Graafilise plakati maalimine uue valitsuse teenistuses. Nõukogude maalikunst – moodsa kunsti ajalugu. Sõja teema maalikunstis
Pärast kodusõda hakkas Nõukogude plakat ootamatult oma välimust muutma. 1922. aastal kuulutas üks “vasakkunsti” ideolooge B. Kushner, et “uuendamise embrüod” on juurdunud “plakatite istutatud nägudes”, mis on vajalikud “kunsti kultuurist tulevate uute kunstivormide jaoks”. industrialismist, tootmiskultuurist. Paljude 1920. aastate ajakirjade lehekülgedel. Seda ideed propageeriti laialdaselt, selgitades suure professionaalse huvi põhjust uuenduslike kunstnike, nagu El Lissitzky, Aleksandr Rodtšenko, Varvara Stepanova, Aleksei Gani, Anton Lavinski, Gustav Klutsis, Dmitri Bulanov, Viktor Koretski, Sergei Senkin ja Vassili plakati vastu. Elkin. Lõppude lõpuks ei teavitanud, valgustanud ja agiteerinud “Tema Majesteet plakat” ka Vene kodanike teadvust kunstiliste vahenditega revolutsiooniliselt ümber, vaba traditsioonilise kirjeldavuse ja illustratiivsuse liialdustest. Sellise plakati keel sarnanes nende aastate arhitektuuri- ja raamatueksperimentide, kirjanduslike ja teatriuuenduste ning filmitöötluse keelega. 1920.–1930. aastatel (nõukogude graafilise disaini “kuldperioodi” ajastul) Nõukogude Venemaal deklareeris plakat end selgelt kolmes põhivaldkonnas. Ja see:
1. poliitika, nii sise- kui välispoliitika (siia alla kuuluvad ka kultuur, võitlus kirjaoskamatuse ja kodutuse vastu, samuti industrialiseerimine ja kollektiviseerimine);
3. kino.
Anton Lavinsky. Dobrolyot. Plakati eskiis.
Guašš, paber. 1927. 73x92,5 cm.
Nõukogude konstruktivistliku poliitilise plakati päritolu ulatub 1918.-20. aastatesse, mil loodi kuulus Vene revolutsiooniline plakat ja võrreldamatu “KASVU aknad”. Arvatakse, et kunstnik Vladimir Lebedevi maalistiil oli plakatil kõige lähemal konstruktivismile:
Vladimir Lebedev. Peate töötama lähedal asuva püssiga.
Peterburi "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Kui töötad, siis tuleb jahu;
Kui istud, siis pole piin, vaid piin!
Peterburi "ROSTA".
Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.
Vladimir Lebedev. Elagu
revolutsiooni esirinnas
Punane laevastik!
Lk, 1920. 67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
Lk, 1920. 66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Kes nendega kaasas käib
ta järgib Juuda jälgedes.
Peterburi, 1920. 51,7x69,5 cm.
Kuulus "revolutsiooniline impulss" oli tunda paljude ja paljude Venemaa revolutsiooniliste plakatite ajastu kunstnike töödes:
Ivan Maljutin. Tööelu taastamiseks
mine tõrjuma Panovo sissetung!
Moskva, ROSTA, 1920.
65x45 cm.
Mihhail Tšeremnõh. Kui sa ei taha
tagasi minevikku -
püss käes! Poola rindele!
Moskva, ROSTA, 1920.
D. Melnikov. Maha kapitaliga, elagu
proletariaadi diktatuur!
Säästurežiimi jaoks.
Moskva, 1920. 71x107 cm.
Mida andis Oktoobrirevolutsioon?
tööline ja taluperenaine.
Moskva, 1920. 109,5x72,5 cm.
Nagu ikka, märkasid konstruktivismi vallas end esimeste seas ka VKHUTEMASi, sellise personali sepikoja tudengid:
Punane Moskva on proletariaadi süda
maailma revolutsioon. Lõpetatud
VKHUTEMASi trüki- ja graafikateaduskond.
Moskva, VKHUTEMAS, 1919.
Tõsisemad artistid märkisid ka:
Lazar Lissitsky. Löö valgeid punase kiiluga! Unovis.
Vitebsk, Läänerinde Poliitilise Administratsiooni Litizdat, 1920.
52x62 cm.
Revolutsioonilise võitluse idee dünaamilise kujundliku kehastuse esimest kogemust demonstreerisid VKHUTEMASi graafikaosakonna plakatid “Punane Moskva” ja 1920. aastal Vitebskis trükitud Lazar Lisitski “Lööge valgeid punase kiiluga!”. Kuid kubismi ja suprematismi mõjud on siin endiselt tugevad.
Aleksander Samohvalov.
Nõukogude ja elektrifitseerimine
seal on uue maailma alus.
Leningrad, 1924. 86x67 cm.
A. Strahhov. KIM on meie bänner!
1925. 91x68 cm.
A. Strahhov. Komsomoli ajalugu. 1917-1929.
1929. 107,5x71,5 cm.
Kõik BakNõukogude valimisteks!
Plakat.
Bakuu, 1924.
Kujundus S. Telgater.
Julius Chasse. Lenin ja elektrifitseerimine.
Leningrad, 1925. 93x62 cm.
Aastaid 1924-1925 võib õigusega pidada konstruktivistliku poliitilise plakati sünniajaks. Fotomontaaž võimaldas anda edasi pilti tegelikust elust, võrrelda riigi minevikku ja olevikku ning näidata edusamme tööstuse, kultuuri ja sotsiaalsfääri arengus. Lenini surm tõi esile vajaduse luua "leninlikke näitusi" ja "nurki" töölis- ja maaklubides, õppeasutustes ja sõjaväeosades.
Makarychev R. Iga kokk peaks õppima
valitse riiki! (Lenin).
Moskva, 1925. 108x72 cm.
Elagu rahvusvaheline päev
Leningrad, 1926. 92x52 cm.
Jakov Guminer. NSV Liit.
Leningrad, 1926. 83,6x81 cm.
Aitate kaasa kirjaoskamatuse kaotamisele.
Kõik "Maha kirjaoskamatusega" seltsi!
Leningrad, 1925. 104x73 cm.
Tööinimesed, ehitage oma lennupark!
Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.
Raadio.
Miljonite tahtest loome ühtse testamendi!
Leningrad, 1924. 72x45,5 cm.
Propaganda- ja õpetlikud plakatid, mis kombineerivad dokumentaalseid fotosid tekstiga "sisenditega", illustreeritud lehekülgi juhi biograafiast ja tema korraldustest, nagu Yu. Chassi ja V. Kobelevi lehel "Lenin ja elektrifitseerimine" (1925). G. Klutsis, S. Senkin ja V. Elkin lõid fotomontaaži poliitilisi plakateid (“Ilma revolutsiooni teooriata ei saa olla revolutsioonilist liikumist” G. Klutsis; “Erenenud võitleja rolli saab täita vaid partei eesotsas arenenud teooria” S. Senkin. Mõlemad 1927 ). Fotomontaažiplakat kehtestas end lõpuks esimese viie aasta plaani (1928/29-1932) ajal masside mobiliseerimise peamise vahendina. Ta demonstreeris areneva võimu jõudu, mille toeks oli rahva ühtsus.
Vera Gitsevitš. Sotsialistliku tervise sepi eest!
Proletaarsele kultuuri- ja puhkepargile!
Moskva - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovitš E. Puhtuse kampaaniast!
Moskva - Leningrad, 1932. 71,5x54,5 cm.
Viktor Koretsky. Seal on isamaa kaitse
iga NSV Liidu kodaniku püha kohustus.
Moskva - Leningrad, 1941. 68x106 cm.
Loome Avtodori fondi piiriüksuste motoriseerimiseks,
Anname mootori punasele piirivalvele. (umbes 1930). 103x74 cm.
Fotomontaaži näiteks oli G. Klutsise plakat “Täidame suurte tööde plaani” (1930). Kahe prinditud lehe tänavaformaat andis sellele erilise kõla. John Heartfield tutvustas oma töödes dokumentaalseid fotosid kätest. Sümboolne kujutis - käsi - ilmus Klutsise varastes teostes: Y. Libedinsky raamatu "Homme" (1924) illustratsioonides, plakatiprojektides "Lenini kutse" (1924).
Foto G.G käest Klutsis.
Paigalduse tööelement.
1930.
Klutsis G. Töölised ja naised kõik nõukogude valimisteks!
Maailma kuulsaim plakat G. Klutsiselt. 1930. 120x85,7 cm.
Valmistatud litograafia ja ofsetlitograafia tehnikaid kasutades.
Koosneb kahest paneelist.
Hind maailmaturul ulatub 1,0 miljoni rublani.
Ja valikuna:
Klutsis G. Teeme suurte tööde plaani ellu!
Moskva - Leningrad, 1930. 120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Vabrikute ja sovhooside šokitöölised,
astuge NLKP(b) ridadesse!
Moskva-Leningrad, 1932. 94x62 cm.
Töölise ülestõstetud käsi Valentina Kulagina-Klutsise plakatil sümboliseeris viieaastaplaani naisšokitöötajate üleskutset astuda kommunistliku partei ridadesse (1932). Andekas kunstnik on aastate jooksul teinud väga huvitavaid plakateid. Totaalse terrori aastad pole veel kätte jõudnud ja poliitiliste plakatite suurmeistri hukkamisviisis on tunda teatud mõttetuse varjundit, mis hiljem muutub põhimõtteliselt võimatuks – formalismisüüdistuste tõttu:
Valentina Kulagina-Klutsis. Oleme valmis
sõjalise rünnaku tõrjumiseks NSV Liidule.
Rahvusvaheline naistepäev -
proletariaadi lahingupäev!
Moskva - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. NSV Liidu kaitseks.
Moskva - Leningrad, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Rahvusvaheline naistepäev -
sotsialistliku võistluse ülevaatepäev.
Moskva - Leningrad, 1930. 106x71 cm.
Valentina Kulagina. Šokitöötajad,
tugevdada šokibrigaade,
valdama tehnikat
suurendada raame
proletaarsed spetsialistid.
Moskva - Leningrad. 1931. aastal.
Valentina Kulagina-Klutsis. Kaaskaevurid!
Moskva, 1933. 103,5x72 cm.
Tema abikaasa Gustav Klutsis leidis kompositsioonilise lahenduse ka Stalini fotoga plakatitele.
Gustav Klutsis. Meie programmi tegelikkus on
elavad inimesed, see oleme teie ja mina. (Stalin).
Moskva - Leningrad, 1931.
Juhi kuju muutumatus hallis mantlis koos tsitaatidega tema väljaütlemistest kolhoositöö või tehaste ja kaevanduste ehitamise taustal veenis kõiki riigi kulgeva tee õiges valikus (“Sotsialistliku ümberkorraldamise eest maaelust...”, 1932). Fotomontaaž muutub Klutsise loomingus üha tugevamaks originaalseks vahendiks raamatute, voldikute, ajalehtede ja muude trükiste kujundamisel. Toonast uuenduslikku lähenemist parteiajakirjanduse illustreerimisele toetasid mitmed kriitikud, kunstiajaloolased ja ühiskonnategelased. Näiteks I. Matza rääkis Klutsise fotomontaaži raporti arutelul, et üks Ameerika kunstnik (Hugo Gellert) seadis oma loomingulises plaanis ülesandeks illustreerida Marxi “Kapitali”.
"See küsimus," ütles Matza, "nõuab tõesti palju tähelepanu. Illustreerime mõnikord täiesti tühje raamatuid, poliitilised aga jätame illustratsioonideta. Fotomontaaž võib meid selles osas aidata.
Klutsis tutvustas kunstilises illustratsioonis kommunistliku liikumise ja sotsialistliku riigi silmapaistvate tegelaste portreid, ajaloolisi dokumente ja pilte poliitilistest sündmustest. Klutsis muutis fotomontaaži kõrgkunstiks ja tõstis fakti autentsuse kõrgstiiliks.
G. Klutsis, J. Hartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumis, 1931.
Fotomontaažikunstnik Gustav Klutsise loomingulisuse tipp oli tema töö nõukogude poliitiliste plakatite vallas, kus ta saavutas auväärse esikoha. Seetõttu nõuavad tema arvukad tööd erilist tähelepanu.
Gustav Klutsis. Sotsialismi võit
meie riigis pakutakse,
Sotsialistliku majanduse vundament on valmis!
Moskva - Leningrad, 1932.
Plakat reageerib otsesemalt kui muud kujutava kunsti liigid nõukogude inimeste elu olulisematele sündmustele. Poliitiline plakat tõsteti kõrge kunsti tasemele juba nõukogude võimu esimestel aastatel. Selgeks tõusuks seda tüüpi võitluskunsti propaganda ajaloos oli Majakovski ja temaga koos töötanud kunstnike rühma - M. Tšeremnõh, I. A. Maljutin, A. Nürnberg, A. Levin ja kunstnike rühm "KASVU aknad" teised. Samade aastate hulka kuuluvad ka nõukogude trükiplakatite meistrite D. Moori, V. Denisi, M. Tšeremnõhi, N. Kotšergini jt tähelepanuväärsed tööd. Nende kunstnike plakatite sisu poliitiline orientatsioon ja ideoloogiline selgus ühendati graafiliste vahendite ekspressiivsusega.
Gustav Klutsis. "Personal otsustab kõik!" I. Stalin.
Moskva - Leningrad, 1935. 198x73 cm.
1920. aastate teisel poolel koges väljakujunenud nõukogude plakatite koolkond allakäiguperioodi. Plakatile pühendatud artiklis kirjutas J. Tugendhold:
"Tõsi, meie pealinna tänavad on plakateid ja reklaame täis, nende ristmikel on Majakovski muusa, Vkhutemase "Izo" kaunistatud müügiletid ja veelgi kõrgemal tänavate kohal heledad pealdised-lindid ja mõnel pool. kohad sädelevat elektrireklaami. Ja ometi on meie tänavamõjutamise kunst pöördepunktis.
Riik oli sisenemas uude ajalooperioodi. Kunsti ees seisid uued ülesanded - avada sügavamalt inimese sisemaailm, tema vaimne rikkus ja igapäevatöö paatos. Plakati väljendusvahendeid on vaja uuendada. Fotomontaažil olid uued aktiivse mõjutamise vahendid, mida selles vallas veel kasutatud ei olnud. Uued kujutise konstrueerimise meetodid avasid kunstnikele rikkalikke võimalusi. Esimese viie aasta plaani tulekuga hoogustus D. Moore’i, V. Denisi ja M. Cheremnõhhi tegevus. Plakat meelitas ka uusi loomingulisi jõude.
Gustav Klutsis. Kogu Moskva ehitab metrood.
Kingime Oktoobrirevolutsiooni 17. aastapäeva puhul
maailma parima metroo esimene liin!
Moskva - Leningrad, 1934. 140,5x95,5 cm.
Selles žanris hakkasid edukalt tegutsema A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevski, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov ja teised noored kunstnikud. Fotomontaaž hakkas nõukogude plakatikunsti taaselustamisel silmapaistvat kohta hõivama. G. Klutsise ümber ühines rühm noori fotokunstnikke: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Jätkus ka Klutsise koostöö S. Senkiniga. Aastatel 1924-1928 koos fotoloosungite montaažide, raamatuillustratsioonide, perioodika kujundamise kallal kujundas ja lõi Klutsis hulga propagandafotomontaažiplakateid Lenini parteisse kutsumisest, rahvusvahelisest tööabist, spordist jne.
Me seisame rahu eest ja võitleme rahu eest.
Kuid me ei karda ähvardusi ja oleme valmis reageerima
löök sõjaõhutajate puhuks.
I. Stalin.
Moskva - Leningrad, 1932.
Need plakatid arendasid aga oma vormilt ja ehituspõhimõtetelt välja fotomontaažid, mille Klutsis oli varem teinud Lenini sarja ja ametiühingute VI kongressi jaoks. Need tööd ei näidanud veel kõiki poliitilise propaganda plakati jaoks vajalikke omadusi. Ajendiks kavandatud tee valimiseks sai Klutsis koos S. Senkiniga MK VKP(b) Agitpropi ülesande täitmine luua kaks suurt propagandaplakatit „Aktiivne, õppige. Minge kambrisse nõu saamiseks" ja "Ilma revolutsioonilise teooriata ei saa olla revolutsioonilist liikumist."
Plakat G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.
Koosneb kahest paneelist.
Legendaarne G. Klutsise plakat. 1931. 144x103,8 cm.
Valmistatud litograafiatehnikas
ja ofsetlitograafia.
Koosneb kahest paneelist.
Hind maailmaturul ulatub 0,5 miljoni rublani.
Legendaarne G. Klutsise plakat. 1930. 120x85,7 cm.
Valmistatud litograafiatehnikas ja
offset litograafia.
Koosneb kahest paneelist.
Hind maailmaturul ulatub 0,5 miljoni rublani.
Plakat G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.
Valmistatud litograafia ja ofsetlitograafia tehnikaid kasutades.
Koosneb kolmest paneelist.
Hind maailmaturul ulatub 0,5 miljoni rublani.
"Nii ma selle võtsin, - Klutsis kirjutas oma naisele neist esimese kallal töötamise asjaoludest, - Olen kõik raamatud, paberid, fotod jne kokku kuhjanud. Midagi sellist pole ma oma praktikas näinud.”
Plakat koosnes kaheteistkümnest montaažitükist ning teemad ja probleemid olid keerulised ja rasked.
"Täna, - kirjutab kunstnik 2. juuni kirjas, - Nad pidid selle esitama kell 12 ja täpselt kell 12 nad seda tegid. Peaaegu täielikult valmis. Jääb üle vaid tehniliselt parandada. Läheb trükki (tiraaž 5000 eksemplari). Kuid ma pole kunagi varem nii väsinud olnud."
Edu inspireeris kunstnikke. Kuu aega hiljem teatas Klutsis uhkusega, et jälgib isiklikult teise “suure beebiplakati” kvaliteetse rakendamise edenemist, mis “tuli väga-väga hästi välja või nagu me Serjožaga ütleme: oh-oh !”
Kaks plakatit Gustav Klutsis,
pühendatud I. Stalinile:
Elagu stalinistlik hõim
stahhaanovlaste kangelased!
Moskva - Leningrad, 1935.
Elagu NSVL,
tööliste vennaskonna prototüüp
kõigist maailma rahvustest!
Moskva - Leningrad, 1935.
Ebatavalise välimusega, sisuka poliitilise informatsiooni rikkad plakatid esitleti sama aasta sügisel Moskvas Kultuuri- ja Vabaajapargis avatud üleliidulisel trükinäitusel. Loomingulise tõusu aimdus, tunne, et ellu on tulnud midagi olulist ja olulist, nagu ennustus, kõlas kunstniku 13. juuli 1927 kirjas:
“Sina, Villit, ei kujuta ette, kui suur soov mul tööd teha on ja nii lihtne pole kunagi olnud tööd teha. Ja tulemused on head. Kui ma näen praegu enda ees kahte oma plakatit, üks neist on hiiglaslik, koloss ja teine, mida teate, siis tekib minus kange soov teha terve sada parimat ja originaalsemat plakatit, seni, kuni on teatud tellimusi."
Tellija oli ajastu – riigi industrialiseerimise ja põllumajanduse kollektiviseerimise ajastu, sotsialismi ülesehitamise ajastu. Ajastu sünnitas töörinde võitlejad, kes olid väärt saama neile loodud kunsti kangelasteks. Ajastu sünnitas selle väärilisi kunstnikke. Lisaks määrasid plakatikunstnik Klutsise tegevuse muud asjaolud. Esiteks pöördus ta plakati poole oma küpses loomeperioodis. Klutsis leidis oma kutsumuse plakatikunstis. Teiseks langes tema loomingu subjektiivne areng kokku nõukogude plakati arengus objektiivselt kogetud pöördepunktiga. Ja lõpuks, kolmandaks, saatis tema loomingut lakkamatu võitlus fotomontaaži heakskiitmise, kujutava kunsti esiplaanile tõstmise eest. Klutsise endale väljendatud soov saab teoks. Kümne aasta plakatitöö jooksul loob ta üle saja poliitilise plakati nõukogude rahva sotsialismi ülesehitamise võitluse kõige pakilisematel teemadel. Parimad neist on verstapostiks nõukogude plakatite väljatöötamisel.
Gustav Klutsis. Elagu meie õnnelikud
sotsialistlik kodumaa,
elagu meie
armastatud suur Stalin!
Moskva - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.
Kuid tollal seadis kunstikriitika, mida esindasid sellised tõsised autorid nagu J. Tugendhold, kahtluse alla fotomontaaži loomingulisuse.
“See võib olla ka esimene samm amatöörklubi plakati loomise suunas. Kuid see on alles esimene samm, sest on selge, et elava loovuse süstemaatiline asendamine mehaaniliste kleebistega on loominguliste võimete süstemaatiline tapmine. See on fotomontaažiplakati äärmiselt piiratud kasutusala. kirjutas J. Tugendhold.
Žanri 20. aastate lõpu kriisiseisundit iseloomustades keeldub J. Tugendhold nägemast võimalust plakat fotomontaaži abil taaselustada. Ta näeb selles peamist ohtu kunstimaitse ja -kultuuri arengule:
“Pole vaja, et see oleks kuiv ja kalk, hall ja värvitu, see ajab vaataja segadusse oma erinevate skaaladega, et annab vastuolulise kombinatsiooni lameda mustriga mahtudest, halli fotograafiast värviga – oleme kuulutanud selle peaaegu ideaaliks. proletaarse plakati kohta.
Kriitiku terav silm märkas õigesti mõningaid fotomontaažiplakati eripärasid - erinevad mastaabid pildil, mahtude ja tasapinnalise joonise kombinatsioonid, monokromaatiline fotograafia ja värv. Tugendholdi artikkel kritiseeris aga just meetodi tehnikaid ja vahendeid, mille eeliseid ei määra mitte nemad ise, vaid kunstniku oskus ja oskus neid kasutada. Oma sõnavõttudes kaitses Klutsis fotomontaaži alal tegutsevale kunstnikule avanevaid võimalusi. Ta kaitses fotomontaaži meetodit plakatitel traditsiooniliste vormide ja vahendite järgijate rünnakute eest ning käsitööliste eest, kes diskrediteerisid uut tüüpi plakati positiivseid omadusi ja kasutasid fotomontaaži tehnikaid, tungimata plakati kujundlikku tähendust.
Gustav Klutsis. Elagu NSVL
kogu maailma töörahva kodumaa!
Moskva - Leningrad, 1931.
Klutsis ise väitis:
"Fotomontaaž, nagu iga kunst, lahendab probleemi piltlikult."
Ta nägi fotograafia ekspressiivsetes vahendites kunstilise tõe keele edasiarendamist. Suureneva järjekindlusega aastatel 1928-1929 pühendus Klutsis tööle plakatite vallas, saavutades neis üha realistlikumat väljendusrikkust ja kujundlikkust. Tema tegevuse kõrgaeg saabus aastatel 1930-1931. 1930. aastal Kultuuri- ja Puhkepargis toimunud ühingu "Oktoober" näitusel esitleti enam kui tosinat Klutsi plakatit, nende hulgas selliseid silmapaistvaid töid nagu "Viime ellu suurte tööde plaani", "Tuleme tagasi". kivisöevõlg riigi ees“, „Tormi 3. aasta viieaastaplaanile“, „1. mai – rahvusvahelise proletaarse solidaarsuse päev“, „Elagu Oktoobrirevolutsiooni XIII aastapäev“ jt. Näitus äratas laialdast avalikku huvi ja positiivset ajakirjanduskajastust. 31. märtsil 1931 võttis üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee vastu otsuse “Plakatikirjanduse kohta”, milles märgiti tõsiseid puudujääke väljaande korralduses ning maalide ja plakatite valmistamises. Puuduste kõrvaldamiseks ja piltplakatite äri parandamiseks nägi määrus ette mitmeid meetmeid trükiste ideoloogilise ja kunstilise kvaliteedi parandamiseks ning laiema nõukogude üldsuse meelitamiseks piltplakatite ärisse. Plakatite väljaandmine koondus Izogizisse, kus loodi töölisnõukogu, korraldati avaldamisplaanide, plakatikavandite arutelusid, valmistoodete rändnäitusi. Plakatitoimetuse moodustamisega saab Izogiza Klutsisest selle aktiivne töötaja ning Revolutsiooniliste Plakatitööliste Assotsiatsiooni esimehe D. Moora puhkuse ajal asus ta ORRP-i juhtima. Vastuseks üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee üleskutsele avaldati 1931. aasta jooksul üksteise järel tema plakatid: „Šokktöölised, võitlusse viie aasta plaani, bolševike tempo eest, eest NSV Liidu kaitse, maailma jaoks oktoober” (1. maiks 1931), “NSVL on kogu maailma proletariaadi šokibrigaad”, “Tööjõud NSV Liidus on auasi, hiilguse asi , vapruse ja kangelaslikkuse küsimus” ja teised. Klutsis tutvustab plakatite kompositsioonidesse figuure - viie aasta plaani näitajaid, pealkirja all "Riik peab tundma oma kangelasi" on plakatitele trükitud tööliste - tootmise eesliinitöötajate - nimed ja nende portreed. reprodutseeritud. Klutsise plakateid avaldatakse 10-20 tuhande tiraažis, neid avaldatakse ja reprodutseeritakse kunstiajakirjades, perioodikaväljaannetes, visuaalse propaganda probleemidele pühendatud artiklites ja kogumikes. Heroilise argielu paatos ühendab sarja “Võitlus viieaastaplaani eest” plakateid. V. nimetas viieaastast plaani "aja marsiks". Majakovski.
Gustav Klutsis. Lenini lipu all
sotsialistlik ehitus.
Moskva - Leningrad, 1930. 94,4x69,4 cm.
Klutsise fotomontaažiplakatite kangelaste jõulistes töörütmides kehastub viie aasta plaani kujund visuaalsete vahendite keelde. Kunstnik leidis oma kangelaste, nõukogude inimeste kujundeid elust: tööliste portreesid tehti töökojas, koldeahju juures, kivisöe juures. Väärtusliku võtte nimel oli Klutsis valmis minema ükskõik kuhu, ohverdama une ja puhkuse. Ta filmis väsimatult, kogudes materjali edaspidiseks tööks. Loominguline reis koos Senkiniga 1931. aasta suvel riigi lõunapiirkondadesse tõi talle uusi muljeid ja rikkalikult materjali. Klutsis nägi paljusid linnu (Rostov, Novorossiysk, Kertš, Bakuu, Suhhumi, Batumi, Tiflis, Taškent, Gorlovka) esimest korda. Huvi äratasid riigi tööstuspiirkonnad ja ennekõike Donbass, millele oli neil aastatel kogu riigi tähelepanu köitnud.
Gustav Klutsis. Elagu töölised ja talupojad
Punaarmee -
ustav Nõukogude piiride valvur!
Moskva - Leningrad, 1933. 145x98 cm.
Tema naisele saadetud kirjad peegeldasid eredaid muljeid, mis hiljem sulatati kunstilisteks kujunditeks:
«Eile jõudsime üleliidulise tulemaja juurde. Gorlovka on igasuguse luule näivuse lõpp. See on igapäevaelu, raske ja raske töö, tolm ja mustus. Eile õhtul kell 10 läksime Senkiniga koos vahetusega töötajatega kaevandusse. Alles nüüd mõistan kaevuri tõsidust ja töökust. Päris kirjandust selle kohta veel pole. Kõige tähelepanuväärsem on see, et iga kaevanduse juures on vannid ja dušid. Iga vahetus pärast tööd siseneb puhta poole ja paneb selga oma puhtad, sageli uusima moe järgi ülikonnad. Ma arvan, et jään siin natukeseks. Väga huvitavad tüübid ning vormilt ja sisult mitmekesised. Palju tööd".
Isegi montaaži kunstilist tähtsust alahinnanud kriitikud tundsid Klutsise plakatitel ära võime valida tüüpe, õigemini tüpiseerida indiviidi. Plakatil “Kütuse eest, metalli eest võitlema” (1933) astub üles kaevuriks riietatud, nokkahaamer õlal, enesekindla kõnnakuga, nägus ja jõuline Klutsis ise. Mis mõte on sel viisil autoportree kaasata? Väsimatu propagandist ja riigi industrialiseerimises osaleja Klutsis tundis end viieaastaplaani tavalise liikmena. Klutsisele on omistatud nõukogude töölise kuvandi loomine selle dokumentaalses unikaalsuses ja monumentaalses vaimsuses. Klutsis sillutas teed realistlike fotomontaažiplakatite kangelaslikule reale. Töörahva kujutamisel on veel üks Klutsise arendatud montaažplakati žanrile omane aspekt.
Gustav Klutsis. Kommunism on nõukogude võim
pluss elektrifitseerimine.
Moskva-Leningrad, 1930.
See on pilt massidest, miljonitest töötavatest inimestest üle maailma. Punaarmee sõdur või tööline “ROSTA akendes” sümboliseeris tüüpiliselt inimese kuvandit isiksuses. Sama rolli täitis ka lähedalt tehtud dokumentaalportree töötajast või punaarmee sõdurist plakatil. Samas on Klutsise plakatite võrdväärseks kangelaseks üksteise kõrval inimesed, meie riigi töörahvas ja kogu inimkond. Paljude Klutsise plakatite kunstilise kujunduse lahutamatuks osaks on massimiitingud, meeleavaldused, lahingu- ja lahingustseenid, pidulikud rongkäigud. Klutsise loomingulisuse inspireeriv allikas oli oktoober selle progressiivses võidumarsis. On loomulik, et rahvateema osutus tema jaoks revolutsiooni temaatikast lahutamatuks. Pingliku ja põhjaliku uurimistööga leidis Klutsis viise, kuidas masside revolutsioonilist liikumist kunstis kehastada. Kõige keerulisem montaaž - järkjärguline üleminek lähivõttelt väikesele ja minutilisele, üksikisiku ja üldise võrdlus - need on võtted, mille abil suutis Klutsis edasi anda sündmuste ulatust ja ulatust. kujutatud. Tema plakatitel on dokumendi tõesus ühendatud kunstilise liialduse ja üldistamisega, fakti konkreetsus selle kunstilise tõlgendamise konventsioonidega. Tähelepanuväärne on selles mõttes plakat “Liidu eesmärk on kodanluse kukutamine...” (1933). Marxi figuur asub lehe keskel ja seega tõlgendatakse seda kompositsiooni keskpunktina. Tema taga on mineviku ülestõusude stseenid, tulekahjude sära, Pariisi kommuuni barrikaadid.
Gustav Klutsis. Viie aasta plaani 3. aasta tormile.
Moskva - Leningrad, 1930.
Tema ees on maakera ja töörahva massid, mida haarab üksainus vabadusvõitluse impulss. Fotomontaaži kujundlikku keelt kasutades paljastab kunstnik Marxi ideede ülevuse, üleskutse ühinemisele kodanliku süsteemi kukutamiseks uue, klassideta ühiskonna loomise nimel. Rahvusvahelise proletaarse solidaarsuse temaatika kajastub Klutsise loomingus mitmel moel ning tema meelest seostub see sageli maakera kuvandiga. Maakera on Klutsise jaoks rahu allegooria, tööliste ühendamine, kommunistliku tuleviku sümbol, visuaalne vaste loosungile: "Kõigi riikide töölised, ühinege!" Kujutis planeedist Maa murdub Klutsise plakatitel erinevalt – kas tavapäraselt ringikujulise ruumala kujul, mis on kaetud meridiaanide ja laiuskraadide võrgustikuga, või lameda ringina – punasest läikivast paberist kollaažina. , või joonisel mahulise varjutöötlusega tõmmete ja fotomontaaži elementidega.
Gustav Klutsis. Tööjõud NSV Liidus on auasi,
au, vaprus ja kangelaslikkus.
Riik peab tundma oma kangelasi.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Trummarid lahingusse!
L.-M., 1931.
Klutsis astus “Dünaamilises linnas” leiduvatest kujundlikest elementidest kaugele mitmekülgsete realistlike lahendusteni, kuid Maa tuleviku teema, kosmiline industriaalajastu jäi kunstnikule jätkuvalt üheks hellitavaks probleemiks, mis kunstnikule muret tekitas. 30. aastate plakatid kehastasid kunstniku eelmiste aastate parimaid loomingulisi saavutusi. Küps talent neelas enda avastatud ruumikompositsioonides ja trükikunstis, kasutas kaasaegse pildikultuuri kogemusi ja arendas plakati kui visuaalse poliitilise propaganda võimsa vahendi loomupäraseid omadusi. Nagu iga tõeline kunst, äratas fotomontaaž ellu oma ehitusseadused ja värskendas seeläbi tavapäraseid ideid plakativormi kohta. Klutsise poliitilised plakatid vastavad sellele žanrile esitatavatele üldistele nõuetele: on tabavad, täpsed, veenvad, vaimukad ja leidlikud. Kunstnik mõistis plakati “hinge”, tutvustas uusi ja kasutas vanu meetodeid, säilitades samas plakati ekspressiivsuse eripära.
Gustav Klutsis. Anname miljoneid
oskustöölised
personali 518 uue tehase ja tehase jaoks.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Miljonite töötajate jõupingutuste kaudu
osalenud sotsialistlikus konkurentsis
Teeme viie aasta plaani nelja aasta plaaniks.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Rasketööstust pole
me ei saa ehitada
tööstust pole.
M.-L., 1930.
Kujutise loomise tehnikad Klutsise plakatitel on mitmekesised, kuid erilist huvi pakuvad need, milles ta arendab fotomontaažimeetodile omaseid väljendusvahendeid. Sellised tehnikad hõlmavad "kohapealse" pildistamise võrdlemist tavapäraste piltidega, kaadrite rütmilist kordamist, ühe kujutise voolu teisele ja fotograafilise kujutise ühe või mitme elemendi kombineerimist. Klutsis ei karda korrata tuntud tehnikat, vaid annab iga kord iseseisva lahenduse, mis pole oskuselt ja teostustehnikalt sugugi vähem täiuslik.
Gustav Klutsis. Et võidelda viie aasta plaani eest,
bolševistliku tempo jaoks,
NSV Liidu kaitseks, ülemaailmseks Oktoobrirevolutsiooniks.
M.-L., 1931.
töötajate solidaarsus.
M.-L., 1930.
Tegemist on mitme versiooniga plakatist, millel on kujutatud kaks kombineeritud noore töölise ja töölise pead, meenutades Lissitzky fotomontaaži kujundust Nõukogude paviljonist rahvusvahelisel näitusel “Hügieen” (Dresden, 1928), kus noore mehe pead. ning ühtseks pildiks sulandunud tüdruk sümboliseeris näituse teemat - noorus ja tervis. Siluetiga välja lõigatud ja maalitud tasapinnale kleebitud fotoportree mängib teistsugust rolli kui orgaanilisel taustal. Ta kantakse üle teistsugusesse ruumikeskkonda ja just see fakt avardab visuaalset ruumi. Erinevad võimalused mahulise (kolmemõõtmelise) fotograafia kombineerimiseks ruumi edasiandmise tasapinnaliste tehnikatega avavad tõeliselt piiramatud võimalused.
Gustav Klutsis. Elage kultuurselt ja töötage produktiivselt.
Moskva-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis läks teadlikult kolmemõõtmelise ja tasapinnalise paigalduse poole. Klutsise olulisemate plakatite uuendusliku iseloomu määrab just see spetsiifiline kujutamisviis, mida kunstnik ise nimetas “laiendatud ruumi tehnikaks”, mis on rahvatajule nii lähedane tehnika, mida uute põhimõtete alusel jätkati ja jätkati. 20. sajandi kunstnike poolt välja töötatud. Varieerides, proovides, katsetades saavutas Klutsis uusi visuaalseid muljeid. “Laiendatud ruumi” printsiip võimaldas muuta inimeste ja sündmuste kujutamisel tegelikku mastaapi, tuua kauget lähemale ja kauget lähedast. Klutsis oli esimene, kes rakendas sama plakati kolme- ja neljakordse paralleelse eksponeerimise põhimõtet. Avaldades sellisel kujul "Hariduse Rahvakomissariaadi Kunstide Sektori Bülletäänis" plakati "Tagastame kivisöe võla maale" (1930), tõi Klutsis välja, et "plakati konstruktsioon on ju selleks mõeldud. põhimõte” selle kuvamise ja tajumise kohta.
Gustav Klutsis. Elagu multimiljonär
Leninlik komsomol!
Moskva - Leningrad, 1932. 154x109 cm.
Nii püüdis kunstnik suurendada plakati mõju vaatajale. Spetsiaalselt ekspressiivse plakatikujunduse tipuks oli maailmakuulus plakat “Let’s Fulfill the Plan for Great Works” (1930). Muuseumide arhiivis ja kunstniku perekonnas on säilinud fotoreproduktsioonid selle Klutsise silmapaistva teose esialgsetest visanditest kava elluviimise eri etappides. Oli võimalik jälgida pikka teed, mille kunstnik läbis enne soovitud tulemuse saavutamist. Käe kui kujundi-sümboli rõhutatud kujutis on tüüpiline paljude kunstnike loomingule.
Gustav Klutsis. Komsomolilased on pealetungil!
Moskva - Leningrad, 1931. 104,5x73,5 cm.
Käthe Kollwitzi joonistustes ja gravüürides kannavad tegelaste käed sageli mitte vähem, kui mitte rohkem kunstilist koormust kui nägu. Tähelepanu inimkäele on võimalik jälgida kogu kunstniku loomingus. Alates sellistest varajastest ofortidest nagu “Kiriku müüril” (1893), “Vajadus” (tsüklist “Kudujate mäss”, 1893-1898) kuni selliste teosteni nagu “Pärast lahingut” (1907), kus naine kummardub mõrvatud naise kohale, ainult üks käsi on valgustatud ja teine hoiab taskulampi ehk “Lehed Karl Liebknechti mälestuseks” (1919 - litograafia, ofort, graveering) ja litograafias “Aita Venemaad” (1921) - käed on kõikjal: töölised, leinajad, protestijad – on autori kunstimõtete juhtmotiiv. “Ehitajate käed” – nimetas F. Léger üht oma luuletust. See on üks prantsuse kunstniku loomingu juhtivaid teemasid. John Heartfield tutvustas oma töödes dokumentaalseid fotosid kätest. Sümboolne kujutis - käsi - ilmus Klutsise varastes teostes: Y. Libedinsky raamatu "Homme" (1924) illustratsioonides, plakatiprojektides "Lenini kutse" (1924). Plakatil “Töölised ja naised – kõik nõukogude taasvalimiseks” (1930) töötades, mille järgnevas versioonis asendati loosung lakoonilisema “Teostagem suurte tööde plaaniga,” ütles Klutsis. pöördus ka käe kujutise poole. Plakati ühes esimestest versioonidest on olemas kõik süžee tulevased elemendid - loosung, käefoto, hääletav inimene, kuid nende vahel puudub endiselt sisemine seos, puudub pildi terviklikkus. Ja kunstnik loob üksteise järel veel mitu võimalust, kuni saavutab säästlike, kuid sisurikaste vahenditega plakati väljendusvõime maksimumi. Kompositsioonilise toimetamise konstruktiivsus on Klutsise meetodi valem. See omadus tuleb selgemalt esile, kui võrrelda silmapaistva fotomontaažimeistri Heartfieldi töödega. Heartfieldi loomingut on sageli võrreldud ja vastandatud Klutsi omaga. Kui võrrelda plakatit “Käel on viis sõrme - viie sõrmega haarad vaenlasel kõrist. Hääletage kommunistliku viisiku poolt” (1928) Heartfieldilt koos Klutsise plakatiga “Viime ellu suurte tööde plaan” (1930), on tunda erinevust nende kunstnike kujutlusvõimelises mõtlemises. Tavapäraselt võib öelda, et kahest sõnast – foto ja montaaž – koosnevas kontseptsioonis paneb Heartfield rõhu esimesele sõnale. Klutsis on teisel kohal.
Gustav Klutsis.
(Lenin).
Moskva - Leningrad, 1930. 103x72 cm.
Saades peaaegu samaaegselt montaažikunsti suurteks meistriteks, said nad selle eri suundade silmapaistvad esindajad: Klutsis - konstruktiivne montaaž, Hartfield - allegooriline. Hartfieldi montaaž – allegooria, sümbol, feuilleton. Hartfield töötas Saksamaal keerulises poliitilises olukorras ja pärast 1932. aastat rasketes antifašistliku väljarände tingimustes. Tema relv on allegooria. Ta kommenteeris tapva sarkasmiga poliitilisi sündmusi riigis. Heartfield moonutab või muudab oma plakatitel “Tema Majesteet Adolf: ma juhin teid suurejoonelise pankroti poole” (Berliin, 1932), “Oma fraasidega tahab maailma mürgitada” (Praha, 1933). anna sellele teine tähendus. "Maalikunstnik maalib pilte värvidega ja mina maalin fotodega," ütles ta. Heartfield kas kujutab sõna otseses mõttes seda, mis peitub sõna tähenduse taga, või, vastupidi, tõstab selle kujundliku tähenduse sümboliks. "Uue impeeriumi vana vanasõna - "Veri ja raud" (1934) - on plakati nimi, millel on must fašistlik haakrist, mis koosneb neljast verisest kirvest. "Läbi valgusest pimedusse," parafraseeris Heartfield kuulsat väljendit montaažis, mis oli suunatud raamatute põletamise vastu Berliinis ja paljudes teistes Saksamaa ülikoolides 10. mail 1933. Heartfield loob montaaži abil uue kujundi.
"Samas on kompositsioonis kasutatud isikud, faktid ja sündmused alati iseenesest tõelised, kuid nende montaaživõrdlus on "ebareaalne", kuid hingelt sügavalt realistlik.- kirjutab I. Matza Heartfieldi montaažidest.
1931. aastal tuli Heartfield Nõukogude Liitu ja Moskvas avati tema tööde näitus. Toimus kahe kommunistliku kunstniku kohtumine ja tutvumine. Taas kerkis üles sakramentaalne küsimus fotomontaaži “leiutaja” kohta, millele Heartfield vastas:
"Fotomontaaži leiutamine on sotsiaalne nihe, mis on toimunud viimase 10–15 aasta jooksul."
Heartfieldi väljend:
"Oluline pole toode, vaid see, kes seda kasutab."- võtsid üles kunstnikud ja kriitikud.
Gustav Klutsis.
"NEP Venemaast tuleb sotsialistlik Venemaa"
(Lenin).
Moskva - Leningrad, 1930. 87,5x63,2 cm.cm.
Žanri seadus ja ühine ideoloogiline platvorm määrasid paljude tehnikate ühisuse. Hartfieldi kuulus montaaž “Nõukogude Liit täna” (1931) meenutab Klutsise plakateid “Kommunism on nõukogude võim pluss elektrifitseerimine” (1929), “NEP-st saab Venemaa sotsialistlik Venemaa” (1930) või “Täidame Lenini käske” (1932). Samal põhimõttel on üles ehitatud Hartfieldi plakat “Uus mees” (1931) ja Klutsise plakatid: “Elagu Oktoobrirevolutsiooni XIII aastapäev” (1930), “Ela kultuurselt, tööta produktiivselt” (1932) jt. tööline tööstusmaastiku taustal. Ometi on nende kahe meistri stiil ja käekiri erinev. Igaüks neist järgis teed, mille dikteeris nende sisemine nägemus. Klutsise kompositsioonilise toimetamise vahenditeks olid süžeeline mitmekesisus, spetsiifilised ruumi edasiandmise tehnikad ja assotsiatiivsed võrdlused, tänu millele tõsteti dokumentaalne pilt kõige laiema üldistusastmeni. Klutsis “õmblusi” ei varja, ta ühendab montaažiüksused. Klutsise kunst ei jäänud väljatöötatud tehnikate ringi. Tema tööde hulgas on näiteid, kus sisuliselt on säilinud installatsiooni konstruktiivsus ja eriline ruuminägemus, kuid kujund luuakse installatsiooni ja pildilis-plastilise kehastuse sünteesil.
Gustav Klutsis. Noored – lennukites!
Moskva - Leningrad, 1934. 144x98 cm.
See on plakat "Noored, istuge lennukisse!" (1934). Paralleel, uues etapis maalikunsti poole pöördumine mõjutas kunstniku loomingut kõigis tema loomevaldkondades, sealhulgas plakatites. Varasemate asjade jaoks ebatavaline valgus-õhu keskkond loob ruumi terviklikkuse. Sündis midagi uut, mis sarnaneb fotodega “maalitud” maaliga plakatile ja erineb oluliselt tavapärasest maaliideest. Klutsis eemaldas “õmblused” ja maalis pildi Heartfieldi stiilis. Kuid sisemiselt – mõtete struktuuris ja vormitunnetuses – jäi ta iseendaks. See plakat meenutab kronoloogiliselt ja temaatiliselt A. Deineka sporditeemalisi maale: "Jooksmine" (1930), "Suusatajad" (1931), "Rist" (1931), "Pallimäng" (1932), "Jooksmine" (1934) . Märkimisväärne žanrite erinevus ei eemalda Klutsi ja Deineka kunstile teatud määral omaseid ühiseid jooni. Nende igaühe loomingus ilmnesid selgelt ja kordumatult 30ndate keskpaiga kujutava kunsti tunnused: romantiline elevus reaalsuse ja monumentaalsete piltide tõlgendamisel, valguse ülekaal, rõõmsad värvid, dünaamilisus, tegevuse intensiivne ekspressiivsus. Märkides noore A. Deineka loomingu iseloomulikke jooni, kirjutas R. Kaufman:
«Tema kujutatud inimestes – töölistes, sportlastes, lastes – tabab vaataja kergesti meie ajastu tuntud jooni. Ja ometi puudub tema maalide tegelastel mõnikord midagi ainulaadselt individuaalset, nad on liiga standardsed.
Gustav Klutsis. Antiimperialistlik näitus.
Plakat. 1931. aastal.
Sama ei saa öelda Klutsise plakatite kangelaste kohta. Tema tõlgenduses säilitab kaasaegse kuvand oma individuaalsuses ainulaadse iseloomu. Etteruttavalt võib öelda, et A. Deineka hilisematel maalidel, nagu “Esimene viieaastaplaan” (maali eskiis, 1937) või “Vasaku märts” (1941), on otsesed lõimed 30. aastate alguse fotomontaažiplakatitelt. Klutsis pidas ennast ja oli tõepoolest kunstis veendunud revolutsionäär. Kunstikriitika I. Matsi, V. Herzenbergi, P. Aristova, I. Weisfeldi, A. Mihhailovi kehastuses tõi Klutsise plakateid oma hinnangutes alati kõige õnnestunumatena välja, kuid märkis, et need kujutavad endast “täiesti juhuslikku nähtust”. “Ainult piisk välja antud toodete meres” (I. Matsa). 1931. aastal osales Klutsis arutelul “Kujutava kunsti ülesandeid seoses Üleliidulise bolševike Kommunistliku Partei Keskkomitee otsusega plakatikirjanduse kohta”. Arutelu materjale kajastati laialdaselt ajakirjanduses, avaldati ajakirjas “Kirjandus ja Kunst” ning avaldati eraldi kogumikuna “Bolševike plakatile”. Klutsise ettekande “Fotomontaaž kui propagandakunsti uus probleem” avaldamisega selles kogumikus kaasnes toimetuse märkus, milles märgiti, et Kirjanduse, Kunsti ja Keele Instituudi ruumikunstide sektsioon, kus ettekannet loeti. , "ei nõustu seltsimees Klutsise mitmete sätetega, mis näitavad, et "Seltsimees Klutsis ei suutnud täielikult ületada vigu, mis on seotud rühmaga "Oktoober", mille liige ta oli."
Gustav Klutsis.
"Liidu eesmärk on: kodanluse kukutamine,
proletariaadi valitsemine, vanade hävitamine,
toetub klassivastastele
kodanlik ühiskond ja uue ühiskonna loomine
ilma klasside ja eraomandita." K. Marx.
Moskva - Leningrad, 1932. 151,5x102 cm.
See tähendas fotomontaaži kui tööstustehnoloogia baasil loodud kunsti vastandamist teist tüüpi visuaalkultuuriga. Klutsise väljaütlemised ja kirg oma teema vastu andsid aluse sellistele järeldustele, kuid ettekande paatos ning konkreetne sisu päritoluallikate ja konkreetsete toimetamisvõtete kohta oli tingitud soovist kaitsta uut tüüpi propagandakunsti ja tõestada, et see on hõivatud. juhtiv positsioon meie aja visuaalkultuuris.
“Proletaarne tööstuskultuur, mis pakub väljendusrikkaid vahendeid miljonite inimeste mõjutamiseks,” kirjutas Klutsis, “kasutab fotomontaaži meetodit kui kõige sõjakamat ja tõhusamat võitlusvahendit. Fotomontaaž lõi uut tüüpi nõukogude poliitilise plakati, mis praegu juhib. Fotomontaaž oli esimene, kes tõi kompositsiooni uusi sotsiaalseid elemente - massid, sotsialistliku riiki ehitav uus inimene, uut tüüpi tootmise ja põllumajanduse töötajad, sotsialistlikud linnad, kogu maailma proletariaat, mitte moonutatud esteetilised lisandid, vaid elamine. inimesed. Ta lõi uued meetodid tasapinnalise lehe korraldamiseks, mille tunnusteks on mitmete poliitiliselt oluliste elementide jume (korraldus):
1. Poliitiline loosung.
2. Ühiskondlikult relevantne fotograafia (sh dokumentalistika) kui pildivorm, värv kui aktiviseerimiselement ja graafilised vormid, mis on seotud ühe eesmärgiga, saavutades seeläbi maksimaalse väljendusvõime, poliitilise teravuse ja mõjujõu.
Klutsis põhjendas loovuse eriliiki, mis on oma kunstiliste võimete poolest võrdne teiste kujutava kunsti liikidega ja eriline spetsiifiliste mõjuviiside poolest.
Gustav Klutsis. Tere uuele töötajale
maailmahiiule Dneprostroy.
Moskva - Leningrad, 1932.
Gustav Klutsis. Maksame riigi söevõla tagasi!
Moskva - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.
Arutelu kokku võttes ütles I. Matsa õigesti:
«Kõik sõna võtnud seltsimehed tunnistasid üksmeelselt vajadust võidelda fotomontaaži alahindamise vastu. Peame siiski meeles pidama, et see võitlus ei tohiks muutuda ülehindamiseks.
Nõukogude plakatite suurim meister D. Moore, kes tegi selle arendamiseks nii palju, tunnustas õigustatult uue suuna juhtrolli plakatirindel:
"Esimese viie aasta plaani aastatel sai fotomontaaž äsja õide puhkenud sõjaka poliitilise plakati üheks olulisemaks valdkonnaks,"- kirjutas ta ühises artiklis R. Kaufmaniga “Nõukogude poliitiline plakat 1917-1933”.
Gustav Klutsis. Võitle selle nimel
Bolševike saak -
võitlema sotsialismi eest.
Moskva - Leningrad, 1931.
Gustav Klutsis. Põllušokid,
võitlusse sotsialistliku ülesehitamise eest
Põllumajandus! (I. Stalin).
Moskva - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.
Klutsise teosed saavutasid ülemaailmse kuulsuse. Koos olulisemate nõukogude kunstnikega esindas Klutsis revolutsioonilise Venemaa kunsti rahvusvahelistel näitustel Euroopas, Ameerikas, Kanadas ja Jaapanis. Tema töödel oli oluline koht näitustel Stadelijki muuseumis (Holland), "Film ja foto" (Berliin, Stuttgart) ja "Fotomontaaž" (Berliin). Berliini näituse “Fotomontaaž” kataloogi eessõna kirjutas Klutsis. Heinus Lüdeke kirjutas näituse ülevaates:
“Fotomontaaži ajastu looja Klutsise avastus teeb seda tüüpi kunstiagitatsiooniks ja propagandaks: see mõte on eriti selgelt esile tõstetud pärast samuti fotomontaaži põhimõttel valminud filmi “Turksib”. Mõlema autori – Gustav Klutsise ja Dziga Vertovi – teostele omane tohutu propagandamõju asetab nende kunsti proletariaadi revolutsiooniteenistusse.
Taani kunstikriitik Gundel, analüüsides Nõukogude Liidust pärit “teoste kogu” (tähendab “Fotomontaaži” näituse eksponaate), märgib eriti Klutsise plakateid. 1931. aastal äriasjus Inglismaad külastanud D. Reitenberg teatas Klutsisele: „Teie teosed avaldati hea ülevaatega viimases Poster and Advertising aastaraamatus (London, 1931).
Gustav Klutsis. Transpordi arendamine
üks tähtsamaid ülesandeid
viie aasta plaani elluviimiseks.
Moskva - Leningrad, 1929. 72,5x50,7 cm.
Ajakirja “Kunst” lehekülgedel nimetas nõukogude kunstikriitik M. Ioffe plakatit käsitlevas artiklis Klutsise “parteipoliitiliste plakatite väljapaistvate meistrite hulka”. Keerulised protsessid nõukogude kunsti arengus 30. aastate teisel poolel ei saanud aga plakati saatust mõjutada. "Plakat kardab marki nagu surmapattu," ütles Tarabukin. Ebaloomingulise lähenemise tingimustes oma spetsiifikale on standard muutunud kunstniku peamiseks ohuks. Plakatite kunstilise taseme üldine langus kajastus ka Klutsise loomingus. Teema ühemõttelisus ja lahenduste skematism mõjutavad oskust negatiivselt. Plakatid kaotavad oma uudsuse sära ja Klutsise kangelaste nägudelt kaob elav ilme. Kunstnik kogeb teravat rahulolematust iseendaga. Juba 1934. aastal vähenes tema loodud plakatite arv ja peaaegu peatus aastatel 1935-1936.
Aktiivne õppimine.
MK VKP(b) Agitpropi plakat.
Gustav Klutsis ja Sergei Senkin.
Moskva, 1927. 71x52,5 cm.
Klutsise töövihikutes on palju sissekandeid, mille välise vaoshoituse taga on aimatav hingeline kibedus. Tema sõnavõttude sisu saab hinnata katkendlike teeside põhjal: „Ma peaaegu lõpetasin töötamise. Izogiz ei vaja minu tööd. Ja mulle meeldib plakatite tegemine. Plakati kallal töötades olin erakonnaga nii ideoloogiliselt kui ka organisatsiooniliselt väga lähedal. Avangardi roll - Majakovski." Kunstilise taseme langus ei kajastunud ainult fotomontaažiplakatil. Moore väljendas oma üldist muret oma saatuse pärast oma 1935. aasta artiklis “Tähelepanu plakatile” ning mitmetes teistes kõnedes ja avaldustes:
“Unustasime plakati spetsiifika, asendades kujundlikkuse naturalismiga”; "Ja siis oli plakat ja plakat kadus."
Algas fotomontaažiplakati saavutuste kriitiline ümberhindamine. Alles 1950. aastate lõpus hakkas Klutsise looming taas uurijate tähelepanu köitma (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Hardžijev, N. Šantõko).
«Talent ja kirglik huvi asja vastu aitas Klutsisel luua palju poliitiliselt teravaid ja kunstiliselt kõnekaid fotomontaažiplakateid. Kunstnik järjestas materjali originaalselt, oskas leidlikult kasutada üksikute piltide suuremahulisi kontraste ja mis kõige tähtsam – edukalt fotosid tegelaste tüübi järgi valida.- N. Shantyko kirjutas 1965. aastal.
Gustav Klutsis. Ilma revolutsioonilise teooriata
revolutsioonilist liikumist ei saa olla.
Moskva - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.
Täna näeme selgemalt läbitud verstaposte ja saavutatud tippe. Palju, mis tundus ebaoluline ja ebatüüpiline, osutub oluliseks ja oluliseks. Plakatitega tegelenud kunstnikest oli Klutsis kõige julgem oma tavapärast välimust muutma. Mitte kohe “plakatipalaviku” aegadest ei tõstnud ajalugu esile käsitsi valmistatud “ROSTA aknad”. Fotomontaažist ei saanud kohe aru. Võitleja temperamendi, kujundikeele kooskõla ajastuga, enda loodud kaasaegse kuju monumentaalsuse poolest seisab Klutsis plakatiajaloos uusi lehekülgi avajate kõrval, näidates üles erakordset annet.
Gustav Klutsis. Au suurele venelasele
poeet Puškinile! 1936.
Kui rääkida G. Klutsise plakatite hindadest maailma oksjonitel, siis need on päris arvestatavad: suured ja tuntud liimitud “lehed” maksavad 20-30 tuhat USA dollarit. Vähem tuntud: 7 tuhandelt 15 tuhandeni. Selle eest kollektsionäärid ja edasimüüjad lihtsalt jumaldavad Gustav Gustavovitšit. Plakat"Au suurele venelaselepoeet Puškinile!” on odav – mitte see proletaarne ja kolhoosi „impulss”...
Nõukogude ja postsovetliku perioodi kultuur on vene pärandi helge mastaapne ring. 1917. aasta sündmused said teatepunktiks uue eluviisi kujunemisel ja uue mõtteviisi kujunemisel. Ühiskonna meeleolu 19. sajandil - 20. sajandi alguses. mille tulemuseks oli Oktoobrirevolutsioon, pöördepunkt riigi ajaloos. Nüüd ootas teda uus tulevik oma ideaalide ja eesmärkidega. Kunst, mis on teatud mõttes ajastu peegel, sai ka uue riigikorra põhimõtete elluviimise vahendiks. Erinevalt teistest kunstilise loovuse liikidest tungis inimese teadvusse kõige täpsemal ja otsesemal viisil maal, mis kujundab ja kujundab inimmõtet. Teisest küljest oli pildikunst kõige vähem allutatud propagandafunktsioonile ja peegeldas inimeste kogemusi, unistusi ja eelkõige ajavaimu.
Vene avangard
Uus kunst ei vältinud täielikult vanu traditsioone. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel neelasid maalikunstid futuristide ja üldiselt avangardi mõjud. Revolutsiooni hävitavatele ideedele nii lähedane minevikutraditsioonide põlgusega avangard leidis järgijaid noorte kunstnike näol. Paralleelselt nende suundumustega kujunesid kujutavas kunstis välja realistlikud suundumused, millele andis elu 19. sajandi kriitiline realism. See ajastute muutumise hetkel küpsenud bipolaarsus muutis tolleaegse kunstniku elu eriti pingeliseks. Kuigi revolutsioonijärgses maalikunstis esile kerkinud kaks teed olid vastandlikud, võime sellegipoolest jälgida avangardi mõju realistlike kunstnike loomingule. Realism ise oli neil aastatel mitmekesine. Selle stiili teostel on sümboolne, propaganda ja isegi romantiline välimus. B.M.-i looming annab sümboolsel kujul täiesti täpselt edasi suurejoonelist muutust riigi elus. Kustodieva - “Bolševik” ning haletsusväärse tragöödia ja kontrollimatu juubeldusega täidetud “Uus planeet”, autor K.F. Yuona.
Maali autor P.N. Filonov oma erilise loomemeetodiga - "analüütiline realism" - on kahe vastandliku kunstilise liikumise sulam, mida näeme propagandanimelise tsükli näitel, mille tähendus on "Maailma õitseaeg".
P.N. Filonov Laevad sarjast Globaalsesse õitsengusse sisenemine. 1919 Tretjakovi galerii
Universaalsete inimlike väärtuste vaieldamatut olemust, mis on kõigutamatu ka sellistel segastel aegadel, väljendab K.S. Petrova-Vodkina.
Positiivne suhtumine pöördelistesse sündmustesse nakatab maastikumaalija A.A. valguse ja päikeselise õhulise atmosfääriga loomingu. Rylova. Maastik “Päikeseloojang”, milles kunstnik avaldas aimu revolutsioonitulest, mis lahvatab möödunud ajastu kohtutule kasvavast leegist, on üks selle aja inspireerivaid sümboleid.
Koos rahvavaimu tõusu organiseerivate ja neid edasi kandvate sümboolsete kujunditega, nagu kinnisidee, oli suund ka realistlikus maalikunstis, ihalusega reaalsuse konkreetse kujutamise järele.
Selle perioodi teosed sisaldavad tänaseni mässusädet, mis võib väljenduda meist igaühes. Paljud teosed, millel ei olnud selliseid omadusi või mis olid nendega vastuolus, hävisid või unustati ja neid ei esitata kunagi meie silmis.
Avangard jätab realistlikule maalikunstile igaveseks jälje, kuid algab realismi suuna intensiivse arengu periood.
Aeg kunstilisteks ühendusteks
1920. aastad on kodusõjast jäetud varemetele uue maailma loomise aeg. Kunsti jaoks on see periood, mil erinevad loomingulised ühendused arendasid oma tegevust täie hooga. Nende põhimõtteid kujundasid osaliselt varased kunstirühmad. Revolutsioonikunstnike ühendus (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) täitis isiklikult riigi tellimusi. “Kangelasrealismi” loosungi all dokumenteerisid sellesse kuulunud kunstnikud oma töödes inimese – revolutsiooni vaimusünni – elu ja igapäevaelu erinevates maaližanrites. AHRR-i peamised esindajad olid I.I. Brodsky, kes võttis endasse I.E. realistlikud mõjud. Repin, kes töötas ajaloolis-revolutsioonilises žanris ja lõi terve rea teoseid, mis kujutavad V.I. Lenina, E.M. Tšeptsov - igapäevase žanri meister, M.B. Grekov, kes maalis lahingustseene üsna impressionistlikus võtmes. Kõik need meistrid olid nende žanrite rajajad, milles nad esitasid suurema osa oma töödest. Nende hulgas paistab silma lõuend “Lenin Smolnõis”, millel I.I. Brodsky edastas juhi kuvandit kõige otsesemas ja siiras vormis.
Filmis “Liikmesraku kohtumine” E.I. Tšeptsov kujutab väga usaldusväärselt, ilma kahetsuseta inimeste elus aset leidnud sündmusi.
M.B. loob suurepärase rõõmsa, lärmaka pildi, mis on täidetud tormilise liikumise ja võidu tähistamisega. Grekov kompositsioonis "Esimese ratsaväe trompetid".
Ideed uuest inimesest, uuest inimese kuvandist väljendavad portreežanris esile kerkinud suundumused, mille säravad meistrid olid S.V. Maljutin ja G.G. Rjažski. Kirjaniku-võitleja Dmitri Furmanovi portrees S.V. Maljutin näitab vana maailma meest, kellel õnnestus uude maailma sobituda. Ilmumas on uus trend, mis sai alguse N.A. Kasatkina ja arenenud kõrgeimal määral G.G. naispiltides. Rjažski - “Delegaat”, “Eesistuja”, milles kustutatakse isiklik põhimõte ja määratakse uue maailma loodud inimese tüüp.
Täiesti täpne mulje tekib maastikužanri arengust juhtiva maastikumaalija B.N. loomingut nähes. Yakovleva - "Transport läheb paremaks."
B.N. Jakovlev Transport läheb paremaks. 1923. aastal
See žanr kujutab uuenevat riiki, kõigi eluvaldkondade normaliseerumist. Nendel aastatel tõusis esiplaanile tööstusmaastik, mille kujundid said loomingu sümboliteks.
Selle perioodi järgmine kunstiühendus on Molbertikunstnike Selts (1925). Siin püüdis kunstnik anda edasi modernsuse vaimu, uue inimese tüüpi, kasutades piltide eraldatumat edastamist minimaalse arvu väljendusvahendite abil. "Ostovtsevi" teosed demonstreerivad sageli sporditemaatikat. Nende maal on täis dünaamikat ja väljendust, nagu võib näha A.A. Deineki "Petrogradi kaitse", Yu.P. Pimenova "Jalgpall" ja teised.
Oma kunstilise loovuse aluseks valisid teise tuntud ühenduse "The Four Arts" liikmed pildi ekspressiivsuse tänu lakoonilisele ja konstruktiivsele vormile ning erilisele suhtumisele selle koloristlikusse küllastusse. Ühingu meeldejäävaim esindaja on K.S. Petrov-Vodkin ja üks tema selle perioodi silmapaistvamaid teoseid on “Komissari surm”, mis erilise pildikeele kaudu avab sügava sümboolse kujundi, sümboliseerib võitlust parema elu eest.
“Nelja kunsti” liikmete hulgas paistab silma ka P.V. Kuznetsov, idale pühendatud teosed.
Selle perioodi viimaseks suuremaks kunstiliseks ühenduseks näib olevat Moskva Kunstnike Selts (1928), mis erineb teistest energilise köiteskulptuuri, chiaroscuro tähelepanu ja vormi plastilise ekspressiivsuse poolest. Peaaegu kõik esindajad olid "Bubnovy Volti" liikmed - futurismi pooldajad -, mis mõjutas oluliselt nende loovust. P.P teosed olid orienteeruvad. Konchalovsky, kes töötas erinevates žanrites. Näiteks portreed tema abikaasast O.V. Konchalovskaja annab edasi mitte ainult autori käe, vaid ka kogu koosluse maali eripära.
Dekreediga “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta” 23. aprillil 1932 saadeti kõik kunstiühingud laiali ja loodi NSV Liidu Kunstnike Liit. Loomingulisus on langenud jäiga ideologiseerimise võigastesse kammitsastesse. Rikutud on kunstniku väljendusvabadust – loomeprotsessi alust. Vaatamata sellele jaotusele jätkasid varem kogukondadeks ühinenud kunstnikud oma tegevust, kuid pildikeskkonnas omandasid juhtiva tähtsuse uued kujud.
B.V.Iogansoni mõjutas I.E. Repin ja V.I. Surikov, tema lõuenditel on näha kompositsiooniotsingut ja huvitavaid võimalusi koloristilistes lahendustes, kuid autori maalidele on iseloomulik liigne satiiriline hoiak, kohatu sellises naturalistlikus maneeris, mida võib täheldada maali „Kesk. Vana Uurali tehas."
A.A. Deineka ei jää "ametlikust" kunstiliinist eemale. Ta on endiselt truu oma kunstilistele põhimõtetele. Nüüd jätkab ta tööd žanriteemadega ning maalib ka portreesid ja maastikke. Maal “Tuleviku lendurid” näitab hästi tema selle perioodi maali: romantiline, kerge.
Kunstnik loob suure hulga sporditeemalisi töid. Sellest perioodist on jäänud tema pärast 1935. aastat maalitud akvarellid.
1930. aastate maal kujutab endast väljamõeldud maailma, illusiooni helgest ja pidulikust elust. Kunstnikul oli maastikužanris kõige lihtsam siiraks jääda. Natüürmorti žanr areneb.
Ka portree areneb intensiivselt. P.P. Kontšalovski kirjutab rea kultuuritegelasi (“V. Sofronitski klaveril”). Teosed M.V. Nesterov, kes absorbeeris maali mõju V.A. Serov, näidake inimest kui loojat, kelle elu olemus on loominguline otsimine. Nii näeme me skulptor I.D. portreesid. Shadra ja kirurg S.S. Judina.
P.D. Korin jätkab eelmise kunstniku portreetraditsiooni, kuid tema maalimislaad seisneb vormi jäikuse, teravama, ekspressiivsema silueti ja karmi koloriidi edasiandmises. Üldiselt mängib portrees suurt rolli loomingulise intelligentsi teema.
Kunstnik sõjas
Suure Isamaasõja tulekuga hakkasid kunstnikud vaenutegevuses aktiivselt osalema. Tänu otsesele ühtsusele sündmustega ilmuvad algusaastatel teosed, mille sisuks on toimuva jäädvustamine, “maaliline sketš”. Sageli jäi sellistel maalidel sügavust puudu, kuid nende esitus väljendas kunstniku täiesti siirast suhtumist ja moraalse paatose kõrgust. Portreežanr on saavutamas suhtelist õitsengut. Kunstnikud, nähes ja kogedes sõja hävitavat mõju, imetlevad selle kangelasi - inimesi, kes on hingelt püsivad ja õilsad, kes näitasid üles kõrgeimaid humanistlikke omadusi. Selliste suundumuste tulemuseks olid tseremoniaalsed portreed: „Marssal G.K. portree. Žukov" pintsliga P.D. Korina, rõõmsad näod P.P maalidelt. Kontšalovski. Olulisel kohal on intelligentsi M.S. portreed. Sõja-aastatel loodud Saryan on akadeemiku “I.A. Orbeli”, kirjanik “M.S. Shaginyan" ja teised.
Aastatel 1940–1945 arenes välja ka maastik ja igapäevane žanr, mida A. A. oma loomingus ühendas. Plastov. “Fašist lendas üle” annab edasi selle perioodi elu traagikat.
Siinne maastikupsühhologism täidab teose veelgi inimhinge kurbuse ja vaikusega, segaduse tuulest lõikab läbi vaid andunud sõbra ulgumine. Lõppkokkuvõttes mõeldakse maastiku tähendus ümber ja see hakkab kehastama sõjaaja karmi kuvandit.
Eraldi paistavad silma temaatilised maalid, näiteks S.V. “Partisani ema”. Gerasimov, keda iseloomustab keeldumine pilti ülistada.
Ajalooline maalikunst loob kiiresti kujutlusi mineviku rahvuskangelastest. Üks selliseid vankumatuid ja enesekindlust inspireerivaid pilte on P.D. "Aleksandr Nevski". Korina, kes kehastab inimeste võitmatut uhket vaimu. Selles žanris on sõja lõpu poole tekkimas tendents simuleeritud dramaturgia poole.
Sõja teema maalikunstis
Sõjajärgses maalikunstis ser. 1940 – lõpp 1950. aastatel oli sõjateema kui moraalne ja füüsiline proovikivi, millest nõukogude inimesed väljusid võidukalt, maalikunstis. Arenevad ajaloolis-revolutsioonilised ja ajaloolised žanrid. Argižanri peateemaks on rahumeelne töö, millest unistati pikkadel sõja-aastatel. Selle žanri lõuendid on läbi imbunud rõõmsameelsusest ja õnnelikkusest. Argižanri kunstikeel muutub narratiivseks ja kaldub elulaadsuse poole. Selle perioodi viimastel aastatel toimub ka maastik muutusi. Selles elavneb piirkonna elu, taas tugevneb side inimese ja looduse vahel ning ilmub vaikuse õhkkond. Armastust looduse vastu ülistatakse ka natüürmortis. Portree areneb huvitavalt erinevate kunstnike töödes, mida iseloomustab indiviidi ülekandmine. Mõned selle perioodi silmapaistvamad teosed olid: A.I. “Kiri rindelt”. Laktionov, teos nagu aken säravasse maailma;
kompositsioon “Puhka pärast lahingut”, milles Y.M. Neprintsev saavutab pildi sama elujõu kui A.I. Laktionov;
töö A.A. Mülnikova "Rahulikel väljadel", rõõmustades rõõmsalt sõja lõppemise ning inimese ja tööjõu taasühendamise üle;
algne maastikupilt G.G. Nyssky - “Lume kohal” jne.
Sotsialistliku realismi asendav karm stiil
Kunst 1960-1980 on uus etapp. Arendatakse uut “karmi stiili”, mille ülesandeks oli reaalsus taasluua ilma kõigeta, mis võtab töölt sügavuse ja väljendusrikkuse ning avaldab kahjulikku mõju loomingulistele ilmingutele. Teda iseloomustas lakoonilisus ja kunstilise kuvandi üldistus. Selle stiili kunstnikud ülistasid karmi igapäevatöö kangelaslikku algust, mille lõi pildi eriline emotsionaalne struktuur. “Karm stiil” oli kindel samm ühiskonna demokratiseerimise suunas. Peamiseks žanriks, milles stiili järgijad töötasid, oli portree, arenesid ka grupiportreed, argižanrid, ajaloolised ja ajaloolis-revolutsioonilised žanrid. Selle perioodi silmapaistvad esindajad "karmi stiili" arengu kontekstis olid V.E. Popkov, kes maalis palju autoportreesid ja maale, V.I. Ivanov on grupiportreede pooldaja, G.M. Koržev, kes lõi ajaloolisi maale. “Raske stiili” olemust saab näha P.F. filmis “Geoloogid”. Nikonova, “Polaaruurijad”, autor A.A. ja P.A. Smolinykh, "Isa mantel", autor V.E. Popkova. Maastikužanris ilmneb huvi põhjamaise looduse vastu.
Stagnatsiooniajastu sümboolika
1970.-1980. aastatel. Kujuneb uus põlvkond kunstnikke, kelle kunst on mingil määral mõjutanud tänapäeva kunsti. Neid iseloomustab sümboolne keel ja teatraalne vaatemäng. Nende maal on üsna kunstiline ja virtuoosne. Selle põlvkonna peamised esindajad on T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),
kelle lemmikteema oli tähistamine ja maskeraad, A.G. Sitnikov, kes kasutab plastilise keele vormina metafoori ja tähendamissõna, N.I. Nesterova, vastuoluliste maalide ("Püha õhtusöök") looja, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Viimane õhtusöök. N.I. Nesterova. 1989
Seega ilmub see aeg oma mitmekesisuses ja mitmekesisuses tänapäeva kujutava kunsti lõpliku, kujundava elemendina.
Meie ajastu on paljastanud tohutu hulga eelmiste põlvkondade pildipärandit. Kaasaegset kunstnikku ei piira praktiliselt ükski kujutava kunsti arengule määrav ja mõnikord vaenulik raamistik. Mõned kaasaegsed kunstnikud püüavad kinni pidada nõukogude realistliku koolkonna põhimõtetest, teised aga leiavad end teistest stiilidest ja suundadest. Ühiskonnas kahemõtteliselt tajutavad kontseptuaalse kunsti suundumused on väga populaarsed. Kunstilise väljenduse ja ideaalide laius, mille minevik on meile pakkunud, tuleb uuesti läbi mõelda ja olla aluseks uutele loometeedele ja uue kuvandi loomisele.
Meie kunstiajaloo meistriklassid
Meie kaasaegse kunsti galerii ei paku mitte ainult suurt valikut nõukogude kunstist ja postsovetlikust maalikunstist, vaid viib läbi ka regulaarselt loenguid ja meistrikursusi kaasaegse kunsti ajaloost.
Saate registreeruda meistriklassi, jätta oma soovid meistriklassi, kuhu soovite minna, täites alloleva vormi. Kindlasti peame teile huvitava loengu teie valitud teemal.
Ootame Sind meie LEKTOORIUMIS!
Plakat (ladina keelest "plakatum" - tõend) on kõige levinum graafika liik, mis täidab visuaalse poliitilise propaganda ülesandeid või on teabe-, reklaami- ja juhendamisvahendina.
Originaalplakatid on loodud kunstnike poolt trükitoodangut silmas pidades. Mõnel juhul on plakat trükitud autori trükiplaadilt (linoollõige, litograafia).
Plakati rangelt määratletud funktsioonid dikteerivad visuaalsete vahendite, töömeetodite valiku ning määravad plakati erilise visuaalse keele ja selle mõõtmed. Tohututes kogustes trükitud plakat on mõeldud kõige laiemale publikule ning riputatakse tavaliselt tänavatele ja avalikesse hoonetesse. Plakat peaks väga kiiresti reageerima kõikidele ühiskondlik-poliitilistele aktuaalsetele probleemidele ja kutsuma üles tegutsema. Plakatid asendavad üksteist kiiresti ning mõjuvad suhteliselt lühikest aega, peaksid eristuma selge ja selge keelega. Plakat peaks tõmbama vaataja tähelepanu juba kaugelt. Plakati ees peatuvale vaatajale peaks ülilühikese ajaga selgeks saama, milleks plakat kutsub, mis on selle eesmärk; Plakatit tuleks koheselt tajuda. Just need ülesanded määravad plakatite suhteliselt suured (graafika) suurused. Plakat kasutab lühiduse, selguse ja ilmekuse nimel eriti teravat kujundite tüpiseerimist ning laialdaselt selliseid konventsionaalselt dekoratiivseid võtteid nagu pildi üldistamine, värvisuhete lihtsustamine, pisidetailidest loobumine, sümboolsed tähistused, erinevate mõõtkavade kombineerimine. Plakati kohustuslikuks elemendiks olev tekst peab olema ülimalt sisutihe ja arusaadav juba esimesel lugemisel (ainsaks erandiks on õpetuslikud ja harivad plakatid). Tekst ei tohiks olla mehaaniliselt pildi külge kinnitatud, vaid sellesse orgaaniliselt kaasatud. Kirjatüüp peab vastama plakati sisule ja olema kergesti loetav. Pealdis on kunstniku plakatikompositsiooni element. Loomulikult püüab kunstnik kõigi nende nõuete täitmisele mõeldes kõigi vahenditega säilitada plakati terviklikkust ja rahulikkust paberilehe piires.
Plakatite tüübid on mitmekesised ja jaotatakse nende otstarbe järgi mitmesse rühma.
Poliitiline plakat on peamine ja kõige olulisem plakatiliik. See on üks tõhusamaid poliitilise agitatsiooni vorme, mis kehastab poliitilisi eesmärke ja loosungeid visuaalsete vahenditega. Poliitiliste plakatite temaatika on ebatavaliselt lai: meie tingimustes on need pühendatud võitlusele kommunismi ülesehitamise ülesannete täitmise eest, rahuvõitlusele, kutsuvad üles tugevdama sotsialistliku leeri ja on suunatud vaenlaste paljastamisele. Paljud plakatid on loodud revolutsiooniliste pühade, rahvusvaheliste sündmuste jms auks. Satiirilised plakatid on omandanud suure tähtsuse. Satiiriline plakat on peaaegu alati seotud kirjandusliku tekstiga. Nende võitluslike ja teravate plakatite erilise populaarsuse tõttu tekkisid satiiriplakatite assotsiatsioonid ("Windows of Satire ROSTA", "Windows of TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").
Info- ja reklaamplakat lahendab teavitamise, erinevatest kultuuri- ja haridussündmustest (etendused, filmid, loengud, näitused jne) teavitamise või reklaamiülesande - tarbijate tutvustamise erinevate asutuste ja organisatsioonide poolt pakutavate kaupade, teenustega. Reklaamplakat täidab meie tingimustes tõese ja kultuurse teabe edastamise, toote valikul abistamise ja tarbija maitse kasvatamise ülesandeid. Teatri- ja filmiplakatitel on erilised omadused. Täides reklaametenduste või filmide ülesandeid, peavad need ühtaegu peegeldama nii sellele vaatemängule omast stiili kui ka selle autorite loomingulisi püüdlusi.
Õppe- ja juhendamisplakat taotleb teaduslike teadmiste, töömeetodite, erinevate reeglite (ohutusabinõud, sanitaar- ja hügieen, tuleohutus jne) edendamist ning aitab lahendada ka haridusprobleeme. Haridusplakat sisaldab erinevalt teist tüüpi plakatitest märkimisväärsel hulgal teksti, tervet rida jooniseid ja on mõeldud pikemaks kasutamiseks. Õppeplakatid on visuaalseks abivahendiks õppeprotsessis.
Plakat oma tuttaval kujul tekkis suhteliselt hiljuti - 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Moodsale plakatile eelnesid käest kätte jaotatud, seintele kleebitud ning vaateakendel ja akendel eksponeeritud suuremõõtmelised gravüürid ja joonistused. 16. sajandi Saksamaal tunti neid "lendavate lehtedena". Selliseid propagandapilte levitati laialdaselt 17. ja 18. sajandi kodanlike revolutsioonide ajal Inglismaal, Prantsusmaal ja Hollandis. Sarnast rolli mängisid Venemaal nii suured lubokid kui ka 1812. aasta Napoleonivastased lehed. Uute paljundusmeetodite leiutamisega ja trükkimise arenguga suurenes propagandalehtede tiraaž. 19. sajandi lõpus ilmusid plakatid, mis oma otstarbelt ja välimuselt sarnanesid tänapäevastele. Erinevate plakatite loomisega tegelesid sellised suured meistrid nagu T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz jt. Tänapäevaste välismaiste plakatite hulgast paistavad silma A. Bertrandi (Mehhiko) ja G. Erni (Šveits) rahuvõitlusele pühendatud tööd. Eraldi väärivad äramärkimist sotsialistliku Poola kunstnike imelised, tähendusrikkad ja sisult sügavad plakatid, mis on tehtud suurepärases plakatikeeles (T. Trepkowski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya plakatid).
Alates nõukogude võimu esimestest päevadest pälvis plakat meie maal laialdast levikut ja tunnustust elutähtsa, operatiivse ja sügavalt parteilise kunstina. Pidades suurt tähtsust plakatile kui poliitilise propaganda vahendile, jälgib meie erakond tähelepanelikult selle arengut ning aitab igal võimalikul moel selle ideoloogilist sisu ja oskusi täiendada. Selle tõestuseks on poliitilistele plakatitele pühendatud partei keskkomitee ja üleliiduliste koosolekute resolutsioonid. Kodusõja, rahvamajanduse taastamise ja esimeste viie aasta plaanide ajal mängis plakat märkimisväärset rolli ja nõukogude plakatikunstnikud olid ideoloogilise rinde võitlejate esirinnas. Kõrged näited plakatikunstist on näiteks Moori plakatid “Kas oled vabatahtlikuks registreerunud?”, “Abi”. Plakatitega töötasid palju A. Deineka, M. Cheremnõh, N. Dolgorukov ja teised kunstnikud. Suur tähtsus oli satiirilistel plakatitel “Satiiri aknad ROSTA”, mille loomisel võtsid aktiivselt osa V. Majakovski, S. Maljutin, A. Radakov jt. Suure Isamaasõja ajal vaenlase alistamiseks oma jõud mobiliseerides töötasid nõukogude kunstnikud eriti palju ja edukalt plakateid, mis paistsid silma kire ja kõrge isamaalise vaimu poolest. "Windows of Satire ROSTA" mudeli põhjal loodi "TASS-i aknad". Piiratud Leningradis tekkis ühing “Võitluspliiats”. Plakatite kallal ei töötanud mitte ainult graafikud, vaid ka paljud maalijad. Kukrõniksõ, Efimovi, Golovanovi, Kokorekini, Dolgorukovi, V. Ivanovi, Toidze, Šmarinovi, Serebrjanõ plakatid jäävad nõukogude inimeste mällu kauaks. Sõjajärgsel perioodil üritati plakatit muuta omamoodi värvifotoks, millele kleebitud tekst. Plakatitele trükiti kirjas pikad tsitaadid.
Plakatitele ilmusid peaaegu muutumatul kujul standardsed, „jõukad” inimesed-skeemid, mille näol oli „kohustuslik” naeratus, eksledes plakatilt plakatile. Nendest vigadest edukalt üle saanud, plakati parimad võitlusomadused taastanud, tegutsevad kogenud plakatimeistrid ja noored aktiivselt selle kunsti erinevates žanrites. Moskvas, Leningradis ja teistes linnades on väga populaarsed “Lahingupliiatsi”, “Agitplakati” ja teiste ühenduste satiirilised plakatid. Vaatajale on hästi tuttavad nõukogude kunstnike V. Ivanovi, Kukrõniksõ, N. Denisovski, M. Gordoni, K. Ivanovi, V. Govorkovi, V. Briskini, M. Mazruhho, K. Vladimirovi, G. Koventšuki jt plakatid. kunstnikud.
Seda perioodi (ilmsete ajalooliste muutuste tõttu) iseloomustab ametliku kunsti põhiliini muutumine võrreldes vene kunsti eelmise arenguetapiga. Esile hakkab kerkima ideoloogiline sisu.
Kunst kuulub rahvale. Selle sügavaimad juured peavad olema töötavate masside sügavustes, need massid peavad seda mõistma ja armastama. See peab väljendama nende masside tundeid, mõtteid ja tahet, neid kasvatama. See peaks neis kunstnikke äratama ja arendama.
Nõukogude kunsti peamised "ülesanded": "teenida rahvast, kaitsta ühist võitlust sotsialismi ja kommunismi eest, tuua inimesteni tõde, sünnitada neis loovust."
Lisaks olid olulised mõisted rahvus ja mitmerahvuselisus.
Periood 1917–1990:
1 1917-1922 – revolutsiooni ja kodusõja aja kunst
2 1922-1932 – Marxi teooria lakkab töötamast, Nepa teooria
3 1932-1941 – 30ndate kunst, parteipõhimõtted, sotsialistlik realism
4 1941-1945 - Teise maailmasõja kunst, kogu kunst rindele, võidule, graafika, nõukogude poliitilised plakatid on esikohal, ajalooliste maastikumaalide maalimisel.
5 1945-1960 - sõjajärgsete aastate kunst
6 1960-1980 - Brežnevi stagnatsiooni ajastu
Nõukogude kunstikriitika jagas selle perioodi nõukogude maalikunsti meistrid kahte rühma:
Kunstnikud, kes püüdsid jäädvustada teemasid tuttavas faktilise kuvamise keeles
Kunstnikud, kes kasutasid modernsuse keerukamat kujundlikku taju. Nad lõid kujundeid ja sümboleid, milles nad püüdsid väljendada oma "poeetilist, inspireeritud" ettekujutust ajastust selle uues olekus.
2 Maal revolutsiooni ja kodusõja perioodist 1917-1922. Revolutsioonikunst ja kodusõda Juba esimestel kuudel pärast võimuletulekut võttis Nõukogude valitsus vastu mitmeid kultuuriarengu seisukohalt olulisi resolutsioone:
Novembris 1917 loodi Hariduse Rahvakomissariaadi alluvuses Muuseumide ning Kunsti- ja Muinasmälestiste Kaitse Kolleegium.
“Kunsti- ja antiigimälestiste arvelevõtmisest, arvelevõtmisest ja hoidmisest” (5. oktoober 1918) kunsti- ja muinasmälestiste üleüldise registreerimise kohta. Selle arvestuse viis läbi Hariduse Rahvakomissariaadi muuseumiosakond.
“Teadus-, kirjandus-, muusika- ja kunstiteoste riigivaraks tunnistamisest” (26.11.1918)
Valitsuse kunstipoliitika oluliseks aspektiks on saanud muuseumiteema. Algusaastatel natsionaliseeris Nõukogude valitsus kunstimuuseumid, erakogud ja kogud. Uurida ja süstematiseerida kunstiväärtusi, Riik muuseumifondi, kuhu olid koondatud muuseumiväärtused. Pärast arvestust, süstematiseerimist ja uurimist algas muuseumide soetamise etapp - väärtused jagunesid riigi erinevate muuseumide vahel ligikaudu ühtlaselt. Paralleelselt algas mastaapne muuseumiehitus. Maalimine Revolutsiooni esimestel aastatel arenesid edasi traditsioonilised molbertivormid. Paljud vanema põlvkonna nõukogude kunstnikud nõukogude võimu esimestest aastatest kujunesid loomulikult välja revolutsioonieelsetel aastatel ja loomulikult oli "kontakt uue eluga nende jaoks täis märkimisväärseid raskusi, mis olid seotud lagunemisega. loomingulistest individuaalsustest, mis olid juba revolutsiooni ajaks välja kujunenud. Nõukogude kunstiajalugu lõhenenud selle perioodi nõukogude maalikunsti meistrid kahte rühma:
Kunstnikud, kes püüdsid jäädvustada teemasid tuttavas faktilise kuvamise keeles
Kunstnikud, kes kasutasid modernsuse keerukamat kujundlikku taju. Nad lõid sümboolseid kujundeid, milles püüdsid väljendada oma "poeetilist, inspireeritud" ettekujutust ajastust selle uues olekus.
Kunstiliigid, mis võisid "elada" tänavatel, mängisid esimestel aastatel pärast revolutsiooni olulist rolli "revolutsioonilise rahva sotsiaalse ja esteetilise teadvuse kujunemisel". Seetõttu sai poliitiline plakat koos monumentaalskulptuuriga kõige aktiivsema arengu. See osutus kõige liikuvamaks ja operatiivsemaks kunstivormiks.
Kodusõja ajal iseloomustasid seda žanri järgmised omadused:
"materjali esituse teravus,
Vahetu reaktsioon kiiresti muutuvatele sündmustele,
Propaganda orientatsioon, tänu millele kujunesid välja plakati plastilise keele põhijooned.
Need osutusid lakoonilisuseks, kujundi konventsionaalsuseks, silueti selguseks ja žestiks. Plakatid olid ülimalt levinud, neid trükiti suures koguses ja paigutati kõikjale.
Enne revolutsiooni poliitilisi plakateid (kui küpset graafikaliiki) ei eksisteerinud – olid ainult reklaam- või teatriplakatid. Nõukogude poliitilised plakatid pärisid vene graafika, eeskätt poliitiliste ajakirjade satiiri traditsioonid. Paljud plakatimeistrid arenesid ajakirjades. Linnade pidulik kaunistamine
Festivalide kunstiline kaunistamine on veel üks uus nähtus nõukogude kunstis, millel polnud traditsiooni. Pühade hulka kuulusid Oktoobrirevolutsiooni aastapäevad, 1. mai, 8. märts ja muud nõukogude tähtpäevad.
See tekitas uue ebatavalise kunstivormi, tänu millele omandas maalikunst uue ruumi ja funktsioonid.
Pühadeks loodi monumentaalsed pannood, mida iseloomustas tohutu monumentaalne propagandapaatos. Kunstnikud lõid eskiise väljakute ja tänavate kujundamiseks. Esimene revolutsioonijärgne Viieaastast perioodi (1917-1922) iseloomustas kunstiplatvormide mitmekesisus ja haprus, vasakpoolsete kunstnike aktiivsus, kes nägid uutes tingimustes võimalust rakendada kõige julgemaid uuenduslikke ideid.
Enamik revolutsioonieelseid kunstnikke hakkas koostööd tegema Nõukogude valitsusega, nende hulgas olid Peredvižnikid ja Vene impressionistid (Rylov, Yuon) ja Kunstimaailm (Lancere, Dobužinski) ja "Goluborozovite" (Kuznetsov, Saryan) ) ja "Teemantide teenindajad" (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).
Alguses hõivasid Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonnas silmapaistva koha abstraktsionistid V. Kandinski ja K. Malevitš. Revolutsiooni ideed sünnitasid uusi suundi. Nende hulgas kuulutas uus vene revolutsiooniline avangard "Unovis" ("Uue kunsti pooldajad", 1919-1920. Malevitš, Chagall, Lissitzky) välja võitluse "puhta" kunsti eest ja asus välja töötama propagandavorme. "KNIFE" (New Society of Painters) oli lähedane teemantide Jackile.
“Proletkult” püüdis luua “mineviku varemetel” uue proletaarse kultuuri organisatsiooni, hülgades klassikalise pärandi, kuid ei kestnud kaua, kuna puudus nii kunstnike kui ka pealtvaatajate toetus.
Ühenduste “Neli kunsti” (Kravtšenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) ja “Makovets” (Tšekrõgin, isa Pavel Florenski) kunstnikud vastandusid avangardismile kunsti filosoofilise sügavuse ja traditsioonilise vormimonumentalismi pärast.
Esimeste revolutsioonijärgsete aastate romantismi kandis sümboolses ja allegoorilises vormis edasi P. Filonov maaliseerias “Maailma õitseaeg” (1919); K. Yuon “Uus planeet”, B. Kustodiev “Bolševik”. Juba 20. sajandi alguses avaldas K. Petrov-Vodkin (1878-1939) maalis “Punase hobuse suplemine” (1912, Tretjakovi galerii) aimdust Venemaal eelseisvatest muutustest. Ohtu tavainimeste rahulikule elule kodusõja ajal andis ta edasi filmis „1919. Ärevus" (1934, Vene Vene Muuseum).
Uue kangelase tüübi – töömees, sportlane ja ühiskonnategelane – on portreežanris loonud A.N. Samokhvalov "Tüdruk T-särgis". Kodusõja ajal tõusis esiplaanile massipropagandakunst: tähtpäevade ja miitingute kaunistamine, propagandarongide maalimine jne. (B. Kustodijev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); poliitiline plakat (A. Apsit “Rinnad Petrogradi kaitseks”, D. Moor “Kas olete end vabatahtlikuks registreerinud?”, “Appi!”. ROST-aknad (1919-1921, Majakovski ja Tšeremnõh).
1922. aastal loodi AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), mis eksisteeris aastani 1932. Selle organisaatoriteks olid A. Arhipov, N. Dormidontov, S. Maljutin ja teised hilised rändurid. Tema “uue kursuse” propaganda meelitas ligi erinevate kunstivaadetega kunstnikke - endisi Jack of Diamonds, KNIFE Society, “4 Arts” kunstnikke jne.
Nõukogude ja postsovetliku perioodi kultuur on vene pärandi helge mastaapne ring. 1917. aasta sündmused said teatepunktiks uue eluviisi kujunemisel ja uue mõtteviisi kujunemisel. Ühiskonna meeleolu 19. sajandil - 20. sajandi alguses. mille tulemuseks oli Oktoobrirevolutsioon, pöördepunkt riigi ajaloos. Nüüd ootas teda uus tulevik oma ideaalide ja eesmärkidega. Kunst, mis on teatud mõttes ajastu peegel, sai ka uue riigikorra põhimõtete elluviimise vahendiks. Erinevalt teistest kunstilise loovuse liikidest tungis inimese teadvusse kõige täpsemal ja otsesemal viisil maal, mis kujundab ja kujundab inimmõtet. Teisest küljest oli pildikunst kõige vähem allutatud propagandafunktsioonile ja peegeldas inimeste kogemusi, unistusi ja eelkõige ajavaimu.
Vene avangard
Uus kunst ei vältinud täielikult vanu traditsioone. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel neelasid maalikunstid futuristide ja üldiselt avangardi mõjud. Revolutsiooni hävitavatele ideedele nii lähedane minevikutraditsioonide põlgusega avangard leidis järgijaid noorte kunstnike näol. Paralleelselt nende suundumustega kujunesid kujutavas kunstis välja realistlikud suundumused, millele andis elu 19. sajandi kriitiline realism. See ajastute muutumise hetkel küpsenud bipolaarsus muutis tolleaegse kunstniku elu eriti pingeliseks. Kuigi revolutsioonijärgses maalikunstis esile kerkinud kaks teed olid vastandlikud, võime sellegipoolest jälgida avangardi mõju realistlike kunstnike loomingule. Realism ise oli neil aastatel mitmekesine. Selle stiili teostel on sümboolne, propaganda ja isegi romantiline välimus. B.M.-i looming annab sümboolsel kujul täiesti täpselt edasi suurejoonelist muutust riigi elus. Kustodieva - “Bolševik” ning haletsusväärse tragöödia ja kontrollimatu juubeldusega täidetud “Uus planeet”, autor K.F. Yuona.
Maali autor P.N. Filonov oma erilise loomemeetodiga - "analüütiline realism" - on kahe vastandliku kunstilise liikumise sulam, mida näeme propagandanimelise tsükli näitel, mille tähendus on "Maailma õitseaeg".
P.N. Filonov Laevad sarjast Globaalsesse õitsengusse sisenemine. 1919 Tretjakovi galerii
Universaalsete inimlike väärtuste vaieldamatut olemust, mis on kõigutamatu ka sellistel segastel aegadel, väljendab K.S. Petrova-Vodkina.
Positiivne suhtumine pöördelistesse sündmustesse nakatab maastikumaalija A.A. valguse ja päikeselise õhulise atmosfääriga loomingu. Rylova. Maastik “Päikeseloojang”, milles kunstnik avaldas aimu revolutsioonitulest, mis lahvatab möödunud ajastu kohtutule kasvavast leegist, on üks selle aja inspireerivaid sümboleid.
Koos rahvavaimu tõusu organiseerivate ja neid edasi kandvate sümboolsete kujunditega, nagu kinnisidee, oli suund ka realistlikus maalikunstis, ihalusega reaalsuse konkreetse kujutamise järele.
Selle perioodi teosed sisaldavad tänaseni mässusädet, mis võib väljenduda meist igaühes. Paljud teosed, millel ei olnud selliseid omadusi või mis olid nendega vastuolus, hävisid või unustati ja neid ei esitata kunagi meie silmis.
Avangard jätab realistlikule maalikunstile igaveseks jälje, kuid algab realismi suuna intensiivse arengu periood.
Aeg kunstilisteks ühendusteks
1920. aastad on kodusõjast jäetud varemetele uue maailma loomise aeg. Kunsti jaoks on see periood, mil erinevad loomingulised ühendused arendasid oma tegevust täie hooga. Nende põhimõtteid kujundasid osaliselt varased kunstirühmad. Revolutsioonikunstnike ühendus (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) täitis isiklikult riigi tellimusi. “Kangelasrealismi” loosungi all dokumenteerisid sellesse kuulunud kunstnikud oma töödes inimese – revolutsiooni vaimusünni – elu ja igapäevaelu erinevates maaližanrites. AHRR-i peamised esindajad olid I.I. Brodsky, kes võttis endasse I.E. realistlikud mõjud. Repin, kes töötas ajaloolis-revolutsioonilises žanris ja lõi terve rea teoseid, mis kujutavad V.I. Lenina, E.M. Tšeptsov - igapäevase žanri meister, M.B. Grekov, kes maalis lahingustseene üsna impressionistlikus võtmes. Kõik need meistrid olid nende žanrite rajajad, milles nad esitasid suurema osa oma töödest. Nende hulgas paistab silma lõuend “Lenin Smolnõis”, millel I.I. Brodsky edastas juhi kuvandit kõige otsesemas ja siiras vormis.
Filmis “Liikmesraku kohtumine” E.I. Tšeptsov kujutab väga usaldusväärselt, ilma kahetsuseta inimeste elus aset leidnud sündmusi.
M.B. loob suurepärase rõõmsa, lärmaka pildi, mis on täidetud tormilise liikumise ja võidu tähistamisega. Grekov kompositsioonis "Esimese ratsaväe trompetid".
Ideed uuest inimesest, uuest inimese kuvandist väljendavad portreežanris esile kerkinud suundumused, mille säravad meistrid olid S.V. Maljutin ja G.G. Rjažski. Kirjaniku-võitleja Dmitri Furmanovi portrees S.V. Maljutin näitab vana maailma meest, kellel õnnestus uude maailma sobituda. Ilmumas on uus trend, mis sai alguse N.A. Kasatkina ja arenenud kõrgeimal määral G.G. naispiltides. Rjažski - “Delegaat”, “Eesistuja”, milles kustutatakse isiklik põhimõte ja määratakse uue maailma loodud inimese tüüp.
Täiesti täpne mulje tekib maastikužanri arengust juhtiva maastikumaalija B.N. loomingut nähes. Yakovleva - "Transport läheb paremaks."
B.N. Jakovlev Transport läheb paremaks. 1923. aastal
See žanr kujutab uuenevat riiki, kõigi eluvaldkondade normaliseerumist. Nendel aastatel tõusis esiplaanile tööstusmaastik, mille kujundid said loomingu sümboliteks.
Selle perioodi järgmine kunstiühendus on Molbertikunstnike Selts (1925). Siin püüdis kunstnik anda edasi modernsuse vaimu, uue inimese tüüpi, kasutades piltide eraldatumat edastamist minimaalse arvu väljendusvahendite abil. "Ostovtsevi" teosed demonstreerivad sageli sporditemaatikat. Nende maal on täis dünaamikat ja väljendust, nagu võib näha A.A. Deineki "Petrogradi kaitse", Yu.P. Pimenova "Jalgpall" ja teised.
Oma kunstilise loovuse aluseks valisid teise tuntud ühenduse "The Four Arts" liikmed pildi ekspressiivsuse tänu lakoonilisele ja konstruktiivsele vormile ning erilisele suhtumisele selle koloristlikusse küllastusse. Ühingu meeldejäävaim esindaja on K.S. Petrov-Vodkin ja üks tema selle perioodi silmapaistvamaid teoseid on “Komissari surm”, mis erilise pildikeele kaudu avab sügava sümboolse kujundi, sümboliseerib võitlust parema elu eest.
“Nelja kunsti” liikmete hulgas paistab silma ka P.V. Kuznetsov, idale pühendatud teosed.
Selle perioodi viimaseks suuremaks kunstiliseks ühenduseks näib olevat Moskva Kunstnike Selts (1928), mis erineb teistest energilise köiteskulptuuri, chiaroscuro tähelepanu ja vormi plastilise ekspressiivsuse poolest. Peaaegu kõik esindajad olid "Bubnovy Volti" liikmed - futurismi pooldajad -, mis mõjutas oluliselt nende loovust. P.P teosed olid orienteeruvad. Konchalovsky, kes töötas erinevates žanrites. Näiteks portreed tema abikaasast O.V. Konchalovskaja annab edasi mitte ainult autori käe, vaid ka kogu koosluse maali eripära.
Dekreediga “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta” 23. aprillil 1932 saadeti kõik kunstiühingud laiali ja loodi NSV Liidu Kunstnike Liit. Loomingulisus on langenud jäiga ideologiseerimise võigastesse kammitsastesse. Rikutud on kunstniku väljendusvabadust – loomeprotsessi alust. Vaatamata sellele jaotusele jätkasid varem kogukondadeks ühinenud kunstnikud oma tegevust, kuid pildikeskkonnas omandasid juhtiva tähtsuse uued kujud.
B.V.Iogansoni mõjutas I.E. Repin ja V.I. Surikov, tema lõuenditel on näha kompositsiooniotsingut ja huvitavaid võimalusi koloristilistes lahendustes, kuid autori maalidele on iseloomulik liigne satiiriline hoiak, kohatu sellises naturalistlikus maneeris, mida võib täheldada maali „Kesk. Vana Uurali tehas."
A.A. Deineka ei jää "ametlikust" kunstiliinist eemale. Ta on endiselt truu oma kunstilistele põhimõtetele. Nüüd jätkab ta tööd žanriteemadega ning maalib ka portreesid ja maastikke. Maal “Tuleviku lendurid” näitab hästi tema selle perioodi maali: romantiline, kerge.
Kunstnik loob suure hulga sporditeemalisi töid. Sellest perioodist on jäänud tema pärast 1935. aastat maalitud akvarellid.
1930. aastate maal kujutab endast väljamõeldud maailma, illusiooni helgest ja pidulikust elust. Kunstnikul oli maastikužanris kõige lihtsam siiraks jääda. Natüürmorti žanr areneb.
Ka portree areneb intensiivselt. P.P. Kontšalovski kirjutab rea kultuuritegelasi (“V. Sofronitski klaveril”). Teosed M.V. Nesterov, kes absorbeeris maali mõju V.A. Serov, näidake inimest kui loojat, kelle elu olemus on loominguline otsimine. Nii näeme me skulptor I.D. portreesid. Shadra ja kirurg S.S. Judina.
P.D. Korin jätkab eelmise kunstniku portreetraditsiooni, kuid tema maalimislaad seisneb vormi jäikuse, teravama, ekspressiivsema silueti ja karmi koloriidi edasiandmises. Üldiselt mängib portrees suurt rolli loomingulise intelligentsi teema.
Kunstnik sõjas
Suure Isamaasõja tulekuga hakkasid kunstnikud vaenutegevuses aktiivselt osalema. Tänu otsesele ühtsusele sündmustega ilmuvad algusaastatel teosed, mille sisuks on toimuva jäädvustamine, “maaliline sketš”. Sageli jäi sellistel maalidel sügavust puudu, kuid nende esitus väljendas kunstniku täiesti siirast suhtumist ja moraalse paatose kõrgust. Portreežanr on saavutamas suhtelist õitsengut. Kunstnikud, nähes ja kogedes sõja hävitavat mõju, imetlevad selle kangelasi - inimesi, kes on hingelt püsivad ja õilsad, kes näitasid üles kõrgeimaid humanistlikke omadusi. Selliste suundumuste tulemuseks olid tseremoniaalsed portreed: „Marssal G.K. portree. Žukov" pintsliga P.D. Korina, rõõmsad näod P.P maalidelt. Kontšalovski. Olulisel kohal on intelligentsi M.S. portreed. Sõja-aastatel loodud Saryan on akadeemiku “I.A. Orbeli”, kirjanik “M.S. Shaginyan" ja teised.
Aastatel 1940–1945 arenes välja ka maastik ja igapäevane žanr, mida A. A. oma loomingus ühendas. Plastov. “Fašist lendas üle” annab edasi selle perioodi elu traagikat.
Siinne maastikupsühhologism täidab teose veelgi inimhinge kurbuse ja vaikusega, segaduse tuulest lõikab läbi vaid andunud sõbra ulgumine. Lõppkokkuvõttes mõeldakse maastiku tähendus ümber ja see hakkab kehastama sõjaaja karmi kuvandit.
Eraldi paistavad silma temaatilised maalid, näiteks S.V. “Partisani ema”. Gerasimov, keda iseloomustab keeldumine pilti ülistada.
Ajalooline maalikunst loob kiiresti kujutlusi mineviku rahvuskangelastest. Üks selliseid vankumatuid ja enesekindlust inspireerivaid pilte on P.D. "Aleksandr Nevski". Korina, kes kehastab inimeste võitmatut uhket vaimu. Selles žanris on sõja lõpu poole tekkimas tendents simuleeritud dramaturgia poole.
Sõja teema maalikunstis
Sõjajärgses maalikunstis ser. 1940 – lõpp 1950. aastatel oli sõjateema kui moraalne ja füüsiline proovikivi, millest nõukogude inimesed väljusid võidukalt, maalikunstis. Arenevad ajaloolis-revolutsioonilised ja ajaloolised žanrid. Argižanri peateemaks on rahumeelne töö, millest unistati pikkadel sõja-aastatel. Selle žanri lõuendid on läbi imbunud rõõmsameelsusest ja õnnelikkusest. Argižanri kunstikeel muutub narratiivseks ja kaldub elulaadsuse poole. Selle perioodi viimastel aastatel toimub ka maastik muutusi. Selles elavneb piirkonna elu, taas tugevneb side inimese ja looduse vahel ning ilmub vaikuse õhkkond. Armastust looduse vastu ülistatakse ka natüürmortis. Portree areneb huvitavalt erinevate kunstnike töödes, mida iseloomustab indiviidi ülekandmine. Mõned selle perioodi silmapaistvamad teosed olid: A.I. “Kiri rindelt”. Laktionov, teos nagu aken säravasse maailma;
kompositsioon “Puhka pärast lahingut”, milles Y.M. Neprintsev saavutab pildi sama elujõu kui A.I. Laktionov;
töö A.A. Mülnikova "Rahulikel väljadel", rõõmustades rõõmsalt sõja lõppemise ning inimese ja tööjõu taasühendamise üle;
algne maastikupilt G.G. Nyssky - “Lume kohal” jne.
Sotsialistliku realismi asendav karm stiil
Kunst 1960-1980 on uus etapp. Arendatakse uut “karmi stiili”, mille ülesandeks oli reaalsus taasluua ilma kõigeta, mis võtab töölt sügavuse ja väljendusrikkuse ning avaldab kahjulikku mõju loomingulistele ilmingutele. Teda iseloomustas lakoonilisus ja kunstilise kuvandi üldistus. Selle stiili kunstnikud ülistasid karmi igapäevatöö kangelaslikku algust, mille lõi pildi eriline emotsionaalne struktuur. “Karm stiil” oli kindel samm ühiskonna demokratiseerimise suunas. Peamiseks žanriks, milles stiili järgijad töötasid, oli portree, arenesid ka grupiportreed, argižanrid, ajaloolised ja ajaloolis-revolutsioonilised žanrid. Selle perioodi silmapaistvad esindajad "karmi stiili" arengu kontekstis olid V.E. Popkov, kes maalis palju autoportreesid ja maale, V.I. Ivanov on grupiportreede pooldaja, G.M. Koržev, kes lõi ajaloolisi maale. “Raske stiili” olemust saab näha P.F. filmis “Geoloogid”. Nikonova, “Polaaruurijad”, autor A.A. ja P.A. Smolinykh, "Isa mantel", autor V.E. Popkova. Maastikužanris ilmneb huvi põhjamaise looduse vastu.
Stagnatsiooniajastu sümboolika
1970.-1980. aastatel. Kujuneb uus põlvkond kunstnikke, kelle kunst on mingil määral mõjutanud tänapäeva kunsti. Neid iseloomustab sümboolne keel ja teatraalne vaatemäng. Nende maal on üsna kunstiline ja virtuoosne. Selle põlvkonna peamised esindajad on T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),
kelle lemmikteema oli tähistamine ja maskeraad, A.G. Sitnikov, kes kasutab plastilise keele vormina metafoori ja tähendamissõna, N.I. Nesterova, vastuoluliste maalide ("Püha õhtusöök") looja, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Viimane õhtusöök. N.I. Nesterova. 1989
Seega ilmub see aeg oma mitmekesisuses ja mitmekesisuses tänapäeva kujutava kunsti lõpliku, kujundava elemendina.
Meie ajastu on paljastanud tohutu hulga eelmiste põlvkondade pildipärandit. Kaasaegset kunstnikku ei piira praktiliselt ükski kujutava kunsti arengule määrav ja mõnikord vaenulik raamistik. Mõned kaasaegsed kunstnikud püüavad kinni pidada nõukogude realistliku koolkonna põhimõtetest, teised aga leiavad end teistest stiilidest ja suundadest. Ühiskonnas kahemõtteliselt tajutavad kontseptuaalse kunsti suundumused on väga populaarsed. Kunstilise väljenduse ja ideaalide laius, mille minevik on meile pakkunud, tuleb uuesti läbi mõelda ja olla aluseks uutele loometeedele ja uue kuvandi loomisele.
Meie kunstiajaloo meistriklassid
Meie kaasaegse kunsti galerii ei paku mitte ainult suurt valikut nõukogude kunstist ja postsovetlikust maalikunstist, vaid viib läbi ka regulaarselt loenguid ja meistrikursusi kaasaegse kunsti ajaloost.
Saate registreeruda meistriklassi, jätta oma soovid meistriklassi, kuhu soovite minna, täites alloleva vormi. Kindlasti peame teile huvitava loengu teie valitud teemal.
Ootame Sind meie LEKTOORIUMIS!
- Miks unistate nõiast, unenägude raamatust, unistuste tõlgendamisest Internetis
- Unes millegi istutamine - mida see võiks tähendada?
- Miks unistate, et mees teeb süüa, mida unenägu sümboliseerib?
- Miks unistate unenägude raamatu järgi kuristikust?
- Dobrenkov Kravchenko sotsioloogilise uurimistöö meetodid pdf
- Test Leontjevi novelli kohandamisel
- Rudolf Steiner: elulugu ja tema raamatud
- Multifaktoriaalse isiksuseuuringu metoodika R
- Psühhedeelsed ravimid ja spirituaalne praktika egojärgsed valikumeetodid
- Juri Andrejevitš Andrejev kolm tervise sammast
- Kaug-Ida osariigi transpordiülikooli (Far Eastern State University of Transport) õpingute ajalugu Riiklikud haridusstandardid ja lõputöö kaitsmine
- Kaksikud - nende ühilduvus teiste armunud märkidega
- Ühtse riigieksami avalduse esitamine: tähtajad ja protseduuri iseärasused
- Naisnime lootus tähendus
- Vene koolinoortele tuletati meelde, mida nad võivad OGE-sse kaasa võtta ja mida mitte
- Lõvi kukeaastal: meeste ja naiste omadused armu- ja ärisuhetes
- Miks unistate õitsevast õunapuust: tõlgendusvõimalused unenägude raamatute järgi Õitsva õunapuu nägemine unes
- Kus Nikita Mihhalkov elab?
- Miks sa unistad kummitusest?
- Nikita Mihhalkov ehitas kinnistu 15 miljoni dollari eest