Muusikariistade tüübid. Otsingu "kitarr" tulemused Kitarriga seotud muusikariist ja on

Põhitõed Warri kitarr (või tapkitarr, ka Warri kitarr) on Mark Warri disainitud kitkutud keelpill. Kuulub kitarrite perekonda. Warri kitarr näeb välja väga sarnane tavalise elektrikitarriga, kuid seda saab mängida koputades nagu Chapmani pulgaga, aga ka pizzicatoga. Kasutada saab ka traditsioonilisi basskitarri tehnikaid, nagu slap-and-pop ja topelttampimine.

Põhiteave Guitar-harf (harfi kitarr) on keelpilliga kitkutud muusikariist, kitarri tüüp. Kaasaegsed tegijad Charles A. Hoffman ja Jim Worland Suured harfikitarristid Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (viimase valsi ajal) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Video:

Põhiteave Kitarr on kitkutud keelpill, üks maailmas levinumaid. Seda kasutatakse paljude muusikastiilide saateinstrumendina, aga ka klassikalise soolopillina. See on peamine instrument muusikastiilides, nagu bluus, kantri, flamenko, rokkmuusika ja paljud populaarsed muusikavormid. 20. sajandil leiutatud elektrikitarr avaldas sügavat mõju

Põhiinfo GRAN kitarr (uus vene akustiline) on kitkutud keelpill, mis on klassikaline kitarr, millele on kaelast erineval kõrgusel paigaldatud 2 komplekti keeli: nailon ja kaelale lähemal metall. Sarnase idee pakkus välja Stradivarius, kuid see ei olnud laialt levinud. Selle leiutasid Tšeljabinski kitarristid Vladimir Ustinov ja Anatoli Olšanski. Tänu autorite pingutustele sain

Põhiteave Elektrikitarr on kitkutud keelpill, kindla korpusega kitarr ja elektroonilised pikapid, mis muudavad teraskeelte vibratsiooni elektrivoolu vibratsiooniks. Pikapite signaali saab töödelda erinevate heliefektide tekitamiseks ja seejärel kõlarite kaudu taasesitamiseks võimendada. Teadmatud inimesed usuvad, et elektrikitarrid on plastikust jne. Küll aga

Põhiteave Klassikaline kitarr (hispaania, kuue keelne) on kitkutud keelpill, kitarriperekonna põhiesindaja, bassi-, tenori- ja sopraniregistritega kitkutud keelpill. Tänapäevasel kujul on see eksisteerinud alates 18. sajandi teisest poolest, kasutatud saate-, soolo- ja ansamblipillina. Kitarril on suurepärased kunstilised ja esitusvõimed ning lai valik tämbreid. Klassikalisel kitarril on kuus keelt, peamine

Põhiteave Basskitarr on kitkutud keelpill, teatud tüüpi kitarr, mis on mõeldud bassivahemikus mängimiseks. Seda kasutatakse paljudes muusikastiilides ja -žanrites saate- ja harvem ka soolopillina. Alates kasutuselevõtust 20. sajandi keskel on sellest saanud üks levinumaid bassiinstrumente, eriti levimuusikas. Basskitarri osa muusikateoses

Põhiteave Baritonkitarr on kitkutud keelpill, tavalisest pikema skaalaga (27″) kitarr, mis võimaldab häälestada madalamale helile. Leiutas Danelectro 1950. aastatel. Baritonkitarr on üleminekumudel tavalise elektrikitarri ja basskitarri vahel. Baritonkitarril on samuti kuus keelt, nagu tavalisel kitarril, kuid need on häälestatud madalamale.

Põhiteave Akustiline kitarr on kitkutud keelpill. Erinevalt elektrikitarridest on akustilistel kitarridel õõnes korpus, mis toimib resonaatorina, kuigi tänapäevastel akustilistel kitarridel võivad olla sisseehitatud magnetilised või piesoelektrilised pikapid koos ekvalaiseri ja helitugevuse regulaatoriga. Akustiline kitarr on selliste žanrite nagu kunstlaul, folk põhiinstrument ning sellel on oluline koht mustlaste ja kuuba rahvamuusikas.

Põhiteave Akustiline basskitarr on kitkutud keelpilliga muusikainstrument, akustilist tüüpi basskitarr. Kuulub kitarrite perekonda. Video: Akustiline basskitarr videol + heli Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla, tunnetada tehnika eripära: Müük: kust osta/tellida?

Põhiteave Seitsme keelne (vene) kitarr» title=»Seitsme keelne (vene) kitarr» /> Seitsme keelne kitarr (seitsmekeeliline, vene, mustlaskitarr) on kitkutud keelpill, üks muusikariist kitarrid. Päritolu, ajalugu Seitsmekeeleline kitarr ilmus Venemaal 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. Tema populaarsust seostatakse muusik Andrei Osipovitš Sihraga, kes kirjutas talle umbes tuhat teost. Ühe järgi

Põhiteave Ukulele on kitkutud keelpill, miniatuurne neljakeeleline ukulele. Havai keelest tõlgituna tähendab “ukulele” hüppavat kirbu. Ukulele ilmus 1880. aastatel braguinha tüüpi edasiarendusena, Madeira saarelt pärit minikitarrina, mis on seotud Portugali cavaquinhoga. Ukulele on levinud erinevatel Vaikse ookeani saartel, kuid alates Hawaii ringreisidest on seda seostatud peamiselt Hawaii muusikaga.

Põhiteave Tres on kitkutud keelpill, teatud tüüpi kitarr, mis on levinud Kuubal ja Puerto Ricos. Vaatamata ühisele päritolule ja samale nimele, on Tres Kuuba ja Puerto Rico versioonidel olulisi erinevusi. Varasemates versioonides oli tresil kolm stringi; Tres'i moodsas Kuuba versioonis on kuus paaridesse rühmitatud keelt ja Puerto Rico versioonis on üheksa keelt, mis on rühmitatud kolme kaupa.

Põhiteave Shamisen, mida nimetatakse ka sangeniks (jaapani keelest tõlgitud kui "kolm keelpill"), on Jaapani kolmekeeleline muusikainstrument, millega Jaapani jutuvestjad või lauljad end esinemise ajal saatsid. Shamiseni lähim Euroopa analoog on lauto. Shamisen koos hayashi ja shakuhachi flöötide, tsuzumi trummi ja koto kandlega. Viitab traditsioonilistele Jaapani muusikariistadele.

Põhiteave Lauto on iidne kitkutud keelpill. Sõna "lauto" pärineb tõenäoliselt araabiakeelsest sõnast "al'ud" ("puit"), kuigi Eckhard Neubaueri hiljutised uuringud väidavad, et "ud on lihtsalt araabia versioon pärsia sõnast rud, mis tähendab keelpilli, keelpilli või lauto. Samal ajal usub Gianfranco Lotti, et varases islamis oli "puu" mõiste koos

Guitarrón ehk "suur kitarr" (hispaania keeles näitab järelliide "-on" suurt suurust) on Mehhiko topeltkeeltega kitkutud muusikariist. Unikaalne Mehhiko kuue keelega akustiline basskitarr väga suure suurusega. Vaatamata ilmsetele sarnasustele kitarriga leiutati kitarr eraldi, see on modifikatsioon hispaania pillist bajo de una. Oma suure suuruse tõttu ei vaja kitarr

Põhiteave Dobro on kitkutud keelpill. Kuigi dobro näeb välja nagu kitarr, sellel on 6 keelt nagu kitarr ja see sobib ümbrisesse nagu kitarr, pole see kitarr. Seda eristavad mitmed olulised omadused ja ennekõike spetsiaalse resonaatori olemasolu, mis võimendab heli ja annab sellele ainulaadse tämbri. Päritolu See akustiline resonaator oli

Põhitõed Cithara on Vana-Kreeka kitkutud keelpill, mis sarnaneb lüüra professionaalse versiooniga. Sellel on sügav õõnsus, mida kasutatakse mahulise resonaatorina. Kithara on Vana-Kreekas üks levinumaid kitkutud muusikainstrumente. Kreeklaste jaoks personifitseerib see universumit, kordades oma kujul taevast ja maad. Nöörid sümboliseerivad universumi erinevaid tasandeid. Apollo ja Terpsichore atribuut. Kiphara, nagu

Põhiteave Taldrikud on keelpillidega löökpillid. Nende keha on lame, trapetsikujuline venitatud nööridega. Heli taldrikutel tekitatakse puidust pulkadega. Kannelte sordid Praegu kasutatakse kantseleid praktikas kahes suunas: 1. Folk-autentne; 2. Professionaalne ja akadeemiline. Sellest lähtuvalt kasutatakse kahte tüüpi taldrikuid: folk- ja kontsert-akadeemilisi. Oma eksisteerimise ajal taldrikud kindlasti paranesid, R.

Muusikariistade kaasaegne klassifikatsioon hõlmab nende jagamist vastavalt heli moodustamise põhimõttele rühmadesse: keelpillid, pilliroog, puhkpill, löökpillid ja elektromuusika (joonis 3.16).

Keelpillid

Keelpillide puhul on heliallikaks venitatud keeled. Heliloome meetodi alusel jaotatakse keelpillid nätsu-, poogna- ja löök-klahvpillideks.

Kitkutud muusikariistad

Kitkutud muusikariistade rühma kuuluvad kitarrid, balalaikas, mandoliinid ja domrad. Nendes pillides tekitatakse heli keeli sõrmede või elastse plaadiga kitkumisel - vahendaja.

Peamised sõlmed kitarrid(joon. 3.17) on kere, kael ja häälestusmehhanism. Kitarri korpus meenutab kaheksakujulist kuju ja koosneb kõlalauast, põhjast ja külgedest. Kõige olulisem osa on tekk. Läbi sellele liimitud sadula tajub kõlalaud keelpillide võnkeid ning võimendab koos kehaga heli ning annab sellele konkreetse tämbri. Kõlalaua kontuur on kaunistatud ääristega, heliauk on kaunistatud rosetiga. Kitarri kaelal on fretplaadid ja pea koos häälestusmehhanismiga keelte pingutamiseks.

Ülemise ja alumise sadula vahelise nööri pikkust nimetatakse skaala pikkus. Nimetatakse kitarre, mille skaala pikkus on 620 mm normaalne. Kui skaala pikkus on 650 mm, siis nimetatakse selliseid kitarre suured kontserdid. Vähendatud suurusega kitarridel (lastele) võivad olla skaalad 585 mm (tertsikitarr), 540 mm (kvartkitarr) ja 485 mm (viies kitarr). Keelte arvu järgi on kitarrid kuue- ja seitsmekeelsed.

Riis. 3.16.

Riis. 3.17.

I- raam, II- raisakotkas, III- ühenduskruvi;

• 1 - resonantstekk; 2 - kere raam; 3 - seisma; 4 - nupp; 5 - põhi; b - vooder (kest); 7 - närvinäidikud; 8 - plaadid; 9 - lävi; 10 - pea; 11 - pliiats; 12 - kleebis;
• 13 - kand

Helikvaliteedi ja viimistluse põhjal jaotatakse kitarrid tavalisteks, kvaliteetseteks ja esmaklassilisteks.

Raam balalaikas See on kolmnurkse kujuga ja koosneb tekist, seljast ja neetidest kokku liimitud põhjast. Kohas, kus sõrmed vastu paelu löövad, lõikab sisse kest, mis kaitseb kõlalauda sõrmelöökide eest. Balalaika on kolmekeeleline pill, kuid mõned keelpillid võivad olla ka topelt.

Sõltuvalt eesmärgist jagunevad balalaikid tavaline, orkestraalne Ja soolo. Orkestri balalaikade hulka kuuluvad: prima, second, vioola, bass ja kontrabass.

Mandoliin- neljakeeliline topeltkeeltega muusikainstrument. Sõltuvalt keha kujust on mandoliinid kolme tüüpi – ovaalsed, poolovaalsed ja lamedad.

Domra Erinevalt mandoliinist on sellel poolkerakujuline keha, kael lõpeb lokiga peaga. Domral on üksikud keeled. Domrad võivad olla kolme- või neljakeelsed. Domrasid kasutatakse ainult keelpillide orkestri koosseisus ja need jagunevad tüüpideks: piccolo, prima, alt, tenor, bass ja kontrabass.

Vibupillid

Poogenkeelpillide hulka kuuluvad viiul, vioola, tšello ja kontrabass. Selle rühma pillides tekitatakse helisid, hõõrudes poognaid keelpillidele. Nii vibu juuksed kui nöörid viiulid on valgu päritolu, seega on viiulite tämber lähedane inimhääle tämbrile. Piirdetahvlite puudumine võimaldab muusikul tekitada kõige erineva kõrgusega helisid, sealhulgas helide ja pooltoonide vahepealseid helisid. Oskus heli peenelt nüanseerida nii helikõrguses kui ka helitugevuses ning kõla spetsiifiline tämber annab viiulile lõputud võimalused esitustehnika vallas.

Viiuli korpus koosneb kõlalauast, põhjast ja külgedest. Kõlalauale lõigatakse kaks piklikku heliauku ladina tähe / (ef) kujul ja seetõttu nimetatakse neid f-aukudeks. Tekki ääristab mortisoon – kolmest õhukesest triibust koosnevad vuntsid. Veenid on instrumendi kaunistuseks ja kaitsevad korpuse servi kahjustuste eest.

Viiuli kaelal, erinevalt närimispillidest, puuduvad täkked. Viiulile vajalik tarvik on lõuatugi.

Viiulil on neli keelt: esimene on terasest, teine ​​ja kolmas on soolekeeled, neljas on hõbeniidiga põimitud soolekeel. Soolestikud on valmistatud lambasooltest.

Vibu on elastne puidust kepp, millel on pea ja klots. Pea ja reguleeritava ploki vahele on venitatud hobusejõhv.

Viiul on poognarühma kõrgeima registriga ja väikseima suurusega pill. See on sümfooniaorkestri peamine sooloinstrument.

Olenevalt suurusest võivad viiulid olla täissuuruses - 4/4 (skaala 330 mm) ja väikese suurusega: 3/4 (skaala 311 mm), 2/4 (skaala 293 mm), 1/4 (skaala 260 mm) ), 1/8 (skaala 250 mm).

Vastavalt standardile jagatakse viiulid kolme klassi - esimese ja teise klassi soolo- ja õppeklassid.

Alto erineb viiulist kahekordse skaala suuruse poolest.

Tšello erineb vioolast oma suurema suuruse ja korpuse alumises otsas oleva tornikiivri olemasolu poolest, mis põrandale toetudes toimib pilli toena.

Topelt bass- sümfooniaorkestri suurim ja madalaima kõlaga instrument.

Löökpillid

Kaasaegsete klahvpillide hulka kuuluvad tiibklaver ja püstine klaver. Nendel pillidel saate mängides muuta helitugevust laias vahemikus - kõige vaiksemast (klaver) kuni kõige valjemini (forte). Seetõttu on selle rühma pillidel ühine nimi - klaver. Löökklahvpillides tekitatakse heli haamriga keelpillide löömisel. Haamreid juhivad klahvid (sellest ka nimi - löökpillid-klaviatuurid).

Ristkülikukujuline klaveri korpus on valmistatud kase-, kuuse-, lepapuidust, poleeritud või spoonitud väärtuslike puiduliikidega.

Tiibklaver on klaveriga sarnase disainiga, kuid erinevalt sellest paikneb korpus koos keelpillide, kõlalaua ja mehhanismidega horisontaalselt ning on tiivakujulise kujuga.

Klaver keha kõrguse järgi jagunevad normaalne või kontor(1,2–1,4 m), väikese suurusega(1-1,2 m) ja mini

klaver(0,8-0,9 m). Sõltuvalt viimistlusest võivad klaverid olla esmaklassilised või esmaklassilised.

Kuninglikud Sõltuvalt keha pikkusest, helitugevusest ja heliulatusest jagunevad need kontsert(2,5–3 m), salong(1,9–2,4 m), kontor(1,5-1,8 m) ja väikese suurusega ("Minion")(1,2-1,4 m).

Muusika on meid ümbritsenud lapsepõlvest peale. Ja siis on meil esimesed muusikariistad. Kas mäletate oma esimest trummi või tamburiini? Ja kuidas on lood läikiva metallofoniga, mille plaate tuli puupulgaga lüüa? Aga torud, mille küljes on augud? Teatud oskusega oli neil võimalik mängida isegi lihtsaid meloodiaid.

Mänguinstrumendid on esimene samm pärismuusika maailma. Nüüd saate osta erinevaid muusikalisi mänguasju: alates lihtsatest trummidest ja suupillidest kuni peaaegu ehtsate klaverite ja süntesaatoriteni. Kas sa arvad, et need on lihtsalt mänguasjad? Mitte sugugi: muusikakoolide ettevalmistusklassides tehakse sellistest mänguasjadest terveid müraorkestreid, milles lapsed ennastsalgavalt pille puhuvad, trumme ja tamburiine koputavad, marakratega rütmi turgutavad ja ksülofonil oma esimesi lugusid mängivad... Ja see on nende esimene tõeline samm maailmamuusikasse.

Muusikariistade tüübid

Muusikamaailmal on oma järjekord ja klassifikatsioon. Tööriistad on jagatud suurtesse rühmadesse: keelpillid, klahvpillid, löökpillid, puhkpillid, ja ka pilliroog. Milline neist ilmus varem ja milline hiljem, on praegu raske kindlalt öelda. Kuid juba muistsed inimesed, kes vibust tulistavad, märkasid, et tõmmatud vibunöör kostab, pilliroo torud neisse puhudes teevad vilistavat häält ja rütmi on mugav kõigi olemasolevate vahenditega lüüa igal pinnal. Nendest esemetest said juba Vana-Kreekas tuntud keel-, puhk- ja löökpillide esivanemad. Pilliroo omad ilmusid sama kaua aega tagasi, kuid klaviatuurid leiutati veidi hiljem. Vaatame neid põhirühmi.

Messing

Puhkpillides tekitavad heli toru sees oleva õhusamba vibratsioonid. Mida suurem on õhu maht, seda madalamat heli see tekitab.

Puhkpillid jagunevad kahte suurde rühma: puidust Ja vask. Puidust - flööt, klarnet, oboe, fagott, alpisarv... - on sirge toru külgmiste aukudega. Sõrmedega auke sulgedes või avades saab muusik õhusammast lühendada ja heli kõrgust muuta. Kaasaegsed instrumendid on sageli valmistatud muudest materjalidest kui puidust, kuid traditsiooniliselt nimetatakse neid puiduks.

Vask puhkpillid annavad tooni igale orkestrile, vaskpuhkpillidest sümfooniani. Trompet, metsasarv, tromboon, tuuba, helikon, terve sakshornide perekond (bariton, tenor, alt) on selle kõige valjema pillirühma tüüpilised esindajad. Hiljem ilmus saksofon - jazzi kuningas.

Vaskpuhkpillide helikõrgus muutub puhutava õhu jõu ja huulte asendi tõttu. Ilma täiendavate ventiilideta suudab selline toru tekitada ainult piiratud arvu helisid - loomulikku skaalat. Heli ulatuse ja kõigi helideni jõudmise laiendamiseks leiutati ventiilide süsteem - ventiilid, mis muudavad õhusamba kõrgust (nagu puidust külgmised augud). Liiga pikad vasktorud, erinevalt puidust, saab rullida kompaktsemaks. Sarv, tuba, helicon on valtsitud torude näited.

Stringid

Poognatkeeli võib pidada keelpillide prototüübiks – mis tahes orkestri üheks olulisemaks rühmaks. Heli tekitab siin vibreeriv keel. Heli võimendamiseks hakati üle õõnsa keha tõmbama keeli - nii sündisid lauto ja mandoliin, taldrikud, harf... ja meile hästi tuntud kitarr.

Stringirühm on jagatud kahte põhirühma: kummardus Ja kitkutud tööriistad. Poogenviiulite hulka kuuluvad kõik viiulitüübid: viiulid, vioolad, tšellod ja tohutud kontrabassid. Nendest pärit heli ammutatakse poognaga, mis tõmmatakse mööda venitatud keeli. Kuid kitkutud poognate jaoks pole poognat vaja: muusik kitkub keelpilli sõrmedega, pannes selle vibreerima. Kitarr, balalaika, lauto on kitkutud pillid. Täpselt nagu kaunis harf, mis teeb nii õrnaid kolisevaid hääli. Aga kas kontrabass on poogna- või nätsupill? Vormiliselt kuulub see poognapillide hulka, kuid sageli, eriti džässis, mängitakse seda kitkutud keeltega.

Klaviatuurid

Kui nööre löövad sõrmed asendada haamritega ja haamrid klahvide abil liikuma panna, on tulemuseks klaviatuurid tööriistad. Esimesed klaviatuurid - klavikordid ja klavessiinid- ilmus keskajal. Need kõlasid üsna vaikselt, kuid väga õrnalt ja romantiliselt. Ja 18. sajandi alguses nad leiutasid klaver- pill, mida sai mängida nii valjult (forte) kui ka vaikselt (klaver). Pikk nimi lühendatakse tavaliselt tuttavamaks "klaveriks". Klaveri vanem vend – mis seal ikka, vend on kuningas! - seda nimetatakse nii: klaver. See pole enam väikeste korterite, vaid kontserdisaalide instrument.

Klaviatuuril on suurim - ja üks vanimaid! - muusikariistad: orel. See pole enam löökpillid, nagu klaver ja tiibklaver, vaid klaviatuur ja tuul instrument: mitte muusiku kopsud, vaid puhumismasin, mis tekitab õhuvoolu torude süsteemi. Seda tohutut süsteemi juhib keeruline juhtpaneel, millel on kõik olemas: käsitsi (st käsitsi) klaviatuurist pedaalide ja registrilülititeni. Ja kuidas saakski teisiti olla: elundid koosnevad kümnetest tuhandetest erineva suurusega üksikutest torudest! Kuid nende ulatus on tohutu: iga toru võib kõlada ainult ühe noodi, kuid kui neid on tuhandeid...

Trummid

Vanimad muusikariistad olid trummid. Just rütmi koputamine oli esimene eelajalooline muusika. Heli võib tekitada venitatud membraan (trumm, tamburiin, idamaine darbuka...) või pilli keha ise: kolmnurgad, taldrikud, gongid, kastanjetid ja muud koputajad ja kõristid. Erirühma moodustavad löökpillid, mis tekitavad teatud kõrgusega heli: timpanid, kellad, ksülofonid. Nende peal saab juba meloodiat mängida. Ainult löökpillidest koosnevad löökpilliansamblid lavastavad terveid kontserte!

Pilliroog

Kas heli eraldamiseks on veel mõni viis? Saab. Kui puidust või metallist valmistatud plaadi üks ots on fikseeritud ja teine ​​​​jäetakse vabaks ja sunnitakse vibreerima, saame kõige lihtsama pilliroo - pilliroo instrumentide aluse. Kui on ainult üks keel, saame Juudi harf. Pilliroog sisaldab suupillid, akordionid, akordionid ja nende miniatuurne mudel - suupill.

suupill

Näete klahve nupp-akordionil ja akordionil, nii et neid peetakse nii klaviatuuriks kui ka pillirooks. Mõned puhkpillid on ka reedeeritud: näiteks juba tuttavas klarnetis ja fagottis on pilliroog peidus toru sees. Seetõttu on tööriistade jagamine nendesse tüüpidesse meelevaldne: tööriistu on palju segatüüpi.

20. sajandil täienes sõbralik muusikapere teise suure perega: elektroonilised instrumendid. Nendes kõlav heli luuakse kunstlikult elektrooniliste vooluahelate abil ja esimene näide oli legendaarne theremin, mis loodi juba 1919. aastal. Elektroonilised süntesaatorid suudavad imiteerida mis tahes pilli heli ja isegi... ise mängida. Kui muidugi keegi programmi koostab. :)

Instrumentide jagamine nendesse rühmadesse on vaid üks klassifitseerimise viis. On palju teisigi: näiteks hiinlased rühmitasid tööriistad olenevalt materjalist, millest need on valmistatud: puit, metall, siid ja isegi kivi... Liigitusmeetodid pole nii olulised. Palju olulisem on osata pille ära tunda nii välimuse kui ka kõla järgi. Seda me õpimegi.

On suur hulk muusikainstrumente, mis erinevad üksteisest disaini, heliallika ja ekstraheerimismeetodi, eesmärgi ja kasutusviisi poolest.

Nende tunnuste alusel on tavaks klassifitseerida tänapäevased muusikariistad.

Sõltuvalt heliallikast jaotatakse muusikariistad viide rühma: keelpillid, pilliroog, puhkpill, löökpillid ja elektromuusika.

Kõiki pille, mille heliallikaks on venitatud keelpillid, nimetatakse keelpillideks.

Sõltuvalt heli tekitamise meetodist jaotatakse keelpillid nätsu-, poogna-, löök-klahv- ja löökpillideks.

Koputatud pillides tekib heli keeli näppides sõrmede või spetsiaalsete vahendajaplaatidega. Nende instrumentide hulka kuuluvad kitarrid, balalaikas, mandoliinid, domrad, harfid, harfid jne.

Poognapillides tekib heli poogna vastu keeli hõõrudes. Need on viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid.

Löökklahvpillides tekitavad keelpillide vibratsiooni muusiku sõrmed, mis tabavad klahvpillist ja mehaanikast koosneva mehhanismi klahve. Löök-klahvpillide hulka kuuluvad tiibklaver ja püstine klaver.

Löökkeeled on pillid, mille heli tekitatakse keelpillide löömisel vasaraga (kannel).

Pilliroopillid on need, milles heli tekitatakse õhuvoolu mõjul elastse terasroo vibratsiooni tulemusena. Sellised pillid on suupillid, nööpilõõtspillid, akordionid.

Puhkpillides tekib heli tekkimine teatud pikkusega torus oleva õhusamba vibratsiooni tulemusena. Puhkpillid jagunevad vasest - trompet, kornet, metsasarv, fanfaar, bugle, saksofon - ja puidust, mis on valmistatud puidust või selle asendajatest - oboe, klarnet, fagott, flööt.

Löökpillide hulka kuuluvad pillid, mille heli tekitatakse spetsiaalse seadme või pilli üksikute osade üksteise vastu löömisel.

Löökpillid on membraansed, mille heli tekitatakse venitatud elastse membraani löömisel - trummid, tamburiinid, timpanid ja plaatpillid, mille heli tekitatakse plaadi löömisel - ksülofon, metallofon jne.

Omakõlalised instrumendid, mille puhul heli tekitatakse pilli ühe osa löömisel teise vastu, on kastanjetid, gongid, orkestritaldrikud ja kolmnurgad.

Elektromuusika instrumentide hulka kuuluvad pillid, mille heliallikateks on erineva sagedusega generaatorid või elektromagnetilised adapterid – helipipid. Elektromagnetilise adapteri tegevus põhineb stringide mehaaniliste vibratsioonide muundamisel elektrilisteks ja nende võimendamisel teleri või vastuvõtja kaudu.

Elektriliste muusikariistade hulka kuuluvad ka pilliroogu õhuga varustava elektrifitseeritud pneumaatilise seadmega pillid (näiteks organola).

Sõltuvalt suurusest, kujust, materjalist, väliskujundusest ja viimistlusest on muusikariistadel palju erinevaid sorte (mudeleid). Konkreetse muusikainstrumendi igale mudelile on määratud kaubanumber – tootenumber.

Kõrguselt erinevad muusikahelid moodustavad üldiselt muusikavahemiku, mis jaguneb üheksaks helirühmaks, mille arv on võrdne, kuid helikõrgus on erinev. Neid rühmi nimetatakse oktaavideks. Skaala iga oktaav on jagatud kaheteistkümneks võrdseks osaks, mida nimetatakse pooltoonideks, mis on kahe heli kõrguselt väikseim kaugus. Kaks pooltooni moodustavad tooni. Oktav sisaldab seitset põhiheli (do, re, mi, fa, sol, la, si) ja viit tuletist.

Igal üheksal oktavil, mis moodustavad muusikalise ulatuse, on oma nimi. Kõige madalamate helidega oktaavi nimetatakse allhankelepinguks. Sellele järgneb kontraoktaav, suuroktaav, moll, esimene, teine, kolmas, neljas ja kvint.

Ühe oktaavi helide jada, mis on järjestatud järjest kasvavas või kahanevas järjekorras, nimetatakse skaalaks. Skaalaid eristatakse diatooniliste (seitsme põhiheli) ja kaheteistkümne heliga kromaatiliste vahel, mille intervall on võrdne pooltooniga.

Kahe heli kõrguse tühikuid nimetatakse intervallideks.

Vastavalt pooltoonide arvule on igal oktaavil kaksteist intervalli, mida nimetatakse puhtaks prima, väikesekund (pooltoon), suursekund (1 toon), väike terts (1 1/2 tooni), suur terts (2 tooni), perfektne kvarts (2). 1/2 tooni), täiuslik kvint (3 1/2 tooni), alaline kuues (4 tooni), suur kuues (4 1/2 tooni), väike septimik (5 tooni), suur seitsmes (5 1/2 tooni), puhas oktav (6 tooni).

Muusikainstrument: kitarr

Kitarr... Millised assotsiatsioonid tekivad seda sõna kuuldes? Kirglik hispaanlanna tantsib tulist tantsu, mängides endaga kaasa kastanettidel. Lärmavad mustlased laulmas oma lustlikke laule. Või on see vaikne suveõhtu jõe kaldal, kus tulesära all kostab hingelähedane laul. Kõikjal kuuleme kitarri kütkestavat tämbrit – pilli, mis on köitnud rahvaid üle kogu maailma. Nad usaldavad talle emotsionaalseid elamusi ja jagavad oma rõõmu, luuletajad pühendavad talle luuletusi. Paljud kuulsused armastasid kitarri kuulata, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi pühendas talle oma suurtes teostes palju ridu.

Lugege meie lehelt kitarri ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta.

Heli

« ...Kitarr on õrna kõlaga, nagu käte puudutus. Kitarril on vaikne heli, nagu sõber sosistaks!... » - Nii kirjutas imeline hispaania kitarrivirtuoos F. Tarrega oma lemmikinstrumendi kohta. Sametine ja pehme kitarri tämber harmoneerub suurepäraselt erinevate instrumentide kõlaga, näiteks mandoliinid, balalaikas, viiulid.

Heli pillil on venitatud keelpillide vibratsiooni tulemus, neid vasaku käe sõrmedega nööridele vajutades saavutab esitaja soovitud helikõrguse.

Kitarri valik on peaaegu neli oktaavi (suuroktaavi "mi"-st teise oktavi "si"-ni).
Häälestus: 6. keel - suure oktaavi “E”; 5 – suure oktaavi “A”; 4 – “D” väike oktav; 3 – väikese oktavi “sol”; 2 – teise oktaavi “si”; 1 – "mi" esimesest oktavist. Instrument kõlab oktaavi võrra madalamalt kui selle tegelik noodikiri.

Kitarri heli tekitamise põhimeetodid on keelpillide kitkumine ja löömine. Kitkumist on kahte tüüpi: apoyando (toetub alumisele külgnevale nöörile) ja tirando (ilma toeta).Löök ja pigistamine sooritatakse parema käe sõrmedega, samuti vahendaja (plektrum) abil.

Kitarristid kasutavad täiendavaid huvitavaid heliloome tehnikaid, mida kasutatakse laialdaselt erinevates muusikastiilides: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, tõusev ja laskuv legato, bend, vibrato, glissando, staccato, tamburiin, golpe, harmoonilised.

Foto:

Huvitavaid fakte :

• Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis asub neljandast sajandist eKr pärit skulptuur, mis kujutab tüdrukut kitarril muusikat mängimas.
• Antonio Torrest, keda kutsuti kitarri Stradivariuks, peetakse siiani nende pillide valmistamise parimaks meistriks.
• Pariisi konservatooriumis asuvas muusikainstrumentide muuseumis on Veneetsia meistri C. Coco loomingusse kuuluv kitarr. Näidis, mis kannab daatumit 1602, on esimene meieni jõudnud pill 17. sajandist.
• Nicolo Paganini , silmapaistev itaalia viiuldaja, mängis meisterlikult nii viiulit kui kitarri. Ta kandis viiulile üle palju tehnilisi kitarritehnikaid ning kaasaegsete sõnul võlgneb Paganini oma uskumatu oskuse just kitarrile. Maestrole meeldis öelda: "Mina olen viiuli kuningas ja kitarr on minu kuninganna." Kuulsa viiuldaja kitarr on Pariisi konservatooriumi muuseumi eksponaat.

• Sellised kuulsad heliloojad nagu K.M. armastasid kitarri mängida. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Väljapaistev saksa helilooja F. Schubert oli kitarri suhtes väga tundlik. Instrument, mida muusik mängis ja millest elu jooksul kunagi lahku ei läinud, on nüüd eksponaat Franz Schuberti Viinis asuva korteri muuseumis.
• Kuulus hispaania helilooja ja kitarrist Fernand Sor, keda tema kaasaegsed kutsusid "kitarri Mendelssohniks", elas 19. sajandi alguses viis aastat Moskvas koos oma naisega, kes töötas Keiserliku teatri koreograafina. Güllen Sor lavastas peamiselt balletietendusi, mille muusika kirjutas tema abikaasa.
• Maailma suurim kitarr valmistati Husteni teadus- ja tehnoloogiaakadeemias (USA). Selle pikkus on üle 13 meetri, mis on 6-7 korda suurem kui inimese kõrgus. Kuna pilli kõigist proportsioonidest peetakse kinni ja lennukikaablist valmistatud jämedad keeled on sobiva pikkusega, on heli sama, mis tavalisel kitarril.

• Suurim kitarristide ansambel esines Poolas 1. mail 2009 ja koosnes 6346 liikmest.
• Ameerika muusikariistade firma Fender toodab umbes 90 000 keelt päevas. See on üle 30 000 km. aastas, mis võrdub ümbermaailmareisi vahemaaga.
• Maailma väikseim kitarr valmistati New Yorgi Carnelli ülikoolis 1997. aastal. 10 mikromeetri pikkune tööriist oli valmistatud ränist. Kitarri keelte vibratsioon oli 1000 korda suurem kui inimese kõrva tundlikkus.
• Pikim katkematu kitarriesinemine kestis 114 tundi, 6 minutit ja 30 sekundit, mis toimus 2011. aasta juunis. Selle rekordi püstitas David Brown Dublinis (Iirimaa) pubis Temple Bar.
• Elektrivõimendusega kitarri leiutas 1931. aastal George Beachamp ja 1936. aastal lõi maailmakuulus Ameerika firma Gibson oma esimese elektrikitarri.
• Mõned populaarsemad kitarritootjad on Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , “Furch”, “Almansa”, “Amistar”, “Godin” jt.

• Ameerika kuulsa näitleja, autori ja esineja B. Dylani kitarr müüdi 2013. aasta detsembris Christie oksjonimaja kaudu täpselt 965 tuhande dollari eest. Varem oli kõige kallim kitarr Eric Claptoni Blackie Stratocaster, mis müüdi 2004. aastal 959 500 dollari eest.
• BB King on Ameerika bluusikitarrist ja laulja, keda fännid nimetavad "bluusikuningaks" ning on esimene muusik, kes kasutas rokkmuusikas elektrikitarri.
• Kitarri monumendid paigaldati Naberežnõje Tšelnõi (Venemaa), Paracho (Mehhiko), Beirutis (Liibanon), Katuni jõe äärde (Venemaa), Aberdeenis Washingtoni osariigis (USA), Morskoje külas (Venemaa) , Clevelandis (USA), Kitcheneris (Kanadas), Tšeljabinskis (Venemaa), Potosis (Boliivia), Miamis (USA).

Disain

Keelpillide kujunduspõhimõte on peaaegu alati sama ja hõlmab pilli keha (keha) ja kaela koos peaga.

• Alumine ja ülemine kõlalaud, mis moodustavad kitarri korpuse, on omavahel ühendatud kaheksakujulise kujuga kõverate kestadega. Olenevalt kitarri tüübist on ülaosa varustatud ühe või mitme heliauguga, samuti statiiv keelpillide kinnitamiseks ja sild. Kitarri korpuse kõige laiem (alumine) osa on 36 cm, ülaosa aga 28 cm.Kontsertkitarri korpus on tavaliselt valmistatud resonaatorkuusest või valgest vahtrast.
• Vastupidavast puidust töödeldud kaelal on ühel küljel kesta küljes nn kand. Teisel pool lõpeb kael häälestusmehaanikaga peaga, mis on mõeldud nööride pingutamiseks. Sõrmelauale on liimitud sisseehitatud metallsadulatega sõrmlaud, mis eraldab kromaatilises järjekorras asetsevad rihmad. Kaela kaela ja peatoe vahel on mutter, mis mõjutab nööride kõrgust.

Kaasaegsetel kitarridel on tavaliselt sünteetilised või metallist keeled.

Pilli kogupikkus on 100 cm.

Sordid

Praegu jagunevad kõik kitarrid kahte tüüpi: akustilised ja elektrilised.

Akustiline kitarr Sellel on õõnes korpus, milles on resoneeriv auk. Ta on kuninganna kontserdilaval ja osaline lihtsatel õuekogunemistel.

Akustiline kitarr on väga mitmekülgne, kuna sellel on erinevad valikud, siin on mõned neist:

• Classical on hispaania kitarri otsene järglane. Seda eristab lai kael ja kohustuslik nailonnööride olemasolu, mis kõlavad pehmelt ja vaikselt. Seda tüüpi kitarre kasutatakse nii akadeemilisel kontserdilaval kui ka klassiruumides.
• Dreadnought – kannab nimesid Country ja Western. Metallnööride olemasolu tõttu kõlab see valjult ja heliseb. Sellisel instrumendil tekitatakse heli vahendaja abil. Seda tüüpi instrumente kasutatakse erinevates stiilides esitamiseks.
• Jumbo on suurendatud korpuse ja valju heliga kitarr, mis on enim nõutud roki, popi, bluusi ja kantrimuusika vallas. Tänu metallkeeltele toimub heli tekitamine vahendaja abil.
• Ukulele– ukulele teine ​​nimi. Miniatuurne pill nelja nailonkeelega ja mängutehnikaga, mis sarnaneb tavalisele kitarrile. Heli tekitamine toimub sõrmeotstega või spetsiaalse vildist vahendajaga.
• Seitsmekeeleline - (mustlane või vene keel). Sellel on seitse keelt, mis on häälestatud tertsideks. Seda tüüpi kitarri eelistasid Vladimir Võssotski, Bulat Okudzhava ja Sergei Nikitin.
• 12 keelpill on väga suur ja massiivne instrument. Peamine erinevus on 12 paaritud stringi olemasolu.
• Elektroakustiline on hübriidpilli tüüp, mille sisseehitatud piesopiki olemasolu võimaldab ühendada võimendi.
• Poolakustiline on üleminekuinstrument akustiliselt elektrikitarrile. Õõneskorpuse olemasolu muudab selle sarnaseks akustilise kitarriga ning pikapi ja tooni juhtnuppude olemasolu muudab selle sarnaseks elektrikitarriga. Pillil on teine ​​nimi - jazzkitarr, kuna seda kasutatakse peamiselt jazzis. Poolakustiline kitarr on viiuli kujuga. Sellel on kaks resonaatori auku nagu viiulil - tähe “f” kujul.
• Bass - üks akustiliste kitarride sortidest. Pillil on 4 keelt ja see on mõeldud partiide mängimiseks madalas vahemikus.

Teist tüüpi kitarr on elektrikitarr, mis tänapäeval on iseseisev muusikariistatüüp, millel on heli töötlemise võime, mis võimaldab muusikutel saavutada erinevaid soovitud heliefekte.

Rakendus ja repertuaar

Kitarri kasutusala on väga lai, sellega saab palju ära teha. Populaarse muusika erinevates vormides, aga ka sellistes stiilides nagu džäss, bluus, rokk, funk, soul, metal, kantri, rokkmuusika, folk, flamenco, mariachi on põhipilliks kitarr. See võib olla kaasas või toimida soolopillina.

Pilli repertuaari raamatukogu on tohutu, leidub isegi kontsertteoseid sümfooniaorkestriga. Andekad heliloojad-esinejad, sealhulgas: F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, jätsid järeltulevatele põlvedele suure loomingulise pärandi. Nad armastasid väga kitarri, armastasid seda mängida ja sellised suured meistrid nagu L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel ei jätnud tähelepanuta nende kompositsioonilist tähelepanu. . Heliloojad C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet kasutasid oma ooperilavastustes kitarri kõla.

Eriti tahaks ära märkida viiulimängu legendi N. Paganini panust kitarrirepertuaari rikastamisel. Tema pärand ulatub umbes kahesaja erineva kompositsioonini – need on nii soolopalad kui ka mitmesugused ansamblid kitarri- ja viiulipillidele.

Populaarsed teosed

I. Albeniz – Leyenda (kuula)

Flor De Luna (kuula)

Esinejad

Iga pilli arenguperiood tõi esile tähelepanuväärseid muusikuid-esinejaid. Nad mitte ainult ei köitnud kuulajaid oma särava ja virtuoosse mänguga, vaid andsid kitarrile teoste komponeerimisega hindamatu panuse pilli repertuaari laiendamisse,

Esimesed kuulsad kitarrivirtuoosid olid muusikud, kes särasid kuningate ja aadlike õukondades, nende hulgas: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo ja F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Kogu nende muusikute pärand on tänapäeval kõrgelt hinnatud ja nõutud.

Järgmine etapp pilli ajaloos, mida nimetatakse "kitarri kuldajastuks", on lahutamatu silmapaistvate muusikute loomingust, kes saavutasid ülemaailmse tunnustuse ja tõestasid, et kitarr kontserdilaval suudab vääriliselt konkureerida teiste pillidega. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - nende kontsertistide professionaalsed oskused tõstis kunstkitarri esituse väga kõrgele tasemele.

Etenduskunsti areng 19. sajandil on tihedalt seotud silmapaistva kitarristi F. Tarrega nimega, kelle käes võis kitarr kõlada nagu kammerorkester. Olles pannud aluse klassikalisele pillimängutehnikale, kasvatas ta välja talentide konstellatsiooni, sealhulgas: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

20. sajand andis maailmale imelisi kitarriste, uuendajaid erinevates stiilides ja muusikažanrites. A. Segovia, B.B. kuningas , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson, E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore jätsid kitarrikunsti tehniliste võimaluste täiustamisse kustumatu jälje.

Vene kaasaegsetest interpreetidest tõstaksin eriti esile selliste virtuooside nimesid nagu N. Koškin, L. Karpov, M. Jablokov, V. Kozlov, I. Rehhin, V. Tšebanov, N. Komoljatov, D. Illarionov, V. Širokov, V. Tervo.

Lugu

Kitarri ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse, kui jahimees kuulis oma poognaid tõmmates heli, mis talle meeldis. Ta mõistis, et see ei paku mitte ainult endale toitu, vaid rõõmustab ka hinge, kasutades seda muusikainstrumendina. Kitarri esivanemaid teati juba 15. sajandil eKr. Arheoloogid on leidnud sellest ajast pärinevaid jooniseid, millel on kujutatud inimesi muusikariistadega, mis meenutasid väga kitarri. Kunstiajaloolased usuvad, et tema häll asub Lähis- ja Lähis-Ida riikides. Muistsete tsivilisatsioonide rahvastel: Egiptuses, Sumeris, Mesopataamias, Indias ja Hiinas oli erinevate nimedega pille, mis võisid olla kitarri esivanemad. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, koutur, gazur, mahal - nimesid on palju, kuid kujunduspõhimõte on identne: kumer korpus, mis valmistati tavaliselt kuivatatud kõrvitsast või kilpkonna kest ja ääristega kael. Ja kolmandal-neljandal sajandil ilmus Hiinasse evolutsiooni tulemusena jüaani instrument, millel on kitarriga ühised struktuurielemendid - see on resonaatori korpus, mis koosneb kahest kestadega ühendatud kõlalauast.

Nii et kes täpselt oli kitarri esivanem ja millal see Euroopasse jõudis, pole täpselt teada. Ajaloolased ja kunstiajaloolased ei tea siiani täpset vastust; võib-olla oli see araabia laut, Aasia kithara või iidne cithara.

Kitarri kujunemise algus sellisena, nagu me seda nägema oleme harjunud, ulatub umbes 12. sajandisse.. See, tõrjudes välja muud muusikariistad, muutub Euroopa riikides üheks populaarseimaks. Pilli kasutatakse dünaamiliselt Prantsusmaal, Inglismaal, Saksamaal, kuid erilist tunnustust pälvib see Itaalias ja Hispaanias.

13. sajandi keskel teave kitarri kohta muutub usaldusväärsemaks. Ta saab oma õige nime ja meieni jõuavad täpsemad andmed tema osalemise kohta erinevate maade muusikaelus. Hispaanias on aktiivselt solistina ja saatel kasutatav pill muutumas tõeliselt rahvapäraseks.

Renessanss, mida iseloomustab kultuuri kiire õitsemine, mõjus kitarri arengule väga viljakalt. Hispaanias, kus pill pälvis erilise rahvaarmastuse, kulges selle arendamine kõige intensiivsemalt. Varem pillil eksisteerinud neljale keelele lisati viies keel, neli keelt kahekordistati ja üks jäeti üksikuks. Muudeti süsteemi, mis sai hiljem tuntuks hispaaniakeelsena (E, H, G, D, A). Täiustatud kitarr astus edukasse konkurentsi sel ajal tuntud vihuela ja lautoga, tõrjudes need tasapisi muusikaelust välja.

Pill tungib üha sügavamale massidesse, kõlab aadlike paleedes ja tavaliste inimeste kodudes. Linnades korraldatakse erinevaid “salonge” - ühinguid, ringe, koosolekuid, kus peetakse pidevalt kitarrikontserte. Pillil algab oma arengus märkimisväärne periood, selle mood levib kogu Euroopas. Kitarriheliloojad loovad ulatuslikku kirjandust, ilmuvad esmatrükid pillile mõeldud teostest ja õppevahendid. Virtuoossed esinejad demonstreerivad kitarri väljendusrikkaid ja tehnilisi võimeid.

17. sajandil Hispaania kitarr levib aktiivselt kogu Euroopa riikides, kus sellest on saamas üks moodsamaid instrumente. Selle ajendiks oli kirg musitseerida Prantsuse kuninga Louis XIV kitarril. Samal perioodil ületas ta Atlandi ookeani ja kehtestas end kindlalt Ameerika mandril.

Euroopas jätkas instrument oma ümberkujundamist, näiteks fikseeritud frettide paigaldamist. Ja Itaalias üritati suurema kõla saavutamiseks asendada olemasolevad kitarri veenikeeled metallist.

18. sajandil Instrument on jõudmas oma arengu uude etappi. Uute kitarrile kirjutavate heliloojate, aga ka virtuoossete muusikute esilekerkimine oli märk pilli populaarsuse kasvust. Sel ajal tehti kitarrile mitmeid disainimuudatusi, mis andsid sellele täiustatud välimuse. Pilli kehakuju muudeti veidi, topeltkeeled asendati üksikute keeltega ning lisati kuues keel, mis avardas sellega selle tehnilisi võimalusi. Uut moodi kuju võtnud ja tõeliselt rahvusliku armastuse omandanud kitarr sisenes ajastusse, mida nimetatakse "kitarri kuldajastuks".

19. sajandil Kitarri täiustamine jätkub. Hispaania kitarritootja Antonio Torresi tol ajal loodud instrument on see, mida me tänapäeval nimetame klassikaliseks kitarriks. Seda perioodi iseloomustas ka tähelepanuväärsete heliloojate ja virtuoossete muusikute esilekerkimine, kes andsid hindamatu panuse pilli arendamisse. Kitarri ajaloos ei läinud aga kõik nii libedalt.

19. sajandi teisel poolel nõudlus pilli järele vähenes ja see vajus tagaplaanile, kuna üha populaarsemaks muutus tolle aja uus instrument klaver. Euroopa riikidest jäid kitarrile truuks vaid Hispaania ja Inglismaa.

Unustus ei kestnud kaua. 20. sajandil Kitarr on taas populaarsust kogumas ja õitseb uue jõuga. Värskelt annetatud virtuoossed esinejad, peamiselt Hispaania päritolu, muudavad üldsuse arusaama sellest kui iidsest instrumendist ning toovad kitarri akadeemilisele lavale, asetades selle samale tasemele selliste instrumentidega nagu viiul ja klaver.

Eelmise sajandi 30ndatel ilmus uus sort - elektrikitarr, mille kasutamine muutis radikaalselt instrumendi ideed ja selle kasutamist.

Kitarr on isemajandav, demokraatlik instrument, mis on väga populaarne ja võitnud suure armastuse. Kõikides oma sortides on kitarr väga mitmekülgne. Ta tunneb end suurepäraselt suurtel kontserdilavadel, salvestusstuudiotes, kodus pühadelaua taga ja lõkke ümber telkides. Olles saanud erinevate rahvaste elu lahutamatuks osaks, on pill võtnud tugeva koha paljude inimeste tunnetes.

Video: kuulake kitarri