Naiste saatused ja tegelased A. Ostrovski näidendis “Äike. Naiskujud A. N. Ostrovski näidendis "Äike" ja "Kaasavara" Naisekujud Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

Olles paljuski pöördepunkt Venemaa ühiskonnale tervikuna, tõi 19. sajand palju põhimõttelisi muutusi kõigis avaliku elu valdkondades. Kuna see protsess ei saanud olla vene rahva jaoks väga oluline, tuli sellele avalikkuse tähelepanu tõmmata. Kirjandus võttis selle funktsiooni. Meie aja kõige pakilisemate probleemide tõstatamiseks loodi palju säravaid, värvikaid tegelasi. Tuleb märkida, et teostes on traditsiooniliselt domineerinud meeskujud, peegeldades enim

Ühiskondlikult aktiivsed tolleaegse ühiskonna esindajad. Kui aga pöörata tähelepanu paljude vene klassikute teostele, alustades Fonvizinist ja Gribojedovist, on võimatu mitte märgata nende huvi naispiltide kujutamise vastu. Aleksander Nikolajevitš Ostrovski polnud erand. Vastupidi, ta lõi terve rea väga väljendusrikkaid naistegelasi, kes on Gontšarovi sõnade kohaselt võimelised "mõtlema, rääkima ja tegutsema nii, nagu nad mõtlevad, ise rääkima ja tegutsema", millest igaüks on sügavalt tüüpiline ja samal ajal. aeg individuaalne ja väärtuslik iseenesest.
Pole raske märkida, et üldiselt on Ostrovski loomingus ülekaalus perekondlikud ja igapäevased konfliktid, milles domineeriv roll ei ole mehel, vaid naisel. Selle aluseks on sageli vana ja uue vastasseis. Tavaliselt väljendub see konfliktis tugeva, despootliku vanema põlvkonna naise ja noore, sotsiaalselt abitu tüdruku vahel (omamoodi motiiv “timuka ja ohvri suhtele”). Selline olukord on tüüpiline nii Ostrovski komöödiale “Mets” kui ka tema draamale “Äikesetorm”.
Tuleb rõhutada, et komöödias “Mets” ilmneb see konflikt lihtsustatud kujul (võrreldes “Äikesetormiga”). Vanemat põlvkonda esindab siin Gurmõžskaja. Ostrovski loob väga värvika kuvandi jõukast maaomanikust, kes kunagi säras maailmas, nüüd elab provintsides. Ühe kõnekama iseloomuna toob autor välja oma kujuteldava kalduvuse heategevusele. Naise sõnul on ta ainult "oma rahaga ametnik ja selle omanik on iga vaene, iga õnnetu inimene". Gurmõžskaja on iseloomulik kangelannatüüp, kes esindab “türanni” printsiibi õilsat versiooni, mille Ostrovski nii täielikult paljastas “Äikesetormis”. Komöödias “Mets” seda motiivi nii selgelt ei väljendata. Gurmõžskaja elab teadmisega oma endisest elust ega taha sellest lahku minna. Selleks vabastab ta Peterburist väljalangenud keskkooliõpilase Bulanovi. Ostrovski maalib väga selgelt grotesk-komöödia kuvandi karjeristist ja “ellujääjast”. Gurmõžskaja armub temasse ja Aksjušast saab tema "vastane", Strahhovi sõnul "aus ja vaimselt tugev tüdruk", kuid paljuski halvem kui "Äikesetormi" Katerina, hoolimata asjaolust, et paralleelid on pilt on selgelt nähtav. Näiteks elab ta ka tugeva, võimsa naise patrooni all ning armub ka noormehesse, kes on isa alluvuses ja temast täielikult sõltuv (raske on mitte meenutada Borissi ja Dikiyd filmist “The Äikesetorm“); lõpuks püüdleb ta ka isikliku vabaduse, iseseisva enesemääramise poole. Kuid vaatamata mõnele sügavalt sisukale psühholoogilisele visandile (näiteks tema vestlus Peetriga, milles ta tunnistab: "Mul pole pisaraid ega suurt melanhoolia, aga ma ütlen teile, mu süda on siin tühi") pilt on palju lihtsustatum, ilma sügava psühholoogilise analüüsita, mis on iseloomulik Ostrovskile "Äikesetormis". N.A. Dobrolyubov märgib, et "ta ei karista ei kurjategijat ega ohvrit." Tõepoolest, ei Gurmõžskaja Bulanoviga ega Aksjuša Peetruse ja teiste kangelastega ei saa karmi hinnangut: Ostrovski juhib lugejate tähelepanu mitte konkreetsetele kangelastele, vaid sotsiaalsetele tüüpidele, mida nad esindavad.
Sama olukorda võib näha ka “Äikesetormis”, kuid siin ilmneb psühholoogilise portree palju detailsem ülesehitus. Kohalik aadel annab sel juhul teed kaupmeestele. Gurmõžskaja rolli mängib Kabanikha, "tüüpiline vene elu türann".
See on väga värvikas kujund, mis sümboliseerib "pimeda kuningriigi" üht olulisemat osa ja räägib patriarhaalsete põhimõtete nimel. See esindab isikupäratut “meie”, vana korda, mis on määratud hävingule isegi sellises “tagaveelises” Kalinovi linnas, kus tal on veel piisavalt jõudu. Uus aeg hirmutab Kabanikhat, ta tajub muutusi, märkab, et "tänapäeval ei austa nad tegelikult vanemaid" ja püüab kõigi vahenditega oma autoriteeti säilitada. Ostrovski rõhutab, et ta ei tee seda pahatahtlikult, tema häda on selles, et ta usub siiralt, et noored "ei tea midagi, neil pole korda" ja et "on hea, et need, kellel on majas vanemad, maja kestab nii kaua, kuni elad." Nii nagu Gurmõžskajal, on ka Kabanikhal tugevalt arenenud väljamõeldud heategevuse motiiv, ta tervitab "võõraid, teeb neile poolehoidu", kuulab nende sõnu, hoides samal ajal oma perekonda ranguses ja kuulekuses.
"Äikesetormi" peategelane Katerina satub sellistesse tingimustesse. See on võrreldamatult keerulisem (võrreldes Aksjušaga) kuvand, mis tekitab Venemaa kriitikas palju poleemikat. Selle sügavate sisemiste vastuolude tõttu kipuvad kaasaegsed kriitikud esile tõstma "Katerina hinge heledaid ja tumedaid külgi". "Särav pool" hõlmab tema luulet ja romantilisust, siirast religioossust, aga ka "täielikku vastuseisu kõigile türanni põhimõtetele". Ostrovski toob näite "naissoost energilise iseloomu kohta". Kuigi Katerina ei ole eriti haritud ja pürgib kõrgete ideaalide poole, on tal tugev sisemise vabaduse tunne. Kõik katsed talle mingeid piiranguid kehtestada muudavad kogu tema jõu ja energia protestiks. Ja siin ilmneb tema hinge "tume pool", mis näitab tema seost "pimeda kuningriigiga". Kuigi Dobrolyubovi sõnul ei kuulu Katerina üldse vägivaldse tegelaskuju hulka, pole kunagi rahulolematu, armastab iga hinna eest hävitada, muutub temast siiski oma emotsioonide ori. Tema haavatud uhkus ja solvunud enesehinnang tõusevad esiplaanile, lükates ta abielurikkumise patusele teele. Tuleb märkida, et vaatamata suurele sotsiaalsele sõltuvusele mängib Ostrovskis armukolmnurgas juhtivat rolli naine ja väljavalitu ei vasta alati kangelanna sügavale sisemisele sündsusele. Seda olukorda on täheldatud nii "Äikesetormis" kui ka "Metsas". Tegelikult on Katerina armastus Borisi vastu osa protestist "pimeda kuningriigi" kasvava rõhumise vastu, mis on talle lühiajaline lohutus. Olles aga praeguses olukorras täiesti segaduses, tunneb ta teravalt vajadust vabanemise järele ja, olles hingelt idealist, näeb seda ainult surmas. Ostrovski rõhutab, et see on antud juhul ainus väljapääs, rõhutades seda Borisi sõnadega: „Jumalalt tuleks paluda ainult üht, et ta võimalikult kiiresti sureks, et ta ei kannataks kaua! ” ja ka Tikhoni lühikese, kuid ilmeka märkusega, mis hääldati surnud Katerina kohal: „Tubli sulle, Katya!”
Katerina kuvandist rääkides ei saa mainimata jätta ka Varvara kuju, kes täidab siin muretu lennuka subreti funktsiooni. Ostrovski sunnib lugejat teadlikult neid kahte pilti võrdlema, keskendudes veelgi enam peategelase positiivsetele joontele. "Sa oled natuke kaval, jumal olgu teiega!" - ütleb Varvara, tuues seda "tarkust" oma kergemeelsuse ja kuigi praktilise, kuid pealiskaudse "haardega" soodsalt esile. Kui pöörduda komöödia “Mets” poole, siis siin mängib subreti rolli Ulita, Gurmõžskaja majahoidja, kuid ta pole sugugi antipood, vaid vastupidi, oma tulihingelise ja armunud armukese, ta on kaksik. teda valdavad ka unenäod ("Nii et mõnikord leiab ta midagi pilvelaadset," tunnistab). Gurmõžskaja armusuhet Bulanoviga rõhutab Ulita armastus Schastlivtsevi vastu.
Päris paljud Ostrovski naisepildid on olemuselt satiirilised ja grotesksed. Komöödias “Mets” kehtib see žanriseaduste kohaselt kõigi tegelaste kohta; Mis puutub “Äikesetormi”, siis siin olid satiirilised naisepildid üks komöödiaprintsiibi väljendusvorme. Siia kuuluvad rändaja Feklusha ja “tüdruk” Glasha. Mõlemat pilti võib julgelt nimetada grotesk-komöödiaks. Feklusha näib olevat rahvajuttude ja legendide jutuvestja, kes rõõmustab ümbritsevaid oma lugudega, kuidas "saltanid valitsevad maad" ja "ükskõik, mida nad ka ei mõistaks, kõik on valesti" ning maadest, "kus kõik inimesed on koerapeadega." Glasha on tüüpiline peegeldus tavalistest "kalinoviitidest", kes kuulavad sellist feklushi austusega, olles kindlad, et "on ikka hea, et on häid inimesi; ei, ei, ja sa kuuled, mis siin maailmas toimub, muidu sureksid nagu loll. Nii Feklusha kui ka Glasha kuuluvad "pimedasse kuningriiki", jagades selle maailma "omadeks" ja "nende omaks", patriarhaalseks "vooruseks", kus kõik on "lahe ja korras" ning väliseks edevuseks, millest vana kord ja aeg hakkab "alandusse sattuma". Nende tegelastega tutvustab Ostrovski vana konservatiivse eluviisi absurdse teadmatuse ja valgustatuse probleemi, selle mittevastavust tänapäevaste suundumustega.
Seega tuleb kõike eelnevat kokku võttes rõhutada, et olles kindlalt teadlik kõigist ühiskonnas toimuvatest muutustest ja suundumustest, oli Ostrovski siiski vägivaldsete muutuste ideede vastu ja nägi oma haridustegevust üsna traditsioonilises aspektis: moraalis. -haridus, pahede paljastamine, elu lihtsate ja igaveste väärtuste vooruse avastamine. Ja selle teema paljastamisel mängisid olulist rolli tema poolt nii täpselt valitud ja “välja kirjutatud” tegelased, sealhulgas naissoost omad, kes domineerisid paljudes tema näidendites, sealhulgas “Äike” ja “Mets”. Just nende kohalolek tegi võimalikuks sellised süžeed nagu konflikt vana ja uue põlvkonna vahel, vastasseis või, vastupidi, tugeva, läbimõeldud isiksuse ja muretu, kuid praktilise kaaskonna liit, koomilise ja groteskse kujundi kasutuselevõtt ning palju enamat, mis lõppkokkuvõttes tagas ülesande täitmise ja tegi Ostrovskist ühe 19. sajandi silmapaistvama vene näitekirjaniku.

A. N. Ostrovski kaks draamat on pühendatud samale probleemile – naiste positsioonile Venemaa ühiskonnas. Meie ees on kolme noore naise saatused: Katerina, Varvara, Larisa. Kolm pilti, kolm saatust.
Katerina erineb iseloomu poolest kõigist draama “Äikesetorm” tegelastest. Aus, siiras ja põhimõttekindel, ta ei ole võimeline petma ja valetama, leidlikuks ja oportunismiks. Seetõttu osutub tema elu julmas maailmas, kus valitsevad metssead ja metssead, väljakannatamatuks, võimatuks ja lõppeb nii traagiliselt. Katerina protest Kabanikha vastu on helge, puhas ja inimlik võitlus "pimeda kuningriigi" valede pimeduse ja julmusega. Pole ime, et nimedele ja perekonnanimedele suurt tähelepanu pööranud Ostrovski andis “Äikesetormi” kangelannale nimeks Jekaterina, mis kreeka keelest tõlkes tähendab “igavesti puhas”. Katerina on poeetiline inimene. Erinevalt teda ümbritsevatest ebaviisakatest inimestest tunneb ta looduse ilu ja armastab seda. Just looduse ilu on loomulik ja siiras. «Varem tõusin hommikul vara üles; Suvel lähen allika juurde, pesen ennast, viin vett kaasa ja ongi kõik, kastan kõik maja lilled ära. Mul oli palju-palju lilli,” räägib ta oma lapsepõlvest. Tema hinge tõmbab pidevalt ilu. Unenäod olid täis imesid ja vapustavaid nägemusi. Ta nägi sageli unes, et lendab nagu lind. Ta räägib mitu korda oma soovist lennata. Sellega rõhutab Ostrovski Katerina hinge romantilist ülevust. Abiellus varakult, püüab ta ämmaga läbi saada ja oma meest armastada, kuid Kabanovite majas ei vaja keegi siiraid tundeid. Tema hinge täitev hellus ei leia rakendust. Tema sõnades laste kohta kõlab sügav melanhoolia: "Kui vaid oleks kellegi lapsed!" Öko häda! Mul ei ole lapsi: ma istuksin endiselt nendega ja lõbustan neid. Mulle väga meeldib lastega rääkida – nad on inglid.” Kui armastav naine ja ema oleks ta olnud erinevates tingimustes!
Katerina siiras usk erineb Kabanikha religioossusest. Kabanikha jaoks on religioon tume jõud, mis surub alla inimese tahet, ja Katerina jaoks on usk muinasjutupiltide ja ülima õigluse poeetiline maailm. “... Mulle meeldis surmani kirikus käia! Muidugi juhtus, et ma sisenesin taevasse ja ma ei näinud kedagi, ma ei mäletanud kellaaega ja ma ei kuulnud, millal jumalateenistus läbi sai,” meenutab ta.
Orjus on Katerina peamine vaenlane. Tema elu välistingimused Kalinovis ei paista kuidagi erinevat lapsepõlve keskkonnast. Samad motiivid, samad rituaalid, st samad tegevused, kuid "kõik siin näib olevat vangistuse alt," ütleb Katerina. Orjus on kokkusobimatu kangelanna vabadust armastava hingega. "Ja vangistus on kibe, oh, nii kibe," ütleb ta võtmega stseenis ja need sõnad, need mõtted sunnivad teda otsustama Borisiga kohtuda. Katerina käitumises, nagu ütles Dobrolyubov, ilmnes "otsustav, lahutamatu vene iseloom", mis "peab vaatamata takistustele ise vastu ja kui jõudu pole piisavalt, sureb, kuid ei muutu."
Varvara on Katerina täielik vastand. Ta ei ole ebausklik, ei karda äikest ega pea kehtestatud tavade ranget järgimist kohustuslikuks. Oma positsiooni tõttu ei saa ta emale avalikult vastu hakata ning on seetõttu kaval ja petab teda. Ta loodab, et abielu annab talle võimaluse sellest majast lahkuda, põgeneda.

A. N. Ostrovski kaks draamat on pühendatud samale probleemile – naiste positsioonile Venemaa ühiskonnas. Meie ees on kolme noore naise saatused: Katerina, Varvara, Larisa. Kolm pilti, kolm saatust.

Katerina erineb iseloomu poolest kõigist draama "Äikesetorm" tegelastest. Aus, siiras ja põhimõttekindel, ta ei ole võimeline petma ja valetama, leidlikuks ja oportunismiks. Seetõttu osutub tema elu julmas maailmas, kus valitsevad metssead ja metssead, väljakannatamatuks, võimatuks ja lõppeb nii traagiliselt. Katerina protest Kabanikha vastu on helge, puhas, inimlik võitlus "pimeda kuningriigi" valede pimeduse ja julmusega. Pole asjata, et nimedele ja perekonnanimedele suurt tähelepanu pööranud Ostrovski andis “Äikesetormi” kangelannale nime Jekaterina, mis kreeka keelest tõlkes tähendab “igavesti puhas”. Katerina on poeetiline inimene. Erinevalt teda ümbritsevatest ebaviisakatest inimestest tunneb ta looduse ilu ja armastab seda. Just looduse ilu on loomulik ja siiras. "Tõusin hommikul vara, suvel läksin allika juurde, pesin ennast, tõin vett kaasa ja ongi kõik, kastsin kõik maja lilled. Mul oli palju-palju lilli, ” räägib ta oma lapsepõlvest. Tema hinge tõmbab pidevalt ilu. Unenäod olid täis imesid ja vapustavaid nägemusi. Ta nägi sageli unes, et lendab nagu lind. Ta räägib mitu korda oma soovist lennata. Sellega rõhutab Ostrovski Katerina hinge romantilist ülevust. Abiellus varakult, püüab ta ämmaga läbi saada ja oma meest armastada, kuid Kabanovite majas ei vaja keegi siiraid tundeid. Tema hinge täitev hellus ei leia rakendust. Sügav melanhoolia kõlab tema sõnades laste kohta: "Kui vaid oleks kellegi lapsed! Oh häda! Mul pole lapsi: istuksin ikka nendega ja lõbustaksin neid. Mulle väga meeldib lastega rääkida - nad on inglid." Kui armastav naine ja ema oleks ta olnud erinevates tingimustes!

Katerina siiras usk erineb Kabanikha religioossusest. Kabanikha jaoks on religioon tume jõud, mis surub alla inimese tahet, ja Katerina jaoks on usk muinasjutupiltide ja ülima õigluse poeetiline maailm. "... Mulle meeldis surmani kirikus käia! Kindlasti oli varem nii, et ma läksin taevasse ja ma ei näinud kedagi ega mäletanud kellaaega ega kuulnud, millal jumalateenistus oli oli läbi," meenutab ta.

Orjus on Katerina peamine vaenlane. Tema elu välistingimused Kalinovis ei paista kuidagi erinevat lapsepõlve keskkonnast. Samad motiivid, samad rituaalid, st samad tegevused, kuid "kõik siin näib olevat vangistuse alt," ütleb Katerina. Orjus on kokkusobimatu kangelanna vabadust armastava hingega. "Ja vangistus on kibe, oh, nii kibe," ütleb ta võtmega stseenis ja need sõnad, need mõtted sunnivad teda otsustama Borisiga kohtuda. Katerina käitumises, nagu ütles Dobrolyubov, ilmnes "otsustav, lahutamatu vene iseloom", mis "peab vaatamata takistustele ise vastu ja kui jõudu pole piisavalt, sureb, kuid ei muutu."

Varvara on Katerina täielik vastand. Ta ei ole ebausklik, ei karda äikest ega pea kehtestatud tavade ranget järgimist kohustuslikuks. Oma positsiooni tõttu ei saa ta emale avalikult vastu hakata ning on seetõttu kaval ja petab teda. Ta loodab, et abielu annab talle võimaluse sellest majast lahkuda, põgeneda "pimedast kuningriigist". Katerina sõnadele, et ta | ei oska midagi varjata, vastab Varvara: "No ilma selleta ei saa! Pea meeles, kus sa elad! Sellele toetub kogu meie maja. Ja ma ei olnud valetaja, aga ma õppisin, kui see oli vajalik." Varvara põlgab oma venna selgrootust ja on nördinud ema südametuse pärast, kuid ta ei saa Katerinast aru. Ta on huvitatud ja mures ainult elu välise poole pärast. Ta astus tagasi ja kohanes teda ümbritseva vana maailma seadustega.

Larisa, erinevalt Katerinast, kasvas üles ja kasvas üles tingimustes, kus nõrgemaid alandatakse, kus tugevamad jäävad ellu. Tema tegelaskujul pole seda terviklikkust, mis Katerinal on. Seetõttu Larisa ei pinguta ega saa oma unistusi ja soove ellu viia. Tema nimi tähendab kreeka keeles "Kajakas". Seda lindu seostatakse millegi valge, kerge ja läbitungivalt karjuvaga. Ja see pilt vastab täielikult Larisale.

Katerina ja Larisa on erineva kasvatusega, erineva iseloomuga, erineva vanusega, kuid neid ühendab soov armastada ja olla armastatud, leida mõistmist, ühesõnaga saada õnnelikuks. Ja igaüks läheb selle eesmärgi poole, ületades ühiskonna alustaladest tulenevaid takistusi.

Katerina ei saa oma kallimaga ühendust ja leiab väljapääsu surmas.

Larisa olukord on keerulisem. Ta pettus oma kallimas ja lakkas uskumast armastuse ja õnne olemasolusse. Mõistes, et teda ümbritsevad valed ja pettused, näeb Larisa sellest olukorrast kahte väljapääsu: kas materiaalsete väärtuste otsimine või surm. Ja arvestades asjaolusid, valib ta esimese. Kuid autor ei taha teda näha tavalise ülalpeetava naisena ja ta lahkub sellest elust.

A. N. Ostrovski kaks draamat on pühendatud samale probleemile – naiste positsioonile Venemaa ühiskonnas. Meie ees on kolme noore naise saatused: Katerina, Varvara, Larisa. Kolm pilti, kolm saatust.
Katerina erineb iseloomu poolest kõigist draama “Äikesetorm” tegelastest. Aus, siiras ja põhimõttekindel, ta ei ole võimeline petma ja valetama, leidlikuks ja oportunismiks. Seetõttu osutub tema elu julmas maailmas, kus valitsevad metssead ja metssead, väljakannatamatuks, võimatuks ja lõppeb nii traagiliselt. Katerina protest

Kabanikha vastu on helge, puhas ja inimlik võitlus "pimeda kuningriigi" valede pimeduse ja julmusega. Pole ime, et nimedele ja perekonnanimedele suurt tähelepanu pööranud Ostrovski andis “Äikesetormi” kangelannale nimeks Jekaterina, mis kreeka keelest tõlkes tähendab “igavesti puhas”. Katerina on poeetiline inimene. Erinevalt teda ümbritsevatest ebaviisakatest inimestest tunneb ta looduse ilu ja armastab seda. Just looduse ilu on loomulik ja siiras. «Varem tõusin hommikul vara üles; Suvel lähen allika juurde, pesen ennast, viin vett kaasa ja ongi kõik, kastan kõik maja lilled ära. Mul oli palju-palju lilli,” räägib ta oma lapsepõlvest. Tema hinge tõmbab pidevalt ilu. Unenäod olid täis imesid ja vapustavaid nägemusi. Ta nägi sageli unes, et lendab nagu lind. Ta räägib mitu korda oma soovist lennata. Sellega rõhutab Ostrovski Katerina hinge romantilist ülevust. Abiellus varakult, püüab ta ämmaga läbi saada ja oma meest armastada, kuid Kabanovite majas ei vaja keegi siiraid tundeid. Tema hinge täitev hellus ei leia rakendust. Tema sõnades laste kohta kõlab sügav melanhoolia: "Kui vaid oleks kellegi lapsed!" Öko häda! Mul ei ole lapsi: ma istuksin endiselt nendega ja lõbustan neid. Mulle väga meeldib lastega rääkida – nad on inglid.” Kui armastav naine ja ema oleks ta olnud erinevates tingimustes!
Katerina siiras usk erineb Kabanikha religioossusest. Kabanikha jaoks on religioon tume jõud, mis surub alla inimese tahet, ja Katerina jaoks on usk muinasjutupiltide ja ülima õigluse poeetiline maailm. “... Mulle meeldis surmani kirikus käia! Täpselt juhtus, et ma sisenesin taevasse ja ma ei näinud kedagi, ma ei mäletanud kellaaega ja ma ei kuulnud, millal jumalateenistus läbi sai,” meenutab ta.
Orjus on Katerina peamine vaenlane. Tema elu välistingimused Kalinovis ei paista kuidagi erinevat lapsepõlve keskkonnast. Samad motiivid, samad rituaalid, st samad tegevused, kuid "kõik siin näib olevat vangistuse alt," ütleb Katerina. Orjus on kokkusobimatu kangelanna vabadust armastava hingega. "Ja orjus on kibe, oh, nii kibe," ütleb ta võtmega stseenis ja need sõnad, need mõtted sunnivad teda otsustama Borisiga kohtuda. Katerina käitumises, nagu ütles Dobrolyubov, ilmnes "otsustav, lahutamatu vene iseloom", mis "peab vaatamata takistustele ise vastu ja kui jõudu pole piisavalt, sureb, kuid ei muutu."
Varvara on Katerina täielik vastand. Ta ei ole ebausklik, ei karda äikest ega pea kehtestatud tavade ranget järgimist kohustuslikuks. Oma positsiooni tõttu ei saa ta emale avalikult vastu hakata ning on seetõttu kaval ja petab teda. Ta loodab, et abielu annab talle võimaluse sellest majast lahkuda, põgeneda "pimedast kuningriigist". Katerina sõnadele, et ta ei oska midagi varjata, vastab Varvara: "No aga ilma selleta ei saa!" Pea meeles, kus sa elad! Kogu meie maja toetub sellele. Ja ma ei olnud valetaja, kuid õppisin siis, kui see oli vajalik. Varvara põlgab oma venna selgrootust ja on nördinud ema südametuse pärast, kuid ta ei saa Katerinast aru. Ta on huvitatud ja mures ainult elu välise poole pärast. Ta astus tagasi ja kohanes teda ümbritseva vana maailma seadustega.
Larisa, erinevalt Katerinast, kasvas üles ja kasvas üles tingimustes, kus nõrgemaid alandatakse, kus tugevamad jäävad ellu. Tema tegelaskujul pole seda terviklikkust, mis Katerinal on. Seetõttu Larisa ei pinguta ega saa oma unistusi ja soove ellu viia. Tema nimi tähendab kreeka keeles "Kajakas". Seda lindu seostatakse millegi valge, kerge ja läbitungivalt karjuvaga. Ja see pilt vastab täielikult Larisale.
Katerina ja Larisa on erineva kasvatusega, erineva iseloomuga, erineva vanusega, kuid neid ühendab soov armastada ja olla armastatud, leida mõistmist, ühesõnaga saada õnnelikuks. Ja igaüks läheb selle eesmärgi poole, ületades ühiskonna alustaladest tulenevaid takistusi.
Katerina ei saa oma kallimaga ühendust ja leiab väljapääsu surmas.
Larisa olukord on keerulisem. Ta pettus oma kallimas ja lakkas uskumast armastuse ja õnne olemasolusse. Mõistes, et teda ümbritsevad valed ja pettused, näeb Larisa sellest olukorrast kahte väljapääsu: kas materiaalsete väärtuste otsimine või surm. Ja arvestades asjaolusid, valib ta esimese. Kuid autor ei taha teda näha tavalise ülalpeetava naisena ja ta lahkub sellest elust.

Praegu loed: Naiskujud A. N. Ostrovski näidendites “Äike” ja “Kaasavara”

(354 sõna) Naiskujutel on kirjanduses üsna suur roll. Just õrnem sugupool on mõnikord määratud näitama elu koos selle raskuste ja raskustega, edastama lugejatele teatud ideed ja mõjutama ühiskonda tervikuna. Teosed A.N. Ostrovski on kuulus naispiltide mitmekesisuse poolest, millest igaühel on oma individuaalsus, kuid mis peegeldavad samal ajal teatud sellele ajale iseloomulikke jooni. See on eriti märgatav tema 1859. aastal kirjutatud draamas “The Thunderstorm”.

Katerina Kabanova on teose peategelane, tema emotsionaalseid kogemusi jälgime kogu näidendi jooksul. Puhas, siiras, tundlik tüdruk, "valguskiir pimedas kuningriigis". Lapsepõlvest saati ümbritses teda vanemate armastus ja hoolitsus, nii et temast kasvas kirglik ja unistav inimene. Ta oli maailmale avatud, ta ei pidanud oma emotsioonide väljendamist teesklema. Kuid siis, olles abiellunud Tikhoniga, sattus ta täiesti erinevasse maailma, mis oli küllastunud ämma pahatahtlikkusest ja despotismist. Ta leidis, et selline elu oli väljakannatamatu, mille tagajärjel armus ta Borisesse. Kahjuks lõppes kõik aga kurvalt: Katerina ei saanud oma südametunnistuse piinadega toime, mistõttu ta suri, valides sihikindlalt surmatee.

Veel üks silmatorkav pilt näidendis oli Marfa Ignatievna Kabanova. Rikas kaupmehe naine ja Tihhoni osalise tööajaga ema, Katerina ämm. Ta on türannia ja julmuse kehastus - sellele Kalinovile omased tunnused. Rohkem kui midagi muud hindab ta Domostroy reguleeritud korraldusi ja tavasid. Mõistab hukka oma poja ja tütre, sest nad ei käitu nii, nagu seadus ette näeb. Isegi kui Katerina oma pattu tunnistab, on Kabanikha õnnelik, sest tal on põhjust noort naist igaveseks alandada. Töö lõppedes jääb aga kaupmehe naine üksi, sest isegi ainus poeg hülgas ta.

Teine huvitav kangelanna teoses oli Kabanikha tütar Varvara. Tark ja kaval tüdruk, kes põlgab Domostroy seadusi ja püüab teisiti käituda. Tema oli see, kes veenis Katerinat Borisiga kohtuma, kuna tema arvates peate tegema kõike, mida soovite. Kangelanna ei võta kunagi avalikult sõna julmade käskude vastu, kuid on valmis valede abil oma õnne eest võitlema. Lõpuks põgeneb Varvara koos Kudryashiga oma kodust, et alustada teistsugust elu.

Ostrovski näidendis näeme täiesti erinevaid kangelannasid, kes erinevad oma maailmapildilt. Igaüks neist esindab kindlat sel ajal elanud inimeste rühma.