Kunsti mõju inimelule – ühtse riigieksami argumendid. Essee teemal kunsti mõju inimesele (KASUTUS) Kunstiargumentide erinevate tajude probleem

Iga inimene mõistab, et meditsiinil ja haridusel on meile võimas mõju. Oleme nendest eluvaldkondadest otseselt sõltuvad. Kuid vähesed tunnistavad, et kunstil on sama oluline mõju. Sellest hoolimata on see nii. Kunsti tähtsust meie elus on raske üle hinnata.

Mis on kunst?

Erinevates sõnaraamatutes on palju definitsioone. Kuskil kirjutatakse, et kunst on pilt (või selle loomise protsess), mis väljendab kunstniku maailmavaadet. Mõnikord ei suuda inimene sõnadega väljendada, mida ta joonistada oskab.

Teises tõlgenduses on see loovuse protsess, millegi loomine. Mõistmine vajadusest muuta maailm veidi ilusamaks.

Kunst on ka maailma mõistmise viis. Näiteks lapsele, kes laule joonistades või lauldes jätab meelde uued sõnad.

Teisest küljest on see sotsiaalne protsess inimeste suhtlemisest ühiskonna ja iseendaga. See mõiste on nii mitmetähenduslik, et on võimatu öelda, millises meie elu osas see esineb ja millises mitte. Mõelgem argumentidele: kunsti mõju inimesele on märgatav meie elu vaimses sfääris. Lõppude lõpuks kujuneb selle mõjul see, mida me nimetame moraaliks ja hariduseks.

Kunstiliigid ja selle mõju inimelule

Mis on esimene asi, mis pähe tuleb? Maalimine? Muusika? Ballett? Kõik see on kunst, nagu fotograafia, tsirkus, dekoratiivkunst, skulptuur, arhitektuur, pop ja teater. Nimekirja saab veel täiendada. Iga kümnendiga arenevad žanrid ja lisandub uusi, kuna inimkond ei seisa paigal.

Siin on üks argumente: kunsti mõju inimese elule väljendub armastuses muinasjuttude vastu. Üks mõjukamaid vorme on kirjandus. Lugemine ümbritseb meid lapsepõlvest peale. Kui oleme väga väikesed, loeb ema meile muinasjutte. Tüdrukutele ja poistele õpetatakse käitumisreegleid ja mõtlemisviisi muinasjutukangelaste ja -kangelaste eeskujul. Muinasjuttudes õpime, mis on hea ja mis halb. Selliste tööde lõpus on moraal, mis õpetab meile, mida teha.

Koolis ja ülikoolis loeme klassikaliste autorite kohustuslikke teoseid, mis sisaldavad keerulisemaid mõtteid. Siin panevad tegelased meid mõtlema ja endale küsimusi esitama. Iga suund kunstis taotleb oma eesmärke, need on väga mitmekesised.

Kunsti funktsioonid: lisaargumendid

Kunsti mõju inimesele on suur, sellel on mitmesuguseid funktsioone ja eesmärke. Üks peamisi eesmärke on haridus.Sama moraal muinasjutu lõpus. Esteetiline funktsioon on ilmne: kunstiteosed on ilusad ja arendavad maitset. Sellele lähedane on hedooniline funktsioon – naudingut tuua. Mõnel kirjandusteosel on sageli ennustav funktsioon; pidage meeles vendasid Strugatskit ja nende ulmeromaane. Teine väga oluline funktsioon on kompenseeriv. Sõnast “kompensatsioon”, kui kunstiline tegelikkus asendab meie jaoks peamise. Siin räägime sageli vaimsest traumast või eluraskustest. Kui lülitame sisse oma lemmikmuusika, et end unustada, või läheme kinno, et põgeneda ebameeldivate mõtete eest.

Või teine ​​argument – ​​kunsti mõju inimesele läbi muusika. Enda jaoks sümboolset laulu kuuldes võib keegi otsustada mõne olulise toimingu ette võtta. Kui akadeemilisest tähendusest eemalduda, on kunsti mõju inimese elule väga suur. See annab inspiratsiooni. Kui mees nägi näitusel ilusat maali, tuli ta koju ja hakkas maalima.

Mõelgem veel ühele argumendile: kunsti mõju inimesele on näha selles, kuidas käsitsi valmistatud kaubad aktiivselt arenevad. Inimesed ei ole mitte ainult läbi imbunud ilumeelest, vaid on valmis ka oma kätega meistriteoseid looma. Erinevad kehakunsti ja tätoveeringute valdkonnad – soov luua oma nahale kunstiteos.

Kunst meie ümber

Kas keegi on oma korterit sisustades ja kujundust läbi mõeldes mõelnud, et hetkel on sul märgata kunsti mõju? Mööbli või aksessuaaride valmistamine on osa kunstist ja käsitööst. Värvivalik, harmoonilised kujundid ja ruumi ergonoomika – just seda uurivad disainerid. Või teine ​​näide: poes kleiti valides eelistasite seda, mis oli moekunstniku poolt õigesti lõigatud ja välja mõeldud. Samas pole moemajad tagasihoidlikud, püüdes teie valikut eredate reklaamvideotega mõjutada.Ka video on osa kunstist. Ehk siis reklaami vaadates oleme ka selle mõju all. See on ka argument, tõelise kunsti mõju inimesele avaldub siiski kõrgemates sfäärides. Mõelgem ka neile.

Kunsti mõju inimestele: argumendid kirjandusest

Kirjandus mõjutab meid lõpmatult. Meenutagem, kuidas Leo Tolstoi hiilgavas teoses “Sõda ja rahu” laulis Nataša Rostova oma vennale ja ravis ta meeleheitest.

Veel ühte elegantset näidet selle kohta, kuidas maalimine võib päästa elu, kirjeldas O. Henry loos "Viimane leht". Haige tüdruk otsustas, et ta sureb, kui viimane luuderohuleht tema aknast välja kukkus. Ta ei oodanud oma viimast päeva, sest lehe joonistas talle seinale kunstnik.

Teine näide kunsti mõjust inimesele (kirjanduse argumendid on väga paljastavad) on Ray Bradbury teose “Naeratus” peategelane, kes salvestab maali koos Mona Lisaga, uskudes selle suurde tähtsusesse. Bradbury kirjutas palju loovuse jõust, ta väitis, et ainult raamatuid lugedes saab inimene haritud.

Pilt lapsest, kellel on raamat, kummitab paljusid kunstnikke, eriti on mitu imelist maali, millel on sama pealkiri “Poiss raamatuga”.

Õige mõju

Nagu iga mõju, võib ka kunst olla negatiivne ja positiivne. Mõned kaasaegsed teosed on masendavad ja ei anna palju esteetilisust. Kõik filmid ei õpeta häid asju. Peame olema eriti ettevaatlikud sisu suhtes, mis mõjutab meie lapsi. Õige valik asju meie ümber, muusika, filmid ja isegi riided tagavad meile hea tuju ja sisendavad õiget maitset.

1. G. I. Uspenskil on imeline lugu “Sirgendatud”. See puudutab Louvre'is eksponeeritud Venuse de Milo imelise skulptuuri mõju jutustajale. Kangelast hämmastas suur moraalne jõud, mis iidsest kujust õhkus. “Kivimõistatus”, nagu autor seda nimetab, tegi inimese paremaks: ta hakkas laitmatult käituma ja tundis inimeseks olemise õnne.

2. Erinevad inimesed tajuvad kunstiteoseid erinevalt. Üks tardub vaimustusest meistri lõuendi ees, teine ​​aga möödub ükskõikselt. D.S. Lihhatšov käsitleb selliste erinevate lähenemisviiside põhjuseid raamatus "Kirjad heast ja ilusast". Ta usub, et mõne inimese esteetiline passiivsus tuleneb sellest, et lapsepõlves ei ole kunstiga korralikult kokku puututud. Alles siis kasvab tõeline vaataja, lugeja ja maalitundja, kui ta lapsepõlves näeb ja kuuleb kõike, mida kunstiteostes eksponeeritakse, ning kantakse kujutlusvõime jõul piltidega riietatud maailma.

Ehtsa kunsti eesmärgi probleem (Millist kunsti ühiskond vajab?)

Kas kunst võib muuta inimese elu? Näitleja Vera Alentova meenutab sellist juhtumit. Ühel päeval sai ta tundmatult naiselt kirja, kus öeldi, et ta on üksi jäetud ega taha elada. Kuid pärast filmi “Moskva pisaraid ei usu” vaatamist muutus naine hoopis teiseks inimeseks: “Te ei usu, järsku nägin, et inimesed naeratasid ja nad polegi nii halvad, kui ma arvasin kõik need aastad. . Ja muru, tuleb välja, on roheline, Ja päike paistab... Ma taastusin, mille eest tänan teid väga."

Inimese muusikataju probleem

1. Mitmetes vene kirjanike teostes kogevad kangelased tugevaid emotsioone harmoonilise muusika mõjul. L. N. Tolstoi eepilise romaani “Sõda ja rahu” üks tegelasi Nikolai Rostov, kes on kaartidel suure rahasumma kaotanud, on segaduses, kuid õe Nataša aaria suurepärast esitust kuuldes ärkas ta üles. see kahetsusväärne juhtum ei olnud tema jaoks enam nii traagiline.

2. A.I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Beethoveni sonaadi kõlades kogeb kangelanna Vera Sheina pärast oma elu raskeid hetki vaimset puhastust. Klaveri maagilised helid aitasid tal leida sisemist tasakaalu, leida jõudu ja leida mõtet edasisele elule.

INIMESE SUHE LOODUSMAAILMAGA

Inimese hingetu, tarbijaliku, halastamatu suhtumise probleem loodusmaailma

Ilmekas näide barbaarsest suhtumisest loodusesse on read M. Dudini luuletusest:

Me ei teinud seda surve all,

Ja omaenda leina innuga,

Puhastest ookeanidest – prügilad,

Mered on ümber tehtud.

Minu arust ei saakski paremini öelda!

35.inimese tundlikkuse või tundetuse probleem looduse ilu suhtes

L. N. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” kangelannad suhtuvad loodusesse erinevalt. Nataša Rostova hinges on midagi ainulaadset venelikku. Ta tajub peenelt Venemaa maastiku ilu. Helen Bezukhovat on Nataša asemel raske ette kujutada. Helenis pole tunnet, luulet ega patriotismi. Ta ei laula, ei mõista muusikat, ei märka loodust. Nataša laulab hingega, hingega, unustades kõik. Ja kui inspireeritult imetleb ta suvise kuuvalge öö ilu!

Probleem looduse ilu mõjust inimese meeleolule ja mõtteviisile

Vassili Makarovitš Šukshini loos “Vanamees, päike ja tüdruk” näeme hämmastavat näidet suhtumisest meid ümbritsevasse põlisloodusse. Vanamees, teose kangelane, tuleb igal õhtul samasse kohta ja vaatab päikeseloojangut. Ta kommenteerib päikeseloojangu värvide muutumist lähedalasuvale tüdrukkunstnikule. Kui ootamatu saab olema avastus meile, lugejatele ja kangelannale, et vanaisa, selgub, on pime! Juba rohkem kui 10 aastat! Kuidas peab armastama oma kodumaad, et selle ilu aastakümneid meeles pidada!!!

Teadusliku ja tehnoloogilise protsessi negatiivse mõju probleem inimese ja looduse suhetele (Milline on tsivilisatsiooni negatiivne mõju inimelule, tema suhtele loodusega?)

Internetist lugesin ajalehest “Crimean News” artiklit kuulsa Saki järve saatusest, mille sügavustest ammutatakse ainulaadset muda, mis võib püsti tõsta tuhandeid haigeid inimesi. Kuid 1980. aastal jagati imeline veehoidla tammide ja paisudega kaheks osaks: üks “ravis” inimesi, teine ​​“tootis” soodat... 3 aasta pärast muutus järve soodaosa tujukaks veepinnaks, tappes. kõik selle ümber... Aastaid hiljem tahan hüüatada: "Kas tõesti? Kas ei olnud NSVL-i nimelises hiigelriigis veel üht vähemtähtsat järve, mille kaldale saaks soodatehase rajada?!" Kas me ei saa sellise julmuse eest nimetada inimest barbariks, arvestades tema sünnipära?!

38.kodutute loomade probleem (kas isik on kohustatud kodutuid loomi aitama?)

Konstantin Paustovski lugu “Pärakas varblane” näitab, et inimesed ei ole meie väikevendade probleemide suhtes ükskõiksed. Esmalt päästab politseinik boksi katuselt alla kukkunud varblase Paška, seejärel annab ta lahkele tüdrukule Mašale “kasvatada”, kes linnu koju toob, hooldab ja toidab. Pärast linnu taastumist laseb Masha selle loodusesse. Tüdrukul on hea meel, et ta varblast aitas.

Kui suure osa vabast ajast pühendavad inimesed eneseharimisele? Sajas, tuhandes? Inimese mõistus muutub aastatega vanaks ja muutub vähem vastuvõtlikuks uutele teadmistele. Miks see juhtub, kuhu kaob endine tegevus? Sisemine pagas on midagi, mida me kogu oma elu jooksul täiendame, osa asju "paneme" teadmiste laekast välja ja võtame kaasa ning mõned asjad jäävad sinna "parimate aegadeni", istuvad ja ununevad. Aga miks inimesed muuseumisse, galeriisse, teatrisse minekut alati edasi lükkavad? Art. Kas see on tõesti oma mõju kaotanud? 18. ja 19. sajandil oli õilsas ühiskonnas moes rääkida prantsuse keelt. Paljud ütlevad, et see on üks tobedamaid trende. Oota. Kuid on imeline olla samal lainepikkusel nendega, kes püüdlevad isikliku arengu poole. Kas pole nii? Niisiis, vaadakem kunstiprobleeme nende olemasolu kinnitavates argumentides.

Mis on tõeline kunst?

Mis on kunst? Kas need maalid on majesteetlikult galeriis või Antonio Vivaldi surematu “Aastaajad”? Mõne jaoks on kunst armastusega kogutud põllulillede kimp, see on tagasihoidlik meister, kes annab oma meistriteose mitte oksjonile, vaid sellele, kelle südamelöögid äratasid geeniuse, lasid tundel saada millegi igavese allikaks. Inimesed kujutavad ette, et kõik vaimne sõltub teadmistest, nad loevad lugematul hulgal raamatuid, mis võivad teha neist eksperdid erilises ühiskonnas, ühiskonnas, kus Malevitši väljaku sügavuse mittemõistmine on tõeline kuritegu, teadmatuse märk.

Meenutagem kuulsat Mozarti ja Salieri lugu. Salieri: "...ta hävitas muusikat nagu laip", kuid juhttäht valgustas Mozarti teed. Kunst allub ainult südamele, elades unistuste, armastuse ja lootusega. Armuge, siis saate kahtlemata osaks kunstist, mida nimetatakse armastuseks. Probleem on siiruses. Allpool toodud argumendid kinnitavad seda.

Mis see on, kunsti kriis? Kunsti probleem. Argumendid

Mõned arvavad, et kunst ei ole tänapäeval enam see, mis ta oli Buonarroti ja Leonardo da Vinci ajal. Mis muutus? Aeg. Aga inimesed on samad. Ja renessansiajal ei mõistetud loojaid alati, isegi mitte sellepärast, et elanikkonnal polnud kõrge kirjaoskuse tase, vaid seepärast, et igapäevaelu emakas neelab ahnelt tundeid, nooruslikku värskust ja head algust. Aga kirjandus? Puškin. Kas tema talent oli tõesti ainult intriigide, laimu ja 37 eluaastat väärt? Kunsti probleem on selles, et seda ei hinnata enne, kui looja, kes on taeva kingituse kehastus, ei hinga enam. Lasime saatusel kunsti üle otsustada. Noh, siin on see, mis meil on. Heliloojate nimed on kuulmisvõõrad, raamatud koguvad riiulitele tolmu. See fakt esindab kunstiprobleemi kõige selgemini kirjanduse argumentides.

"Kui raske on tänapäeval õnnelik olla,

Naera valjult, kohatu;

Ärge andke valedele tunnetele järele

Ja ilma plaanita elamine on juhuslik.

Olla koos kellegagi, kelle nuttu on kuulda kilomeetrite kaugusele,

Püüdke vältida vaenlasi;

Ära korda, et olen elu peale solvunud,

Neile, kes on seda väärt, avage oma süda laialt."

Kirjandus on ainuke kunstivorm, mis räägib probleemidest nii, et tahaks kohe kõik paika panna

Kunsti probleem, argumendid kirjandusest... Miks tõstatavad autorid seda oma teostes nii sageli? Vaid loov loomus suudab jälgida inimkonna vaimse languse teed. Võtkem argumendiks Hugo kuulus romaan “Pariisi katedraal”. Loo genereeris üks sõna "ANA" GKN (kreeka keelest "rock"). See ei sümboliseeri mitte ainult kangelaste saatuste hukatusse, vaid ka puutumatute tsüklilist hävitamist: „Just seda on nad teinud keskaja imeliste kirikutega juba kakssada aastat... Preester värvib need üle. , arhitekt kraabib neid; siis tulevad inimesed ja hävitavad nad." Samas teoses astub meie ette noor näitekirjanik Pierre Gringoire. Milline madal kukkumine oli talle ette nähtud juba teekonna alguses! Tunnustuse puudumine, hulkumine. Ja surm tundus talle väljapääsuna, kuid lõpuks oli ta üks väheseid, kes ootas õnnelikku lõppu. Ta mõtles palju, unistas palju. Vaimne tragöödia viis avaliku triumfini. Tema eesmärk on tunnustus. See osutus realistlikumaks kui Quasimodo soov Esmeraldaga koos olla, kui Esmeralda unistus saada Phoebuse jaoks ainsaks.

Kas pakendamine on kunstis oluline?

Tõenäoliselt on kõik kuulnud kombinatsiooni "kunstivorm". Mis on teie ettekujutus selle tähendusest? Kunstiteema ise on mitmetähenduslik ja nõuab erilist lähenemist. Vorm on omapärane seisund, milles objekt elab, selle materiaalne avaldumine keskkonnas. Kunst – kuidas me seda kogeme? Kunst on muusika ja kirjandus, arhitektuur ja maal. See on midagi, mida me tajume erilisel vaimsel tasandil. Muusika - klahvide, keelpillide heli; kirjandus on raamat, mille lõhn on võrreldav ainult värskelt küpsetatud leiva aroomiga; arhitektuur - kare seinapind, sajanditevanune ajavaim; maalimine on kortsud, voldid, veenid, kõik elusolendi kaunid ebatäiuslikud jooned. Kõik need on kunstivormid. Mõned neist on visuaalsed (materiaalsed), teised aga eriliselt tajutavad ja nende tunnetamiseks pole vaja neid üldse puudutada. Tundlik olemine on talent. Ja siis pole üldse vahet, mis kaadris on “Mona Lisa” ja mis seadmest Beethoveni “Kuuvalgusonaati” mängitakse Kunstiliigi ja argumentide probleem on keeruline ja vajab tähelepanu.

Kunsti mõju inimesele probleem. Argumendid

Huvitav, mis on probleemi olemus? Kunst... Näib, mis mõju sellel peale positiivse saab olla?! Mis saab siis, kui probleem on selles, et ta on pöördumatult kaotanud kontrolli inimmõistuse üle ega suuda enam tugevat muljet jätta?

Vaatleme kõiki võimalikke variante. Mis puudutab negatiivset mõju, siis meenutagem selliseid maale nagu “Karje”, “Maria Lopukhina portree” ja paljud teised. Miks sellised müstilised lood neile külge on pandud, pole teada, kuid arvatakse, et need võivad maale vaatavatele inimestele negatiivselt mõjuda. E. Munchi maali solvanud inimestele tekitatud vigastused, viljatute tüdrukute halvatud saatused, kes vaatasid kahetsusväärset kaunitari traagilise looga, mida Borovikovski kujutas vahetult enne tema surma. Palju hullem on see, et kunst on tänapäeval hingetu. See ei suuda isegi negatiivseid emotsioone äratada. Me imestame, imetleme, kuid minuti pärast või isegi varem unustame selle, mida nägime. Ükskõiksus ja igasuguse huvi puudumine on tõeline õnnetus. Meie, inimesed, on loodud millegi suure jaoks. Kõik, eranditult. Valik on ainult meie: kas olla samasugune või mitte. Kunsti probleem ja argumendid on nüüdseks mõistetud ning nüüdsest lubavad kõik endale südamest elada.

Vastavalt A.P. Tšehhov. Suurel nädalal olid Laptevid kunstikoolis kunstinäitusel... Kunsti tajumise probleem

Originaaltekst

(1) Suurel nädalal olid laptevid kunstikoolis kunstinäitusel.

(2) Laptev teadis kõigi kuulsate kunstnike nimesid ega jätnud vahele ühtegi näitust. (3) Mõnikord maalis ta suviti dachas ise värvidega maastikke ja talle tundus, et tal on imeline maitse ja et kui ta oleks õppinud, oleks ta ilmselt osutunud heaks kunstnikuks. (4) Kodus olid tal maalid järjest suuremates mõõtudes, aga kehvad; head pootakse halvasti. (3) Tal juhtus rohkem kui üks kord maksma kallilt asjade eest, mis hiljem osutusid jämedaks võltsinguks. (6) Ja tähelepanuväärne on see, et elus üldiselt arglikuna oli ta kunstinäitustel äärmiselt julge ja enesekindel. (7) Miks?

(8) Julia Sergeevna vaatas maale sarnaselt oma abikaasaga läbi rusika või binokli ja oli üllatunud, et maalidel olevad inimesed nägid välja nagu elavad ja puud nägid välja nagu päris; aga ta ei saanud aru, talle tundus, et näitusel on palju ühesuguseid maale ja kogu kunsti eesmärk oli just see, et maalidel paistaksid rusikaga vaadates silma inimesed ja esemed nagu. kui need oleksid tõelised.

(9) "See on Šiškini mets," selgitas abikaasa talle. (10) - Ta kirjutab alati ühte ja sama... (11) Aga pane tähele: sellist lillat lund ei juhtu kunagi... (12) Ja selle poisi vasak käsi on lühem kui parem.

(13) Kui kõik olid väsinud ja Laptev läks Kostjat koju otsima, peatus Julia väikese maastiku ees ja vaatas teda ükskõikselt. (14) Esiplaanil on jõgi, selle taga palksild, teisel kaldal pimedasse rohtu kaduv rada, põld, siis paremal metsatukk, selle lähedal on lõke: nad peavad seda öösel valvama. (15) Ja kauguses põleb õhtune koit.

(1b) Julia kujutas ette, kuidas ta ise kõndis mööda silda, siis mööda rada, aina edasi ja edasi ja ümberringi oli vaikne, unised tõmblejad karjusid, kauguses vilkus tuli. (17) Ja millegipärast hakkas talle järsku tunduma, et ta oli neid samu pilvi, mis laiusid üle taeva punase osa, metsa ja põllu, palju kordi ammu näinud, tundis end üksikuna ja ta tahtis minna ja kõndida mööda rada; ja seal, kus oli õhtune koit, puhkas peegeldus millestki ebamaisest, igavesest.

(18) - Kui hästi see on kirjutatud! - ütles ta üllatunult, et pilt talle äkki selgeks sai. (19) - Vaata, Aljoša! (20) Kas märkate, kui vaikne siin on?

(21) Ta püüdis selgitada, miks talle see maastik nii väga meeldis, kuid ei abikaasa ega Kostja ei mõistnud teda. (22) Ta vaatas jätkuvalt kurva naeratusega maastikku ja see, et teised selles midagi erilist ei leidnud, tegi talle murelikuks. (23) Siis hakkas ta taas läbi saalide kõndima ja maale uurima, ta tahtis neist aru saada ja talle ei tundunud enam, et näitusel on palju ühesuguseid maale. (24) Kui ta koju naastes esimest korda kogu aja jooksul tähelepanu juhtis saalis klaveri kohal rippuvale suurele pildile, tundis ta enda vastu vaenu ja ütles:

(25) - Mulle meeldiks selliseid pilte!

(26) Ja pärast seda tekitasid kuldsed karniisid, lilledega Veneetsia peeglid ja maalid, nagu see, mis rippus klaveri kohal, aga ka abikaasa ja Kostja arutelud kunstist temas tüdimustunnet, tüütust ja mõnikord isegi vihkamist.

(A. P. Tšehhovi järgi)

Tekstteave

Koosseis

Kas oled märganud, et juhtub nii, et üks pilt jätab sind ükskõikseks ja teise ees tardud aupaklikus vaikuses, mõni meloodia kõlab sinu tundeid üldse riivamata, teine ​​aga teeb kurvaks või rõõmustab. Miks see juhtub? Kuidas inimene kunsti tajub? Miks osa inimesi sukeldub kunstniku loodud maailma, teised aga jäävad ilumaailmale kurdiks? Katkend A. P. Tšehhovi loost “Kolm aastat” pani mind mõtlema kunsti tajumise probleemile.

A.P.Tšehhov räägib, kuidas perekond Laptevid külastab kunstinäitust. Pea teab kõigi kuulsate kunstnike nimesid, ei jäta vahele ühtegi näitust ja maalib mõnikord ise maastikke. Tema naine lõi lõigu alguses "vaatas maale nagu oma abikaasat", talle tundus, et kunsti eesmärk on "panna inimesi ja esemeid esile, nagu oleksid need tõelised". Abikaasa märkab maalidel ainult negatiivseid asju: kas "sellist lillat lund ei juhtu kunagi" või on poisi vasak käsi lühem kui parem. Ja ainult üks kord avastas Julia Sergeevna kunsti tõelise olemuse. Tema ees oli tavaline maastik jõe, palksilla, teeraja, metsa ja tulega, kuid järsku nägi ta, et "seal, kus lebas õhtune koit, peegeldus millestki ebamaisest, igavesest". Minutiks avanes talle kunsti tõeline eesmärk: äratada meis erilisi tundeid, mõtteid ja kogemusi.

A.P.Tšehhov on üks neist kirjanikest, kes ei anna meile valmislahendusi, ta sunnib neid otsima. Nii et lõiku mõtiskledes mõistsin, mulle näib, tema seisukohta kunsti eesmärgi ja selle tajumise probleemis. Kunst võib tundlikule inimesele palju rääkida, paneb teda mõtlema kõige salapärasema ja intiimsema üle, äratab temas parimad tunded.

Nõustun sellise tõlgendusega kunsti mõjust inimesele. Kahjuks pole mul veel olnud võimalust külastada suuri muuseume ega klassikalise muusika kontserte, seega luban endal viidata kirjanike arvamusele, sest palju on teoseid, milles autorid püüavad lahti harutada inimliku kunstitaju saladust. .

D. S. Lihhatšovi raamatu “Kirjad heast ja ilusast” üks peatükk kannab pealkirja “Kunsti mõistmine”. Selles räägib autor kunsti suurest rollist inimelus, et kunst on “hämmastav maagia”. Tema arvates on kunstil suur roll kogu inimkonna elus. Lihhatšov väidab, et me peame õppima kunsti mõistma. Kunsti mõistmise kingitusega autasustatud inimene muutub moraalselt paremaks ja seetõttu ka õnnelikumaks, sest kui kunsti kaudu premeeritakse kingitusega maailma, teda ümbritsevate inimeste, mineviku ja kaugema hea mõistmise kingitusega, on inimest lihtsam teha. Sõbrad teiste inimestega, teiste kultuuridega, teistest rahvustest, tema elu on lihtsam.

A. I. Kuprin kirjutab “Granaatkäevõrus” sellest, kuidas kunst võib mõjutada inimese hinge. Printsess Vera Sheina, kes naaseb pärast enesetapu sooritanud Želtkoviga hüvastijätmist, et mitte häirida seda, keda ta nii väga armastas, palub oma pianistist sõbral talle midagi mängida, ilma et ta kahtleks, et ta kuuleb Beethoveni

tükk, mille Želtkov talle kuulamiseks pärandas. Ta kuulab muusikat ja tunneb, et hing rõõmustab. Ta arvas, et temast on mööda läinud suur armastus, mis kordub vaid kord tuhande aasta jooksul, sõnad tekkisid tema mõtetes ja need langesid tema mõtetes muusikaga kokku. "Pühitsetud olgu su nimi," näis muusika talle ütlevat. Hämmastav meloodia näis kuuletuvat tema leinale, kuid see ka lohutas teda, täpselt nagu Zheltkov lohutas teda.

Jah, suur on tõelise kunsti jõud, selle mõju jõud. See võib mõjutada inimese hinge, õilistab seda, tõstab mõtteid.

Veel argumente.

V. P. Astafjevi novell “Kauge ja lähedal muinasjutt” räägib, kuidas muusika sünnib ja millist mõju see inimesele avaldada võib. Väikese poisina kuulis jutustaja viiulit. Viiuldaja mängis Oginski kompositsiooni ja see muusika šokeeris noort kuulajat. Viiuldaja rääkis talle, kuidas meloodia sündis. Helilooja Oginsky kirjutas selle, jättes hüvasti kodumaaga, suutis oma kurbust helides edasi anda ja nüüd äratab see inimestes parimad tunded. Heliloojat ennast enam pole, viiuldaja, kes andis kuulajale imelisi ilu mõistmise hetki, suri, poiss kasvas suureks... Ühel päeval kuulis ta rindel orelihääli. Kõlas sama muusika, seesama Oginski polonees, aga lapsepõlves kutsus see esile pisaraid, šokki ja nüüd kõlas meloodia nagu iidne lahinguhüüd, mis kutsus kuhugi, sundides kedagi midagi tegema, et sõjatuled kustuksid, nii et et inimesed ei kobiks põlevate varemete lähedal, et nad läheksid oma koju, katuse alla, oma sugulaste ja lähedaste juurde, et taevas, meie igavene taevas, ei tekitaks plahvatusi ega põleks põrguliku tulega.

K. G. Paustovsky jutustab loos “Kuusikäbidega korv” helilooja Griegist ja tema juhuslikust kohtumisest väikese tüdruku Dagnyga. Väike armas tüdruk üllatas Griegi oma spontaansusega. "Ma annan sulle ühe asja," lubab helilooja tüdrukule, "aga see on kümne aasta pärast." Möödus kümme aastat, Dagny kasvas suureks ja ühel päeval sümfoonilise muusika kontserdil kuulis ta oma nime. Suur helilooja pidas oma sõna: ta pühendas tüdrukule muusikalise näidendi, mis sai kuulsaks. Pärast kontserti hüüatab muusikast šokeeritud Dagny: "Kuule, elu, ma armastan sind." Ja siin on loo viimased sõnad: "...tema elu ei jää asjatuks."

6. Gogol “Portree”. Kunstnik Chartkov oli nooruses üsna andekas, kuid ta tahtis elult kõike korraga saada. Ühel päeval satub ta ette portree vanast mehest, kellel on üllatavalt elavad ja hirmutavad silmad. Tal on unistus, milles ta leiab 1000 dukaati. Järgmisel päeval see unistus täitub. Kuid raha ei toonud kunstnikule õnne: ta ostis kirjastusele altkäemaksu andes endale nime, hakkas maalima võimsate portreesid, kuid talendisädemest ei jäänud tal midagi järele. Teine kunstnik, tema sõber, andis kunstile kõik, ta õpib pidevalt. Ta elab pikka aega Itaalias, seistes tunde suurte kunstnike maalide juures, püüdes mõista loovuse saladust. Selle kunstniku maal, mida Chartkov näitusel nägi, on ilus, see vapustas Chartkovit. Ta üritab maalida päris pilte, kuid tema anne läheb raisku. Nüüd ostab ta kokku maalikunsti meistriteoseid ja hullushoos hävitab need. Ja ainult surm peatab selle hävitava hulluse.

I. Bunini järgi. Põhineb jutustuse Raamat. Pühkimismasinas rehepõrandal lebades lugesin kaua... Kunsti eesmärgist

(1) Rehepeksul sõelas lebades lugesin kaua – ja äkki olin nördinud. (2) Olen jälle varahommikust peale lugenud, jälle raamat käes! (3) Ja nii päevast päeva, lapsepõlvest saati! (4) Ta elas poole oma elust mingis olematus maailmas, inimeste keskel, keda pole kunagi eksisteerinud, leppisid välja, muretsesid oma saatuse, rõõmude ja murede pärast, nagu oleks ta enda oma, kuni hauani, mis ühendas end Aabrahamiga. ja Iisak, pelasgid ja etruskid, Sokrates ja Julius Caesar, Hamlet ja Dante, Gretchen ja Chatsky, Sobakevitš ja Ophelia, Petšorin ja Nataša Rostova! (5) Ja kuidas ma saan nüüd oma maise eksistentsi tõeliste ja fiktiivsete kaaslaste seas välja elada? (6) Kuidas neid eraldada, kuidas määrata nende mõju ulatust mulle?

(7) Lugesin, elasin kaasa teiste inimeste väljamõeldistele, aga põld, vald, küla, mehed, hobused, kärbsed, kimalased, linnud, pilved – kõik elas oma, päris elu. (8) Ja nii ma järsku seda tundsin ja ärkasin oma raamatuhullusest, viskasin raamatu õlekõrre ja vaatan üllatuse ja rõõmuga, uute silmadega ringi, näen, kuulen, nuustun, - mis kõige tähtsam, Ma tunnen midagi ebatavaliselt lihtsat ja samal ajal ebatavaliselt keerulist, seda sügavat, imelist, väljendamatut asja, mis on elus ja minus endas olemas ja millest kunagi raamatutes korralikult ei kirjutata.

(9) Sel ajal, kui mina lugesin, toimusid looduses salaja muutused. (10) Oli päikeseline ja pidulik; nüüd on kõik pime ja vaikne. (11) Vähehaaval kogunes taevasse pilvi ja pilvi, paiguti, eriti lõuna poole, ikka särav ja ilus, aga läänes, küla taga, selle viinapuude taga, vihmane, sinakas, igav. (12) Kauge põlluvihma soe pehme lõhn. (13) Aias laulab üks oriole.

(14) Mees naaseb surnuaialt mööda kuivlillat teed, mis kulgeb rehepeksu ja aia vahel. (15) Tema õlal on valge rauast labidas, mille külge on kleebitud sinimust mulda. (16) Nägu on noorem, klaar. (17) Müts lükatakse higiselt laubalt maha.

(18) - Istutasin oma tüdrukule jasmiinipõõsa! - ütleb ta rõõmsalt. - Hea tervis. (19) Kas sa loed kõike, koostad kõik raamatud?

(20) Ta on õnnelik. (21) Mida? (22) Ainult sellepärast, et ta elab maailmas, see tähendab, et ta teeb midagi maailmas kõige arusaamatumat.

(23) Aias laulab oriole. (24) Kõik muu muutus vaikseks, vaikseks, isegi kukke ei kuulnud. (25) Ta laulab üksi, tehes aeglaselt mängulisi trille. (26) Miks, kelle jaoks? (27) Kas aed, pärandvara on endale, sada aastat elatud elule? (28) Või äkki elab see valdus tema flöödilaulu eest?

(29) "Istutasin oma tüdrukule jasmiinipõõsa." (30) Kas tüdruk teab sellest? (31) Mees arvab, et teab ja võib-olla on tal õigus. (32) Õhtuks unustab mees selle põõsa – kelle jaoks see õitseb? (33) Kuid see õitseb ja tundub, et see pole asjata, vaid kellegi ja millegi jaoks.

(34) "Sa loed kõike, leiutate kõik raamatud." (35) Miks leiutada? (36) Miks kangelannad ja kangelased? (37) Miks romaan, lugu, alguse ja lõpuga? (38) Igavene hirm tunduda mitte piisavalt raamatulik, mitte piisavalt sarnane nendega, kes on kuulsad! (39) Ja igavene piin on igavesti vaikida, mitte rääkida täpselt sellest, mis on tõeliselt sinu ja ainus tõeline asi, mis nõuab kõige legitiimsemat väljendust ehk jälge, kehastamist ja säilitamist, vähemalt sõnades!

Koosseis

Milline hämmastav lugu A. P. Tšehhovilt! Nagu selle kirjaniku puhul ikka, ei saa sa kohe aru, mida ta oma teosega öelda tahtis, millistele küsimustele ta sind mõtlema kutsub.

Suvepäev. Lüüriline kangelane loeb raamatut, mille nördinult minema viskab: „Ma elasin pool oma elust mingis olematus maailmas, inimeste keskel, keda pole kunagi olemas olnud, leppisid välja, muretsesid oma saatuse, rõõmude ja murede pärast, nagu oleks. minu oma...” Talle tundub, et ta on ärganud raamatuvaimustusest ja vaatab uue pilguga “sügavatele, imelistele, väljendamatutele asjadele, mis elus eksisteerivad”. Ümberringi on imeline loodus, pidevalt muutuv maastik. Ilmub uus nägu: selge, noorenenud näoga mees. "Istutasin oma tüdrukule jasmiinipõõsa," ütleb ta. Saame aru, et ta istutas selle põõsa oma tütre hauale. Miks siis olla õnnelik? Oleme kangelasega koos hämmingus. Ja siis saabub arusaam: tüdruk ei saa sellest põõsast teada, kuid see õitseb "mitte ilma põhjuseta, vaid kellegi ja millegi pärast". Ja jälle tagasiminek eelmiste mõtete juurde: milleks kirjutada romaane ja lugusid? Ja siit tulebki arusaam: probleem, mis nii Tšehhovi kangelast kui ka kirjanikku ennast nii väga muret teeb, on kunsti eesmärgi probleem. Miks on inimesel vaja end väljendada raamatutes, luules, muusikas, maalis? Nii sõnastaksin ma lüürilise kangelase mõtetest tuleneva küsimuse.

Ja vastus sellele on teksti viimases lauses: “Ja igavene piin on igavesti vaikida, mitte rääkida sellest, mis on tõeliselt sinu ja ainus tõeline asi, mis nõuab kõige õiguspärasemat väljendust ehk jälge. kehastus ja säilimine, vähemalt ühesõnaga!» Teiste sõnadega väljendatuna on autori seisukoht järgmine: loovuse eesmärk, kunsti eesmärk on rääkida inimestele sellest, mis sind muretseb, väljendada kogetud tundeid, jätta maa peale “kehastuse jälg”.

Küsimus kunsti eesmärgist tegi murelikuks paljusid kirjanikke. Jätame meelde

A. S. Puškin. Luuletuses “Prohvet” pöördus “Jumala hääl” luuletaja poole:

„Tõuse üles, prohvet, vaata ja kuula,

täituge minu tahte järgi,

Ja meredest ja maadest mööda minnes,

Põletage inimeste südamed verbiga."

“Põletada inimeste südameid verbiga” tähendab äratada neis janu parema elu, võitluse järele. Ja vahetult enne oma surma kirjutatud luuletuses “Ma püstitasin endale mälestussamba, mis pole kätega tehtud...” kinnitab luuletaja poeetilise monumendi suurust võrreldes muude teenete põlistamise viisidega.

Inimene, kellele Jumal on andnud ande inimestele midagi omast öelda, ei saa vaikida. Tema hing nõuab maa peale jälje jätmist, oma "mina" kehastamist ja säilitamist sõnas, helis, maalides, skulptuuris...

• Muusika võib aidata inimesel tunda ilu ja taaselustada minevikuhetki.
• Kunsti jõud võib muuta inimese elu
• Tõeliselt andeka kunstniku maalid ei peegelda mitte ainult välimust, vaid ka inimese hinge.
• Keerulistes olukordades inspireerib muusika inimest ja annab elujõudu.
• Muusika võib inimestele edastada mõtteid, mida ei saa sõnadega väljendada.
• Kahjuks võib kunst lükata inimese vaimse allakäigu poole

Argumendid

L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu". Nikolai Rostov, kes kaotas kaartidega tohutu summa oma pere jaoks, on masenduses. Ta ei tea, mida teha, kuidas kõike oma vanematele tunnistada. Juba kodus kuuleb ta Nataša Rostova kaunist laulu. Õe muusika ja lauluga tekitatud emotsioonid valdavad kangelase hinge. Nikolai Rostov mõistab, et elus pole midagi tähtsamat kui see kõik. Kunsti vägi aitab tal hirmust üle saada ja kõik isale üles tunnistada.

L.N. Tolstoi "Albert". Teoses saame teada ühe silmapaistva andega vaese viiuldaja loo. Palli jõudes hakkab noormees mängima. Oma muusikaga puudutab ta inimeste südameid nii palju, et lakkab neile kohe vaene ja inetu tunduda. Tundub, nagu elaksid kuulajad uuesti läbi oma elu parimaid hetki, pöördudes tagasi selle juurde, mis oli pöördumatult kadunud. Muusika mõjutab Delesovit nii palju, et mehel hakkavad pisarad mööda põski voolama: tänu muusikale kantakse ta nooruspõlve, meenutades oma esimest suudlust.

K.G. Paustovsky "Vana kokk". Enne surma palub pime vana kokk oma tütrel Marial õue minna ja kutsuda suvalisele inimesele üles tunnistama surevat meest. Maria teeb seda: ta näeb tänaval võõrast inimest ja edastab oma isa palve. Vana kokk tunnistab noormehele, et on oma elus teinud vaid ühe patu: varastas krahvinna Thuni talitusest kuldse taldriku, et aidata oma haiget naist Martat. Surija soov oli lihtne: näha oma naist uuesti sellisena, nagu ta nooruses oli. Võõras hakkab klavessiini mängima. Muusika jõud avaldab vanainimesele nii tugevat mõju, et ta näeb hetki minevikust justkui tegelikkuses. Noormees, kes talle need minutid andis, osutub suureks muusikuks Wolfgang Amadeus Mozartiks.

K.G. Paustovsky “Kuusekäbidega korv”. Bergeni metsades kohtub suur helilooja Edvard Grieg kohaliku metsamehe tütre Dagny Pederseniga. Suhtlemine tüdrukuga ajendab heliloojat Dagnyle muusikat kirjutama. Teades, et laps ei oska hinnata kogu klassikaliste teoste võlu, lubab Edvard Grieg teha kümne aasta pärast, kui ta saab kaheksateistkümneaastaseks, Dagnyle kingituse. Helilooja on oma sõnale truu: kümme aastat hiljem kuuleb Dagny Pedersen ootamatult talle pühendatud muusikapala. Muusika tekitab emotsioonide tormi: ta näeb oma metsa, kuuleb merekohinat, karjasesarve, lindude vilinat. Dagny nutab tänupisaraid. Edvard Grieg avastas tema jaoks ilusad asjad, millega inimene peaks tõesti elama.

N.V. Gogoli "Portree". Noor kunstnik Chartkov ostab täiesti juhuslikult oma viimase raha eest salapärase portree. Selle portree peamine omadus on uskumatult ekspressiivsed silmad, mis tunduvad elavana. Ebatavaline pilt kummitab kõiki, kes seda näevad: kõik arvavad, et silmad jälgivad teda. Hiljem selgub, et portree maalis rahalaenaja palvel väga andekas kunstnik, kelle elulugu on oma salapärasuses rabav. Ta tegi kõik endast oleneva, et neid silmi edasi anda, kuid mõistis siis, et need on kuradi enda silmad.

O. Wilde "Dorian Gray pilt". Basil Hallwardi maalitud nägusa noore Dorian Gray portree on kunstniku parim töö. Noormees ise on oma ilu üle rõõmus. Lord Henry Wotton ütleb talle, et see ei kesta igavesti, sest kõik inimesed vananevad. Oma tunnetes soovib noormees, et just see portree tema asemel vananeks. Hiljem selgub, et soov täitub: iga Dorian Gray tegu kajastub tema portrees ja tema ise jääb samaks. Noormees hakkab sooritama ebainimlikke, ebamoraalseid tegusid ja see ei mõjuta teda kuidagi. Dorian Gray ei muutu üldse: neljakümnendaks eluaastaks näeb ta välja samasugune nagu nooruses. Näeme, et suurepärane pilt kasuliku mõju asemel hävitab isiksuse.

A.T. Tvardovski “Vassili Terkin”. Muusika võib inimese hinge soojendada ka rasketel sõjaaegadel. Tapetud komandöri mängib akordionil teose kangelane Vassili Terkin. Muusika muudab inimesed soojemaks, nad järgivad muusikat, nagu kõnnivad tulle ja hakkavad tantsima. See võimaldab neil vähemalt mõneks ajaks unustada ebaõnne, raskusi ja õnnetusi. Hukkunud komandöri seltsimehed annavad Terkinile akordioni, et too saaks oma jalaväe lõbustamist jätkata.

V. Korolenko “Pime muusik”. Teose kangelase, muusik Petruse jaoks sai muusikast elu tõeline tähendus. Sünnist saati pime, ta oli helide suhtes väga tundlik. Kui Petrus oli laps, tõmbas teda pilli meloodia. Poiss hakkas muusika poole tõmbama ja hiljem sai temast pianist. Ta sai peagi kuulsaks ja tema andest räägiti palju.

A.P. Tšehhov "Rothschildi viiul". Inimesed püüdsid vältida sünget ja ebaviisakat meest Jakov Matvejevitšit. Kuid kogemata leitud meloodia puudutas ta hinge: Jakov Matvejevitš tundis esimest korda häbi inimeste solvamise pärast. Kangelane mõistis lõpuks, et ilma viha ja vihkamiseta oleks maailm tema ümber lihtsalt ilus.