pikkust ilma instrumendi mõõtmeid oluliselt muutmata. See kõlab oktaavi võrra madalamalt kui põhipill, kuid nõuab oluliselt suuremat õhuhulka (hingamist).

Mis puudutab rahvapäraseid (või etnilisi) flööte, siis neid on tohutult palju.

Laias laastus võib need jagada piki-, põiki-, vile- (täiustatud pikisuunalise flöödi tüüp), pannflöödiks, anumakujulisteks, poogna- ja liitflöödideks.

TO ena - kasutatakse Ladina-Ameerika Andide piirkonna muusikas. Tavaliselt valmistatud pilliroost. Sellel on kuus ülemist ja ühte alumist sõrmeauku, mis on tavaliselt tehtud G-häälestusega.

Vile(inglise keelest tinast vile, sõna-sõnalt tõlgitud kui "tina vile, toru", hääldusvalikud (vene): vile, vile, esimene on levinum) on rahvapärane pikiflööt, mille esiküljel on kuus auku ja mida kasutatakse laialdaselt Iirimaa, Šotimaa, Inglismaa ja mõne teise riigi rahvamuusikas.

Toru- Vene puhkpill, pikiflöödi tüüp. Mõnikord võib see olla kahetoruline, kusjuures ühe tünni pikkus on tavaliselt 300–350 mm, teise 450–470 mm. Tünni ülemises otsas on vileseade, alumises osas on 3 külgmist auku helide kõrguse muutmiseks. Tüved on häälestatud neljandikule ja annavad üldiselt diatoonilise skaala seitsmendiku mahus.

Pyzhatka-- Vene rahvamuusika instrument, puuflööt, traditsiooniline Venemaa Kurski oblasti jaoks. Tegemist on 15-25 mm läbimõõduga ja 40-70 cm pikkuse puittoruga, mille ühte otsa on torgatud kaldlõikega puitkork (“wad”), mis suunab puhutava õhu teravale servale. väikese ruudukujulise augu (“vile”).

Mõistet "pyzhatka" võib pidada ka mõiste sünonüümiks nuuksatab- pikisuunalise vileflöödi tüüp, mis on ka traditsiooniline vene rahvapuhkpill, idaslaavlaste seas kasutusel olnud pillidest vanim.

Seda sorti iseloomustas diatooniline skaala ja ulatus kuni kahe oktaavini; õhuvoolu tugevust muutes ja spetsiaalseid sõrmi kasutades oli saavutatav ka kromaatiline skaala. Amatöörkollektiivid kasutavad seda aktiivselt nii soolo- kui ka ansamblipillina.

Di-- iidne Hiina puhkpill, 6 mänguauguga põikflööt. Enamasti on di tüvi valmistatud bambusest või pilliroost, kuid on ka teist tüüpi puidust ja isegi kivist, kõige sagedamini jadeist.

Di on Hiinas üks levinumaid puhkpille. Õhu süstimise auk asub tünni suletud otsa lähedal; viimase vahetus läheduses on veel üks auk, mis on kaetud õhukese pilliroo või pilliroo kilega.

Bansuri-- India puhkpill, teatud tüüpi põikflööt. Eriti levinud Põhja-Indias. Bansuri on valmistatud ühest õõnsast kuue või seitsme auguga bambusevarrest. Tööriistu on kahte tüüpi: põiki- ja pikisuunalised. Pikisuunalist kasutatakse tavaliselt rahvamuusikas ja seda mängitakse huultega nagu vile. India klassikalises muusikas kasutatakse enim ristisuunalist sorti.

Paaniflööt-- mitmetoruline flööt, mis koosneb mitmest (2 või enamast) erineva pikkusega õõnestorust. Torude alumised otsad on suletud, ülemised otsad avatud. Nimetus tuleneb sellest, et antiikajal omistati seda tüüpi flöödi leiutamine mütoloogiliselt metsade ja põldude jumalusele Panile. Mängides suunab muusik õhuvoolu torude ühest otsast teise, mille tulemusena hakkavad sees olevad õhusambad võnkuma ning pill annab teatud kõrgusega vile; Iga toru tekitab ühe põhiheli, mille akustilised omadused sõltuvad selle pikkusest ja läbimõõdust. Vastavalt sellele määrab torude arv ja suurus panfluti ulatuse. Instrumendil võib olla liikuv või fikseeritud pistik; Sõltuvalt sellest kasutatakse selle peenhäälestamiseks erinevaid meetodeid.

Ocarina - Iidne puhkpill, anumakujuline savist vileflööt. See on väike munakujuline kamber, mille auke on nelja kuni kolmeteistkümne sõrme jaoks. Mitmekambrilistel okariinidel võib olla rohkem avasid (olenevalt kambrite arvust).

Tavaliselt keraamikast, aga vahel ka plastikust, puidust, klaasist või metallist.

IN ninaflööt heli tekitab ninasõõrmest lähtuv õhuvool. Hoolimata asjaolust, et õhk väljub ninast väiksema jõuga kui suust, eelistavad paljud Vaikse ookeani piirkonna ürgsed rahvad sel viisil mängida, kuna nad annavad ninahingamisele teatud erilise energia. Sellised flöödid on eriti levinud Polüneesias, kus neist on saanud rahvuspill. Kõige levinumad on põikisuunalised ninaflöödid, kuid Borneo põliselanikud mängivad pikisuunalisi.

Liitflöödid koosnevad mitmest omavahel ühendatud lihtsast flöödist. Sel juhul võivad vileaugud olla igal torul erinevad, siis saadakse lihtne komplekt erinevaid flööte või saab need ühendada ühe ühise huulikuga, mille puhul kõlavad kõik need flöödid korraga ning harmoonilised intervallid ja isegi akordid. mängis nende peal.

Kõik ülaltoodud flööditüübid on vaid väike osa tohutust flöödiperekonnast. Need kõik erinevad suuresti välimuse, tämbri ja suuruse poolest. Neid ühendab heli tekitamise meetod - erinevalt teistest puhkpillidest tekitab flööt helisid vastu serva õhuvoolu lõikamise, mitte pilliroo kasutamise tulemusena. Flööt on päritolult üks vanimaid muusikainstrumente.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Muusikariistade tekke- ja arengulugu iidsetest aegadest tänapäevani. Messing-, puit- ja löökpillide tehniliste võimalustega arvestamine. Puhkpilliorkestrite koosseisu ja repertuaari areng; nende roll tänapäeva Venemaal.

kursusetöö, lisatud 27.11.2013

Muusikariistade põhiklassifikatsioon heli eraldamise meetodi, selle allika ja resonaatori järgi, heli tekitamise spetsiifika. Keelpillide tüübid. Suupilli ja torupilli tööpõhimõte. Näited kitkutud ja libisevatest instrumentidest.

esitlus, lisatud 21.04.2014

Flöödi ja selle prototüüpide tekkimine ja areng. Flööt Venemaal rahvapillina. Vene kompositsioonikoolkonna mõju puhkpillimängule. Kaasaegse flöödi ehitus, omadused ja rakendus. Flööt 20. sajandi heliloojate loomingus.

sertifitseerimistööd, lisatud 21.06.2012

Muusikaliste mänguasjade ja pillide kasutamine ning nende roll laste arengus. Pillitüübid ja nende liigitus heli tekitamise meetodi järgi. Töövormid laste pillimängu õpetamisel koolieelsetes lasteasutustes.

esitlus, lisatud 22.03.2012

Klahvpillid, tegevuse füüsiline alus, esinemislugu. Mis on heli? Muusikalise heli tunnused: intensiivsus, spektraalne kompositsioon, kestus, helikõrgus, duur skaala, muusikaline intervall. Heli levik.

abstraktne, lisatud 02.07.2009

Venemaa muusikakultuuri kujunemise tunnused ja suunad uuritaval ajalooperioodil, oreli, klavikordi, flöödi, tšello välimus ja kasutamine. Vene polüfoonilise muusika arengutee barokiajastul. Kontsertlaulmine.

esitlus, lisatud 06.10.2014

Tšuvaši rahvamuusika instrumentide tüübid: keelpillid, puhkpillid, löökpillid ja isekõlalised. Shapar - torupilli tüüp, selle mängimise meetod. Membranofoni heliallikas. Isehelistavate pillide materjal. Kitkutud instrument - taimer kupas.

esitlus, lisatud 03.05.2015

Vene rahvapillide kujunemise ajalugu ja peamised etapid. Mõnede vene pillide üldised omadused: balalaika, gusli. Hiina ja Kõrgõzstani muusikariistad: temir-komuz, chopo-choor, banhu, guan, nende päritolu ja areng.

abstraktne, lisatud 25.11.2013

Resonantslaulu tehnika teoreetiliste aluste, laulja hääleaparaadi resonaatorite füüsikaliste põhiomaduste, nende funktsioonide uurimine lauluprotsessis. Harjutuste omadused kõlajõu, tämbri sügavuse ja ilu saavutamiseks, häälehügieen.

lõputöö, lisatud 30.04.2012

I.S.-i loovuse mitmekülgsus Bach, puhkpillide osa tema teoste unikaalsuses. Flöödisonaatide kompositsiooniskeemid. Bachi oreli instrumentaalmõtlemise parimad jooned on sonaadis sooloflöödile a-moll ja sonaadis e-moll.

Sopraniregister. Heli kõrgus flöödil muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes. Kaasaegsed flöödid on tavaliselt valmistatud metallist (nikkel, hõbe, kuld, plaatina), harvem puidust, mõnikord ka klaasist, plastist ja muudest komposiitmaterjalidest.

Flöödi ulatus on üle kolme oktaavi: alates h või c 1 (B väike oktav või C kõigepealt) kuni c 4 (kuni neljas) ja kõrgem. Noodid kirjutatakse kõrgete nootidega vastavalt nende tegelikule kõlale. Tämber on keskmises registris selge ja läbipaistev, alumises registris susisev ja ülemises registris mõnevõrra karm. Flööt on saadaval väga erinevates tehnikates ja sageli määratakse sellele orkestrisoolod. Seda kasutatakse sümfoonia- ja vaskpuhkpilliorkestrites ning koos klarnetiga ka kammeransamblites sagedamini kui teised puupuhkpillid. Sümfooniaorkester kasutab ühte kuni viit flööti, kõige sagedamini kahte või kolme ning neist ühe (tavaliselt arvult viimase) saab esinemise ajal vahetada väikese või altflöödi vastu.

Pilli ajalugu

Keskaegne pilt flöödimängijatest, kes hoiavad pille vasakul

Varaseim põikflöödi kujutis leiti etruski reljeefilt, mis pärineb sada või kakssada aastat eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul, ainult 11. sajandist pKr pärit luuletuse illustratsioon kujutab esmakordselt pilli paremal hoidmise viisi.

keskaeg

Esimesed arheoloogilised leiud õhtumaa põikflöötidest pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks varasemaid pilte sellest ajast on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Peale ühe ülalmainitud 11. sajandi illustratsiooni on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel interpreedid, kes hoiavad põikflööti vasakul, iidsetel Euroopa piltidel aga flöödimängijad, kes hoiavad pilli paremal. Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja jõudis seejärel Aasiast Bütsantsi impeeriumi kaudu tagasi sinna.

Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest osast G-s (praegu altflöödi vahemik). Tööriistal oli silindriline kuju ja 6 sama läbimõõduga auku.

Renessanss

"Viis Landsknechti", Daniel Hopfer, 16. sajand, teine vasakult põikflöödiga

Renessansiajal muutus põikflöödi kujundus vähe. Pilli ulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatuse oktaavi võrra. Pill võimaldas mängida kõiki kromaatilise skaala noote, tingimusel et sõrmitsemine oli üsna keerukas. Kõige paremini kõlas keskmine register. Tuntud originaalseid renessansiaegseid põikflööte hoitakse Veronas Castel Vecchio muuseumis.

Baroki ajastu

Esimesed suuremad muudatused põikflöödi kujunduses tegi perekond Otteter. Jacques Martin Otteter jagas pilli kolmeks osaks: pea, keha (aukudega, mis suleti otse sõrmedega) ja põlv (millel oli tavaliselt üks klapp, mõnikord rohkem). Seejärel koosnes enamik 18. sajandi põikflööte neljast osast - pilli korpus jagati pooleks. Otteter muutis ka instrumendi puurimist koonilisele, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni.

18. sajandi viimastel aastakümnetel lisati ristflöödile aina rohkem klappe - tavaliselt 4 kuni 6 või rohkem. Mõnel instrumendil on võimalik võtta c 1 (kuni esimese oktaavini), kasutades pikendatud põlve ja kahte lisaventiili. Olulisi uuendusi põikflöödi disainis tegid sel ajal Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz.

Klassikaline ja romantiline periood

Mozarti ajal oli ühe ventiiliga põikflööt selle instrumendi kõige levinum kujundus. 19. sajandi alguses lisati põikflöödi kujundusse aina rohkem klappe, kuna pillimuusika muutus üha virtuoossemaks ja lisaklapid muutsid raskete lõikude sooritamise lihtsamaks. Klapivalikuid oli suur hulk. Prantsusmaal oli populaarseim 5 ventiiliga põikflööt, Inglismaal - 7 või 8 klapiga, Saksamaal, Austrias ja Itaalias oli korraga kõige rohkem erinevaid süsteeme, kus klappide arv võis ulatuda 14-ni. tükki või rohkem ning süsteemid said nime nende leiutajate järgi: “Meyer”, “Schwedleri flööt”, “Ziegleri süsteem” ja teised. Seal olid isegi klapisüsteemid, mis olid spetsiaalselt valmistatud teatud läbipääsu hõlbustamiseks. 19. sajandi esimesel poolel olid nn flöödid. Viini tüüp, kuni väikese oktaavi G-helini. Giuseppe Verdi 1853. aastal kirjutatud ooperis La Traviata omistatakse lõpustseenis 2. flöödile fraas, mis koosneb madalama registri helidest C-st alla - väikese oktaavi B, B-flat, A, A-flat ja G. . Seda tüüpi flööti asendab nüüd altflööt

Tollase flöödikooli oluliseks arengukeskuseks oli Berliin, kus Frederick II, kes ise oli flöödimängija ja silmapaistev helilooja, õukonnas omandas põikflööt erilise tähenduse. Tänu monarhi lakkamatule huvile oma lemmikinstrumendi vastu ilmusid paljud Joachim Quantzi (õukonnahelilooja ja Friedrichi õpetaja), C. F. E. Bachi (õukonnaklavessinist), Franzi ja tema poja Friedrich Benda, Karl Friedrich Faschi jt teosed põikflöödile.

Barokkse repertuaari meistriteoste hulka kuuluvad Partita a-moll sooloflöödile ja 7 J. S. Bachi sonaati flöödile ja bassile (neist 3 võis kirjutada tema poeg C. F. E. Bach), 12 fantaasiat sooloflöödile G F. Telemann, C. F. E. Bachi sonaat sooloflöödile a-moll.

19. sajandi flöödirepertuaaris domineerivad virtuoossed salongiteosed helilooja-flöödimängijatelt - Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Joachim Köhler, Ernesto Andersen kirjutanud autorid peamiselt minu enda esinemiste jaoks. Üha enam ilmub virtuoosseid kontserte flöödile ja orkestrile - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik jt.

20. sajandi teisel poolel kirjutasid paljud heliloojad sooloflöödile ilma saateta teoseid, kasutades pillimängus sageli kaasaegseid tehnikaid. Eriti sageli esitatakse Luciano Berio sarja "Sequence": Isan Yuni etüüdid, Toru Takemitsu "Hääl", K. Halfteri "Debla" ja muud heliloojate Heinz Holligeri, Robert Aitkeni, Elliot Carteri ja Gilbert Ami teosed sooloflöödile. , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhough on samuti populaarsed , Franco Donatoni jt.

Jazz ja muud stiilid

Oma vaikse kõla tõttu ei juurdunud flööt džässmuusikas kohe. Flöödi kui sooloinstrumendi tungimist jazzi seostatakse selliste muusikute nimedega nagu Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws. Üks džässflöödi esituse uuendajaid oli saksofonist ja flöödimängija Roland Kirk, kes kasutas aktiivselt puhumis- ja häälemängutehnikaid. Flööti mängisid ka saksofonistid Eric Dolphy ja Jozef Latif.

Džässi ja klassikalise muusika kokkupuutepunktideks on prantsuse jazzpianisti Claude Bollingu džässflöödi süidid, mida esitavad nii akadeemilised (Jean-Pierre Rampal, James Galway) kui ka jazzmuusikud.

Levimuusikas

Üks kuulsamaid flööte rokk- ja popmuusika žanris on Ian Anderson grupist Jethro Tull.

Flöödikooli areng Venemaal

Varajane periood

Esimesed professionaalsed flöödimängijad Venemaal olid peamiselt kutsutud välismaist päritolu muusikud, kellest paljud jäid Venemaale oma elu lõpuni. Nii teenis kuulus pime flöödimängija ja helilooja Friedrich Dulon aastatel 1792–1798 Katariina II õukonnas. Seejärel olid Peterburi Keiserliku Teatri solistideks kuulsad Saksa ja Itaalia flöödimängijad - Heinrich Sussmann (1822–1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (1847–1859), Cesare Ciardi (1855). Alates 1831. aastast asus Pariisi konservatooriumi professor Joseph Guillou elama Peterburi. Varaseid viiteid on ka vene flötistidele – näiteks aastatel 1827–1850 oli Moskva Suure Teatri solistiks vabaduse saanud pärisorja Dmitri Papkov.

19. sajandi teine pool

Euroopa suurimad flötistid tulid Venemaale tuurile - 1880. aastatel tuuritas Tšehhi flöödivirtuoos Adolf Tershak kontsertidega üle kogu Venemaa, 1887. ja 1889. aastal. Kuulus prantsuse flötist Paul Taffanel külastas Moskvat ja Peterburi.

XX sajand

Peterburi konservatooriumi esimesest vene professorist sai 1905. aastal keiserlike teatrite solist Fjodor Stepanov. 20. sajandi esimesel poolel töötasid Peterburi keiserlike teatrite solistidena koos kodumaiste esinejatega sakslased Max Berg ja Karl Schwab, aga ka tšehh Julius Federhans. Pärast Stepanovi surma 1914. aastal läks tema klass flöödimängija ja helilooja Vladimir Tsybini kätte, kes andis tohutu panuse kodumaise flöödimängu arendamisse Venemaal. Vladimir Tsybinit võib õigustatult pidada vene flöödikooli asutajaks.

Tsybini pedagoogitööd jätkasid tema õpilased, Moskva konservatooriumi professorid Nikolai Platonov ja Juliy Yagudin. Peterburi konservatooriumis õpetasid 20. sajandi alguses P. Ya. Fedotov ja Robert Lambert ning hiljem viimase õpilased - Boris Trizno ja Joseph Janus.

1950. aastatel võitsid kuulsad Nõukogude flötistid Aleksandr Kornejev ja Valentin Zverev suuri rahvusvahelisi auhindu.

1960. aastatel andsid olulise panuse rahvusliku flöödimängukooli arengusse Leningradi konservatooriumi professor, Boriss Trizno õpilane Gleb Nikitin ja Moskva konservatooriumi professor, Nikolai Platonovi õpilane Juri Dolžikov.

1960.-1970. aastate Moskva ja Leningradi suuremate orkestrite solistide hulgas on Albert Hoffman, Aleksandr Golõšev, Albert Ratzbaum, Eduard Štšerbatšov, Aleksandra Vavilina jt ning hiljem noorem põlvkond - Sergei Bubnov, Marina Vorožtsova jt.

Praegu on Moskva Konservatooriumi professorid ja dotsendid Aleksandr Golõšev, Oleg Hudjakov, Olga Ivušeikova, Leonid Lebedev; Peterburi konservatoorium - Valentin Tšerenkov, Aleksandra Vavilina, Olga Tšernjadjeva. Rohkem kui 50 vene noort flöödimängijat, sealhulgas Deniss Lupatšov, Nikolai Popov, Nikolai Mohhov, Deniss Burjakov, Aleksandra Grot, Grigori Mordašov jt, on samuti õppinud või jätkavad end praegu välismaal.

Flöödi struktuur

Pea

Fail: Flute Head.JPG

Flöödipea lõuad

Suurel flöödil on sirge pea, kuid on ka kõveraid päid - nii lastepillidel, kui ka alt- ja bassflöödidel, et pilli mugavam käes hoida. Pea võib olla valmistatud erinevatest materjalidest ja nende kombinatsioonidest - nikkel, puit, hõbe, kuld, plaatina. Kaasaegse flöödi pea, erinevalt pilli korpusest, ei ole silindrilise, vaid koonilise-paraboolse kujuga. Pea vasakpoolses otsas on pistik, mille asend mõjutab instrumendi üldist tegevust ja seda tuleks regulaarselt kontrollida (tavaliselt puhastusvarda vastasotsa kasutades). Pea ava kuju, lõugade kuju ja painutus omavad suurt mõju kogu instrumendi kõlale. Sageli kasutavad esinejad erineva tootja pistikupesasid kui põhipillitootja. Mõned flööditootjad – nagu Lafin või Faulisi – on spetsialiseerunud ainult flöödipeade valmistamisele.

Flöödi korpus

Flöödi korpuse struktuur võib olla kahte tüüpi: "inline" ("inline") - kui kõik klapid moodustavad ühe rea, ja "nihke" - kui soolaklapp ulatub välja. Samuti on kahte tüüpi klappe - suletud (ilma resonaatoriteta) ja avatud (resonaatoritega). Avatud klapid on levinumad, kuna neil on suletud klappide ees mitmeid eeliseid: flöödimängija tunneb sõrmede all õhuvoolu kiirust ja heli resonantsi, avatud klappide abil saab reguleerida intonatsiooni ning esitades kaasaegset. muusikat, ilma nendeta on praktiliselt võimatu. Laste või väikeste käte jaoks on plastkorgid, millega saab vajadusel ajutiselt sulgeda kõik või osa instrumendi klappe.

Põlv

Flöödi põlv (kuni)

Suurel flöödil saab kasutada kahte tüüpi põlvi: C-põlv või B-põlv. C põlvega flöödil on alumine heli kuni esimese oktavini, flöötidel, mille põlve on vastavalt väike oktaavi B - B. B-põlv mõjutab pilli kolmanda oktavi kõla, samuti muudab pilli kaalult veidi raskemaks. B-põlvel on “gizmo” hoob, mida tuleb lisaks kasutada sõrmitsemisel kuni neljanda oktavini.

Mi-mehaanika

Paljudel flöötidel on nn E-aktsioon. E-mehaanika leiutasid 20. sajandi alguses üksteisest sõltumatult samaaegselt saksa meister Emil von Rittershausen ja prantsuse meister Djalma Julio, et hõlbustada mängimist ja parandada E-noodi intonatsiooni. kolmas oktav. Paljud professionaalsed flöödimängijad ei kasuta E-mehaanikat, kuna pilli hea valdamine võimaldab neil seda heli hõlpsalt ilma abita mängida. Mi-mehaanikale on ka alternatiive - plaat, mis katab poolt sisemise augu (teine paaris) solenoidklapp, mille on välja töötanud Powell, samuti vähendatud suurusega topeltsolenoidklapp, mille on välja töötanud Sankyo (mitte laialdaselt kasutatud peamiselt seetõttu esteetilistel põhjustel).

Moodne Boehmi süsteemi flööt suletud klappidega rivist väljas, E ja C tegevusega

Flöödiakustika

Heli tekitamise meetodi järgi liigitatakse flööt labiaalseks instrumendiks. Flöödimängija puhub õhujoa embouchure augu esiservale. Muusiku huultelt tulev õhuvool läbib avatud embouchure augu ja tabab selle välisserva. Seega jaguneb õhuvool ligikaudu pooleks: instrumendi sisse ja välja. Osa instrumendi sisse sattuvast õhust tekitab flöödi sees helilaine (kompressioonilaine), levib avatud klapile ja naaseb osaliselt tagasi, põhjustades toru resoneerimise. Osa instrumendist väljapoole sattuvast õhust tekitab kergeid ülemtoone nagu tuulemüra, mis on õigesti lavastatud vaid esinejale endale kuulda, kuid mitme meetri kaugusel muutuvad eristamatuks. Heli kõrgust muudetakse, muutes toest (kõhulihased) ja huultelt õhu juurdevoolu kiirust ja suunda, samuti sõrmitsemist.

Seotud instrumendid: piip, sopilka, vile. Salvesti erineb teistest sarnastest instrumentidest selle poolest, et esiküljel on 7 sõrmeauku ja üks tagaküljel - nn oktavklapp.

Plokkflöödi heli moodustatakse pilli otsas asuvas nokakujulises huulikus. Huulikul on puidust kork (saksa keelest: Block), mis katab õhu puhumise ava (jättes ainult kitsa vahe).

Orkestriflöötide hulgas on 4 peamist flööditüüpi: õige flööt (või suur flööt), väike flööt (pikoloflööt), altflööt ja bassflööt.

Piccolo valik - alates d? enne c5(teise oktavi D - kuni viienda oktavini), on ka pille, millel on võime võtta c? Ja cis?. Lugemise hõlbustamiseks kirjutatakse noodid oktaavi võrra madalamale. Mehaaniliselt on väike flööt konstrueeritud identselt tavalisega (välja arvatud esimese oktaavi “D-flat” ja “C” puudumine) ning seetõttu iseloomustavad seda üldiselt samad esitusomadused.

Altoflööt on oma ehituselt ja mängutehnikalt sarnane tavalisele flöödile, kuid sellel on pikem ja laiem toru ning veidi teistsugune klapisüsteemi struktuur.

Mis puudutab rahvapäraseid (või etnilisi) flööte, siis neid on tohutult palju.

Laias laastus võib need jagada piki-, põiki-, vile- (täiustatud pikisuunalise flöödi tüüp), pannflöödiks, anumakujulisteks, poogna- ja liitflöödideks.

TO ena - kasutatakse Ladina-Ameerika Andide piirkonna muusikas. Tavaliselt valmistatud pilliroost. Sellel on kuus ülemist ja ühte alumist sõrmeauku, mis on tavaliselt tehtud G-häälestusega.

Di-- iidne Hiina puhkpill, 6 mänguauguga põikflööt. Enamasti on di tüvi valmistatud bambusest või pilliroost, kuid on ka teist tüüpi puidust ja isegi kivist, kõige sagedamini jadeist.

Di on Hiinas üks levinumaid puhkpille. Õhu süstimise auk asub tünni suletud otsa lähedal; viimase vahetus läheduses on veel üks auk, mis on kaetud õhukese pilliroo või pilliroo kilega.

Tavaliselt keraamikast, aga vahel ka plastikust, puidust, klaasist või metallist.

Muusikainstrument: flööt

See hämmastavalt virtuoosne, kerge, õhulise, pealtnäha “laputava” kõlaga, linnulaulu meenutav pill kuulub puupuhkpillide rühma. Vana-Kreeka müütide järgi on selle leiutamine Hephaistose poja - Ardali teene. Võib-olla pole ükski teine instrument selliseid ümberkujundamisi ja täiustusi läbi teinud. Algselt oli kaks varianti - põikisuunaline ja pikisuunaline, kuid hiljem asendas esimene versioon pikisuunalise ja võttis orkestris oma õige koha. Need kaks tüüpi erinevad üksteisest väga mitte ainult välimuse, vaid ka heli tekitamise meetodi poolest.

Ajalugu flöödid ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta.

Flöödi heli

Flöödi kõla meenutab maagiat. Keskmises registris sünnivad hämmastavalt kaunid helid – ebatavaliselt selged, puhtad ja läbipaistvad. Flöödil ei ole ilmaasjata paljude rahvaste folklooris ja muinasjuttudes eriline koht, see on sageli varustatud müstiliste omadustega. Flöödi meloodiline kõla kogenud muusiku käes ei suuda pakkuda ainult esteetilist naudingut, vaid ka lihtsalt võluda oma ekspressiivse ja läbitungiva muusikaga, mis justkui läheb otse südamesse. Flöödi pehme ja meloodiline heli teeb meie kõrvad magusaks, pehmendab meie südant ning kutsub esile kõige lahkemad ja eredamad tunded.

Flöödist või lihtsast torust saab reeglina üks esimesi muusikainstrumente, millega lapsed kokku puutuvad, ja nad saavad seda isegi sobiva kujuga saadaolevatest esemetest ise valmistada.

Flöödi kõla iseärasuste kohta tasub öelda paar sõna.Alumine register on kergelt tuim, kuid ei saa märkimata jätta selle pehmust, soojust ja hingelist läbitungimist ning ülemine noodirida kõlab läbitungivalt, terava vilega.Flöödi akustika eripära on see, et klaverit mängides helikõrgus veidi langeb, forte mängides aga tõstab heli.

Helide kõrguse olemust saab muuta, reguleerides väljahingamisel õhuvoolu tugevust ja loomulikult kasutades klapimehhanismi, mis sulgeb instrumendil olevad augud.

Flöödi vahemik hõivab intervalli esimese oktaavi noodist “C” neljanda oktaavi noodina “C”.

Foto

Huvitavaid fakte

Suurima põikflöödi näide on India meistri Bharat Sini 2014. aastal Jamnagaris loodud instrument. Selle flöödi pikkus oli 3,62 meetrit. Tema osalusel lauldi riigihümni.
Flööte valmistatakse enam kui sajast erinevast materjalist, sealhulgas luust, puidust, metallist, klaasist, kristallist, plastist ja muust. Seal on isegi šokolaadiflööt, millega saab muusikat mängida.
Kalleima flöödi tiitel Forbesi reitingu järgi kuulub Powelli 1939. aastal loodud instrumendile. Selle plaatinaflöödi väärtuseks on praegu 600 000 dollarit.

Kõige rohkem flöödimängijaid 3742 osalejaga ansamblis kogunes 31. juulil 2011 Jaapanis Hirosaki lossi 400. aastapäeval.
Flöödimängija pikim pidev etteaste kestis 25 tundi 48 minutit ja selle saavutas Catherine Brookes Ühendkuningriigis Bedworthis 17.-18. veebruaril 2012. Catherine kordas 6-tunnist kava mitu korda, sisaldades 92 erinevat teost klassikast kuni muusikani. kaasaegsed muusikastiilid.
Flööt on ainus orkestriinstrument, millel puhutakse õhku läbi aukude. Ja peaksite teadma, et flöödimängija õhukulu on palju suurem kui ühelgi teisel puhkpillil, sealhulgas sellistel suurtel puhkpillidel nagu tuba .
Vanim flööt avastati Sloveenias Ljubljanas 1998. aastal. Koopakaru luudest valmistatud muusikariistal on neli auku. Paleontoloogid usuvad, et see flööt on 43 000–82 000 aastat vana.
Hinduismi peajumalust Krishnat on kujutatud bambusflöödiga. Öeldi, et Krishna lõi maailma läbi flöödi kauni kõla, mis ühtlasi jutlustab armastust ja vabadust.

Flööte on 30 sorti, mida toodetakse ligi viiekümnes riigis üle maailma.
Silmapaistvad isiksused mängisid pilli. Leonardo Da Vinci, Johannes II, Martin Luther, keiser Nikolai I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , ja paljud teised.
On teada, et Inglise kuninga Henry Kaheksanda V õukonnas koguti terve flöötide kollektsioon - 72 tükki.
USA president G. Cleveland hindas kõrgelt tema kuldsete elementidega kristallflööti.
Vietnamis Yen The mägises rajoonis kasutati mässulise talupoegade liikumise ajal flööti mitte ainult muusikainstrumendina, vaid ka terarelvana. Neile anti häiresignaale ja nad tapsid samal ajal oma vaenlasi.
Teadlaste hinnangul mõjub flöödi harjutamine positiivselt laste intellektuaalsele arengule, immuunsusele, ennetavalt hingamisteede haiguste vastu.

Populaarsed teosed flöödile

I. Bach - Scherzo (nali) süidist flöödile ja keelpilliorkestrile nr 2 (kuula)

V.A. Mozart - Kontsert flöödile ja orkestrile G-duur (kuula)

J. Ibert - Kontsert flöödile ja orkestrile Allegro scherzando (kuula)

Flöödi disain

Ristflööt on piklik silindriline toru, mille klapisüsteem sulgeb 16 auku. Selle üks ots on kinni, seal on auk, kuhu huuled õhu puhumiseks rakendatakse. Kaasaegsed flööditüübid sisaldavad kolmeosalist struktuuri: pea, keha ja põlv. Erinevalt teistest puhkpillidest moodustab flöödi heli suunatud õhuvool huuleplaadi serva poole. Tohutu roll õiges mängutehnikas on huulte kujul ehk “embouchuuril”. Saate pilli heli peenelt muuta, muutes huulte pingeastet ja kuju.

Heli üldist kõrgust muudetakse pea sirutamisel pilli korpusest; mida rohkem pead sirutatakse, seda madalam on heli.

Keskmine flöödi kaal – 600 grammi.

Moodne kontsert suur flööt moodustab 67 cm pikk, ja piccolo pikkus on vaid umbes 32 cm.

Flöödi sordid

Lisaks suurele kontsertflöödile on põikflöödil kolm põhisorti: alt ja bass.

Piccolo flööt- puhkpillide seas kõige kõlavam pill. Ehitus on sama, mis suurel flöödil, erinevus seisneb suuruses - see on poole pikem kui tavaline ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt. Piccolo flöödi karm toon summutab kergesti terve orkestri kõla. Näidendis Rimski-Korsakov "Lugu tsaar Saltanist" talle on antud pähkleid krõmpsuva orava teema. Seaduses 1 Bizet' ooper "Carmen" paar piccolot saatis poistekoori, kes marssis julgelt sõdurite rivi taha.

Altflööt. Need meenutavad tavalist kontsertflööti, kuid on mõõtmetelt veidi suuremad ja erineva klapisüsteemi ehitusega. Vahemik on väikese oktavi “G”-st kuni kolmanda oktavi “D”-ni.

Bassflööt- vahemikus suure oktavi "si" kuni teise oktavi "fa".

Mainimist väärivad märksa harvemini kasutatavad sämplid - d "Amour, kontrabass, oktobass ja hüperbass.

Rakendus ja repertuaar

Flöödi ilmekas kõla äratas suurimate heliloojate tähelepanu.

A. Vivaldi kirjutas 13 kontserti flöödile ja orkestrile. ON. Tehnilistest võimalustest hästi teadlik Bach komponeeris flöödi osalusel tohutul hulgal teoseid, tema sonaadid on eriti kaunid ning sädelev “Joke” ja ebatavaliselt liigutav “Siciliana” ei jäta muusikasõpru üle maailma. ükskõikne tänapäevani. Flöödirepertuaari meistriteoste hulka kuuluvad teosed G.F. Händel , K.V. Gluck, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Võluv “meloodia” on ooperi ““ populaarseim soolo. Orpheus ja Eurydice ” demonstreeris flöötide sensuaalselt ekspressiivset külge. aasta loomingus sai flööt sooloinstrumendina märkimisväärse koha V.A. Mozart . Tõelise arusaama tämbrist ja virtuoossetest võimetest näitas L. Beethoven, kes selle omal moel sümfooniaorkestrisse tutvustas, näiteks on ooperi „Leonora“ avamäng.

Romantismi ajastut iseloomustas ka flöödi esinemisoskuse areng. Sel perioodil rikastus flötistide repertuaar meistriteostega selliste meistrite poolt nagu K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

IN jazz Trummar ja jazzbändi juht Chick Webb oli üks esimesi, kes hakkas 1930. aastate lõpus flööte kasutama. Frank Wess oli 1940. aastatel üks esimesi tähelepanuväärseid jazzflötiste.

Jethro Tull on ilmselt tuntuim rokkbänd, kes kasutab regulaarselt flööti, mida mängib bändi liider Ian Anderson. Altflööti saab kuulda biitlite loos "You've Got to Hide Your Love Away", mida mängib John Scott. Samuti kompositsioonis "Penny Lane".

Mängutehnikad

Flöödi mängimisel kasutatakse mitmesuguseid tehnikaid. Sageli kasutavad muusikud topelt- ja kolmekordset staccatot ning väga efektset frulato tehnikat, mida esmakordselt kasutati R. Straussi sümfoonia-poeemis “Don Quijote”. Seejärel polnud flöödimängijate leidlikkusel piire:

Multifooniline – korraga tekitatakse kaks või enam heli.
Viletoonid – pehme vile.
Tangram – kõlab sarnaselt käteplaksutamisega.
Jet whistle - jet whistle.

Klappide koputamine, ilma helita oraga mängimine, laulmisega samal ajal tekitatavad helid ja mitmesugused muud tehnikad.

Flöödi ajalugu

Flöödi ajalugu viib meid tagasi ürgsetesse aegadesse. Kõik sai alguse torudest, millega alguses vilistati. Tänapäeval nimetatakse neid lihtsalt torudeks, mida saab valmistada mis tahes sobivast esemest, näiteks pastakast või kokteilipiibust. Siis taipasid inimesed, et kui torudesse lõigatakse augud, mida saab sõrmedega blokeerida, siis on võimalik esitada keerukama struktuuriga muusikateoseid - arvukalt lugusid ja meloodiaid.

Flööt on oma funktsioonide poolest väga mitmekesine. Algselt oli ta tööriist karjaste arsenalis, kes kasutasid teda loomade kontrollimiseks, ja seejärel tõusis tema staatus sedavõrd, et ta võttis osa vaimsetest riitustest.

Põiktüüpi flöödi näidised ilmusid väga kaua aega tagasi, Vana-Hiinas, 9. sajandil eKr, seejärel Indias, Jaapanis ja Bütsantsis. Euroopasse levis see alles keskajal ja saabus idast. 17. sajandil suure populaarsuse saavutanud flööti modifitseeris prantsuse meister J. Otteter, misjärel see asus väärikatele kohtadele instrumentaalansamblites ja ooperiorkestrites.

Flöödi tänapäevase välimuse võlgneme 19. sajandil elanud saksa meistrile ja heliloojale T. Boehmile. Ta täiendab flööti klappide ja rõngaste süsteemiga, asetas akustiliste põhimõtete järgi suured augud sõrmede jaoks ning hakkas tootmises kasutama ka metalli, mis võimaldas flöödi kõla sära suurendada. Nendest aegadest on see instrument peaaegu muutunud ja lakoonilise disainiga, mis suudab tuttavasse vormi uusi jooni tuua, on raske lisada midagi tõeliselt originaalset.

Flööt kogu oma näilise lihtsuse juures pole sellel mitte ainult rikkalik ja kuulsusrikas ajalugu, vaid see eristub ka ainulaadselt laia kasutusala poolest. Selle põhjuseks on asjaolu, et see on üks iidsemaid, kui mitte kõige iidsemaid pille, millega meie ürgsed esivanemad kümneid tuhandeid aastaid tagasi muusikat luua püüdsid. Alates kiviajast hakkab flööt võitma inimeste südameid, lummades meid oma hingestatud ja põneva kõlaga, mis ei kaja mitte ainult südames, vaid ka kõige sügavamalt peidetud geenides, mis on päritud meie kaugetelt esivanematelt. Meistri armastusega nikerdatud tagasihoidlik puidust või luust flööt võib luua terve ainulaadse universumi, mis on täidetud pideva hämmastava heliga, mida soovite lõputult kuulata.

Video: kuula flööti

Toimetaja valik

Kristallide maagiline maailm

Uuringu eesmärk: Uurige kirjanduslike ja Interneti-allikate abil, mis on kristallid, mida uurib teadus - kristallograafia. Teadma...