Tähise öö Rhone'i kohal kirjeldus. Vincent van Gogh, autoportreed, tähistaeva öö Rhone'i kohal ja teised. “Täheline öö” on kujuteldav, mitte päris maastik

Muuseumis on mitu kuulsama prantsuse kui hollandi kunstniku Vincent Van Goghi maali.

Tähine öö Rhone'i kohal

Autor alustas maali kallal tööd 1888. aastal ja 1889. aastal jõudis see esmakordselt vaatajate ette Sõltumatute Kunstnike Salongi näitusel. Maal sündis öises pleneeris, kui kunstnikul õnnestus tabada see üleminekuhetk Arles'i laternate eredast valgusest Rhone'i siniste vete virvendama. Pilt on maalitud suurte tõmmetega, värvilahenduses on ülekaalus sinised ja kollased toonid, muutudes kas rohekas-pronksiks, seejärel kahvatusiniseks või säravaks kullaks.

Autoportree, 1889, september

Tänaseks on kunstnikust teada 35 autoportreed, neist 28 on maalitud Pariisis aastatel 1886-1888. 1889. aasta autoportrees muudab Vincent oma maalitehnikat, siin ilmuvad keerlevad pintslijäljed, samad, mis maalidel “Küpressipuu tee” ja “Täheline öö”.

Autoportree pintslite ja paletiga, 1889, august

See autoportree paistab teiste kunstniku autoportreede hulgast silma tänu kunstivahendite olemasolule. Hiljuti haiglast välja kirjutatuna annab kunstnik sellel lõuendil edasi oma sisemist seisundit. Kontrastsed värvid muudavad ta näo kahvatumaks. Töös kasutatud kollakasroheline värv annab edasi valulikku olekut.

Magamistuba Arles'is

Idee oma magamistuba maalida tekkis kunstnikul haiguse ajal, kui ta oli voodihaige. Pilt maaliti kolmes versioonis. Esimene versioon kirjutati 1888. aastal ja saadeti vend Theole. Üleujutuse ajal sai see lõuend aga kannatada. Seejärel maalis Vincent maali teise versiooni, milles ta värviskeemi veidi muutis. 1889. aastal lõi ta kolmanda versiooni, võttes kahest eelmisest parima. Ta andis selle versiooni oma õele. Just see versioon on nüüd Orsays.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Kuulus kunstnik sündis Hollandis pastori perekonnas. Esimese tutvuse maalidega sai Vincent 16-aastaselt, kui ta astus onu abiga maale müüva firma Gunil ja Co teenistusse.

1876. aastal lahkus Vincent teenistusest ja tundis huvi religiooni vastu. Sel ajal teeb ta mõned visandid. Alates 1878. aastast hakkab ta jutlustama, kuid võtab tavaliste inimeste kannatused liiga südamele, keelab endale kõik, et aidata ligimest. Näib, et kirikule ei meeldinud õige religioosne suund ja Vincent pidi sellest tegevusest lahkuma.

Alates 1880. aastast on Van Gogh külastanud kunstiakadeemiaid ja maalinud. 1886. aastal läks ta oma vennale Theole Pariisi külla. Sel ajal kohtus ta paljude impressionistidega ja muutis oma värvipaletti heledamaks. Just siin sai kunstnikust üks Pariisi avangardi silmapaistvamaid esindajaid, kelle uuendus rikkus kõiki konventsioone.

1888. aastal kolis ta Lõuna-Prantsusmaale Arles'i, leidis siit sõpru ja ammutas ideid loovuseks. Kuid Van Goghi vaimne tervis halvenes ja sellele aitas kaasa tüli tema lähedase sõbra Gauguiniga. Pärast seda tüli lõikab ta osa kõrvast ära.

1889. aastal halvenes Vincenti vaimne seisund veelgi, ta kannatas üha enam psüühikahäirete all, ilmnesid enesetapukalduvused. Ja 1890. aastal lõpetab ta oma elu püstolilasuga. Tuleb märkida, et tema eluajal ei mõistetud kunstnikku ja teda ei tunnustatud peaaegu kogu aeg tema vend Theo. On legend, et kunstniku eluajal müüdi maha vaid üks teos "Punased viinamarjaistandused Arles'is". See legend sisaldab vaid osa tõest. Punased viinamarjaistandused olid lihtsalt väärtuses läbimurre. Dokumentaalsed tõendid on vähemalt 14 maalide müügitehingu kohta, tõenäoliselt oli neid rohkem.

Süžee

Öö ümbritses kujuteldavat linna. Esiplaanil on küpressid. Need puud oma sünge tumerohelise lehestikuga sümboliseerisid muistses traditsioonis kurbust ja surma. (Pole juhus, et kalmistutele istutatakse sageli küpressipuid.) Kristlikus traditsioonis on küpress igavese elu sümbol. (See puu kasvas Eedeni aias ja arvatavasti ehitati sellest Noa laev.) Van Goghis täidab küpress mõlemat rolli: peagi enesetapu sooritava kunstniku kurbust ja universumi jooksmise igavikku. .

Autoportree. Saint-Rémy, september 1889

Liikumise näitamiseks, jäätunud ööle dünaamika lisamiseks mõtles Van Gogh välja erilise tehnika - kuud, tähti, taevast maalides pani ta löögid ringi. See koos värviüleminekutega loob mulje, et valgus valgub laiali.

Kontekst

Vincent maalis maali 1889. aastal Saint-Pauli vaimuhaiglas Saint-Rémy-de-Provence'is. See oli remissiooniperiood, nii et Van Gogh palus minna oma Arles'i töökotta. Kuid linnaelanikud kirjutasid alla avaldusele, milles nõuti kunstniku linnast väljasaatmist. „Lugupeetud linnapea,” seisab dokumendis, „meie, allakirjutanu, tahame juhtida teie tähelepanu tõsiasjale, et see Hollandi kunstnik (Vincent Van Gogh) on mõistuse kaotanud ja joob liiga palju. Ja kui ta purju jääb, siis ta ahistab naisi ja lapsi. Van Gogh ei naase kunagi Arlesisse.

Öösel plein air joonistamine paelus kunstnikku. Värvide kujutamine oli Vincenti jaoks ülimalt tähtis: isegi oma vennale Theole saadetud kirjades kirjeldas ta objekte sageli erinevaid värve kasutades. Vähem kui aasta enne Starry Nighti kirjutas ta teose Starry Night over the Rhone, milles katsetas öötaeva värvide esitamist ja tollal uudset kunstlikku valgustust.

"Tähteline öö Rhone'i kohal", 1888

Kunstniku saatus

Van Gogh elas 37 rahutut ja traagilist aastat. Kasvamine ebameeldiva lapsena, keda tajuti vanema venna asemel sündinud pojana, kes suri aasta enne poisi sündi, isa-pastori tõsidus, vaesus - kõik see mõjutas Van Goghi psüühikat.

Kuna Vincent ei teadnud, millele pühenduda, ei saanud ta kuskil õpinguid lõpetada: kas ta lõpetas või visati ta vägivaldse veidruse ja lohaka välimuse tõttu välja. Maalimine oli põgenemine depressioonist, millega Van Gogh silmitsi seisis pärast ebaõnnestumisi naistega ning ebaõnnestunud karjääri edasimüüja ja misjonärina.

Van Gogh keeldus ka õppimast kunstnikuks, uskudes, et suudab kõike ise juhtida. See polnud aga nii lihtne – Vincent ei õppinud kunagi inimest joonistama. Tema maalid äratasid tähelepanu, kuid ei olnud nõutud. Pettunud ja kurb Vincent lahkus Arlesisse kavatsusega luua “Lõuna töötuba” – omamoodi sarnaselt mõtlevate kunstnike vennaskond, kes töötab tulevaste põlvede heaks. Just siis kujunes välja Van Goghi stiil, mida tänapäeval tuntakse ja mida kunstnik ise kirjeldas järgmiselt: „Selle asemel, et püüda täpselt kujutada seda, mis mu silme ees on, kasutan ma värve meelevaldsemalt, et ennast väljendada. täielikumalt."

, 1890

Arles’is elas kunstnik igas mõttes ahnet elu. Ta kirjutas palju ja jõi palju. Purjus kaklused hirmutasid kohalikke elanikke, kes lõpuks isegi palusid kunstniku linnast välja saata. Arles’is juhtus ka kuulus intsident Gauguiniga, kui pärast järjekordset tüli ründas Van Gogh, habemenuga käes, oma sõpra ja siis kas meeleparanduse märgiks või järjekordse rünnaku käigus tal kõrvanibu maha lõikas. Kõik asjaolud on siiani teadmata. Päev pärast seda juhtumit viidi Vincent aga haiglasse ja Gauguin lahkus. Nad ei kohtunud enam kunagi.

Oma räsitud elu viimase 2,5 kuu jooksul maalis Van Gogh 80 maali. Ja arst uskus täielikult, et Vincentiga on kõik korras. Kuid ühel õhtul lukustas ta end oma tuppa ega tulnud tükk aega välja. Naabrid, kes kahtlustasid, et midagi on valesti, avasid ukse ja leidsid Van Goghi kuul läbi rinna. Nad ei suutnud teda aidata - 37-aastane kunstnik suri.

Van Gogh kujutas vaadet Rhône'i jõe idakalda muldkehale, mis asub jõekäärus, otse läänekalda vastas. Põhjast, siin Arles'ist, idapoolsest muldkehast pärinev Rhône pöörab paremale, ümbritsedes kivist paljandit, millel asub Arles'i keskus.
Vincent kirjeldas oma ideed ja maali kompositsiooni kirjas Theole: „Sealhulgas väike sketš lõuendil – lühidalt: öösel maalitud tähistaevas; ja loomulikult gaasilaternad. Taevas on akvamariin, vesi on helesinine, maa on lillakas. Linn on sinine ja lilla. Gaas ise helendab kollaselt ja selle peegeldus on helekuldne, muutudes järk-järgult roheliseks pronksiks. Akvamariinitaeva taustal sädeleb Suur Vanker roheliselt ja roosalt, mille kahvatu tagasihoidlikkus on kontrastiks laternate karedale kullale. Ja esiplaanil kaks mitmevärvilist armastajafiguuri.
Väärib märkimist, et maali esiplaan viitab alla prima raskele ümbertöötlemisele kohe pärast esmaregistreerimise lõpetamist. Toona tehtud kirja visandid põhinesid suure tõenäosusega algkompositsioonil.

Vincent Van Gogh. Starlight Night. 1889 Moodsa kunsti muuseum, New York

Starlight Night. See pole ainult üks Van Goghi kuulsamaid maale. See on üks tähelepanuväärsemaid maale kogu lääne maalikunstis. Mis selles nii ebatavalist on?

Miks sa seda kord näinud ei unusta? Milliseid õhukeerisid on taevas kujutatud? Miks on tähed nii suured? Ja kuidas sai maalist, mida Van Gogh pidas ebaõnnestunuks, kõigi ekspressionistide "ikoon"?

Olen kogunud selle pildi kõige huvitavamad faktid ja saladused. Mis paljastavad tema uskumatu atraktiivsuse saladuse.

1. “Tähteline öö” on kirjutatud vaimuhaiglas

Maal on maalitud Van Goghi raskel eluperioodil. Kuus kuud varem lõppes kooselu Paul Gauguiniga halvasti. Van Goghi unistus luua lõunamaise töökoda, mõttekaaslaste kunstnike liit, ei täitunud.

Paul Gauguin lahkus. Ta ei suutnud enam püsida oma ebastabiilse sõbra lähedal. Iga päev on tülisid. Ja ühel päeval lõikas Van Gogh oma kõrvanibu maha. Ja ta ulatas selle prostituudile, kes eelistas Gauguini.

Täpselt sama, mida nad härjavõitluses võidetud härjaga tegid. Looma mahalõigatud kõrv kingiti võitja matadoorile.

Vincent Van Gogh. Autoportree äralõigatud kõrva ja piibuga. Jaanuar 1889 Zürichi Kunsthausi muuseum, Niarchose erakogu. Wikipedia.org

Van Gogh ei talunud üksindust ja töökoja lootuste kokkuvarisemist. Tema vend pani ta Saint-Rémy vaimuhaigete varjupaika. Siin on kirjutatud "Täheline öö".

Kogu tema vaimne jõud oli viimse piirini pingutatud. Seetõttu osutus pilt nii ilmekaks. Huvitav. Nagu särav energia kimp.

2. “Täheöö” on kujuteldav, mitte päris maastik

See asjaolu on väga oluline. Sest Van Gogh töötas peaaegu alati elust. See oli küsimus, mille üle nad Gauguiniga kõige sagedamini vaidlesid. Ta uskus, et peate kasutama oma kujutlusvõimet. Van Gogh oli teisel arvamusel.

Kuid Saint-Rémys polnud tal valikut. Haiged ei tohtinud õue minna. Keelatud oli isegi oma toas töötada. Vend Theo leppis haiglavõimudega kokku, et kunstnikule antakse töökoja jaoks eraldi ruum.

Seega on asjata, et teadlased püüavad välja selgitada tähtkuju või määrata linna nime. Van Gogh võttis selle kõik oma kujutlusvõimest.

3. Van Gogh kujutas turbulentsi ja planeeti Veenus

Pildi kõige salapärasem element. Pilveta taevas näeme keerisevooge.

Teadlased on kindlad, et Van Gogh kujutas turbulentsi nähtust. Mida palja silmaga vaevalt näha on.

Vaimuhaigusest raskendatud teadvus oli nagu paljas traat. Sel määral, et Van Gogh nägi seda, mida tavaline surelik ei suutnud.

Vincent Van Gogh. Starlight Night. Fragment. 1889 Moodsa kunsti muuseum, New York

400 aastat varem mõistis seda nähtust teine ​​inimene. Inimene, kes tajub ümbritsevat maailma väga peenelt. . Ta lõi rea jooniseid vee ja õhu keerisvooludega.

Leonardo da Vinci. Üleujutus. 1517-1518 Kuninglik kunstikogu, London. Studiointernational.com

Pildi veel üks huvitav element on uskumatult suured tähed. 1889. aasta mais võis Veenust jälgida Lõuna-Prantsusmaal. Ta inspireeris kunstnikku kujutama eredaid tähti.

Saate hõlpsasti arvata, milline Van Goghi täht on Veenus.

4. Van Gogh arvas, et Starry Night oli halb maal.

Maal oli maalitud Van Goghile omasel viisil. Paksud pikad tõmbed. Mis on kenasti kõrvuti paigutatud. Rikkalik sinine ja kollane värv teeb selle silmale väga meeldivaks.

Van Gogh ise pidas aga oma tööd ebaõnnestunuks. Kui maal näitusele jõudis, kommenteeris ta seda juhuslikult: "Võib-olla näitab see teistele, kuidas öiseid efekte paremini kujutada kui mina."

Selline suhtumine pildisse pole üllatav. Ju see ei olnud elust kirjutatud. Nagu me juba teame, oli Van Gogh valmis teistega vaidlema, kuni ta näost siniseks läks. Tõestades, kui oluline on näha, mida sa kirjutad.

See on selline paradoks. Tema "ebaõnnestunud" maalist sai ekspressionistide "ikoon". Kelle jaoks oli kujutlusvõime palju olulisem kui välismaailm.

5. Van Gogh lõi veel ühe maali tähistaeva öötaevaga

See pole ainus öiste efektidega Van Goghi maal. Aasta varem kirjutas ta "Tähteline öö Rhone'i kohal".

Vincent Van Gogh. Tähine öö Rhone'i kohal. 1888 Musée d'Orsay, Pariis

Starry Night, mis on New Yorgis, on fantastiline. Kosmiline maastik varjutab maad. Me isegi ei näe linna pildi allosas kohe.

Maal kujutab kohta jõe ääres, mis asub kaheminutilise jalutuskäigu kaugusel Place Lamartine'i kollasest majast, mille Van Gogh mõneks ajaks rentis. Öine taevas ning tähe- ja laternavalguse efektid muudavad selle maali sarnaseks kunstniku teiste meistriteostega - "Kohviku terrass öösel" (maalitud kuu aega enne tööd "Starry Night over the Rhone") ja hilisema "Tähteline öö" .

Vincent Van Gogh

Tähine öö Rhone'i kohal.

fr. Nuit etoilée sur le Rhône

lõuend, õli. 72,5 × 92 cm

Musee d'Orsay, Pariis

(inv. RF 1975 19)

Meediumifailid Wikimedia Commonsis

Maali ajalugu

Van Gogh saatis 2. oktoobril 1888 maali eskiisi koos kirjaga oma sõbrale Eugene Boschile.

Lõuendit eksponeeriti esmakordselt 1889. aastal Pariisis sõltumatute kunstnike salongi aastanäitusel koos maaliga “Iirised”. Theo, Van Goghi vend, nõudis viimase eksponeerimist.

Kirjeldus

Van Gogh kujutas vaadet Rhône'i jõe idakalda muldkehale, mis asub jõekäärus, otse läänekalda vastas. Põhjast, siin Arles'ist, idapoolsest muldkehast pärit Rhône pöörab paremale, ümbritsedes kivist paljandit, millel asub Arles'i keskus.

Päritolu

Vincent kirjeldas oma ideed ja maali kompositsiooni kirjas Theole: „Sealhulgas väike sketš lõuendil – lühidalt: öösel maalitud tähistaevas; ja loomulikult gaasilaternad. Taevas on akvamariin, vesi on helesinine, maa on lillakas. Linn on sinine ja lilla. Gaas ise helendab kollaselt ja selle peegeldus on helekuldne, muutudes järk-järgult roheliseks pronksiks. Akvamariinitaeva taustal sädeleb Suur Vanker roheliselt ja roosalt, mille kahvatu tagasihoidlikkus on kontrastiks laternate karedale kullale. Ja esiplaanil kaks mitmevärvilist armastajate kuju.

Väärib märkimist, et maali esiplaan viitab alla prima raskele ümbertöötlemisele kohe pärast esmaregistreerimise lõpetamist. Toona tehtud kirja visandid põhinesid suure tõenäosusega algkompositsioonil.

Öö värvid

Öösel plein air maalimine paelus Van Goghi. Nutikas asend, mille ta valis Starry Night'i jaoks Rhone'i jõe kohal, võimaldas tal jäädvustada hetke, mil Arles'i laternate ere valgus muutus Rhone'i jõe siniste vete hämaraks virvendaks. Esiplaanil kõnnib jõekaldal armunud paar.

Värvide kujutamine oli Vincenti jaoks ülimalt tähtis: isegi oma vennale Theole saadetud kirjades kirjeldas ta objekte sageli erinevaid värve kasutades. Van Goghi öised maalid, sealhulgas Starry Night over the Rhone, rõhutavad tähtsust, mida ta pidas öötaeva säravate toonide ja kunstliku valgustuse jäädvustamisele, mis olid tol ajal uued.

Allikad

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Starry Night. Aine ajalugu, ajaloo küsimus
• Dorn, Roland: Dekoratsioon: Vincent van Goghi Werkreihe für das Gelbe Haus Arles'is, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich ja New York 1990