Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/15/3624/640/img1.jpg" alt="Vrubel Mihhail Aleksandrovitš Mihhail Aleksandrovitš Vrubel (poola Wróbel; 5. (17.) märts 1856, Omsk – 1. (14. aprill, 1910, Peterburi) – 19.-20. sajandi vahetuse vene kunstnik, universaalsete võimaluste meister, kes ülistas oma nime peaaegu läbivalt" title="Vrubel Mihhail Aleksandrovitš Mihhail Aleksandrovitš Vrubel (poola keeles Wróbel; 5. (17.) märts 1856, Omsk – 1. aprill (14. aprill 1910, Peterburi) - 19.-20. sajandi vahetuse vene kunstnik, universaalsete võimaluste meister , kes ülistas oma nime peaaegu kogu aeg">!}

1/13

Ettekanne teemal: Vrubel Mihhail Aleksandrovitš

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Vrubel Mihhail Aleksandrovitš Mihhail Aleksandrovitš Vrubel (poola keeles Wróbel; 5. (17. märts) 1856, Omsk – 1. (14. aprill, 1910, Peterburi) - 19.-20. sajandi vahetuse vene kunstnik, universaalsuse meister võimalusi, kes ülistas oma nime peaaegu kõigis kujutava kunsti tüüpides ja žanrites: maalikunstis, graafikas, dekoratiivskulptuuris, teatrikunstis. Ta oli tuntud maalide, dekoratiivtahvlite, freskode ja raamatuillustratsioonide autorina. Ta oli abielus kuulsa laulja N.I. Zabelaga, kelle portreesid ta mitu korda maalis.

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Lapsepõlv Mihhail Aleksandrovitš Vrubel sündis 5. (17.) märtsil 1856 Omskis Krimmi kampaanias osalenud lahinguohvitseri peres, kellest hiljem sai sõjaväeadvokaat. Tema isapoolne suguvõsa pärines Preisi Poolast ("wróbel" poola keeles tähendab varblast). Kunstniku ema oli taanlanna. Tema isa pidi teenistuse ajal sageli kolima – Omsk, Astrahan, Peterburi, Odessa. Nende linnade õppeasutustes näitas ta üles mitmesugust kalduvust teaduse poole: ... gümnaasiumiaastatel Peterburis (Viies gümnaasium Alarchini silla juures) ja Odessas (Rišelievskaja) tõmbasid need venna tähelepanu oluliselt tema lemmikkunsti juurest kõrvale; Esimeses huvitab teda looduslugu (ja, muide, moodustab ta kriidist terve kristallide süsteemi), teises aga ajalugu, millel ta kirjutab üle normi suuri esseesid teemadel, muinaselu ja keskaeg – Kunstniku õdede A. A. Vrubeli mälestustest 1864. aasta jaanuari algusest 1867. aasta aprillini elas perekond Vrubel Saratovis, kus Mihhaili isa oli Saratovi kubermangupataljoni ülem. Nendel aastatel õppis noor Mihhail Vrubel Saratovis kuulsa kunstniku, kunstiakadeemia A. S. Godini lõpetanud kunstniku juures. Gümnaasiumikursuse aineid õpetas talle N. A. Peskov, kes visati Kaasani ülikoolist välja "õpilasrahutustes osalemise eest". 1867. aasta mais kolis perekond Vrubel uuesti Peterburi. 1874. aastal lõpetas ta Odessa Richelieu klassikalise gümnaasiumi. Fresko "Jumalaema" Püha Cyrili kirikus

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Ülikoolideemonist istuv isa soovis Mihhailile usaldusväärset ja kindlat tulevikku, edukat karjääri ning seetõttu astus 18-aastane Mihhail pärast keskkooli Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Ta oli õigusteaduste suhtes täiesti ükskõikne. Kõik tema huvid olid väljaspool ülikooli seinu. Ta tundis tõsist huvi Kanti filosoofia vastu, armus ooperinäitlejatesse, vaidles kunsti üle, jäädes alati nn “puhta kunsti” pooldajaks ja maalis palju. Ta käis Kunstiakadeemias P. P. Tšistjakovi õhtuklassis, kus õpetasid Vassili Polenovit ja Valentin Serovit, Repinit ja Surikovit ning Viktor Vasnetsovit. Tema ülikooliaastatest on säilinud illustratsioonid Turgenevile ja Tolstoile ning nende hulgas on kuulus stseen Karenina kohtumisest oma pojaga – elegantne ja kaunis, kuid milles Anna osutus pigem fataalseks ja deemonlikuks naiseks kui Lev Tolstoi omaks. lihtne ja armas Anna. 1879. aastal, 23-aastaselt, lõpetas Mihhail ülikooli kuldmedaliga. Pärast seda teenis ta ajateenistust ja sai reservpommisti auastme. Ta töötas lühikest aega peamises sõjalis-kohtuosakonnas.

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Keiserlik Kunstiakadeemia Keiserlik Kunstiakadeemia Kunstnike portree Tatjana Ljubatovitš Hanseli ja Nadežda Zabela rollis 1880. aasta sügisel registreeriti Mihhail vabatahtlikuna keiserlikku kunstiakadeemiasse, kus ta õppis uuesti Pavel Tšistjakovi klassis. . Ta hakkas kohe teiste õpilaste seas silma paistma oma ebatavalise stiili ja originaalse vaate poolest klassikalistele ainetele (impressionism) - vaadake lihtsalt tema esimesi akvarelle - "Sissejuhatus templisse" ja "Pidu roomlased". Hajameelsest ja kergemeelsest õpilasest sai temast oma töö fanaatik. "Me peame töötama ja töötama," pöördus ta õe poole varem harjumatu pedantsusega. Kohtusin Valentin Seroviga ja sain temaga lähedaseks. Koos Seroviga oli Vrubel Tšistjakovi üks pühendunumaid ja silmapaistvamaid õpilasi, kellest sai pikka aega tema iidol. Just temalt päris ta armastuse looduse, joonistamise, vormi eksponeerimise ja klassika vastu.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Iseseisev töö 1884. aastal kutsus professor A. V. Prahhov Pavel Tšistjakovi soovitusel Vrubeli Kiievisse, et ta tegeleks 12. sajandist pärit Kirillose kiriku taastamisega. Templi marmorist ikonostaasi jaoks maalis Vrubel ikoonid "Athanasius", "Jumalaema", "Kristus" ja "Cyril". Lisaks lõi ta seinamaalinguid. Ta taastas ka Püha Sofia kupli maalid. Vladimiri katedraali jaoks tehti eskiisid, kuid Vrubel ei hakanud kunagi maalima (varem oli tal valmis saanud vaid mõned toomkiriku kaunistused). Töö Kiievis jätkus katkendlikult kuni 1889. aastani. 1886. aastal kohtus ta Konstantin Koroviniga. Samal aastal maalis Vrubel järgmisel Kiievi-visiidil maali “Tüdruk Pärsia vaiba taustal” (KMRI). Portreel on kujutatud Kiievi laenukontori omaniku tütart. Alates septembrist 1889 elas ta Moskvas, asudes elama Korovini juurde. Töötab koos Serovi ja Koroviniga töökojas Tšernenkoni majas Dolgorukovskaja tänaval. Sügisel kohtus Vrubel ettevõtja ja kuulsa filantroobi Savva Mamontoviga. Detsembris kolis ta elama oma majja Sadovaja-Spasskaja tänaval. Luigeprintsess (1900, Tretjakovi galerii) Abramtsevo periood (1890-1893) Vrubel tegutses arhitekti ja tarbekunstimeistrina – ta lõi Moskvas Sadovo-Spasskaja tänaval S. I. Mamontovi maja fassaadi kavandi (1891) ja Moskva Mamontovi maja väravate jaoks - dekoratiivskulptuur “Lõvi mask”.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Abielu, edasine töö (1894-1901) 1894. aastal sai ta korralduse kaunistada Savva Morozovi häärber. S. T. Morozovi Spiridonovkal ja A. V. Morozovi mõisate projekteerimisel Podsosenski tänaval töötas Vrubel koos Moskva juugendstiili kõige olulisema arhitekti Fjodor Šehteliga. 1895. aastal astus ta Moskva Kunstnike Ühenduse liikmeks ja osales ühingu 3. näitusel. Ta osales Savva Mamontovi Vene Eraooperi etenduste kujundamisel ning 1895. aasta detsembri lõpus koos trupiga ringreisil Peterburis. Seal, Panajevski teatris Admiralteiskaja kaldapealsel, kohtus Mihhail E. Humperdincki ooperi “Hansel ja Gretel” proovis lauljatar Nadežda Zabelaga, oma tulevase naisega. Morozovi mõis Spiridonovkal 28. juulil 1896 abiellusid Genfis Mihhail Vrubel ja Nadežda Zabela. Pärast seda lahkusid noorpaarid Luzerni, kus Vrubel jätkas tööd A. V. Morozovi gooti kontori paneeli kallal. Veebruarist aprillini 1898 osales ta koos abikaasaga Peterburis S. I. Mamontovi Vene Eraooperi ringreisil. Ta sai lähedaseks helilooja N. A. Rimski-Korsakoviga. Samal ajal kohtus Vrubel tulevase ühenduse “Kunstimaailm” kunstnike rühmaga. Teda kutsuti osalema näitusel “Vene ja Soome kunstnikud”, mis toimus aasta alguses parun A. L. Stieglitzi Tehnilise Joonistamise Keskkooli muuseumis. 1. septembril 1901 sündis Mihhail ja Nadežda poeg. Ta sai nimeks Savva filantroop Savva Mamontovi auks, kes kunstnikku nii palju aitas. Sel ajal hakkas Vrubel maalima teist versiooni maalist “Sirel” (lõpetamata, Tretjakovi galerii) ja maali “Lihavõtteaastad”, mille ta ise hävitas.

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Aastad haigust (1902-1910) 1902. aasta alguses ilmnesid kunstnikul psüühika- ehk, nagu tollal öeldi, vaimuhaiguse tunnused. 11. märtsil pani kuulus psühhiaater Vladimir Bekhterev diagnoosi, öeldes, et haigus on ravimatu. Tema naine viis Vrubeli oma suvilasse Rjazani provintsis. Aprillist augusti lõpuni raviti teda Moskvas F. A. Svavey-Mogilevitši kliinikus ja 6. septembrist 18. veebruarini 1903 Moskva ülikooli V. P. Serbski kliinikus. 9. juulil 1904 viidi Vrubel F. A. Usoltsevi kliinikusse Petrovski parki. Ta oli nii vägivaldses seisundis, et neli korrapidajat suutis teda vaevalt ohjeldada. Ta veetis kaks kuud kliinikus. Fjodor Arsenijevitš kirjutas oma mälestustes Vrubeli kohta: „Nägin teda põnevuse ja segaduse äärmuslikes staadiumides, tunnete ja mõtete piinarikkas tõusus, ideede peadpööritavas kiiruses, kui kehalised vahendid ei suutnud oma kiirustava keerisega sammu pidada. Ja ta ikka lõi. Ta kattis oma maja seinad fantastiliste ja absurdsena näivate joonte ja värvidega. Ta voolis savist ja kõigest, mis kätte sattus, koletulikult absurdseid kujusid. Aga tema kõnesid tasus kuulata, neisse süveneda ja absurdsus justkui kadus. Need killud olid arusaadavad, ei suutnud oma ohjeldamatult kiirustava, kuid helge pildiga sammu pidada. 1905. aastal haigus süvenes. Märtsis läks Vrubel ravile F. A. Usoltsevi kliinikusse. Samal ajal jätkas ta tööd maalidega “Azrael” ja “Prohvet Hesekieli nägemus” (Vene Riiklik Muuseum), “Pärast kontserti” (Tretjakovi galerii) ja graafilise autoportreega (Riiklik Tretjakovi galerii). ). Hamlet ja Ophelia (1884, Vene muuseum)

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Novembris 1905 omistati Vrubelile akadeemiku tiitel. Detsembris halveneb tema nägemine järsult. Viimane pilt, mille ta maalida sai, oli luuletaja V. Ya. Brjusovi portree (Tretjakovi galerii). 1906. aasta veebruari lõpus kaotas kunstnik täielikult nägemise. Pärast seda viidi Vrubel 6. märtsil Peterburi Usoltsevi kliinikust üle Konasevitši ja Oršanski kliinikusse. 1906. aastal transporditi Mihhail Vrubel Dr Bari kliinikusse Vassiljevski saarel, kus ta veetis oma viimased eluaastad. Samal aastal korraldas S. P. Diaghilev kunstniku töödele retrospektiivi Peterburi näitustel World of Art ja Pariisi sügissalongis vene kunstile, kus Pablo Picasso imetles Vrubeli töid. 1908. aasta suve veetis ta suvilas doktor Morozovi järelevalve all. Õde luges talle ette, naine laulis. 1. (14.) aprillil 1910 suri Vrubel dr Bari kliinikus. 3. aprillil toimus Peterburis Novodevitšje kloostri kalmistul matus. Alexander Blok pidas matustel inspireeriva kõne, nimetades kunstnikku "teiste maailmade sõnumitoojaks". A. Blok ütles Vrubeli haua kohal: „Ta jättis meile oma deemonid, loitsijateks purpurse kurjuse vastu, öö vastu. Ma võin ainult väriseda selle ees, mida Vrubel ja tema sarnased kord sajandis inimkonnale avaldavad. Me ei näe maailmu, mida nemad nägid." Kunstniku naine (1898)

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Daam lillas. N.I. Zabela Vrubeli portree (1900. aastad, Vene muuseum) Hommik (1897) Moskvas maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis toimus sel päeval surnud kunstniku mälestusteenistus. Matusetalitusel olid kohal: kooli direktor vürst A. E. Lvov, maaliprofessor V. M. Vasnetsov, kunstnikud K. N. Gorski, A. E. Arhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V. Ivanov, S. M. Volnuhhin, A. S. Stepanov ja õpilased. 1913. aastal maeti selle lähedale tema naine N.I. Zabela-Vrubel. Aastatel 1935–1936 kavatseti Vrubeli haud kolida Aleksander Nevski Lavra muuseumi nekropoli, kuid seda plaani ei rakendatud. 2000. aasta paiku leidis fotograaf Valeri Plotnikov Mihhail Vrubeli mahajäetud haua ning hakkas seda hooldama ja korda tegema.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Teemad Lendav deemon (1899, Vene muuseum) Vrubel oli oma aja uuendaja paljuski. Kunstnik murrab 19. sajandi kujutava kunsti akadeemilisi printsiipe: liikumise asendamatu kuju ja intriigi olemasolu. Nüüd on vaikus ja salapära kujutava kunsti täisväärtuslikud tegelased. Vrubel tõestab seda oma töös selliste meistriteostega nagu “Hamlet ja Ophelia” (1883), “Istuv deemon” (1890). Armastus ja surm on Vrubeli lemmikteemad, mis avatakse vaatajale erinevate sümbolite all. Nii näeme maalil “Tüdruk Pärsia vaiba taustal” (1886) teatavat luksuslikkust, mis on allegooria lagunemisest, kurbusest ja lõpu paratamatusest. Surma ideed on näha ka filmis "Ennustaja" (1895). Vrubeli vene temaatikat kajastasid lakooniliselt sellised teosed nagu "Kangelane" (1898), "Prints Guidon ja luigeprintsess" (1890), "Mikula Seljaninovitš" (1895-1896) ja õpik "Luigeprintsess" (1900). .

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Vrubeli kaunite kunstide muuseumi mälestus. Vrubel. Vrubeli hoone. Omsk 1920.-1930. aastatel töötas Omskis M. A. Vrubeli nimeline kunsti- ja tööstuskool (hilisem tehnikum). Kaunite Kunstide Muuseum. M.A. Vrubel asub Omski linnas aadressil st. Lenina, maja 3A. Omskis, Omi vasakul kaldal, asub Vrubeli väljak. Monument Omskis kaunite kunstide muuseumi lähedal. Kiievis Desyatinnaya tn 14 majal on mälestustahvel M. A. Vrubeli auks (skulptor I. Kavaleridze, 1962). Linnas asub Vrubelevski laskumine, mis pole kaugel Püha Cyrili kirikust. Moskvas Sokoli külas on Vrubeli tänav. Voronežis on Vrubeli tänav. Moskvas on nime saanud lastekunstikool. M. A. Vrubel

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

Saate lugeda ja alla laadida Mihhail Aleksandrovitš Vrubeli. Esitlus sisaldab 16 slaidi. Iga klassi esitlusi saab tasuta alla laadida. Kui teile meeldis materjal ja meie esitlussait, jagage seda oma sõpradega sotsiaalsete nuppude abil ja lisage see oma brauseris järjehoidjatesse.

Selle esitluse slaidid ja tekst

Slaid 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid 2

Slaidi kirjeldus:

Slaid 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid 4

Slaidi kirjeldus:

Slaid 5

Slaidi kirjeldus:

Slaid 6

Slaidi kirjeldus:

Vrubelil oli anne avastada igas looduse fragmendis, looduses, "terve maailm lõputult harmoneeruvatest imelistest detailidest". Ta nägi loodust hinnalise osakeste mosaiigina. Välismaalastest kaasaegsetest avaldas M. Fortuny talle suurimat mõju. Vrubeli esimesi akadeemilisi töid eristasid kujunduse originaalsus ja erakordne tõlgendus (akvarellid "Sissejuhatus templisse" ja "Pidu roomlased"). M.A. Vrubelit huvitas antiik alati: ülikooliajal, akadeemias viibides ja hiljemgi, leides oma loomingus ainulaadse tõlgenduse. Lõpetamata akvarellis “Pidusöögid roomlased” (1883, Vene muuseum) on kogu stseeni mõningane teatraalsus ja kirg aksessuaaride vastu on kunstniku eesmärk kahtlemata edasi anda konkreetse ajalooperioodi elu. Kujutis eakast roomlasest, kes on sukeldunud raskesse unne, on ilmekas. Tema iseloomulik pea on sarnasusi Rooma portreedega, mis on kunstnikule tõenäoliselt tuntud valandite või reproduktsioonide järgi. On märkimisväärne, et Vrubelit ei köitnud mitte Kreeka, vaid selle languse ajal Rooma. Ilmselt tundis kunstnik selles midagi oma meeleolude ja ajastuga kooskõlas olevat.

Slaid 7

Slaidi kirjeldus:

“Stseen muistsest elust” teatrikardina sketšis (1891, Tretjakovi galerii) on iidseteemaline pildiline fantaasia. Taas on kujutatud Vana-Rooma. Viimast ja antiikajast meenutavad aga vaid männid taustal - marmorkuju, muusiku kuju, mis tekitab kaugeid assotsiatsioone Sappho kujuga, ja tema kõrval istuv Sokratese näojoontega mees; ülejäänud tegelased on täiesti eksootilise välimusega ning neist ühe tüübis ja näoilmes avaldub ootamatult sarnasus Deemoniga. Ruum graviteerub tasapinna poole ja esiplaani mahulised kujundid, mis on projitseeritud tausta tasapinnale, on valmis muutuma oivaliseks mustriks. Triptühhon "Pariisi kohtuotsus" (1893; Tretjakovi galerii), kuhu kuuluvad tahvlid "Juno", "Veenus, Cupido ja Pariis" ning pannoo "Minerva", on taas romantiline fantaasia iidsel teemal. märkimisväärsel hulgal teatraalsust. Maastikku tajutakse puhtalt dekoratiivsena ja delfiinid tunduvad olevat mingid papier-mâché tooted. Omamoodi animatsiooni toovad poolreaalsed, poolfantastilised tegelased, mis kujutavad ilmselt vesikondi ja on loodud mitte ilma Böcklini teoste mõjudeta. Vrubeli loomingut iseloomustab vaieldamatu poeesia ja peen esteetiline tunnetus; kuid samas iseloomustab tema kujundlikku ülesehitust teatav ebaorgaanilisus, mis on moodsa kunstilise kontseptsiooni alus koos sellele iseloomuliku mõtlemise keerukuse, esteetiliste assotsiatsioonide ja vahenduste rohkusega – suund, mis Vrubeli loomingut oluliselt mõjutas.

Slaid 8

Slaidi kirjeldus:

XIX sajandi 80ndatel. Vrubelile tutvustati Venemaa ja Bütsantsi kunstipärandit. 1884. aastal osales ta professor A. V. Prakhovi kutsel Kiievi Püha Cyrili kiriku maalide ja freskode restaureerimisel, lõi selle seintele hulga kompositsioone, millest keerukaimad olid „Püha laskumine Vaim” ja „Hauakivi itk”. 1887. aastal usaldati talle Kiievi Vladimiri katedraali freskode teostamine, kuid Vrubeli esitatud visandid “Matusenutt” ja “Ülestõusmine”, “Ingel suitsutusmasina ja küünlaga” (Kiiev, Vene kunsti muuseum) ja teised oma range piduliku kompositsiooniga, joonistuse meloodilisus räägib iidse Vene ja Bütsantsi monumentaalkunsti sügavast loomingulisest tajust. Nende koloriit ja kogu pildiline ülesehitus väljendavad piltide dramaatilisust, väljendust ja vaimsust, mis ei takistanud kirikukomisjonil neid religioossuse puudumise tõttu rahuldavateks tunnistamast. Vrubel oli sisemiselt lähemal Bütsantsi kunstile kui Vana-Venemaale. Kuid mõlemal juhul oli tema arusaam stiilist palju tõsisem kui mitmel tema eakaaslasel, kes töötasid tema kõrval Kiievi kirikutes.

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

Vrubelile on väga iseloomulik lugu, kuidas ta kirjutas Püha Cyrili kirikus iseseisva kompositsiooni – “Hauakivi itku”. Olles teinud neli visandit, kirjutas Vrubel neist ühe, tema arvates kõige edukama, ja Prahov tunnistas selle visandi "valmis tööks". "Hauakivi itku" kompositsioon on kirjutatud poolringikujulisse raami, millele alluvad kõik figuurid. Kristuse näo tüüp ja tema kõhn, kõhn keha tekitavad assotsiatsioone Bütsantsi originaalidega. Sama võib öelda ka kolme suurte silmadega ingli kohta, kes leinavalt tema kohale kummardasid. Kujutiste tasane olemus, mida annavad edasi selged üldistatud siluetid, voltide muster, figuuride ja kõigi kontuuride väga väljendusrikas rütm, rikkalik ja samal ajal vaoshoitud soe värv - kõik see leidis kunstnik väga peenelt. Seekord järgis Vrubel primitiivset joont, näiliselt ei üritanudki oma tööd keerulisemaks teha 19. sajandi lõpu intellektuaali maailmavaate elementide tutvustamisega; hetkeks tundus ta end iidse isograafina, kes unustas kõik enda ümber: võimalik, et see oli tingitud tema loomupärasest transformatsiooniandest. Kürillose kiriku “Bütsantsi ikonostaasi” ikoonid – “Kristus”, “Jumalaema”, “Püha Kirillos” ja “Püha Athanasius” – ei maalinud Vrubel mitte ainult väljaspool Kirillose kiriku seinu, vaid ka mitte. isegi Venemaal, aga Itaalias: aastal 1885 läks kunstnik Veneetsiasse, et uurida seal asuvaid iidseid Bütsantsi mosaiike. Ta uuris San Marco katedraali kuulsaid mosaiike ja kuulsate renessansi veneetslaste maale. Eriti köitsid Vrubelit keskaegse traditsiooniga tihedalt seotud meistrid – Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Veneetsia rikastas tema paletti.

Slaid 10

Ettekande teemal "Mihhail Aleksandrovitš Vrubel (1856-1910)" saab meie veebisaidilt alla laadida täiesti tasuta. Projekti teema: MHC. Värvilised slaidid ja illustratsioonid aitavad kaasata klassikaaslasi või publikut. Sisu vaatamiseks kasutage pleierit või kui soovite aruannet alla laadida, klõpsake pleieri all vastavat teksti. Esitlus sisaldab 13 slaidi.

Esitluse slaidid

Slaid 1

Ettekanne teemal M.H.K.

Mihhail Aleksandrovitš Vrubel Lõpetanud: Presnova Ksenia

Slaid 2

Slaid 3

Mihhail Aleksandrovitš Vrubel sündis 5. märtsil Omskis. Vrubeli isa Aleksander Mihhailovitš oli poolakas, ohvitser, teenis Omski kindluses aastatel 1853–1856. Ema Anna Grigorjevna, sündinud Basargina, dekabristi N.V. sugulane. Basargina suri, kui poiss oli 3-aastane. Maja, milles Vrubelid Omskis elasid, ei ole säilinud: see asus Novaja tänava (Chkalova tänav) ja K. Marxi puiestee (Artilleri tn) ristumiskohas. 1859. aastal viidi isa Vrubel üle Astrahani, millele järgnesid tema ametlike liikumistega seotud sagedased käigud. Lapse- ja nooruspõlve veetis Vrubel Peterburis (siin õppis Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis), Saratovis ja Odessas. Pärast Odessa klassikalise gümnaasiumi lõpetamist 1874. aastal astus ta Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Pärast ülikooli lõpetamist ja ajateenistust töötas ta sõjaväekohtu peavalitsuses juristina. Mihhail õppis klassikalises gümnaasiumis, õppis Kunstide Ergutamise Seltsi koolis ja võttis Saratovis elades joonistamise eratunde. Ja lapsepõlvest saati puutus ta pidevalt muusikaga kokku. Tema kasuema Elizaveta Khristianovna Wessel oli pianist ja juba varases eas sai poiss kuulata suurte heliloojate loomingut. See tähendab, et noorel Mihhail olid kõik tingimused kunstiga tegelemiseks. Juba lapsena maalis ta mitu õlimaali ja maastikku müüdi isegi poes 25 rubla eest - see pakkus Mihhailile naudingut ja tegi tema sugulastele suurt rõõmu.

Slaid 4

Jüngriks olemine

Kunst omandas Vrubeli täielikult juba õppeaastail. Endine oma lõbuks lugenud ja joonistanud noormees on täielikult muutunud: kust tuli erakordne keskendumine tööle ja ükskõiksus kõige sellevälise vastu! Ta töötas väsimust märkamata, 10 ja 12 tundi päevas ning ärritus vaid siis, kui miski tema tähelepanu hajutas ja aja maha võtma sundis. Kui pärast nädalaid ja kuid kestnud tööd, mis süvendas ja viimistles tema kunstilist nägemust, tuli Vrubel näitusele ja vaatas kaasaegsete maalikunstnike maale, tundusid need talle pealiskaudsed, ta ei leidnud neis "sügava looduse kultust". ”. Sel põhjusel kaotas ta peagi huvi isegi Repini vastu. Vrubel kohtles teda lugupidavalt, võttis temalt täiendavaid akvarellitunde ja ütles, et Repinil oli talle suur mõju. Siis aga avati üheteistkümnes rändnäitus, kus muuhulgas oli eksponeeritud Repini suurmaal “Ristikäik”. Ja see valmistas õpilasele pettumuse – ebapiisav, nagu talle tundus, armastus looduse vastu, ebapiisavalt uudishimulik sellesse süvenemine. Kuid hoolimata sellest, kuidas Vrubel hindas vene kooli noorusliku maksimalisti positsioonilt, kuulus ta ise sellesse ja keegi temasugune ei kasvatanud tema haruldast annet. Esiteks kuulus see teene kunstnik-õpetajale, kelle parimaks õpetajaks tunnistasid Surikov, Vasnetsov, Polenov ja Repin ise,  Pavel Petrovitš Tšistjakov.

Slaid 5

1880. aasta sügisel hakkas Vrubel koos Seroviga käima Kunstiakadeemia õhtutunnis P. P. Tšistjakovi juures ja võttis I. E. Repini akvarellitunde. Akadeemia teda ei häirinud, Tšistjakovi õppetunnid ja analüütiline lähenemine vormiehitusele andsid talle palju. Tšistjakov õpetas joonistamise ajal objekti plaanideks lahkama, mahtu "tahveldama", paljastades selle struktuuri ja jälgima "vormide väikseimaid painutusi, eendeid ja kõrvalekaldeid". Vrubel õppis servi ja plaane nägema mitte ainult inimkeha ehituses, vaid ka seal, kus need on peaaegu märkamatud, kortsus kangas, lille kroonleht. Seetõttu meenutavad esemed tema maalidel mõnikord kokkusulanud kristallide kobaraid. Vrubelil oli anne avastada igas looduse fragmendis, looduses, "terve maailm lõputult harmoneeruvatest imelistest detailidest". Ta nägi loodust hinnalise osakeste mosaiigina. Välismaalastest kaasaegsetest avaldas M. Fortuny talle suurimat mõju. Vrubeli esimesi akadeemilisi töid eristasid kujunduse originaalsus ja erakordne tõlgendus (akvarellid "Sissejuhatus templisse" ja "Pidu roomlased"). M.A. Vrubelit huvitas antiik alati: ülikooliajal, akadeemias viibides ja hiljemgi, leides oma loomingus ainulaadse tõlgenduse. Lõpetamata akvarellis “Pidusöögid roomlased” (1883, Vene muuseum) on kogu stseeni mõningane teatraalsus ja kirg aksessuaaride vastu on kunstniku eesmärk kahtlemata edasi anda konkreetse ajalooperioodi elu. Kujutis eakast roomlasest, kes on sukeldunud raskesse unne, on ilmekas. Tema iseloomulik pea on sarnasusi Rooma portreedega, mis on kunstnikule tõenäoliselt tuntud valandite või reproduktsioonide järgi. On märkimisväärne, et Vrubelit ei köitnud mitte Kreeka, vaid selle languse ajal Rooma. Ilmselt tundis kunstnik selles midagi oma meeleolude ja ajastuga kooskõlas olevat.

Slaid 6

Tšistjakovi enda teoseid on vähe, need on enamasti lõpetamata ja vähetuntud. Kuid õpetajana oli tal suur roll. Tal oli oma õpetamissüsteem: range, järjekindel ja samal ajal paindlik, jättes ruumi isiklikele kalduvustele, nii et kõik õppisid Tšistjakovi õppetundidest seda, mida nad enda jaoks vajasid. “Süsteemi” olemus oli teadlik analüütiline lähenemine elust joonistamisele ja kirjutamisele. Tšistjakov õpetas vormiga joonistama  mitte kontuuride, mitte varjutamisega, vaid joontega ruumilist mahukujundit ehitama. Olles saanud Tšistjakovi õpilaseks, rafineeris ja treenis Vrubel oma silma nii, et eristas "servi" mitte ainult inimkeha või pea struktuuris, kus disain on üsna selge ja konstantne, vaid ka sellistel pindadel, kus see on peaaegu tabamatu, näiteks kortsus kangas, lilleline kroonleht, lumevaiba. Ta õppis nagu juveliir vermima, lõikama neid ebakindlaid pindu, uurides kuju kuni selle väikseimate paindeteni. Kuidas ta seda tegi, näete näitel “Modellid renessansiajastu keskkonnas”, aga ka Akadeemia seinte vahel valminud suurejoonelisel joonisel “Pidutsevad roomlased”. Tark ja läbinägelik Tšistjakov nägi õpilase erakordset annet ja eristas teda kõigist teistest. Seetõttu, kui Tšistjakovi poole pöördus tema vana sõber professor A.V. Prahhov palvega soovitada üht võimekamat õpilast tööle Kiievi lähedal asuvasse Cyril kloostri iidsesse kirikusse, tutvustas Tšistjakov kõhklematult Vrubelit sõnadega: "Ma ei saa soovitada kedagi paremat, andekamat ja andekamat täita. sinu tellimus."

Slaid 7

“Stseen muistsest elust” teatrikardina sketšis (1891, Tretjakovi galerii) on iidseteemaline pildiline fantaasia. Taas on kujutatud Vana-Rooma. Viimast ja antiikajast meenutavad aga vaid männid taustal - marmorkuju, muusiku kuju, mis tekitab kaugeid assotsiatsioone Sappho kujuga, ja tema kõrval istuv Sokratese näojoontega mees; ülejäänud tegelased on täiesti eksootilise välimusega ning neist ühe tüübis ja näoilmes avaldub ootamatult sarnasus Deemoniga. Vrubeli looming on muljetest, mälestustest ja kõikvõimalikest assotsiatsioonidest koosnev veider mosaiik, mis vastab erinevaid kujutamistehnikaid kombineerivale või mahtusid ehitavatest värvitasanditest koosnevale pildilisele “mosaiigile”. Ruum graviteerub tasapinna poole ja esiplaani mahulised kujundid, mis on projitseeritud tausta tasapinnale, on valmis muutuma oivaliseks mustriks. Triptühhon "Pariisi kohtuotsus" (1893; Tretjakovi galerii), kuhu kuuluvad tahvlid "Juno", "Veenus, Cupido ja Pariis" ning pannoo "Minerva", on taas romantiline fantaasia iidsel teemal. märkimisväärsel hulgal teatraalsust. Muistsed jumalannad meenutavad oma välimuse kõigele õilsusele vaatamata peenelt pseudoantiikrõivastes kõrgseltskonnadaame, kes mängivad välja müüdi süžeel põhinevat šaraadi, millest sünnivad kõige elegantsemad ja poeetilisemad tõlgendused nii teatrilaval. ja moodsas, kaasaegselt sisustatud elutoas. Maastikku tajutakse puhtalt dekoratiivsena ja delfiinid tunduvad olevat mingid papier-mâché tooted. Omamoodi animatsiooni toovad poolreaalsed, poolfantastilised tegelased, mis kujutavad ilmselt vesikondi ja on loodud mitte ilma Böcklini teoste mõjudeta. Vrubeli loomingut iseloomustab vaieldamatu poeesia ja peen esteetiline tunnetus; kuid samas iseloomustab tema kujundlikku ülesehitust teatav ebaorgaanilisus, mis on moodsa kunstilise kontseptsiooni alus koos sellele iseloomuliku mõtlemise keerukuse, esteetiliste assotsiatsioonide ja vahenduste rohkusega – suund, mis Vrubeli loomingut oluliselt mõjutas.

Slaid 8

Teose terviklikkuse annab loomingulise kire intensiivsus, mis eristab Vrubelit, kes suudab sulatada väga heterogeensed elemendid ainulaadseks kunstiliseks ühtsuks. Paneeli üldine kahvatu lilla toon näib andvat piltidele aja patina, tõugates need vaataja tajudes eemale teatud mälestuste ja poeetiliste unistuste maailma. Pildilaad, kus kõik on üles ehitatud kergetele, voolavatele, kõveratele joontele ja vormidele, võimendab muljet “taaselustatud” iidsest müüdist. XIX sajandi 80ndatel. Vrubelile tutvustati Venemaa ja Bütsantsi kunstipärandit. 1884. aastal osales ta professor A. V. Prakhovi kutsel Kiievi Püha Cyrili kiriku maalide ja freskode restaureerimisel, lõi selle seintele hulga kompositsioone, millest keerukaimad olid „Püha laskumine Vaim” ja „Hauakivi itk”. 1887. aastal usaldati talle Kiievi Vladimiri katedraali freskode teostamine, kuid Vrubeli esitatud visandid “Matusenutt” ja “Ülestõusmine”, “Ingel suitsutusmasina ja küünlaga” (Kiiev, Vene kunsti muuseum) ja teised oma range piduliku kompositsiooniga, joonistuse meloodilisus räägib iidse Vene ja Bütsantsi monumentaalkunsti sügavast loomingulisest tajust. Nende koloriit ja kogu pildiline ülesehitus väljendavad piltide dramaatilisust, väljendust ja vaimsust, mis ei takistanud kirikukomisjonil neid religioossuse puudumise tõttu rahuldavateks tunnistamast. Vrubel oli sisemiselt lähemal Bütsantsi kunstile kui Vana-Venemaale. Kuid mõlemal juhul oli tema arusaam stiilist palju tõsisem kui mitmel tema eakaaslasel, kes töötasid tema kõrval Kiievi kirikutes.

Slaid 9

Oma töö alguses Kirillose kirikus maalis Vrubel oma kätt proovides triumfikaare põhjasambale “Kuulutava peaingel Gabrieli”, järgides 12. sajandist järele jäänud krahvi ehk 12. sajandist järele jäänud krahvi, st. terve kuju niiskesse kipsi kriimustatud. "Ilma piire ületamata tuli Vrubel raske ülesandega suurepäraselt toime, arendades kõik näo, käte, riietuse detailid rangelt Bütsantsi stiilis, tuginedes Sophia ja Cyrili freskode hoolikale uurimisele. Pärast peaingel Gabrieli õnnestus lahendatud, asus Vrubel taastama põhja- ja lõunaseinas kaks keerulist kompositsiooni: "Issanda sisenemine Jeruusalemma" ja "Uinumine" ehk "Neitsi Maarja eestpalve", mis põhinevad säilinud iidse freskomaali fragmentidel. Püüdes maalistiili taasluua, ei mõelnud ta ise midagi välja, vaid uuris mujal säilinud materjalide põhjal figuuride ja rõivavoltide asetust, selleks tegi ta ühe eskiisi. Sofias asuvatest inglitest. „Püha Vaimu laskumine kaheteistkümnele apostlile" kiriku kooris kirjutas Vrubel üsna iseseisvalt. Teema viitas talle A. Prahhov: „Vrubeli kogutud fotode hulgas Kaukaasia muististest on foto Bütsantsi teoste tagaajatud voltimisest Tigran-Anchiskhati kirikust. Paremal alumisel küljel on kujutatud "Püha Vaimu laskumine". Asukoht sundis jälitajat kogu kompositsiooni vertikaalselt üles ehitama ning Mihhail Aleksandrovitšil lubati lae proportsioone laiuses laiendada, mistõttu tuli sellest kindlasti kasu." Prahhov soovitas kunstnikul lisada apostlite kohtumise keskmesse. Jumalaema kuju, kes legendi järgi selle juures viibis. Mõni Prahhov soovitas kroonis oleva Gruusia printsi asendada “Kosmosega” peopesadega vanamehe poolfiguuri kujul. käed taeva poole tõstetud.Vrubel ise otsustas prohvet Moosest kujutada mitte Michelangelo habemega abikaasana, vaid habemeta noormehena, põhjendades seda sellega, et ta hakkas prohveteerima juba nooruses.

Slaid 10

Vrubel ei järginud ametlikku kirikukaanonit ja seepärast osutus tema Mooses oma vaimsusega, isegi tohutute silmadega näotüübiga, olevat kooskõlas sarnaste kujutistega ehtsatest Bütsantsi kunstiteostest. Kui võrrelda Moses Vrubeli kujutisi Kiievis 10. sajandi Kümnise kiriku asukohast väljakaevamistel leitud iidse fresko fragmendiga, siis iidselt freskolt säilinud tohutute silmadega näoosa hämmastab oma silmaga. Väljend "Vrubel". Juhtus midagi peaaegu sümboolset: kaks suurt kunstnikku kohtusid loominguliselt, neid lahutas ligi kümne sajandi pikkune ajaline distants ja samal ajal ilmnes nende sisemine, vaimne lähedus. Vrubeli Mooses pole mitte niivõrd piibliprohvet, kuivõrd olend, mis on täis varjatud kirge ja algavat kahtlust. Selles on ta mõnevõrra kooskõlas 16. sajandi Novgorodi koolkonna peaingel Miikaeli kuvandiga (Tretjakovi galerii), mis loodi Novgorodis Strigolniki ketserluse leviku perioodil. Moses Vrubel on potentsiaaliga mässaja. Just seepärast tekitab ta assotsiatsioone oma hilisema aja Deemoniga, kes juba oma olemasoluga esitab inimestele väljakutseid. Kõik Vrubeli apostlid köidavad eelkõige tema isiksuse tähtsust. Need on iidsed filosoofid. Need on karmilt keskendunud, justkui täis traagilisi aimu mitte ainult jumal-inimese tulevaste kannatuste, vaid ka apokalüpsise sündmuste kohta. Neile laskuvat Püha Vaimu on traditsiooniliselt kujutatud lendava tuvi kujul, millest aga lähtuvad kummalised valguskiired, mis meenutavad mõne putuka jäsemeid; see toob teost läbivasse üldisesse meeleolusse tunde millestki mitte ainult müstilisest, vaid peaaegu võigast, mis võib-olla on inspireeritud kunstniku kaasaegsest ajastust.

Slaid 11

Vrubelile on väga iseloomulik lugu teise, täiesti iseseisva teose kirjutamisest Püha Kyrillose kirikus – “Hauakivi itku”. Olles teinud neli visandit, kirjutas Vrubel neist ühe, tema arvates kõige edukama, ja Prahov tunnistas selle visandi "valmis tööks". "Hauakivi itku" kompositsioon on kirjutatud poolringikujulisse raami, millele alluvad kõik figuurid. Kristuse näo tüüp ja tema kõhn, kõhn keha tekitavad assotsiatsioone Bütsantsi originaalidega. Sama võib öelda ka kolme suurte silmadega ingli kohta, kes leinavalt tema kohale kummardasid. Kujutiste tasane olemus, mida annavad edasi selged üldistatud siluetid, voltide muster, figuuride ja kõigi kontuuride väga väljendusrikas rütm, rikkalik ja samal ajal vaoshoitud soe värv - kõik see leidis kunstnik väga peenelt. Seekord järgis Vrubel primitiivset joont, näiliselt ei üritanudki oma tööd keerulisemaks teha 19. sajandi lõpu intellektuaali maailmavaate elementide tutvustamisega; hetkeks tundus ta end iidse isograafina, kes unustas kõik enda ümber: võimalik, et see oli tingitud tema loomupärasest transformatsiooniandest. Kürillose kiriku “Bütsantsi ikonostaasi” ikoonid – “Kristus”, “Jumalaema”, “Püha Kirillos” ja “Püha Athanasius” – ei maalinud Vrubel mitte ainult väljaspool Kirillose kiriku seinu, vaid ka mitte. isegi Venemaal, aga Itaalias: aastal 1885 läks kunstnik Veneetsiasse, et uurida seal asuvaid iidseid Bütsantsi mosaiike. Ta uuris San Marco katedraali kuulsaid mosaiike ja kuulsate renessansi veneetslaste maale. Eriti köitsid Vrubelit keskaegse traditsiooniga tihedalt seotud meistrid – Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Veneetsia rikastas tema paletti.

Slaid 12

Võtmekuupäevad Vrubeli elus ja loomingus

1856, 5. märts. M.A. Vrubel sündis Omskis sõjaväeadvokaadi peres. 1874. Sisseastumine Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. 1880. Sisseastumine Kunstiakadeemiasse. 1881-1884. klassi Kunstiakadeemias P. P. Tšistjakovi juhatusel. 1884, mai. Väljasõit Kiievisse Püha Cyrilose kiriku restaureerimistöödele. 1884, november  1885, mai. Reis Veneetsiasse. Töö ikonostaasipiltide kallal Püha Cyrilose kiriku jaoks 1886  1889. Töö Kiievis. Maalid Tüdruk Pärsia vaiba taustal, Hamlet ja Ophelia; visandid Vladimiri katedraalile. Deemoni esimesed variandid. 1889, sügis. Moskvasse kolimine. 1890. Istuv deemon. Illustratsioonid Lermontovi teostele. 1891. Reis Itaaliasse ja Prantsusmaale S.I.Mamontovi perega. 1892  1895. Elu ja töö Moskvas, pikkade välisreisidega. Osalemine Abramtsevo ringis. Mitmed dekoratiivpaneelid. Hispaania, Veneetsia, Ennustaja. 1896. Suured dekoratiivpaneelid Princess Dreaming ja Mikula Seljanovitš ülevenemaalise Nižni Novgorodi näituse jaoks. 1896, juuli. Abielu N.I. Zabeliga.

Slaid 13

1897  1900. Rimski-Korsakovi maalid vene muinasjuttude ja ooperite teemadel (Mereprintsess, Kolmkümmend kolm kangelast, Pan, Luigeprintsess jne). Töö teatri heaks. S. I. Mamontovi, N. I. Zabela jt portreed.Majolika skulptuurid. 1901. Deemon võidetud. 1902  1903. Haiguse algus. Poja portree. 1904. Viibimine dr F.A. Usoltsevi kliinikus.. Elult joonistamine. Tervenemine ja kolimine Peterburi. 19041905. Naise portree, autoportreed, Pärl, Azrael. Variatsioonid prohveti teemal. 1905, kevad. Haiguse uus rünnak, pöörduge tagasi Usoltsevi kliinikusse. 1906. Brjusovi portree  Vrubeli viimane töö. 1910, 1. aprill. M.A. Vrubeli surm.

slaid 1

Mässumeelses iluotsingutes

(M. A. Vrubel)

Muusika "Albinoni"slaid 2

- Varsti on aprill. Väike pime härrasmees kõnnib ettevaatlikult läbi pargi, toetades kuninglikku kasvu ja kandevõimet naine. Kui väsinuna ta end sellest jalutuskäigust tundis. Selle eluga, ringi siristades, seob teda ainult heli. Kuid tal pole enam jõudu kuulata oma lähedasi – Beethovenit, Wagnerit, Shakespeare’i, Goethet, Puškinit, Lermontovit, Rimski-Korsakovit, Tšehhovit...
- Ainult naise hääl... ainult naise hääl... naise hääl...
- Härra istub pingile. Ta tunneb kevadpäikesest sooja. Ta kujutab ette, kuidas see läbi okste sasipuntra särab nagu vitraaž. Samuti tunneb ta sooja õhust, milles hõljub arglik ärkamislootus. Kuid varblaste säutsudes tema jalge ees näib ta olevat "vaevu elus... vaevu elus... vaevu elus..."
- Vrubel. Vrobel. Varblane.

Muusika vaibubslaid 3

– See geniaalne ja originaalne kunstnik töötas 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse keerulisel pöördelisel ajastul. Maal ja skulptuur, teatridekoratsioon ja raamatuillustratsioon, sisekujundus, tavaliste majapidamistarvete arhitektuur ja kujundus, rõivadisain ja muusikariistade maalimine, vitraaž, monumentaalne fresko ja isegi arhitektuurne kujundus – need on Vrubeli kunstiterritooriumi üldised kontuurid .
“Ta lõi alati, võib öelda, et pidevalt ja loovus oli tema jaoks sama lihtne ja vajalik kui hingamine. Kui inimene on elus, siis ta ikka hingab, samal ajal kui Vrubel hingas, lõi ta kõik.
– Vrubeli tulekuga kunsti, vene maalikunstis selle rahuliku, koduse suhtumisega inimmaailma sai alguse midagi uut ja enneolematut.

V. Brjusov. Vrubel

"Elust pettusest ja kuulsusest
Sinu unistus tõmbab sind ligi
Taevasinise taeva avarustesse
Või safiirivete sügavustesse.

Ja kell üks tulise päikeseloojangu ajal
Sa nägid igaveste mägede vahel,
Nagu suur ja neetud vaim
Kukkus kõrgelt vahedesse"

– Vrubel püüdles võimatu poole: ühendada unistus ilusast, uhkest, taltsutamatust inimesest ja tegelikkus.
– Oma loomingulise elu aastate jooksul ei loonud Vrubel ühtegi kooli ega saanud seda luua, sest tema kunst oli liiga ainulaadne ja keeruline. Kuid ainuüksi Vrubelist sai terve ajastu - “Vrubeli ajastu” kunstnik.

slaid 4

– Lühike, kõhn, hoolikalt raseeritud, reserveeritud, rahulik, õhukeste tugevate kätega. Peaaegu kõigile jättis ta mulje mittevene mehest, "ülbest härrasmehest", kuid mitte sellepärast, et temas oleks tegelikult segunenud erinevad vered: tema isa oli vene poolakas ja ema pooleldi taanlannast tatari vere seguga. . Pigem paljastasid tema laitmatud kombed, lakk, armastus kaunite ja stiilsete riiete vastu, eriline sarm, peen ja rafineeritud gurmaan, et ta on pigem eurooplane kui vähenõudlik vene inimene. Ega asjata ütles Serov teda restoranis imetledes Korovinile: "Vaata, milline däpp. Jah, vend, sina ja mina oleme rauad..."
– Jah, Vrubel oli mitmes mõttes ebatavaline inimene. Konstantin Korovin meenutab: „Ma pole kunagi näinud haritumat inimest... Vrubel rääkis kaheksat keelt; ta on lõpetanud Peterburi ülikooli - kaks teaduskonda: õigus- ja ajalugu ja filoloogia, mõlemad kuldmedaliga, ja Kunstiakadeemia ... "
– Vrubeli kultuur, tema ulatuslik eruditsioon, armastus antiikaja ja klassika vastu tundus tol ajal midagi veidrat ja eksootilist, mingi haruldane ja kasutu luksus. Isegi lootusetult haige Vrubel luges Iliast ja Odüsseiat kreeka keeles, Vergiliust ladina keeles, Fausti saksa keeles, Hamletit inglise keeles ja Dante itaalia keeles. Kõik see oli segatud hämmastavate prantslaste kommentaaridega.
– Vrubel võlgneb selle kunstniku jaoks üliharuldase kultuuri ja eruditsiooni tõsisele ja põhjalikule haridusele.
– Kõik algas nii... Mihhail Aleksandrovitš Vrubel sündis 17. märtsil 1856 Omskis sõjaväeadvokaadi peres, kus nad armastasid ja mõistsid kunsti. Hoolimata isa sagedastest kolimistest, mille põhjustasid töökoha üleminekud, hoolitses isa poja kunstihariduse eest. Poiss õppis mitu kuud Peterburi Kunstnike Ergutamise Seltsi koolis, seejärel eraõpetaja juures Saratovis ja hiljem Odessa joonistuskoolis.
– Gümnaasiumiõpilane Vrubel oli täis ahne uudishimu ning õppis entusiastlikult ajalugu, keeli ja kunsti. Ta lõpetas keskkooli auväärse kuldmedaliga.

slaid 5

– Isa soovis pojale usaldusväärset ja kindlat tulevikku, edukat karjääri ning seetõttu astus noor Vrubel pärast Odessa gümnaasiumi Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Õigusteadused jätsid ta aga ükskõikseks, kõik tema põhihuvid on koondunud väljapoole ülikooli seinu. Ta on Kantist tõsiselt huvitatud, armub ooperinäitlejatesse, vaidleb kunsti üle ja joonistab palju.

slaid 5 klõpsamisel

– Pärast ülikooli lõpetamist ja lühikest värvitut teenistust astus Mihhail Vrubel Kunstiakadeemiasse. Tal vedas ja ta sattus töötuppa, mida juhtis professor Tšistjakov, kellest sai pikka aega tema iidol, absoluutne ja vaieldamatu autoriteet.
"Nüüd on ta tundmatu." Hajameelsest ja kergemeelsest õpilasest, targast, kuid ilma kuningata peas, muutub ta tööfanaatikuks, kes töötab väsimatult 10–12 tundi päevas.
"Ma olen tööga nii hõivatud," kirjutab ta oma õele, "et minust sai Akadeemias peaaegu vanasõna. Kui ma ei töötanud, siis mõtlesin tööle... minu huvi ja oskus töö järjepidevuse vastu kasvas nii palju, et need panid mind täiesti unustama kõik kõrvalise: midagi teenimata elasin "nagu lind, kingitusega" jumala toidust,” ja mind ei seganud rasvase jopega ühiskonda ilmumine, mind ei morjendanud kuid kestnud kuivus.
taskus, kaotas igasugune isu pidusöökide järele ja lõpetas joomise üldse..."
– Ootamatult lahkub väljalangenud üliõpilane Vrubel Kiievisse. Ta võttis vastu kuulsa kunstiajaloolase A. V. Prakhovi pakkumise ja juhtis iidses Cyril kirikus maalide restaureerimist.

slaid 6

– Mihhail Aleksandrovitš tegi seda – peaaegu uuesti! - mitme seinaga maalid Cyril kirikus ja loonud selle altarile lauad. Vrubel pidi enda peale võtma põhiülesande – maalima neli kujutist ikonostaasi jaoks. Teades kunstniku rahutut olemust, soovitab Prahhov tal minna Veneetsiasse ja tutvuda vanade veneetslaste kuulsate iidsete mosaiikide ja maalidega. Vrubel veedab terve talve Veneetsias, saabub valmis proovidega ja jätkab kõvasti tööd, mõeldes kõige vähem "söötmisele".
- Tema isa, kes teda Kiievis külastas, teatas alati leina ja ärevusega kirjades: "Ja kui kaugele Miša on elanud oma annetega... peaaegu ilma elatusvahenditeta."

slaid 7

– Vrubel valmistus osalema Kiievi Vladimiri katedraali maalimisel, kuid talle keelduti. See oli kunstnikule esimene tõsine löök. Tema loodud visandid tundusid komisjonile liiga ebakanoonilised. Nende draama, emotsionaalne intensiivsus ja Vrubeli maalimisstiil olid väljakutsuvalt individuaalsed.
– Kiievi aastate tulemused on ebatavaliselt rikkalikud, poleks liialdus öelda, et just need aastad kujundasid Vrubeli kunstnikuna, siit said alguse kunstniku suured plaanid.
– 1889. aastal lahkus Mihhail Vrubel Kiievist. Moskvas esineb ta koos sõprade - tsirkuseartistidega, kelle hulgast leidis ta oma muusa - Veneetsia ratsutaja Anna Gappe. Koos nendega elab kunstnik pimedas vaeses toas, magab põrandal, õhukesel madratsil. Ja diivanil, nagu molbertil, on lõuend.
– Vrubeli elu Moskvas algas tsirkusekausist, kus mööda areeni põhja kihutas pühadelaadne veidra elu kirju karussell.

slaid 8

- Kuid juhuslikult kohtub ta ühel õhtul tuttava näoga - Konstantin Koroviniga ja asub elama oma töökotta. Ja Kiievi üksinduse asemel - Moskva kunstielu kiire pulss.
– Tema sõbrad tutvustavad teda Mamontovi perekonnale. Savva Ivanovitš, suur tööstur ja ärimees, oli ise heldelt kunstiliste võimetega. Ta laulis ilusti ja joonistas väga hästi. Tal oli ka haruldane anne märgata kellegi teise annet ammu enne seda, kui see kõigile nähtavaks sai.

slaid 9

“Mamontovite majja kogunes palju huvitavaid inimesi, kunstnikke, andekaid noori, neil oli oma teater. Tundub, et Vrubel naudib seda rumalat ja kergemeelset sagimist. Ta kolib luksuslikku Mamontovi majja ja käib iga nädal Abramtsevos - see on kuulus Mamontovi datša, kus käib täies hoos loominguline elu, kuhu kogunevad kõik, kes on armunud vene rahvuslikku kunsti. Vrubel on selles keskkonnas asendamatu, sest ta teadis, kuidas kõike kerge vaevaga teha, ja siin ilmnesid tema ainulaadsed võimed.
– Vrubel oli romantik ja unistaja, kes teadis, kuidas näha "fantastilist" ja vapustavat tegelikkuses. Ta suutis ja tahtis elada unistuste maailmas. Pidage meeles Vrubeli paleti lemmikvärve: sinine, lilla, sinakasroosa, lilla, sametmust. Me ei leia seda üheltki Vrubeli eelkäijalt ega kaasaegselt. Tema silm näib paljastavat planeeditaguse maailma avaruse ja pimeduse.
– Pole üllatav, et tema kaasaegsed vajasid aega, et harjuda kunstiga, mis oli neile arusaamatu ja uus. Seetõttu ei kuulunud Vrubel kunagi nende õnnelike inimeste hulka, kelle töösse suhtub ühiskond armastuse ja mõistmisega.
– Kui Savva Mamontov esimest korda Vrubeli maale nägi, kohkus ta: “Kas olete tema maale näinud?... mis see on?.. Õudus! Ma pole kunagi kuskil midagi sellist näinud... ma Ma ei saa aru, mis maal see on või kas see on maalimine. Talle külla tulnud linnapea oli täiesti hämmingus: “Mis see sinuga on?.. Mis imelikud pildid need on, jube jube...”
– Vrubeli kunst jõudis üldsuseni väga aeglaselt ja suurte raskustega. Ja see on mõistetav. Vrubel rääkis avalikkusega uues, võõras keeles ning andis neile teemasid ja pilte, milleks nad polnud valmis. Avalikkus oli harjunud nägema objekti pildil ja oli kohutavalt nördinud, kui objekti enda asemel anti neile selle "hing".

slaid 10

– Kui tsaar esimest korda Djagilevi näitusel Vrubeli “Sirelit” nägi, ütles ta: “Kui ilus. Mulle meeldib". Kuid lähedal seisnud suurvürst hakkas talle kohe seletama, et "see on dekadents".

slaid 11

– Sama juhtus Vrubeli illustratsioonidega Lermontovile. Ilusate, õrnade, tunnustatud klassikaliste asjade pärast sõimati ja löödi nagu kirjaoskamatut algajat.

slaid 12

– Ja kuulus skandaalne lugu kogu Venemaal Nižni Novgorodi messi paneeliga? Vrubel valmistas Mamontovi tellimusel kunstipaviljoni kaks pannoo: ühe vene eeposte “Mikula Seljaninovitš” teemal ja teise Rostandi näidendi “Unistuste printsess” järgi. Kunstiakadeemia žürii kukkus aga mõlemad tööd haledalt läbi. Vrubeli paneelide küsimus otsustati rahandusminister Witte tasemel. Kunstnikud susisesid: "Tõesti, see "geeniuse" paljastamine on õiglane." Lõpuks ehitas Mamontov eraldi paviljoni ja eksponeeris selles demonstratiivselt Vrubeli töid. Kuid "milline kibestunud vandumine ja needused sadas Mihhail Aleksandrovitši vaesele pähe."
– Ja nii peaaegu kogu tema kunstnikuelu: iga uus teos oli vaenuliku, ärrituse ja vihkamisega vastu. Kui palju on vaja vastupidavust, ausust, pühendumist kunstile, sellele inimesele, kes pole üldse õige inimese moodi, et mitte murda, mitte alla anda, mitte muutuda samasuguseks nagu kõik teised. Ta kõndis oma erilist rada teistele nähtamatu eesmärgini.

slaid 13

– Vrubeli stiili eripära ilmneb juba Kiievi perioodi maalidel “Tüdruk Pärsia vaiba taustal”, “Idamaine muinasjutt”. Suurepärane dekoratiivne kingitus kõlas neis täies jõus - igasugune inimese kujutis lõuendil oli ühtlasi ka muster, vormide ornament. Luksusliku vaiba kujutis, millel erksates värvides ja mustrites ilmuvad pildid reaalsest maailmast, on paljude tema maalide ja pildipaneelide olemus.

slaid 14

– Kiievis lõi ta maagilisi akvarelle, millel on kujutatud orhideesid, iirised, asalead, rõhutatult elus, justkui jätkaks õitsemist paberilehel. Vrubel imetleb lillede puhtust, talle on ligipääsetav kroonlehtede peen kahin, ta tunneb õie “hingust”.
– Moskvas algas Vrubeli jaoks uus viljakas periood. Ta saab mitmeid dekoratiivpaneelide tellimusi. Üks neist, “Veneetsia”, loodi uue Itaalia reisi mulje all.
– Maali “Hispaania” sisu võis olla inspireeritud ooperist “Carmen”, mida Vrubel väga armastas ja mida pidas “ajastuks muusikas”. Tegelaste põnevus, värvide intensiivsus, lämbe päikese kiirte voog tekitab konflikti ja draama tunde. Tundub elav riik, kus kirglikud tunded keevad, nii armastus kui vihkamine on tugevad.

slaid 15

– Variatsiooni “Carmen” tajutakse kui “Ennustajat”, sügavalt psühholoogilist teost. Vaiba ja siidkangaste lillakasroosa virvenduse seas kujutab Vrubel meisterlikult nägu, millel on võimsalt ahvatlev põlevate silmade pilk.
– Vrubel on lummatud rändur, ta kutsus inimesi järgima teda tema unistuste maailma. Ta tahtis, et inimesed näeksid maailma läbi tema silmade, olles läbi imbunud usust oma metsikuimatesse fantaasiatesse.
- Ta võis kinnitada, et nägi märgade sirelipõõsaste vahel haldjatüdrukut ja Lumetüdrukut, tarka talupojapoega ja eepilise jõuga muinasjutukangelast.
– Vrubel oli eriti tundlik muusika ja laulu suhtes. Tema õde meenutas, kuidas ta võis lapsena tunde seista, klaveri külge “aheldatud” ja mängu kuulates. Meeldiva tenoriga Vrubel armastas laulda ja ümises sageli töötamise ajal.
– Vrubel oli kindlalt veendunud, et muusika ja värvi elemendid on omavahel tihedalt seotud. See väljendub tema dekoratsioonides ooperitele "Tsaari pruut", "Mozart ja Salieri", "Tsaar Saltani lugu", mida ta on kirjutanud alates 90ndate lõpust, töötades kunstnikuna eraooperiteatris S.I. Mamontova.
– Muusika määras paljud tema teoste teemad. Temaga on seotud ka Mihhail Aleksandrovitši abielu.

slaid 16

«Ta armus tema häälsse, mis kostis pimedaks jäänud lava sügavusest. See oli hääl “võrreldamatu, ühtlane, ühtlane, kerge, õrnalt toru... Tundus, et loodus ise, nagu põhjakarjus, mängib või laulab sellel eluta muusikariistal...”.
"Ta armus kohe – mitte niivõrd naisesse, vaid oma kujutlusvõimesse: hääl, peenikesed sõrmed, parfüümi lõhn, häbelikult naermise viis...

slaidi 16 klõps

– Imeline hääl kuulus Vene Eraooperi noorele solistile Nadežda Ivanovna Zabelale. Ta oli omal moel noor ja ilus: aristokraatlikult raske lõug, kitsas nägu, suur nina, helesinised pilkavad silmad.
– Nii sai alguse romanss 27-aastase Nadežda Zabela ja 39-aastase kunstniku Mihhail Vrubeli vahel. Ta tegi ettepaneku peaaegu esimesel kohtumise päeval. Näib, et alles nüüd sai ta tõeliselt õnnelikuks ja rahulikuks: nüüdsest oli tema kõrval kallis, lähedane hing ja see on seda enam rõõmustav, et Nadežda Ivanovna ise oli kunstnik, kunstnik ja muusik.

slaid 17

– Selle hindamatu saatuse kingituse hindamiseks peate teadma Vrubeli jumaldamist muusika vastu. Zabela meenutas, et Vrubel oli kohal peaaegu kõikidel mängudel, mida ta harjutas, ja tal ei hakanud kunagi igav.

slaid 18

"Ta käis üksi ooperis "Sadko" umbes 90 korda ja kui ta naine lõpuks küsis, kas ta ikka ei väsi sedasama kuulamast, vastas ta: "Ei, ma võin orkestrit kuulata lõputult, eriti Meri. Iga kord, kui leian selles uut võlu, näen ma fantastilisi toone.
"Ja tundub, et inimene, kes oskas sel viisil muusikat kuulata, jäädvustas Zabela hääle ja pintsliga laulmise kuulsale maalile "Luigeprintsess".

slaid 19

– Vaadake tähelepanelikult ühe värvi mängu: sinakas-pärlmutter, sinakasvalge, lilla-hõbehall. Luik väljub päikeseloojangu halli mere elementidest, ootamatult loksuvast merelainest. Ja siin kujutatud imelise mehe, üksildase ja kurva, vaid vabasse põhjamaale kuuluva mehe “muinasjutu hing sulandub hingega”.

"Seal on printsess mere taga,
Et te ei saa silmi maha võtta;
Päeval on Jumala valgus varjutatud,
Öösel valgustab see maad."

- See imeline pilt, ta kujutas oma armastust mitu korda teistes kehades. Ja sageli said nad inspiratsiooni lavakangelannadest, kelle kuvandi lõi tema naine.

slaid 20

– Kunstniku jaoks on tema armastatu kuvand õitsva looduse elementidest lahutamatu. Ta kujutas teda kaskede ja liiliate taustal Vrubeli leiutatud ampiirstiilis kleidis, kus ta ise näeb välja nagu lill.
- “Kallis Nadežda Ivanovna, “Nadya”, “Nadyushechka” said tema uue teose alaliseks objektiks. Ta tuli naisega 2 tundi enne etenduse algust vastavalt vajadusele kõikidele etendustele, kus ta naine oli hõivatud, ning riietas ta alati oma kätega “sukkpükstest peakatteni”, et saaks siis naise laulmist ja laulmist nautida. imetleda teda ise. Teatri kostüümikunstnike vastu polnud Vrubeli tegemistes umbusaldust. Kuid ta ei osanud isegi ette kujutada, et keegi tema tööd segaks – naise teatrikostüümi riietamine oli tema jaoks samasugune loominguline protsess nagu tema kostüümide loomine. Selles jumaldamises ja pühendumises on midagi väga liigutavat. See oli nagu püha tseremoonia.
– Tema ja ta naine ei loonud kunagi oma maja – nad üürisid Moskvas kortereid korterite järel ja iga kord, kui paigaldasid uut elektrit, paigaldasid lifti, sisustasid end kalli mööbliga – mõnikord tegi Mihhail ise mõne peened, võõrapärased kapid või polsterdatud toolid. ainulaadses idamaises stiilis.kangas – tema talent oli üllatavalt mitmetahuline.
«Peres valitses täielik harmoonia. Kunstnikul ja tema naisel oli seda lugu nautida mitu aastat. Ja kunstniku enda jaoks oli see hämmastavalt viljakas periood.

slaid 21

– Aastal 1901 juhtus Vrubeli perekonnas õnnelik sündmus - ilmus esmasündinu Savochka. Tal olid ema sinised silmad ja kole huulelõhe. Vrubelile, kõige elegantse ja ilusa austajale, oli see kohutav löök. Tema isa maalitud portree jääb alles. Lapse silmad on silmatorkavad: säravad, pärani avatud, murelikud. Vrubel oli perekonna saatuse ja selle ülalpidamise pärast väga mures. Seetõttu töötasin kõvasti.

slaid 22

– Aastatel 1899 ja 90 juhtis ta Abramtsevos majoolikatöökoda. Millise ulatuse annab mitmevärviline kunstiline glasuur kunstilistele ideedele? Seal sündis Vrubeli kaunis särav majoolika. Seal valmisid tema skulptuurid “Berendeya”, “Lelja”, “Kupava”, “Sadko”, “Mereprintsess” jt.
– Praegu töötab Mihhail Vrubel palju portreede kallal. Tema portree on teravalt psühholoogiline. Kunstnikku tõmbab kujutatava inimese poole kõige rohkem tema sisemaailm. Ta püüab vaadata oma hinge sügavustesse, mõista oma sisemisi tundeid ja mõtteid. Vrubelil on vähe portreesid ja need on peamiselt tema lähedased inimesed.

slaid 23

– Portreedest paistab silma üks, milles on tunda Vrubeli pintsli võlu. See on Savva Mamontovi portree. Keegi ei kirjutanud Savva Ivanovitšile nii: ei Repin, Serov ega Zorn. Vrubeli lõuend on eriline - selles on väljendus viidud piiridesse, portree on karm, peaaegu skulptuurne, see paljastab Savva Mamontovi võimukat, alistamatut iseloomu, kes ei peatu oma plaanide elluviimiseks.
– Vrubeli 19. sajandi lõpu teoste hulgas on neid, milles ta jutuvestjana meelt lahutab. See on tema maal “Öö poole”, millel on valgustatud lillede vahel karjatavad hobused; tavaline karjane näib olevat kohutav nõid ja nõid.

slaid 24

– Tema “Pannis” on seesama, luuratud, kunstniku tundliku kõrvaga pealtkuulatud saladus, seesama muinasjutulisus, mis hiilib välja ja keerleb vaikses suvehämaruses udustest soodest, sumedast sirelitaevast.
– On olemas versioon, et maalil “Pan” olev maastik on võetud elust: see on vaade printsess Tenisheva Khotylevski palee terrassilt.
– Mihhail Vrubel oli kogu oma elu kinnisideeks deemoni kuvandist. Ta, justkui nõudes enda kehastust, jälitas lakkamatult kunstnikku, tõmbas teda pildi tabamatusega ja sundis ikka ja jälle enda juurde tagasi pöörduma.
– Mingi kummaline, müstiline suhe sidus Vrubeli tema lemmikkangelasega: tundus, et deemonit ei kirjutanud mitte Vrubel, vaid deemon, kes tuli tema juurde eriliselt vajalikul hetkel ja kutsub ta enda juurde. Esimest korda ilmus ta kunstnikule Kiievis Vladimiri katedraalis töötamise ajal.

slaid 25

– Vrubel näitas oma esimest “Istuvat deemonit” juba Moskvas. Noort titaani on kujutatud päikeseloojangu kiirtes kivi otsas. Võimas ilus keha ei paista kaadrisse mahtuvat, käed on väändunud, nägu liigutavalt ilus, silmis ebainimlik kurbus.

„Teie meeletu närbumises
Senitundmatu kevade melanhoolia
Põleb mulle kauge kiirega
Ja zurna laul venib välja.

– Ükskõik kui suur on “Istuva deemoni” tähendus Mihhail Vrubeli enda jaoks, on see tema jaoks vaid tõelise deemoni lävi. Talle järgnesid maalid "Lendav deemon", mis jäid pooleli, ja "Võidetud deemon".

slaid 26

- Kui näete "Lendavat deemonit", tulevad meelde Bloki read:

„Suitsuslillade mägede poole
Tõin selle tala ja heli juurde
Väsinud huuled ja silmad
Ja katkiste käte ripsmed."

slaid 27

- "Lüütud deemon" - laevahukuga, kuid purunemata ja mitte tapetud: katkine keha, tumenenud näo haletsusväärne ja kohutav grimass kaljudele hajutatud vapustavate paabulinnu sulgede taustal. Igas katkise keha kurvis ja igas majesteetlike ligipääsmatute mägede murdes võib kuulda äsja lõppenud lahingu võimsaid "pidulikke akorde".
-Deemon on hing. Hing ja keha. Suurepärane keha suurepäraseks eluks. Kõik muu on taustal. Milline ootamatu lõuend! Näete kahte suurt sinist silma. Sa näed maailma parimat nägu, mida pole kunagi elus ega kunstis nähtud.
– Nendel päevadel hakkasid tema lähedased märkama drastilisi muutusi tema iseloomus ja käitumises. Ta muutus liiga jutukaks, ärevaks ja ärrituvaks. Igasugune lahkarvamus ajas ta raevu. Lõpuks sai tema käitumise ebanormaalsus kõigile nii ilmseks, et 1902. aasta aprilli lõpus paigutati ta psühhiaatriahaiglasse. Veebruaris 1903 lahkus ta sealt nõrgana, masenduses, kuid paranes nii palju, et sai juba oma perega koos elada.
– Kevade alguses läheb ta arstide nõuandel Krimmi. Ja mais läks ta koos naise ja Savvochkaga oma sõbra Kiievi mõisasse. Paraku tõi reis suure šoki. Ühel päeval jäi väike Savvochka haigeks ja suri ootamatult. Ootamatu lein murdis Vrubeli sedavõrd, et ta ise palus end kliinikusse toimetada.
– Ja jälle pea aastaks sukeldumine hulluse kuristikku.
– Põgus valgustus saabus alles 1904. aasta augustis. Sel helgel perioodil, vaid kuue kuuga, teeb Vrubel hämmastavalt palju: mitu suurepärast portreed oma naisest, pannood Morozovile, mitu autoportreed.

slaid 28

- Samal ajal kirjutas ta oma kuulsa “Pärli”. Asi on jällegi fantastiline ja vapustav. Vrubeli jaoks pole see lihtsalt pärl, ilus kest teie peopesas, vaid terve maailm, tohutu, vapustav.
– Alates 1905. aasta märtsist paigutati Vrubel uuesti dr Usoltsevi Moskva kliinikusse. Siin kirjutab ta oma viimase teose "Poeet Brjusovi portree". Haige, poolhull, õnnetu kunstnik lõi! Ja ta töötas enesekindlalt ja meisterlikult.
– Portreetöö lõpuks selgus, et ka Vrubel on nägemist kaotamas. Pime, hull – ta elas veel mitu pimedat, valusalt kasutut aastat.
– Viimastel kuudel ütles Vrubel pidevalt, et on elamisest väsinud. Ta kurtis oma naisele: "Varblased siristavad mu kallal, ma olen vaevu elus, ma olen vaevu elus!" Teade, et ta edutati akadeemikuks, ei erutanud Mihhail Aleksandrovitši sugugi.

slaid 29

– 1910. aasta veebruaris haigestus Vrubelil kopsupõletik ja 1. aprilliks oli kunstnik surnud. Ta maeti Peterburi Novodevitši kalmistule.

slaid 30

– Vrubel hõljus oma kolleegi, kunstniku Mihhail Nesterovi sõnul pidevalt oma unenägudes, "ootamatutes, ootamatutes, ilusates elunägemustes", ta oli "teispoolsete maade" kunstnik.
"Mälestusteenistusel olid kõige liigutavamad Aleksander Bloki sõnad: "Ma ei olnud Vrubeliga tuttav, kuid kõik, mida ma temast kuulsin, oli nagu muinasjutt."

——————–
Stsenaariumi valmistas ette juht. keskraamatukogusüsteemi metoodiline ja bibliograafiline osakond E. V. Pinina
——————–
Lae alla esitlus M.A. Vrubel on võimalik.
Vorming: .zip (.ppt). Suurus: 10 MB.

Ettekanne valgustab sajandialguse vene kunstniku elu- ja loometeed, kes ülistas oma nime peaaegu kõigis kujutava kunsti tüüpides ja žanrites: maalikunstis, graafikas, dekoratiivskulptuuris ja teatrikunstis. Saab kasutada MCC, kirjanduse ja kaunite kunstide tundides.

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Mihhail Aleksandrovitš sündis 5. märtsil 1856 Omskis lahinguohvitseri peres. Kunstniku ema oli taanlanna.

Isa soovis Mihhailile usaldusväärset ja kindlat tulevikku ning seetõttu astus 18-aastane Mihhail pärast keskkooli Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Ta oli õigusteaduste suhtes täiesti ükskõikne. Ta tundis tõsist huvi filosoofia vastu, armus ooperinäitlejatesse, vaidles kunsti üle ja joonistas palju. 23-aastaselt lõpetas Mihhail ülikooli kuldmedaliga. Pärast seda teenis ta ajateenistust ja sai reservpommisti auastme.

"Pidu roomlased" "Sissejuhatus templisse"

Lendav deemon Istuv deemon

Kunstniku naine (1898)

1902. aasta alguses ilmnesid kunstnikul psüühika või nagu tollal öeldi vaimuhaiguse tunnused. 11. märtsil pani kuulus psühhiaater Vladimir Bekhterev diagnoosi, öeldes, et haigus on ravimatu. Tema naine viis Vrubeli oma suvilasse Rjazani provintsis. Aprillist augusti lõpuni oli ta ravil Moskvas. Ta oli nii vägivaldses seisundis, et neli korrapidajat suutis teda vaevalt ohjeldada. 1905. aastal haigus süvenes. 1906. aastal transporditi Mihhail Vrubel Dr Bari kliinikusse Vassiljevski saarel, kus ta veetis oma viimased eluaastad. Matusenutul. Ennustaja.

1. aprillil 1910 Vrubel suri. 3. aprillil toimus Peterburis Novodevitšje kloostri kalmistul matus. Alexander Blok pidas matustel inspireeriva kõne, nimetades kunstnikku "teiste maailmade sõnumitoojaks". A. Blok ütles Vrubeli haua kohal: „Ta jättis meile oma deemonid, loitsijateks purpurse kurjuse vastu, öö vastu. Ma võin ainult väriseda selle ees, mida Vrubel ja tema sarnased kord sajandis inimkonnale avaldavad. Me ei näe maailmu, mida nemad nägid." Luigeprintsess

1913. aastal maeti selle lähedale tema naine N.I. Zabela-Vrubel. Aastatel 1935–1936 kavatseti Vrubeli haud kolida Aleksander Nevski Lavra muuseumi nekropoli, kuid seda plaani ei rakendatud. 2000. aasta paiku leidis fotograaf Valeri Plotnikov Mihhail Vrubeli mahajäetud haua ning hakkas seda hooldama ja korda tegema. Daam lillas. N. I. Zabela portree – Vrubeli hommik (1897)

Omskis, Omi vasakul kaldal, asub Vrubeli väljak. Monument Omskis kaunite kunstide muuseumi lähedal. Kiievis on M. A. Vrubeli auks mälestustahvel, Moskvas Sokoli külas on Vrubeli tänav. Voronežis on Vrubeli tänav. Moskvas on nime saanud lastekunstikool. M. A. Vrubeli kaunite kunstide muuseum. Vrubel. Omsk

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Lermontovi ja Vrubeli deemon.

Esitatud esitlus aitab õpilastel jõuda lähemale M. Yu. Lermontovi samanimelise luuletuse Deemoni kujutise mõistmisele....

kirjanduse ja mkhk lõimitud tund "Deemon Lermontovi ja Vrubeli loomingus" 9.kl.

Luuletaja ja kunstnik pöördusid kirjanduses sama, “igavese” teema poole. Tunnis räägitakse ühistest joontest Lermontovi ja Vrubeli Deemoni kujutamisel ning räägitakse ka loomemeetodite erinevustest...

nime saanud Omski kunsti- ja tööstuskolledži ajalugu. M.A. Vrubel

Kunstihariduse päritolu Omskis ei huvita mitte ainult kohalikke ajaloolasi ja kunstnikke....