Muusikariistad on loodud erinevate helide tekitamiseks. Kui muusik mängib hästi, siis võib neid helisid nimetada muusikaks, aga kui mitte, siis kakafooniaks. Tööriistu on nii palju, et nende õppimine on nagu põnev mäng hullem kui Nancy Drew! Kaasaegses muusikapraktikas jagatakse pillid heliallika, valmistamismaterjali, heli tekitamise meetodi ja muude tunnuste järgi erinevatesse klassidesse ja perekondadesse.

Messing (aerofonid): muusikariistade rühm, mille heliallikaks on õhusamba võnked augus (torus). Neid klassifitseeritakse paljude kriteeriumide järgi (materjal, disain, heli tekitamise meetodid jne). Sümfooniaorkestris jaguneb puhkpillide rühm puust (flööt, oboe, klarnet, fagott) ja vaskpillideks (trompet, metsasarv, tromboon, tuuba).

1. Flööt on puupuhkpill. Tänapäevase põikflöödi tüübi (klappidega) leiutas Saksa meister T. Boehm 1832. aastal ja sellel on sordid: väike (või piccolo flööt), alt ja bassflööt.

2. Oboe on puupuhkpill pilliroost muusikainstrument. Tuntud alates 17. sajandist. Sordid: väike oboe, oboe d'amour, inglissarv, heckelphone.

3. Klarnet on puupuhkpilli pilliroost muusikainstrument. Ehitatud alguses 18. sajand Tänapäeva praktikas on kasutusel sopran-klarneti, piccolo-klarneti (itaalia piccolo), alt (nn bassethorn) ja bassklarneti.

4. Fagott - puupuhkpill (peamiselt orkestrimäng). Tekkis 1. poolajal. 16. sajand Bassi sort on kontrafagott.

5. Trompet – tuule-vasest huulikuga muusikainstrument, tuntud juba iidsetest aegadest. Kaasaegne ventiilitoru tüüp on arenenud halliks. 19. sajand

6. Sarv - puhkpill. Ilmus 17. sajandi lõpus jahisarve täiustamise tulemusena. Tänapäevane klappidega sarvetüüp loodi 19. sajandi esimesel veerandil.

7. Tromboon - vaskpuhkpill (peamiselt orkestri), mille helikõrgust reguleerib spetsiaalne seade - liug (nn liugtromboon või zugtromboon). Samuti on klapitromboonid.

8. Tuba on madalaima kõlaga vaskpuhkpill. Disainitud 1835. aastal Saksamaal.

Metallofonid on teatud tüüpi muusikariistad, mille põhielemendiks on plaatklahvid, mida lüüakse haamriga.

1. Isehelisevad muusikariistad (kellad, gongid, vibrafonid jne), mille heliallikaks on nende elastne metallkorpus. Heli tekitatakse haamrite, pulkade ja spetsiaalsete löökpillide (keelte) abil.

2. Instrumendid nagu ksülofon, vastupidiselt sellele on metallofoniplaadid valmistatud metallist.

Keelpillid (kordofonid): heli tekitamise meetodi järgi jaotatakse poognateks (näiteks viiul, tšello, gidzhak, kemantša), kitkutavateks (harf, gusli, kitarr, balalaika), löökpillideks (kannel), löökriistadeks. -klahvpillid (klaver), kitkutud -klahvpillid (klavessiin).

1. Viiul on 4-keelse poognaga muusikainstrument. Viiuliperekonna kõrgeim register, mis oli klassikalise sümfooniaorkestri ja keelpillikvarteti aluseks.

2. Tšello on bass-tenoriregistri viiuliperekonda kuuluv muusikainstrument. Ilmus 15.-16.sajandil. Klassikalisi näiteid lõid Itaalia meistrid 17. ja 18. sajandil: A. ja N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - keelpill (tadžiki, usbeki, türkmeen, uiguuri).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-keelne poognaga muusikainstrument. Levitatakse Aserbaidžaanis, Armeenias, Gruusias, Dagestanis ja ka Lähis-Ida riikides.

5. Harf (saksa keelest Harfe) on mitme keelega kitkutud muusikariist. Varased pildid – III aastatuhandel eKr. Lihtsamal kujul leidub seda peaaegu kõigis rahvastes. Tänapäevase pedaaliharfi leiutas 1801. aastal S. Erard Prantsusmaal.

6. Gusli on vene kitkutud keelpill. Tiivakujulistel psalteritel (“rõngastatud”) on 4-14 või enam nööri, kiivrikujulistel - 11-36, ristkülikukujulistel (lauakujulistel) - 55-66 nööri.

7. Kitarr (hispaania guitarra, kreeka keelest cithara) on laut-tüüpi kitkutud keelpill. Hispaanias on seda tuntud alates 13. sajandist, 17. ja 18. sajandil levis see Euroopasse ja Ameerikasse, sealhulgas rahvapillina. Alates 18. sajandist on laialt levinud 6-keelne kitarr, 7-keelne kitarr on levinud peamiselt Venemaal. Sortide hulka kuuluvad nn ukulele; Kaasaegne popmuusika kasutab elektrikitarri.

8. Balalaika on vene rahvapärane 3-keeleline kitkutud muusikainstrument. Tuntud algusest peale. 18. sajand Täiustatud 1880. aastatel. (V.V. Andrejevi juhtimisel) V.V. Ivanov ja F.S. Paserbsky, kes kujundasid balalaika perekonna ning hiljem - S. I. Nalimov.

9. Taldrikud (poola keeles cymbaly) - iidse päritoluga mitmekeeleline löökpill. Nad on Ungari, Poola, Rumeenia, Valgevene, Ukraina, Moldova jt rahvaorkestrite liikmed.

10. Klaver (itaalia fortepiano, sõnast forte - valju ja klaver - vaikne) - haamri mehaanikaga klahvpillide (tiibklaver, püstiklaver) üldnimetus. Klaver leiutati alguses. 18. sajand Kaasaegse klaveritüübi tekkimine - koos nn. topeltproov – pärineb 1820. aastatest. Klaverimängu kõrgaeg - 19-20 sajandit.

11. Klavessiin (prantsuse clavecin) - keelpilliga näppitav muusikainstrument, klaveri eelkäija. Tuntud alates 16. sajandist. Klavessiine oli erineva kuju, tüüpi ja sortidega, sealhulgas taldrikud, neitsi, spinet ja klavitsüteerium.

Klahvpillid: muusikariistade rühm, mida ühendab ühine tunnus - klaviatuuri mehaanika ja klaviatuuri olemasolu. Need on jagatud erinevatesse klassidesse ja tüüpidesse. Klahvpilliinstrumente saab kombineerida teiste kategooriatega.

1. Keelpillid (löök- ja nätsuklahvpillid): klaver, tselesta, klavessiin ja selle sordid.

2. Messing (klahv-puhkpill ja pilliroog): orel ja selle sordid, harmoonium, nööpilõtspill, akordion, meloodia.

3. Elektromehaaniline: elektriklaver, klavinet

4. Elektrooniline: elektrooniline klaver

klaver (itaalia fortepiano, sõnast forte – valju ja klaver – vaikne) on haamriga mehaanikaga klahvpillide (tiibklaver, püstiklaver) üldnimetus. See leiutati 18. sajandi alguses. Kaasaegse klaveritüübi tekkimine - koos nn. topeltproov – pärineb 1820. aastatest. Klaverimängu kõrgaeg - 19-20 sajandit.

Löökpillid: instrumentide rühm, mida ühendab heli tekitamise meetod – mõju. Heli allikaks on tahke keha, membraan, keel. On kindla (timpanid, kellad, ksülofonid) ja määramata (trummid, tamburiinid, kastanjetid) helikõrgusega pille.

1. Timpani (timpani) (kreeka keelest polytaurea) on padakujuline membraaniga löökpill, sageli paaris (nagara jne). Levitatud iidsetest aegadest.

2. Kellad - orkestri löökpillid isekõlaline muusikainstrument: metallplaatide komplekt.

3. Ksülofon (xylo... ja kreeka keelest telefon - heli, hääl) - löökpillid, isekõlaline muusikainstrument. Koosneb erineva pikkusega puitklotside seeriast.

4. Trumm – löökmembraaniga muusikainstrument. Sorte leidub paljude rahvaste seas.

5. Tamburiin - löökmembraanist muusikainstrument, mõnikord metallist ripatsidega.

6. Kastanetid (hispaania keeles castanetas) - löökpillid; puidust (või plastikust) plaadid kestade kujul, mis on kinnitatud sõrmedele.

Elektromuusikainstrumendid: muusikariistad, milles heli tekitatakse elektriliste signaalide genereerimise, võimendamise ja muundamise teel (elektroonikaseadmete abil). Neil on ainulaadne tämber ja nad suudavad imiteerida erinevaid instrumente. Elektriliste muusikariistade hulka kuuluvad theremin, emiriton, elektrikitarr, elektriorelid jne.

1. Theremin on esimene kodumaine elektromuusikainstrument. Kujundanud L. S. Theremin. Heli kõrgus Thereminis varieerub sõltuvalt esineja parema käe kaugusest ühe antenni vahel, helitugevus - vasaku käe kaugusest teise antennini.

2. Emiriton on elektriline muusikainstrument, mis on varustatud klaveritüüpi klaviatuuriga. Disainitud NSV Liidus leiutajate A. A. Ivanovi, A. V. Rimski-Korsakovi, V. A. Kreitzeri ja V. P. Dzeržkovitši poolt (1. mudel 1935. aastal).

3. Elektrikitarr – kitarr, tavaliselt puidust, millel on elektrilised pikapid, mis muudavad metallkeelte vibratsiooni elektrivoolu vibratsiooniks. Esimese magnetilise pikapi valmistas Gibsoni insener Lloyd Loehr 1924. aastal. Kõige levinumad on kuuekeelsed elektrikitarrid.

.

(baglama) on kitkutud keelpill, vormilt ja disainilt vastab see oma kolleegidele: bouzuki, saz, laghuto, xylo, uti. See on pika kaela ja metallist rõngastega laut (pirnikujuline keha). Üks tähtsamaid keelpille Türgis, väga levinud ka Kreekas. Pilli mõõtmed on erinevad, nagu ka keelpillide arv. Reeglina on üks-kaks sumisevat stringi, millest heli välja tõmmatakse plektrumiga (pikk). Islamisektid, nagu Bektasi, Alevi ja Kizilbas, kasutavad oma usulistel tseremooniatel ainsa muusikainstrumendina baglamat. Kõige populaarsem häälestusvõimalus on neli topeltkeelt, mis on häälestatud kvintidega (C, G, d, a). Mõnel pillisordil on oma nimed, näiteks baglamazaki ("väike baglama") kolme topeltkeelega. Kasutatud soolo- ja ansamblipillina. Kreeka rahvusorkestri liige. Tema kõrge ja õrn hääl loob sirtaki ja hasapiko tantsudes ainulaadse maitse.

Banjo(banjo; inglise banjo – moonutatud hispaania või portugali bandora või bandola) – kitkutud keelpill. Eelkäija on pill, mida kasutati 17. sajandil sisse toodud orjade seas. Lääne-Aafrikast USA lõunaosariikideni, kus levis laialt nimetuste all banger, bonja, banjo. Alates umbes 1870. aastatest on seda Ameerika Ühendriikide igapäevaelus ja meelelahutusmuusikas laialdaselt kasutatud. Tenorisort banjo oli populaarne 1920. ja 30. aastatel, kuid pärast Teist maailmasõda asendati see varasema viiekeelse tüübiga; see ei juhtunud ilma laulja Pete Seegeri mõjuta, kes viljeles lõunaosariikide maapiirkondadele omast esinemisstiili. Algselt oli sellel lameda trumli kujuline korpus, mis oli alt avatud ühe nahast (tänapäeval sagedamini plastikust) membraaniga, pika kaelusega ilma nöörideta ja peaga. Pillile oli venitatud 4-9 südamikukeeli, millest üks oli meloodiline ja pöidlaga näpitav, teised olid saateks. Bandžo heli on terav, terav, kiiresti lagunev, kahiseva varjundiga. Kaasaegsetel bandžodel on tavaliselt rihmad (nagu kitarr) ja viis teraskeeli. Kaks levinud seadet on G, c, g, h, d1 ja G, d, g, h, d1. Kaasaegses jazzmuusikas kasutatakse järgmist tüüpi bandžot:
banjo-ukulele (neli üksikut keelt ja häälestus a1, d1, fis1, h1);
bandžo-mandoliin (neli paariskeeli - g, d1, a1, e2);
bandžotenor (neli üksikkeeli - c, g, d1, a1);
bandžo kitarr (kuus keelt - E, A, d, g, h, e1).

Kaasaegsetes banjo mudelites kasutatakse metallist või puidust kesta; membraan venitatakse metallkruvide abil lahtisele põhjale (nn saksa mudel) või kinnisele (inglise mudel) puitkorpusele, metallvõredega kael lõpeb mehaaniliste tihvtidega lameda peaga. Nöörid on terasest, siledad ja keerdunud. Heli mängitakse sõrmedega, nagu kitarril, või plektrumiga.

(bansuri, bansri) – India puhkpill, põikflööt, kasutusel Põhja-Indias. Tavaliselt on see kuue auguga, kuid kõrgete registrite paindlikkuse suurendamiseks ja intonatsiooni korrigeerimiseks on kaldutud kasutama seitset auku. Kui varem leiti bansurit ainult rahvamuusikas, siis tänapäeval on see levinud India klassikalises muusikas, filmimuusikas ja paljudes teistes žanrites. Vaata Venu.

Bazouki, bouzouki(bouzouki; kreeka, türgi buzuki) on kreeka populaarses kerges muusikas kasutatav kitkutav pill, mis meenutab pika kaelaga, kuid araabia tanburist lühema skaalaga lauto. Sellel on pikk kael, kolm või neli rida topeltkeeli, mis on häälestatud vastavalt e, h, e1 või d, g, h1, e1. Tüüpiline tänapäeva Kreeka linnade muusikaelule.

(balalaika-kontrabass) on balalaika perekonnast pärit kitkutud keelpill. Rahvaliku balalaika keha on puidust, tavaliselt kolmnurkne, eraldi segmentidest kokku liimitud, mõnikord ovaalne või poolkerakujuline, õõnes. Kael on pikk, labidakujulise peaga veidi tahapoole painutatud. Kõlalaud on õhuke, tasane, ühe või mitme ümmarguse resonaatoriavaga, mis on paigutatud tähekujuliselt. Kaela külge seotakse viis veenipaela, mis annavad diatoonilise skaala. Kolm nööri; Algul kasutati soolepaelu, hiljem metallist. Teine ja kolmas keel on häälestatud ühtselt, esimene neist neljandiku võrra kõrgemale (e1, e1, a1). Varem kasutati ka teisi häälestusi: kvart (“diskord”), kvarto-ff, duur ja moll kolmkõla (nn “kitarri” häälestus). Heli tekitatakse parema käe nimetissõrmega löömisel kõikidele keeltele ülalt alla ja taha (põhitehnika) ning üksikute keelpillide kitkumisega (esimese põhimeetod). Mõnikord kasutatakse üksikutel akordidel nn murdosa - lööke nelja sõrmega.

19. sajandi kaheksakümnendatel täiustati balalaikat ja loodi uue kujundusega balalaikade perekond - kõrged, pikolo-, prima-, sekundaar-, alt-, tenor-, bass- ja kontrabassid. Need pillid, välja arvatud kõrge ja tenor, mida laialdaselt ei kasutatud, moodustasid vene rahvapillide orkestri aluse. Aastaks 1896 kehtestati kvartide häälestamine kõigi balalaikaperekonna pillide jaoks:
balalaika-sekund - a, a, d1, vahemik a-a2;
balalaika-alto - e, e, a, ulatus e-d2;
balalaika-bass - E, A, d, vahemik E-g1;
balalaika-kontrabass - E1, A1, D, vahemik E1-g.

Võrreldes rahvapärasega on täiustatud balalaika suurema keha ja lühema kaelaga (kogupikkus 600-700 mm). Selle kere omandas paremad resonantsomadused, fikseeritud ääristused asendati kromaatilise skaala astmetel paiknevate täkkeribadega. Balalaika heli on vaikne, kuid vali. Kasutatud soolo- ja ansamblipillina.

(Keldi või Iiri harf) - massiivne metallkeeltega harf, mis on alt palju laiem kui ülevalt. Kere ülemist otsa hoitakse vasakul õlal, vasaku käega mängitakse ülemisi keeli ja parema käega bassi keeli.

Uus keldi harf on kergem, vähem trapetsikujulise korpusega (mõnikord on tagant ümardatud nagu moodne kontsertharf) ja soolte või nailonkeeltega. Seda hoitakse paremal õlal, nii et vasak käsi mängib bassi ja parem käsi kõrgeid noote, nagu kontsertharf. Ilmus 20. sajandi alguses. Häälestus on diatooniline, mõnikord on harfid, millel on konksmehhanism, mis võimaldab keeli pooltooni võrra tõsta.

Vahemik on umbes kolm kuni neli oktaavi (näiteks H1-f2).

(türgi keeles "fun", hääldatakse "joom-bush") - kitkutud keelpillide rühm, mille lõi 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses müüki saatnud Türgi muusik, müüja ja muusikariistade meister Zeynel Abidin Bey pillidest oma muusikapoes lauldes ja oudi mängides. Ta kujundas metallist korpusega pilli, millel on banjo moodi nahast pealisosa ja puidust kael (palju pikem kui oud) ilma nöörideta. Kehakuju on laenatud palju vanemalt instrumendilt – Yayli Tamburilt (kausikujuline tambur). Cumbust sai lihtsalt lahti võtta ja uuesti kokku panna ning selle nime lõi 1930. aastal Atatürk, kellele see pill väga meeldis. Seejärel võttis meister ise nimeks Cumbus.

Klassikalise türgi muusika instrumentina oli cumbus populaarne kuni eelmise sajandi viimase kolmandikuni. Tänapäeval kohtab seda suurtes linnades harva, kuid seda mängitakse jätkuvalt külades ja väikelinnades pulmade ja muude tseremooniate ajal, samuti leidub seda sageli mustlasmuusikute seas koos viiuli, darbuka ja muude pillidega.

Standardhäälestus on d, g, a, d1, g1, c2, mis on araabia oudi põhihäälestus, kus g asemel häälestatakse e, kuid kasutada võib mis tahes oudi häälestust. Pillil on kuus paari teraskeeli, mis on ühtselt häälestatud.

Seda tüüpi resonaatoritel põhinevate instrumentide rühma kuuluvad ka cumbus tanbur ja cumbus saz.

Cumbus saz on puidust korpusega, millel on nahast kõlalaud, pikk kael ja 3-4 paaris- või kolmekordset keelt. Keelte häälestamine on tavaliselt neljas-viies. Kogupikkus ca 700-800 mm. Seda kasutatakse nii laulmist saatva pillina kui ka rahvapilliansamblites. Mängutehnika on sama, mis traditsioonilisel sazil, heli on ragisevam (nahast kõlalaua kasutamise tõttu), lähenedes bandžo omale.

Erhu(erhu, erhuqin; hiina "er" - kaks, "hu" - kummardus) - hiina kummarduv kahe keelne muusikainstrument. Huqini peamine sort. Koosneb puidust kuusnurksest või silindrilisest resonaatorist, millel on ussinahast membraan. Ilma kaelata pikk kael (81 cm) lõpeb kahe naelaga painutatud seljapeaga. Kõrgele kaela kohale tõstetud keelpillid on sellega ühendatud metallklambriga, kõlalauaga aga M-kujuline alus. Mängimisel hoitakse erhu vertikaalselt; vasaku käe sõrmedega suruvad nööre (ilma neid kaelale surumata), paremas käes hoiavad vibukujulist vibu, mille karv on keermestatud nööride vahele; istuv pillimees toetab oma erhu jala põlvele. Vahemik d1-d4; Saate mängida oktaavivahemikus ilma positsiooni muutmata. Tämber meenutab falseti laulu. Erhu on Hiinas üks populaarsemaid muusikainstrumente; Põhjapoolsetes piirkondades on populaarne erhu neljakeeleline versioon - nn syhu (hiina "sy" - neli). Erhu mängimiseks on väga erinevaid tehnikaid. Seda kasutatakse soolo- ja ansamblipillina ning see on osa orkestritest. Seotud instrumendid: khuchir (Mongoolia), byzanchi (Tuvina), ogochon (Mandžuuria), duucheke (Nanai), dzyulyanki (Udege), tyngryng (nivkhi). Piccolo variatsiooni, mis on häälestatud oktaavi võrra kõrgemale, nimetatakse pan-hu-ks.

Gaohu- Hiina keelpill, teatud tüüpi huqin (erhu). Puidust sügav korpus nahast kõlalauaga, pikk kael ilma kaelata, kaks kvintideks häälestatud keelt. Mängutehnika on sama, mis erhu omal - esitaja hoiab pilli vertikaalselt, keeli ei suruta vastu sõrmlauda, ​​heli tekitatakse poogna abil, mille karv on keermestatud keelte vahele. Gaohu on kõrgema seadistusega ja veidi väiksem kui Erhu.

Guiro(guiro; hispaania Guiro - kõrvitsa pudel) on India päritolu Ladina-Ameerika instrument, mis on levinud Kuubal, Puerto Ricos ja Peruus, aga ka Kariibi mere piirkonnas. Guiro valmistatakse kuivatatud kõrvitsast, mille kõva ja sile nahk meenutab bambust. Tööriista pinnale kantakse sälgud, olemas on kahe erineva kujuga tööpinnaga tööriistad. Mõnikord on instrument kaunistatud keerukate ornamentidega ja antud skulptuurivormidega. Kaasaegsed guiros on valmistatud sarvest. Guirot mängitakse lihvitud pulgaga mööda lainelist pinda mõlemas suunas edasi lükates. Guiro heli on lühike, terav, meenutab jahvatavat heli.

Kitarr(kitarron, itaalia chitarrone - suur kitarr) - bass-lauto, ka archilute (itaalia Arciliuti) - kitkutud keelpill, lautsist tuletatud bassipillide perekond. Sellel on pikk kael, suur hulk keeli - kael ja bourdon (bass), mille jaoks on kaelal kaks pulgakasti. Sordid - theorba, torban.

(kalimba, tsantsa) - Aafrika pilliroost kitkutud isekõlaline pill, kammikujuline idiofon. Resonaatori korpusel (seda on erineva kujuga) on rida või mitu rida puidust, bambusest või metallist pillirooplaate, mis toimivad heliallikana. Lihtsamatel näidistel on lame, keerukamatel kilpkonna kestast, õõnestatud puust, õõnsast kõrvitsast jne tehtud õõnsusresonaator, resonaatoriplaadile on kinnitatud pilliroog (4-30). Kõrge sadul piirab pilliroo kõlavat osa. Mängides (seistes, kõndides, istudes) haaratakse kalimbast peopesadega, kõverdatakse täisnurga all ja surutakse tugevalt külgedele või hoitakse põlvedel, mõlema käe pöidla ja nimetissõrmega, pigistatakse ja surutakse. vabastada pilliroo vabad (ülemised) otsad, viies need vibratsiooni olekusse. Kalimbasid on erineva suurusega; kere pikkus 100-350 mm, pilliroo pikkus 30-100 mm, laius 3-5 mm. Kalimba ulatus sõltub pilliroo arvust.

Kalimba on Aafrika vanim ja levinuim instrument (eriti Kesk- ja Lõuna-Aafrikas, mõnel Antillidel). Selle laialdasest populaarsusest annab tunnistust kalimba tähistamiseks kasutatud nimede rohkus erinevate hõimude seas: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, izhari, mganga, likembe, selimba jne. “ametlik” nimi on Meie riigis “tsantsa”, läänes “kalimba”. Kalimbat kasutatakse traditsioonilistes rituaalides ja professionaalsete muusikute poolt. Seda nimetatakse "Aafrika käsiklaveriks"; See on üsna virtuoosne pill, mis on mõeldud meloodiliste mustrite mängimiseks, kuid sobib ka akordide mängimiseks. Seda kasutatakse enamasti saateinstrumendina. Suured kalimbad annavad Aafrika muusika elavatele bassirütmidele ainulaadse madala mürina, samas kui väikesed tekitavad täiesti kummituslikku hapra heli, mis sarnaneb muusikakastiga.

Ameerika eurooplaste koloniseerimise ajal tõid mustanahalised orjad kalimba Kuubale, kus seda harrastatakse siiani. Selle imelisi helisid saab kuulda näiteks grupi Earth, Wind & Fire muusikas.

Erinevate rahvaste kalimba kaalude näited:
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (Lõuna-Aafrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (Lõuna-Aafrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(quena) on tüüpiline Andide pikiflööt, mille sälguline keha tekitab ainulaadset resoneerivat heli. Huaylase ja Naszca (Peruu) matustest on leitud palju kena näiteid, mis pärinevad 3. sajandist eKr. Peamine levikupiirkond on 3,5 tuhande meetri kõrgusel merepinnast asuv Collao Altiplano kõrge platoo, mis asub Lõuna-Peruus ja Põhja-Boliiivias. Peruust leitud vanim flööt on üle kümne tuhande aasta vana, kuid quena on Peruu indiaanlaste seas levinud pill tänapäevalgi. Flöödi pikkus võib varieeruda. Algselt oli sellel kaks kuni kuus mänguauku ja pentatooniline skaala, mis hiljem kohandati Hispaania muusika mõjul diatoonilisele skaalale. Boliivia Quena on 3-7 mänguauguga põikflööt. Algselt valmistati kenu kondoritiiva luudest, inimese või laama reieluust, savist ja kivist, meie ajal peamiselt bambusest ja plastist.

Mizmar(mizmar) - araabia puhkpill, zurna tüüp. Topeltkeel ja spetsiaalne huulte toetamiseks mõeldud huulik annavad instrumendile iseloomulikud esitusomadused ja määravad kõla üldise iseloomu, teravama kui oboe oma. Otsese kontakti puudumine pillirooga muudab pilli kõla vähem paindlikuks.

Nye(nai, nei) - puhk-labiaalne instrument. Selle nime all on mitu täiesti erinevat flööti:

1. Moldaavia ja Rumeenia mitmetünniline flööt. Koosneb 8-24 erineva pikkusega puittorust, mis on paigaldatud kaarekujulisse nahkpuuri. Iga toru tekitab ühe viliseva heli, mille helikõrgus sõltub toru suurusest. Skaala on diatooniline.

2. Usbeki ja tadžiki põikflööt kuue mänguauguga. Skaala on diatooniline; Sõrmituskombinatsioonide ja aukude osalise katmise abil saadakse ka kromaatiliselt muudetud helisid. Materjali tüübi järgi eristavad nad agach-nai (puit), garau-nai (bambus), mis-nai (tina) ja bringdzhi-nai (messing). Agach-nai ja garau-nai on paberiga suletud lisaava (asub süstimisava lähedal), mis annab helile erilise, “membraanse” tämbri. Nayal saab esitada tehniliselt liikuvaid tükke. Üks levinumaid instrumente Usbekistanis ja Tadžikistanis. Kasutatakse nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina.

3. Lähis- ja Lähis-Idas (Nay, Nai, Nal või Nar) laialt levinud puupuhkpill – pikk, enamasti pikisuunaline flööt. Pilli ajalugu algas püramiidide ajastul ja ulatub enam kui viie tuhande aasta taha. Nimetus tuleneb sõnast ney (farsi keeles "pilliroog" - flöödi valmistamisel kõige sagedamini kasutatav materjal). Pill on valmistatud üheksaosalisest pillirootükist, millesse tehakse neli kuni kaheksa auku. Seal on erineva häälestusega flööte ja erinevatest materjalidest - messingist, vasest või eebenipuust.

Ocarina, okarina(ocarina; itaalia Okarina – hanepoeg) - savist, keraamikast, portselanist, puidust või plastist valmistatud ümmarguse kujuga puhkpillipill. Ocarina-laadsete pillide hulka kuuluvad kõige iidsemad pillid, mis rõõmustasid inimest oma õrna, spetsiifilise kõlaga ning olid erineva kuju ja suurusega - savist viled loomade, lindude, kalade kujul; vahel kanti neid kaelas ehtena. Ta koges oma taassündi 1860. aastal, kui itaallane G. Donati taasloo selle praegusel kujul. Sellel on munajas (sfääriline) kuju, spetsiaalsesse põiki väljalaskeavasse asetatakse vileseade. Kümme mänguauku annavad diatoonilise skaala nonaste vahemikus minooris – esimeses oktavis. Pooltoonid saadakse mänguaukude osalise katmisega. Teatud tüüpi okarinad on varustatud ventiilide ja kolviseadmega, mis võimaldab muuta instrumendi häälestust. Oli okariinide perekondi (sopranist bassini), mis moodustasid ansamblid ja orkestrid. Okariinat levitati paljudes riikides.

Oud, ud(ud) – kitkutud keelpill, euroopa lauto eelkäija. Üks iidsemaid instrumente, levinud Kesk-Aasia, Kaukaasia ja Lähis-Ida riikides. Erinevatel rahvastel on erinev päritolu ajalugu, esinemistraditsioonid ning mõned disaini ja kasutamise tunnused. Selle kumer pirnikujuline korpus (480-500 mm, laius 350-360 mm, sügavus umbes 200 mm) on valmistatud kõrvitsast või liimitud kokku õhukestest koonilistest puitplaatidest (sandlipuu, pähkel või pirn). Pillil on lühike kael (umbes 200 mm) ilma nöörideta ja tahapoole painutatud pea (samuti umbes 200 mm); ühe kuni kolme heliauguga lame puidust kõlalaud. Vanadel oudidel oli 4-5 keeli, tänapäevastel 8-11 keeli; veeni meloodilised (paaritud) asuvad keskel, metallist bass (üksik, mähisega) - piki servi. Häälestus on kvart või kvartosekund (üksikute oktaavi kahekordistuste tõttu). Vahemik on 1-2 oktaavi (Aserbaidžaanis A-d2). Heli on pehme, vaikne ja selle tekitab luu otsaga pliiatsi kujul olev plektrum. Instrumenti hoitakse tavaliselt horisontaalselt või nurga all (pea alla); Ainult Hispaanias ja Egiptuses mängitakse seda nagu klassikalist kitarri.

Oudil esitatakse maqam, maqom, mugam, muqam, raga, aga ka lüürilisi rahvaviise (soolod). Araabia oudi standardhäälestus on d, g, a, d1, g1, c2; g1 asemel kasutatakse sageli f1. Bassikeelte häälestamise mitmekesisus sõltub konkreetsest maqamist ja paigutus sõltub esinejast. Türgi standardhäälestus on c, f, b1, e2, a, d2. Kõik keeled on paaris (ühishäälestatud), välja arvatud bass. Tavaliselt kasutatakse nailonkitarri keeli. Orkestri oud on transponeeriv instrument; tema osa on kirjutatud tegelikust helist kvarti võrra madalamaks.

Oud Bass on oudi bassitüüp.

(Pan flute; French flute de Pan, inglise Pan pipes, saksa Panflote) - puhkpilli labiaalpill, pikisuunaline mitmetünniline flööt. Alates iidsetest aegadest on seda leitud erinevate rahvaste muusikakultuurides. Üldnimetus pärineb müütilisest Vana-Kreeka jumalast Panist (vastab Rooma faunile), keda kujutati alati selle pilliga käes. Nende instrumentide mitmekesisus eri rahvuste vahel on tohutu, neil on erinev suurus, arv ja torude ühendamise meetodid (jäigast üksikute torude komplektini), seaded, vahemikud, mängustiilid ja heli tekitamise meetodid.

Pennywhistle, Tin Whistle- väike pikisuunaline flööt, mis on tavaliselt valmistatud tinast, vasest, mõnest muust metallist või puidust ja plastist. Varem oli huulik valmistatud puidust, kuid nüüd on see sagedamini plastikust. Sellel on kuus diatoonilise (suure) skaala auku; vahemikus umbes kaks oktaavi. Igal instrumendil on kindel tonaalsus. Sarnased pillid on tuntud paljude riikide kultuuris, kuid Lõuna-Aafrika ja Iirimaa muusikas on neil kõige olulisem koht.

Prima Domra(domra-prima) - domra perekonna peamine instrument. Sellel on neli keelt, mis on häälestatud kvintideks: g, d1, a1, e2.

Domra on iidne vene keelpill, mis on rahvaelus kasutusest välja langenud. Selle täpne kirjeldus ja pilt pole säilinud. Domra oli pättide tööriist ja oli enim levinud 16. ja 17. sajandil. Ansamblites kasutati lisaks tavapärasele ka “basisti” (bassi) domrat.

1895. aastal eksporditi Vjatka provintsist kolmekeeleline pill, mis oli üks balalaika sortidest, kuid mida peeti ekslikult domraks. Selle instrumendi põhjal loodi aastatel 1896-1900 kvarti (nn “diskord”) häälestuse rekonstrueeritud domrade perekond - piccolo, prima, alt, tenor, bass ja kontrabass.

Aastatel 1908–1917 kujundati neljakeelsete domrade perekond, mille kvinthäälestus pikolost kontrabassini, mis pani aluse domraorkestrile. Kuid tämbrilise monotoonsuse tõttu ei saanud sellised orkestrid laialt levinud; üksikuid instrumente kasutatakse sageli balalaika-domra orkestrites (neljakeelsed domrad on kõige populaarsemad Ukrainas). Domra rühm on vene rahvapillide orkestris peamisel kohal.

Domrade kolmekeelsed orkestrivariandid on häälestatud sarnaselt balalaika prototüüpidele. On ka teisi domratüüpe, näiteks domra-buzuki, mis ühendab endas kahe instrumendi omadused. Neli paariskeeli häälestatakse kvenditeks unisoonis.

Saz(saz) on kitkutud keelpill, mis on levinud paljude Kaukaasia ja Taga-Kaukaasia rahvaste seas, ka Iraanis, Afganistanis ja teistes idamaades. Aserbaidžaani sazil on kreeka pähkli- või mooruspuust valmistatud sügav pirnikujuline korpus, mis on õõnestatud või üksikutest pulkadest kokku liimitud, ja pikk, ristkülikukujuline või ümar kael seljal. Sazi õhukesesse puidust kõlalauda puuritakse väikesed resonaatoriaugud, vahel ka korpusesse. Kaela ja kõlalaua servad on sageli kaunistatud pärlmutriga. Pea, mis toimib kaela jätkuna, on puidust nööridega, naastude külge on kinnitatud metallnöörid (4-10; levinumad on 8-10 nööriga sazsid); häälestuse järgi liidetakse need kolme rühma, millest igaüks on häälestatud unisoonis - meloodiline (kolmekoor; häälestus d1), burdooniline (kahekoor; häälestus g) ja saatev (kolmekoor; häälestus c1). Seega moodustavad välised keelpillide rühmad suursekundi intervalli, keskmine jääb esimesest kvendi võrra allapoole ja kolmandast kvartsi võrra allapoole. Esimese rühma keeli kasutatakse meloodia mängimiseks, teise keeli kasutatakse lahtiselt, luues orelipunkti, kolmanda keeled toetavad mõningaid meloodilisi käike ja osalevad harmoonilistes harmooniates. Esineja toetub keha rinna ülaosale, tõstab kaela, mängib plektrumiga, kitkudes kordamööda kõiki keelpilte. Seetõttu saadab meloodiat pidevalt harmooniline taust – kvarto-ff-akordid, sageli ka pooltoonidega. Sazi kõla on helisev, õrn, kauni tämbriga (klassikalises aserbaidžaani, armeenia ja dagestani luules on saz defineeritud kui "mellifluous", "kuldne"). Eristatakse väikeseid (500-700 mm), keskmisi (800-1000 mm) ja suuri (1200-1500 mm) sazsi, mida kantakse vööl üle õla.

Saz on üks Aserbaidžaani vanimaid rahvapille. Armeenia saz erineb ainult teise keelpillide rühma häälestuse poolest, kõlades oktaavi võrra kõrgemal (e1, a1, d1). Dagestani saz, mida nimetatakse chunguriks (chugur), on kahekeeleline, selle paariskeeled on häälestatud neljandaks (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - Jaapani pikiflööt (nimi jaapani keelest "isshaku hassun", st üks shaku ja kaheksa päikest - iidne flöödi pikkuse tähistus). Kaasaegse shakuhachi standardpikkus on 545 mm (lähedane traditsioonilisele). Korpus on kooniline, valmistatud bambustüve alumisest koonusekujulisest osast. Ülemine serv on vooderdatud luuga, kaldus ja mõnikord on sellel spetsiaalne väljalõige. Neli mänguauku tünni esiküljel ja üks tagaküljel (shakuhachi on ka 7-9 auguga) võimaldavad välja võtta skaala d - f - g - a - c - d1. Aukude osalise sulgemise ja embouchuuri muutmisega saadakse kromaatiliselt täiustatud toonid.

Edo perioodil kuulus shakuhachi eranditult rändavatele buda munkadele. Käimas on katsed shakuhachi täiustamiseks ja loodud on üksikud näited klapi kromaatilise mehaanikaga. Shakuhachil esitavad nad iidset jaapani muusikat (honkyoku), peamiselt Hiina heliloojatelt laenatud teoseid (gokyoku - palad kontsertetenduseks shakuhachil koto või shamiseniga; trio, mis koosneb kotost, shamisenist ja shakuhachist, on osa ansambel, mis saadab etendusi Kabuki ja Bunraku teatrites), erinevate maade, erinevate stiilide ja liikumistega kaasaegsete heliloojate teoseid (shinkyoku). Luuakse moodsaid ansambleid (kuni 30 esinejat erinevatel pillidel koos soolo shakuhachiga), kaasates oma kontserdikavadesse kaasaegset muusikat. Shakuhachi ja koto muusika on muutumas üha laiemaks.

(shamisen, shamisen, shamisen) - jaapani kolmekeeleline kitkutud pill, pika võrakaelaga lautotüüp, nahast kõlalauaga puitkorpus, mis varem valmistati koera või kassi nahast. Heli tekitamiseks kasutatakse suurt (puidust, luust või kilpkonnast) aerukujulist plektorit, millega lüüakse peale keelde ka kõlalauda. Kaitseks vigastuste eest on tekk kaetud pärgamendist (nahast) poolringikujulise kilbiga. Pikal kaelal on kolm komponenti, mida saab üksteisest eraldada; Kaela laius on erinev - sõltuvalt kapteni valitud kujunduse tüübist teatud teostusstiili jaoks. Ülaosas on kolm puidust naela, mille külge on kinnitatud kolm siidist nööri; kõrge statiiv keelpillide jaoks on valmistatud luust. Tämbril on erinevaid toone. Häälestus on kvart või kvarto-viiendik. Peamised häälestamise tüübid: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Ilmus Jaapanis 16. sajandi lõpupoole, selle eelkäijaks oli Hiina instrument Xianxian. Shamisenit kasutatakse hääle saateks, samuti Kabuki teatris, nukuteatrites ja populaarsetes lauludes. Sordid: Shosen ja Kirisen.

Šeiker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - Brasiilia rahvalik löökpill. Algne shaker on valmistatud jämedast bambusest torust, mille sisse on valatud väikesed veerised ja kestad. Kaasaegsed sordid on valmistatud metalltorust; kaetud kirsikividega, kivikestega ja haavliga. Kasutatakse ansamblites (sageli koos kabatsaga) rütmi rõhutamiseks. Heli tekitatakse pilli kiigutamisel ja raputamisel.

on laialt levinud Aafrika löökpill, mis on ainulaadne omas laadis – selles on ühendatud kolm erinevat elementi: shaker, kõristi ja trumm. Esitamise ajal saab seda pöörata, raputada ja altpoolt lüüa, tekitades üsna erinevaid helisid. See on Aafrika "kõrvits" kõrvits, mis on kaunistatud seemnetest, merekividest või keraamikast valmistatud helmestega kootud võrguga. Kõrvitsal on iidne ajalugu ja seda kasutatakse paljudes Aafrika riikides siiani laialdaselt igapäevaelus. Ta kasvab viinapuul nagu kõrvits, kuid on oma hapukas-mõrkja maitse tõttu värskelt söödamatu. Pärast valmimist ja loomulikku kuivatamist muutub kõrvits kõvaks kestaks, mille sisse jääb üksainus seeme. Sellest valmistatakse tasse ja tasse, vee kandmise ja hoidmise nõusid, ujumisvahendeid, poid, amulette, kaunistusi ja kingitusi. Oleme sellest huvitatud kui muusikariistade ehitusmaterjalist.

Mõnikord kasutatakse taimse päritoluga õõnesresonaatorite üldnimetusena terminit "kõrvits".

Shenai, shehnai(shenai) on Põhja-India kahekordse pillirooga puupuhkpill. Nagu kõik sarnased pillid, on see väga lähedane zurnale – Kesk-Aasia ja Lähis-Ida kõige tüüpilisemale rahvapillile. Mõned peamised erinevused väärivad siiski eraldi mainimist.

Koonilise toruga instrumendid on oktav (erinevalt silindrilistest - kaksteistkümnendsüsteemist). See tähendab, et esimene ülemtoon on põhihelist oktaavi võrra kõrgem. Shenai on kooniline toru, mis hõlbustab oluliselt puhumistehnikat ja võimaldab täita kogu vahemiku sõrmedega. Tõepoolest, kui enamik Kesk-Aasia shalmei (klarnetilaadsed pillid) meloodiaid piirdub esimese oktavi nootidega, siis shenai-meloodiaid mängitakse sageli ilma registritevahelise pausita.

Enamikul shenaidel ei ole pöidla auke ja tavaliselt pole ka täiendavaid alumisi auke. Kell on metallist, sageli graveeritud. Kasutatakse kahte peamist suurust: väiksem Pakistanist As formatsioonis ja suurem Benarese D formatsioonis.

Kuni viimase ajani oli see festivalide, pulmade ja rongkäikude tööriist ning arvatakse, et see on kopeeritud linnaväravate kohal mängitud Pärsia bändidest.

Juba Teisest maailmasõjast saadik on shenai tõusnud klassikalise instrumendi staatusesse, mis suudab edasi anda raga’de (traditsioonilised modaal-rütmilised struktuurid) peensusi ja avab nüüd sageli pidulikult muusikafestivalid. Benarese stiili kuulsaim esindaja oli “usta” (meister) Bismillah Khan.

Muusika esitamisel osalevad kaks muusikut, teine ​​instrument - shruti - on ilma aukudeta shenai, mis saadab meloodiat ühe pideva heliga.

Sageli dubleerib "õpilane" ka "meistri" meloodiat korduvate fragmentidena, esitades meloodiat aeg-ajalt siis, kui "suu" seda lubab, või siis, kui ta peab kohendama pilliroogu, mis vajadusel mõnikord huultele surutakse, kui meloodia nõuab. seda. Seda mänguviisi kasutatakse portamentot ja glissandot sisaldavates meloodiates. Mõnikord surutakse huul vastu pilliroogu, et tekitada pehmem ja vaoshoitum heli. Nad mängivad traditsioonilises asendis istudes – nii on mugav pillikella põlvede poole suunata, et heli veelgi summutada.

Siku, sicus(sicus, antara; aimara keeles sicus, sicu, ketšua keeles antara) - Boliivia puhkpill, Panflöödi tüüp, tavaliselt kaherealine, torude arv (all suletud) on vahemikus 6 kuni 20, suurus - miniatuursest kuni 1,5 meetrini. Tavaliselt kasutatakse ansamblites, kus sicus on jaotatud rühmadesse sõltuvalt suurusest. Titicaca järve ümbruses tehakse sicust sama pikkusega torudega. Torude lühendamise asemel ehitatakse need soovitud sammuga liiva lisamisega. Sicust mängitakse püsti, pilli vertikaalselt hoides, esitaja alahuul toetub augu servale. Esineja aga ei lase kunagi huultel kiiresti üle pilli libiseda, nagu näiteks Rumeenia nai puhul, vaid puhub alati lühikeste keeleklõpsudega igale torule eraldi. Tänu sellele omandab lavastus staccato iseloomu. Sicuse lähisugulane Zampona on traditsiooniline Andide flööt, mis koosneb mitmest erineva suurusega torust, mis on ühest otsast avatud. Valmistatud kohalikust Canahueca bambusest. Suuruse järgi eristatakse kolme tüüpi (suurimast väiksemani): sanka (zanca), malta ja ika.

Tõenäoliselt viitab see zhengile, hiina kandle perekonda kuuluvale kitkutud keelpillile, mis sarnaneb Jaapani koto, vietnami dan tranh ja Korea kayagumiga. Zheng, üks iidsemaid Hiina instrumente, on tuntud ka kui guzheng või gu-zheng ("gu" tähendab hiina keeles "iidne"). See koosneb puidust korpusest ja keelpillidest, mis läbivad liigutatavaid kaarealuseid, mida liigutatakse häälestamise eesmärgil mööda pilli. Iidsetel aegadel oli zhengil viis keelt, järk-järgult keelte arv suurenes ja tänapäeva pill ulatub 21-25-ni. Muusik kitkub keeli parema käega ning vasaku käega loob keeli puudutades pooltoone ja dekoratsioone. Guzheng on tänapäeval Hiina traditsioonilises muusikas üks peamisi kammersooloinstrumente.

(suling) on ​​Indoneesia puhkpill. Vileseadmega pikisuunalise flöödi tüüp. Tünn on silindriline, bambusest (pikkus ca 850 mm) 3-6 mänguavaga. Heli on õrn; Sulingul kõlavad kurvad meloodiad. Kasutatakse soolo- ja orkestripillina (mõned tüüpi gamelani orkestrites). Levinud on sulingu saatel soololaulu tava, millele sageli lisandub rebab. Populaarne on ka duett sulingu ja kahepoolse gendangi trummi vahel.

Suona(sona, nii na, haidi, laba) - Hiina pilliroo puhkpill. Valmistatud täispuidust. Sellel on kaheksa mänguavaga kooniline tünn (pikkus 340-670 mm) ja lai metallist kell. Heli tekitamiseks kasutatakse messingtorule kinnitatud kahekordset pilliroogu, millele on kinnitatud ka ümmargune luu- või vaskketas, mis on esitaja huultele toeks. Sona on kahte tüüpi: suur - dasona (vahemik des1-as2) ja väike - xiaosona (c2-as1). Seda kasutatakse matustel ja pulmatseremooniatel soolo- ja saatepillina, samuti kasutatakse seda folkansamblites ja -orkestrites, sealhulgas muusikalise draamaorkestris. Sona tekkis Araabia-Pärsia instrumendi zurna arengust. Sonya olemuselt ja kasutusviisilt sarnaneb mongoolia suru-nai, usbeki surnai, india sanai, aga ka korea pilli senap.

Venu- üks Lõuna-India põikflöödi sortidest. Tavaliselt on kaheksa auku. Flöödid, piki- ja põikisuunalised, on tüüpiline India muusikainstrument. Tavaliselt valmistatud bambusest või roost. Põikversioon, aukudega bambustoru tükk, sobib pigem klassikalise muusika jaoks, kuna embouchure annab esitusele soovitud kõlapaindlikkuse. Pikisuunalist varieeruvust leidub sageli rahvamuusikas, kuid tõsises klassikalises muusikas kasutatakse seda harva - seda peetakse ainult mänguasjaks, kuna embouchure puudumine piirab instrumendi võimalusi. Nendel flöötidel võivad Indias olla erinevad nimed: bansri, bansi, bansuri, murali, venu jne. Venu ja bansuri on nende instrumentide peamised tüübid. Ja kui bansuri on Põhja-Indias laialt levinud, siis venu on omakorda väga populaarne kõigis Lõuna-India stiilides.

Üldnimetus lihtsaimatele viledele, millel on suletud resonantsõõnsus. Juba iidsetest aegadest on neid valmistanud erinevad rahvad erinevatest materjalidest, tänapäeval on need enamasti puidust, savist, portselanist, metallist ja plastist. Heli on kõrge ja läbistav. Tooni kõrgus sõltub vile suurusest (resonantsõõnsuse helitugevus), tavaliselt vahemikus c2-c3. Mõnikord on neil üks või kaks mänguauku, mis võimaldab teil eraldada 2-4 erinevat heli.

Hiina keelpill, huqin (erhu) tüüp. Kaheksanurkse või silindrilise kujuga puidust sügav korpus, millel on nahast (ussi) kõlalaud, pikk kael, mis lõpeb kahe naelaga peaga. Mängides ei suruta kahte keelpilli vastu sõrmlauda. Zhonghu erineb erhust suuruse ja ulatuse poolest, see on ligikaudu aldi versioon ja sellel on ilus tšellot meenutav toon. Kvintideks häälestatud, bassisorti saab häälestada kvartsideks.

Pudelid(Itaalia bottiglie, prantsuse bouteilles, saksa flaschen, inglise pudelid) - keskmise paksusega tavalised pudelid, nagu vein või õlu, riputatud puitraami nööridele. Nad lõid neid puupulgaga küljelt. Reguleerige vett valades. Ühe pudeli häälestusvahemik on ligikaudu viiendik. "Euroopa õllesaalis" on vahemik d1-a1. Erinevate konteinerite abil saate suurendada koguulatust kahe oktaavini.

Lisaks idiofoni funktsioonile saavad pudelid täita puhkpilli rolli - aerofoni (Bottle Blow), mida häälestatakse samuti vett valades. Skaala järgi häälestatud pudelikomplekt muutub konteinerist automaatselt muusikainstrumendiks - Pan flöötiks, mille tämber on turvaliselt võtnud aukohal General MIDI häälte komplektis numbriga 77. Häälestusvahemik "labiaalse" pudeli osa on palju laiem - umbes kaks oktaavi (d-d2). Vein kõlab umbes viiendiku võrra madalamalt. "Ülepuhumis" tehnikat kasutades saate töövahemikku märkimisväärselt laiendada, kuid pidage meeles, et pudel, nagu ka klarnet, on "kaksteistkümnend" instrument, see tähendab, et esimene ülemtoon on "viiendiku võrra kõrgem kui põhitoon". läbi oktavi."

(türgi keeles Zurna, pärsia keelest surna, surnay, lit. "pidulik flööt") – kahekordse pillirooga puhkpill. Oboele lähedal. Levitatud Armeenias, Gruusias, Aserbaidžaanis, Dagestanis (sernai), Usbekistanis, Tadžikistanis ja Lähis-Ida riikides. Sellel on kellukesega tünn, 8-9 mänguauku. Tünni ülemisse otsa sisestatakse kahvliga puidust hülss. Puksi pööramisel katavad hammaste otsad osaliselt kolm ülemist mänguauku, saavutades seeläbi pilli täiendava reguleerimise. Hülsi torgatakse messingist nööpnõel, millele asetatakse esitaja huulte toestamiseks ümmargune rosett (sarvest, luust, pärlmutrist, metallist) ning lapik-rootorust väike kepp. Tavaliselt on zurna varustatud varuroogadega, mis on sarnaselt pistikupesaga keti või niidiga instrumendi külge seotud. Kepi ​​kaitsmiseks pane peale mängimist puust ümbris peale. Zurna skaala on diatooniline, mahult poolteist oktaavi. Heli on särav ja läbistav. Zurnal esitatakse liigutatavaid, enamasti diatoonilisi meloodiaid; aga osavad zurnatšid teavad, kuidas zurnadest kromaatilisust välja võtta. Rahvamuusikapraktikas on aktsepteeritud kahe zurnahi mäng: üks (“usta” - meister) mängib helivibratsiooni, dekoratsioonide, graatsiliste nootidega jne meloodiat, teine ​​(“damkesh”) venitatud heli, mille heli järjepidevus saavutatakse ninahingamise abil . Zurnaga ansamblisse kuuluvad sageli def, gendang, nagara, gosha nagara jne.

(inglise cabasa, itaalia cabaza, saksa Сabaza, prantsuse calebasse) on Ladina-Ameerika rahvapill. Nimi on Hispaania päritolu. Kabatsa on valmistatud kuivatatud kõrvitsast; väliskülg on punutud helmeste võrguga, et pall saaks vabalt pöörelda. Kabatsa on palju suurem kui marakas (palli läbimõõt on umbes 20 cm). Kabatsu hoitakse parema käega käepidemest ja vasaku käe peopesa on palli ümber. Mängimisel toimub pöörlev ringliikumine. Helmed hõõruvad vastu palli pinda ja teevad pehmet kahinat. Kabatsat kasutatakse laialdaselt Brasiilia laulu- ja tantsuansamblites. Kabatsa on sümfoonilises muusikas väga haruldane.

(itaalia castagnetti hispaania keelest Castana – kastan) on populaarne rahvalik löökpill, mis on levinud Hispaanias ja Lõuna-Itaalias. Selle päritolu on raske täpselt kindlaks teha. Kastanjetid on valmistatud tihedast puidust ja koosnevad kahest puidust kestakujulisest viilust, mis on ühendatud nööriga. Samast nöörist tehakse aas, millesse lükatakse pöial ja ülejäänud sõrmedega lüüakse viilu kumerat külge. Seda tüüpi kastanjetid on mõeldud peamiselt tantsijatele. Neil on väga helisev, piiksuv heli.

Samuti on ühepoolsed orkestrikastanjetid, mis koosnevad väikesest käepidemest, mis mahub mugavalt esineja peopessa. Karbikujulise käepideme ülaosa külge kinnitatakse mõlemalt poolt kaks tassi, kasutades nööri, mis on läbi tassides ja käepidemes olevate avade. Ühepoolsed kastanjetid ei oma suurt helivõimsust. Seetõttu kasutatakse helilisuse suurendamiseks kahepoolseid kastanette. Käepideme mõlemas otsas on kinnitatud kaks kastanettide tassi või kasutatakse paariskastanjette. Selline instrument võib tekitada märkimisväärse võimsusega heli. Mõnikord mängivad nad veelgi suurema helitugevuse saavutamiseks kahte paari kastanette, hoides neid kahe käega.

Orkestri kastanette hoitakse käepidemest paremas käes ja neid raputades löövad tassid üksteise vastu.

Kastanettidel on võimalik sooritada üksikuid lööke ja tremolosid. Nüansi poolest on kastanjet vähepainduv instrument; neile on ette nähtud peamiselt dünaamilised toonid f ja mf, harvem mp. Väga harva määratakse üksikuid lööke või lihtsaid rütmilisi kujundeid.

Kellad(itaalia campanelli, saksa Glockenspiel) on orkestri löökpill, mis koosneb kromaatilisele skaalale häälestatud metallplaatidest, mis on paigutatud kahte ritta nagu klaveriklaviatuur, mida mängitakse pulkadega, mille otstes on puidust kuulid. Nooditud oktaavi võrra kõrgemale. Vahemik 2,5 oktaavi: g-e3. Heli on kerge ja selge, kuuldav isegi kogu orkestri võimsa forte taustal. Mõnikord on need varustatud klaviatuuriga, kuid sel juhul on heli palju vaiksem, nii et nad sunniti järk-järgult orkestrist välja.

(araabia keeles Al "ud - puit) - keelpilliga pill. Eraldi segmentidest kokku liimitud kumer ovaalne korpus, lühike lai kael, mille pea on täisnurga all painutatud. Ülemine kõlalaud on tasane, suure ümmarguse resonaatoriauguga , millesse torgatakse tavaliselt puidust või papjeemašeest ažuurne rosett.Nöörid on soonelised, kinnitatud altpoolt kõlalauale liimitud alusele, ülaosas keritud pähe torgatud põiknaastudele Arv keelpilte (erinevatel aegadel ja eksemplaris) on 6-16, esimene keel on üksik, ülejäänud - paaris (mõnikord ulatus keelte arv 24-ni) Kõige levinumad olid 6-8-keelsed lautsid. põhinedes neljanda-kolmanda vahekorral (tavaliselt kolmandik keskel ja neljandikud servades), varieerudes olenevalt esitatavast teosest.Kuni 16. sajandi alguseni ei olnud lautlitel tavaliselt randmeid või oli neid kõige rohkem neli. .Seejärel kasvas nööride (nööritud soolestiku nööridest) arv 11-ni. Esinemise ajal hoiti lutsu nii, et keha toetus põlvedele ja kael oli veidi üles tõstetud. Heli tekitati keeli näppudega kitkudes, vahel ka plektriga. Lauto kõla on oma olemuselt lähedane kitarri omale.

Lauto päritolu on oud, mis on üks vanimaid ja peamisi Araabia-Iraani muusikakultuuri keelpille. 19. sajandil tekkis taas huvi lutsu ja lutsumuusika vastu. Selle aja lauto aga ei erinenud kitarrist peale kere kuju (sellel oli sirge pea, kitsam kael sisseehitatud metallnööridega, kuus üksikut keelt ja kvarthäälestus). See säilitas oma tähtsuse ainult idamaades.

Lautomuusika salvestati tabulatuuri abil.

16. sajandil loodi lauto sorte: kõrgema häälestusega kõrgekõlaline pandurina ja madal bass - theorbo ja kitarron (archlute).

(Itaalia mandolino) on lauto perekonda kuuluv kitkutud keelpill. Pärineb Itaaliast. Lõplikul kujul kujunes see välja 17. sajandiks. Alates 18. sajandist üks levinumaid Itaalia rahvapille. Mandoliini oli mitut tüüpi, mis erinesid häälestuse, keha ja kaela kuju ning keelte arvu poolest. Nii oli Firenze mandoliinil viis, Genua mandoliinil viis-kuus, Padua mandoliinil viis ja Napoli mandoliinil neli paariskeeli. Kõige populaarsem on napoli keel. Selle korpus on kumer, ovaalne, liimitud eraldi segmentidest, kael on lühike, kael on metallist täkkega ja pea on lame mehaaniliste tuuneritega. Häälestus on viies, nagu viiulil: g, d1, a1, e2 (paariskeeled häälestatakse üheskoos). Heli on selge, särav ja resonantne, eraldatud plektri abil kilpkonna kestast või tselluloidist. Akorde saab mängida. Noodid kirjutatakse kõrgete nootidega vastavalt nende tegelikule kõlale. Kasutatakse nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina. Mandoliinide orkestrit (mõnikord kitarridega) nimetatakse napoliks ja see hõlmab mandoliinide orkestrisorte: mandoliini piccolo, mandoliini alt (mandola), mandoliini tšello (mandolocello), mandoliini bass (mandolon).

(maraka, mbaraka, nvaraka, itaalia, prantsuse, inglise - maracas) - India päritolu Ladina-Ameerika instrument. Euroopa muusikasse jõudsid marakad Kuuba tantsuorkestritelt, kus seda kasutatakse üsna sageli teravat sünkoopset rütmi rõhutava instrumendina. Originaalsed Kuuba marakad on valmistatud kuivatatud õõnsast kookospähklist, mille sisse valatakse väikesed veerised ja oliiviterad. Põhja külge on kinnitatud käepide. Ringliigutusega liikudes teeb marakas tummist siblimist, raputades aga iseloomulikku häält. Kaasaegsed marakad on valmistatud õhukeseseinalistest puidust, plastikust või metallist tühjadest pallidest, mis on täidetud herneste või haavlitega. Mängu jaoks kasutatakse tavaliselt kahte marakat; hoidke neid kahe käega käepidemetest. Sordid: abves, atchere, erikundi - Kuubal, kashishi, aja, ague, shere, hansa - Brasiilias, uada - Tšiilis.

Kellamäng- teatud kõrgusega metallist idiofonide üldnimetus, eelkõige - diatoonilisele või kromaatilisele skaalale häälestatud metallplaatidest koosnev muusikainstrument. Orkestri metallofoni nimetatakse "kelladeks".

Puitpuhkpilli huuliku (embouchure) pillide üldnimetus. Valmistatud kasest, vahtrast, palmist või kadakast. Sellel on kooniline tünn, mis lõpeb kuue mänguauguga kellaga. Instrumendi silindri ülemises otsas olev huulik on lõigatud süvendi kujul. Põhiskaala on diatooniline seitsmendiku piires, puhumise abil laiendatakse ulatust pooleteise oktavini. Sarve kõrgus sõltub selle suurusest - 300 mm (squealer) kuni poolbaski ja bassi (600-800 mm). Heli ei ole väga vali, iseloomuliku tämbriga. See kuulub metsasarvemängijate, mõnede vene rahvapillide orkestrite ja ansamblite koosseisu ning on kasutusel soolopillina.

(Pärsia seh-tar - "kolm keelt") on India kuulsaim kitkutud keelpill. Autoriks peetakse pärslast Amir Khusrut, kes viibis 13. sajandil Khilji ja Tughlaki sultanite õukondades. Kuulub lutsu perekonda. Korpus on valmistatud õõneskõrvitsast, kaetud lameda plaadiga, mille külge on kinnitatud nööride alus (mõnel sortil on sõrmlaua kohal üksteisest võrdsel kaugusel üks kuni kolm resonaatorit). Kael on lai ja pikk, tiikpuust, liigutatavate metallist kaarvõredega (19-23), mis kinnitatakse vahaga ja seotakse ka siidniidi või soolikunööriga (selline rõngaste süsteem võimaldab seda oma sugulasega stabiilsus esinemise ajal, et seade uuesti üles ehitada vastavalt antud raga skaalale). Sitaril on seitse peamist (chikari) keelt, sealhulgas kõrvalkeeled, mida kasutatakse samaaegselt rütmi ja pideva sumiseva heli tekitamiseks, ning kolmteist resoneerivat (tarab) teras- või pronkskeeli, mis paiknevad nende seitsme all ja annavad helile spetsiifilise, helile iseloomuliku varjundi. iga pahane. Sitari mängitakse istudes, jalad ristis nii, et pilli keha toetub vasakule jalale, parema käe küünarnukk toetab pilli ja kael on tõstetud põrandast kõrgemale umbes 45 kraadise nurga all.

Sitar on plektorpill; Parema käe nimetissõrmele asetatakse traadist plektrum (mizrab), vasaku käe nimetis- ja keskmise sõrmega surutakse nöörid kokku. Kaasaegne virtuoos Ravi Shankar, taandades India noodikirja Euroopa ekvivalendile, annab sitari põhikeeltele järgmise struktuuri - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitari kasutatakse Põhja-India traditsiooni klassikalise muusika esitamiseks; See on kaasatud klassikalisesse ansamblisse soolopillina koos kaasneva tanpura ja tablaga (või pakhawaj). Seal on suured, keskmised ja väikesed sitarid (naistele). Arvatavasti pärineb see Kesk- ja Lääne-Aasia rahvaste sarnastest instrumentidest, mida kinnitab ka nimede sarnasus - saytar (Kesk-Aasias), setar (usbeki, iraani). Kuid nii disaini kui ka heli poolest erineb sitar tadžiki ja usbeki setarist (setor) - ühest tanburi sortidest.

(tambour, tenbur) on Araabia maades, aga ka Lähis-Ida ja Kesk-Aasia riikides levinud kitkutud keelpill. See koosneb pirnikujulisest puidust korpusest, mis on õõnestatud või eraldi neetidest kokku liimitud, ja pikast kaelast, mille külge on kinnitatud seotud või täkked. Sellel on kolm nööri. Mõnikord on esimene ja kolmas paaris. Keelte häälestus varieerub; Enamasti häälestatakse esimene ja kolmas keel ühtselt ning keskmine keel neljandaks või viiendaks. Heli tekitatakse plektri abil. Tanburi kogupikkus on 1100-1300 mm. G, D, G või G, d, G seadistamine.

Aserbaidžaani, iraani, armeenia, dagestani (tšongur, tšugur), gruusia (tari) kitkutud keelpill. Sellel on kahe mooruspuu kausi kujuline korpus, mis on kaetud loomapõiest või kalanahast valmistatud membraaniga, mis asendab kõlalauda, ​​pikk kael ja pähklipea. Kaelal on 22 peamist ja korpuse külge liimitud 2-3 täiendavat roovihma. Peamised rihmad kinnitatakse sisestatud puidust tihvtidega, mis asuvad kaela spetsiaalses soones. Iidsel 4-6 stringiga tõrval oli tempereerimata 19-astmeline skaala, sealhulgas väikesed (alla pooltoonilised) intervallid; heli tekitas sarve plektrum. Kaasaegses tõrvas on 11 keelt (keelte arv on suurenenud kooride kahekordistuste tõttu); bassi (peamiselt burdooni) üksikkeeled on keskel, meloodiakeeled on paaris, põhi- ja lisakeeled (viimased on kasutusel ainult kadentsides), paiknevad äärtes. Paariskeeltel on pidev häälestus, üksikutel keeltel on muutuv häälestus (olenevalt esitatava teose žanrist ja režiimist, sh makomis). Levinumad (üks 13-st) seadistusest: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; vahemik: c-a2. Tõrvaviisid on reeglina meloodia, mida mängitakse tavaliselt kahel keelpillil unisoonis (mõnikord ühel; siis muutub teine ​​resonantsiks) ja põhineb juhuslikel akordidel. Tõrva alumine register on paks, rikkalik, sametise tämbriga, ülemine register helisev, hõbedane. Tar on erakordselt virtuoosne pill, mida kasutatakse soolopillina ansamblites (kemancha ja defiga) ja rahvapillide orkestrites mugaamide, tantsu- ja laulumeloodiate esitamiseks.

Kolmnurk- (itaalia triangolo, prantsuse triangle, saksa triangel, inglise triangle) kõrge tessituuriga löökpill, on kolmnurga kujul painutatud terasvarras läbimõõduga 8-10 mm. Neid on vastavalt erineva suurusega, erineva kõrgusega (ehkki määratlemata). Need on kirjutatud stringile (üherealine personal). Kolmnurk riputatakse nöörile või soonele, lüüakse käepidemeta metallpulgaga ja vajadusel (esitustehnikana) summutatakse heli kolmnurka hoidva vasaku käega. Heli on kõrge, särav, selge ja läbipaistev, kuuldav isegi orkestri tutti taustal.

(Rachet) - löökpillide rühm, mis on loodud laulu, tantsu, tseremooniate ja maagiliste rituaalide rütmiliseks või müraliseks saateks. Kõige iidsemad mürariistad, levinud paljude maailma rahvaste seas. Neid on erineva kujundusega, alates ühendatud vabalt rippuvatest puitplaatidest kuni keerukate disainideni, kus vedruga puidust plaat “müriseb” vastu pöörlevat hammasratast. Varem valmistati põrkmehhanisme puidust, tänapäeval on metallist ja plastist instrumendid.

Taldrikud(ladina Cymbalum, kreeka keeles - taldrikul) - keelpillidega löökpillid ja kitkutud muusikariist. Sellel on lame trapetsikujuline puitkorpus, 2-5 koorimetallist (nüüd terasest) keelkeelt, millest osa on liigutatava statiivi abil jagatud kaheks ebavõrdseks segmendiks (suhtes 2:3, sageli kvendi vahekorras) . Rahvapäraste kannelkannelde struktuur on diatooniline, täiustatud omad aga kromaatilised. Vahemik - E-e3. Mängimiseks asetatakse taldrikud lauale, sülle või riputatakse üle õla vööl. Nad mängivad kannelkannet, lüües seda kahe puupulga, konksu (käsitsi tehtud) või haamriga ning kasutades ka kitkuja, summutades nöörid küünarvarrega. Taldrikutel on särav, kauakestev heli. Kannel on mitmerahvuseline instrument. See on laialt levinud Ukrainas, Valgevenes (taldrikud, taldrikud, tsynbalid, sambaloshki), samuti (sarnase kujundusega) Moldovas (tsambal), Armeenias (santur), Gruusias (santuri, tsintsila), Usbekistanis (chang) jne. Lääne-Euroopas tuntakse hackbrett (saksa: Hackbrett) ja dulcimer (inglise: Dulcimer).

Reed kitkunud muusikariista

Esimene täht on "v"

Teine täht "a"

Kolmas täht "r"

Tähe viimane täht on "n"

Vastus küsimusele "Peliroopill", 6 tähte:
Juudi harf

Alternatiivsed küsimused ristsõnades sõnale harf

Šamaani heliplaat

Metallkeelega hobuseraua (või taldriku) kujuline kitkutud muusikariist

"muusikaline hobuseraua" hammastes

Ise kõlav kitkutud muusikainstrument hobuseraua (või taldriku) kujul, millele on kinnitatud metall. keel, surutud hammaste külge

Metallist väikese lüüra kujuline iidne muusikainstrument, millel on võnkuv pilliroog.

Muusika tööriist

Sõna harf definitsioon sõnaraamatutes

Vikipeedia Sõna tähendus Vikipeedia sõnaraamatus
Vargan (vargast - suu, huul Dal V.I. Elava suurvene keele seletav sõnaraamat. 1. köide. Peterburi - M., 1880. Lk 167. VARGA emane Perm. suu, huuled, neelu, suu. Vargan isane. levinud rahvamuusika instrument, peitel; raudriba, lüüraga painutatud, mille sisse on...

Suur Nõukogude entsüklopeedia Sõna tähendus sõnastikus Suur Nõukogude Entsüklopeedia
(ladina keelest organum, kreeka keeles órganon ≈ pill; muusikariist), isekõlaline pilliroo muusikainstrument. See on puidust, luust, metallist või metallkaarest valmistatud plaat, mille keskel on keel. Mängides on V. hammaste külge surutud või klambriga...

Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998 Sõna tähendus sõnastikus Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998
isekõlaline kitkutud muusikariist hobuseraua (või taldriku) kujul, millele on kinnitatud metallkeel. Mängides surutakse harf hammaste külge. Seda levitatakse erinevate nimede all paljude rahvaste vahel.

Näiteid sõna harf kasutamisest kirjanduses.

Ebaühtlastes ridades reastatud permid panid käed teineteise õlgadele ja aeglaselt, kahlades, kõikusid tamburiinide helina, puutrummide tuima sumina ja vasktrummi nukra ulgumise saatel. Juudi harf, mida šamaan hammastes hoidis, põlvitas ja küürus.

Pavka ütles, et meteoroloogide hinnangul ajab see homme üle kallaste Vargan ja ujutab üle kogu madaliku kuni linnani välja.

Nad tormasid kallale Vargan ahned kaevurid, kuid kummalistes kivides oli rauda vähe.

Kohaletoimetamine Juudi harf kasuka taskust tõi ta selle juba suhu ja sai äkki aru, milline see välja näeb.

See oli Vargan, mille suuruste erinevuse tunnetus on teadvusesse sukeldunud, nagu pilt veejoa all.

Pilliroo muusikariistad
Pilliroo muusikariistad on võib-olla üks huvitavamaid muusikariistade rühmi. Heli tekitamiseks kasutatakse kindlat keelt, mis on ühest otsast fikseeritud ja teisest otsast vaba. Selle keele õhuvool või pigistamine tekitab heli. Et mõista, mis need objektid täpselt on, peaksite ette kujutama selliseid tuntud pilliroost muusikariistu nagu nööbik akordion, suupill, akordion. Tänapäeval kasutatakse selliseid esemeid moodsa muusika loomiseks vähe, kuid neile tasub anda oma tähtaeg – omal ajal polnud neile alternatiivi.
Pilliroo muusikariistad võivad olla ka puhkpillide või isegi klahvpillide ristand. Saksofon on ilmekas näide pillirootuuleklassist, mis töötab muusiku poolt sissepuhutud õhu ja selle voolu all täpselt vibreeriva pilliroo abil. Pinnal on ka klahvid, mis reguleerivad vajalike nootide vaheldumist. Klarnet, oboe, fagott – kõik need kuuluvad ka pilliroopillide hulka. Mittestandardsete hulgas on Hiina hulus ja bau, samuti Aafrika kalimba. On ka isekõlalisi, kus heli taasesitatakse sama keelt tõmmates ja vabastades.

Puhkpilliroopillid
Puhkpilliroopillid on kahe klassi sulandumise esindajad. Neis tekib heli muusikariista sissetungiva õhu ja selle mõjul vibreeriva pilliroo kaudu. Selle klassi võib jagada kahte suurde rühma: tavaline (vask) ja puidust. Klarnet, oboe, saksofon ja fagott on esimese suure rühma esindajad. Balaban, duduk, shalmei, zurna, tutek ja chalumeau on valmistatud puidust ning oma eripära tõttu on neid vähe kasutatud klassikalise ja kaasaegse muusika loomiseks. Need on pigem rahvuslikud, etnilise värviga esemed, mida meie esivanemad kasutasid laulude laulmiseks. Huvitav fakt on see, et paljud kaasaegsed muusikud, kes on omandanud näiteks saksofonimängu, ei oska suupilli ega pilli mängida. Selle põhjuseks on asjaolu, et kuigi need pillid on samas standardklassis, on neil erinev kõlaulatus ja originaalne töötehnika. Ülalkirjeldatud muusikariistade abil loodud meloodiaid ei saa millegi muuga segi ajada. Meie esivanemad kasutasid neid oluliste uudiste teatamiseks, pidustuste või oluliste sündmuste saatmiseks. Saksofoni peetakse õigusega puhkpilli- ja pilliroopillide kuningaks, sest ainuüksi see sünnitas muusikas mitu suunda.

Pilliroopillid – muusika kõrge kunst elementaarsetes asjades
Pilliroopillid on esemete kogum, mis reprodutseerib meloodiat spetsiaalse plaadi (reed) liikumise ja painduvuse tõttu, mis vibreerib õhuvoolu või klahvi pigistamise tõttu. Pilliroopillide klassi kuuluvad nööpilõõtspillid, suupillid, harfid ja suupillid. Igal seda tüüpi muusikaseadme näitel on oma omadused. Näiteks tavaline akordion koosneb nn lõõtsadest ja spetsiaalsetest ribadest, mis teatud asendis vajutades tekitavad heli. Nuppude paigutus vastab konkreetsele noodile, mida mängida tuleb.
Pilliroopillid on väga originaalne muusikariistade klass. Nad on erinevatel aegadel kogenud erinevat populaarsust. Tänapäeval on rahvakunstis ja mõnes moodsa popmuusika formaadis ülekaalus pilliroo pillid. Hästi unustatud vana - nii võib julgelt nimetada suupilli ja akordioneid, nende mängimine on nüüd moes ja ebatavaline, mis võimaldab hinnata nende edasist aktiivset rakendamist kaasaegses muusikas.