Jean Michel Heat laserharf. Laserharf - mis see on? Projekti asjakohasuse majanduslik põhjendus

Laserharf on kõrgtehnoloogiline muusikainstrument. Paljud võivad mäletada laserharfi maailmakuulsa Jean Michel Jarre'i esinemistel. Tänu selle harfi kasutamisele oma esitustes muutis Jean Michel valgusshow veelgi futuristlikumaks. Selle saate raames mängis ta mõned lood laserharfil, blokeerides laserkiired ja sundides sellega helisid sealt välja tõmbama.
Möödunud on palju aastaid, kuid laserharf on endiselt kõige ebatavalisem ja salapärasem muusikainstrument. Ja tänu tehnoloogilisele arengule on peaaegu igal keskmisel inimesel võimalus tellida endale laserharfi rent.

Kas sa oled muusik või DJ?
Lisage oma esinemisele ebatavalisust ja maagiat. Lõppude lõpuks on nüüd üha keerulisem üllatada kogenud vaatajat.

Sina oled ürituse korraldaja.
Lisage oma sündmusele interaktiivsust. Laserharfi rentimine muudab teie ürituse erakordseks. Kutsuge oma külalisi mängima kõige ebatavalisemat instrumenti.

Laserharf on tarkvara- ja riistvarakompleks, mis koosneb laserist, mis võib olla roheline või värviline. Spetsiaalsed sensoorsed seadmed, millega laserkiired hakkavad hääli tegema. Udugeneraator laserkiirte soodsaks tajumiseks.

Mõnel juhul võib üritusele mastaapsuse lisamiseks ja visuaalse efekti täiustamiseks paigaldada veel kaks laserprojektorit, millele muuseas saab joonistada näiteks ettevõtte logo.

Laserharfi kasutamise võimalused:

• Sündmuse muusikaline korraldus
• Kohtumine külalistega
• Lavalavastuste toetamine
• Lavavalgus- ja muusikashow
• Klubi pidu

Kui teie üritus nõuab lisaks LAFESTA grupile säravat etendust, saate kulusid (rattur, honorar, transfeer) oluliselt vähendada, tellides täiendava laserharfi show või 3D kleidishow, kuna kõigil neil etendustel on sama peaosatäitja: solist Olga Rossi + 2-3 inimest.

“novaYa” on ainus ooperidiiva maailmas, kes mängib tuleviku muusikainstrumenti (laserharfi). Ainulaadne show sisaldab erinevate helidega laserkiirtel elavat mängimist, lummavat ooperivokaali, helendavat kostüümi, videoprojektsiooni, mis muudab teie ürituse, peo, esitluse ja galaõhtusöögi plakati ja fotoreportaaži unustamatuks. Laserharfi show optimaalne esinemisaeg on 10 minutit ja koosneb 6 erinevast palast. Vajadusel saate ürituse külalistele läbi viia interaktiivse laserharfimängu seansi (7-10 minutit).

Saade “novaYa” on juba esinenud sellistel märkimisväärsetel sündmustel nagu: “Aasta inimese” auhinnatseremoonia avamine Ukraina Rahvusooperis; pidulik õhtusöök Bukaresti kuninglikus palees (Rumeenia), Ras al-Khaimah (üks AÜE emiraate) šeiki poja pulmad, Itaalia disainerite auhinnatseremoonia “Arhitektuurimajas” (“Casa dell” Architectura ”, Rooma, Itaalia);

Fragmendid laserharfi show “NovaYa” etteastest erinevatel üritustel(Laserharfi ja lasershow firmaüritusteks, pidustusteks, pidudeks, pulmadeks).

Peamine erinevus “novaYa” ja teiste lasersaadete vahel on see, et esinaine ei imiteeri laserkiirtel mängimist, vaid mängib neil tegelikult. Laserharf ei ole ju mannekeen, vaid tõeline muusikainstrument, mis võimaldab pärast esinemist ürituse külalistega suhelda ja anda neile võimaluse ise laserharfi mängida.

Meistriklass laserharfil.(Interaktiivne laserharfil. Telli originaalsaade).

Laserharfi mängiv solist on ooperidiiva (Olga Rossi), kelle lummav hääl kõlab telesaadete “High Life”, “HD Fashion TV”, “Madrid Fashion Week” heliribades. Ta on üks väheseid lauljaid maailmas, kes laulab professionaalselt kolmel häälel: ooperi-, pop- ja folk. Saatesse on võimalik lisada veel üks võluv tüdruk (teie valik: baleriin või flöödimängija).

Laserharf on harmooniline kombinatsioon klassikast ja uuenduslikest tehnoloogiatest ning sellest saab puhkuse kõige meeldejäävam number.

Visuaalselt meenutab laserharf kõige enam päris harfi, kuid keelpillide asemel on sellel 13 tippu ulatuvat kiirt. Iga kiir vastutab konkreetse noodi eest ning tänu ühendatud MIDI-kontrollerile saab laserharfi mängida paljude erinevate helide, instrumentide ja efektidega. See võimaldab laserharfil ideaalselt sobituda igasse kontserdikavasse: olgu selleks sümfooniaorkestri klassikaline kontsert või elektrooniline tantsumuusika ööklubis.

Showprojekt “novaYa” esineb avatud laserharfiga (s.t. kaadriga piiramata), mille kiired võivad taevasse minna peaaegu lõputult ning sisekontsertidel piirab neid vaid lae kõrgus. See näeb välja väga muljetavaldav ning ooperimajade, kontserdisaalide suurtel lavadel näeb üks laserharf heledam ja põnevam kui tavaline orkester.

RATUUR

Showprojektil “novaYa” on lihtne sõitja, kuna see toob osa oma tehnikast kontsertidele.

Tehniline sõitja:

• Heizer (udugeneraator). Ei ole suitsumasin!!! Kui kontsert toimub väikeses restoranis või madalate lagedega saalis, piisab 1 heizerist. Saalides, mis mahutavad rohkem kui 150 inimest, on vaja 2 heyzerit. Avatud alal alates 3 hezerist, sest Tuule suund võib kontserdi ajal muutuda.
• Hazeri tekitatud udu peab olema kaitstud tugeva tuuletõmbuse, heitgaaside või tuule eest, vastasel juhul võib suits hajub ja laserkiired raskesti nähtavaks teha võib jõudlus katkeda.
• Laserharf peaks asuma laval või hästi nähtavas kohas (heliportaalide vahel, nende taga). Lae kõrgus laserharfi kohal peab olema vähemalt 2,5 meetrit. Helikontrolli hetkest kuni “novaYa” esituse lõpuni ei tohi laserharfi keegi puudutada ega liigutada!!!

• Helivõimendusseadmed (kõlarid) olenevalt kontserdi toimumiskoha suurusest, kuid mitte vähem kui 2 kW heli iga 100 saalis viibiva inimese/vaataja kohta.
• Laud või suur riiul helitehniku ​​seadmete jaoks (paigaldatud laserharfist 2-4 meetri kaugusele.
• Toide ~220 V toitepikendusjuhtmetega: 1 pesa jaoks laserharfi läheduses; 5 pistikupesa jaoks helitehniku ​​laua/riiuli lähedal.
• Lava peab olema kaitstud vee ja niiskuse eest ning õhutemperatuuriga vähemalt +16 C. Äikese ajal on lagedal alal esinemine võimatu.
• 2 mikrofoni alust koos hoidikutega raadio- ja pillimikrofonide jaoks.
• Juhtmed: 1 stereo XLR paar (ühendatud helitehniku ​​kohaga); 1 XLR ja 1 Jack-Jack (pikkusega 5-8 meetrit).
• “NovaYa” etenduse ajal (laserkiirte ideaalseks nähtavaks tegemiseks) tuleks laval ja saalis valgustust võimalikult palju hämardada või välja lülitada.
• Kui kontserdipaigas on ekraan või projektor, pakume spetsiaalselt lasershow jaoks loodud originaalvideot mälupulgal, eeldusel, et ekraani heledus ei sega laserharfi kiirte nähtavust.
• Lasershow ajal tuleb tagada suhtlus meie helitehniku ​​(asub lava lähedal) ja valgusmehe VJ ja ürituse helitehniku ​​vahel.
• Etenduse ajal ei tohi laval viibida võõraid (külalisi, pealtvaatajaid), vastasel juhul võidakse etendus peatada või ära jätta.

Kodusõitja (Kiievi jaoks)

• Eraldi köetav ja puhas garderoob, kus on 3 tooli/tugitooli, laud, peegel ja triikraud.
• Garderoobis gaasita vee, tee/kohvi, buffee või külmade suupistete olemasolu (mitte poest ostetud jaotustükid!). Kui “novaYa” viibib üritusel kauem kui 3 tundi (helikontrolli saabumisest kuni etenduse lõpuni) - toitvate toitude (sooja toidu) tagamine kolmele inimesele.

Kodusõitja (matkasõit)

• Ülekanne: kuni 300 km. – grupi isiklikus autos; 300-1000 km. – rongiga (2 istekohta SV või täiskupee); üle 1000 km – lennureisid (turistiklass / 2 inimest + 1 koht laserharfile, kuna me ei saa seda äraantava pagasina ära anda ning 20 kg kaalu tõttu ei ole see käsipagasis lubatud);
• Kohtumine lennujaamas/rongijaamas ja kõik väljasõidud (hotelli, kontserdipaika jne) viiakse läbi mugavas tühja pakiruumiga autos.
• Kui “novaYa” on terve päeva linnas või pole aega öörongile/lennule, siis on vajalik majutus 4* või 5* hotellis (1 kahene tuba).
• Toitlustamine kolm korda päevas (menüü ja ajakava arutatakse läbi “novaYa” juhiga) või päevaraha maksmine (Ukrainas 20 € või teistes riikides 60 € inimese kohta päevas).
• Eraldi köetav ja puhas garderoob, kus on 3 tooli/tugitooli, laud, peegel ja triikraud. Garderoobis on gaasita vesi, tee/kohv ja suupisted Rootsi lauas.

PÕHIKÜSIMUSED LASERHARFI SHOW KOHTA:

1. Kui palju ruumi võtab laval laserharf?

Välimuselt näeb see välja nagu väike must kast (nagu põrandal seisev helimonitor): kõrgus 25 cm / laius 40 cm / sügavus 30 cm.

2. Kui kaua võtab aega laserharfi paigaldamine ja helikontroll?

Kui helikontrolli saabumisel on kõik sõitjale näidatud punktid ette valmistatud teie tehniliste töövõtjate poolt, siis kogu paigaldus-, ühendamis- ja heli/valguse seadistamise protsess ei kesta rohkem kui 30 minutit.

3. Millal on parim aeg laserharfi paigaldamiseks ja kas see peaks kogu aeg lavale jääma?

Kui lasershow on seotud ürituse avamisel või kontserdiprogrammi alguses, on parem teha helikontroll 60 minutit enne külaliste saali saabumist ja jätta laserharf lavale kuni kontserdi alguseni. näidata. Kui lasershow toimub programmi lõpus või ei ole võimalik vahetult enne üritust ühendust luua, siis saab mõni tund varem läbi viia helikontrolli ja eemaldada harfi lavalt. Laseri enda paigaldus- ja eemaldamisaeg lavalt võtab aega 1-2 minutit.

4. Kui pime peaks ruumis olema laserkiirte hea nähtavuse jaoks?

Mida tumedam see on, seda paremini on laserkiired nähtavad. Ideaalis võiks olla täielik pimedus, kuid valgustid laudadel või saali otsas ei sega. Laserharfi kiired, solisti helendav mekk ja ekraan (kui see on üritusel olemas) muudavad juba täieliku pimeduse hämaraks. Seetõttu halvendab lisavalgus laserkiirte nähtavust.

5. Kas laserharfi saate kestus võib olla pikem või lühem kui 10 minutit?

Etendus võib olla lühem (7, 5, 3 minutit), kuid mitte pikem, kuna lasershow eesmärk on tekitada publikus “vau” efekt. 10 minutit on selleks enam kui piisav. Programmi kestust saab pikendada külalistega suheldes (10-15 minutit), viies laserharfi kogu tööaja 20-25 minutini.

6. Kuidas on laserharfi mängimise interaktiivne kogemus?

Interaktiivseid valikuid on 2: laval ja eraldi alal. Laval viib interaktiiv läbi üritusejuht vahetult pärast lasershow’d ja kestab 10-15 minutit. Kõige parem on kutsuda lavale 2-3 aktiivset inimest ja anda neile võimalus ise laserharfil improviseerida. See tundub alati huvitavam ja lõbusam kui lühikese meloodia kordamine. Interaktiivsus eraldi alal on vajalik, kui eesmärk on anda võimalikult paljudele külalistele võimalus laserharfi mängida. See võib kesta 30 kuni 180 minutit. Selle jaoks on vaja eraldada saalis/saalis eraldi ala (vastab tehnilise ratturi tingimustele), kus kõik saavad esitada küsimusi, mängida laserharfi ja sellega pilti teha.

7. Meil ​​on suur lava. Kas lasersaates saab osaleda rohkem artiste?

Tasu eest saame oma saate koosseisu laiendada, lisades sinna teisi muusikuid, tantsijaid, keelpillikvarteti või isegi miniorkestri.

8. Kas teil on ekraani jaoks oma videoseeria ja kes seda juhib?

Jah, meil on originaalne videoseeria, mis on loodud spetsiaalselt lasershow jaoks. Reeglina edastame helikontrolli ajal video teie VJ-le mälupulgal või eelnevalt failijagamisteenuse kaudu.

9. Mis siis, kui meie üritusel ekraani pole?

See pole probleem, sest põhietenduseks on laserharf ise ja ooperidiiva ainulaadses helendavas kostüümis.

10. Mitu inimest on lasershow ajal laval?

Reeglina 2-3 inimest: solist ja (teie valik) flöödimängija või baleriin. Meie DJ/helitehnik võib asuda lava kõrval (kuid 3-4 meetri kaugusel laserharfist).

11. Kas meie poolt valitud rajale on võimalik esitada laserharfi?

Lisatasu eest on võimalik esitada pea iga pala (firmahümn, esitlusmuusika, esimene pulmatants) eeldusel, et uue lasershow ettevalmistamiseks on piisavalt aega ja hea kvaliteediga miinusrada. Teatud meloodiaid ja muusikastiile ei saa me laserharfil esitada, sest see ei sobi etenduse formaadiga.

meenutab mõneti Michael Oldfieldi lugu. Tundub, et muusika on ilus ja kohati isegi geniaalne, aga keegi ei taha seda uurida. Ja nii edasi, kuni ta kohtub enam-vähem intelligentse ärimehega, kes vajab materjali oma stuudio reklaamimiseks. Michael Oldfieldi puhul oli see Richard Branson. Jean-Micheli Hapniku loos ütles lõplik sõna Francis Dreyfus.

See mees tegi üldiselt Prantsusmaa muusikalise maitse kujundamiseks üsna palju. Näiteks avas ta prantslastele sellised maailmakuulsad esinejad nagu Pink Floyd ja. Franciscus uskus ka nooresse heliloojasse nimega Jean-Michel Jarre.

Need plaadifirmad, kes noore muusiku põlgusega tagasi lükkasid, närisid siis meeleheitest küünarnukist. Sest hapnik on vallutanud kogu maailma. See saavutas edetabelite esikoha kogu maailmas, mis oli nende ettevõtete jaoks täielik üllatus.

Kraftwerki muusika oli elutu. Sellest võib igati rääkida, sest selle grupi muusikud ise on selle üle uhked.

Kuid Oxygenist on saanud tõeline sümfoonia elektroonilise muusika maailmas. Selles muusikas ei alistanud muusikut mitte elektroonika, vaid vastupidi, muusiku hing võttis vormi elektroonilistes harmooniates, võttes endasse seninägematu luule ja ilu.

Albumi põhiosa Oxygen 4 sai paljudes filmides ülipopulaarseks viisiks.

Järgmine album kordab Oxygeni edu. "Pööripäev" - "Pööripäev". Võib õigustatult öelda, et tänu sellele albumile saavutas Jean-Michel ülemaailmse kuulsuse.

1981. aastal leiab aset ajalooline sündmus: Jean-Michel lendab Hiinasse, et esineda viiest kontserdist koosnev seeria. Pärast Mao surma ei külastanud ükski Euroopa helilooja ega muusik seda riiki oma kontsertidega.

Neil kontsertidel leidis ta, mis puudutab hiinlaste hinge: ta kasutas väga peenelt ja meisterlikult Hiina rahvapillide oskuslikku põimimist elektrooniliste omadega.

Sellest ajast peale on Jean-Michel sageli osalenud erinevatel seltskonnaüritustel. Näiteks seesama kallis plaat Prantsusmaa ajaloos, mida müüdi vaid korra.

Siis sai ta just teada eelseisvast noorte kunstnike näitusest. Seal oli peaaegu kõike kaasaegse kunsti sfäärist, sealhulgas maalid ja skulptuurid. Kuid spetsiaalselt sellele sündmusele pühendatud muusikat polnud. Seejärel lukustab Jean-Michel end kolmeks kuuks oma stuudiosse ja annab välja albumi “Music for Supermarkets”. Oleme juba rääkinud selle ketta saatusest eelmises artiklis. Seda müüdi oksjonil tohutult, pärast mida lubas Jean-Michel seda raadios esitada vaid korra, keelates rangelt salvestiste kopeerimise. Kõik teised selle albumi salvestised hävitati demonstratiivselt. Jean-Michel soovis, et sellest albumist saaks midagi maali või skulptuuri taolist, mis eksisteerib vaid ühes eksemplaris.

Järgmisel aastal avaldas ta Zoolooki, mis tõi muusikule järjekordse populaarsuse. Eriti köitis kuulajaid see, et Jarre kasutas instrumendina täiel määral ära inimhäält. See oli elektroonilise muusika jaoks uudsus.

NASA käskis kord Jarrel korraldada suurejoonelise ürituse. NASA ise oli tähistamas oma kahekümne viiendat aastapäeva. Lisaks oli just plaanis Texase osariigi sajanda aastapäeva tähistamine. Seetõttu otsustasime hämmastada kogu maailma ennekuulmatu uudsusega.

Kontsert kandis nime "Houstoni kohting". Seda tuli mängida ja salvestada mitte kuskil, vaid kosmoses!

Ron McNair pidi seda kosmosesüstiku Challengeri pardal mängima saksofonil. Jah, jah, seesama, mis õhkutõusmisel plahvatas. Nad kavatsesid tema kujutise üle kanda hoone seinale, mis muudeti täielikult fantastilise suurusega ekraaniks. Aga... see ei õnnestunud. Ja seda väga headel põhjustel.

Seetõttu Houstonis toimunud kontsert siiski toimus, kuid pidulikust sündmusest kujunes see mälestuseks, austusavalduseks Ameerikale.

Kuus kuud hiljem otsustab Jean-Michel võtta ette uue, mitte vähem suurejoonelise ürituse ja korraldab Lyonis kontserdi. See langes just paavsti saabumisega kokku ja kontsert jäi taas peaaegu ära. Vaevalt õnnestus võimude veenda, misjärel mobiliseeriti Lyoni julgeolekuteenistused ja esmakordselt toimus kontsert laserharfiga.

Laserharf on hämmastav muusikainstrument, mis kasutab keelpillide asemel valguskiiri. Peamiselt kasutab seda oma kontsertidel Jean-Michel Jarre, kes selle ise välja mõtles ja ülistas. See pill on tähelepanuväärne selle poolest, et sellel on õõnes oktav, millel saab mängida absoluutselt kõiki helikõrgusega helisid. Diatoonilised noodid mängitakse rohelistel kiirtel ja kromaatilised noodid punastel kiirtel.

Revolutsioonid

Järgmine Revolutionsi album oli peaaegu keelatud. Hiljem keelati ta kui nilbe, kuid leinaga vabastati. Ja kõik oli tingitud sellest, et sellel kõlas araabia laul. Noh, ajad olid siis üsna rasked.

Jean-Michel pühendas selle albumi Dulcie Septemberile, kes tapeti 1988. aastal Pariisis apartheidi ohvrina.

Mingil hetkel avastasin end segaduses. Mis on sellel pistmist lahuselupoliitikaga? Mõnes mõttes isegi eeliskäitumine, mis võimaldab kahel vastandlikul kultuuril teineteisele mitte silma paista. Kuid tegelikult on kõik mõnevõrra keerulisem.

Apartheidi seostatakse nüüd Lõuna-Aafrikaga. Täpsemalt, nii seostab teda wiki. Et see oleks selgem, on see sama, mida eurooplased tegid põlisameeriklastega. Parimal juhul lubasid nad indiaanlastel elada selleks ettenähtud reservaatides.

Näiteks keelasid apartheidiaegsed seadused teatud rasside vahelised abielud, nendest rassidest mehe ja naise vahelised seksuaalsuhted (ebamoraalsuse seadused), segaabielud, rahvastiku registreerimine toimus nahavärvi alusel ja muud määrused, mis olid tegelikult kõik need samad teod, mille Hitler kunagi samadel alustel kehtestas.

Kuid kuna Hitler oli kaotajate seas, peeti tema poliitikat ebaseaduslikuks ja ebaseaduslikuks. Ja praktiliselt sama võitnud riikide poliitikat peeti täiesti seaduslikuks ja austust väärivaks. Just sellise olukorra vastu võitlesid nii ÜRO kui Jean-Michel Jarre.

Pärast selle albumi ilmumist otsustas Jarre esineda kontserdiga Londonis, mida ta vihmast hoolimata ka tegi. Mõne hetke põhjal võib otsustada, et ta tegi vihmast maastiku osa, kuigi see lülitas mõned elektroonilised instrumendid välja.

1989. aastal rikub Jean-Michel enda reegleid ja teeb tavapäraste suurejooneliste kontsertide asemel hoopis väikese, paarikümneminutilise minikontserdi, mis on pühendatud Eiffeli torni sajandale sünnipäevale.

Sellest ajast peale on Jean-Michel nii sageli ajastanud oma kontserdid teatud kuupäevadega kokku, et pole mõtet neid kõiki loetleda. Sajad kontserdid ja kõik olulised. Ta pole enam niivõrd muusik, kuivõrd muusikaga tegelev avaliku elu tegelane.

Üheksakümnendatel otsustab ta aga oma tegevust veelgi laiendada ja saab ajakirja Figaro peatoimetajaks. Kasvab realiseerimata ja täiesti läbikukkunud projektide arv.

Avaliku elu tegelasena kasutas teda UNESCO 1993. aastal, kui ta andis mitmeid kontserte strateegilistes kohtades. Seejärel annab ta välja oma uue albumi "Chronology". Ja jälle kontserdid, albumid, Oxygeni jätk...

Sageli kasutatakse muusika sümbolina harfi kujutist, kuid kõik teavad, et see on keeruline pill, mida on raske hallata. On palju erinevaid instrumente, mis on loodud elektrooniliseks ja harf pole erand.

Laserharfi kirjeldus: kuidas see tekkis ja kus see esmakordselt ilmus

Laserharf on elektrooniline muusikainstrument, mis koosneb mitmest valguskiirest. Lasereid võib olla erineva pikkuse ja arvuga, alates 5-st kuni 28-ni ning sellest sõltub instrumendi ulatus ja helivõimed.

Need kiired tuleb oma kätega blokeerida ja see protsess sarnaneb tavalise klassikalise harfi keelte puudutamisega. Ka selliste kiirte tõttu sai see hüüdnime laserharf. Sellise pilli arengut jälgiti juba 1981. aastal, kui Hiina JMJ kontserdil hakati sellist instrumenti kasutama. Antud juhul väärib märkimist, et harf jättis publikule suure mulje ning tuleb ka öelda, et sellest ajast alates kogus see sedalaadi populaarsust.

Pilli väljatöötamine algas 1979. aastal ja, nagu teada sai, hakkas see pärast aastast tööd selle kallal esinema kontsertidel ning muusikud tahtsid selle kohta rohkem teada saada ja proovida seda mängida.

Kõige huvitavam on see, et see pill ei sarnane kuidagi klassikalise harfiga, kuid see on selle prototüüp, mis võib olla välimuselt üsna huvitav. Ka sel puhul tasub tähele panna, et pill on omamoodi klassikaline harf ning ka selle kõla on originaalist erinev.

Kuidas tööriist loodi

Sellise instrumendi loomine nõudis palju aega ja vaeva, kuid selle põhjuseks on asjaolu, et selle ühendamine süntesaatoriga muutus problemaatiliseks protsessiks. Ka sel juhul tehti selle välimuse parandamiseks pidevalt kohandusi, kuid tulemus, mida nüüd näeme, viitab sellele, et sellise instrumendi looja püüdis väga palju, et see kõige ilusam ja muljetavaldavam välja näeks.

Tööriista eelised

Loomulikult ei kujuta selline pill kätele mingit ohtu, sest paljud teavad, et keelpille mängides muutuvad sõrmeotsad pidevalt karedamaks. See efekt on eriti levinud harfi mängivate muusikute seas, kuna pidev kokkupuude keelpillidega annab tunda.

Seda ei saa muidugi võrrelda harfi klassikalise kõlaga, kuid selle laserilme on loodud ka moodsama muusika jaoks, sest silme ees on väga raske ette kujutada klassikalist esitust näiteks G. F. Händeli „Kontsert harfile“. ja Orkester” mängus tööriista laservaates.

Enamasti jääb mulje sellisest instrumendist just õhtul, kuna just sel juhul võivad laserid olla väga ilusad ning ka muusiku käte liikumine koos kiirte sära katkestustega on üsna muljetavaldav. välimus.

Päevastel kontsertidel seda tüüpi pill sellist julgust ja lummavat vaadet ei too, kuid niipea kui pimedaks läheb, võivad laserid hämmastada ka kogenud muusikasõpru. Kõik teavad, et ka erinevat tüüpi instrumentide kasutamine põhineb peamiselt visuaalsel tajul, sest igal juhul vaatame me kõik välimust ja see aitab meil muusikasaadet hästi tunnetada.

Samuti saate tänu sellisele harfile luua palju erinevaid kaasaegseid kompositsioone, mida saab hõlpsasti kasutada erinevat tüüpi muusikas. See võib olla elektrooniline muusika, kaasaegne rock ja punk rock, popmuusika ja hip-hop. See muutub üsna mugavaks, kuna saate aru, et antud instrumendil võivad olla erinevad helid. Olenevalt sellest, milline süntesaator oli ühendatud.

Kus kasutatakse laserharfi heli?

Kuna tegemist on kalli instrumendiga, siis seda väga tihti ei kasutata ning meisterlikku mängimist on üsna raske õppida. Seda instrumenti kasutatakse peamiselt nüüdismuusika kontsertidel. Laserharfi saab üritusele kaasa võtta ja seda kasutada erinevate stiilide saateks. Kuigi tegemist ei ole täieõigusliku harfiheliga, väärib märkimist, et seda saab kasutada enamasti visuaalse lisandina, kuna see näeb väga muljetavaldav välja.

Kuidas teha laserharfi

Laserharfi saate luua oma kätega, kuid see nõuab palju vaeva, materjale ja aega. Fakt on see, et laserid peavad peegelduma väikestest spetsiaalsetest peeglitest, kuid samal ajal peavad need kiired reageerima käe takistusele ja sel ajal häält tegema.

Sel juhul on see pill ühendatud otse süntesaatoriga ja kiirte puudutamisel teeb harf häält.

Sellise instrumendi loomiseks vajate süntesaatorit, toiteallikat, töömehhanismi kohta (andurid, lambid, peeglid), liikumisandureid ja valguskiiri peegeldavaid lampe. Kõik need elemendid peavad olema kinnitatud ja ühendatud nii, et kogu konstruktsioonil oleks kvaliteetne välimus.

Väga oluline on pöörata tähelepanu liikumisandurite ühendamisele süntesaatoriga, kuna ilma selle tegurita laserharf ei tööta.

Sellise instrumendi loomiseks kodus peate tundma elektroonilise muusika spetsiifikat ja mõistma süntesaatori mehhanismi.

Pildi foto

Kutsume teid üles mõtlema, milline näeb välja laserharf. Sellise tööriista erinevat tüüpi fotod aitavad teil mõista selle tööpõhimõtet, samuti on teil aimu, mis tüüpi tööriist see on ja mis mehhanismiga see töötab.

Alumine joon

Laserharf on üsna keerukas instrument, mis suudab võluda juba ainuüksi välimusega. Et mõista, mis põhimõttel see töötab, tuleks esmalt märkida, et see on ühendatud süntesaatoriga, millel on võime tekitada mitmesuguseid helisid.

Enamasti on laserharf võimeline oma välimusega hüpnotiseerima ja selle mängimiseks on vaja teatud oskusi. Harf on muusikalise oskusena üldiselt üsna raskesti valdatav pill, kuid seda tüüpi meloodia saated nõuab suurt täpsust.

Laserharf ei ole praegu nii populaarne, kuna enamasti võivad muusikud eelistada klassikalisi instrumente, mis võivad olla samal ajal ilusad ja kvaliteetse heliga.

Prolighti LaserHarpController muudab teie laserprojektori laserharfiks. Kattes need värvilised kiired, saate seda mängida nagu tõelist harfi.

Kui üks või mitu laserkiirt kattuvad, saadab optiline andur signaale kontrollerile, mis omakorda saadab Midi-käsklused sellistele seadmetele nagu süntesaator, sämpler, helikaart või "MIDI USB" arvutiga suhtlemiseks, kus signaale teisendatakse. helisse või muusse. Laserharfi kontrolleriga on nii lõbus luua põnevaid otsesaateid.

LaserHarpController on väga paindlik: seda saab programmeerida nii, et see paneks esitama mis tahes tüüpi heli või videot, mis tahes visuaalset pilti, heli või muusikat, eriefekte või isegi pürotehnikat. Koos laserjuhtimistarkvaraga (nt Phoenix4 või Pangolin) saab laserharfi kasutada kohandatud laserefektide saavutamiseks.

Phoenix4 Live'il on LaserHarpi käitamiseks juba valmis moodul, nii et saate laserharfiga otsekohe ilma suuremate muudatusteta luua oma live laserkontserdi. Tundke end laserdžokina ja saage laserharfi virtuoosiks!

Eelised:

• Rohkem täiustatud funktsioone kui ükski teine ​​turul olev laserharf!
• Meie laserharfi kontrolleriga saate valida 8, 9, 10 või 12 laserkiire vahel, olenevalt sellest, kui palju noote esitatavas meloodias on.
• Teie laserkiired võivad olla üleni punased, rohelised, sinised või rohelised ja punased (sel juhul annavad punased kiired kõrged noodid ja kõik muud noodid on rohelised, nagu mustad ja valged klaveriklahvid) või mitmevärvilised (vikerkaarerežiim). ), kui kasutate RGB laserit. Valige MIDI-heli orientatsioon (vasakult paremale või vastupidi (algab alati C-heliga))
• Saate muuta tooni suunda (alates C-toonist) vasakult paremale.
• Saate vahetada kolme erineva MIDI-panga vahel (C3, C4 ja C5 muusikalised skaalad).
• Polüfoonilised meloodiad (andur tuvastab mitme harfi kiire kattumise korraga)
• Saate ühendada oma kontrolleriga kahe jalglüliti ja kasutada seda Laser Harpi kiirte avamiseks/sulgemiseks ja kiireks MIDI-pankade vahel vahetamiseks.
• Kui jalglülitit pole saadaval, saab kõiki funktsioone juhtida ja kasutada laserharfi kontrolleril endal.
• Funktsionaalsed LED-id kontrolleril ja anduril, et neid oleks lihtne näidata ja kasutada pimedas kohas
• Võimalus juhtida harfi talade suurust. Harfi, kontrolleri ja pikapi väga väike suurus muudab selle peaaegu nähtamatuks igale lavale paigaldamiseks (laval pole suuri kohmakaid kaste!). Teie Laser Harf on praktiliselt nähtamatu.

Tehnilised andmed:

• Anduri signaali pistik: 8P8C UTP CAT5 sidekaabel
• Laserprojektori pistik: DB-25 ILDA
• MIDI signaali pistik: GIRL 5-kontaktilise DIN-iga
• Jalglüliti pistik: stereo TRF 6,35 mm
• Võimsus: AC sisend: 110-240V AC 50/60Hz | DC väljund: 12V, min. 1200mA
• Kaal: kontroller: umbes 760g | Andurikarp: ca 670g
• Mõõdud: kontrolleri kast: 200/123/46mm (L/L/K) | Mõõdiku kast ja 128/94/101 mm (L/L/K)