Vana-Kreeka kunstikultuuri maailmaajalooline tähtsus. Iluideaalid Kreeka tsivilisatsiooni sotsiaalse ja kultuurilise keskuse Akropolise ansamblis. Kreeka tempel on arhitektuuriline kujund inimeste ja jumalate ühendusest.Ateena akropol kui väljendus- ja

Vana-Kreeka arhitektuuril oli tohutu mõju järgnevate ajastute arhitektuurile. Selle põhikontseptsioonid ja filosoofia on Euroopa traditsioonides pikka aega juurdunud. Mis on Vana-Kreeka arhitektuuris huvitavat? Järjekorda, linnaplaneerimise põhimõtteid ja teatrite loomist kirjeldatakse artiklis hiljem.

Arenguperioodid

Iidne tsivilisatsioon, mis koosnes paljudest erinevatest linnriikidest. See hõlmas Väike-Aasia läänerannikut, Balkani poolsaare lõunaosa, Egeuse mere saari, aga ka Lõuna-Itaaliat, Musta mere piirkonda ja Sitsiiliat.

Vana-Kreeka arhitektuur tekitas palju stiile ja sai renessansiajastu arhitektuuri aluseks. Selle arengu ajaloos eristatakse tavaliselt mitut etappi.

• (XII keskpaik – VIII sajandi keskpaik eKr) – uued vormid ja tunnused, mis põhinevad varasematel Mükeene traditsioonidel. Peamised hooned olid elamud ja esimesed templid, savist, Adobe'ist ja puidust. Ilmusid esimesed keraamilised dekoratiivdetailid.
• Arhailine (VIII – V sajandi algus, 480. a eKr). Poliitikate kujunemisega tekivad uued avalikud hooned. Tempel ja selle ees olev väljak saavad linnaelu keskuseks. Ehituses kasutatakse sagedamini kivi: lubjakivi ja marmor, terrakota vooder. Ilmuvad erinevat tüüpi templid. Domineerib dooria kord.
• Klassika (480 - 330 eKr) - õitseaeg. Vana-Kreeka arhitektuuri igat tüüpi tellimused arenevad aktiivselt ja isegi kompositsiooniliselt kombineeritakse üksteisega. Ilmusid esimesed teatrid ja muusikasaalid (odeionid), portikustega elamud. Kujuneb teooria tänavate ja linnaosade paigutusest.
• Hellenism (330 - 180 eKr). Ehitatakse teatreid ja ühiskondlikke hooneid. Vana-Kreeka stiili arhitektuuris täiendavad idamaised elemendid. Domineerivad dekoratiivsus, luksus ja pomp. Kõige sagedamini kasutatakse korintose järjekorda.

Aastal 180 langes Kreeka Rooma mõju alla. Impeerium meelitas oma pealinna parimad teadlased ja kunstnikud, laenates kreeklastelt mõned kultuuritraditsioonid. Seetõttu on Vana-Kreeka ja Vana-Rooma arhitektuuril palju sarnaseid jooni, näiteks teatrite ehituses või korrasüsteemis.

Arhitektuuri filosoofia

Vanad kreeklased püüdsid saavutada harmooniat kõigis eluvaldkondades. Ideed selle kohta ei olnud ebamäärased ja puhtalt teoreetilised. Vana-Kreekas määratleti harmooniat kohandatud proportsioonide kombinatsioonina.

Neid kasutati ka inimkeha jaoks. Ilu ei mõõdetud mitte ainult "silma järgi", vaid ka konkreetsete numbritega. Nii esitas skulptor Polykleitos oma traktaadis “Canon” ideaalse mehe ja naise selged parameetrid. Ilu oli otseselt seotud füüsilise ja isegi vaimse tervise ning isikliku terviklikkusega.

Inimkeha käsitleti kui struktuuri, mille osad sobivad omavahel laitmatult. Vana-Kreeka arhitektuur ja skulptuur püüdsid omakorda maksimaalselt vastata ideedele harmooniast.

Kujude suurused ja kujud vastasid “õige” keha ideele ja selle parameetritele. Tavaliselt edutatakse ideaalset inimest: vaimset, tervet ja sportlikku. Arhitektuuris avaldus antropomorfism mõõtude nimetustes (küünarnukk, peopesa) ja proportsioonides, mis tuletati figuuri proportsioonidest.

Veerud kujutasid inimest. Nende vundament või alus samastati jalgadega, tüvi kehaga, kapiteel peaga. Sambatüvel olevaid püstsoone või flööte kujutasid rõivavoldid.

Vana-Kreeka arhitektuuri põhitellimused

Vana-Kreeka inseneriteaduse suurtest saavutustest pole vaja rääkida. Keerulisi struktuure ja lahendusi siis ei kasutatud. Tolleaegset templit võib võrrelda megaliidiga, kus kivitoele toetub kivipalk. Vana-Kreeka arhitektuuri suursugusus ja eripärad seisnevad ennekõike selle esteetikas ja dekoratiivsuses.

Hoone kunstilisust ja filosoofiat kehastas selle kord ehk post-talaline kompositsioon teatud stiilis ja korras elementidest. Vana-Kreeka arhitektuuris oli kolm peamist tellimuste tüüpi:

• dooria;
• iooniline;
• korintose.

Neil kõigil oli ühine elementide komplekt, kuid need erinesid oma asukoha, kuju ja ornamenti poolest. Nii kuulusid kreeka tellimusse stereobaat, stülobaat, entablatuur ja karniis. Stereobaat kujutas astmelist alust vundamendi kohal. Edasi tuli stülobaat ehk veerud.

Entablatuur oli tugiosa, mis paiknes sammastel. Alumist tala, millele kogu entablatuur toetus, nimetatakse arhitraadiks. Selle peal oli friis - keskmine dekoratiivne osa. Entablatuuri ülemine osa on karniis, see rippus üle teiste osade.

Alguses Vana-Kreeka arhitektuuri elemente ei segatud. Joonia entablatuur asus ainult joonia sambal, korintose - korintosel. Üks stiil – hoone kohta. Pärast Parthenoni ehitamist Ictinuse ja Callicratese poolt 5. sajandil eKr. e. tellimusi hakati kombineerima ja üksteise otsa laduma. Seda tehti kindlas järjekorras: algul dooria, siis joonia, siis korintose.

Dooria kord

Arhitektuuris olid põhilised dooria ja joonia vanakreeka ordud. Dooria süsteem levis peamiselt mandril ja pärandas Mükeene kultuuri. Seda iseloomustab monumentaalsus ja mõningane raskus. Ordeni välimus väljendab rahulikku ülevust ja lühidust.

Dooria veerud on madalad. Neil pole alust, kuid pagasiruum on võimas ja kitseneb ülespoole. Abakus, kapiteeli ülemine osa, on ruudukujuline ja toetub ümarale toele (echin). Flööte oli tavaliselt paarkümmend. Arhitekt Vitruvius võrdles selle ordeni veerge mehega – tugeva ja väljapeetud.

Ordu antablatuuris oli alati arhitraav, friis ja karniis. Friis oli arhitraavist riiuliga eraldatud ja koosnes triglüüfidest – flöötidega piklikest ristkülikutest, mis vaheldusid metoopidega – kergelt süvistatud kandilistest plaatidest skulptuurikujutistega või ilma. Teiste ordu friisidel ei olnud metoopidega triglüüfe.

Triglüüfile omistati eelkõige praktilised funktsioonid. Teadlased oletavad, et see kujutas pühakoja seintel lebavate talade otste. Sellel olid rangelt arvutatud parameetrid ja see toimis karniisi ja sarikate toena. Mõnes kõige iidsemas hoones ei täitunud triglüüfi otste vaheline ruum metoopidega, vaid jäi tühjaks.

Iooniline kord

Joonia ordusüsteem oli levinud Väike-Aasia rannikul, Atikas ja saartel. Seda mõjutasid Foiniikia ja Ahmediinia Pärsia. Selle stiili märkimisväärsed näited olid Artemise tempel Efesoses ja Hera tempel Samose linnas.

Ionicat seostati naise kuvandiga. Tellimust iseloomustas dekoratiivsus, kergus ja rafineeritus. Selle põhijooneks oli pealinn, mis oli kujundatud voluutide kujul - sümmeetriliselt paigutatud lokid. Abacus ja ehhinus olid kaunistatud nikerdustega.

Iooniline sammas on õhem ja õhem kui dooria sammas. Selle alus toetus ruudukujulisele plaadile ning oli kaunistatud kumerate ja nõgusate dekoratiivse lõikega elementidega. Mõnikord asus alus skulptuurikompositsiooniga kaunistatud trumlil. Ioonikas on sammaste vaheline kaugus suurem, mis suurendab hoone õhulisust ja keerukust.

Entablatuur võis koosneda arhitraavist ja karniisist (Väike-Aasia stiil) või kolmest osast, nagu dooria stiilis (pööningu stiil). Arhitraav jaotati fastsiateks – horisontaalseteks servadeks. Selle ja karniisi vahel olid väikesed hambad. Karniisil asuv renn oli kaunistustega rikkalikult kaunistatud.

Korintose kord

Korintose järjekorda peetakse harva iseseisvaks; seda defineeritakse sageli joonia variatsioonina. Selle tellimuse päritolu kirjeldavad kaks versiooni. Argisem räägib stiili laenamisest Egiptuse sammastelt, mis olid kaunistatud lootoselehtedega. Teise teooria kohaselt lõi tellimuse Korintosest pärit skulptor. Teda innustas seda tegema korv, mida ta nägi akantuselehtedes.

Ioonilisest erineb see peamiselt pealinna kõrguse ja kaunistuse poolest, mis on kaunistatud stiliseeritud akantuselehtedega. Kaks rida kujundatud lehti raamivad veeru ülaosa ringikujuliselt. Aabitsa küljed on nõgusad ning kaunistatud suurte ja väikeste spiraalrullidega.

Korintose ordu on kaunistuste poolest rikkam kui teised Vana-Kreeka ordud arhitektuuris. Kõigist kolmest stiilist peeti seda kõige luksuslikumaks, elegantsemaks ja rikkalikumaks. Selle õrnust ja rafineeritust seostati noore tüdruku kuvandiga ning akantuse lehed meenutasid lokke. Seetõttu nimetatakse tellimust sageli "neiuks".

Iidsed templid

Tempel oli Vana-Kreeka peamine ja kõige olulisem ehitis. Selle kuju oli lihtne, selle prototüübiks olid ristkülikukujulised elamud. Vana-Kreeka templi arhitektuur muutus järk-järgult keerukamaks ja seda täiendati uute elementidega, kuni see omandas ümara kuju. Tavaliselt eristatakse järgmisi stiile:

• destillaat;
• prostiil;
• amfiprostiil;
• periperter;
• dipter;
• pseudodipter;
• tholos.

Vana-Kreeka templil polnud aknaid. Väljast ümbritseti seda sammastega, millele asetati viilkatus ja talad. Sees oli pühakoda selle jumaluse kujuga, kellele tempel oli pühendatud.

Mõnes hoones võiks olla väike riietusruum – pronaos. Suurte templite taga oli veel üks tuba. See sisaldas elanike annetusi, pühasid tööriistu ja linnakassat.

Esimest tüüpi templid – destill – koosnes pühakojast, eesmisest lodžast, mida ümbritsesid müürid ehk antad. Lodžas oli kaks sammast. Kui stiilid muutusid keerukamaks, suurenes veergude arv. Prostiilis on neid neli, amfiprostiilis on taga- ja esifassaadil kumbki neli.

Peripetra templites ümbritsevad nad hoonet igast küljest. Kui veerud on piki perimeetrit kahes reas rivistatud, on see kahepoolne stiil. Viimane stiil, tholos, hõlmas samuti sammastega ümbritsemist, kuid ümbermõõt oli silindrikujuline. Rooma impeeriumi ajal arenes tholos "rotunda" tüüpi hooneks.

Poliitika struktuur

Vana-Kreeka linnapoliitika ehitati peamiselt piki mererannikut. Need arenesid välja kauplemisdemokraatiatena. Kõik täieõiguslikud elanikud osalesid linnade ühiskondlikus ja poliitilises elus. See viib selleni, et Vana-Kreeka arhitektuur areneb mitte ainult avalike hoonete, vaid ka avalike hoonete osas.

Linna ülemine osa oli akropol. Reeglina asus see mäe peal ja oli hästi kindlustatud, et üllatusrünnaku ajal vaenlast tagasi hoida. Selle piirides olid linna patroneerinud jumalate templid.

Alamlinna keskuseks oli agoraa – avatud turuplats, kus kaubeldi ning lahendati olulisi sotsiaalseid ja poliitilisi küsimusi. Selles asusid koolid, vanematekogu hoone, basiilika, pühade ja koosolekute hoone ning templid. Mõnikord asetati kujud piki agora perimeetrit.

Vana-Kreeka arhitektuur eeldas algusest peale, et poliitikasse kuuluvad hooned paigutati vabalt. Nende paigutus sõltus kohalikust topograafiast. 5. sajandil eKr viis Hippodamus linnaplaneerimises läbi tõelise revolutsiooni. Ta pakkus välja selge ruudustiku tänavastruktuuri, mis jagab linnaosad ristkülikuteks või ruutudeks.

Kõik hooned ja objektid, sealhulgas agorad, asuvad kvartaalsetes lahtrites, ilma üldisest rütmist välja murdmata. See paigutus võimaldas hõlpsasti täiendada poliitika uusi jaotisi, häirimata terviklikkust ja harmooniat. Hippodamuse projekti järgi ehitati Miletus, Knidos, Assos jne. Aga näiteks Ateena jäi vanale “kaootilisele” kujule.

Eluruumid

Vana-Kreeka majad erinesid olenevalt ajastust ja omanike jõukusest. On mitmeid peamisi majatüüpe:

• megaroniline;
• apsidal;
• kleebitud;
• peristiil.

Üks varasemaid eluasemetüüpe on megaron. Tema plaanist sai Homerose ajastu esimeste templite prototüüp. Maja oli ristkülikukujuline, mille otsas oli avatud ruum portikusega. Läbikäiku ääristasid kaks sammast ja väljaulatuvad seinad. Sees oli vaid üks tuba, mille keskel oli kamin ja katuses oli suitsu väljapääsuks auk.

Varasel perioodil ehitati ka apsidaalmaja. See oli ümara otsaosaga ristkülik, mida nimetati apsiidiks. Hiljem tekkisid pasta- ja peristiili tüüpi hooned. Välisseinad olid tühjad ja hoonete paigutus suletud.

Pastada oli sisehoovi siseosas asuv käik. See oli pealt kaetud ja toetatud puidust tugedega. 4. sajandil eKr sai populaarseks peristiil. See säilitab sama planeeringu, kuid pasta käik on asendatud kaetud sammastega kogu sisehoovi perimeetri.

Tänavapoolsel küljel olid vaid siledad majaseinad. Sees oli sisehoov, mille ümber asusid kõik maja toad. Aknaid reeglina polnud, valgusallikaks oli sisehoov. Kui aknad olid, siis asusid need teisel korrusel. Siseviimistlus oli enamasti lihtne, liialdused hakkasid ilmnema alles hellenismiajastul.

Maja jagunes selgelt naiste (gynekeia) ja meeste (andron) pooleks. Meeste osakonnas võeti külalisi vastu ja söödi. Naiste poolele pääses ainult tema kaudu. Güneceumi poolt oli sissepääs aeda. Rikaste eluruumis asusid ka köök, supelmaja ja pagariäri. Tavaliselt renditi välja teine ​​korrus.

Vana-Kreeka teatri arhitektuur

Vana-Kreeka teater ühendas mitte ainult meelelahutusliku, vaid ka religioosse aspekti. Selle päritolu on seotud Dionysose kultusega. Selle jumaluse austamiseks korraldati esimesed teatrietendused. Vana-Kreeka teatri arhitektuur meenutas etenduste usulist päritolu, vähemalt altari olemasolu, mis asus orkestris.

Laval toimusid pidustused, mängud ja näidendid. 4. sajandil eKr lakkasid nad olemast religiooniga seotud. Arhon vastutas rollide jaotamise ja lavastuste juhtimise eest. Peaosades mängisid maksimaalselt kolm inimest, naisi mängisid mehed. Draama esitati konkursi vormis, kus luuletajad esitasid kordamööda oma teoseid.

Esimeste teatrite paigutus oli lihtne. Keskuses oli orkester - ümmargune platvorm, kus asus koor. Tema taga oli kamber, milles näitlejad (skena) riideid vahetasid. Auditoorium (teater) oli märkimisväärse suurusega ja asus künkal, ringledes lava ümber poolringi.

Kõik teatrid asusid otse vabas õhus. Esialgu olid need ajutised. Igaks pühaks ehitati puidust platvormid uuesti. 5. sajandil eKr hakati pealtvaatajate jaoks kohti kivist otse mäeküljele raiuma. See lõi õige ja loomuliku lehtri, edendades head akustikat. Heli resonantsi suurendamiseks paigutati publiku lähedusse spetsiaalsed anumad.

Teatri arenedes muutub keerulisemaks ka lavakujundus. Selle esiosa koosnes sammastest ja imiteeris templite esifassaadi. Külgedel olid ruumid - paraskenia. Nad hoidsid maastikke ja teatrivarustust. Ateenas oli suurim teater Dionysose teater.

Ateena akropol

Mõned Vana-Kreeka arhitektuuri mälestised on nähtavad ka tänapäeval. Üks täiuslikumaid tänapäevani säilinud ehitisi on Ateena akropol. See asub Pyrgose mäel 156 meetri kõrgusel. Siin asub jumalanna Athena Parthenoni tempel, Zeusi, Artemise, Nike pühamu ja teised kuulsad ehitised.

Akropoli iseloomustab kõigi kolme järjestussüsteemi kombinatsioon. Stiilide kombinatsioon tähistab Parthenoni. See on ehitatud dooria peripeetri kujul, mille sisemine friis on valmistatud joonia stiilis.

Keskel oli sammastega ümbritsetud Athena kuju. Akropolile määrati oluline poliitiline roll. Selle välimus pidi rõhutama linna hegemooniat ja Parthenoni koosseis pidi ülistama demokraatia võitu aristokraatliku süsteemi üle.

Parthenoni majesteetliku ja haletsusväärse hoone kõrval asub Erechtheion. See on täielikult valmistatud joonia järjekorras. Erinevalt oma “naabrist” kiidab ta armu ja ilu. Tempel on pühendatud korraga kahele jumalale - Poseidonile ja Ateenale ning asub kohas, kus legendi järgi nad tülitsesid.

Reljeefi iseärasuste tõttu on Erechtheioni paigutus asümmeetriline. Sellel on kaks pühakoda - cella ja kaks sissepääsu. Templi lõunaosas on portikus, mida toetavad mitte sambad, vaid marmorist karjatiidid (naisekujud).

Lisaks on akropolis säilinud Propylaea – sammaste ja portikustega ümbritsetud peasissekäik, mille külgedel asus palee- ja pargikompleks. Mäel asus ka Arrephorion, maja tüdrukutele, kes kudusid riideid Ateena mängude jaoks.

KREEKA TEMPEL – INIMESTE JA JUMALATE LIIDU ARHITEKTUURNE KUJUTUS Tunniplaan 1. Kuidas tekkis Kreeka kultuur 2. Kreeka jumalate panteon 3. Kreeka arhitektuuri peamised arhitektuurivormid 4. Ateena akropol kui arhailise stiili süntees ja süntees Vana-Kreeka iluideaali väljendus 5. Klassikaline stiil: Parthenon 6 Kontrollime ennast?

Vana-Kreeka kunsti periodiseerimine Vana-Kreeka kunst selle sõna otseses tähenduses arenes ja saavutas haripunkti ajavahemikul 7.–1. sajandil. eKr e. Selles on kolm etappi: arhailine (VII-VI saj. eKr), klassikaline (V-IV saj eKr), hellenism (III-I saj. eKr).

Vana-Kreeka kultuur kui rahvavaimu ilming Vana-Kreeka kultuur, nagu iga kultuur, on rahvavaimu ilming, mis kujuneb antud piirkonnas teatud kliima mõjul. Soe kliima, elegantne madalate mägedega maastik, õdusad sidruni-, oliivi- ja apelsinisaludega kaetud orud, paljude saarte ja abajatega meri – kogu ümbritsev maailm, selle ilu ja lihtsus tekitasid jõudude vahel proportsionaalsuse tunde. inimesest ja loodusest. Kreeklastel polnud vaja endale elamispinda võita, end selles kehtestada; kõik oli käegakatsutav, lähedal. Loodusega harmooniat nad aga kohe ei saavutanud.

Jumalad ja inimesed Jumalad õigustasid inimeste elu sellega, et nad elasid täpselt nagu nemad ning olümplaste ereda valguse all tundsid inimesed end jumalatega võrdsena. Ja selleks, et end veelgi ülendada, ümbritsesid kreeklased end selle iluga, mis oli taevaste olemasolu lahutamatu tunnus. See imeline ilumaailm kehastus kunstis, mille inimesed lõid jumalate rahvale.

“Inimene on kõigi asjade mõõdupuu” Protagoras (480–410 eKr) See väide näitab kreeka kultuuri tähelepanu inimesele (antropomorfism). Kreeka kalduvus anda esemeid ja looduselemente inimlike omadustega tõi kaasa inimkeha proportsioonidele vastava arhitektuuri ja inimjumala ideaalset kujutist reprodutseeriva skulptuuri.

“Ilias” ja “Odüsseia” Kreeka jumalate panteonist Oma eepilistes luuletustes tuletas Homeros (8. sajand eKr) kreeka jumalate panteoni. See põhineb hõimukogukonna hierarhial, mille eesotsas on basileus. Basileus Zeus, Poseidon ja Hades jagasid maailma omavahel, võttes endale vastavalt taeva, mere ja allilma, nagu ütleb Poseidon Iliases

(Tõlge N. Gnedich) Kolm meist on sündinud vennad iidsest Kronusest ja Rheast: Tema on kõuemees ja mina ja Hades, allilma valitseja; Kõik jagati kolmeks ja kõik said kuningriigi: . . . Mul on lärmakas meri, Hades maa-alune pimedus, Zeusil on pilvede ja eetri vahel avar taevas; Kõigile jääb ühiseks maa ja mitme künkaga Olümpos.

Mis määras hoone proportsioonid? Taeva ligipääsetavus, mida võrreldi tasase laega, mitte hüppeliselt tõusvate võlvidega, viis arhailisel perioodil kivikirikute tekkeni, mis jäljendasid basiilikat (kreeka basiilikut – kuninglik maja). Templis peegeldus inimeste ja taevaste suhe: mitte inimesed ei vaadanud taeva poole, vaid Olümpose jumalad pöörasid oma pilgu maale, tulles inimeste juurde. Hoone proportsioonid ja selle maaliline kujutis määrati arhitektuurilise korra järgi (ladina keelest ordo - order) - dooria või joonia, vastavalt Kreekat asustanud peamiste hõimude esteetilistele eelistustele - karmid sõjakad doorialased ja pehmed, hellitatud joonialased.

Dooria järjekord, sambad ja triglüüf: Iseloomulikud on selged geomeetrilised jooned, mõningane vormiraskus ja mehelikkus Dooria sammastel puudub alus, nende kapiteel meenutab lamestatud patja, andes visuaalselt edasi antabletuuri raskust. Dooria järjekorras korratakse neid ristkülikukujulistel kiviplokkidel – triglüüfidel. Triglüüfid asetatakse iga veeru kohale ja veergude vahedesse. Triglüüfide vahelised tühimikud on täidetud tahvlitega - metoopidega. Samast marmorplokist raiuti neile reljeef. Triglüüfide ja metoopide vaheldumine moodustab dooria friisi.

Iooniline järjekord, veerud ja triglüüf: See on maalilisem ja dekoratiivsem järjekord, seda iseloomustab harmoonia ja naiselikkus.Ioonilised, vastupidi, on õhukesed ja kerged, kasvavad ümarast alusest ja lõpevad graatsiliste lokkidega - voluutidega. Et rõhutada samba funktsiooni vertikaalse toena ja hajutada eredat valgust kogu mahus, on tüvele täpiline teravate servadega vertikaalsed sooned. Iooniline friis on kaunistatud pideva reljeefse lindiga

Cella, stereobaat, entablatuur, frontoon... Kreeka templi pearuum on tühi kiviruum - cella. See on paigaldatud astmelisele alusele - stereobatile ja seda ümbritsevad perimeetri ümber veerud. Sambad toetavad horisontaalset talapõrandat - sellele toetuva viilkatusega ENTABLEMENT, mis moodustab kitsast küljest kolmnurga - frontoon. Entablatuur koosneb kolmest alt ülespoole järjestatud horisontaaltalast: arhitraav, friis, karniis. Keldris oli jumalakuju, kuhu pääses idapoolsest uksest.

Mnesicle 530 – 371 eKr e. Kõrgklassika esindaja. 5. sajandi 2. poole Vana-Kreeka arhitekt. eKr e. Ta osales Ateena Akropoli ansambli ehitamisel, ehitades monumentaalse sissepääsuvärava - Propylaea (437-432 eKr), milles asuvad eri tasanditel kaks dooria välist portikust (üks linna poole, teine ​​Akropolise poole). ja neid ühendab sisemine joonia sammaskäik B Propüülide põhjatiival asus pinakoteek.

Pinakothek (Πινακοθήκη - maalide hoidla) - iidsete kreeklaste seas ruum, kus hoiti maalilisi pilte, mis kujutasid endast jumalatele annetust. Ateenas asus selline ruum Acropolis propylaea vasakpoolses tiivas (vt.). Roomlaste seas nimetati P. nende majades aatriumi sissepääsu juures asuvat tuba, mis oli kaunistatud maalide, samuti kujude ja muude kunstiliste esemetega, mida omanik eriti väärtustas.

Mnesicles on iidne Ateena arhitekt, Periklese kaasaegne. Ateena Akropolise propüülea ehitaja. Selle konstruktsiooni esialgne projekt, nagu on tõestanud Dernfeld, koostas Mnesikles palju laiemalt, kuid seda ei tehtud täielikult teadmata põhjustel. Arvatakse, et siin mängis rolli Periklese vastu vaenulik partei, kes peitis end usuliste kaalutluste taha, kuna Propylaea pidi hõivama osa Artemis Brauroniale pühendatud maatükist ja hävitama osa pühaks peetud Pelasgia müürist. Propülaadid jäid 431. aastal puhkenud Peloponnesose sõja tõttu pooleli ja nende ehitamiseks mõeldud raha kasutati sõjalisteks kuludeks.

Saame läbi Sacred Hilli. . Doric Propylaea – treppi raamiv sügav läbiv portikus ja Athena pideva kaaslase Nike Apterose (tiibadeta) kerge joonia tempel. Rahvarohkes rongkäigus osalejad möödusid Suure Panathenaia pidulikel päevadel portikusammaste vahelt - linna kaitsejumalannale jumalanna Athenale pühendatud pühal. Kõrvalkäike kasutati ateenlastel jalgsi, mööda keskmist, kus astmeid polnud, sõitsid ratsanikud ja sõjavankrid ning juhiti ohvriloomi. Propylaea dooria sambad rõhutasid sissepääsu pidulikkust ja muljetavaldamist, katusealune joonia sammas aga näis valmistavat ette mäe otsas avanenud kaunist ja karmi vaatemängu.

Jäik sümmeetria ja muud arhailised tunnused Arhailine periood Kreeka ajaloos (650–480 eKr) on ajaloolaste seas alates 18. sajandist kasutusele võetud termin. See tekkis Kreeka kunsti uurimise käigus ja kuulus algselt Kreeka kunsti, peamiselt dekoratiivse ja plastilise kunsti arengufaasi, mis oli vahepealne geomeetrilise kunsti perioodi ja klassikalise Kreeka kunsti vahel. Hiljem laiendati mõistet "arhailine periood" mitte ainult kunstiajaloole, vaid ka Kreeka ühiskondlikule elule, kuna sel perioodil, mis järgnes "pimedale keskajale", toimus oluline poliitilise teooria areng. demokraatia tõus, filosoofia, teater, luule, taaselustamine kirjakeel (kreeka tähestiku ilmumine lineaar B asemele, mis "pimedal keskajal" unustusse jäeti).

Klassika Kreeka klassika oli maalilisem. Selle peamine eesmärk on luua ülev pühalik meeleolu. Propylaea keskteljest vasakul, mäe tasasel platool, seisis kullatud pronksist seitsmeteistkümne meetri kõrgune Athena Promachose (Sõdalane) koloss. Paremal püstitasid arhitektid Ictinus ja Callicrates Parthenoni.

Parthenon (447 438 eKr) Üks kuulsamaid Kreeka templeid. Kreeka demokraatia võidu sümboli idapoolse despotismi üle on põhieesmärk pühendatud Athena Parthenosele (Neitsile). Valmistatud Pentelli marmorist, millel on omadus omandada aja jooksul erakordse iluga kuldne paatina, silueteeritud sinise taeva taustal. Läbipaistev õhk ja ere päikesevalgus pesevad välimised sammaskäigud kiirgava joana, valades kambri avatud ruumi, lahustades marmormahud.

Tempel on uue religiooni sümbol Samal ajal sümboliseeris tempel religiooni organiseerivate, kergete põhimõtete võidukäiku oma krooniliste, ohjeldamatute allikate üle. Sellest andsid tunnistust reljeef dooria metoopidel ja joonia friis, mis kulges kolonnaadi taga piki keldri ülaosa. Idafrontooni kaunistasid Ateena sünni teemalised skulptuurikompositsioonid; western - tema vaidlus Poseidoniga võimu pärast Atika üle. Katust kroonisid nurkades stiliseeritud lootose kroonlehed.

Arhitektide saladus seisneb maastiku ja kliima iseärasuste ning kõigi nägemisele omaste optiliste moonutuste arvestamises, templi piirjoontele andsid arhitektid vaevumärgatava kumeruse. Tavaliselt tajub nägemine horisontaalset pinda kumerana, seetõttu lubasid arhitektid aluse servade ja keskkoha kõrguse erinevust (keskpunkt on 11,5 cm madalam). Sammaste silindrid loovad illusiooni külgedele avatud fassaadist, seetõttu kitsestati iga sammas piki templi perimeetrit ülespoole ja kaldus 7 cm teljest keldri poole. Täiesti ühtlane sammas näeb välja kuiv ja justkui keskelt pressitud, nii et kontuuri rikkuse ja elastsuse andmiseks paksendati see kergelt umbes kolmandiku kõrgusest. Et nurgasambad ereda valgustuse tõttu liiga õhukesed ei paistaks, muudeti need massiivsemaks ja toodi naabersambad neile lähemale.

Ja veel üks saladus... Kuid isegi pimestavate päikesekiirte all ei sulandunud valgest marmorist sambad tsellaga kokku, sest see oli värvitud lillaks peenikeste horisontaalsete kullastusjoontega. Reljeefidelt ja skulptuuridelt tekkinud varju, mis võis pilti moonutada, “kustutas” frontooni ja metoopide punane taust ning triglüüfide sinised triibud. Tänu sellele olid erakordse õhu läbipaistvuse ja päikesevalguse ereduse tingimustes maalitud skulptuuride ja bareljeefide pisemad detailid kaugelt eristatavad.

Vanade meistrite tehnika Enkaustiline tehnika andis samasuguse plastilisuse välise efekti nagu marmori läikiv pind, andes marmorparthenoni majesteetlikule ja rangele välimusele elegantse, piduliku ilme. Mõned detailid - hobuste ohjad, anumate kaelad, kullatud pronksist pärjad, mis meenutavad kerget ämblikuvõrku, lisasid selle keeruka välimuse läbipaistvuse elemendi. Templist on saanud eeskuju suurusest, ratsionalismist ja täpsest arvestusest, kuid samas annab lihtsate vormide ja selgete joonte harmoonia sellele skulptuurile omase ülespoole pürgimise ja peaaegu kehalise elava organismi värisemise.

Enka ustika (vanakreeka keelest ἐγκαυστική – [põletamise kunst) on maalitehnika, mille puhul on värvide sideaineks vaha. Värvimine toimub sulavärvidega (sellest ka nimi). Enkaustilise maali tüüp on vahatempera, mida iseloomustab selle heledus ja värviküllus. Seda tehnikat kasutades maaliti palju varakristlikke ikoone. Enkaustilise maali tuntumad näited on nn. “Fayumi portreed” (Egiptuse Fayumi oaasi nime järgi, kus need esmakordselt leiti ja kirjeldati): postuumsed maalilised kujutised lahkunutest, mida eristavad vormide mahuline valguse-varju modelleerimine, piltide eriline elavus ja heledus . Varases ikoonimaalis kasutati hellenistlikku enkaustilise maali tehnikat, andes hiljem teed temperale. Enkaustilise tehnika silmatorkavaimaks ikonograafiliseks näiteks peetakse Siinai kloostris asuvat Kristus Pantokraatori kujutist (VI sajand).

Kas usaldame ennast? 1. Nimetage arhailisel perioodil Kreekas tekkinud arhitektuuritellimuste põhijooned. Millistele jumalatele pühendati Kreeka templid? 2. Millised iseloomulikud klassikalised jooned olid Ateena Akropolise arhitektuuriansamblil? 3. Miks peetakse Parthenoni kõige täiuslikumaks dooria templiks?

Nagu iga kultuur, on see rahvavaimu ilming, mis kujuneb antud piirkonnas teatud kliima mõjul.

* Atika on Ateenat ümbritseva territooriumi nimi.

Võttes arvesse ümbritseva maastiku ja kliima iseärasusi ning kõiki nägemisele omaseid optilisi moonutusi, andsid arhitektid templi piirjoontele vaevumärgatava kumeruse.Näiteks tavaliselt tajutakse horisontaalset pinda nägemise abil kumerana, nn. seega lubasid arhitektid aluse servade ja keskkoha kõrguse erinevust (keskkoht on 11,5 cm madalam). Sammaste silindrid loovad illusiooni külgedele avatud fassaadist, seetõttu kitsendati iga sammas piki templi perimeetrit ülespoole ja kaldus 7 cm teljest keldri poole. Täiesti ühtlane sammas näeb välja kuiv ja justkui keskelt pressitud, nii et kontuurile mahlasuse ja elastsuse andmiseks paksendati see umbes kolmandiku kõrgusest. Et nurgasambad ereda valgustuse tõttu liiga õhukesed ei paistaks, muudeti need massiivsemaks ja toodi naabersambad neile lähemale.

Kuid isegi pimestavate päikesekiirte all ei sulandunud valgest marmorist sambad tsellaga kokku, sest see oli värvitud lillaks peenikeste horisontaalsete kullastusjoontega. Reljeefidelt ja skulptuuridelt tekkinud varju, mis võis pilti moonutada, “kustutas” frontooni ja metoopide punane taust ning triglüüfide sinised triibud. Tänu sellele olid erakordse õhu läbipaistvuse ja päikesevalguse ereduse tingimustes maalitud skulptuuride ja bareljeefide pisemad detailid kaugelt eristatavad.

Enkaustiline tehnika andis samasuguse plastilisuse välise efekti nagu marmori läikiv pind, andes Parthenoni marmorist majesteetlikule ja rangele välimusele elegantse ja piduliku ilme. Mõned detailid - hobuste ohjad, anumate kaelad, kullatud pronksist pärjad, mis meenutavad kerget ämblikuvõrku, lisasid selle keeruka välimuse läbipaistvuse elemendi.

Templist on saanud eeskuju suurusest, ratsionalismist ja täpsest arvutusest, kuid samas annab lihtsate vormide ja selgete joonte harmoonia sellele skulptuurile iseloomuliku ülespoole pürgimise ja elava organismiismi peaaegu kehalise põnevuse.

Küsimused ja ülesanded
1. Nimetage arhailisel perioodil Kreekas tekkinud arhitektuuritellimuste põhijooned. Millistele jumalatele pühendati Kreeka templid?
2. Millised iseloomulikud klassikalised jooned olid Ateena Akropolise arhitektuuriansamblil?
3. Miks peetakse Parthenoni kõige täiuslikumaks dooria templiks?

Emokhonova L. G., Maailma kunstikultuur: õpik 10. klassile: keskharidus (täielik) üldharidus (põhitase) - M.: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 2008.

Kõigi ainete õpikute allalaadimine, tunniplaanide koostamine õpetajatele, Kunst 10. klassile võrgus

Tunni sisu tunnimärkmed toetavad raamtunni esitluskiirendusmeetodid interaktiivseid tehnoloogiaid Harjuta ülesanded ja harjutused enesetesti töötoad, koolitused, juhtumid, ülesanded kodutöö arutelu küsimused retoorilised küsimused õpilastelt Illustratsioonid heli, videoklipid ja multimeedium fotod, pildid, graafika, tabelid, diagrammid, huumor, anekdoodid, naljad, koomiksid, tähendamissõnad, ütlused, ristsõnad, tsitaadid Lisandmoodulid kokkuvõtteid artiklid nipid uudishimulikele hällid õpikud põhi- ja lisaterminite sõnastik muu Õpikute ja tundide täiustaminevigade parandamine õpikusõpiku fragmendi uuendamine, innovatsioonielemendid tunnis, vananenud teadmiste asendamine uutega Ainult õpetajatele täiuslikud õppetunnid aasta kalenderplaan, metoodilised soovitused, aruteluprogrammid Integreeritud õppetunnid

Ateena akropoli ansambel

Akropolis- (Kreeka akropolis, sõnast akros - ülemine ja polis - linn), Vana-Kreeka linna kõrgendatud ja kindlustatud osa, kindlus, varjupaik sõja korral.

Tema hooned on proportsionaalselt peened ja harmooniliselt ühendatud maastikuga. See Phidiase juhtimisel loodud ansambel koosneb Propylaea peasissekäigust (437–432 eKr, arhitekt Mnesicles), Athena Nike (449–420 eKr, arhitekt Kallikrates) templist, Akropolise peatemplist. ja Ateena Parthenon (447–438 eKr, arhitektid Ictinus ja Kallikrates), Erechtheioni tempel (421–406 eKr).

Ateena akropol, mis on 156 meetri kõrgune lauge tipuga kaljumägi (ca 300 m pikk ja 170 m lai), on Atika vanima asula koht. Mükeene perioodil (15-13 saj eKr) oli see kindlustatud kuninglik residents. 7-6 sajandil. eKr e. Akropolil käis suur ehitus. Türann Pisistratuse (560-527) all ehitati kuningapalee kohale jumalanna Athena Hekatompedoni tempel (st saja sammu pikkune tempel; säilinud on frontooni skulptuuride fragmendid ja vundament tuvastatud). Aastal 480, Kreeka-Pärsia sõdade ajal, hävitasid pärslased Akropoli templid. Ateena elanikud andsid vande pühakojad taastada alles pärast vaenlaste väljasaatmist Hellasest.

Aastal 447 alustati Periklese eestvõttel Akropolise uut ehitust; Kogu tööde juhendamine usaldati kuulsale skulptorile Phidiasele, kes ilmselt oli kogu kompleksi, selle arhitektuurse ja skulptuurilise ilme aluseks olnud kunstilise programmi autor.

Isegi enne 5. sajandit. Akropolis ei olnud kõrbekivi. Elu on siin käinud 3. sajandi lõpust saadik. eKr. Isegi siis oli see kõrgus ümbritsevate tasandike elanike jaoks varjupaigaks, kui vaenlased seda ründasid. 6. sajandil eKr. Akropolil asus Ateena tempel nimega Hekatompedon. See asus otse Propylaea vastas ja hämmastas oma iluga Akropolile sisenejat. Hoonete paigutus pärineb 6. sajandist. eKr. valitses sümmeetria, millest arhailised meistrid sageli kinni pidasid. Arhailiste templite arhitektuurilised vormid on kaalukad ja karmid. Tundub, et sambad paisuvad neile suruva katuse raskuse all. Raskust pehmendasid vaid skulptuuridekoratsioonid.

Selle perioodi hoonetest on alles vaid vundamendid ja mitte kõik. Seda seletatakse asjaoluga, et hooned hävisid Kreeka-Pärsia sõdade ajal.

Terve teine ​​pool Vn. eKr e. Akropoli ehitustööd olid pooleli. Aastal 447 alustati tööd Parthenoni kallal. See viimistleti töötlemata kujul aastal 438 eKr. e. ja viimistlemine jätkus aastani 434 eKr. e. Aastal 437 eKr. e. pani Propylaea välja ja lõpetas selle alles aastal 432 eKr. e. ja umbes 425 eKr. e. lõi tiibadeta Nikale templi. Enne Peloponnesose sõda püstitati Akropolise Propylaea ette Ateena sõdalase koloss. Aastal 421 eKr. h. Nad hakkasid ehitama Erechtheioni ja lõpetasid selle aastal 407 eKr. e. Peaaegu pool sajandit käis siin täies hoos ehitus, töötasid arhitektid, skulptorid ja kunstnikud, luues teoseid, mille üle on inimkond pärast aastatuhandeid uhke.

Tema hooned on proportsionaalselt peened ja harmooniliselt ühendatud maastikuga. See Phidiase üldjuhil loodud ansambel koosneb Propylaea peasissekäigust (437–432 eKr, arhitekt Mnesicles), Athena Nike Apterose („Tiibadeta võit“) templist (449–420 eKr, arhitekt Kallikrates). , Akropoli ja Ateena peatempel, Parthenon (447–438 eKr, arhitektid Ictinus ja Kallikrates), Erechtheioni tempel (421–406 eKr). (vt 1. lisa)

Periklese aegse Akropoli templite paigutuses kaevavad arhitektid välja arhailisele ajastule omase sümmeetria. Hooned satuvad nüüd järk-järgult mööda Akropolist kõndiva inimese vaatevälja. Propülaiast möödunud ateenlane nägi ennekõike mitte templi fassaadi, vaid tohutut sõdalase Ateena kuju. Kui ta naisele lähemale jõudis, lakkas ta seda kolossi tajumast. Kogu tema tähelepanu köitis Parthenon, mis näis järk-järgult kasvavat paremale. Eriti selgelt sai Parthenonist nähtavaks vasakul asuv Erechtheumi tempel.

Seega oli võimalik uurida kas lähedalasuva teose detaile või

hoopis teistsugune, kauge monument. Akropolise sissepääsu juures Propylaea juures seisva inimese tähelepanu võiks haarata Akropolise pidulike väravate arhitektuursete detailide viimistlemine. Kuid ta võis mõtiskleda ka tohutu Athena kuju üle, mis seisis Propülaia ees. Erechtheion ja Parthenon pole veel kogu oma ilus ilmutatud. Ateena kolossile lähenedes ja ausamba pjedestaalil olles võis ateenlane selle reljeefseid kaunistusi uurides end haarata, kuid siit nägi ta juba Ateena templit – Parthenonit – vaatepunktist. Erechtheioni varjas tema jaoks veel Athena kolossi postament ja see avanes täielikult merel Parthenonist, kus oli samamoodi vaadeldav kas Parthenoni detaile või kogu Erechtheion.

Kunstimuljete muutumine ja järkjärguline kaasamine inimteadvusesse, erinevate vormide ja kontrastide kasutamine detailide vaatlemisel vaheldub kogu struktuuri tajumisega - see printsiip oli uudne võrreldes monumentide lihtsa võrdlemisega arhailistes ansamblites.

Propylaea

Kalju jalamil, lääneküljel, algab tee Ateena Akropolise poole.

Esimene ehitis, mida teel kohtab, on propüülea ehk sissepääsuvärav (440 - 432 eKr). Eeldatakse, et esialgsel plaanil pidanuks Propylaea vasak ja parem külg olema ühesugused ning kogu hoone sümmeetriline. Kuid umbes 425 eKr. Väravast paremale kasvas jumalanna Nike tempel ja see propüülea osa muudeti vasakpoolsest mõnevõrra väiksemaks, kuna nad püüdlesid arhitektuuriliste mahtude üldise tasakaalu poole.

Propylaea- esimene struktuur, kus rakendati kahte erinevat tellimust. Akropolise Propylaeal oli viis ava (värav), mille mõlemal küljel olid väikesed kuuesambalised saalid ja külgkonstruktsioonid. Keskmine ava oli teistest laiem.

Akropoli peamise lähenemise küljel asuv lääneportikus on teistest palju elegantsemalt kaunistatud.

Propüülides, nagu ka Parthenonis, on dooria ja joonia järgud ühendatud. Dooria välissammaste pidulikkus ja muljetavaldavus avanes Propüülidele läheneva inimese silmadele. Kuid värava katuse alt sisse astudes leidis ta end graatsiliste ja kergete joooniliste seast. Ühelt tellimuselt teisele ülemineku sujuvamaks muutmiseks tegi arhitekt dooria sammaste jalamile kandilised, aluseid meenutavad projektsioonid. Mnesical muutis ja rikastas Joonia korra juurutamisel muljet Propylaea arhitektuursest kuvandist. Sortsusele aitavad kaasa ka dooria järgu sammaste erinevad suurused – suured propüülea keskel ja väikesed külgmistes osades.

Mõlemal pool propüülea läänepoolset portikust olid hooned, mille portikused olid ebavõrdse suurusega: vasakul oli suurem kunstigalerii ja paremal pool raamatukogu.

Nike Apterose tempel

Raamatukogu propüülea lühikese külje ees kõrgub väike graatsiline tempel, Akropolise väikseim hoone (arhitekt Callicrates, 449-421 eKr). Ionic stiilis valmistatud tempel on pühendatud Nike'ile Apteros- "Tiibadeta võit". Kreekas kujutati võidujumalannat suurte tiibadega: ta on püsimatu, lendab ühe vaenlase juurest teise. Kuid ateenlased uskusid, et nad on muutunud võitmatuks, ja et Nike neid kunagi maha ei jätaks, kujutasid nad teda tiibadeta.

Võimsa kindlusmüüri kohale kõrguv tempel kroonib seda oma kergete proportsioonidega. Ehitatud ioonilises järjekorras, sellel on neli sammast otstes ja tühjad külgseinad ilma sammasteta. Propylaea suhtes nurga all asetatuna näib see kergelt värava poole pöörduvat, justkui suunaks selle poole pühale künkale lähenevat inimest. Propylaea dooria sammaskäigu kõrval võib Nike'i joonia tempel tunduda liiga hele. Seetõttu lisati templikorraldusse mõned dooria tunnused. Vana-Kreeka meistrid ei kartnud ordureeglitest kõrvale kalduda ja kui nad seda vajalikuks pidasid, tõid nad julgelt ühte ordu sisse teise elemente. Templi sisemus on väike. Seest seinad võisid olla kaetud maalingutega: marmorseinte pind on lihvimata ja krobeline. See tempel hävitati ajal

Türgi ülemvõim Kreekas ja alles hiljem taastati see uuesti.

Templi väliskülge kaunistab Pentelli marmorist valmistatud madal friis, mille lühikestes osades on kujutatud Olümpose jumalaid, pikkades aga stseene lahingutest pärslastega. Friisi idaosas on kujutatud pühalikke ja rahulikke jumalaid. Sammaste kohal on enamasti seisvad figuurid ja nende vahel istuvad või veidi kummardavad jumalad; friisi kompositsioon on seotud konstruktsiooni arhitektuuriga, nagu ka teistes Akropolise hoonetes.

Parthenon

Ausammast veidi paremale, lühikese vahemaa kaugusel ehitasid linna patrooni jumalanna Athena auks arhitektid Ictinus ja Callicrates majesteetliku marmorist templi - Parthenoni. Templi ehitamine kestis 9 aastat.Parthenon asus Akropolise ülemises osas, olles kogu ansambli keskne struktuur. Linna kaugematest punktidest nägid elanikud linna kohal kõrguva templi siluetti. Parthenon kroonib Akropolist. Templi loogiliselt selged arhitektuursed vormid mitte ainult ei vastanda metsikutele kaljunõlvadele, vaid on nendega ka kunstiliseks ühtsusse ühendatud.

Vana-Kreeka arhitektuuri uurijad pöörasid sageli tähelepanu asjaolule, et Kreeka arhitektide töödes kasutati sageli “kuldlõike” põhimõtet ehk reeglit, mida peeti harmooniliseks ja ilusaks anda hoonetele “kuldlõike” proportsioonid. ”.

Parthenoni ja Akropolise mäe suuruste seos pole juhuslik. Templi mõõtmed määratakse kalju suuruse järgi. Lisaks asetasid muistsed arhitektid Parthenoni Akropolisele kunstiliselt kõige soodsamasse kohta, nii et templi ja kalju suurus on distantsilt vaadates ühtlane.

Parthenon on suurim tempel Akropoli ja kogu Kreeka metropoli ansamblis. Selle sees on kaks suurt saali - ristkülikukujuline ja ruudukujuline, mille sissepääsud asusid vastaskülgedel. Idapoolne ristkülikukujuline saal, mille taga oli Athena kuju, jaotati kahetasandiliste dooria ordu sammaskäikudega kolmeks osaks. Ruudukujuline saal oli riigikassa ja seda kutsuti Parthenoniks.

Dooria kord Parthenonis ei ole nii karm kui arhailistes templites. Seda pehmendab mõningate graatsilise ioonilise korra elementide lisamine arhitektuuri. Välimise sammaskäigu taga, templiseina ülaosas, on näha katkematu reljeefriba, mis kujutab ateenlaste pidulikku rongkäiku. Pidev figuurne friis - zophorus - kuulub joonia ordu ja sellegipoolest lisati see dooria Parthenoni arhitektuuri, kus oleks pidanud olema triglüüfide ja metoopide friis.

See sisaldab orgaaniliselt joonia järjestuse elemente: piklikud sambad, kerge antablatuur, hoonet ümbritsev pidev friis, mis on valmistatud penteli marmorist ruutudest.

Vana-Kreeka arhitektid ühendasid oma hooned oskuslikult maastikuga, “sobitades” need harmooniliselt ümbritsevasse loodusesse.

Seos Parthenoni ja looduse vahel ei väljendunud mitte ainult templi ja mäe proportsionaalses suhtes. Kreeka arhitektid ja skulptorid nägid, et kauged objektid või nende osad tunduvad väiksemad, ja teadsid, kuidas optilisi moonutusi parandada.

Parthenoni sambad ei ole rangelt vertikaalsed, vaid veidi kaldu hoonesse. Nurgasammaste teljed peavad neid mõtteliselt jätkates üksteisega suurel kõrgusel ristuma. See hävitas selle optilise illusiooni mõju, kus vertikaalsete joonte seeria näib laienevat veidi ülespoole.

Kõrvalekalded horisontaalidest ja vertikaalidest on peaaegu nähtamatud. Kuid nad Marmor on materjal, mis aitab seda muljet. Parthenoni ehitamise ajaks olid kreeklased seda imelist kivi juba ammu tundnud ja hinnanud, mõistnud, kui hästi marmor võtab valgust kinni ja seda neelates oma pinnaga hõõgub, meenutades inimkoe õrnust.

Enne Parthenoni ehitati templid peamiselt töötlemata poorsest kivist - lubjakivist, mis pärast ehituse lõppu kaeti marmorkrohvikihiga. Parthenon on üleni marmorist. Osa selle osasid olid loomulikult puidust, marmorplokkide kinnitamiseks kasutati ka metalli, põhimaterjal oli

Ateena lähedal, Pentelikoni mägedes, leiti hea valge marmori ladestu. Väiksemad selles sisalduvad rauaosakesed ilmusid pinnale pärast töötlemist. Õhuniiskusega kokku puutudes need järk-järgult oksüdeerusid ja moodustasid ühtlase kihi ning kohati kauni kuldse paatina laigud. Lumivalge jahe kivi muutus soojaks, päikesest küllastunud, justkui neelaks õhuniiskust. See töödeldud marmori võime reageerida valgusele ja ümbritsevale õhule tugevdas hoone sidet loodusega.

Erechtheioni tempel

Oma vormikerguse, dekoratiivse kaunistuse erilise keerukuse ja kompositsiooni keerukusega vastandub väike Erechtheion rangele ja majesteetlikule, rõhutatult monumentaalsele Parthenonile, mis on dooria peripterus.

Koht, kus Erechtheion ehitati, ei valitud juhuslikult. See oli eelnevalt kindlaks määratud. Usuti, et just siin lõi Poseidon oma kolmharuga ja lõikas välja oja ning Athena istutas oliivipuu. Arhitekti ees seisis raske ülesanne ehitada hoone tugeva kaldega alale. Erechtheioni jaoks ei olnud võimalik teha suuri planeerimistöid ja tasandada platsi, kuna sel ajal oli käimas koormav Peloponnesose sõda. Erechtheumi ruumid on seetõttu erinevatel tasanditel.

Erechtheioni asukoht on Akropolise ansamblis siiski edukas. Tõepoolest, kui Akropoli lääneosas asub Propylaea raskem osa vasakul ja paremal Nike'i hele tempel, siis mäe idaosas kandub raskus paremale küljele, ulatudes Parthenoni ruumalasse ning vasakul on graatsiline ja kergem iooniline Erechtheion. Masside harmoonilist jaotust, arhitektuursete mahtude tasakaalu üldise asümmeetriaga ei tajuta kohe, vaid järk-järgult, mööda Akropolist liikudes.

Erechtheioni paigutus arvestab maapinna ebatasasusi. Tempel koosneb kahest ruumist, mis asuvad erinevatel tasanditel. Selle kolmel küljel on erineva kujuga portikused, sealhulgas kuulus kor (karüatiidide) portikus lõunaseinal (vt lisa 1).

Erechtheion on Parthenonist väga erinev. Neitsi Ateena templi dooria ordu kõrval tajutakse Erechtheioni joonia ordu väikesena, kuigi see on absoluutsuuruses üsna suur tempel. Parthenoni rangete sammaste lähedal tundub rikkaliku ornamentikaga Erechtheion eriti elegantne.

Vaadates Parthenoni ühest punktist, nurgast, saab aimu kogu templist. Seevastu keerukas ja asümmeetrilises Erechtheionis tuleb igast küljest ringi käia, et hinnata selle arhitektuursete vormide rikkust. Seetõttu oli ilmselgelt võimatu minna otse Propylaeast Erechtheioni põhjapoolsesse sissepääsu. Näis, et arhitekt sundis inimest templis ringi käima.

Erechtheioni arhitektuuris domineerib kontrastsuse printsiip. Varjutatud portikusid on kõrvuti siledate seintega. Templi valge marmor vastandub friisi lillale marmorile Massiivsed alused on kombineeritud heledate sammastega. Sambade aluste keeruka mustri kõrval on tajutavad astmete suured pinnad.

Erechtheion on suunatud Akropolise väljaku poole lõunaküljel portikusega, mille katust toetab kuus kaariatiidi, millest kolm toetuvad vasakule jalale, kolm paremale. Näib, et sümmeetria on siin selgelt ja eksimatult säilinud. Kuid tüdrukute marmorskulptuure tähelepanelikult vaadates näete, kui erinevad nad on. Nende riiete voldid ei piirdu mitte ainult tugevate ja ilusate figuuridega, vaid näitavad iga tüdruku pingeastet. Karüatiidid kannavad rahulikult, ilma liigse pingutuseta portiku rasket katust. Nende koorem pole nende jaoks liiga raske ega liiga kerge. Nad tajuvad koormust äärmiselt loomulikult. Kõigis neis kujudes, nende kaunites riietes ja elegantsetes soengutes elab klassikaline harmoonia. Peas tihedalt põimitud triibud hargnevad järk-järgult lahti ja voolavad vabalt mööda selga alla. Meister ei ürita vaatajat petta, pannes teda uskuma, et tema ees pole kivi, vaid juuksed. See säilitab marmori tekstuuri. Kuid juuste tiheduse suhe - tihedalt põimitud: lõdvalt punutud ja lahti - täpselt

mida annavad edasi marmorpindade erinevused ja see tekitab peaaegu ehtsate juuste tunde.

Valgus- ja varjukontrastidest rikkast karüatiidide portikust paremal, mille tumedale pinnale kerkivad valgustatud tüdrukute kujud, eendub suure seina rahulik pind. Ainult esmapilgul tundub see massiivne ja üksluine. Tegelikult on sellel suurtest ilusatest marmorplokkidest seinal all omamoodi väike postament, mis on kaunistatud reljeefse ornamendiga ja ülaosas on damastisse nikerdatud mustriga vöö. Seina dekoratiivsed viimistlused üla- ja alaosas on vastavalt idaportikuse sammaste kapiteelide ja aluste tasemel. Müür on seega allutatud kogu templi korrasüsteemile.

Erechtheioni sisekujundus on keeruline. Idaosas, Ateena pühamu läve taga, asus ruum iidse puust jumalanna kujuga, mille ees seisis kustumatu tulega kuldne lamp. Järgmiseks olid Erechtheuse ja Poseidoni pühamud. Arvatakse, et nende seinad on kaunistatud maaliliste kujutistega.

Erinevalt lamedast idaportikust on põhjapoolne tehtud sügavaks, nii et selle katuse alla tekib tihe vari, millele paistaksid heledad marmorsambad. Muidu poleks neid linnast allpool kaugusest märgata. Eriti hästi on kaunistatud põhjapoolne portikus. Selle lagi on jagatud kauniteks ruudukujulisteks süvenditeks, mis kergendavad raskust.

Ioonisambad seisavad rikkalikult ornamenteeritud alustel ja kannavad ehitud kapiteelid. Templisse viiv uks on eriti kaunis oma dekoratiivsete mustritega. Erechtheioni kaunistuse elegants toob esile Parthenoni vaoshoitud suursugususe. Erechtheioni kaunistamisele pöörati suurt tähelepanu. Tellimusi dekoratiivmustrite valmistamiseks anti erinevatele kunstnikele, et ei oleks kordusi.

Kunstimuljete muutumine ja järkjärguline kaasamine inimteadvusesse, erinevate vormide ja kontrastide kasutamine detailide vaatlemisel vaheldub kogu struktuuri tajumisega - see printsiip oli uudne võrreldes monumentide lihtsa võrdlemisega arhailistes ansamblites.

3. Vana-Kreeka arhitektuur klassikalisel perioodil: evolutsiooni peamised etapid. Ateena akropoli ansambel: arhitektuurne ja planeeringuline idee, skulptuuri ja arhitektuuri süntees, ideoloogiline ja kunstiline programm

1. 
   Sissejuhatus

Selle perioodi periodiseeringut võib kujutada järgmiselt: varaklassika (490 - 450 eKr), kõrgklassika (450 - 410 eKr), hilisklassika (IV saj eKr lõpp) – 30ndad 4. saj eKr, ruumilist orientatsiooni vaata kaardil – haige. 1 ). Muidugi on ühe või teise monumendi omistamine teatud perioodile väga tinglik. Nii nimetatakse näiteks Paestumi Hera II templit mõnikord küpseks arhailiseks ja mõnikord (sagedamini) arhailise ja klassika piiriks või isegi klassika alguseks.

Klassikakunst jätkab arhailisuses sätestatud evolutsiooni. Olulisemate ülesannete hulgas on proportsioonide hõlbustamine, skulptuuri ja arhitektuuri orgaaniline kombinatsioon, mitut hoonet hõlmava arhitektuurikompleksi idee arendamine, templi sobitamine ümbritsevasse maastikku ja asümmeetria poole püüdlemine.

Juhtiv monumentaalarhitektuuri tüüp 5. sajandi alguses eKr. ikka oli peripert. Tempel muutub lühemaks, selle kamber laiemaks. Peripteri välissammas on praegu tavaliselt 6 sammast otskülgedel ja 13 külgedel, s.o. sammaste arv külgfassaadil on üks rohkem kui kaks korda suurem kui otsfassaadide sammaste arv. Veergude esirea ja pronao vaheline kaugus on vähenenud.

Järk-järgult omandasid kreeka peripter ja koos sellega ka ordud selle stabiilse vormi, mida tavaliselt nimetatakse klassikaliseks. Käsud kehtestasid ka tüüpilised tunnused, mille taustal tajutakse eriti kõnekalt igasugust vormide või suhete hälvet, olles struktuuri individuaalse iseloomustamise kõige olulisem vahend. 5. sajandil kaotas pealinn oma konstruktiivsed eelised ja mitte niivõrd täitis, kuivõrd kujutas oma loomupärast funktsiooni. Klassikalise templi pearuum (cella ja portico) on ümbritsetud sammaskäiguga. Välimine sammaskäik eraldab jumalate kodu lihtsurelike majadest ja on templiarhitektuuri põhielement. Kumerussüsteemi kasutatakse ehituses aktiivselt.

Proportsioonidest on saanud arhitektuuri üks olulisemaid kunstilisi vahendeid. Templi suursugusus ei seisne mitte arhitektuursete masside hiilguses ega kuhjas, vaid skulptuuri- ja arhitektuuriterviku mahtude puhtplastiliselt mõistetavas selguses. Templi proportsioonid ei raba inimest, vaid vastupidi, näivad olevat temaga proportsionaalsed. Samal ajal määras proportsioonide muutumine templi individuaalse kuvandi ning mulje ülevusest ja jõust või kergusest ja graatsilisusest, mida meister püüdis sellele anda.

Lisaks meistrid 5. sajandist eKr. e. lahendas edukalt kunsti ühe suurima probleemi – arhitektuuri ja skulptuuri orgaanilise suhte probleemi. Templite frontoonid pakkusid mugava koha suurte mitmefiguuriliste kompositsioonide jaoks. Kujud täitsid loomulikult frontoni välja ja ühtisid samas harmooniliselt selle piirjoontega. Arhitektuur ja skulptuur toimisid samaväärsete kunstidena, täiendades ja rikastades üksteist. See paljastab sügava erinevuse Kreeka kunsti ja antiik-Ida kunsti vahel, kus monumentaalarhitektuuri seadused määrasid skulptuuri arengu, allutades selle täielikult arhitektuuri nõuetele.

Märkigem, et Kreeka arhitektuuril puudub endiselt kõige olulisem kvaliteet: suure siseruumi konstruktiivne ja esteetiline kujundus. Suhteliselt väikese Kreeka templi siseruum on peaaegu välja ehitamata. Hoone välisstruktuuris seda peaaegu tunda ei ole. See viitab teatud primitiivsusele iidse arhitektuuri arengus, kuid mitte ükski järgnev ajastu ei suutnud arhitektuuris taastoota midagi selle harmoonilise lihtsuse sarnast.

Seos ümbritseva arhitektuuri- ja looduskeskkonnaga on iidsele templile äärmiselt iseloomulik. Iidse tehnika primitiivsus võib seletada tõsiasja, et templite ehitamisel välditi ulatuslikke töid tasandamisel, tagasitäitmisel jms. Kuid ei saa jätta märkimata, et Kreeka meistrid teadsid seda "vajalikkust" kui esteetilist eelist, mistõttu need omadused määrasid iidse arhitektuuri ühe peamise eelise. Näiteks paistab kogu Akropoli kompleks harmoonias nii Ateenat ümbritsevate küngaste kui ka Ateena enda hoonetega.

1. 
   Üleminek arhailiselt klassikale

Arhailisest klassikasse üleminekuperioodi esimene monument (vaasimaalides nimetatakse seda "rangeks stiiliks") - Athena Aphaia tempel saarel. Aegina(umbes 500 eKr, haige. 2 ). See monument ehitati Kreeka-Pärsia sõdade ajal. Pärsia laevastik sai lüüa just Aegina saare lähedal, nii et tempel on ehitatud meeldetuletuseks – pärslased nägid seda Ioniast, mille nad vallutasid. See on peripteri tüüpi, 6x12 veergu. Templi plaan võis olla tüüpiline hiilgeaja periperus: selle cella koosnes 2 antes sambaga pronaosest, samast opisthodomosest ja naosest.

Siin on juba märgata märgatavat muutust samba ja antabletuuri suhetes, samuti tugi- ja kandeosade vahekorras. Vahetub ka katus. Nüüd on vaja täiendavat tugipunkti, mille tulemusena tekib 2-tasandiline sisemine sammas, mis toimib katuse tugina. Plaan on selge ja kompaktne – Jumala eluase peaks olema harmooniline. Tasasus kaob. Pealinn omandab diagonaalse piirjoone. Fronton on endiselt raske, nurk nüri. Muutused toimuvad ka materjalis - ilmub marmor (ikka ainult marmorplaadid). Siin on arhailisi jooni: friis on arhitraavist suurem, sambad templi külgedel on üksteisele lähemal kui otstes. Kumerused puuduvad. Oluline on, et siin teadvustaks esmakordselt vajadus interjööri ja välisilme kombinatsiooni läbi mõelda. Sisse ehitati kahekorruseline sammaskäik.

Ülemineku iseloom arhailisusest klassikale on nähtav ka templi frontoonirühmades. Mõlema frontooni kompositsioon põhines rangel peegelsümmeetrial. Lääne frontonil kujutati kreeklaste ja troojalaste võitlust Patroklose surnukeha pärast. Keskel oli rangelt esiosa Athena kuju, tema kilp troojalaste poole. Athena tegutseb hellenite kaitsjana. Sõdalaste figuurides pole enam arhailist frontaalsust, liigutused on reaalsemad, anatoomiline ülesehitus õige, kui tavaliselt arhailises kunstis. Kuigi kogu liikumine toimub rangelt piki frontooni tasapinda, on see iga üksiku figuuri puhul üsna eluline ja konkreetne. Kuid sõdurite nägudel on endiselt “arhailine naeratus”. Kompositsiooniline ühtsus saavutati väliste, dekoratiivsete vahenditega, erinevalt idafrontooni kompositsioonist, kus figuuride liikumised olid loomulikumad ja vabamad. Inimkeha keeruka ja vastuolulise liigutusterikkuse valdamine, mis annab vahetult edasi mitte ainult inimese füüsilist, vaid ka vaimset seisundit, on klassikalise skulptuuri üks olulisemaid ülesandeid. Aegina templi idapoolsest frontoonist pärit haavatud sõdalase kuju oli üks esimesi katseid seda probleemi lahendada. Iseloomulik on ka see, et seal on väga sügav frontoonikast ning skulptuur on kolmveerand või isegi ümmargune. Tulemus: edastatakse mahud, nurgad, diagonaalpöörded jne. Pange tähele, et siin on väga sügav frontoonkast ja skulptuur on kolmveerand või isegi ümmargune. Tulemus: edastatakse mahud, nurgad, diagonaalpöörded jne.

5. sajandi eKr arhitektuur e. arendas ja täiustas arhailises arhitektuuris arenenud sammastega ümbritsetud hoone peripteruse tüüpi. Esikohal on dooria ordu templid, mille proportsioonid omandavad suurema terviklikkuse ja harmoonia võrreldes 6. sajandi eKr kükitavate ja raskete templitega. e., ja projektlahendused eristuvad täpsete arvutuste ja loogilise selgusega.

Need omadused ilmnesid kõige täielikumalt aastal Hera II tempel Paestumis(5. sajandi keskpaik eKr, haige. 3 ). See asus Hera I templi kõrval ja varem omistati Poseidonile, mitte Herale. Hoone, mille mõõtmed on 60 x 24 m, on laotud tugevast kuldsest paekivist. Lage toetav sammas kõrgub dooria templile omasel kolmeastmelisel alusel. Templit ümbritsevate sammaste arv oli rangelt läbi mõeldud ja määratud: fassaadil kuus ja pikikülgedel kolmteist. See suhe on klassikalise arhitektuuri iseloomulik tunnus. Ainus Kreeka peripterus, mille naoses on osa sisemisest kahetasandilisest sammast veel alles. 3 astmeline alus. Plaan ja üldine kompositsioon loodi ilma Olümpia Zeusi templi mõjuta. Sellel on piklikumad proportsioonid ja 6x14 veerud. Kahaneva kõrgusega sammaste rahulik rütm koos horisontaalsete arhitraadidega loob kogu interjöörile iseloomuliku selge ja rahuliku tasakaalu. See tsella suletud ruumi tasakaal sai veelgi täiuslikuma lahenduse juba sajandi teisel poolel Parthenonis.

Teist üleminekuperioodi – varasest klassikast kõrgklassini – iseloomustab välimus Zeusi tempel Olümpias(460-450 eKr, haige. 4 ). See on "votive" tempel, mille jaoks koguti annetusi kogu Kreekas. Arhitekt Libon. Selle ehitamise ajal oli arhitekti ees seisva ülesande eriline raskus see, et tempel pidi mahtuma kompleksi, mis koosnes juba paljudest hoonetest. Reeglina ehitati vana templi asemele uus tempel, mis ületas selle suuruse ja kaunistuse poolest. Nüüd oli vaja säilitada vana pärand. Zeusi tempel asus kõige kõrgemal kohal ja lisaks veel kunstlikul vundamendil. Selle tulemusena tõuseb hoone vanadest hoonetest kõrgemale. Materjal: kõva kivi.

Tempel on dooria peripert, mille mõõtmed on 6x13 sammast. Iidsetel aegadel oli see kuulus Phidiase Zeusi krüsoelevant-kuju poolest. Eriti tähelepanuväärne on templi ehituse korrapärasus, kõrged, pikalt ulatuvad ehhinad ja kapiteelide profiilid meenutasid oma piirjoontes Aegina templi järjekorda. Suurem osa templi fassaadi skulptuursetest kaunistustest oli koondunud frontoonidele. Olümpia tempel, mis ühendas erinevaid kunstivorme, oli ilmselt sama suurepärane näide 5. sajandi esimese poole eKr rangest dooria stiilist, kui Parthenon oli hiljem selle teise poole pööninguarhitektuuri näide. sajandil. Hiiglaslik, pühalikult karm ja majesteetlik olümpiatempel vastas suurepäraselt selle kambrisse peidetud kõikvõimsa Zeusi Phidiase kujule.

Vana-Hellase klassikalise kunsti ajaloos mängisid silmapaistvat rolli selle templi skulptuurikaunistused, mis olid valmistatud Pari marmorist aastatel 470–456 eKr. e. ( haige. 5 ). Olümpiaskulptuuride üldine stiil läheneb juba Myroni skulptuuride stiilile. Heraklese 12 tööd olid kujutatud templi metoopide peal; templi idafrontoon on pühendatud müüdile Pelopsi ja Oenomause võistlusest, mis pani aluse olümpiamängudele; läänefrontoon on pühendatud lahingule. Lapithidest koos kentauridega. Läänefrontooni kompositsiooni teemaks on müüt sellest, kuidas lapitide hõimu juht Peirifoy kutsus oma pulmapeole jumalaid, kangelasi ja naaberhõimu kentaurid. Olles joobnud, püüdsid kentaurid röövida naisi ja noormehi, sealhulgas Peirifoy pruuti Deidamiat. Kangelased astusid nendega lahingusse. Frontoni koostist eristab kontseptsiooni ühtsus ja kõrge viimistletud oskus. Skulptuurid hõivavad kogu frontooni välja, mille pikkus ületab 26 m ja kõrgus 3 m. Kompositsiooni keskmesse asetas skulptor valgus- ja kunstijumala Apolloni kuju, kes tõi Lapithidele võidu. Pikk ja sale Apollo kehastab inimese kangelaslikkust ja julgust. Käevaldava liigutusega osutab ta kentauridele, tema nägu hingab vaoshoitud jõu ja võidukindlusega. Vasakul on mõõgast kinni hoidev Peirifou ja tema kõrval Deidamia, kes lükkab küünarnukiga eemale enda külge klammerduva kentaur Eurytoni. Apollost paremal seisab Ateena kangelane Theseus topeltkirvega. Tema löök langeb nüüd kentauri pähe. Kuigi võitluse tulemus pole veel otsustatud, on tunda, et Kreeka kangelased võidavad. Nende näod on rahulikud ja julged, samas kui kentauride näod on raevust ja vihast moonutatud. Selle kompositsiooni põhiidee on mõistliku inimese paremus looduse elementaarsetest jõududest.

Zeusi templi läänefrontooni skulptuure loonud käsitöölised valdasid skulptuurse kompositsiooni konstrueerimise võtteid. Müütiliste kangelaste ja kentauride kujutised on ühendatud kahe- või kolmekujulisteks rühmadeks. Ükski neist rühmadest ei korda teist; nende paigutuses puudub range sümmeetria. Igale frontooni vasakpoolse külje rühmale vastab paremal pool sama arvu figuuride rühm, mis loob kogu frontooni kompositsiooni harmoonilise tasakaalu tunde. Skulptuurid elavad oma elu, kuid on vapustava kunstiga „sobitatud“ frontooni kolmnurka ja moodustavad hoone arhitektuurse ilmega ühtse terviku.

Seega esindab läänefrontoon rahulikku narratiivi ja läänefrontoon emotsionaalset intensiivsust ning samas on mõlemad frontooni kompositsioonid omavahel seotud. Huvitav on ka see, et isegi suhteliselt väikese tegelaste arvuga loob see võimsate eepiliste panoraamide tunde. Mõlemad frontoonid erinevad järsult Egina templi frontoonidest oma dekoratiivse konventsionaalse kompositsiooniga. Siinsete püstakute erinevus on umbes 20 aastat ja see on üsna märkimisväärne. Esimene on arhailise lahendusega, teine ​​– palju hilisem. Frontoonide kompositsioonid on erinevad, kuid tempel ühendab neid. Seega on meie ees idee läbimõeldud esitusest. Muide, umbes samal ajal arenes ka Kreeka tragöödia.

1. 
   Kõrgklassika: Ateena Akropolise ansambel

Loomise ajalugu. Ideoloogiline ja kunstiline programm

Akropolis (kreeka keeles "kremlin") asub Ateena kesklinnas järsul kivisel künkal ( haige. 6 ). Ateena akropoli kalju kõrgub keset orgu, mis on kolmest küljest ümbritsetud küngastega ja neljandast, lõunapoolsest küljest merega. See looduslik kõrgendus moodustab pjedestaali, mis on justkui looduse enda loodud sellele asetatud kompleksile. Phidiase akropol on hämmastavas harmoonias nii mäe enda kui ka ümbritseva maastikuga. Samas on Akropolis üks esimesi näiteid ühtse, selgelt läbimõeldud arhitektuurse plaani järgi ehitatud arhitektuurikompleksist ( haige. 7 ).

Aastatel 480 - 479 eKr. e. Pärslased vallutasid Ateena, rüüstasid ja põletasid linna pühamuid, sealhulgas Akropoli tipus olevaid templeid. See taastati osaliselt varsti pärast Pärsia sõja võidukat lõppu, kuid suure sõja loomise küsimus kerkis tõeliselt üles alles siis, kui Ateenast sai Kreeka juhtiv demokraatlik jõud. Strateeg Kimon töötas juba välja plaani Akropoli kaunistamiseks ja tegi mitmeid töid. Nii lõi Phidias tema alluvuses Athena Promachose (Eestkostja) kuju. Kõige olulisem roll on aga teisel Ateena strateegil, nimelt Periklesel. Periklese kuju on väga oluline nii Kreeka ajaloos kui ka akropolikompleksi kujunemisel. Periklese saatjaskonda kuulus tolleaegne intellektuaalne eliit (filosoofid, skulptorid, geomeetrid, ajaloolased). Kui ta seisis silmitsi küsimusega taastada Ateena pärast Kreeka-Pärsia sõdu, loobus ta kohe Hipodaamia arengusüsteemist (Hipodaamia süsteem on iidsete linnade planeerimissüsteem, mille tänavad lõikuvad täisnurga all, võrdsed ristkülikukujulised plokid ja alad, mis on eraldatud avalikud hooned ja turud, kvartali standardsuuruste kordsed Seotud Vana-Kreeka arhitekti Hippodamuse Mileetose (485 - 405 eKr) nimega.Hipodaamia süsteemi järgi on erinevatel aegadel palju iidseid (Pireus, Rhodos, Thurii, Egiptuse Aleksandria) ja kaasaegsed linnad). Periklese arvates oli Hippodamuse süsteem liiga geomeetriline ja seetõttu puudus selles harmoonia, asümmeetria ja maalilisus. Samal ajal pooldas Perikles ka uue arhitektuurilise korra loomist, mis pidi ühendama dooria ja joonia eelised. Periklese ideid joonia ja dooria sünteesist, arhitektuurist ja skulptuurist, hoonetest ja neid ümbritsevast loodusest toetas ja arendas Phidias Akropoli loomisel. Akropoli loomisel osalesid tolle aja suurimad Kreeka arhitektid ja kunstnikud: Ictinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus jne. Kogu ansambli loomist juhtis skulptor Phidias. Tema käe all koostati ühtne Akropoli kaunistamise plaan ja võeti ette suurejooneline ehitustöö, mis kestis mitu aastakümmet ja kulmineerus selle kunstiajaloos pretsedenditu kompleksi loomisega.

Paar sõna Fidiast. Ta sündis Ateenas aastatel 500–480 eKr. e. Tema esimene õpetaja oli skulptor Hegius, kunstilise hariduse omandas ta Peloponnesose meistri Ageladuse töökojas, kelle juurest õppisid kreeka pärimuse kohaselt ka Myron ja Polykleitos. Ageladis töötades omandas Phidias pronksivalamise kunsti täiuslikkuseni. Kunstniku ja kodanikuna kujunes Phidias isamaalise entusiasmi õhkkonnas, mille põhjustasid kreeklaste võidud pärslaste üle. Juba tema varased tööd näitavad selgelt, et kujur oli oluline idee tema rahva kangelaslikust vägiteost vallutajate üle Pärsia sissetungi ajal aastatel 465–460. Näiteks valas Phidias kolmeteistkümnest figuurist koosneva pronksist skulptuurirühma, mille ateenlased pühendasid Delfi Apolloni templile. Kreeka mütoloogia jumalate ja kangelaste kujutiste kõrvale asetas meister Maratoni lahingus Ateena vägesid juhtinud komandör Miltiadese kuju. Phidiase põhitöö on aga kahtlemata Akropolis.

Akropolise ideoloogilisest ja kunstilisest programmist rääkides tuleb arvestada mitmete fundamentaalsete punktidega.

Poliitiline kontekst. Akropolise peamine idee on Atika võit pärslaste üle ja Ateena tänu selle võidu eest. Võitluse, võidu ja sõjalise jõu teema on Akropoli üks juhtivaid teemasid. Teda on kujutatud Athena Promachose (Sõdalane) kujutisel, tiibadeta võidu kujul Nike'i templis ning stseenides kreeklaste ja kentauride ja amatsoonide vahel, mis on Parthenoni metoopidel ja Athena kilbil. Neitsi sümboliseerib võitlust pärslaste vastu.

Seos maastikuga. Akropolise mägi ulatub tugevalt läänest itta. Mäge tugevdatakse, kuid seda ei parandata. Seega lõpeb loodusliku kivimi kaos (mida võib jälgida mööda käänulist teed Akropolise poole kõndides) tipus inimtekkelise arhitektuuri kosmosega.

Seos rituaalsete rongkäikudega . 5. sajandi teisel poolel. eKr. Ateenast sai Kreeka poliitiline ja kultuuriline keskus ning see saavutas erilise hiilguse. Seetõttu on kohaliku peamise jumaluse – Ateena – roll väga oluline. Alates arhailistest aegadest on Ateenas igal aastal toimunud Panateenlikud pühad Athena auks. Periklese ajastul muutusid nad koos olümpiamängude ja Delphic festivalidega Kreeka üldiseks puhkuseks. Panathenaic festivalid jagunevad suurteks ja väikesteks. Väike Panathenaea peeti igal aastal ja Suur Panathenaea, mis oli pikem, kord viie aasta jooksul. Panathenaicu kulminatsiooniks oli pidulik rongkäik, millest võtsid osa kõik Ateena kodanikud olenemata soost ja vanusest.Rongkäigu eesotsas liikus spetsiaalne vanker – nn Panathenaici laev – tikitud peplos (rüü) jumalanna Athena, mille kudusid ja õmblesid aadlike tüdrukud iga Panathena festivali Ateena perede jaoks. See oli ilus kuldse kontuuriga, kentauromahia ja amazonomahhia elementidega rüü, mis kingiti pidulikult Athena puidust ksoanile. Pärast rongkäiku viisid ateenlased läbi ohverdamisrituaali – hekatombi, millele järgnes ühine pidusöök, mis lõpetas Panathena programmi.

Panathenaise rongkäigu korraldamiseks kasutasid nad Eleusisest pärit teed, mida mööda osalejad igal aastal läbisid Eleusiini müsteeriumid 1 . Selle saavutamiseks laiendati teed oluliselt ja paigutati nii, et see ei läinud otse Akropolise poole, vaid lookles ringi, avades Akropolisele erinevaid vaatepunkte. Kogu Akropolise koosseis on seotud Panathena rongkäikude ideega. Seetõttu on mõlemad templid (Parthenon ja Erechtheion) pööratud sissepääsu poole ilma sissepääsuta küljega, nii et peate läbima kogu Akropoli ja alles siis sisenema.

Vaatepunktide muutumise jada Akropolile lähenedes. Planeerijad kujundasid peamised arhitektuursed ehitised selliselt, et korraga oleks võimalik ainult üht neist täielikult silmaga tabada. Tõus Akropolile oli siksakiline, seejärel pöördus see Propylaea kesksele käigule, pühalikule dooria sammastikku. Propylaea idafassaadist algas "püha tee", mis kulges piki kogu mäe pikitelge. Temast veidi vasakul seisis Athena Promachose kuju. Athena kuju blokeeris peaaegu täielikult vaatajast eemal asuva Erechtheioni. Nii kõndis vaataja mõnda aega täiesti mulje all võimsast linna valvavast võimast jumalanna kujust, kes kohtub temaga Akropolise väravas. Ja alles siis, kui ta ausambale nii lähedale jõudis, et ei suutnud seda enam tervikuna võtta, avanes tema ees vaade Parthenonile. Edasi, Parthenoni põhjafassaadist mööda kulgenud “püha tee”, sammaskäigust möödudes võis vaataja näha skulptuurilist friisi, mis kujutas just seda rongkäiku, milles ta ise osales. Äärmiselt iseloomulik on, et vaataja ei näinud Parthenonit kohe enda ees laiutatud frontaalselt, ta nägi seda teatud nurga alt, mille tulemusena ei suletud mitte ainult fassaad, vaid ka osa küljest, nii et et saaks täielikult kogeda selle templi materiaalset mahtu ja plastilisust. Parthenoni pika sammaskäigu vastas paistis Erechtheion, mis oli väike, kuid eristus oma asümmeetrilise koostisega. Selle hoone ja Parthenoni vaheline kontrast on ansambli üks silmatorkavamaid jooni. Pidulik rongkäik lõppes Athena altari juures Parthenoni idafassaadi ees, kus toimus vastkootud peplode pidulik üleandmine preestrile. Nii ilmutati ateenlastele mitmete arhitektuuriliste efektide järjestikuse muutumise kaudu ansambel, mis moodustas nende uhkuse ja hiilguse.

Akropolis saavutatud arhitektuursed võtted ansambeldavad teatud määral teistele klassikalise ajastu kompleksidele iseloomulikku mulje ühtsust ja terviklikkust, erinevad oluliselt varasemate perioodide ansamblilahenduste võtetest. Ansambli üksikud osad on oskuslikult omavahel seotud. See saavutatakse erineva suuruse ja kujuga eraldiseisvate hoonete kõrvutamisega, tasakaalustades üksteist mitte suuruse ja asukoha sümmeetria, vaid peenelt arvutatud tasakaalu ja nende arhitektuuri eripärade järgi. Parthenon ja Erechtheion loodi sellises kõrvutuses. Suur tähtsus on ka reljeefi sügavuti läbimõeldud kasutamisel kunstilistel eesmärkidel. See tehnika sai klassikalisel ajastul üldiselt levinud arhitektuuritööriistaks. Kogu ansambel tervikuna muutis kivi ebatasasused kunstiliseks mustriks. Silma torkab kõigi 5. sajandil Akropolile ehitanud arhitektide sihilik vältimine konstruktsioonide ehitamise paralleelsusest ja hoonetel avanenud erinevate seisukohtade arvestamisest. Seega on Akropolise koosseis vaatamata osade näilisele paigutusvabadusele rangel süsteemil ja täpselt välja arvutatud. On oluline, et Phidiasel oleks mitu vaatenurka, muljete summa, mille tulemuseks on idee kosmose igavesest võidust. Oluline on ka see, et kreeklasi huvitab ansambel mitte kõigi hoonete kui ühtse terviku tajumine, vaid kindlasti iga hoone järjekindel arvestamine eraldi selle plastilises eneseväärtuses ja terviklikkuses.

Erinevused Pisistratidi ajastu vanast Akropolist (arhailine, umbes 560 eKr). Ka Akropolise varases versioonis oli vähe arhitektuurilisi hooneid, kuid nende vahel puudus harmooniline tasakaal. Näiteks vana propüülead tajuti ainult selle funktsiooni järgi, mis oli Akropolise värav. Lisaks polnud arhitektuuri ja looduse vahel seoseid ega suhteid. Kui arhailises Akropolil seisnud templite vahel suhete süsteemi ei eksisteerinud, siis Phidias oli see väga peenelt läbi mõeldud. Arhailisel ajal seisid templid üksteise vastas. Phidias asetab need propüülea suhtes 45° nurga alla, asetades mõlemad hooned kalju lähedale. Nii tekib suletud sakraalne ruum – ruum.
Propylaea

Propylaea ( haige. 8 ) olid Akropolise peasissepääs. Fassaadist kujundati need kuuesambalise sammaskäiguna, mille peal oli frontoon. Propylaea keskkeha suhtes püstitati mõlemale küljele täisnurga all kolmesambalised tiivad. Kompleksi elemendid: Propylaea (värav kahe maailma vahel, Mnesiclesi 6-sambaline dooria portikus), Pyrgus (seinakujuline arhitektuurne ekraan, kaunistatud dooria orduga). Vastas on Pinakothek, mis on samuti suletud telliseinaga. Pyrgose nurgal külgneb Propylaea'ga Nike Apterose (tiibadeta) tempel.

On oluline, et Periklese all olev Propylaea ühendaks erinevate järjestussüsteemide elemente: väljastpoolt dooria portikust, seest joonia portikust ja mitmetasandilisi hooneid, kuna mäge ei tasandatud enne ehituse algust. Seega on Propylaea esimene frontoon madalam ja teine ​​kõrgem. Iooniline järjestus on põhimõtteliselt kõrgem, seega on propüülea siseruum kõrgem ja kergem. Seega pidi rongkäigu meeleolu, nagu Phidias välja mõtles, muutuma rangelt pühalikust rõõmsamaks ja ülevamaks.

Propylaea juurde viis lai trepp, mille lõpus tekkis Propylaea selge harmooniline piirjoon. Propylaea puhul on tähelepanuväärne mõlema tiiva asümmeetria: vasak lõunatiib on mõõtmetelt palju väiksem kui parem, mistõttu puudub kogu propüülide näitusel see külm sümmeetriline pompsus, mida nii sageli leidub hilisajal. klassitsism.

Samal ajal, hoolimata täieliku sümmeetria puudumisest, oli Propylaea kompleks äärmiselt tasakaalustatud ja harmooniline. Propylaea vasakut tiiba lühendati nii, et Akropoli kalju väljaulatuvale massiivsele pjedestaalile, niinimetatud Pyrgosele, saaks asetada väikese templi Nike'ile. Selline vaba fassaadi ja mahtude asümmeetrilise tasakaalu põhimõte on Kreeka kunstile selle õitseajal väga iseloomulik. Nii saab arhitektuur lahti sellest jäigast külmusest ja abstraktsusest, mis iseloomustab näiteks Egiptuse arhitektuuri monumentalismi. See on väga elav, rikas oma visuaalsete muljete poolest, väga inimlik arhitektuur.

Ühe sissepääsu asemel tehti Propylaeas viis ava, keskmine (hobusel läbipääsuks) oli teistest suurem. Välis- ja sisefassaad olid 6-sambalised prostiili tüüpi dooria portikused. Mõlema portikuse antablatuurid, laed, frontoonid ja katusekate olid erineval tasemel. Keskmises läbikäigus on astmete asemel kaldtee, mille mõlemal küljel on kaks rida joonia sambaid. See on üks silmatorkavamaid näiteid kahe ordu kombinatsioonist; see peegeldas Periklese soovi luua ühtne Kreeka stiil. Kümme aastat varem valminud Propylaea lagi ja Parthenoni pteroni lagi on esimesed kivilaed Vana-Kreeka arhitektuuris.

Akropolise ideoloogilise programmi seisukohalt on Propylaea oluline, kuna see eristab rongkäigus osalejate jaoks kahte maailma: inimlikku, kust nad tulid, ja püha, kuhu nad veel sisenema peavad. sisenema. Seega peavad osalejad propüüleid läbides puhastama end igapäevasest ja kaootilisest.

Propylaea joonia portikust läbides sattusid rongkäigus osalejad laiale joonia sammastikku. Sellest välja tulles leidsid nad end Athena Promachose kuju ees. Kuju ühendab Parthenoni ja Erechtheioni. Keskel on skulptuur, paremal arhitektuur, vasakul esimese ja teise süntees.