XXIX rahvusvaheline festival “Akordion ja akordionimängijad. Bayan: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulake rahvusvahelist Bayani festivali ja akordionimängijaid

Joseph Purits on noore nööpilõõtspillimängijate põlvkonna säravamaid esindajaid. Muusikute perre sündinud ta hakkas juba varases nooruses nööbikakordionit mängima. Aastatel 2004–2008 õppis ta A. G. Schnittke nimelises MGIM-i Muusikakõrgkoolis professor A. I. Ledenevi klassis. Lõpetanud Gnessini Vene Muusikaakadeemia (professor F. R. Lipsi klass). 2013. aastal võitis ta Kuninglike Muusikakoolide (ABRSM) stipendiumi ja jätkas õpinguid Londoni Kuninglikus Muusikaakadeemias professor Aries Murray juures.

Muusik on enam kui kolmekümne rahvusvahelise konkursi laureaat. Oma esimese auhinna pälvis ta 8-aastaselt, 12-aastaselt võitis ta Klingenthalis nupp-akordioni konkursi ning esines korduvalt Moskvas festivalil “Bayan and Accordion Players”. Tema saavutuste hulka kuuluvad esimesed auhinnad rahvusvahelistel nööp-akordioni ja akordionimängijate konkurssidel Castelfidardos (Itaalia, 2009), Arrasate Hirias Hispaanias (2011), Klingenthalis (Saksamaa, 2013), “Peace Trophy” Spokane’is (USA, 2012). ), esimene ülevenemaaline muusikavõistlus (Moskva, 2013). Viimase kahe aasta jooksul on muusik Londonis pälvinud kolm auhinda: Karl Jenkinsi klassikalise muusika auhind (2014), Hattori fondi auhind (2015) ja Royal Academy of Music Patroons' Award (2016).

Joseph Puritz tuuritas USA-s, Suurbritannias, Kanadas, Austrias, Rootsis, Soomes, Saksamaal, Tšehhis, Hiinas, Prantsusmaal, Hispaanias, Serbias, Taanis ja teistes riikides. Ta esines Moskva Konservatooriumi suures saalis, Tšaikovski kontserdimajas, Peterburi osariigi kabelis, Carnegie Hallis (New York), Wigmore Hallis (London), J. Weston Hallis (Toronto), Pekingi konservatooriumi saalis, Taani Kuninglik Kaunite Kunstide Akadeemia (Kopenhaagen), UNESCO saal Pariisis.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov sündis Ašgabatis (Türkmenistan), seejärel kolis pere Krasnodari territooriumile Apšeronski linna. Muusikakoolis õppis ta viiulit ja Maykopi Kõrgemas Kunstikoolis siirdus kontrabassiklassi. Neljandal kursusel võitis ta Doni-äärses Rostovis toimunud ülevenemaalise muusikakoolide erialade üliõpilaste konkursi. Seejärel jätkas õpinguid Rostovi konservatooriumis ja Moskvas Gnessini Vene Muusikaakadeemias (professor A. A. Belski klass).

Muusik tuuritas Venemaal ja välismaal - Saksamaal, Prantsusmaal, Itaalias, Hispaanias, Portugalis, Aserbaidžaanis, Türkmenistanis, Usbekistanis, Jaapanis, Hiinas, Lõuna-Koreas, USA-s, Ukrainas ja Aafrika riikides. Ta mängis SRÜ noorteorkestris Vladimir Spivakovi juhatusel.

Praegu on ta Tšaikovski Bolshoi Sümfooniaorkestri liige. Lisaks mängib kontrabassist mitmes kvartetis, ansamblis ja Gnessin Vene Muusikaakadeemia kammerorkestris.

Alates 2013. aastast on Igor Nikiforov Stradivalenki kvarteti liige.

Aleksei Budarin

Aleksei Budarin Lõpetanud A. G. Schnittke nimelise Moskva Riikliku Muusikainstituudi “löökpillide” klassis L. I. Krasilnikova juures. Praegu õpib ta Gnessini Vene Muusikaakadeemia IV kursusel I. N. Avaliani klassis.

Esineja on rahvusvaheliste konkursside laureaat, muusikakollektiivide Monkey Folk, Compromisse jt liige. Ta töötas Moskva Kultuurifolkloorikeskuses Ljudmila Rjumina juhtimisel, tegi koostööd rühmitusega SunSay, Timur Vedernikov ja teiste esinejatega.

Andrei Ustinov

Andrei Ustinov– muusika- ja ühiskonnategelane, muusikateadlane, kunstnik, ajakirjanik, kriitik, kirjastaja, produtsent. Sündis 1959. aastal. Üleriigilise ajalehe Musical Review üks asutajatest (1989) ja alates 1991. aastast peatoimetaja. Algataja, kuraator, kunstiline juht, kunstiline juht, enam kui 100 festivali, kontserdi, konkursi, näituse, komponeerimisprojektide, filharmoonia tellimuste autor. Nende hulgas on “Vsevolod Meyerholdi muusikamaailm” Penzas ja Moskvas, “Pits” Vologdas ning esimene Venemaa muusikateemaliste dokumentaalfilmide festival MusicDocFest “Opus MO” jne.

Andrei Ustinovi eestvedamisel toimusid festivalid, kontserdid, näitused, loengud, ajalehe Musical Review päevad, muusika- ja teabefoorumid Moskvas, Peterburis, Vladivostokis, Jekaterinburgis, Ivanovos, Kaasanis, Kostomuššas, Krasnodaris, Krasnojarskis, Kurskis. , Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nižni Novgorod, Novosibirsk, Petroskoi, Petropavlovsk-Kamtšatski, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronež, Surgut, Tomsk, Ufa, Hantõ-Mansiiski, Jakutsk.

Moskva Filharmoonia tellimuste autor ja saatejuht: “Persona – helilooja”, “Sõjamuusika. Stalini auhinnad. Kammermuusika 1941–1945 (suure võidu 70. aastapäevaks)", "www.bayan.ru", "Alto - flööt - kontrabass", "Weinberg. Tagasitulek", "Meyerholdi muusika maailm", "MusicDocFest: Richter ja Mravinski, Šostakovitš ja Sviridov Andrei Zolotovi filmides".

Ümarlaudade ja teaduskonverentside korraldaja, kuraator ja esineja. Muusikakonkursside Liidu asutaja (2000) ja AMKR nõukogu esimees. Rahvusvahelise Tšaikovski konkursi pressikeskuste juht. Töötanud erinevatel erialadel 40 ülevenemaalise ja rahvusvahelise konkursi žüriis. Annab meistriklasse ja loenguid muusikaajakirjandusest. Venemaa austatud kunstnik.

Selle avab MGIM Orchestra. A.G. Schnittke "Vivat, akordion!" Valentin Bobõševi, rahvusvaheliste konkursside laureaatide Makar Bogolepovi ja Aidar Salahhovi juhatusel akordioniduett “Inspiratsioon”, ansamblid “Russian Renaissance” ja Elegato.

14. detsembril näitavad oma oskusi Petroskoi konservatooriumi tudengid. A.K. Glazunov ja Peterburi konservatooriumi. ON. Rimski-Korsakov. 15. detsembril on festivali kavas Nikita Vlasovi (akordion, Venemaa) ja Vladislav Pligovka (akordion, Valgevene) kontsert. 16. detsembril esineb Dmitri Khodanovitš: kontserdil osalevad Venemaa austatud kunstnik, helilooja Vladimir Bonakov ja Andrei Dmitrienko (akordion).

Festivali lõpuaktus toimub 17. detsembril. Akordionikunsti teenete eest välja antava eriauhinna “Hõbeketas” võitjad kuulutatakse välja. Saajate hulgas on juhtivaid interpreete, heliloojaid, õpetajaid, muusikategelasi ja meisterpillidisainereid. Lisaks astuvad õhtul üles kaukaasia rahvuspillide trio “Pšina” ja Venemaa Muusikaakadeemia nimeline suupillimängijate ansambel. Gnesins Pavel Ukhanovi juhtimisel.

Festivali kavas on ka Bayani ja akordionimängijate piirkondadevahelise ühenduse koosolek, loomingulised kohtumised kuulsate muusikaõpetajatega ning dokumentaalfilmi “Sofia Gubaidulina muusika Bayanile” linastus.

Festivali “Akordion ja akordionimängijad” kunstiline juht on Venemaa rahvakunstnik, professor Friedrich Robertovich Lips.

Rahvusvaheline festival “Akordion ja akordionimängijad” toimub Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi, Venemaa Muusikaakadeemia toel. Gnesins, Friedrich Lipsi heategevusfond föderaalse sihtprogrammi “Venemaa kultuur” raames.

Friedrich LIPS

Festivali programm

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium
nime saanud Venemaa muusikaakadeemia. Gnessins Friedrich Lipsi heategevusfond

XXIX rahvusvaheline festival “Akordion ja akordionimängijad”

13. detsember, kolmapäev, algus kell 19-00
nimeline Venemaa Muusikaakadeemia kontserdisaal. Gnessiinid
XXIX rahvusvahelise festivali “Akordion ja akordionimängijad” avamine

MGIM orkester A.G. Schnittke "Vivat, akordion!"
Kunstiline juht ja dirigent – ​​professor Valentina Bobõševa

USA rahvusvahelise kammermuusika konkursi M-Prize võitja on ansambel “Russian Renaissance”, kuhu kuuluvad: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalaika kontrabass), Aleksandr Tarasov (akordion)

Klingenthali rahvusvahelise konkursi laureaat (2017, 1. auhind popmuusika kategoorias) Aidar Salakhov
Ansambel "Elego" koosseisus: Aidar Salahhov (akordion), Mihhail Talanov (viiul), Dmitri Tarbejev (kontrabass)

Mängivad Petroskoi konservatooriumi õpilased. A.K. Glazunov, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid
Nikita Istomin ja Aleksei Dedyurin

Mängivad Peterburi konservatooriumi õpilased. ON. Rimski-Korsakov, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid Dmitri Borovikov, Jevgenia Tširkova, Artjom Malhasjan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolai Telešenko, Arkadi Škvorov, Nikolai Ovtšinnikov, ansambel “Charm”

Ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat Nikita Vlasov

Rahvusvaheliste võistluste laureaat Vladislav Pligovka (Valgevene)

Festivali vahepala. Klass nr 28

1. Bayani ja akordionimängijate piirkondadevahelise ühenduse koosolek
2. Dokumentaalfilm “Sofia Gubaidulina muusika akordionile. Sofia Gubaidulina ja Friedrich Lipsi loominguline kohtumine Kopenhaageni Kuningliku Muusikaakadeemia tudengitega (Taani, 2014)"
3. Nööppakordioni ja akordioni akustiline moderniseerimissüsteem” – Mihhail Burlakovi aruanne

Rahvusvahelise konkursi "GRAND PRIX" (Prantsusmaa) laureaat Dmitri Khodanovich
Kontserdil osalevad Venemaa austatud kunstnik, rahvusvahelise konkursi laureaat, helilooja Vladimir Bonakov ja rahvusvahelise konkursi laureaat Andrei Dmitrienko.

17. detsember, pühapäev, algus kell 14-00
nimeline Venemaa Muusikaakadeemia kontserdisaal. Gnessiinid
XXIX rahvusvahelise festivali “Akordion ja akordionimängijad” lõpetamine

Laval on suupill!
Vene, Saratov, Taljanka, Livenskaja, kilpkonn on esindatud Vene Muusikaakadeemia nimelise harmooniliste ansambliga. Gnessinid koosseisus: Mari El Vabariigi rahvakunstnik Aleksei Volkov, Mihhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Šumkin, Nikita Tabajev, Roman Mišin, Vadim Švets ja Jekaterina Muhhina, kunstiline juht Pavel Uhhanov.
Kaukaasia suupilli esindab kaukaasia rahvuspillide trio “Pshina” koosseisus: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova ja Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon esitleb Tango en Vivo kvartetti koosseisus: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (viiul), Aleksandr Ševtšenko (klaver), Nikita Kecher (kontrabass).

Džäss Gnesini laval!
Dobrek Bistro Quartet (Austria)
Alexey Biz (viiul), Krzysztov Dobrek (akordion), Luis Ribeiro (löökpillid), Alexander Lakner (kontrabass).

2017. aasta hõbeketaste esitlus

Bayan, akordion, suupill... Kogenematute inimeste jaoks, kes on muusikast kaugel, pole neil pillidel vahet: see on akordion ja see on akordion. Sellised inimesed võivad rahulikult muusikariistapoodi tulla ja akordionile osutades küsida: "Anna see akordion!" Nad ajavad akordionistid segamini nööp-akordionimängijatega ja mõlemad akordionimängijatega...

Vahepeal on erinevusi ja üsna olulisi. Kuid selleks, et mõista, kuidas nupp-akordion akordionist erineb, peate ütlema paar sõna nende ühise esivanema kohta.

Harmon – harfi nõbu

Kõik suupillid, aga ka nööpilõõtspillid ja lõõtspillid, kuuluvad pilliroo muusikariistade hulka. Kuna neil on klaviatuur, siis peetakse neid ka klaviatuurideks, õigemini klaviatuur-pneumaatilisteks. Kuid ikkagi on peamine omadus, mis iga akordioni eristab, pilliroog, painduv terasplaat, mille vibratsioon tekitab heli. Erinevad instrumendid töötavad pilliroogu erinevalt. Näiteks juudi harfi mängitakse seda hammastele surudes ja samaaegselt sõrmedega vastu keelt lüües ning suu täidab resonaatori rolli. Kitsamalt või laiemalt avades saab kätte erineva tämbriga helisid.

Kuidas akordion töötab?

Akordioni pilliroog vibreerib õhuvoolus, mida esitaja pumbab, surudes ja venitades lõõtsa. Need on paigaldatud metallribadele, millel on pilud, millest õhk läbib, ja neid on erineva suurusega: mõned on massiivsemad ja suuremad - need pillirood annavad madalamaid helisid, teised on kergemad ja väiksemad - siin on helid kõrgemad.

Igal latil on mõlemal küljel kaks keelt, mis on eraldatud nahkklapiga nii, et karusnaha kokkusurumisel vibreerib neist ainult üks ja karva venitamisel teine. Vastavalt sellele on ka kaks pilu, mis katavad keeli.

Heli võimendamiseks kasutatakse õhukambreid - resonaatoreid, mille külge kinnitatakse ribad. Need resonaatorid on puidust (tavaliselt kuusepuust). Koos lattidega on need kokku pandud plokkideks, mis paigaldatakse kõlalauale akordioni korpuse sisse - spetsiaalsesse aukudega vaheseina. Teki lõõtsale lähemal asuval küljel asuvad resonaatoriplokid ning korpuse küljel on õhuvarustuse klapid. Need klapid on ühendatud nuppudega ja kaetud võrega.

Nuppude vajutamisel avanevad klapid, õhk voolab läbi kõlalaua ja pilliroog vibreerib, tekitades heli.

Mõnikord võib heliribade pilliroo suurus ja seega ka nende muusikaline toon erineda. Seetõttu jagunevad kõik akordionid kahte suurde rühma: ühes on pilliroog “sisendil” ja “väljundil” samad, kõige kuulsam seda tüüpi akordion on labane. Teises rühmas on need pillirood erinevad, mis tekitab erineva kõrgusega helisid. Sellesse tüüpi kuuluvad sellised suupillid nagu talyanka (moonutatud "itaalia").

Erinevused vasaku ja parema klaviatuuri vahel

Vasaku klaviatuuri nupud asuvad korpusel endal. See on mõeldud saateks. Sellel ühele nupule vajutades avaneb mitu resonaatorikambrit korraga ja kõlab terve akord.

Meloodiat ennast mängitakse paremal klaviatuuril. Siin asuvad nupud kaelal, korpuse küljes ja on varustatud metallhoobadega, mis ulatuvad klappideni. Need asuvad ühes või mitmes reas (sellest ka nimetused "üherealine", "kaherealine" jne). Ühele nupule vajutamine avab ainult ühe resonaatori – ja seetõttu tekitab see ühe puhta muusikalise tooni.

Esimesed suupillid

1783. aastal avastas Peterburis elanud tšehhi meister Kirshnik uue (nagu talle tundus) helide tekitamise viisi - kasutades metallist pilliroogu. 1821. aastal lõi Berliini meister Buschmann sellel meetodil suupilli, millele järgmisel aastal proovis kinnitada lõõtsa. 1829. aastal tuli Viini leiutaja Cyril Demian välja instrumendiga, mida ta nimetas akordioniks, kuna selle vasakpoolne klaviatuur oli sama, mis tänapäevastel suupillidel – akordklaviatuur: ühe nupu vajutamine tekitas terve akordi. Sellel pillil polnud aga veel õiget klaviatuuri.

Umbes 1830. aastatel tungis uudsus Venemaale, omandas seal lihtsa nime - akordion - ja saavutas suure populaarsuse.

Akordionist akordionile ja akordionile

Aga muusikud märkasid kohe, et lihtsatel akordionidel on ka miinuseid. Näiteks on neil piiratud heliulatus (mõned oktavid). Reeglina on neil ainult üks võti ja need on kas suured või väikesed.

Seetõttu tekkis peagi küsimus muusikainstrumendi leiutamise kohta, millel oleks harmoonia eelised, kuid millel oleks samal ajal ulatuslik skaala ja ühtlaselt tempereeritud muusikaline skaala (st skaala, kus iga oktav on jagatud 12-ks). matemaatiliselt võrdsed pooltoonid). Seda süsteemi on akadeemilises muusikas kasutatud juba mitu sajandit. Selle teine ​​nimi on "täiskromaatiline skaala".

Läbi 19. sajandi töötasid erinevad firmad ja käsitöölised Euroopas ja Venemaal akordioni täiustamise nimel. Vasakpoolsele lisati parempoolne klaviatuur ning ilmusid mitmesugused nupp-akordioni ja klaveriklaviatuuriga akordioni prototüübid - nende hulgas Jeltsi linnast pärit “klaverilõõts” ja 1870. aastal loodud Nikolai Ivanovitš Beloborodovi kromaatiline suupill.

1907. aastal valmistas leiutaja Pjotr ​​Jegorovitš Sterligov esimese kolmerealise nööbiga akordioni ja 1913. aastal viierealise.

Umbes samal ajal levisid Euroopas kromaatilised klaveriklaviatuuriga suupillid ehk moodsad akordionid. Nad tulid Nõukogude Liitu 1930. aastate paiku.

Bayan ja akordion: sarnasused

Esiteks, nagu artiklis juba mainitud, on nii nupp-akordion kui ka akordion kromaatilised harmoonilised, st ühtlaselt tempereeritud häälestusega (12 pooltooni oktaavi kohta) ja suure oktaavivalikuga.

Teiseks on nupp-akordioni ja akordioni struktuur sarnased, eriti vasak klaviatuur. See on mõeldud bassinootide jaoks (esimesed kaks nuppude rida) ja akordide jaoks (ülejäänud neli rida - duur, moll, septakord, vähendatud septiakord).

Nööpilõõtspillide ja akordionide tüübid

Kui tulete muusikariistapoodi sobivat suupilli ostma, peate teadma, et on veel üks oluline nüanss.

Nii nupp-akordionid kui ka lõõtspillid jagunevad kolme liiki: valmis-, valik- ja valmisvalik. Valmis klaviatuurides on vasak klaviatuur konfigureeritud ülalkirjeldatud viisil. Valikainete puhul on seda, nagu õigetki, vaja selleks, et eraldada mitte akorde, vaid üksikuid noote. Kolmanda tüübi puhul – valikuvalmis – saate lülituda kahe režiimi vahel. Vahetamiseks on vasakpoolsel klaviatuuril spetsiaalne registriklahv. Valimisrežiimis muutuvad akordidega read millekski neljarealise nupuga akordioni parempoolse klaviatuuri sarnaseks, mis peegeldub ainult peeglist.

Professionaalsetele muusikutele meeldivad enim valmis lõõtspillid ja nööpilõõtspillid, kuna nende pillide võimalused on väga laiad. Neid on veidi keerulisem õppida kui valmiskujundeid, kuid nendega saab mängida peaaegu kõike – isegi Bachi fuugasid.

Mis vahe on akordionil ja akordionil?

Lisaks erinevale kehakujule (nööpilõtspill on ristkülikukujulisem, lõõtspill on ümaram) ja kaela kujule (akordionil on pikem kael) on nööppakordioni ja akordioni peamine erinevus klaviatuur parema käe jaoks.

Nuppakordioni paremal klaviatuuril on kolm kuni viis rida nuppe, mis esindavad kogu kromaatilist skaalat ja hõlmavad vahemikku 5-6 oktaavi. Olemas on nii 3- kui ka 5-realised nööbiga lõõtspillid ning viierealise nööbiga akordioni puhul on esimene ja teine ​​nööbirida sarnased neljanda ja viiendaga. Seda mängides on see lihtsam ühelt klahvilt teisele üleminekut.

Akordioni parempoolne klaviatuur on massiivsete klaveriklahvide rida. Reeglina on fretboardil 41 võtit. Paremal klaviatuuril on ka mitu registrilülitit. Nende abil muudavad nad heli tämbrit või selle kõrgust, muutes heli oktaavi võrra kõrgemaks või madalamaks. Lõõtspillide kontsertmudelitel on ka lülitid, mida saab lõuaga vajutada ilma mängimist katkestamata.

Akordioni klaviatuur ise katab aga väiksema ulatuse kui nupp-akordioni klaviatuur. Kuna tegemist on bajaanilaadse muusikariistaga, suudab akordion (kui registrilüliteid mitte arvestada) mängida vaid kolm ja pool oktaavi.

Ja lõpuks, peamine erinevus akordioni ja akordioni vahel on heli. Akordionis häälestatakse vokaalpillid väikeste lahknevustega, muusikud nimetavad seda “tappiks”, mis annab sametisema kõla. Nuppude akordioni pilliroog on häälestatud ühtselt ja heli on selgem.

13.-17.12.2017 Moskvas, Venemaa Muusikaakadeemia kontserdisaalis. Gnesins toimub traditsiooniline iga-aastane rahvusvaheline festival “Akordion ja akordionimängijad”.

See on juubelieelne festival; täpselt aasta hiljem, 2018. aastal, tähistab festival oma 30. juubelit.

Nupp-akordionistide ja akordionistide rahvusvaheliste ürituste seas on käesolev foorum üks prestiižsemaid ja autoriteetsemaid: sellest võtavad osa eri põlvkondade ja rahvuskoolide muusikud, kinnitades sellega oma kõrget staatust. Festivali kunstiline juht on selle asutaja - Venemaa rahvakunstnik, professor Friedrich Robertovich Lips.

Aastate jooksul kaunistasid festivali kontserdi plakatit J. Kazakovi, A. Beljajevi, V. Semenovi, A. Skljarovi, Y. Drangi, O. Šarovi, A. Dmitrijevi, J. Šiškini, V. Romanko, M. Ellegard (Taani), M. Rantanen (Soome), H. Nota (Saksamaa), E. Moser (Šveits), M. Dekkers (Holland), V. Zubitsky (Ukraina), M. Bonnet ja M. Azzola ( Prantsusmaa), Art Van Damme (USA), Frank Morocco (USA); Ansamblite hulgas on Uurali akordionimängijate trio, N. Rizoli kvartett (Ukraina), kvintett “Vene timbre”, V. Kovtun Trio, A. Muzikini kvartett (Prantsusmaa)…

Festival teeb ulatuslikku haridustööd, pakkudes ainulaadset võimalust kuulda kaasaegseid Venemaa ja maailma saavutusi akordionikunsti vallas. Samal ajal avastab see uusi talente - siin demonstreerivad oma kunsti mitte ainult tunnustatud meistrid, vaid ka säravad noored interpreedid.

Festivalil on lai valik soolo- ja ansamblimuusika etteasteid; lai repertuaar peegeldab kogu akordionikunsti mitmekesisuse panoraami: klassikast jazzini, populaarsest popist avangardini...

13. detsembril esineb festivali avamisel MGIM Orchestra. A. G. Schnittke “Vivat, akordion!”, Kunstiline juht ja dirigent - professor Valentina Bobõševa; rahvusvaheliste konkursside laureaadid: Makar Bogolepov, Aidar Salahhov; akordionimängijate duett “Inspiratsioon”; ansamblid “Vene renessanss” ja “Elego”.

14. detsembril näitavad oma oskusi Petroskoi konservatooriumi tudengid. A.K.Glazunova - Nikita Istomin ja Aleksei Dedjuurin ning Peterburi konservatooriumi õpilased. N.A. Rimski-Korsakov - Dmitri Borovikov, Jevgenia Tširkova, Artjom Malkhasjan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolai Telešenko, Arkadi Škvorov, Nikolai Ovtšinnikov, ansambel “Charm”.

15. detsember – Nikita Vlasovi (akordion, Venemaa) ja Vladislav Pligovka (akordion, Valgevene) kontsert

16. detsembril esineb Dmitri Khodanovitš; Kontserdil osalevad Venemaa austatud kunstnik, helilooja Vladimir Bonakov ja Andrei Dmitrienko (akordion).

17. detsember – XXIX rahvusvahelise festivali “Bayan and Bayanists” pidulik lõpetamine. Lõppkontsert on värvikas kaleidoskoop erinevatest stiilidest ja žanritest; pealegi saab see olema särav originaalsete suupillide paraad!

Vene, Livenskaja, Taljanka, Turtle, Saratovi suupillid esitab Vene Muusikaakadeemia nimeline harmooniliste ansambel. Gnesins, kunstiline juht Pavel Ukhanov. Kaukaasia rahvusharmoonikute trio “Pshina” repertuaaris on kaukaasia tuliste laulude ja viiside seadeid.

Kvarteti koosseisus Tango en Vivo- kuulus bandoneonimängija, Venemaa Muusikaakadeemia lõpetanud. Gnesins Ivan Talanin. Ansambel osales eetris vanimas tangoraadios “La 2×4” ja saatis suurt edu kogu Ladina-Ameerika populaarses telekanalis “Telefe”...

Musette kombinatsioonis Ladina-Ameerika - salsa, tango ja bossa novaga, aga ka džässi, klassikalise muusika, Balkani, idamaade, mustlaste ja slaavi rahvamuusikaga esitab kuulus Dobrek Bistro Quartet (Austria), kuhu kuuluvad : Alexey Bitz (viiul), Krzysztov Dobrek (akordion), Luis Ribeiro (löökpillid), Alexander Lakner (kontrabass).

29. rahvusvahelise festivali “Akordion ja akordionimängijad” raames toimub Venemaa muusikakoolide ja kõrgkoolide õpilaste konkurss; loomingulised kohtumised kuulsate akordioniõpetajatega.

Festivali programmis on ka Bayani ja akordionimängijate piirkondadevahelise ühenduse kohtumine; linastub dokumentaalfilm „Sofia Gubaidulina muusika akordionile. Sofia Gubaidulina ja Friedrich Lipsi loominguline kohtumine Kopenhaageni Kuningliku Muusikaakadeemia tudengitega (Taani, 2014).

Alates 1993. aastast Vene Muusikaakadeemia eestvõttel. Gnesins ja festivali korralduskomitee asutasid eriauhinna: “Hõbeketas” – teenete eest nööbikakordioni kunstis. Saajate hulgas on juhtivaid interpreete, heliloojaid, õpetajaid, muusikategelasi ja meisterpillidisainereid. 2017. aasta Hõbeketaste esitlus toimub festivali lõpetamisel.

XXIX rahvusvahelise festivali pressiteenistus"Akordion ja akordionimängijad"

Muusikainstrument: Bayan

Praegu olemasolevate muusikariistade tämbripalett on äärmiselt rikkalik, sest igaühel neist on oma unikaalne hääl. Näiteks viiulil on see meloodiliselt lummav, trompetil läbitorkavalt briljantne, tselestal läbipaistev kristall. Siiski on üks instrument, millel on haruldane võime imiteerida erinevaid tämbreid. See võib kõlada nagu flööt, klarnet, fagott ja isegi orel. Seda pilli nimetatakse nupp-akordioniks ja seda võib õigusega nimetada väikeseks orkestriks. Oma suurepäraste kunstiliste võimetega Bayan suudab palju - alates lihtsate rahvalaulude saatest kuni maailmaklassika keeruliste meistriteosteni. Suurt populaarsust nautiv, kõlab ka suurtel kontserdilavadel ning on muutumatu osaline pidulikel pidusöökidel. Pole asjata, et nööpilõtspilli nimetatakse "vene rahva hingeks".

Nupp-akordion on üks kõige arenenumaid suupillitüüpe, millel on kromaatiline skaala.

Lugege selle muusikainstrumendi ajalugu ja palju huvitavaid fakte meie lehelt.

Heli

Rikkaliku muusikalise ja väljendusliku potentsiaaliga akordion avab esinejatele suurepärased võimalused loovuseks. Hele kõla on külluslik, väljendusrikas ja meloodiline ning peenim hõrenemine annab tämbrile erilise värvikülluse. Instrument suudab esitada nii kauneid romantilisi meloodiaid kui ka dramaatiliselt tumedaid muusikateoseid.

Heli nupp-akordionil tekib häälepulkade pilliroo vibratsiooni tõttu õhu mõjul, mille tekitab lõõtsakamber ja mida iseloomustab eriline dünaamiline plastilisus. Pill suudab esitada kõige õrnema läbipaistva klaveri ja fanfaari forte.

Nööp-akordionil on oma disainiomaduse (registrite olemasolu) tõttu mitmekesine kõlapalett – täiskõlalisest orelist pehme ja sooja viiulini. Tremolo nupul akordionil on väga sarnane viiuli omaga ning pilli dünaamiline helitugevus jätab mulje, et mängib täisorkester.

Bayani ulatusüsna suur ja ulatub 5 oktaavini, alustades suure oktaavi “E”-st ja lõpetades neljanda “A”-ga.

Foto:

Huvitavaid fakte:

• Pilli nimega "Bayan" on ainult Venemaal, teistes riikides nimetatakse sarnaseid pille surunupu akordionideks.
• Nupplõõtspilli eelkäija Liveni lõõtspill oli harjumatult pika, ligi kahemeetrise lõõtsaga. Sellisesse harmooniasse võiks end mähkida.
• Moskvas asub maailma suurim suupillide muuseum, mille üheks sordiks on nööp-akordion.

• Nõukogude ajal olid Moskva riiklikus tehases toodetud parimad üksikult kokkupandud ja kõrge helikvaliteetselt eristatavad kontserdinööbi akordionid “Venemaa” ja “Jupiter”. Nende maksumus oli võrdne kodumaise sõiduauto hinnaga ja olenevalt margist mõnikord isegi kahega.Nüüd on kontserdi mitmetämbrilise nupuga akordioni maksumus üsna kõrge ja ulatub 15 tuhande euroni.
• Esimene kontsert-multitämbriline nuppudega akordion loodi 1951. aastal akordionimängija Yu.Kuznetsovi jaoks.
• Kontsertnuppude akordionidel on väga mugav seade - registrilüliti asub esineja lõua all, mis võimaldab muusikut esinemise ajal mitte segada.
• Ühel ajal toodeti Nõukogude Liidus elektroonilisi nupp-akordione, kuid see uuendus ei juurdunud, kuna samal ajal tulid kasutusele ja levisid laialt süntesaatorid.
• Suure Isamaasõja ajal kõlanud nupp-akordioni kõla tõstis sõdurite moraali ja inspireeris neid kangelastegudele. See kõlas kõikjal: kaevandustes, puhkepeatustes ja lahinguväljadel.
• Nuppuakordioni heli kasutavad oma kompositsioonides väga tõhusalt kaasaegsed muusikakollektiivid, nagu “Lyube”, “Vopli Vidoplyasova”, “Billy’s Band”.
• Venemaal asuvad tuntud ja end tõestanud professionaalseid kontserdinupu akordione tootvad ettevõtted - need on Moskva tehas "Jupiter" ja "Tula Harmony", aga ka Itaalias: "Bugari", "Viktoria". ”, “ZeroSette”, “ Pigini”, “Scandalli”, “Borsini”.
• Viimastel aastatel on sõna “akordion” sageli kasutatud vananenud, “räbala”, “habemega” juba iganenud nalja või anekdoodi kirjeldamiseks.

Bayani disain

Nööp-akordion, mis on üsna keeruline struktuur, koosneb kahest põhiosast: vasak- ja parempoolne, mis on ühendatud lõõtsaga.

1. Tööriista parem pool- see on ristkülikukujuline kast, mille küljes on kael ja kõlalaud, millesse on sisse ehitatud mehhanismid. Kui vajutate klahvi, tõstab mehhanism klapid üles, suunates seeläbi õhku hääleribade ja pilliroo abil resonaatoritesse.

Kasti ja kõlalaua valmistamiseks kasutatakse resonaatorpuidu liike: kuusk, kask, vaher.

Karbi külge on kinnitatud iluvõre, samuti registrilülitid (kui see on disainis ette nähtud), mis on mõeldud tämbri muutmiseks. Karbis on ka kaks suurt rihma, mis instrumendi esituse ajal kinnitavad.

Harjalaual on mänguklahvid paigutatud kromaatilises järjekorras kolme, nelja või viie rea kaupa.

2. Vasak keha- see on ka ristkülikukujuline kast, mille välisküljel on instrumendi vasak klaviatuur, mis sisaldab viit ja mõnikord ka kuut rida nuppe: kaks on bassid, ülejäänud read on valmisakordid (duur, moll, septakord ja vähendatud septakordid). Vasakul korpusel on register valmis või valitava heliproduktsioonisüsteemi lülitamiseks, samuti väike vöö, millega vasak käsi liigutab lõõtsakambrit.

Vasakpoolses korpuses on keeruliste mehhanismidega kõlalaud helide eraldamiseks vasaku käe jaoks kahes süsteemis: valmis ja valmis valitud.

Raamidega korpuse külge kinnitatud karusnahakamber on valmistatud spetsiaalsest papist ja pealt kaetud kangaga.

Mitmetämbrilise kontsert-akordioni kaal ulatub 15 kg-ni.

Nuppude akordioni sordid

Suur lõõtspillide perekond jaguneb kahte rühma: tavalised nööpilõõtspillid ja orkestrilõõtspillid.

Tavalisi on kahte tüüpi, mis erinevad üksteisest vasaku käe saatesüsteemide poolest: valmis ja valmis-valik.

• Valmis saatesüsteem koosneb bassidest ja valmisakordidest.
• Valmisvalikainete süsteemis on kaks süsteemi: valmis- ja valikaine, mida saab muuta spetsiaalse registri abil. Valikainesüsteemil on täiskromaatiline skaala, mis tõstab pilli esitusvõimet, kuid samas muudab mängutehnika keerulisemaks.

Orkestri nuppude akordionid jagunevad oma disainifunktsioonide tõttu, millel on klaviatuur ainult kere paremal küljel, samuti kahte tüüpi:

• esiteks – instrumendid erinevad helikõrguse vahemikus: kontrabass, bass, tenor, alt, prima ja piccolo;
• teine ​​- need erinevad tämbri poolest: akordion-trompet, fagott , flööt, klarnet , oboe.

Rakendus ja repertuaar

Nuppakordioni kasutusala on väga lai, seda saab kuulda suurte kontserdisaalide lavadel soolo-, ansambli-, orkestripillina ning amatööransamblites ja rahvapilliorkestrites. Väga populaarsed on rühmad, mis koosnevad ainult akordionimängijatest. Väga sageli kasutatakse nööbist akordioni saatepillina või lihtsalt igapäevaelus erinevatel perepuhkudel.

Instrument on väga mitmekülgne, sellega saab esitada nii möödunud ajastute heliloojate teoseid kui ka tänapäevaste žanrite muusikat: jazz, rock ja techno.

I.S.-i kompositsioonid kõlavad nupp-akordionil suurepäraselt. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgski, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovitš, P. Tšaikovski, D. Verdi ja paljud teised klassikud.

Tänapäeval kirjutavad üha enam kaasaegsed heliloojad pillile erinevaid teoseid: sonaate, kontserte ja originaalseid poppalasid. L. Prigožin, G. Banštšikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – nende muusikalised kompositsioonid nupp-akordionile kõlavad kontserdilaval väga efektselt.

Töötab akordioni jaoks

N. Chaykin - Kontsert nööpilõõtspillile ja orkestrile (kuula)

P. Makkonen – "Lend aja peale" (kuula)

Esinejad

Kuna nupp-akordion saavutas Venemaal kiiresti populaarsuse, arenes etenduskunst sellel väga intensiivselt. Pilli pideva täiustamise tõttu avanes muusikutele üha rohkem loomingulisi võimalusi. Eriti tähelepanuväärne on panus uuenduslike lõõtspillimängijate esinemisoskuste arendamisse: A. Paletajev, kes läks esimesena senise neljasõrmelise asemel viiesõrmelisele sõrmitsemisele, suurendades sellega akordioni tehnilisi võimalusi. instrument; Yu Kazakov - esimene esineja mitmetämbrilisel valmisvalitud nupuga akordionil.

Vene akordionikool on nüüdseks kogu maailmas väga tuntud ja etenduskunstid õitsevad üha enam. Meie muusikud saavad pidevalt erinevate rahvusvaheliste konkursside laureaatideks. Suurel kontserdilaval esineb palju noori esinejaid, kuid esile tuleb tõsta selliste silmapaistvate muusikute nimed nagu I. Panitski, F. Lips, A. Skljarov, Ju. Vostrelov, Ju. Tkatšov, V. Petrov, G. Olulise panuse andnud Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitski, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadski, E. Mittšenko, V. Rozanov, A. Poletajev panus kaasaegse lavakunstikooli arengusse.

Nööp-akordioni ajalugu

Igal pillil on oma ajalugu ja ka nööpilõõtspillil on tagalugu. See sai alguse Vana-Hiinas 2-3 aastatuhandel eKr. Seal sündis pill, mis on moodsa nupp-akordioni eellane. Sheng on pilliroo puhkpill, mis koosneb bambusest või pilliroo torudest, mis on kinnitatud ringikujuliselt ja mille sees on vaskpill. See ilmus Venemaal mongoli-tatari ikke ajal ja jõudis seejärel kaubateid pidi Euroopa riikidesse.

19. sajandi alguses Euroopas leiutas Saksa orelimeister Friedrich Buschmann shengi heli tekitamise põhimõtet kasutades instrumentide häälestamisel abistava mehhanismi, millest sai hiljem harmooniumi eelkäija. Veidi hiljem muutis armeenia päritolu austerlane K. Demian F. Bushmani leiutist, muutes selle esimeseks akordioniks.

Venemaal ilmus suupill 19. sajandi teisel veerandil, seda toodi välismaalt ja osteti kurioosumina laatadel väliskaupmeestelt. Pill, mis oskas mängida meloodiat ja saateid, saavutas linna- ja maaelanike seas kiiresti populaarsuse. Tema osaluseta ei toimunud ühtegi pidu, akordionist sai koos balalaikaga vene kultuuri sümbol.

Paljudes Venemaa provintsides hakati looma töökodasid ja seejärel tehaseid, mis tootsid oma kohalikke akordionide sorte: Tula, Saratov, Vjatka, Liibanon, Bologovo, Tšerepovets, Kasimov, Jelets.

Esimestel vene lõõtspillidel olid ainult üherealised nupud, kaherealiseks muutusid need 19. sajandi teisel poolel analoogselt tollal Euroopas täiustatud kujundusega.

Suupillimuusikud olid enamasti iseõppijad, kuid tegid esinemisoskuse imesid, hoolimata sellest, et pilli kujundus oli üsna primitiivne. Üks neist nugistest oli Tula N.I linna töötaja. Beloborodov. Olles innukas suupillimängija, unistas ta luua instrumendi, millel oleks rohkem esinemisvõimalusi.

1871. aastal N.I. Beloborodovi meister P. Tšulkov lõi täiskromaatilise struktuuriga kaherealise akordioni.

19. sajandi lõpus, 1891. aastal sai akordion pärast saksa meistri G. Mirwaldi täiustamist kolmerealiseks, kromaatilise skaalaga järjestikku kaldus ridadesse. Mõnevõrra hiljem, 1897. aastal patenteeris itaalia meister P. Soprani oma uue leiutise – valmis duur- ja mollikolmkõlade ekstraktsiooni, domineerivad septakordid vasakul klaviatuuril. Samal aastal, kuid Venemaal esitles meister P. Tšulkov näitusel “vasakus käes” painutatud mehaanikaga instrumenti, mis võimaldas ka ühe klahvivajutusega valmisakorde toota. Nii muutus akordion järk-järgult ümber ja sellest sai nööpkordion.

1907. aastal meisterkonstruktor P. Sterligov. muusik-harmooniku Orlansky-Titarenko nimel. valmistati iidse vene jutuvestja mälestuseks keerukas neljarealine pill, nimega "Bayan". Pilli täiustati kiiresti ja juba 1929. aastal leiutas P. Sterligov nupuakordioni, mille vasakpoolsel klaviatuuril oli valimisvalmidus.

Pilli kasvava populaarsusega kaasneb selle pidev arendamine ja täiustamine. Nööp-akordioni toonivõimalused muudavad selle tõeliselt ainulaadseks, sest see võib kõlada nagu orel või nagu puhkpillid ja keelpillid. Akordion Venemaal on see rahva seas armastatud - see on nii suures kontserdisaalis lavalt kõlav akadeemiline pill kui ka hea tuju sümbol, lõbus rahvas külas.

Video: kuulake nuppude akordioni