Mihhail Lavrovski juubeliõhtu Suures Teatris. Suures toimus galakontsert Mihhail Lavrovski auks. Mihhail Lavrovski eluloost

Tasub lähemalt vaadata ja mõista ning tõdeda, et maailma teatriloos pole just palju kuulsaid suuri artiste, kelle nimed suurte kuulsate teatritega kindlalt seotud oleks. Seni on megastaarid reeglina omaette kuulsad ega tegutse repertuaariteatrites. See oli ilmselt põhjus. Ja repertuaariteater kui selline, kui otsida, leiab seda sagedamini Venemaal, Nõukogude Liidus, üldse siin.

Meil oli ja on ka praegu selliseid artiste, kes ei teeninud just nimelt, aga mis kõige tähtsam, nad tegid oma teatrile au, kus nad esinesid, võib-olla vaid mõneks aastaks. Suure Teatri au pälvinute nimede hulgas on Mihhail Leonidovitš Lavrovski. Legendaarne tantsija, kes oli pikka aega Bolshoi peaminister, sai täna 75-aastaseks. Tõeline tähtpäev! Svetlana Astretsova teatab.

Pärast lavalt lahkumist ei lahkunud Mihhail Lavrovsky balletist. Suures Teatris, kus ta kunagi oli nii solist kui ka koreograaf, annab ta nüüd tunde õpetaja-juhendajana.

"Ma ütlen oma õpilastele, et koopia, ükskõik kui hea on, on kordus. Algupära, individuaalsus ja isikupära on alati kõiges huvitav, mulle isiklikult, nii et nad peavad leidma oma näo," märgib NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail. Lavrovski.

"Virtuoosse tehnika, tohutu sarmi ja ohjeldamatu temperamendi tantsija," rääkis Grigorovitš ise Lavrovskist. Ta tegi peaosades filmides "Don Quijote", "Luikede järv" ja "Uinuv kaunitar". Ma ei tantsinud ainult igaüks, vaid tundsin, et elan oma lugu.

"Ta arenes tantsijaks nii võimsalt, et tal olid tantsus kõik väljendusvahendid, mida ma vaid ette kujutasin," ütleb NSV Liidu rahvakunstnik Ljudmila Semenyaka.

Kui Mihhail Lavrovskilt küsida tema lemmiktegelaste kohta, ei kõhkle ta nimetamast Albertit Adani “Giselle’is” ja Spartacust Hatšaturjani samanimelises balletis. Tema sõnul oli see piltidelt kõige täpsem tabamus.

Lavrovski visiitkaardiks sai legendaarse orjajuhi peost. 1970. aastal sai ta selle rolli eest Lenini preemia.

"Lavrovski on oma olemuselt nii kangete lihastega, mis sobisid väga hästi selleks etteasteks. Ta oli Vassiljevi järel teine ​​esineja. Samas oli tal parem füüsiline vastupidavus," rõhutab Venemaa austatud kunstnik Valeri Lagunov.

1978. aastal toimus saatuses pööre. Lavrovskist saab koreograaf. Tal on palju koreograafilisi fantaasiaid: olgu selleks siis Vaslav Nijinski tragöödia, Casanova seiklused või üks esimesi vene jazzballette “Porgy ja Bess”.

"Oma keele loomiseks on vaja iga päev tööd teha, iga päev lavastada, siis kujuneb välja oma stiil – mis keeles sa publikuga räägid. Võtad Tolstoi, Dostojevski, Hugo ja annad selle teose edasi nii, nagu tunned, ” ütleb rahvas NSVL kunstnik Mihhail Lavrovski.

Nüüd on Mihhail Lavrovski kirglik sünteetiliste lavastuste vastu – plastika, vokaali ja draama ristumiskohas. Ta unistab lavastada Jean Anouilhi näidendi "Lõoke" ja korraldada kevadel oma ballettide õhtu Suurel laval.

Telekanali Kultuur pühapäevaõhtune saade on pühendatud Mihhail Lavrovskile. Homme kell 21:20 vaata programmi. Ja pärast seda - Bolshoi teatri film-ballett. Salvestatud 1975. aastal. Natalja Bessmertnova ja Mihhail Lavrovski kehastasid traagilist lugu krahv Alberti armastusest talunaise Giselle'i vastu.

Tantsija, koreograaf, õpetaja -Mihhail LavrovskiRohkem kui veerand sajandit oli ta riigi peateatri juhtiv solist, esimese suurusjärgu staar. Kriitikud kirjutasid tema kohta: "Lavrovski teab, kuidas laval edasi anda kirge, visadust, autoriteeti ja armastuse sügavust, emotsioonide jõudu ja õilsust."

Juubeliõhtul võttis meister mitte ainult õpilaste ja kolleegide arvukaid õnnitlusi vastu, vaid tegi ka avalikkusele kingituse - tantsis osa omaloomingulises balletis.

Niipea kui Mihhail Lavrovski lava taha ilmub, ümbritsevad artistid teda. Õnnitlused Skype vahendusel üle maailma, foto mälestuseks - elava legendiga. Kunstnike sõnul on kuulsa tantsija, koreograafi ja õpetaja õhtul osalemine õnn ja vastutus.

"Tema eripära seisneb selles, et ta armastab hoolimatult elu, inimesi, loovust," ütleb prima -Bolshoi Teatri baleriin Marianna Ryzhkina. -Mul oli võimalus töötada näidendi lavastuse ajal assistendina. Ja seal ma vaatasin, kuidas artistid vaimustusid sellest, kuidas Maestro Lavrovsky edastas toimuva koreograafiat, emotsiooni ja tähendust.

Isale korraldatud juubeliõhtu lavastas tema poeg, samuti koreograaf Leonid Lavrovsky-Garcia. Põhiidee on rääkida olevikust ja tulevikust, minevikku tagasi vaatamata.

"Ma ei tahtnud elavale inimesele kiidukõnet pidada. Sünnipäev vajab midagi rõõmsat. Just siis tullakse, vaadatakse ja soovitakse 100 aastat elu ja loomingulist edu. Ja Lavrovski valitseb hoolimata 75 aastast ja proteesidest liigestest meid kõiki endiselt sõjahobusel ja mõõgaga. Ja meil on hea meel teda selles küsimuses aidata.”, - märkis režissöör Leonid Lavrovsky-Garcia.

Õhtuks taaslavastati fragmendid Lavrovski lavastustest - "Fantaasia Casanova teemal", "Vene baleriin", "Nijinsky" - uuendatud koosseisus, uutes kostüümides.Bolshoi peaministri Ivan Vassiljevi jaoks on see esimene kogemus Lavrovskiga koostööd teha. Nijinsky tantsib.

«Esiteks on ta tõeline mees. Tõeline mees – nii laval kui elus. Ja ta on väga emotsionaalne inimene, emotsionaalne kunstnik. Ja see jätab jälje kogu eluks., - ütles Mihhailovski teatri peanäitejuht Ivan Vassiljev.

Õhtu üheks intriigiks on pilk tulevikku – katkend Stefan Zweigi filosoofilisel romaanil põhinevast ooperis-balletist “Amok” valmivast lavastusest. Lavastaja - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograafia - Mihhail Lavrovsky.

«Võib-olla suudan ma selle õpetajana lavastada, aga ise ma lavale muidugi ei lähe. Sa võid tantsida nii palju kui tahad, aga sa ei saa vaadata, just see on,” jagas Suure Teatri koreograaf ja NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail Lavrovski.

Ja vaatamata eneseirooniale astus õhtu finaalis lavale ikkagi Mihhail Lavrovsky - väljavõttes balletist "Nijinski" - Sergei Djagilevi rollis.

kultuuriuudised

Leonid Lavrovsky on ennekõike Romeo ja Julia – meistriteos, mis tegi ta kohe suurepäraseks. Ta andis maailmale Ulanova-Julieta kuvandi ja paljastas Prokofjevi maailmale balletimuusika murdumise kaudu. Leonid Mihhailovitš Lavrovski nimi on seotud kahe maailma suurima teatri balletitrupi juhtimisega: 6 aastat juhtis ta Mariinski balletti ja 20 aastat Suure Teatri peakoreograaf.
“Planeedi ees” Lavrovski käe all tekkis Bolshoi ballett, tema nimega on seotud “raudse eesriide” kergitamise periood ja ilmsikstulnu vapustas maailma.
Film Lavrovskist on katse tungida tema isiksuse olemusse, tutvuda tema loominguga sügavamalt ja võib-olla ka midagi esimest korda avastada.



Kasutati nii Leonid Lavrovski loomingu "Moskva" kui "Leningradi" perioodi kroonikakaadreid ja fotosid.

© RIA Novosti. Vladimir Vjatkin

Suur Teater austab NSV Liidu rahvakunstnikku, säravat tantsijat, koreograafi ja õpetajat, kes tähistab oma 75. sünnipäeva. Suure Teatri ajaloolisel laval toimub 4. mail päevakangelase auks õhtu. Lavrovski solistid ja õpilased esitavad tema koreograafias ballette. Ühes neist, “Nijinsky”, teeb osa päevakangelane ise. Sellest teatati teatris.

Superman

Pärast üht varajastest Covent Gardeni Suure Teatri etendustest, kus esitleti teatri uut balletti “Spartacus” Lavrovskiga nimiosas, märkis kuulus inglise balletikriitik Clement Crisp, et kõige muljetavaldavam meestants, mida ta kunagi näinud on, oli demonstreeris.

"Seda tõeliselt kangelaslikku tõlgendust suudavad kirjeldada ainult ülivõrded: füüsilise jõu jõud, kogemuste õilsus, väljenduse ilu," kirjutas Crisp. Ta nimetas Lavrovskit "Supermaniks".

Alates 1961. aastal töötamisest Suures Teatris on Lavrovski olnud Bolshoi balleti uhkus ja peamine ehe. Ta ühendas aristokraatlikud kombed, virtuoosse tehnika ja võimsa näitlejatemperamendi. Tema jaoks polnud piiranguid – ta oli suurepärane igas rollis.

Õnnelik mees

“Oluline on olla õigel ajal õiges kohas. Ja mul vedas, et mu elu Suures Teatris langes kokku koreograafi Juri Grigorovitši tulekuga, kes lõi ballette, milles inimene oli esikohal, kus vaja ei olnud lihtsalt tehnikas hästi tundvat tantsijat, mitte nuku. vaid kunstnik,” rääkis kunstnik RIA Newsile.

Lavrovsky märkis, et võimalusel õppis ta ka koreograafiat, kuid praegu peab ta oma põhitööks pedagoogikat.

“Olen õnnelik inimene – töötasin Suures Teatris, minu partneriteks olid sellised silmapaistvad tantsijad nagu Maris Liepa, Vladimir Vassiljev, Juri Vladimirov. Nikolai Fadeetšev on minu jaoks alati olnud klassikalise tantsija etalon,” märkis Lavrovsky.

Mihhail Lavrovski balletid

Juubeliõhtu kavas on ühevaatuselised balletid: “Fantaasia Casanova teemal”, “Vene baleriin”, “Nijinski” Mihhail Lavrovski koreograafias. Ja viimases astub ta ise lavale Djagilevi rollis.

Esmakordselt esitletakse duett ooperis-balletist “AMOC”, mille maailma esietendus toimub 2018. aasta alguses.

Esitatakse ka Adagio balletist “Spartacus” ja Grand Pas balletist “Don Quijote”, milles säras Mihhail Lavrovski.

Täna õhtul astub dirigendipulti Pavel Sorokin.

Meistrile pakkumine

Kontserdil osalevad kuulsad tantsijad ja juba kuulsad Lavrovski õpilased. Nende hulgas: Ivan Vassiljev, Vladislav Lantratov, Mihhail Lobuhhin, Igor Tsvirko, Jekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina jt.

"Mihhail Leonidovitš on üks meeste klassikalise tantsu teerajajaid maailmas," ütles Bolshoi Balleti solist Vladislav Lantratov RIA Novostile. - Lavrovski on tantsus iga teine ​​elu. Tema tants on alati suurepärase tundega, eredate emotsioonidega. Muidu usub ta, et lavale pole mõtet minna. Seda ta püüdis mulle edasi anda. Soovin Õpetajale head tervist, et ta ei kaotaks usku ellu, et ta rõõmustaks meid oma kohalolekuga. Tema nõuanded on meile nii olulised ja kallid.

MOSKVA, 5. mai. /Korr. TASS Olga Svistunova/. Neljapäeval toimus Suure Teatri Ajaloolisel laval galakontsert kuulsa tantsija ja koreograafi, NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski 75. sünniaastapäeva auks. Temale pühendatud pidustusest võttis osa ka päevakangelane ise. Ta esines oma kompositsiooniga balletis "Nijinsky". Publik plaksutas püsti.

"Austades oma silmapaistvaid meistreid, pakume neile kesklaekas aukohal," ütles Suure Teatri balletitrupi juht Mahar Vaziev, "kuid Mihhail Leonidovitš Lavrovski keeldus. Ta astub üles tantsijana." Pärast neid sõnu kutsus Bolshoi teatri balleti juht lavale puhkuse peategelase.

"Kõige väärtuslikum asi kunstniku jaoks on avalik tunnustus," ütles Lavrovsky. "See tähendab, et olen endiselt nõutud," lisas ta ja lubas, et "õhtu ei ole väsitav."

Õhtu mõnusas õhkkonnas

Kahevaatuseline kontsert läks tõesti ühe hingetõmbega käima. Kavas olid nii päevakangelase enda poolt erinevatel aastatel lavastatud balletid kui ka killud etendustest, milles ta kunagi tantsijana säras. Publik võttis entusiastlikult vastu killu balletist "Spartacus", kus peaosa mängis Suure Teatri peanäitejuht Mihhail Lobuhhin. Publiku tormireaktsiooni pälvis ka Don Quijote suurejooneline Grand Pas, milles astusid üles Bolshoi juhtivad solistid Jekaterina Krysanova ja Vladislav Lantratov.

Õhtu põhisisu moodustasid aga päevakangelase enda koreografeeritud balletid. Esimeses osas näidati Mozarti muusika saatel “Fantaasiat Casanova teemal”. Teises - number "Vene baleriin" balletist "Paabulinnupuu". Publik reageeris huviga ka esitletud episoodile ooperis-balletist "Amok", mille kallal Mihhail Lavrovski praegu töötab.

Õhtu lõpetas ühevaatuseline ballett "Nijinski" Sergei Rahmaninovi muusikale ja Mihhail Lavrovski koreograafia, kes ise tegi Djagilevi rolli. Nijinski osa esitas virtuoosne tantsija Ivan Vassiljev. Kontserdi õnnestumist kinnitas lõpuov ovatsioon, mis kestis üle 15 minuti.

Mihhail Lavrovski eluloost

Mihhail Lavrovski kogu elu on seotud Suure Teatriga, kus ta on teeninud 56 aastat. 1961. aastal maineka trupiga liitununa sai temast kohe silmapaistev esindaja väljapaistvast balletitantsijate põlvkonnast, kuhu kuulusid Vladimir Vassiljev, Jekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Nad olid ennekõike tema kamraadid, kolleegid ja lavapartnerid.

Sellise tee määras aga saatus ise Mihhail Lavrovskile. Tema isa on kuulus koreograaf Leonid Lavrovsky, seesama, kes lavastas koreograafilise meistriteose - balleti "Romeo ja Julia", kus naispeaosa tantsis suurepärane Galina Ulanova. Poeg mitte ainult ei jätkanud peretraditsiooni, vaid suutis ka tõestada, et loodus ei toetu alati silmapaistvate inimeste lastele. Veel Moskva koreograafiakooli õpilasena pälvis ta rahvusvahelise tuntuse, jättes publikule ja kriitikutele muljet oma esinemisega Parma festivalil Itaalias.

Peagi hakati rääkima Mihhail Lavrovskist kui virtuoosse tehnika, tohutu sarmi ja ohjeldamatu temperamendi tantsijast. Suures Teatris, kus ta tegutses solistina üle veerand sajandi (1961–1988), oli Lavrovski esimese suurusjärgu täht. Ta tantsis peaosi filmides "Don Quijote", "Luikede järv", "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar", "Giselle" ja "Pariisi leegid".

Spartacuse osatäitmise eest samanimelises balletis pälvis Lavrovski 1970. aastal tollase kõrgeima riikliku autasu - Lenini preemia. Mõni aasta hiljem pälvis tema kunstianne NSVL riikliku preemia. Mihhail Lavrovsky on kindlalt kinnitanud meie aja ühe parima klassikalise tantsija tiitli.

Pärast kunstnikukarjääri lõpetamist ei lahkunud ta balletist ja asus Bolshoi teatri õpetaja-juhendaja kohale. Ta on ka Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia kunstiline juht. Lisaks avas ta oma koreograafiakooli ja näitas end ka koreograafia valdkonnas. Mihhail Lavrovsky on loonud üle kümne originaalballeti, sealhulgas Porgy ja Bess, Nijinsky, Fantaasia Casanova teemal, Richard III epiloog.

Mimansa kunstnikud ja õpetaja-juhendaja Irina Anatoljevna Lazareva. Viimased ettevalmistused.

Esietendus Mihhail Lavrovski ballett "Fantaasia Casanova teemal" muusikale V.A. Mozart toimus 14. juulil 1993. aastal. Casanova rolli esimene esineja oli Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Aleksander Vetrov. Just temaga tegi selle osa proovi praegune peaosatäitja Igor Tsvirko.

"See on minu fantaasia Casanova teemal. Või fantaasia Casanova armastuse teemal. Ja balleti peamine tähendus on elu karneval, inimeste karneval...
Casanova isiksus on mind juba pikka aega huvitanud. Lugesin sõna otseses mõttes põnevusega tema memuaare. Minu ees avanes tragöödia säravast, mitmekülgselt andekast mehest, kes ei mõistnud kunagi täielikult oma võimeid.
Tahtsin oma balletis kehastada Casanova armastuse teemat ja mul on tema armuasjadest oma nägemus, mida mingil määral värvisid muljed Federico Fellini filmist,” rääkis Mihhail Leonidovitš oma Casanovast.

Südamedaam - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mihhail Leonidovitš jälgis etendust hoolikalt kulisside tagant.

"Balletimuusika on kollaaž Mozarti teostest, mille on teinud Vladimir Bogorad. Mozart ja Casanova polnud lihtsalt kaasaegsed, nende eluteed ristusid, nii et tõuke libreto loomiseks andis mulle mitte ainult minu vahetu kangelane, vaid ka Mozart."

Pallikuninganna - Maria Žarkova

Balleti neljas stseenis leiab aset neli episoodi Casanova elust sünnist surmani, mida ühendab armastuseotsing. Elu jooksul saadab Casanovat neli kaaslast – tegelased Veneetsia karnevalist, sealhulgas Harlequin, üks Commedia dell'Arte tegelasi. Casanova on oma elus samuti Arlekiin, ainult et erinevalt kanoonilisest Arlekiinist on tal tundlik, kergesti haavatav hing.

Arlekiini rollis - Georgi Gusev.

Casanova otsib oma armuideaali karnevalil, palees, naised petavad teda, ta pettub ja petab naisi ise. Elu karneval ühendab endas Veneetsia rahvakarnevali ja paleekarnevali inimestest, kes varjavad oma tõelist palet maskide taha...

Daamid ballil - Anna Proskurnina, Jevgenia Savarskaja

Stseen balletist.

Balleti finaal.

Koreograaf - Mihhail Lavrovsky

Tormiline aplaus ja pikad kummardused.

Teises osas kõlasid kontserdinumbrid ja ballett "Nijinski".

Amok. Duett samanimelisest ooper-balletist, koreograafia Mihhail Lavrovski.
"Soovime teha Zweigi ainetel etenduse, mille teeb mõttekaaslastest koosnev meeskond, milles on erinevas vanuses inimesi. Esiteks on see kuulus balletitantsija ja koreograaf Mihhail Lavrovski, kellega olen tuttavaks saanud. pikka aega," ütles helilooja Aleksandr Simonenko. "Ta soovitas mul oma muusikaga töötamiseks teha teatud lugu, number ". Tema poeg, teatrijuht Leonid Lavrovsky-Garcia soovitas mul pöörata tähelepanu Stefan Zweigi novellile " Amok". Lugesin seda ja see köitis mind kohe."

Arst – Arthur Mkrtchyan, tema – Anita Pudikova

Früügia ja Spartacuse ADAGIO balletist "SPARTAK", oreograafia Juri Grigorovitš
Früügia - Marianna Ryzhkina, Spartak - Mihhail Lobukhin

"Vene baleriin", koreograafia Mihhail Lavrovski
Tüdrukud baaris - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Ta on Victoria Litvinova, Noormees on Alan Kokaev

"Mihhail Leonidovitš on üks meeste klassikalise tantsu pioneere maailmas" - need sõnad kuuluvad Suure Teatri balletisolist Vladislav Lantratov. Tema tants on alati suurepärase tundega, eredate emotsioonidega. Muidu usub ta, et lavale pole mõtet minna. Seda ta püüdis mulle edasi anda. Soovin Õpetajale head tervist, et ta ei kaotaks usku ellu, et ta rõõmustaks meid oma kohalolekuga. Tema nõuanded on meile nii olulised ja kallid."

Pas de deux balletist "Don Quijote" - Kitri - Jekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Õhtu viimaseks helgeks punktiks sai Mihhail Lavrovski lavastatud ühevaatuseline ballett "Nijinski". Selle balleti esietendus S. Rahmaninovi muusikale toimus 2001. aastal.

Nijinsky - Ivan Vassiljev