Moliere'i kõrge komöödia teema ja probleem. Moliere’i tähtsus prantsuse draama arengus, “kõrge komöödia” žanri kujunemine tema loomingus. Moliere'i misantroop" klassitsismi "kõrge komöödia" näitena

Vaatamata "Lõbusate priimulate" edule mängib Molière'i trupp endiselt sageli tragöödiaid, kuigi siiski ilma suurema eduta. Pärast mitmeid ebaõnnestumisi jõuab Moliere märkimisväärselt julge ideeni. Tragöödia köidab võimalust tõstatada suuri sotsiaalseid ja moraalseid probleeme, kuid see ei too edu ega ole Palais Royali publikule lähedal. Komöödia köidab kõige laiemat publikut, kuid sellel pole palju sisu. See tähendab, et moraaliküsimused tuleb tragöödiast oma konventsionaalsete iidsete tegelastega üle viia tavainimeste tänapäevast elu kujutavasse komöödiasse. See idee viidi esmakordselt ellu komöödias “Abikaasade kool” (1661), millele järgnes veelgi säravam komöödia “Naiste kool” (1662). Need tekitavad hariduse probleemi. Selle paljastamiseks ühendab Moliere prantsuse farsi ja itaalia maskikomöödia süžeed: ta kehastab eestkostjaid, kes kasvatavad vanemateta jäänud tüdrukuid, et nendega hiljem abielluda.

Moliere'i küpsed tööd. Aastateks 1664-1670 tähistab suure näitekirjaniku loovuse haripunkti. Just nendel aastatel lõi ta oma parimad komöödiad: “Tartuffe”, “Don Juan”, “Misantroop”, “Kidur”, “Kodanlane aadlis”.

Moliere'i suurim komöödia "Tartuffe ehk petis""(1664-1669) oli kõige raskem saatus. Esmakordselt lavastati see 1664. aastal suure pidustuse ajal, mille kuningas korraldas oma naise ja tema ema auks. Moliere kirjutas satiirilise näidendi, milles ta paljastas "Püha Sakramendi Seltsi" - salajase usuasutuse, mis püüdis allutada oma võimule kõik riigi eluvaldkonnad. Kuningale komöödia meeldis, kuna ta kartis vaimulike võimu tugevnemist. Kuid Austria kuninganna ema Anne oli satiirist sügavalt nördinud: lõppude lõpuks oli ta "Püha Sakramendi Seltsi" mitteametlik patroon. Vaimulikud nõudsid Moliere'i kiriku solvamise eest karmilt piinamist ja tuleriidal põletamist. Komöödia keelati ära. Kuid Moliere jätkas selle kallal töötamist, ta lisab esialgsele versioonile kaks uut tegevust, täiustab tegelaste iseloomustamist ja liigub üsna spetsiifiliste nähtuste kriitika juurest üldisemate küsimuste juurde. "Tartuffe" võtab "kõrge komöödia" jooni.

1666. aastal suri Austria Anna. Moliere kasutas seda ära ja esitles 1667. aastal Palais Royali laval Tartuffe'i teist versiooni. Ta nimetas kangelase ümber Panyulfiks, nimetas komöödiat "Petjaks" ja viskas välja eriti karmid satiirilised lõigud või pehmendas neid. Komöödia oli suur edu, kuid pärast esimest etendust keelati see taas ära. Näitekirjanik ei andnud alla. Lõpuks lavastas ta 1669. aastal Tartuffe’i kolmanda versiooni. Seekord tugevdas Moliere näidendi satiirilist kõla ja viis selle kunstilise vormi täiuslikkuseni. Just see Tartuffe’i kolmas versioon ilmus ning seda on loetud ja laval mängitud üle kolmesaja aasta.

Moliere keskendus oma põhitähelepanu Tartuffe’i tegelaskuju loomisele ja tema alatu tegevuse paljastamisele. Tartuffe (tema nime, mille lõi Molière, tuleneb sõnast "pettus") on kohutav silmakirjatseja. Ta peidab end religiooni taha, teeskleb pühakut, kuid ise ei usu millessegi ja ajab salaja oma asju. A. S. Puškin kirjutas Tartuffe’i kohta: „Moliere’is lohiseb silmakirjatseja oma heategija, silmakirjatseja naise järel; küsib klaasi vett, silmakirjatseja. Tartuffe’i jaoks pole silmakirjalikkus sugugi domineeriv iseloomuomadus, see on iseloom. See Tartuffe'i tegelane ei muutu näidendi käigus. Kuid see selgub järk-järgult. Tartuffe’i rolli luues oli Moliere tavatult lakooniline. Komöödia 1962 reast kuulub Tartuffe'ile 272 terviklikku ja 19 mittetäielikku rida (vähem kui 15% tekstist). Võrdluseks, Hamleti roll on viis korda suurem. Ja Moliere’i komöödias endas on Tartuffe’i roll peaaegu 100 rida vähem kui Orgoni roll. Teksti jaotus vaatuse kaupa on ootamatu: I ja II vaatuses puudub lavalt täielikult, Tartuffe domineerib vaid III vaatuses (166 täielikku ja 13 mittetäielikku rida), tema roll väheneb IV vaatuses märgatavalt.

(89 täielikku ja 5 mittetäielikku rida) ja peaaegu kaob V vaatuses (17 täielikku ja üks mittetäielik rida). Tartuffe’i kuvand ei kaota aga oma jõudu. See ilmneb tegelase ideede, tegude, teiste tegelaste tajumise ja silmakirjalikkuse katastroofiliste tagajärgede kujutamise kaudu.

Komöödia kompositsioon on väga originaalne ja ootamatu: peategelane Tartuffe astub üles alles kolmandas vaatuses. Esimesed kaks vaatust on vaidlus Tartuffe'i üle. Perepea, kuhu Tartuffe on imbunud, Orgon ja tema ema Madame Pernelle peavad Tartuffet pühaks meheks, nende usaldus silmakirjatseja vastu on piiritu. Usuline entusiasm, mida Tartuffe neis äratas, muudab nad pimedaks ja naeruväärseks. Teisel poolusel on Orgoni poeg Damis, tütar Mariana oma väljavalitu Valeraga, naine Elmira ja teised kangelased. Kõigi nende Tartuffe'i vihkavate tegelaste seas paistab eriti silma neiu Dorina. Paljudes Moliere'i komöödiates on rahvast pärit inimesed targemad, leidlikumad, energilisemad ja andekamad kui nende meistrid. Orgoni jaoks on Tartuffe täiuslikkuse tipp, Dorina jaoks on see "kerjus, kes tuli siia kõhna ja paljajalu" ja "näeb end nüüd valitsejaks".

Kolmas ja neljas vaatus on üles ehitatud väga sarnaselt: lõpuks ilmuv Tartuffe satub kaks korda “hiirelõksu”, tema olemus tuleb ilmsiks. See pühak on otsustanud võrgutada Orgoni naise Elmira ja käitub täiesti häbematult. Esimest korda kuuleb Orgoni poeg Damis tema avameelset ülestunnistust Elmirale. Kuid Orgon ei usu tema ilmutusi, ta mitte ainult ei löö Tartuffe'i välja, vaid, vastupidi, annab talle oma kodu. Kogu seda stseeni oli vaja korrata eriti Orgoni jaoks, et ta näeks valgust. See neljanda vaatuse stseen, kus Tartuffe nõuab Elmiralt taas armastust ning Orgon istub laua taga ja kuuleb kõike, on üks tuntumaid stseene kõigis Moliere’i teostes.

Nüüd mõistis Orgon tõde. Kuid ootamatult vaidleb talle vastu proua Pernelle, kes ei suuda Tartuffe'i kuritegu uskuda. Ükskõik kui vihane Orgon tema peale ka poleks, ei suuda miski teda veenda enne, kui Tartuffe ajab kogu pere majast välja, mis nüüd kuulub talle ja toob ohvitseri, et Orgonit kui kuninga reeturit arreteerida (Orgon usaldas Tartuffe'ile Tartuffe'i saladokumendid. Fronde osalejad). Nii rõhutab Moliere silmakirjalikkuse erilist ohtu: silmakirjatseja alatust ja amoraalsust on raske uskuda enne, kui pole otseselt silmitsi tema kuritegeliku tegevusega ja näete tema nägu ilma vaga maskita.

Viies vaatus, kus maski seljast heitnud Tartuffe ähvardab Orgonit ja tema perekonda suurimate hädadega, võtab traagilisi jooni, Komöödia areneb tragikomöödiaks. Tartuffe’i tragikoomika aluseks on Orgoni taipamine. Kuni ta Tartuffe’i pimesi uskus, põhjustas ta vaid naeru ja hukkamõistu. Kas mees, kes otsustas anda oma tütre Tartuffe'ile, kuigi ta teadis, et naine armastab Valerat, võib tekitada teistsuguseid tundeid? Kuid lõpuks sai Orgon oma veast aru ja kahetses seda. Ja nüüd hakkab ta tekitama haletsust ja kaastunnet inimesena, kes on langenud kaabaka ohvriks. Olukorra dramaatilisust suurendab asjaolu, et kogu pere on Orgoniga tänaval. Ja eriti dramaatiline on see, et päästmist pole kusagilt oodata: ükski teose kangelane ei saa Tartuffe'ist jagu.

Kuid žanriseadustele alluv Moliere lõpetab komöödia õnneliku lõpuga: selgub, et Tartuffe'i Orgonit arreteerima toonud ohvitseril on kuninglik käsk Tartuffe ise arreteerida. Kuningas oli sellel aferistil pikka aega silma peal hoidnud ja niipea, kui Tartuffe'i tegevus ohtlikuks muutus, saadeti kohe määrus tema arreteerimiseks. Tartuffe’i valmimine tähistab aga näiliselt õnnelikku lõppu. Tartuffe pole konkreetne isik, vaid üldistatud kuvand, kirjanduslik tüüp, tema taga on tuhanded silmakirjatsejad. Kuningas, vastupidi, ei ole tüüp, vaid ainus inimene osariigis. On võimatu ette kujutada, et ta võiks teada kõigist Tartuffe'idest. Seega ei eemalda teose tragikoomilist varjundit selle õnnelik lõpp.

Sajandeid jäi Tartuffe Moliere’i populaarseimaks komöödiaks. Seda tööd hindasid kõrgelt Hugo ja Balzac, Puškin ja Belinski. Tartuffe nimest sai silmakirjatseja tavaline nimisõna.

Tartuffe’i keelustamine 1664. aastal tõi Molière’i trupile märkimisväärset kahju: etendus pidi olema selle aasta peaesitlus. Näitekirjanik kirjutab kiiresti uut komöödiat - "Don Juan". See valmis 1664. aastal ja tarniti järgmise aasta alguses. Kui meenutada, et 1664. aasta “Tartuffe” polnud veel see suur “Tartuffe”, vaid kolmevaatuseline näidend, mida tuli täiustada ja lihvida, siis saab selgeks, miks “Don Juan” ilmus esialgsest versioonist hiljem. "Tartuffe'i" peetakse Moliere'i esimeseks suureks komöödiaks.

Süžee on võetud 17. sajandi hispaania kirjaniku näidendist. Tirso de Molina "Sevilla pahandus ehk kivikülaline" (1630), kus Don Juan (prantsuse keeles - Don Juan) esmakordselt esines. Seega tunneme seda maailmakirjanduslikku tüüpi Moliere'i kangelasele antud nime järgi. Prantsuse näitekirjanik lihtsustab oluliselt Tirso de Molina näidendi süžeed. Ta keskendub vastasseisule Don Juani ja tema teenija Sganarelle'i vahel.

Nimest Don Juan on saanud üldkasutatav nimi, mis tähistab libertiini, kes võrgutab palju naisi ja jätab nad seejärel maha. See Don Juani omadus Moliere’i komöödias tuleneb tema kuulumisest aristokraatiasse, kellele kõik on lubatud ja mis ei taha tunda end millegi eest vastutavana.

Don Juan on egoist, kuid ta ei pea seda halvaks, sest egoism on täiesti kooskõlas aristokraadi privilegeeritud positsiooniga ühiskonnas. Aristokraadi portreed täiendavad ateism ja täielik põlgus religiooni vastu.

Doi Juani aristokraatlik vabamõtlemine vastandub Sganarelle kodanlikule vabamõtlemisele. Kelle poolel Moliere on? Mitte kellegi oma. Kui Don Juani vabamõtlemine tekitab kaastunnet, siis see tunne kaob, kui Doi Juan Tartuffe’i kombel silmakirjalikkuse poole pöördub. Tema vastane Sganarelle, kes kaitseb moraali ja religiooni, on argpükslik, silmakirjalik ja armastab raha üle kõige.

Seetõttu ootab lavastuse finaalis, mis samuti komöödiast tragikomöödiaks areneb, mõlemat kangelast nende tegelaskujudele vastav karistus: Don

Juan langeb põrgusse, teda tirib sinna tema tapetud komandöri kuju, ja Sganarelle arvab, et põrgusse kukkunud omanik ei maksnud talle. "Minu palk, minu palk, minu palk!" - komöödia lõpeb nende Sganarelle'i kurblike hüüetega.

Vaimulikud mõistsid kohe, et polnud juhus, et Moliere määras lavastuses religiooni kaitsma sellise tühisuse nagu Sganarelle. Komöödiat mängiti 15 korda ja see keelati ära. See ilmus pärast näitekirjaniku surma ja lavastati Prantsusmaal uuesti alles 1841. aastal.

Komöödias "Misantroop"(1666) Moliere otsustas uurida veel ühte pahe – misantroopiat. Komöödiakangelasest, misantroopsest Alcestest ei tee ta aga negatiivset tegelast. Vastupidi, ta joonistab ausa, otsekohese kangelase, kes tahab säilitada oma inimlikkust. Kuid ühiskond, kus ta elab, jätab kohutava mulje: "koletu ebaõiglus valitseb kõikjal".

Moliere toob komöödia peategelase Alceste lavale kohe pärast eesriide tõusu, ilma igasuguse ettevalmistuseta. Ta on juba närvis: "Palun jäta mind rahule!" (tõlkinud T. L. Shchepkina-Kupernik), ütleb ta mõistlikule Filintile ja lisab: "Siiani olin teiega tõesti sõbralik, / Aga tead, sellist sõpra pole mul enam vaja." Lagunemise põhjus on see, et Alceste oli tunnistajaks Philinte liiga soojale vastuvõtule mehele, keda ta vaevu tundis, nagu ta hiljem tunnistas. Philint üritab selle välja naerda (“...Kuigi süü on raske, / Las ma praegu ei poo end üles”), mis kutsub esile Alceste’i noomituse, kes huumorit üldse ei aktsepteeri ega mõista: “Kuidas sa humoorikaks saad. valel ajal!" Philinti seisukoht: "Ühiskonnas pöörledes oleme sündsuse lisajõed, / mida nõuavad nii moraal kui kombed." Alceste vastus: "Ei! Peame karistama halastamatu käega / Kõik ilmalike valede alatus ja selline tühjus. / Peame olema inimesed...” Philinti seisukoht: „Kuid on juhtumeid, kui see tõepärasus / tundub maailmale naljakas või kahjulik. / Vahel – andku su karmus mulle andeks! - / Peame varjama seda, mis on sügaval meie südames. Alceste’i arvamus: “Reetmine, reetmine, pettus, meelitus on kõikjal, / alatu ülekohus valitseb kõikjal; / Ma olen raevukas, mul pole jõudu ennast talitseda, / Ja ma tahaksin kogu inimkonna lahingusse kutsuda! Näitena toob Alceste ühe teatud silmakirjatseja, kellega tal on hagi. Philint nõustub selle mehe destruktiivse iseloomustusega ja seepärast kutsub ta Alcestet tegelema mitte tema kriitikaga, vaid asja olemusega. Kuid Alcest ei taha kohtu otsust oodates midagi ette võtta, ta kaotaks kohtuasja hea meelega, kui vaid leida kinnitust "inimeste alatusele ja pahatahtlikkusele". Aga miks ta inimkonda nii madalalt hinnates talub kergemeelse Selimena puudusi, kas ta tõesti ei märka neid, küsib Philint sõbralt. Alceste vastab: "Oh ei! Minu armastus ei tunne pimedust. / Kõik tema puudused on mulle kahtlemata selged.<...>Minu armastuse tuli - ma usun sellesse sügavalt - / puhastab ta hinge pahede saast. Alceste tuli siia Celimene majja, et temaga rääkida. Ilmub Celimene austaja Orontes. Ta palub Alcestel saada sõbraks, ülistades tema voorusi mõõdutundetult. Selle peale ütleb Alceste sõpruse kohta imelisi sõnu:

“Sõprus on ju sakrament ja salapära on talle kallim; / Ta ei tohiks nii kergemeelselt mängida. / Liit omal valikul – see on sõpruse väljendus; Esiteks – teadmised, siis – lähenemine. Orontes nõustub sõbralikult ootama ja küsib Alcestelt nõu, kas too saab oma viimase soneti avalikkuse ette tuua. Alceste hoiatab, et on kriitikuna liiga siiras, kuid see ei peata Orontest: ta vajab tõde. Philinte kuulab oma sonetti “Lootus”: “Ma pole kunagi kusagil kuulnud graatsilisemat salmi” - ja Alceste: “See on hea ainult äraviskamiseks! /<...>Tühi sõnamäng, panache või mood. / Aga issand jumal, kas loodus ütleb nii? - ja loeb kaks korda rahvalaulu salme, kus armastusest räägitakse lihtsalt, ilustamata. Orontes on solvunud, vaidlus viib peaaegu duellini ja ainult Philinte sekkumine leevendab olukorra. Ettenägelik Filint hädaldab: „Sa oled endale vaenlase teinud! Noh, lähme teadusesse. / Aga sonetti tasuks pisut kiita...”, Alceste vastus: “Ei sõnagi rohkem.”

Teine vaatus, nagu esimenegi, algab ilma ettevalmistuseta Alceste ja Celimene vahelise tormilise seletusega: „Kas tahad, et ma räägin sulle kogu tõe? / Proua, teie tuju on piinanud mu hinge, / Sa piinad mind sellise kohtlemisega. / Peame lahku minema – ma näen leinaga. Alceste heidab oma armastatule kergemeelsust. Selimene tõrjub: fänne ei saa kepiga minema ajada. Alceste: "Siin pole vaja pulka - täiesti erinevad vahendid: / Vähem pehmust, viisakust, koketeerimist<...>/ Vahepeal sulle meeldivad need kurameerimised! - ja siis paneb Moliere Alceste'i suhu sõnad, mida mitmed uurijad peavad tema isiklike kogemuste kehastuseks, mis on adresseeritud tema Celimene rolli mänginud naisele Armande Bejartile: "Kuidas peab sind armastama, et sinust mitte lahku minna! / KOHTA! Kui ma saaksin oma südame su kätest välja rebida, / Kui ma suudaksin selle talumatust piinast päästa, / tänaksin selle eest liigutavalt taevast.<...>/ Ma armastan sind oma pattude pärast.<...>/ Minu hull kirg on arusaamatu! / Keegi, proua, ei armastanud nii palju kui mina.

Selimena võtab vastu külalisi, kellega vestleb paljude tuttavatega. Tema laim on geniaalne. Alceste süüdistab külalisi selle laimu õhutamises, samas kui nad kohtuvad inimestega, keda nad naeruvääristavad, viskavad nad sülle ja kinnitavad neile sõprust. Seejärel kirjeldab Celimene Alcestet karmilt: „Vastuolu on tema eriline anne. / Avalik arvamus on tema jaoks kohutav, / Ja sellega nõustumine on otsene kuritegu. / Ta oleks end igavesti häbiväärseks pidanud, / Kui ta poleks vapralt kõigile vastu läinud! Saabuval sandarmil on korraldus Alceste osakonda eskortida: soneti kriitika mõjus nii ootamatul kujul. Kuid Alceste lükkab tagasi kõik nõuanded oma otsuse pehmendamiseks: “Kuni kuningas ise mind sundis, / nii et ma selliseid luuletusi kiidan ja ülistan, / vaidlen vastu, et tema sonett on halb / ja luuletaja ise on selle eest silmust väärt! ”

III vaatus on üle antud ilmalike kommete kujutamisele: Celimene soosingut taotlevad markiisid Clitander ja Acaetus on valmis üksteisele järele andma, kui ta mõnda neist eelistab; Sõbranna Arsinoed sarkastiliselt iseloomustav Selimene kujutab tormilist rõõmu tema saabumise puhul, kumbki räägib teineteisele kõik vastikud, mis nende kohta maailmas räägitakse, lisades selle endalt pärit mürgisõelaga joodi. Alceste esineb alles finaalis. Ta kuuleb Arsinoelt kiitust tema intelligentsuse ja muude omaduste eest, mida "kohus peaks märkama", millele naine saab oma sidemete kaudu kaasa aidata. Kuid Alceste lükkab selle tee kõrvale: “Mind ei loonud saatus õukonnas eluks ajaks, / ma ei kaldu diplomaatilisele mängule, - / sündisin mässumeelse, mässumeelse hingega, / ja õukonnateenijate seas ma ei õnnestu. . / Mul on üks anne: ma olen siiras ja julge, / Ja ma ei suudaks kunagi inimesi mängida”; inimene, kes ei oska oma mõtteid ja tundeid varjata, peab loobuma kavatsusest võtta mingi koht maailmas, „Aga, olles kaotanud lootuse tõusule, / Meil ​​pole vaja taluda keeldumisi ja alandusi. / Meil ​​pole kunagi vaja lolli mängida, / Meil ​​pole vaja kiita keskpäraseid riime, / Meil ​​pole vaja taluda armsate daamide kapriise, / ja meil pole vaja taluda vaimukusega tühje markiise! Seejärel läheb Arsinoe Celimene juurde ja kinnitab, et tal on täpsed tõendid oma truudusetuse kohta Alcestele. Ta, olles Arsino oma sõbra laimamises hukka mõistnud, soovib sellegipoolest nende tõenditega tutvuda: "Ma tahaksin ühte asja: las valgus heidetakse. / Kogu tõe väljaselgitamiseks – muid soove pole.

Philinte’i loo IV vaatuses taastatakse stseen kontoris, kus kohtunikud üritasid sundida Alcestet Orontese soneti suhtes meelt muutma. Ta seisis kangekaelselt omal kohal: „Ta on aus aadlik, selles pole kahtlust, / Ta on julge, väärt, lahke, aga ta on halb luuletaja;<...>/ Ma saaksin talle ainult tema luuletused andeks anda, uskuge mind, / kui ta kirjutaks need julma surma valu all. Leppimiseni jõuti alles siis, kui Alceste nõustus lausuma oletaval viisil fraasi: "Mul on väga kahju, et ma nii rangelt kohut mõistan, / sõprusest teie vastu tahaksin südamest / teile öelda. et luuletused on vaieldamatult head!” Celimene nõbu Elianta, kellele Philinte selle loo jutustab, kiidab Alcestet siiruse eest kõrgelt ja tunnistab vestluskaaslasele, et pole Alceste suhtes ükskõikne. Filint omakorda tunnistab oma armastust Eliante vastu. Seega ehitab Moliere aasta enne Racine'i Andromache'i esilinastust Racine'i omaga sarnase armastusahela, kus kangelased on õnnistatud õnnetu armastusega, igaüks armastab seda, kes armastab teist. Filmis "Misantroop" armastab Philinte Eliantet, kes armastab Alcestet, kes armastab Celimenet, kes ei armasta kedagi. Racine'is viib selline armastus tragöödiani.

Elianta on valmis julgustama Alceste armastust Celimene vastu, lootes, et Alceste ise märkab tema tundeid; Philinte on sama valmis ootama Eliante soosingut, kui tal pole Alceste'i suhtes tundeid; Selimenat armastuse puudumine ei häiri. Nad ei muretse kaua, kuna pole saavutanud seda, mida nad tahtsid, teeb Arsinoe, kes armus Alcestesse ja Akaetisse, Clitander, kes armus Selimenesse, Orontes, kelle madalad tunded raskendavad “Misantroopi” armastusahelat. ei reageeri kuidagi Elianti armastuse äpardustele. Ja ainult Alceste'i tunnete intensiivsus muudab tema olukorra traagiliseks. Ta ei kipu kuulujutte usaldama. Kuid Arsinoe annab talle Celimenest Orontesele kirja, mis on täis õrnaid tundeid. Veendunud Celimene truudusetuses, tormab Alceste abieluettepanekuga Eliante juurde, varjamata, et teda juhib armukadedus ja soov Celimenele kätte maksta. Selimena välimus muudab kõike: ta väidab, et kirjutas selle kirja sõbrale. Alceste'i kriitiline meel ütleb talle, et see on vaid trikk, kuid ta kaldub uskuma, kuna on armunud: "Ma olen sinu oma ja tahan lõpuni järgida, / kuidas sa petad armunud pimedat." See kangelase kahestumine, kui üks olend temas teist kriitiliselt vaatleb, on üks näidetest, mis lubab jõuda järeldusele: Moliere edestab raamatus "Misantroop" Racine'i psühhologismi põhimõtte kehtestamisel prantsuse kirjanduses.

V vaatuses saavutab Alceste konflikti intensiivsus ühiskonnaga kõrgeima arengu. Alceste kaotas kohtus hagi, kuigi tema vastane eksis ja kasutas oma eesmärgi saavutamiseks kõige madalamaid meetodeid – ja kõik teadsid seda. Alceste tahab ühiskonnast lahkuda ja ootab vaid, mida Celimene talle ütleb: "Ma pean, pean teadma, kas mind armastatakse või mitte, / ja tema vastus otsustab mu edasise elu." Kuid juhuslikult kuuleb Alceste täpselt sama küsimust, mille Orontes esitas Celimenele. Ta on hämmingus, ta ei taha kaotada ühtegi noort, kes temasse kirglikult suhtub. Acastuse ja Clitanderi ilmumine Celimene kirjadega, milles ta laimab kõiki oma fänne, sealhulgas Alcestet, viib skandaalini. Kõik lahkuvad Celimenest, välja arvatud Alceste: ta ei leia endas jõudu oma armastatut vihkamiseks ning selgitab seda Eliantele ja Philintele salmides, mis on nii sarnased Racine'i traagiliste kangelaste tulevaste tiraadidega: "Näete, ma olen oma õnnetu ori. kirg: / Olen oma kriminaalse nõrkuse võimuses ! / Aga see pole veel lõpp – ja minu häbiks, / Armunud, näed, ma lähen lõpuni. / Meid kutsutakse tarkadeks... Mida see tarkus tähendab? / Ei, iga süda peidab endas inimlikku nõrkust...” Ta on valmis Celimenele kõik andestama, truudusetust põhjendama kellegi teise mõjuga, tema noorusega, kuid kutsub oma armastatut jagama endaga elu väljaspool ühiskonda, kõrbes, kõrb: “Oh, kui me armastame, milleks meil kogu maailma vaja on? Selimene on valmis saama Alceste naiseks, kuid ta ei tahaks ühiskonnast lahkuda, selline tulevik teda ei köida. Tal pole aega oma lauset lõpetada. Alceste sai enne kõigest aru, nüüd on ta otsuseks küps: “Aitab! Sain kohe terveks: / Sa tegid seda nüüd oma keeldumisega. / Kuna sa ei saa oma südame sügavuses - / Nii nagu ma leidsin kõik sinus, nii võid leida kõik minus, / Hüvasti igavesti; nagu raske koorem, / Vabalt, viimaks viskan ma su ahelad maha!” Alceste otsustab ühiskonnast lahkuda: „Kõik on mind reetnud ja kõik on minu vastu julmad; / Ma lahkun basseinist, kus valitsevad pahed; / Võib-olla on maailmas selline kant, / Kus inimene on vaba oma au kalliks pidama” (tlk M. E. Levberg).

Alceste kuvand on psühholoogiliselt keeruline, mistõttu on seda raske tõlgendada. Otsustades selle järgi, et "Misantroop" on kirjutatud värsis, oli see mõeldud suurepärasteks eesmärkideks, mitte Palais Royali praeguse repertuaari probleemide lahendamiseks. Näitekirjanik eemaldas algse alapealkirja - "Armunud hüpohondrik", mis võimaldab meil aimata, mis suunas idee algul arenes ja millest autor lõpuks loobus. Moliere ei selgitanud oma arusaama Alceste'i kuvandist. Komöödia esimeses väljaandes lisas ta oma endise vaenlase Donno de Wiese "Kiri misantroopile". Sellest ülevaatest selgus, et publik kiitis Filinti heaks inimeseks, kes väldib äärmusi. "Misantroobi puhul peab ta äratama oma kaaslastes soovi olla ära hellitatud." Arvatakse, et Moliere, pannes selle arvustuse komöödia väljaandesse, identifitseerib end seeläbi temaga.

Järgmisel sajandil olukord muutub. J.-J. Rousseau mõistis Moliere’i Alceste’i naeruvääristamise eest hukka: “Kus misantroop on naeruväärne, täidab ta vaid korraliku inimese kohust” (“Kiri D’Alembertile”).

Kas Alceste on tõesti naljakas? Nii iseloomustavad teda komöödia tegelased (esimene on Philint: I vaatus, 1. vaatus), aga mitte dramaturgi loodud olukorrad. Nii näeb Orontese sonetiga stseenis naljakas välja Orontes, mitte Alcestes (Orontes otsib Alcestese sõprust, palub tal sonetist rääkida, ta ise pisendab luuletuse tähtsust, viidates asjaolule, et ta kirjutas selle “a. paar minutit” jne). Luuletused on ausalt öeldes nõrgad, nii et Philinti kiitused osutuvad kohatuks ega tee talle au. Soneti kriitika pole tagajärgede järgi otsustades tühiasi: sandarm viib Alceste osakonda, kus kohtunikud otsustavad Orontese ja Alceste leppimise küsimuse. Ja muudel juhtudel näitavad ilmaliku ühiskonna esindajad ebaadekvaatsust. Alceste'i kehastav Moliere rõhutas pigem tegelase kaussilisust ja kaustilisust kui koomilist olemust.

Kas Alceste on tõesti misantroop? Tema ütlused inimeste kohta pole teravamad kui Selimena, Arsinoe, teiste “laimukoolis” osalejate Philinte rünnakud, kes ütleb: “Olen nõus, et valed ja laitsus on kõikjal, / et kõikjal ümberringi valitseb pahatahtlikkus ja isekus, / Et ainult kavalus viib nüüd õnneni, / Et inimesi oleks pidanud teistmoodi looma. Komöödia “Misantroop” pealkiri on eksitav: kirglikuks armastuseks võimeline Alceste on vähem misantroop kui Celimene, kes ei armasta kedagi. Alceste’i misantroopia avaldub alati konkreetsetes olukordades, s.t. tal on motiivid ja ta ei moodusta tema tegelaskuju, eristades seda kangelast teistest tegelastest. Iseloomulik on see, et kui Tartuffe või Harpagon nimedest said prantsuse keeles pärisnimed, siis Alceste nimest mitte, vastupidi, pärisnimi “misantroop” asendas tema isikunime, nagu Rousseau, kes kirjutas selle suure algustähega. , kuid see muutis tähendust, muutudes mitte misantroopia, vaid otsekohesuse, aususe, siiruse sümboliks.

Moliere arendab komöödia kujundite süsteemi ja süžeed nii, et ühiskonna poole ei tõmba Alceste, vaid ühiskond tema poole. Mis paneb kauni ja noore Celimene, mõistliku Eliante, silmakirjaliku Arsinoe otsima tema armastust ning mõistliku Philinte'i ja täpse Orontese - tema sõprust? Alceste ei ole noor ja kole, ta pole rikas, tal pole sidemeid, teda ei tunta kohtus, ta ei sära salongides, ta ei ole seotud poliitika, teaduse ega ühegi kunstiga. Ilmselgelt on temas midagi atraktiivset, mida teistel pole. Elianta nimetab seda iseloomujoont: „Selline siirus on eriline omadus; / Temas on mingi üllas kangelaslikkus. / See on meie päevil väga haruldane omadus, / tahaksin temaga tihedamini kohtuda. Siirus moodustab Alceste iseloomu (see põhiomadus, mis peitub tema isiksuse kõigis ilmingutes). Ühiskond tahab Alcestet depersonaliseerida, muuta ta kõigi teistega sarnaseks, kuid samas kadestab ka selle mehe hämmastavat vastupidavust. On pikk traditsioon, et Moliere kujutas ennast Alceste ja tema abikaasa Armande Bejart Celimene'i kujutises. Kuid esilinastuse vaatajad nägid komöödia tegelaskujudes täiesti erinevaid prototüüpe: Alceste - Montosier' hertsog, Orontes - Saint-Aignani hertsog, Arsinoe - Navay hertsoginna jne. Tema kuningale saadetud sõnumite, pühenduste ja "Versailles Impromptu" põhjal otsustades sarnaneb Moliere rohkem Philintiga. Seda kinnitab Moliere'i tegelaskuju säilinud kirjeldus, nagu teda mäletasid tema kaasaegsed: "Mis puudutab tema tegelast, siis Moliere oli lahke, abivalmis ja helde." Alceste on vähem näitekirjaniku portree kui tema varjatud ideaal. Seetõttu on väliselt põhjust Alceste naeruvääristamiseks kalduvus äärmustesse, kuid teose ülesehituses on varjatud kiht, mis ülendab Alcestet tõeliseks traagiliseks kangelaseks, kes valib oma saatuse ise. Seetõttu ei kõla finaalis mitte ainult kurbi noote, vaid ka Alceste’i äratundmist vabanemisest, mis saabus siis, kui ta, nagu Corneille’ kangelasedki, valis õige tee. Moliere aimas oma töös hiilgavalt valgustusajastu ideid. Alceste – 18. sajandi mees. Moliere'i ajal oli ta veel liiga üksildane, ta oli haruldus ja nagu iga haruldus, suutis ta esile kutsuda üllatust, naeruvääristamist, kaastunnet ja imetlust.

“Misantroopi” süžee on originaalne, kuigi misantroopia motiiv polnud kirjanduses uus (5. sajandil eKr elanud Ateena Timoni lugu, mis kajastub Luciani dialoogis “Misantroop Timon”, elulooraamatus). Mark Antony, kaasatud "Võrdlevatesse eludesse" "Plutarch, W. Shakespeare'i "Ateena Timonis" jne). Siiruse teema on kahtlemata seotud Tartuffe’i silmakirjalikkuse teemaga, mille eest võitles Moliere “Misantroopi” loomise aastatel keelu tühistamise eest.

Boileau jaoks oli Moliere peamiselt raamatu "Misantroop" autor. Voltaire hindas seda tööd ka kõrgelt. Rousseau ja Mercy kritiseerisid näitekirjanikku Alceste pilkamise eest. Prantsuse revolutsiooni alguses lõi Fabre d'Eglantine komöödia "Moliere'i filint ehk misantroopi jätk" (1790). Alcestet kujutati selles tõelise revolutsionäärina ja Philintet silmakirjatsejana nagu Tartuffe. Goethe Alceste ja romantika kuvand oli kõrgelt hinnatud. Alceste ja Tšatski kujutise lähedusest on põhjust rääkida Gribojedovi komöödiast “Häda vaimukust”.

Misantroobi kujund on inimgeeniuse üks suurimaid loominguid, ta on võrdväärne Hamleti, Don Quijote ja Faustiga. "Misantroop" on "kõrge komöödia" ilmekaim näide. See töö on vormilt täiuslik. Moliere töötas selle kallal rohkem kui ühegi teise näidendi kallal. See on tema armastatuim teos, selles on lüürikat, mis annab tunnistust Alceste’i kuvandi lähedusest selle loojale.

Varsti pärast "Misantroopi" kirjutas Tartuffe'i eest võitlev Moliere lühikese ajaga komöödia proosas "ihne"(1668). Ja jällegi loominguline võit, mis on seotud eelkõige peategelase kuvandiga. See on Harpagon, Cleanthesi ja Eliza isa, kes on Marianasse armunud. Moliere kannab Vana-Rooma näitekirjaniku Plautuse jutustatud loo üle kaasaegsesse Pariisi. Harpagon elab oma majas, ta on rikas, kuid ihne. Kõhnus, saavutades oma kõrgeima piiri, tõrjub tegelase isiksuse kõik muud omadused välja ja muutub tema tegelaseks. Kitsus muudab Harpagoni tõeliseks kiskjaks, mis kajastub tema nimes, mille moodustas ladina keelest Moliere harpago- “harpuun” (eriankrute nimi, mida kasutati merelahingute ajal vaenlase laevade enne pardalahingut üles tõmbamiseks; piltlik tähendus on “haaraja”).

Koomiks filmis “Keder” omandab mitte niivõrd karnevali, vaid pigem satiirilise iseloomu, mis teeb komöödiast Molière’i satiiri tipu (koos “Tartuffe’iga”). Harpagoni kujundis peegeldub eriti selgelt klassitsistlik iseloomukäsitlus, kus mitmekesisus annab teed ühtsusele ja indiviid üldistatud-tüüpilisele. Shakespeare’i ja Moliere’i kangelasi kõrvutades kirjutas A. S. Puškin: „Shakespeare’i loodud näod ei ole, nagu Moliere’il, sellise ja sellise kire, sellise ja sellise pahe tüübid, vaid elusolendid, täidetud paljude kirgede, paljude pahedega; olud arenevad vaataja ees välja nende mitmekesised ja mitmetahulised karakterid. Molière on ihne ja see on kõik...” (“Table-Talk”). Väga suure kunstilise efekti annab aga Moliere’i lähenemine karakteri kujutamisele. Tema tegelased on nii tähendusrikkad, et nende nimedest saavad kodunimed. Nimest Harpagon sai ka tavaline nimisõna, mis tähistab kogumiskirge ja koonerdamist (esimene teadaolev juhtum sellisest kasutamisest pärineb aastast 1721).

Moliere'i viimane suurepärane komöödia - "Kaupmees aadli seas"(1670), oli see kirjutatud “komöödia-balleti” žanris: kuninga juhiste järgi oli vaja lisada tantse, mis sisaldaksid Türgi tseremooniate pilkamist. Koostööd tuli teha Itaalia päritolu kuulsa helilooja Jean-Baptiste Lullyga (1632-1687), imelise muusikuga, keda Moliere'iga sidus eelnev töö komöödiate ja ballettidega ning samas ka vastastikune vaen. Moliere tutvustas komöödia süžeesse oskuslikult tantsustseene, säilitades selle struktuuri ühtsuse.

Selle konstruktsiooni üldine seaduspärasus seisneb selles, et komöödia komöödia taustal ilmub tegelaskuju koomika. Moraali kandjad on kõik komöödia kangelased, välja arvatud peategelane - Jourdain. Moraali valdkond on ühiskonna kombed, traditsioonid, harjumused. Tegelased saavad seda sfääri väljendada ainult tervikuna (nagu Jourdaini naine ja tütar, tema teenijad, õpetajad, aristokraadid Dorant ja Dorimena, kes tahavad Jourdaini kodanluse rikkusest kasu saada). Neile on iseloomulikud omadused, kuid mitte iseloom. Need omadused, isegi koomiliselt teravdatud, ei riku tõepärasust.

Erinevalt komöödia komöödia tegelastest tegutseb Jourdain koomilise tegelasena. Moliere’i tegelaskuju eripära seisneb selles, et tegelikkuses eksisteeriv tendents viiakse sellise kontsentratsioonini, et kangelane murrab välja oma loomuliku, “mõistliku” korra raamidest. Sellised on Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - kõrgeima aususe ja ebaaususe kangelane, õilsate kirgede märtrid ja lollid.

See on Jourdain, kodanlane, kes otsustas saada aadlikuks. Nelikümmend aastat elas ta omas maailmas, ei teadnud mingeid vastuolusid. See maailm oli harmooniline, sest kõik selles oli omal kohal. Jourdain oli üsna tark, kodanlikult terav. Kodanliku Jourdaini tegelaseks kujunenud soov siseneda aadlike maailma hävitab harmoonilise perekorra. Jourdainist saab türann, türann, kes takistab Cleontel abiellumast Lucille'iga, Jourdaini tütrega, kes teda armastab, vaid sellepärast, et ta pole aadlik. Ja samas näeb ta üha enam välja nagu naiivne laps, keda on kerge petta.

Jourdain kutsub esile nii rõõmsat naeru kui ka satiirilist, hukkamõistvat naeru (meenutagem, et seda naerutüüpide eristamist põhjendas sügavalt M. M. Bahtin, sealhulgas viidates Moliere’i teostele).

Cleonti suu kaudu öeldakse näidendi idee: "Südametunnistuspiinadeta inimesed omistavad endale aadlitiitli - selline vargus on ilmselt muutunud tavaks. Kuid tunnistan, et olen selles suhtes hoolikam. Usun, et iga pettus heidab korralikule inimesele varju. Häbeneda neid, kellest taevas sind sündima määras, särada ühiskonnas väljamõeldud tiitliga, teeselda, et sa pole see, kes sa tegelikult oled – see on minu arvates märk vaimsest alatusest.

Kuid see idee osutub vastuolus komöödia süžee edasise arenguga. Etenduse lõpus olev üllas Cleont, et saada Jourdaini luba abielluda Lucille’iga, teeskleb end Türgi sultani pojana ning ausad Madame Jourdain ja Lucille aitavad teda selles pettuses. Pettus õnnestus, kuid lõpuks võidab Jourdain, sest ta sundis ausaid inimesi, oma sugulasi ja teenijaid, vastupidiselt nende aususele ja sündsusele, petma. Jourdainide mõjul maailm muutub. See on kodanliku kitsarinnalisuse maailm, maailm, kus valitseb raha.

Moliere tõstis komöödia poeetilise ja proosalise keele kõrgeimale tasemele, valdas suurepäraselt komöödilisi võtteid ja kompositsiooni. Tema saavutused on eriti märkimisväärsed koomiliste tegelaskujude loomisel, mille puhul äärmist üldistust täiendab elutruu autentsus. Paljude Moliere’i tegelaste nimedest on saanud kodunimed.

Ta on üks populaarsemaid näitekirjanikke maailmas: ainuüksi Pariisi Comedie Française teatri laval on kolmesaja aasta jooksul tema komöödiaid näidatud üle kolmekümne tuhande korra. Moliere'il oli tohutu mõju maailma kunstikultuuri edasisele arengule. Vene kultuur valdas Moliere'i täielikult. L. N. Tolstoi ütles tema kohta kaunilt: "Moliere on võib-olla kõige populaarsem ja seetõttu uue kunsti suurepärane kunstnik."

Koosseis

1660. aastate keskel lõi Moliere oma parimad komöödiad, milles ta kritiseeris vaimulike, aadli ja kodanluse pahesid. Esimene neist oli “Tartuffe ehk petis” (väljaanne 1664, G667 ja 1669). Lavastus näitab suurejoonelise õukonnapüha “Nõiutud saare lõbustus” aega, mis toimus 1664. aasta mais Versailles’s. Lavastus pani aga puhkusele meeletuks. Moliere'i vastu tekkis tõeline vandenõu, mida juhtis Austria kuninganna ema Anne. Moliere’i süüdistati usu ja kiriku solvamises, nõudes selle eest karistust. Näidendi etendused peatati.

Moliere üritas näidendit uues väljaandes lavastada. 1664. aasta esmatrükis oli Tartuffe Pariisi kodanliku Orgoni vaimulik, kelle majja see kelm pühakut teeseldes siseneb; tütart tal veel pole – preester Tartuffe ei saanud temaga abielluda. Tartuffe tuleb osavalt keerulisest olukorrast välja, hoolimata poja Orgoni süüdistustest, kes temasse kasuema Elmiraga kurameerides armus. Tartuffe’i võidukäik andis ühemõtteliselt tunnistust silmakirjalikkuse ohust.

Teises väljaandes (1667; nagu esimene, pole see meieni jõudnud) laiendas Moliere näidendit, lisas olemasolevale kolmele veel kaks vaatust, kus ta kujutas silmakirjatseja Tartuffe’i seoseid kohtu, kohtu ja politseiga, 1667. a. Tartuffet kutsuti Panyulfiks ja temast sai ilmalik mees, kes kavatseb abielluda Orgoni tütre Mariannega. Komöödia nimega "Petis" lõppes Pasholfi paljastamise ja kuninga ülistamisega. Viimases meieni jõudnud väljaandes (1669) nimetati silmakirjatsejat taas Tartuffe'iks ja kogu näidendi nimeks oli "Tartuffe ehk petis".

Kuningas teadis Moliere'i näidendist ja kiitis tema plaani heaks. “Tartuffe’i” eest võideldes kaitses Moliere oma esimeses “Petitsioonis” kuningale komöödiat, kaitses end jumalatusesüüdistuste eest ja rääkis satiirilise kirjaniku sotsiaalsest rollist. Kuningas ei tühistanud näidendi keeldu, kuid ei võtnud kuulda raevukate pühakute nõuannet "põletada mitte ainult raamat, vaid ka selle autor, deemon, ateist ja libertiin, kes kirjutas kuratliku näidendi täis. jäledusest, milles ta pilkab kirikut ja religiooni, pühasid funktsioone” (“Maailma suurim kuningas”, Sorbonne’i arsti Pierre Roullet’ brošüür, 1664).

Loa näidendi teiseks trükkimiseks lavastada andis kuningas suuliselt, kiiruga, sõjaväkke lahkudes. Kohe pärast esilinastust keelustas komöödia taas parlamendi (kõrgeima kohtuinstitutsiooni) president Lamoignon ning Pariisi peapiiskop Perefix andis välja sõnumi, milles keelas kõigil koguduseliikmetel ja vaimulikel „esitada, lugeda või kuulata ohtlikku pilti. mängida” ekskommunikatsiooni valu all.

Tartuffe ei ole silmakirjalikkuse kui universaalse inimliku pahe kehastus, see on sotsiaalselt üldistatud tüüp. Pole asjata, et ta pole komöödias üksi: tema sulane Laurent, kohtutäitur ja vana naine, Orgoni ema Madame Pernel, on silmakirjalikud. Nad kõik varjavad oma inetuid tegusid vagade sõnavõttudega ja jälgivad valvsalt teiste käitumist. Ta seadis end hästi sisse Orgoni majja, kus omanik mitte ainult ei rahulda oma väikseid kapriise, vaid on valmis talle naiseks andma ka rikka pärijanna tütre Marianne. Orgon usaldab talle kõik saladused, sealhulgas usaldab talle süüstavate dokumentidega kallihinnalise kasti hoiustamise. Tartuffe saavutab edu, sest ta on peen psühholoog; mängides hirmule kergeuskliku Orgoni ees, sunnib ta viimast paljastama talle mis tahes saladusi. Tartuffe varjab oma salakavalaid plaane usuliste argumentidega. Ta on oma jõust hästi teadlik ega piira seetõttu oma tigedaid soove. Ta ei armasta Mariannet, ta on tema jaoks vaid soodne pruut, teda kannab kaunis Elmira, keda Tartuffe püüab võrgutada. Tema kasuistlik mõttekäik, et reetmine ei ole patt, kui keegi sellest ei tea, paneb Elmira nördima. Salakohtumise tunnistaja, Orgoni poeg Damis tahab kelmi paljastada, kuid ta, olles võtnud enesepiitsutamise ja väidetavalt ebatäiuslike pattude pärast kahetseva poosi, teeb Orgonist taas oma kaitsja. Kui Tartuffe pärast teist kohtingut lõksu langeb ja Orgon ta majast välja ajab, hakkab ta kätte maksma, paljastades täielikult oma tigeda, korrumpeerunud ja iseka olemuse.

Kuid Molière ei paljasta mitte ainult silmakirjalikkust. Tartuffe’is esitab ta olulise küsimuse: miks lasi Orgon end nii petta? See juba keskealine mees, ilmselgelt mitte rumal, tugeva meelelaadi ja tugeva tahtega, alistus laialt levinud vagaduse moele. Orgon uskus Tartuffe'i vagadusse ja "pühadusse" ning näeb teda oma vaimse mentorina. Temast saab aga ettur Tartuffe'i käes, kes häbitult teatab, et Orgon usub teda pigem "kui oma silmi". Selle põhjuseks on Orgoni teadvuse inerts, mis on üles kasvanud autoriteedile alludes. See inerts ei anna talle võimalust elunähtusi kriitiliselt mõista ja ümbritsevaid Inimesi hinnata.

Hiljem pälvis see teema Itaalia ja Prantsusmaa näitekirjanike tähelepanu, kes arendasid seda legendina kahetsematust patusest, millel puuduvad rahvuslikud ja igapäevased omadused. Moliere käsitles seda tuntud teemat täiesti originaalselt, loobudes peategelase kuvandi religioossest ja moraalsest tõlgendamisest. Tema Don Juai on tavaline seltskonnadaam ja temaga juhtuvad sündmused on määratud tema olemuse, igapäevaste traditsioonide ja sotsiaalsete suhete omadustega. Moliere'i Don Juan, keda tema sulane Sganarelle defineerib lavastuse algusest peale kui "suurima kaabaka, keda maa on eales kandnud, koletis, koer, kurat, türklane, ketser" (I, /) , on noor hulljulge, reha, kes ei näe oma tigeda isiksuse avaldumisel takistusi: ta elab põhimõttel “kõik on lubatud”. Oma Don Juani luues ei mõistnud Moliere hukka mitte laitmatust üldiselt, vaid 17. sajandi prantsuse aristokraadile omast ebamoraalsust. Moliere tundis seda tõugu inimesi hästi ja kujutas seetõttu oma kangelast väga usaldusväärselt.

Ta pidas end näitlejaks, mitte näitekirjanikuks.

Ta kirjutas näidendi “Misantroop” ja Prantsuse Akadeemia, kes ei suutnud teda taluda, oli nii rõõmus, et tegi talle ettepaneku saada akadeemikuks ja saada surematu tiitel. Kuid see on tingimuslik. Et ta lõpetab näitlejana lavale minemise. Moliere keeldus. Pärast tema surma püstitasid akadeemikud talle ausamba ja kirjutasid ladina keeles: tema auhiilgus on piiritu, sest meie hiilguse täiuses on ta meil puudu.

Moliere hindas Corneille'i näidendeid kõrgelt. Arvasin, et teatris tuleb lavastada tragöödia. Ja ta pidas end traagiliseks näitlejaks. ta oli väga haritud mees. Lõpetanud Clermonti kolledži. Ta tõlkis Lucretiuse ladina keelest. Ta ei olnud pätt. Välimuse järgi ei olnud ta koomiline näitleja. tal olid tõesti kõik traagilise näitleja – kangelase – omadused. Ainult tema hingamine oli nõrk. Sellest ei piisanud terve stroofi jaoks. Ta võttis teatrit tõsiselt.

Moliere laenas kõik süžeed ja need polnud tema jaoks peamised. Võimatu on süžee aluseks võtta selle dramaturgia. Peamine on seal tegelaste suhtlus, mitte süžee.

Ta kirjutas "Don Juani" näitlejate palvel 3 kuuga. Sellepärast on see kirjutatud proosas. Ei olnud aega seda riimida. Moliere'i lugedes peate mõistma, millist rolli Moliere ise mängis. Sest tema mängis peaosa. Ta kirjutas näitlejatele kõik rollid, võttes arvesse nende individuaalseid omadusi. Kui ta trupiga liitus Lagrange , kes pidas kuulsat registrit. Ta hakkas kirjutama talle kangelaslikke rolle ja talle Don Juani rolli. Molière’i on raske lavastada, sest näidendit kirjutades arvestas ta oma trupi näitlejate psühhofüsioloogiliste võimetega. See on sitke materjal. Tema näitlejad olid kuldsed. Ta tülitses Racine'iga näitlejanna (Marquise Teresa Duparc) pärast, kelle Racine meelitas enda juurde lubadusega kirjutada talle Andromache'i roll.

Moliere on kõrgkomöödia looja.

Kõrge komöödia - komöödia ilma positiivse kangelaseta(Naistekool, Tartuffe, Don Juan, Kurjategija, Misantroop). Positiivseid kangelasi temalt sealt otsida pole vaja.

Kaupmees aadli seas ei ole kõrge komöödia.

Aga tal on ka farsse.

Kõrgkomöödia käsitleb mehhanisme, mis põhjustavad inimestes pahesid.

Peategelane - Orgone (mängis Molière)

Tartuffe ilmub 3. vaatuses.

Kõik vaidlevad selle üle ja vaataja peab võtma mingi vaatenurga.

Orgon pole idioot, aga miks ta Tartuffe’i majja tõi ja teda nii väga usaldas? Orgon pole noor (umbes 50) ja tema teine ​​naine Elmira on peaaegu sama vana kui tema lapsed. Ta peab ise lahendama hingeprobleemi. Kuidas ühendada vaimne ja seltskondlik elu noore naisega. 17. sajandil oli see peamine põhjus, miks näidend suleti. Kuid kuningas ei sulgenud seda näidendit. Kõik Moliere'i pöördumised kuninga poole olid tingitud sellest, et ta ei teadnud näidendi sulgemise tegelikku põhjust. Ja nad sulgesid selle Austria kuninga ema Anna pärast. Ja kuningas ei saanud ema otsust mõjutada.

Ta suri 69. aastal ja 70. aastal hakati lavastust kohe mängima. Milles probleem oli? Küsimuses, mis on arm ja mis on ilmalik inimene. Argon kohtub kirikus õilsas kleidis Tartuffe'iga, kes toob talle püha vett. Orgonil oli suur soov leida inimene, kes ühendaks need kaks omadust ja talle tundus nii Tartuffe selline inimene. Ta viib ta majja ja tundub, et läheb hulluks. Majas läks kõik tagurpidi. Moliere pöördub täpse psühholoogilise mehhanismi poole. Kui inimene tahab olla ideaalne, püüab ta ideaali endale füüsiliselt lähemale tuua. Ta ei hakka ennast mitte murdma, vaid ideaali endale lähemale tooma.

Tartuffe ei peta kedagi kuskil. Ta käitub lihtsalt üleolevalt. Kõik saavad aru. Mis ta idioot on, välja arvatud Madame Pernelle ja Orgon .Dorina - koduneitsi Mariana ei ole selles näidendis positiivne kangelane. Ta käitub jultunult. Pilkav argooni. Puhastage - Vend Elmira , Orgoni õemees

Orgon annab Tartuffe'ile kõik. Ta tahab jõuda oma iidolile võimalikult lähedale. Ärge tehke endast iidolit. See puudutab psühholoogilist vabadust. Super kristlik näidend.

Kui inimene elab mingi idee järgi, siis ükski jõud ei suuda teda veenda. Orgon abiellub oma tütrega. Ta neab oma poega ja viskab ta majast välja. Annab oma vara ära. Ta andis kellegi teise karbi sõbrale. Elmira oli ainus, kes suutis teda veenda. Ja mitte sõnades, vaid tegudes.

Selle näidendi esitamiseks Molière'i teatris kasutasid nad narmastega laudlina ja kuninglikku dekreeti. näitleja olemasolu seal lunastas kõik. Kui täpne on teater?

Ilmutuse stseen, kui Orgon on laua all. Püsib kaua. Ja kui ta välja saab, kogeb ta katastroofi. See on kõrge komöödia märk. Kõrgkomöödia kangelane kogeb tõelist tragöödiat. Ta on nüüd siin. Nagu Othello, kes sai aru, et oli asjata Desdemonat kägistanud. Ja kui peategelane kannatab, naerab vaataja raevukalt. See on paradoksaalne samm. Igas Moliere’i näidendis on selline stseen.

Mida rohkem sa kannatad Harpagon filmis "Keser" (Molière'i roll), kelle kast varastati, seda naljakam see vaataja jaoks on. Ta karjub – politsei! Arreteeri mind! Lõika mu käsi ära! Miks sa naerad? Ta ütleb vaatajale. Äkki sa varastasid mu rahakoti? küsib ta laval istuvatelt aadlikelt. Galerii naerab. Või äkki on teie seas varas? Ta pöördub galerii poole. Ja publik naerab aina rohkem. Ja kui nad on selle juba välja naernud. Mõne aja pärast peaksid nad aru saama. See Harpagon on nemad.

Õpikutes kirjutatakse Tartuffe’i kohta lollusi lõpu osas. Kui valvur tuleb kuninga määrusega, kirjutavad nad, et Moliere ei suutnud seda taluda ja tegi kuningale järeleandmisi, et näidend läbi viia... see pole tõsi!

Prantsusmaal on kuningas vaimse maailma tipp. See on mõistuse ja ideede kehastus. Orgon sukeldas oma jõupingutustega oma pere ellu õudusunenägu ja hävingu. Ja kui lõpuks Orgon kodust välja visatakse, siis millest see näidend räägib? Sellest, et ta on lihtsalt loll ja ongi kõik. Kuid see pole vestlusteema. Lõppu pole. Dekreediga valvur ilmub teatud funktsioonina (jumal masinal), teatud jõud, mis suudab Orgoni majas korda taastada. Talle antakse andeks, tema maja ja kast tagastatakse talle ning tartuff läheb vangi. Saate oma maja korda teha, kuid te ei saa oma pead korda teha. Võib-olla toob ta majja uue Tartuffe'i?.. ja me mõistame, et lavastus paljastab ideaali väljamõtlemise psühholoogilise mehhanismi, jõudes sellele ideaalile lähemale, selle inimese tõelise muutumise võimaluse puudumisel. Mees on naljakas. Niipea, kui inimene hakkab mõnele ideele tuge otsima, muutub ta Orgoneks. See näidend ei lähe meile hästi.

Prantsusmaal tegutses alates 17. sajandist salajane konspiratiivselts (salajase osaduse selts või pühade kingituste selts), mida juhtis Austria Anna ja mis täitis moraalipolitsei rolli. see oli osariigi kolmas poliitiline jõud. Kardinal Richelieu teadis seda ühiskonda ja võitles selle vastu ning see oli nende konflikti kuningannaga aluseks.

Sel ajal hakkas jesuiitide ordu aktiivselt tegutsema. Kes oskavad ühendada ilmalikku ja vaimset elu. Ilmuvad salongiabtid (Aramis on selline). Nad muutsid religiooni ilmalikule elanikkonnale atraktiivseks ja samad jesuiidid imbusid kodudesse ja võtsid oma valdusse. Sest millegi jaoks pidi olema tellimus. Ja näidend Tartuffe on kirjutatud kuninga isiklikul palvel. Molière'i trupis oli farssnäitleja, kes mängis Grovenet du Parci (?) farsse. ja esimene trükk oli farss. See lõppes sellega, et Tartuffe võttis kõik ära ja ajas Orgoni välja. Tartuffe’i mängiti Versailles’ avamiseks. Ja keset 1. vaatust tõusis kuninganna püsti ja lahkus, niipea kui selgus, kes on Tartuffe. näidend pandi kinni. Kuigi ta kõndis vabalt käsikirjades ja teda mängiti eramajades. Kuid Molière'i trupp ei suutnud seda teha. Nucius saabus Roomast ja Moliere küsis temalt, miks tal on keelatud seda mängida? Ta ütles: ma ei saa aru. Tavaline mäng. Siin Itaalias kirjutatakse kehvemini. Siis sureb Tartuffe'i rolli esitaja ja Moliere kirjutab näidendi ümber. Tartuffest saab keerulisema iseloomuga aadlik. Lavastus muutub meie silme all. Siis algas sõda Hollandiga, kuningas lahkub sealt ja Moliere kirjutab pöördumise Pariisi parlamendi esimehele, teadmata, et see on selles järjekorras Austria Anne parem käsi. ja näidend on muidugi jälle keelatud

Jansenistid ja jesuiidid alustasid vaidlust armu üle. Selle tulemusena lepitas kuningas nad kõik ja mängis näidendit Tartuffe. Jansenistid arvasid, et Tartuffe on jesuiit. Ja jesuiidid ütlevad, et ta on jansenist.

Don Juan

Krunt on laenatud.

Moliere stiliseeris etenduse väga täpselt commedia dell'arte teatriks. Tal on 1 vaatus. mis on kirjutatud patois’s (prantsuse murre) nagu talupoja tegu. Millal J talunaistega rääkimine ( Maturina ja Charlotte ).

J on libertiin (vabamõtleja, teadustööga tegelev aadlik) Angelica abikaasa (inglite markiis) oli libertiin. Tal oli tehas, mis tootis kulda.

Libertinage on teadmine maailmast kõigis vormides.

Rostandi näidendis Cyrano de Bergerac on Comte de GICH Cyrano peamine vaenlane, ta on libertiin. Need inimesed said suurel reedel süüa sealiha, nimetades seda karpkalaks, kes põlgasid kõiki kristlikke norme ja olid naiste suhtes ebamoraalsed jne.

IN J selle Libertinage'i kontseptsiooni mõlemad pooled on koondunud.

JJ ei ole ateist. Ta analüüsib kõike skeptiliselt ega võta oma sõna millegi vastu. Ta on kinnisideeks Descartes'i ideedest. analüüs, mõtte liikumine. Lihtsast keerukani. Ta ütleb, et tal on Aleksander Suure temperament. Ta ei ole üldse naistearmastaja. Moliere'is on ta kuiv ja ratsionaalne. Kõik need naised olid pärit Hispaania süžeest nagu kaasavara.

JD on maailma teaduslike teadmiste kehastus.

Sganarelle (mängib Moliere) on tavalise, traditsioonilise religioonipõhise vaatepildi kehastus. Selle ühiskonna peamine küsimus on, kuidas ühendada teaduslik ja moraalne maailm. Ja mis on moraal?

Sganarelle sõimab JJ-d pidevalt, et ta rikub kõiki moraaliseadusi, pätt, türklane, koer... JJ ei õigusta end kuidagi. Naised viskuvad talle otsa. Maturina ja Charlotte nad lihtsalt astuvad ta pardale. Ta põgeneb oma naise Elvira eest ja ütleb, et niipea, kui naine ei ole enam huvitav, liigub ta edasi. Ta on kinnisideeks teadmistejanust. Tema jaoks pole takistusi.

Kolmandas vaatuses põgenevad nad tagaajamise eest ja Sganarelle hakkab filosofeerima. Lava juhib Sganarelle.Ta on üldiselt jutukas. Ja J on väheste sõnadega mees.

J ütleb, et ta usub, et 2x2 = 4 ja 2x4 = 8 ja Sganarelle ütleb, et teie religioon on aritmeetiline. Kuid on ka teistsugune tõlge. Ta uskus, et 2+2=4 ja 4+4=8 Ja see on Descartes’i põhimõte: eralda raskused ja liigu lihtsast keeruliseks. Ta ütleb, et usub maailma mõistmise meetodisse. Sganarelle ei saa sellest aru ja räägib terve monoloogi, milles esitab hunniku argumente, mis on lihtsalt peamised tõendid Aquino Thomase jumala olemasolust. See on populaarne arusaam katoliikliku idee põhitõdedest. Ja lõpus kukub Sganarelle ja JJ ütleb: siin on sulle tõestus – ta murdis nina. Nende dialoogides pole parempoolseid.

Siis tuleb kuulus stseen kerjustega. JJ ütleb jumalateotust, ma annan sulle kulla. Ja Sganarelle, kes just rääkis vooruslikkusest. ütleb - jumalateotus selles pole suurt süüd.

Stseen lõpeb sellega, et J annab talle kullatüki ja ütleb: "Siin see on, ma annan selle teile inimlikkusest." See on moraali ja maailma teadusliku teadmise küsimus.

Mis on moraal? Täna on see küsimuste küsimus.

Lavastus on üles ehitatud nii, et ei teadus ega religioon ei anna meile vastust küsimusele.

Ja põhisündmused leiavad aset finaalis. Ilmub kummitus – ajapilt vikatiga. Siis ilmub kivist külaline , ja siis nad langevad põrgusse.

Mida need kolm transformatsiooni tähendavad?

Kui ilmub kummitus (õpikutes kirjutatakse, et Doña Elvira tuli tekiga teda hirmutama – see on täielik jama), on käes aeg vikatiga. See oli must ülikond, millele oli maalitud kondid. Vikat on surm. See on naisfiguur, kes kannab pealaest jalatallani pikka loori. Surmal on oma kõne- ja liikumisviis laval.

Molière’i teatris nägi kivikülaline välja selline: o2.26.08

Näitlejal oli seljas Collet on meeste lühike, liibuv, varrukateta jakk (vest), tavaliselt heledast nahast, kantud 16. ja 17. sajandil topeltkatte peal. Seda sõna kasutatakse ka sarnase varrukateta rõiva kohta, mida Briti armee 20. sajandil kandis.

Ta valgendati jahuga nagu kuju ja kõndis nagu kuju.

Kui etenduse lõpus tulevad nad haua juurde ja vaatavad seda. Sganarelle ütleb, kui nägus ta on Rooma keisri riietes. Moliere'i jaoks seostus Rooma keisri mõiste ainult ühe isikuga - Louis 14-ga

1664. aastal avati Versailles, rongkäigu avas kuningas, kes ratsutas Rooma keisri riietes, kuid tegemist ei olnud tooga, vaid tavalise tuunika ja sulega mütsiga. Ja seda arvasid kõik – Rooma keiser nägi selline välja.

1666. aastal püstitati Louis 14 dekreediga Prantsusmaa peamistesse linnadesse vaskkujud, mis kujutasid Louis 14 Rooma keisri rüüdes. Suure Prantsuse kodanliku revolutsiooni ajal valati need kõik suurtükkidesse. Kuid üks kuju, kivist, on säilinud. See asub Pariisis Cornovale'i muuseumi keskel.

Ühesõnaga, lõpuks ei ilmu kummitus, vaid kuningas, see tähendab kõrgem mõistus, kes peab lahendama teaduse ja religiooni vahelise vaidluse.

Kamen.külaline ulatab käe ja J hakkab Sgonarelile ütlema: "Mulle tundub, et kohutav külm sööb mind üles. Ta räägib oma tunnetest. Ta kogeb maailma kuni oma surmani.

Kuju kukub läbi. Kuidas seda laval teha? Nad seisid luugil. Nad läksid sinna alla. Ja sealt lasti välja rakett ja siis puhkesid maalitud leegikeeled. See ajas peapiiskopi raevu (nad kujutavad põrgu raketi ja maalitud leekidega). Teatavasti oli etendusel tööl tuletõrjuja.

JD küsimusele vastust ei saanud. Jäi Sganarelle, kes hädaldas, et oh minu palk...

Moraali küsimusele ei andnud vastust ei religioon ega teadus.

See on kõrgkomöödia ja selle filosoofiline tähendus on tohutu.

Prantslased usuvad, et on 3 teost, mis väljendavad Euroopa kultuuri olemust Hamlet, Don Juan ja Faust.

Misantroop on suurejoonelise kvaliteediga näidend!!! Süžeed praktiliselt puuduvad. Griboedov hindas seda, kui ta kirjutas "Häda meelest", ta lihtsalt tsiteeris mõnda hetke. See on üks põhjusi, miks lavastus meie jaoks ei tööta.

Moliere'i jaoks oli ta oluline. Et avalikkus seda vaataks, kirjutas ta kohutava farsi "Imaginary Cuckold". Ja kõigepealt mängis ta misantroopi ja seejärel farssi. Ja ta laulis laulu pudelist, mis pani Nicolas Boileau hüüatama – kuidas saab üks suur misantroopist autor seda laulu laulda!

Misantroop, et iga inimene on misantroop (inimene, kellele inimesed ei meeldi.), sest vajadus koos elada arendab inimeses kõige misantroopsemaid jooni. Ja ainus viis, kuidas üksteist mitte tappa, on üksteisega leebe kohtlemine. Vaidlus selle üle, kes on misantroop või midagi? Filint, kas Alceste (Moliere’i roll) jätkub tänaseni. Toimus etendus. Kus oli misantroop Selimena . See näidend on mõneti kirjanduslik. Aga see pole tõsi.

Lavastus Stingy on täna superlavastus!!

Seda nimetati 18. sajandil Voltaire’i kõige traagilisemaks teoseks. Seda lugedes tuleb end skeemist lahti võtta. Peamine positiivne kangelane siin Harpagon . Tema on ihne, kes ei luba kellelgi elada ja kelle varandus varastati. Selles näidendis jahivad kõik tegelased kõige usutavamatel ettekäänetel raha. Nad vajavad raha ainult selle kulutamiseks. Poeg laenab raha salaja, sest tema isa sureb 6 kuu pärast. Pruut abiellub Harpagoniga, kuigi ta ei armasta teda. Jne

Harpagon on filosoof. Talle selgus tõde, et kõik räägivad ainult moraalist. Üldiselt on maailm üles ehitatud ainult rahale. Ja kuni sul on raha, oled sina keskpunkt ja elu keerleb sinu ümber. Ta ei kuluta raha. Ta päästab end üksindusest rahaga. See on täpne psühholoogiline samm. Maailm on koletu. See on hirmutav näidend. Ta hirmutas tema kaasaegseid. Kokk-kutsar ja kutsar-kokk Jacques . Ta vahetab kogu aeg riideid. Ja ta küsib, kellega sa praegu räägid? See on Harpagon, kes säästab teenijate pealt.

Ja lõpus teeb ta kokkuvõtte: kui sa räägid tõtt, siis nad peksavad sind, kui sa valetad, tahavad nad sind üles puua...

Selline on kaasaegne maailm.

« Anname pahedele raske hoobi, jättes nad avaliku naeruvääristamise alla. ». Komöödial on kaks suurt ülesannet: õpetada ja meelt lahutada. Moliere’i ettekujutused komöödia ülesannetest ei välju klassitsistliku esteetika ringist.Komöödia ülesanne on esitada laval meeldiv pilt ühistest puudujääkidest. Näitleja ei tohiks ennast mängida. Moliere’i komöödia sisaldab kõiki klassikalisele teatrile iseloomulikke jooni. Etenduse alguses püstitatakse mõni moraalne, sotsiaalne või poliitiline probleem. siin on näidatud jõudude piiritlemine. kaks seisukohta, kaks tõlgendust, kaks arvamust. Tekib võitlus, et anda lõpus lahendus, autori enda arvamus. Teiseks tunnuseks on lavavahendite äärmine kontsentreerimine põhiidee ümber. Süžee areng, konflikt, kokkupõrked ja lavategelased ise vaid illustreerivad antud teemat. kogu dramaturgi tähelepanu juhitakse selle kire kujutamisele, millest inimene on kinnisideeks. dramaturgi mõte omandab suurema selguse ja kaalu.

Tartuffe.

“Kõrge komöödia” komöödia on intellektuaalne komöödia, karakterkomöödia. Moliere’is leiame sellist komöödiat näidendites “Don Juan”, “Misantroop”, “Tartuffe”.

"Tartuffe ehk petis" oli Moliere'i esimene komöödia, kus ta kritiseeris vaimulike ja aadli pahesid. Näidendit pidi näitama õukonnafestival "Nõiutud saare lõbustused" 1664. aasta mais Versailles's. Komöödia esmaväljaandes oli Tartuffe vaimulik. Rikas Pariisi kodanlane Orgon, kelle majja see kelm pühakut mängib, siseneb, tal pole veel tütart – preester Tartuffe ei saanud temaga abielluda. Tartuffe pääseb keerulisest olukorrast osavalt välja, hoolimata poja Orgoni süüdistustest, kes tabas ta kasuema Elmiraga kurameerimas. Tartuffe’i võidukäik andis ühemõtteliselt tunnistust silmakirjalikkuse ohust. Lavastus ajas aga puhkuse segamini ja Moliere'i vastu tekkis tõeline vandenõu: teda süüdistati usu ja kiriku solvamises, nõudes selle eest karistust. Näidendi etendused peatati.

1667. aastal tegi Moliere katse lavastada näidend uues väljaandes. Teises väljaandes laiendas Moliere näidendit, lisas olemasolevale kolmele veel kaks vaatust, kus kujutas silmakirjatseja Tartuffe’i seoseid kohtu, kohtu ja politseiga. Tartuffe sai nimeks Panjulf ​​ja temast sai seltskonnadaam, kes kavatses abielluda Orgoni tütre Mariannega. Komöödia nimega "Petis" lõppes Panyulfi paljastamise ja kuninga ülistamisega. Viimases meieni jõudnud väljaandes (1669) nimetati silmakirjatsejat taas Tartuffe'iks ja kogu näidendi nimeks oli "Tartuffe ehk petis".

Tartuffe’is pöördus Moliere tollal levinuima silmakirjalikkuse tüübi – religioosse – poole ja kirjutas selle oma tähelepanekute põhjal usulise "Pühade kingituste seltsi" tegevusest, mille tegevust ümbritses suur salapära. Tegutsedes moto all "Tõrjuge maha kõik kurjus, edendage igat head", nägid selle seltskonna liikmed oma peamiseks ülesandeks võitlust vabamõtlemise ja jumalatuse vastu. Seltsi liikmed jutlustasid moraali karmust ja askeesi, suhtusid negatiivselt kõikvõimalikku ilmalikku meelelahutusse ja teatrisse ning harrastasid moekirge. Moliere jälgis, kuidas ühiskonnaliikmed tungivad sisenduslikult ja osavalt teiste inimeste perekondadesse, kuidas nad allutavad inimesi, võttes täielikult enda valdusesse nende südametunnistuse ja tahte. See viitas näidendi süžeele ja Tartuffe'i tegelaskuju kujunes "Pühade kingituste seltsi" liikmetele omasetest tüüpilistest joontest.

Komöödia süžee usutava liikumise osana annab Moliere kaks teineteist tasakaalustavat koomilist hüperbooli - Orgoni hüperboolse kire Tartuffe'i vastu ja Tartuffe'i sama hüperboolse silmakirjalikkuse. Seda tegelaskuju luues tõi Moliere välja antud isiksuse põhiomaduse ja sellega liialdades esitles seda ebatavalisena. See omadus on silmakirjalikkus.

Tartuffe’i kuvand ei ole silmakirjalikkuse kui universaalse inimliku pahe kehastus, see on sotsiaalselt üldistatud tüüp. Pole asjata, et ta pole komöödias üksi: tema sulane Laurent, kohtutäitur Loyal ja Orgoni vana ema Madame Pernel on silmakirjalikud. Nad kõik varjavad oma inetuid tegusid vagade sõnavõttudega ja jälgivad valvsalt teiste käitumist. Näiteks Madame Pernelle, Orgoni ema, annab juba esimese vaatuse esimeses vaatuses teravaid iseloomustusi peaaegu kõigile ümbritsevatele: Ta ütleb Dorinale, et "ei ole maailmas sinust valjemat teenijat ja veel hullem ebaviisakas inimene." " oma lapselapsele Damis - "Mu kallis lapselaps ", sa oled lihtsalt loll... viimane tomboy," "läheb" Elmira: "Sa oled raiskav. Sa ei saa vaadata ilma vihata, kui sa riietud nagu kuninganna . Et oma mehele meeldida, pole selline uhke riietus kasutu.

Tartuffe'ile iseloomuliku välimuse loob tema kujutletav pühadus ja alandlikkus: "Ta palvetas iga päev kirikus minu kõrval, vagadusepuhangus põlvitades. Ta köitis kõigi tähelepanu." Tartuffe ei ole ilma välise atraktiivsuseta, temas on viisakad, vihjavad kombed, mis peidavad endas ettenägelikkust, energiat, ambitsioonikat võimujanu ja kättemaksuvõimet. Ta seadis end hästi sisse Orgoni majja, kus omanik mitte ainult ei rahulda oma väikseid kapriise, vaid on valmis talle naiseks andma ka rikka pärijanna tütre Marianne. Tartuffe saavutab edu, sest ta on peen psühholoog: mängides hirmule kergeuskliku Orgoni ees, sunnib ta viimast paljastama talle mis tahes saladusi. Tartuffe varjab oma salakavalaid plaane usuliste argumentidega:

Ükski õiglane tunnistaja ei ütle

Et mind juhib kasumiiha.

Mind ei ahvatle maiste rikkuste nägemine,

Nende petlik sära ei pimesta mind...

Lõppude lõpuks oleks vara võinud raisku minna,

Et minna patuste juurde, kes on võimelised

Kasutage seda sobimatuks käsitööks,

Teda usku muutmata, nagu ma ise teen,

Ligimese heaks, taeva pärast (IV, 1)

Ta on oma jõust hästi teadlik ega piira seetõttu oma tigedaid soove. Ta ei armasta Mariannet, ta on tema jaoks vaid soodne pruut, teda kannab kaunis Elmira, keda Tartuffe püüab võrgutada:

Tema kasuistlik arutluskäik, et reetmine ei ole patt, kui keegi sellest ei tea (“kurjus juhtub seal, kus me sellest lärmi teeme. Kes toob maailma kiusatuse, see muidugi patustab, aga kes vaikides pattu teeb, see ei tee pattu” – IV 5), nördimus Elmira. Salakohtumise tunnistaja, Orgoni poeg Damis tahab kelmi paljastada, kuid ta, olles võtnud enesepiitsutamise ja väidetavalt ebatäiuslike pattude pärast kahetseva poosi, teeb Orgonist taas oma kaitsja. Kui Tartuffe pärast teist kohtingut lõksu langeb ja Orgon ta majast välja ajab, hakkab ta kätte maksma, paljastades täielikult oma tigeda, korrumpeerunud ja iseka olemuse.

Hoolimata asjaolust, et Moliere oli sunnitud oma kangelase kasuka seljast võtma, säilis komöödias usulise fanatismi ja katoliiklike ringkondade silmakirjalikkuse teema. Komöödia annab klassikalise ülevaate absolutistliku riigi ühest peamisest kindlusest - Prantsusmaa esimesest valdusest - vaimulikest. Tartuffe’i kuvand on aga mõõtmatult suurema mahutavusega. Sõnades on Tartuffe rigorist, tõrjudes kõik sensuaalne ja materiaalne, ilma igasuguse järeleandmiseta. Kuid talle endale pole võõrad sensuaalsed ihad, mida ta peab võõraste pilkude eest varjama.

Viimases vaatuses ei esine Tartuffe enam religioosse tegelasena, vaid a poliitiline silmakirjatseja: ta deklareerib absolutistliku riigi huvide nimel loobumist materiaalsest rikkusest ja isiklikest kiindumustest:

Kuid minu esimene kohus on kuningale kasu tuua,

Ja selle jumaliku jõu kohustus

Nüüd on kõik tunded mu hinges kustunud,

Ja ma mõistaksin ta hukka ilma kurvastamata,

Sõbrad, naine, sugulased ja sina ise (V, 7)

Kuid Molière ei paljasta mitte ainult silmakirjalikkust. Tartuffe’is esitab ta olulise küsimuse: miks lasi Orgon end nii petta? See juba keskealine mees, ilmselgelt mitte rumal, tugeva meelelaadi ja tugeva tahtega, alistus laialt levinud vagaduse moele. "Tartuffe" on midagi farsilise kokkupõrke sarnast ja asetab selle keskele figuuri lolliks läinud pereisa. Moliere teeb keskseks tegelaseks selle ajastu kitsarinnalised, primitiivsed ja andekad kodanlased. Gildi käsitöö tootmise ajastu kodanlane on arhailine kodanlus. Ta on absoluutse monarhia kolmanda maksumaksja pärandi esindaja ja kasvas üles vanade patriarhaalsete suhete alusel. See patriarhaalne ja kitsarinnaline kodanlus on just asunud tsivilisatsiooni teele. Nad vaatavad maailma naiivselt ja tajuvad seda vahetult. Just sellist kodanlust Moliere kujutabki.

Moliere'i tegelaskuju on naljakas oma veidruse tõttu, aga muidu on ta üsna kaine ega erine tavainimesest. Orgon on kergeusklik ja seetõttu laseb end igasugustel šarlatanidel ninapidi juhtida. Komöödiakangelase veidruse olemus on lahutamatu sellest, et see tegelane on prantsuse kodanlane, isekas, isekas, jonnakas, et ta on perekonnapea. Tema veidrus on ühekülgne, kuid ta nõuab seda ja jääb kindlaks. Molière'i komöödiate tegevusarenduses on esikohal stseenid, mil Orgonit oma absurdsetest kavatsustest heidutatakse, teda püütakse veenda. Siiski järgib ta julgelt ja visalt oma kirge. Kirg on siin kontsentreeritud ja ühekülgne, selles pole fantastilist kapriissust, see on elementaarne, järjekindel ja tuleneb kodanliku isekast iseloomust. Moliere'i kangelane võtab oma veidrust tõsiselt, ükskõik kui uskumatu see veidrus ka poleks.

Orgon uskus Tartuffe'i vagadusse ja "pühadusse" ning näeb temas oma vaimset mentorit, "aga Tartuffe'iga on taevas kõik sujuv ja see on kasulikum kui igasugune õitseng" (II, 2). Temast saab aga ettur Tartuffe’i käes, kes häbitult teatab, et “ta mõõdab kõike nii, nagu see on meie mõõdupuude järgi: ma õpetasin teda mitte uskuma oma silmi” (IV, 5). Selle põhjuseks on Orgoni teadvuse inerts, mis on üles kasvanud autoriteedile alludes. See inerts ei anna talle võimalust elunähtusi kriitiliselt mõista ja ümbritsevaid inimesi hinnata.

Vooruslik kodanlik Orgon, kellel oli isegi oma isamaale teeneid, oli Tartuffe’i rängast religioossest entusiasmist lummatud ja ta andis end suure innuga sellele ülevale tundele. Tartuffe’i sõnu uskudes tundis Orgon end kohe väljavalitud olendina ja hakkas oma vaimset mentorit järgides maist maailma pidama “sõnnikuhunnikuks”. Tartuffe on Orgoni silmis “pühak”, “õige mees” (III.6). Tartuffe’i pilt pimestas Orgonit sedavõrd, et ta ei näinud enam midagi peale oma jumaldatud õpetaja. Pole asjata, et koju naastes küsib ta Dorinalt ainult Tartuffe’i seisundi kohta. Dorina räägib talle Elmira kehvast tervisest ja Orgon küsib neli korda sama küsimuse: "Noh, aga Tartuffe?" Kodanliku perekonna pea Orgon on "hulluks läinud" - see on komöödia "vastupidi". Orgon on pime, ta pidas Tartuffe'i silmakirjalikkust pühaks. Ta ei näe maski Tartuffe’i näol. Näidendi koomika peitub selles Orgoni väärarusaamas. Kuid ta ise võtab oma kirge täiesti tõsiselt. Orgon imetleb Tartuffe'i ja jumaldab teda. Tema kirg Tartuffe'i vastu on nii vastuolus terve mõistusega, et ta tõlgendab isegi oma iidoli armukadedust Elmira vastu Tartuffe'i tulihingelise armastuse ilminguks tema, Orgoni vastu.

Kuid Orgoni tegelaskuju koomilised jooned lõpevad sellega. Tartuffe'i mõjul Orgon dehumaniseerub - ta muutub ükskõikseks oma pere ja laste suhtes (Tartuffe'ile karpi ulatades ütleb ta otse, et "tõeline, aus sõber, kelle olen väimeheks valinud, on mulle lähedasem kui mu naine, poeg ja kogu pere”), hakkab jooksma pidevate sidemete poole taevaga. Ta ajab oma poja majast välja (“Head vabanemist! Nüüdsest oled sa pärandist ilma jäänud ja pealegi oled sa neetud, pootud mees, su enda isa!”), põhjustab tütrele kannatusi ja paneb tema naine ebaselges positsioonis. Kuid Orgone ei too teistele ainult kannatusi. Orgon elab julmas maailmas, kus tema õnn sõltub tema rahalisest olukorrast ja suhetest seadustega. Kapriis, mis sunnib teda oma varanduse Tartuffe'ile üle kandma ja talle kast dokumente usaldama, viib ta vaesuse piirile ja ähvardab vanglaga.

Seetõttu ei paku Orgoni vabastamine talle rõõmu: ta ei saa tema üle koos vaatajaga naerda, sest ta on rikutud ja Tartuffe’i käes. Tema olukord on peaaegu traagiline.

Moliere põhjendab äärmiselt delikaatselt Orgoni kire hüperboolsust. Ta põhjustab kõigis üllatust ja Dorina naeruvääristamist. Seevastu komöödias on tegelane, kelle kirg Tartuffe'i vastu on omandanud veelgi ülepaisutatud karakteri. See on Madame Pernelle. Stseen, kus Madame Pernelle püüab Tartuffe'i bürokraatiat ümber lükata, mille tunnistajaks oli Orgon ise, pole mitte ainult Orgoni käitumise lõbus paroodia, vaid ka viis anda tema pettekujutlusele veelgi loomulikum iseloom. Selgub, et Orgoni pettekujutelm pole veel piir. Kui lavastuse lõpus omandab Orgon pärast Tartuffe'i paljastamist siiski mõistliku maailmapildi, siis tema ema, vanaproua Pernelle, inertsete patriarhaalsete vaadete rumalalt vaga pooldaja, ei näinud Tartuffe'i tõelist palet.

Komöödias esindatud nooremat põlvkonda, mis Tartuffe’i tõelise näo kohe ära tajus, ühendab neiu Dorina, kes on kaua ja ustavalt Orgoni majas teeninud ning naudib siin armastust ja austust. Tema tarkus, terve mõistus ja taiplikkus aitavad leida kõige sobivamad vahendid võitluseks kavala kelmiga. Ta ründab julgelt nii pühakut ennast kui ka kõiki neid, kes talle järele annavad. Suutmata leida väljendeid ja arvestada asjaoludega, räägib Dorina vabalt ja karmilt ning selles spontaansuses avaldub rahvalike hinnangute ratsionaalsus. Vaadake lihtsalt tema iroonilist kõnet Mariannele.

Ta on esimene, kes aimab Tartuffe'i kavatsusi seoses Elmiraga: "Tal on mingi võim pruudi mõtete üle: ta kuulab alandlikult, mida iganes ta ütleb, ja võib-olla isegi on temasse patuta armunud" (III, 1) .

Koos Dorinaga paljastab ta kategooriliselt ka Tartuffe’i ja Cleante:

Ja see ühendamine sümboliseerib justkui terve mõistuse liitu valgustatud mõistusega, tegutsedes üheskoos silmakirjalikkuse vastu. Kuid Dorinal ega Cleantel ei õnnestu Tartuffe’i lõplikult paljastada – tema petumeetodid on liiga kavalad ja mõjuring liiga lai. Kuningas ise paljastab Tartuffe. Selle õnneliku lõpuga näis Moliere kutsuvat kuningat silmakirjatsejaid karistama ning kinnitas endale ja teistele, et õiglus võidab ikkagi maailmas valitsevate valede üle. See väline sekkumine ei ole lavastuse käiguga seotud, on täiesti ootamatu, kuid samas ei ole põhjustatud tsensuurikaalutlustest. See peegeldab Moliere'i arvamust õiglasest kuningast, kes on "kõigi pettuste vaenlane". Kuninga sekkumine vabastab Orgoni silmakirjatseja võimu alt, annab konfliktile koomilise lahenduse ja aitab näidendil jääda komöödiaks.

Tartuffe’i kuvandiga seotud oluliseks teemaks on vastuolu välimuse ja olemuse, näo ja enese peale visatud maski vahel. Näo ja maski vastuolu on 17. sajandi kirjanduse keskne probleem. “Teatri metafoor” (elu-teater) läbib kogu kirjandust. Mask langeb ainult surma ees. Ühiskonnas elavad inimesed püüavad näida teistsugusena, kes nad tegelikult on. Üldiselt on see universaalne inimlik probleem, kuid sellel on ka sotsiaalne varjund – ühiskonna seadused ei lange kokku inimloomuse püüdlustega (sellest kirjutas La Rochefoucauld). Moliere tõlgendab seda probleemi sotsiaalsena (silmakirjalikkust peab ta kõige ohtlikumaks paheks). Orgon usub välimusse, võtab maski, Tartuffe'i maski näole. Kogu komöödia vältel rebitakse Tartuffe’i maski ja nägu maha. Tartuffe varjab pidevalt ideaalsete motiividega oma ebapuhtaid maiseid püüdlusi, varjab oma salapatud nägusa välimusega. Ekstsentriline kangelane jaguneb kaheks tegelaseks: T. on silmakirjatseja, O. kergeusklik. Need sõltuvad üksteisest otseses proportsioonis: mida rohkem üks valetab, seda rohkem teine ​​usub. 2 mentaalset pilti T.-st: üks O. teadvuses, teine ​​teiste teadvuses.

Tegevuse arendamine on sisemiselt allutatud kontrastide paljunemisele, sest kokkupuude toimub välimuse ja olemuse lahknevuse kaudu.

T. triumfi kõrgeim punkt on 4. vaatuse algus, Puhta vestlus T. Siit - alla.

Sisemine sümmeetria. Stseen laval. Stseeni farsiline iseloom (O. iseloomu tõttu)

Kast kirjadega on süüstav tõend. Motiivi järkjärgulise arendamise tehnika (tegevusest tegevuseni).

Lõplik kontrast näo ja maski vahel: informaator / lojaalne subjekt. Vangla motiiv: vangla on T viimane sõna.

Komöödiategelaste erikategooria on armastajad. Moliere'is on neil suhteliselt väike roll. Neid varjutab ettekujutus lolliks läinud Orgonist ja silmakirjalikust Tartuffe’ist. Võib isegi öelda, et Moliere’i armukeste kujundid on omamoodi austusavaldus traditsioonile. Armunud Moliere’i komöödiasse, pole vahet, kas ta on pärit aadliperekonnast või kodanlikust perekonnast, korralik inimene, viisakas, kombekas ja viisakas, tulihingeline armastuses.

Moliere’i komöödiates on aga hetki, mil armastajate kujundid omandavad elujõu ja realistliku konkreetsuse. See juhtub tülide, kahtlustamise ja armukadeduse stseenide ajal. Tartuffe’is on Moliere noorte armastuse suhtes alandlik, mõistab nende kire loomulikkust ja õiguspärasust. Kuid armastajad anduvad liiga palju oma kirgedele ja osutuvad seetõttu naljakateks. Armastajate tulihinge, äkilised kahtlustused, hoolimatus ja diskreetsus viivad nad üle koomilisesse sfääri, st sfääri, kus Moliere tunneb end meistrina.

Targa-mõtleja kuvand ja ideaal sõnastati renessansiajastu prantsuse kirjanduses. Tartuffe’is on Cleanthes teatud määral sellise targa rollis. Moliere kaitseb oma isikus konformsuse, terve mõistuse ja kuldse kesktee seisukohta:

Kuidas? Asjatu mõte rahva arvamuse üle

Kas teid saab takistada üllast tegu tegemast?

Ei, me teeme seda, mida taevas meile ütleb,

Ja südametunnistus tagab meile alati usaldusväärse kaitse.

Targamõtleja Tartuffe’is on ikkagi teisejärguline ja saatekuju, kes ei määra tegevuse arengut ja näidendi kulgu. Orgon ei veendunud Tartuffe'i silmakirjalikkuses mitte Cleanthe'i veenmise mõjul, vaid triki abil, mis paljastas talle silmakirjatseja tõelise välimuse. Moliere’i positiivset moraali kehastades on tark ikka kahvatu ja konventsionaalne kuju.

Don Juan.

Maailmakunst teab Don Juani kujutisest enam kui sada versiooni. aga kõige lahedam on Moliere'ist. Komöödias on kaks kangelast – Don Juan ja tema sulane Sganarelle. komöödias on Sganarelle sulane-filosoof, rahvatarkuse, terve mõistuse ja asjadesse kaine suhtumise kandja. Don Juani kuvand on vastuoluline, temas on ühendatud head ja halvad omadused. Ta on lennukas, naisi armastav, ta peab kõiki naisi ilusateks ja tahab kõiki persse ajada. Ta seletab seda oma iluarmastusega. Veelgi enam, tema kumm lõhenes nii palju, et Sganarelle vaikis oma etteheidetega seltsimehe alatuse pärast. Juan ja sagedased abielud. Don Juan lõi Dona Elviraga hinge ja naine oli temasse kohutavalt armunud. Ta rääkis talle oma armastusest, kuid andis talle siis täies mahus dünamo. Ta möödub temast, kui ta on juba uue armastuse kuumuses. Lühidalt öeldes annab ta talle p#$%^lei. Moliere näitab stseeni talunaise Charlotte'i võrgutamisest. Don Juan ei näita rahvast pärit tüdruku suhtes ei ülbust ega ebaviisakust. Ta meeldib talle, täpselt nagu minut varem meeldis talle teine ​​talutüdruk Maturina (see pole perekonnanimi, vaid eesnimi). Taluperenaisega käitub ta vabamalt, kuid lugupidamatusest pole aimugi. Don Juanile pole aga klassimoraal võõras ja ta peab end õigustatud talupoeg Perot rusikaga näkku lööma, kuigi too päästis ta elu. Don Juan on vapper ja vaprus on alati üllas. Tõsi, inimene, kelle ta päästis, osutus kogemata võrgutatud Elvira vennaks ja teine ​​vend tahab teda vinnata.

Komöödia filosoofiline kulminatsioon on Don Juani ja Sganarelle vaheline usuvaidlus. Don Juan ei usu jumalasse, kuradisse ega isegi "halli munga". Sganarelle on komöödias religioosse vaatenurga kaitsja.

stseen kerjusega: kerjus palvetab iga päev talle andvate inimeste tervise eest, kuid taevas ei saada talle kingitusi. Don Juan pakub kerjusele kullatükki, et too saaks teotada. Oma kõige humaansematest tunnetest veenab Sganarelle teda teotama. Ta keeldub ja Don Juan annab talle "armastusest inimeste vastu" kuldse.

Konflikt Don Juani ja komandöri vahel ei ole õigustatud ega arusaadav, kuid ometi karistab Don Juani kivist komandöri kuju. Esimeses neljas vaatuses on Don Juan julge ja julge. aga temaga juhtus midagi ja ta sündis uuesti. isa võtab kahetseva kadunud poja pisarates vastu. Sganarelle on rõõmus. kuid tema taandareng on teist laadi: silmakirjalikkus on moes pahe, teatab ta. Ta kuulutas end kahetsevaks. ja Don Juanist sai pühak. Ta on muutunud tundmatuks ja nüüd on ta tõeliselt alatu. temast on saanud tõeliselt negatiivne inimene ning teda saab ja tuleb karistada. ilmub kivist külaline. Äike ja välk löövad Don Juani, maa avaneb ja neelab suure patuse. Ainult Sganarelle pole Don Juani surmaga rahul, sest tema palk lõigati ära.

Misantroop.

See on Moliere'i üks sügavamõttelisemaid komöödiaid. Tragöödia peategelane Alceste on pigem traagiline kui naljakas. algab vaidlusega kahe sõbra vahel. vaidluse teema on näidendi põhiprobleem. Meie ees on kaks erinevat lahendust probleemile – kuidas kohelda inimesi, väga täiuslikke olendeid. Alceste lükkab tagasi igasuguse sallivuse puuduste suhtes. Ühesõnaga, päts pudeneb kõigile ja kõigele. Tema jaoks on kõik g..o. Tema abimees Filint loeb teisiti – veerus. ta ei taha vihata kogu maailma eranditult, tal on kannatlikkuse filosoofia inimlike nõrkuste suhtes. Moliere nimetas Alcestet misantroopiks, kuid tema misantroopia pole midagi muud kui leinav fanaatiline humanism. tegelikkuses armastab ta inimesi, tahab näha neid lahke, ausa, tõetruu (punakarvaline, aus, armunud). aga nad kõik, pätid, osutuvad vigaseks. Seetõttu püüab Alceste kõiki petta ja inimeste maailmast lahkuda. Siin on Filint normaalne, tema humanism on pehme ja kohev. autor ei püüdnud Alcestet diskrediteerida, ta meeldis talle selgelt. Kuid Moliere ei ole Alceste poolel, ta näitab oma lüüasaamist. Alceste nõuab inimestelt suurt jõudu ega andesta nõrkusi, kuid ta ise näitab neid esimesel kohtumisel eluga. Alceste armus Celimenesse ja kuigi naisel on palju puudujääke, ei saa ta teda teisiti armastada. ta nõuab temalt lojaalsust, siirust ja tõepärasust, ta tüütas teda oma kahtlustega, naine tüdines talle oma oskuste tõestamisest ja saatis ta kerge paadiga minema, öeldes, et ta ei armasta teda. Alceste palub tal kohe vähemalt püüda truu olla, ta on valmis kõike uskuma, nõustub, et kirg valitseb inimestes. Alceste'i misantroopia paljastamiseks seab Moliere ta silmitsi tõelise kurjusega. kuid väikeste nõrkustega, mitte nii olulised, et kogu inimkonda nende tõttu teravalt hukka mõista.

stseen teatud Orontese kelmi sonetiga: Philint vaikis, Alcestes jalad pealaest jalatallani.

Selimene saadab Alceste välja oma vabatahtliku üksinduse ja pagendusega, ta loobub armastusest ja õnnest. See on Alceste'i omapärase donkihhootilisuse kurb lõpp. Temale vastanduv Filint leiab õnne. Filint tõmbles pikalt Eliante juurde ja võttis leili, teades, et naine tõmbleb Alceste poole. Kuid ta ravis vastast Eliante oli veendunud, et Alceste ei tee talle kunagi kõvasti ja andis end Filintu naisele.F. õnnelik ja tahab ainult vabatahtlikku põgenikku ühiskonda tagasi saata.

26. Boileau “Poeetiline kunst”. Klassitsistliku traditsioonide range hoidja .

Šljakova Oksana Vasilievna
Töö nimetus: vene keele ja kirjanduse õpetaja
Haridusasutus: MBOU keskkool nr 1
Asukoht: küla Orlovski, Rostovi piirkond
Materjali nimi: metoodiline areng
Teema: 9. klassi kirjandustund "J.B. Moliere "Tartuffe". Moliere'i oskus ja uuendusmeelsus. Komöödia aktuaalsus ja aktuaalsus."
Avaldamise kuupäev: 20.02.2016
Peatükk: keskharidus

Kirjanduse tunnikonspektid (9. klass)

Tunni teema
:
J.B. Moliere "Tartuffe". Molière’i meisterlikkus ja uuenduslikkus. Aktuaalsus ja

komöödia asjakohasus.

Tunni eesmärk
: kujundlik-emotsionaalse pedagoogilise olukorra loomine kirjandustunnis järgmiste eesmärkide saavutamiseks: hariv - komöödia sisu tutvustamine J-B. Moliere’i “Tartuffe”, et teha kindlaks, millest koosneb koomiku Moliere’i oskus, millistest klassitsismi traditsioonidest autor kinni peab ja ka millest tema uuendus seisneb. hariv - luua tingimused õpilaste enesearendamiseks ja eneseteostuseks rühmades tehtava koostöö protsessis, sisendada soovi ühineda maailmakultuuriga, viia teadvusse idee, et kultuur ei eksisteeri ilma traditsioonideta. arendav – arendada oskust kirjandusteoseid analüüsida, oma seisukohta iseseisvalt sõnastada ja veenvalt esitada.
Tunni tüüp
: õppetund uue materjali õppimisel
Varustus
: J.B.Molière’i komöödia “Tartuffe” tekstid, multimeediainstallatsioon tunniteemaliste slaidide demonstreerimiseks ja õpilaste esitlused, illustratsioonid teosele.
Tunni sisu
I.
Organisatsioonilised, motivatsioonietapid
:
1. Tervitus.

2.Kujund-emotsionaalse pedagoogilise olukorra loomine
(kogu õppetunni jooksul). Tahvlil on kujutatud stseene teatrilavastustest klassikalise muusika saatel.
3.Õpetaja sõna
Prantsusmaa...17. sajandi keskpaik... Jean Baptiste Moliere'i näidendeid mängitakse teatrilaval vapustava eduga. Tema komöödiad on nii populaarsed, et Prantsusmaa kuningas Louis XIV kutsub Moliere'i teatrit õukonnas oma kunsti näitama ja temast saab selle andeka näitekirjaniku loomingu andunud austaja. Moliere on ainulaadne geenius maailma kultuuri ajaloos. Ta oli teatrimees selle sõna täies tähenduses. Moliere oli oma ajastu parima näitetrupi looja ja lavastaja, selle peaosatäitja ja üks parimaid koomiksinäitlejaid kogu teatri ajaloos, lavastaja, uuendaja ja teatri reformija. Tänapäeval tajutakse teda aga eelkõige andeka näitekirjanikuna.
4. Eesmärkide seadmine
Tänases tunnis püüame oma kuulsa komöödia “Tartuffe” näitel välja selgitada, milline on näitekirjanik Moliere’i oskus ja uuendusmeelsus ning mõtiskleme selle üle, kas tema komöödiat saab pidada aktuaalseks ja aktuaalseks ka tänapäeval. Kirjutage vihikusse tunni teema „J.B. Moliere "Tartuffe". Molière’i meisterlikkus ja uuenduslikkus. Komöödia aktuaalsus ja asjakohasus."
II. Töö uue materjali kallal.

1. Individuaalse üliõpilasprojekti “J.B. Molière’i loovus” esitlus
Ma arvan, et olete huvitatud kõigepealt mõne fakti Jean Baptiste Moliere'i eluloost ja loomingust. Sellest räägib meile Tanya Zvonareva, kes pärast individuaalse ülesande saamist koostas ettekande. Slaidiesitlus õpilase jutu saatel. Õpilased märgivad vihikusse näitekirjaniku töö põhietapid.
- Aitäh Tatjana. Teie töö väärib "suurepärast" hinnangut. Tahaksin lihtsalt midagi lisada:
2. Õpetaja sõna
. Moliere on suurepärase klassikalise hariduse saanud jõuka Pariisi kodanlase poja Jean Baptiste Poquelini lavanimi. Teda haaras varakult kirg teatri vastu ja oma esimese trupi moodustas ta 21-aastaselt. See oli Pariisi 4. teater, kuid läks peagi pankrotti. Moliere lahkub Pariisist 12 pikaks aastaks rändnäitleja elu pärast. Oma trupi repertuaari täiendamiseks hakkab Moliere kirjutama näidendeid. Moliere on sündinud koomik, kõik tema sulest pärit näidendid kuuluvad komöödia žanri: meelelahutuslikud komöödiad, situatsioonikomöödiad, komöödiate komöödiad, komöödiad-balletid, "kõrge" - klassikalised komöödiad. "Kõrge" komöödia näide võib olla "Tartuffe ehk petis", mida lugesite tänases õppetunnis. See komöödia oli Moliere'i jaoks kõige raskem ja tõi talle samal ajal elu jooksul suurima edu.
3.Töö töö kallal

A)
- Tuletame meelde
komöödia sisu
. Lühidalt edasi anda
süžee…
- Muidugi komöödiat lugedes. Igaüks kujutas omal moel ette selle tegelasi, stseene näidendist.
b)
Proovige nüüd teksti hulgast valida
sõnad, mis sobivad nende stseenidega.

Sõnavaratöö
- Milline
kruustangid
kas autor teeb selle üle nalja? (silmakirjalikkus ja silmakirjalikkus)
Silmakirjalikkus
- käitumine, mis varjab ebasiirust ja pahatahtlikkust teeseldud siiruse ja vooruslikkusega.
Silmakirjalikkus
- silmakirjatsejatele omane käitumine. Ebaviisakas on silmakirjatseja, kes peidab end vooruse ja vagaduse taha.
G) -
Kuidas selle komöödiaga on?
vastasid suurepärased inimesed
: A.S. Puškin: "Surematu Tartuffe on koomilise geeniuse tugevaima pinge vili... Kõrgkomöödia ei põhine ainult naerul, vaid tegelaskujude arendamisel – ja üsna sageli jõuab see traagikale." V.G. Belinsky: “...Tartuffe’i loojat ei saa unustada! Lisage siia kõnekeele poeetiline rikkus..., pidage meeles, et paljud komöödiaväljendid ja luuletused on muutunud vanasõnadeks, - ja te mõistate prantslaste tänulikku entusiasmi Moliere'i vastu!..” - Kas olete nendega nõus avaldused? - Proovime nende paikapidavust rühmades töötades tõestada. Nüüd arutame, milliseid küsimusi iga rühm kaalub, ja seejärel valite grupi, milles teie arvates töö teile huvi pakub. Pange tähele, et A. S. Puškin nimetab komöödiat "kõrgeks" ja võrdleb seda isegi tragöödiaga. Kas selles väites on vastuolu?
e) Ettevalmistav etapp: vastusteks vajalike teadmiste täiendamine.
Lähme spekuleerima. Niisiis, komöödia on kirjutatud 17. sajandi keskel. Milline kirjanduslik liikumine oli sel ajal Euroopas domineeriv? (klassitsism) Pidage meeles selle kunstilise meetodi põhijooni...
Klassitsism
- kirjanduslik liikumine, mille peamiseks omaduseks on kindla reeglistiku järgimine, igale autorile kohustuslik; pöördumine antiikaja kui klassikalise ja ideaalse mudeli poole. Klassitsismi põhijooned 1. Mõistusekultus; teos on mõeldud vaataja või lugeja juhendamiseks. 2. Range žanrite hierarhia. Kõrge Madal tragöödia Kujutatakse seltsielu ja ajaloosündmusi; teokangelased, kindralid, monarhid komöödia Kujutab tavainimeste igapäevaelu ood muinasjutt eepiline satiir 3. Inimtegelasi kujutatakse otsekoheselt, rõhutatakse vaid üht iseloomujoont, vastandatakse positiivseid ja negatiivseid kangelasi. 4. Teoses on kangelane-arutleja, tegelane, kes annab vaatajale moraaliõpetuse, autor ise räägib arutleja suu läbi.. 5. Kolme ühtsuse klassitsistlik reegel: aja, koha ja tegevuse ühtsus . Lavastuses on tavaliselt 5 vaatust. - Niisiis,
ülesanne esimesele rühmale: „Mõelge komöödiale „Tartuffe“ vastavuse seisukohalt

või nende klassitsismi reeglite mittejärgimine"
(küsimused kuvatakse tahvlil)
- A.S. Puškin, kasutades sõnu
"kõrge komöödia" tähendas suure tõenäosusega uuendusi

Moliere komöödiažanris.

-Mis on innovatsioon kirjanduses?
? (traditsiooni jätk, väljudes selle ulatusest). - Ülesanne pole kerge
, teisele rühmale: "Miks A. S. Puškin nimetab näidendit "Tartuffe"

"kõrge komöödia"? Mis oli Moliere'i uuendus koomikuna?
Sellele küsimusele saate vastust otsida eessõnast, mille Moliere kirjutas oma komöödiale. - Ja lõpuks,
ülesanne kolmandale rühmale: "Leia väljendeid komöödia "Tartuffe" tekstist,

mida võib pidada aforismideks"
-Mis on "aforism"? (lühike ilmekas ütlus)
f) Töötage rühmades. 3. rühm – arvuti taga
. Vastused küsimustele ja ülesannetele...
1 rühm. "Mõelge komöödiat "Tartuffe" vastavuse või ebakõla seisukohalt

need klassitsismi reeglid"
Komöödia “Tartuffe” vastab klassitsismi reeglitele, sest: Komöödia on madalžanr, mis sisaldab kõnekeelt. Näiteks selles komöödias leidub sageli levinud sõnavara: “Loll”, “mitte perekond, vaid hullumaja”. “Tartuffe” koosneb viiest vaatusest, kõik toimingud toimuvad ühel päeval ühes kohas, Orgoni majas – see kõik on klassitsismile iseloomulik. Komöödia teemaks on tavainimeste, mitte kangelaste ja kuningate elu. Tartuffe'i kangelane on kodanlik Orgon ja tema perekond. Komöödia eesmärk on nalja visata puuduste üle, mis ei lase inimesel täiuslik olla. See komöödia naeruvääristab selliseid pahesid nagu silmakirjalikkus ja silmakirjalikkus. Tegelased pole keerulised, Tartuffe’is on rõhutatud üht omadust – silmakirjalikkust. Cleante nimetab Tartuffe’i “libedaks maoks”, ta tuleb igast olukorrast välja “hirmutavalt”, võttes pühaku välimuse ja ulgudes Jumala tahte üle. Tema silmakirjalikkus on tema kasumi allikas. Tänu valejutlustele allutas ta heatujulise ja usaldava Orgoni oma tahtele. Ükskõik millisele positsioonile Tartuffe satub, käitub ta ainult silmakirjatsejana. Tunnistades oma armastust Elmirale, ei ole ta vastumeelselt Mariannega abielluda; Ta palvetab kirikus Jumala poole, tõmmates kõigi tähelepanu: Vahel lendasid ootamatult suust välja nutulaulud, Siis tõstis ta käed pisarates taeva poole, Ja siis heitis kaua pikali, suudles tuhka. Ja kas see on tõeline alandlikkus, kui „ta tõi hiljem taevasse meeleparanduse, et andis selle ilma kaastundeta”. Kangelases rõhutatakse ainult ühte omadust - see on ka klassitsismi tunnusjoon. Moliere'i komöödia "Tartuffe" on tüüpiline klassikaline teos.
2. rühm. "Miks nimetab A. S. Puškin lavastust "Tartuffe" kõrgkomöödiaks? Mida

kas Molière'i uuendus oli koomik?
A.S. Puškin nimetab Molière'i komöödiat "kõrgeks", sest petis Tartuffe'i paljastades on selge, et autor paljastab mitte ainult ühe inimese silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuse, vaid sotsiaalsed pahed, ühiskonda tabanud pahed. Pole asjata, et Tartuffe pole komöödias üksi: tema sulane Laurent, kohtutäitur Loyal ja vana naine – Orgoni ema Madame Pernelle – on silmakirjalikud. Nad kõik varjavad oma tegusid vagade sõnavõttudega ja jälgivad valvsalt teiste käitumist. Ja see muutub isegi veidi kurvaks, kui mõistad, kui palju selliseid inimesi võib läheduses olla. Õpetaja täiendus 2. rühma vastusele: - Tõepoolest, Moliere järgib klassitsismi seadusi, nagu 1. rühm tõestas, kuid teadupärast pole skeemid suurte teoste jaoks rakendatavad. Dramaturg viib klassitsismi traditsioone järgides komöödia (madalžanri) teisele tasemele. Poisid märkasid väga delikaatselt, et komöödia ei põhjusta mitte ainult naeru, vaid ka kurbi tundeid. Siin peitubki Moliere’i uuendus – tema loomingus lakkas komöödia olemast publikut naerma ajav žanr, ta tutvustas komöödiale ideoloogilist sisu ja sotsiaalset tähtsust.
Moliere ise, mõtiskledes oma uuenduste üle komöödiažanris, kirjutas: (tõstke tahvlil esile): "Ma leian, et palju lihtsam on rääkida kõrgetest tunnetest, luules õnnega võidelda, saatust süüdistada, jumalaid kiruda, kui vaadata lähemalt naljakaid jooni inimeses ja näidata laval meelelahutuslikult ühiskonna pahesid... Tavalisi inimesi kujutades tuleb kirjutada elust. Portreed peaksid olema sarnased ja kui neis omaaegseid inimesi ära ei tunta, siis pole sa oma eesmärki saavutanud... Korralike inimeste naerma ajamine pole kerge ülesanne...” Moliere, tõstes sellega komöödia tragöödia tasemele , ütleb, et koomiku ülesanne on raskem kui tragöödiate autori ülesanne.
3. rühm „Leia komöödia „Tartuffe“ tekstist väljendeid, mida võib kaaluda

aforismid"

G) Heuristilised küsimused
- Te juba teate, et Moliere oli suurepärane näitleja, igas tema näidendis oli roll, mida ta ise mängis, ja selle tegelase tegelaskuju on näidendis alati kõige ebaselgem. See on ka Moliere'i uuendus.
- Keda ta teie arvates mängis komöödias "Tartuffe"?
(Tartuffe'is mängis ta Orgonit)
- Miks?
(See konkreetne pilt pole mitte niivõrd koomiline, kuivõrd traagiline. Suutis ju Tartuffe täielikult allutada majaomaniku, täiskasvanud, äris eduka, mehe, pereisa Orgoni tahte valmis murdma kõigiga, kes julgevad talle Tartuffe'i kohta tõtt rääkida, isegi poja majast välja ajama.)
- Miks lasi Orgon end niimoodi petta?
(Ta uskus Tartuffe’i vagadusse ja “pühadusse”, näeb temas oma vaimset mentorit, sest Tartuffe on peen psühholoog, hoiab ära Orgoni sugulaste katsed teda paljastada. Põhjuseks on Orgoni teadvuse inerts, mis on üles kasvanud aastal. allumine autoriteetidele. Orgon vaimses mõttes, eneseküllasuse puudumine. Tal puudub oma sisemine sisu, mida ta püüab kompenseerida usuga Tartuffe'i headusesse ja eksimatusse. Ilma kergeusklike orgoonideta pole petteid Tartuffesid.)
- Kas komöödiat “Tartuffe” võib teie arvates pidada asjakohaseks ja aktuaalseks?

pakub täna huvi? Miks?
- Tõepoolest, paljudele teist meeldis see komöödia ja mõned poisid avaldasid soovi näitlemises kätt proovida. (Õpilased näitavad skeemi).
III. Hinnang.Tulemus
(“Moliere TV” esitluseks, plakati jaoks, rühmades töötamiseks - kõige aktiivsemad õpilased, põhjendatud, täielikud vastused). Tunni kokkuvõte: - Mis teile tunnis meeldis? -Milline on Moliere'i koomiku oskus? Tema uuendus?
Kodutöö:
kirjutage palvekiri kuningale, paludes luba lavastada komöödia (17. sajandi aadliku nimel)