تمثیل ها در داستان نجیب زاده سانفرانسیسکو. تصاویر-نمادها در کار I.A. بونین "آقای اهل سانفرانسیسکو". انشا در مورد ادبیات با موضوع: نمادها در داستان "آقای سانفرانسیسکو"

1) عنوان داستان
خود نمادین است استاد مردی است که به ارتفاعات عالی رسیده است، ثروتمند است، از زندگی لذت می برد، هر سال برای خودش کاری انجام می دهد. شهر سانفرانسیسکو مکانی «طلایی» است، شهری که در آن افراد بد اخلاقی زندگی می‌کنند که عادت کرده‌اند به هر وسیله‌ای که لازم است به اهداف خود برسند و برای دیگرانی که کمتر ثروتمند هستند یا جایگاهی شایسته و شرافتمندانه در آن کشور ندارند، ارزشی قائل نیستند. جامعه متعالی جامعه پیشرفته.

نماد است
2) کشتی بخار "آتلانتیس"،
بزرگ، لوکس، راحت سرنوشت او باید با سرنوشت آتلانتیس غرق شده معروف مطابقت داشته باشد که ساکنان آن به اندازه ساکنان سانفرانسیسکو بد اخلاق بودند.

3) زوج عاشق
استخدام شده توسط کاپیتان لوید برای "بازی عشق برای پول خوب"، نمادی از فضای زندگی مصنوعی است، جایی که همه چیز خرید و فروش می شود - اگر فقط پول وجود داشت.

4) آب و هوا در دسامبر:
کسل کننده، فریبنده، خاکستری، بارانی، مرطوب و کثیف - نمادی از وضعیت درونی روح شخصیت های داستان، به ویژه شخصیت اصلی - جنتلمن از سانفرانسیسکو است.

5) رفتار آلمانی در اتاق مطالعه
همچنین یک نماد است. آلمانی به جای کمک به مردی که احساس بدی داشت و در حال مرگ بود، "از اتاق مطالعه بیرون زد و جیغ زد، کل خانه و اتاق غذاخوری را نگران کرد." او مظهر انسانهای مرده و بی روح اخلاقی است که فقط به خودشان فکر می کنند.

همان نماد است
6) افرادی که از خانواده آقای متوفی اهل سانفرانسیسکو دوری می کردند،
نسبت به همسر و دخترش دلسوز نیست، به نوعی حتی ظالمانه است

7) مالک
که «شانه‌هایش را با عصبانیت ناتوان و شایسته بالا انداخت، احساس گناه بی‌گناهی کرد، به همه اطمینان داد که «این چقدر ناخوشایند است» را کاملاً درک می‌کند و قول می‌دهد که «تمام اقداماتی که در توان دارد» برای از بین بردن دردسر انجام خواهد داد.»

8) شیطان
نماد چیزی عرفانی، وحشتناک، به احتمال زیاد، که در آینده بر سر همه این افراد بد اخلاق خواهد آمد و آنها را به ورطه جهنم فرو خواهد برد، که نماد آن بود.

9) نگه داشتن سیاه،
جایی که نجیب زاده مرده و بی فایده اهل سانفرانسیسکو خوابیده بود.

*در سال 1776، اسپانیایی ها در ساحل شبه جزیره مستقر شدند و قلعه ای در نزدیکی دروازه طلایی ساختند و مأموریتی به نام سنت فرانسیس تأسیس کردند. شهر کوچکی که در همان نزدیکی پدید آمد، یربا یوئنا نام داشت. در سال 1848، به لطف راش طلای کالیفرنیا، شهر به سرعت شروع به رشد کرد. در همان سال به سانفرانسیسکو تغییر نام داد.
تاریخ سانفرانسیسکو به شدت تحت تأثیر موقعیت جغرافیایی منحصر به فرد آن قرار گرفت و آن را به یک مرکز مهم تجارت دریایی و یک منطقه دفاعی بسیار مناسب تبدیل کرد.

بررسی ها

ناگهانی و غیر منتظره. من عاشق چنین موضوعاتی هستم، نویسنده عزیز) اجازه دهید در این مورد با چند اضافات در مورد تصاویر این داستان معروف به شما کمک کنم)

در مورد عنوان اثر و همچنین شخصیت شخصیت اصلی:

جای تعجب نیست که بونین او را مستر صدا زد و بس. در طول کل داستان، ما حتی یک اشاره به نام، نام خانوادگی یا هر عنصر دیگری از شخصیت قهرمان نمی بینیم. او فقط یک تاری است، یک شبح نامحسوس، یک سایه بی نام. خوب، این چیزی است که اتفاق افتاد، زیرا پس از مرگ او همه بلافاصله او را فراموش کردند. بنابراین، نویسنده به ما نشان می دهد که سرنوشت افرادی که تمام زندگی خود (sic) را به خاطر پول، قدرت و اعتبار می گذرانند، چگونه است. آنها فقط کیف پول با پا هستند. و همانطور که متوجه شدید، توسط افراد مرده، فاسد و بی روح احاطه شده اند. و نه خود مردم، بلکه پول و موقعیت آنها را احاطه کرده اند. بنابراین دنیا از این مرد به عنوان یک جنتلمن یاد می کند. راستی یادت هست؟ لحظه ای پیش، لکه های گرد و غبار از روی او منفجر شد - همه به هزینه او، و اکنون جسد او در همان "آتلانتیس" در یک جعبه حمل می شد. جعبه نیز یک جزئیات نمادین است. در ابتدا هیچ اثری از احترام برای این "آقا" وجود نداشت - فقط برای پول.

و شما، نویسنده عزیز، باید با توجه به موارد فوق، یک لورنزوی خاص، یک قایقران فقیر و تنبل را به یاد داشته باشید که نامش در سراسر ایتالیا شناخته شده است. هنرمندان ایتالیایی این لورنزو را می ستایند که با مشارکت مستقیم او در نقاشی ها بیان می شود. او هرگز به ثروت مادی فکر نمی کرد، او بیشتر عمرش را در زهکشی سپری نکرد تا از بقیه آن در محاصره کسانی که پولش را می خواهند لذت ببرد. او به سادگی از زندگی همانطور که بود لذت می برد. و نام او بونین است. نام او از طریق تصاویر شرح داده شده در بالا شناخته شده و به یاد می ماند.

نام نماد اصلی داستان است. زندگی شخصیت اصلی آنقدر پوچ و بی ارزش است که نویسنده حتی نامی از او نبرده است. به هر حال همه او را پس از مرگ فراموش خواهند کرد. و هیچ کس نیازی به دانستن این موضوع نداشت ، مهمترین چیز برای آنها این بود که او یک استاد بود.

لحظه مشابهی با نام را می توان در داستان "Ionych" اثر آنتون پالیچ یافت. دیمیتری استارتسف، یک عموی ثروتمند از نظر معنوی وجود داشت. و در نهایت او فقط ایونیچ شد. مرد کیف پول پس او را بی احترام صدا زدند.

امیدوارم پرحرفی من شما را خسته نکرده باشد، من فقط عاشق بحث درباره آثار هستم)

به نظر من قایق‌ران لورنزو توسط خود بونین به عنوان متضاد با شخصیت اصلی اختراع شده است) اگرچه، چه کسی می‌داند، من آنقدرها کاملاً مطلع نیستم ...

«آقای سانفرانسیسکو» داستانی فلسفی-مثل است درباره جایگاه انسان در جهان، درباره رابطه بین انسان و جهان پیرامونش. به گفته بونین، یک فرد نمی تواند در برابر تحولات جهانی مقاومت کند، نمی تواند در برابر جریان زندگی که او را حمل می کند مانند رودخانه ای که تراشه را حمل می کند مقاومت کند. این جهان بینی در ایده فلسفی داستان "آقای سانفرانسیسکو" بیان شد: انسان فانی است و (همانطور که وولند بولگاکف ادعا می کند) ناگهان فانی است، بنابراین ادعای انسان برای تسلط بر طبیعت، درک قوانین طبیعت است. بی اساس تمام دستاوردهای شگفت انگیز علمی و فناوری انسان مدرن او را از مرگ نجات نمی دهد. این تراژدی ابدی زندگی است: انسان برای مردن به دنیا می آید.

داستان حاوی جزئیات نمادین است که به لطف آنها داستان مرگ یک فرد تبدیل به تمثیلی فلسفی در مورد مرگ کل جامعه می شود که توسط آقایانی مانند شخصیت اصلی اداره می شود. البته تصویر شخصیت اصلی نمادین است، اگرچه نمی توان آن را جزییات داستان بونین نامید. پس‌زمینه‌ی این آقا اهل سانفرانسیسکو در چند جمله به کلی‌ترین شکل ارائه شده است، هیچ تصویر مفصلی از او در داستان وجود ندارد، نامش هرگز ذکر نشده است. بنابراین، شخصیت اصلی یک شخصیت معمولی در یک تمثیل است: او آنقدر یک شخص خاص نیست که نماد یک طبقه اجتماعی خاص و رفتار اخلاقی است.

در یک تمثیل، جزئیات روایت از اهمیت استثنایی برخوردار است: تصویری از طبیعت یا چیزی فقط در صورت لزوم ذکر می شود، عمل بدون تزئین انجام می شود. بونین این قوانین ژانر تمثیل را زیر پا می گذارد و از جزئیات درخشان یکی پس از دیگری استفاده می کند و به اصل هنری خود در تصویرسازی مبتنی بر شی پی می برد. در داستان، در میان جزئیات مختلف، جزئیات تکراری ظاهر می شود که توجه خواننده را به خود جلب می کند و به نماد تبدیل می شود (آتلانتیس، ناخدای آن، اقیانوس، چند جوان عاشق). این جزئیات تکراری فقط به این دلیل نمادین هستند که کلیات را در فرد مجسم می کنند.

کتیبه از کتاب مقدس: "وای بر تو، بابل، شهر قوی!"، طبق نقشه نویسنده، لحن داستان را تعیین کرد. ترکیب بیتی از آخرالزمان با تصویر قهرمانان مدرن و شرایط زندگی مدرن، خواننده را در حال و هوای فلسفی قرار می دهد. بابل در کتاب مقدس فقط یک شهر بزرگ نیست، بلکه یک شهر نماد گناه پلید، رذیلت های مختلف است (مثلاً برج بابل نماد غرور انسان است)، به دلیل آنها، طبق کتاب مقدس، شهر درگذشت، تسخیر شد و توسط آشوری ها ویران شد.

در داستان، بونین کشتی بخار مدرن آتلانتیس را با جزئیات ترسیم می کند که شبیه یک شهر است. کشتی در امواج اقیانوس اطلس برای نویسنده نماد جامعه مدرن می شود. در شکم زیر آب کشتی آتشدان های بزرگ و موتورخانه وجود دارد. اینجا، در شرایط غیرانسانی - در غرش، در گرمای جهنمی و گرفتگی - استوکرها و مکانیک ها کار می کنند، به لطف آنها کشتی در سراسر اقیانوس حرکت می کند. در عرشه های پایینی فضاهای خدماتی مختلفی وجود دارد: آشپزخانه، انباری، انبار شراب، خشکشویی و غیره. ملوانان، پرسنل خدماتی و مسافران فقیر در اینجا زندگی می کنند. اما در طبقه بالایی یک جامعه منتخب (در مجموع حدود پنجاه نفر) وجود دارد که از یک زندگی مجلل و آسایش غیرقابل تصور لذت می برند، زیرا این افراد "ارباب زندگی" هستند. کشتی ("بابل مدرن") به طور نمادین نامگذاری شده است - از نام یک کشور غنی و پرجمعیت که در یک لحظه توسط امواج اقیانوس کشیده شد و بدون هیچ ردی ناپدید شد. بنابراین، یک ارتباط منطقی بین بابل کتاب مقدس و آتلانتیس نیمه افسانه‌ای برقرار می‌شود: هر دو دولت قدرتمند و مرفه در حال نابودی هستند و کشتی که نماد جامعه‌ای ناعادلانه است و به این نام قابل توجه است، همچنین هر دقیقه در اقیانوس طوفانی در خطر نابودی است. در میان امواج متلاطم اقیانوس، یک کشتی عظیم شبیه یک کشتی کوچک شکننده است که نمی تواند در برابر عناصر مقاومت کند. بیخود نیست که شیطان پس از حرکت کشتی بخار به سواحل آمریکا از صخره های جبل الطارق تماشا می کند (تصادفی نیست که نویسنده این کلمه را با حرف بزرگ نوشته است). این گونه است که داستان ایده فلسفی بونین را در مورد ناتوانی انسان در برابر طبیعت آشکار می کند که برای ذهن انسان غیرقابل درک است.

اقیانوس در پایان داستان نمادین می شود. طوفان به‌عنوان یک فاجعه جهانی توصیف می‌شود: نویسنده در سوت باد، صدای «تدفین» را برای «استاد زندگی» سابق و تمام تمدن مدرن می‌شنود. سیاهی غم انگیز امواج با تکه های سفید کف روی تاج ها تاکید می شود.

تصویر ناخدای کشتی که نویسنده در ابتدا و انتهای داستان او را با خدایی بت پرست مقایسه می کند، نمادین است. از نظر ظاهری، این مرد واقعاً شبیه یک بت است: موهای قرمز، هیولا بزرگ و سنگین، در لباس نیروی دریایی با راه راه های طلایی پهن. او، همانطور که شایسته خداست، در کابین کاپیتان زندگی می کند - بالاترین نقطه کشتی، جایی که مسافران از ورود به آن منع می شوند، به ندرت در ملاء عام نشان داده می شود، اما مسافران بی قید و شرط به قدرت و دانش او ایمان دارند. خود کاپیتان که بالاخره یک انسان است، در اقیانوس خروشان به شدت احساس ناامنی می کند و به دستگاه تلگراف که در کابین-اتاق رادیوی بعدی ایستاده است، تکیه می کند.

در ابتدا و انتهای داستان زوجی عاشق ظاهر می شوند که با پنهان نکردن عشق و احساسات خود توجه مسافران بی حوصله آتلانتیس را به خود جلب می کنند. اما فقط کاپیتان می داند که ظاهر شاد این جوانان فریب است، زیرا این زوج "کمدی را می شکند": در واقع، او توسط صاحبان شرکت کشتیرانی برای سرگرمی مسافران استخدام شد. هنگامی که این کمدین ها در میان جامعه پر زرق و برق طبقه بالایی ظاهر می شوند، نادرستی روابط انسانی، که آنها به طور مداوم نشان می دهند، به همه اطرافیانشان سرایت می کند. این دختر "محو گناه" و یک مرد جوان قد بلند "شبیه یک زالو بزرگ" به نمادی از جامعه عالی تبدیل می شود که به گفته بونین در آن جایی برای احساسات صادقانه نیست و رذالت در پشت درخشش و شکوفایی خودنمایی پنهان است. .

به طور خلاصه، لازم به ذکر است که "آقای از سانفرانسیسکو" هم از نظر ایده و هم از نظر تجسم هنری یکی از بهترین داستان های بونین به حساب می آید. داستان یک میلیونر بی نام آمریکایی به یک تمثیل فلسفی با کلیات نمادین گسترده تبدیل می شود.

علاوه بر این، بونین نمادها را به روش های مختلف ایجاد می کند. نجیب زاده سانفرانسیسکو به نشانه ای از جامعه بورژوایی تبدیل می شود: نویسنده تمام ویژگی های فردی این شخصیت را حذف می کند و بر ویژگی های اجتماعی او تأکید می کند: فقدان معنویت، اشتیاق به سود، رضایت بی حد و حصر. نمادهای دیگر در بونین بر اساس نزدیکی انجمنی (اقیانوس اطلس مقایسه سنتی زندگی انسان با دریا است، و خود انسان با یک قایق شکننده؛ جعبه های آتش در موتورخانه آتش جهنمی دنیای زیرین است)، بر اساس نزدیک شدن در ساختار است. (کشتی چند طبقه جامعه انسانی در مینیاتور است)، در نزدیک شدن به عملکرد (کاپیتان خدای بت پرست است).

نمادها در داستان به وسیله ای بیانگر برای آشکار کردن موقعیت نویسنده تبدیل می شوند. نویسنده از طریق آنها فریب و تباهی جامعه بورژوایی را نشان داد که قوانین اخلاقی، معنای واقعی زندگی بشر را فراموش کرده و به یک فاجعه جهانی نزدیک می شود. واضح است که پیشگویی بونین از یک فاجعه به ویژه در رابطه با جنگ جهانی حاد شد، که هرچه بیشتر و بیشتر شعله ور شد، در مقابل چشمان نویسنده به یک قتل عام بزرگ انسانی تبدیل شد.

سوالات برای درس

2. نمادهای داستان را بیابید. به این فکر کنید که آنها چه معنای خاص و کلی در داستان دارند.

3. بونین به چه منظور کشتی خود را "آتلانتیس" نامید؟

از دسامبر 1913، بونین شش ماه را در کاپری گذراند. قبل از آن به فرانسه و دیگر شهرهای اروپایی سفر کرد و از مصر، الجزایر و سیلان دیدن کرد. برداشت‌های حاصل از این سفرها در داستان‌ها و داستان‌هایی که مجموعه‌های «سوخودول» (1912)، «جان گریه‌کننده» (1913)، «جام زندگی» (1915) و «استاد از سانفرانسیسکو» را تشکیل می‌دادند، منعکس شد. ” (1916).

داستان "آقای سانفرانسیسکو" ادامه دهنده سنت L.N. تولستوی، که بیماری و مرگ را به عنوان مهمترین رویدادهایی که ارزش واقعی یک فرد را آشکار می کند، به تصویر می کشد. داستان بونین همراه با خط فلسفی، موضوعات اجتماعی مرتبط با نگرش انتقادی نسبت به کمبود معنویت، نسبت به تعالی پیشرفت فنی به ضرر بهبود داخلی را توسعه داد.

انگیزه خلاقانه نوشتن این اثر را خبر مرگ میلیونری که به کاپری آمد و در هتلی محلی اقامت کرد، داد. بنابراین، داستان در ابتدا "مرگ بر کاپری" نام داشت. تغییر عنوان تأکید می کند که تمرکز نویسنده بر روی شخصیت یک میلیونر بی نام، پنجاه و هشت ساله است که از آمریکا برای تعطیلات به ایتالیای مبارک سفر می کند.

او تمام زندگی خود را وقف انباشت افسارگسیخته ثروت کرد و هرگز به خود اجازه آرامش و استراحت نداد. و فقط اکنون ، فردی که طبیعت را نادیده می گیرد و مردم را تحقیر می کند ، با تبدیل شدن به "فرسوده" ، "خشک" ، ناسالم ، تصمیم می گیرد زمانی را در میان هم نوعان خود بگذراند ، در محاصره دریا و درختان کاج.

نویسنده به طعنه اشاره می کند که به نظر او "به تازگی زندگی را آغاز کرده است." مرد ثروتمند گمان نمی‌کند که تمام آن زمان بیهوده و بی‌معنای وجودش، که فراتر از پرانتزهای زندگی کشیده است، باید ناگهان به پایان برسد و به هیچ ختم نشود، تا هرگز به او این فرصت داده نشود که خود زندگی را در حقیقت آن بشناسد. معنی

سوال

جایگاه اصلی داستان چه اهمیتی دارد؟

پاسخ

اکشن اصلی داستان در کشتی بخار بزرگ آتلانتیس اتفاق می افتد. این نوعی الگوی جامعه بورژوایی است که در آن "طبقه" و "زیرزمین" بالایی وجود دارد. در طبقه بالا، زندگی مانند «هتلی با تمام امکانات»، سنجیده، آرام و بیکار ادامه دارد. "بسیاری" "مسافران" وجود دارند که "به رفاه" زندگی می کنند، اما تعداد بسیار بیشتری - "تعداد زیادی" - از کسانی هستند که برای آنها کار می کنند.

سوال

بونین از چه تکنیکی برای به تصویر کشیدن تقسیم جامعه استفاده می کند؟

پاسخ

این تقسیم دارای شخصیت ضد است: استراحت، بی دقتی، رقص و کار، "تنش غیر قابل تحمل" مخالف است. «درخشش… کاخ» و اعماق تاریک و گرم دنیای زیرین». «آقایان» با دمپایی و دمپایی، خانم‌هایی با «توالت» «پولدار» «جذاب» و غرق در عرق خشن و کثیف و افراد برهنه تا کمر، زرشکی از شعله. کم کم تصویری از بهشت ​​و جهنم ساخته می شود.

سوال

"بالا" و "پایین" چگونه با یکدیگر ارتباط دارند؟

پاسخ

آنها به طور عجیبی به یکدیگر متصل هستند. "پول خوب" به رسیدن به اوج کمک می کند و کسانی که مانند "آقای اهل سانفرانسیسکو" نسبت به مردم "دنیای زیرین" "بسیار سخاوتمند" بودند، از صبح تا غروب به آنها "غذا و سیراب کردند... به او خدمت کرد و از کوچکترین تمایلی به او هشدار داد، از پاکیزگی و آرامش او محافظت کرد، وسایلش را حمل کرد...».

سوال

بونین با ترسیم یک مدل منحصر به فرد از جامعه بورژوایی، با تعدادی از نمادهای باشکوه عمل می کند. چه تصاویری در داستان معنای نمادین دارند؟

پاسخ

اولاً ، کشتی بخار اقیانوسی با نام قابل توجهی به عنوان نماد جامعه تلقی می شود "آتلانتیس"، که یک میلیونر بی نام با کشتی به اروپا می رود. آتلانتیس یک قاره افسانه ای و افسانه ای غرق شده است، نمادی از تمدن گمشده ای که نتوانست در برابر هجوم عناصر مقاومت کند. همچنین ارتباط هایی با کشتی تایتانیک که در سال 1912 غرق شد به وجود آمد.

« اقیانوسکه پشت دیوارهای کشتی راه می رفت، نمادی از عناصر، طبیعت، تمدن مخالف است.

نمادین هم هست تصویر کاپیتان، "مردی با موهای قرمز با جثه و هیولا، شبیه به یک بت بزرگ و به ندرت از اتاق های اسرارآمیز خود برای مردم ظاهر می شود."

نمادین تصویر شخصیت عنوان(شخصیت عنوان کسی است که نامش در عنوان اثر باشد، ممکن است شخصیت اصلی نباشد). جنتلمن اهل سانفرانسیسکو مظهر مردی با تمدن بورژوازی است.

او از "رحم" زیر آب کشتی برای "دایره نهم" استفاده می کند، از "گلوی داغ" کوره های غول پیکر صحبت می کند، کاپیتان را به نظر می رسد، یک "کرم قرمز با اندازه هیولا"، شبیه "بت بزرگ"، و سپس شیطان بر صخره های جبل الطارق. نویسنده "شاتل"، سفر بی معنی کشتی، اقیانوس مهیب و طوفان های روی آن را بازتولید می کند. کتیبه داستان که در یکی از نسخه‌ها آمده است، از نظر هنری نیز گنجایش دارد: «وای بر تو ای بابل، شهر قوی!»

غنی ترین نمادگرایی، ریتم تکرار، سیستم کنایه ها، ترکیب حلقه، تراکم تراکم ها، پیچیده ترین نحو با دوره های متعدد - همه چیز از امکان، از رویکرد، در نهایت، از مرگ اجتناب ناپذیر صحبت می کند. حتی نام آشنای جبل الطارق نیز در این زمینه معنای شوم خود را به خود می گیرد.

سوال

چرا شخصیت اصلی از یک نام محروم است؟

پاسخ

قهرمان به سادگی "استاد" نامیده می شود زیرا جوهر او این است. لااقل خودش را استاد می داند و در جایگاهش عیاشی می کند. او می تواند به خود اجازه دهد "صرفاً به خاطر سرگرمی" به "دو سال تمام به دنیای قدیم" برود ، می تواند از تمام مزایای تضمین شده توسط وضعیت خود برخوردار شود ، معتقد است "به مراقبت از همه کسانی که به او غذا داده و آب داده اند و به او خدمت کرده اند. او از صبح تا غروب، به کوچکترین میل خود هشدار می دهد، می تواند با تحقیر از دندان های به هم فشرده به راگامافین ها پرتاب کند: "برو بیرون!"

سوال

پاسخ

بونین در توصیف ظاهر آقا، از القاب هایی استفاده می کند که بر ثروت و غیرطبیعی بودن او تأکید می کند: "سبیل نقره ای"، "پر کردن طلایی" دندان ها، "سر طاس قوی" با "عاج قدیمی" مقایسه می شود. هیچ چیز معنوی در مورد آقا وجود ندارد، هدف او - ثروتمند شدن و برداشت ثمره این ثروت - محقق شد، اما او به خاطر آن شادتر نشد. توصیف جنتلمن اهل سانفرانسیسکو مدام با کنایه نویسنده همراه است.

نویسنده در به تصویر کشیدن قهرمان خود استادانه از توانایی توجه استفاده می کند جزئیات(من مخصوصاً قسمت با دکمه سرآستین را به خاطر دارم) و با استفاده از کنتراست، احترام و اهمیت بیرونی استاد را در مقابل پوچی و افتضاح درونی او قرار می دهد. نویسنده بر مرده بودن قهرمان، شباهت یک چیز (سر طاس او مانند "عاج قدیمی" می درخشید)، یک عروسک مکانیکی، یک ربات تاکید می کند. به همین دلیل است که او برای مدت طولانی، ناشیانه و آهسته با دکمه سرآستین بدنام دست و پنجه نرم می کند. به همین دلیل است که او حتی یک مونولوگ هم نمی‌گوید و دو یا سه سخن کوتاه و بدون فکرش بیشتر شبیه به صدای جیر جیر و ترقه یک اسباب بازی بادگیر است.

سوال

چه زمانی قهرمان شروع به تغییر می کند و اعتماد به نفس خود را از دست می دهد؟

پاسخ

"آقا" فقط در مواجهه با مرگ تغییر می کند ، بشریت در او ظاهر می شود: "دیگر آن آقای سانفرانسیسکو نبود که خس خس می کرد - او دیگر آنجا نبود ، بلکه شخص دیگری بود." مرگ او را انسان می‌کند: چهره‌هایش نازک‌تر و درخشان‌تر می‌شوند...» "مرحوم" ، "درگذشته" ، "مرده" - این همان چیزی است که نویسنده اکنون قهرمان می نامد.

نگرش اطرافیان او به شدت تغییر می کند: جسد باید از هتل خارج شود تا خلق و خوی مهمانان دیگر خراب نشود ، آنها نمی توانند تابوت تهیه کنند - فقط یک جعبه نوشابه ("نوشابه" نیز یکی از نشانه های تمدن است. ) بندگانی که بر زنده ها حنایی می کردند بر مرده ها به تمسخر می خندند. در پایان داستان به «جسد پیرمرد مرده اهل سانفرانسیسکو که در حال بازگشت به خانه به قبر خود در سواحل دنیای جدید» در یک انبار سیاه اشاره شده است. قدرت "استاد" توهم آمیز بود.

سوال

شخصیت های دیگر داستان چگونه توصیف می شوند؟

پاسخ

به همان اندازه ساکت، بی نام، مکانیزه کسانی هستند که آقا را در کشتی محاصره می کنند. بونین در ویژگی های آنها کمبود معنویت را نیز نشان می دهد: گردشگران فقط مشغول خوردن، نوشیدن کنیاک و مشروب هستند و "در امواج دود تند" شنا می کنند. نویسنده دوباره به تضاد متوسل می شود و سبک زندگی بی دغدغه، سنجیده، منظم، بی دغدغه و جشن آنها را با کار شدید جهنمی نگهبانان و کارگران مقایسه می کند. و برای فاش کردن دروغ بودن تعطیلات ظاهراً زیبا، نویسنده زن و شوهر جوانی را به تصویر می کشد که از عشق و مهربانی تقلید می کنند تا با شادی مردمی بیکار فکر کنند. در این جفت یک "دختر متواضع گناهکار" و "یک مرد جوان با موهای سیاه، گویی چسبانده شده، با پودر رنگ پریده"، "شبیه یک زالو بزرگ" وجود داشت.

سوال

چرا شخصیت های اپیزودیک مانند لورنزو و کوهنوردان آبروزی وارد داستان می شوند؟

پاسخ

این شخصیت ها در انتهای داستان ظاهر می شوند و از نظر ظاهری به هیچ وجه با کنش آن ارتباط ندارند. لورنزو "یک قایقران پیر قد بلند، یک خوش گذرانی بی خیال و یک مرد خوش تیپ" است که احتمالاً هم سن و سال آقای سانفرانسیسکو است. تنها چند سطر به او اختصاص داده شده است، اما برخلاف شخصیت عنوان، نامی خوش صدا به او داده شده است. او در سراسر ایتالیا مشهور است و بیش از یک بار به عنوان الگو برای بسیاری از نقاشان خدمت کرده است.

«با رفتاری سلطنتی» به اطراف نگاه می‌کند، واقعاً احساس «سلطنتی» می‌کند، از زندگی لذت می‌برد، «با پارچه‌های پارچه‌هایش، لوله سفالی و کلاه پشمی قرمز که روی یک گوشش فرو رفته است خودنمایی می‌کند». مرد فقیر خوش‌منظره، لورنزو پیر، برای همیشه روی بوم‌های هنرمندان زنده خواهد ماند، اما پیرمرد ثروتمند سانفرانسیسکو قبل از مرگ از زندگی پاک شد و فراموش شد.

کوه‌نوردان آبروزی، مانند لورنزو، طبیعت و لذت بودن را به تصویر می‌کشند. آنها در هماهنگی، هماهنگ با جهان، با طبیعت زندگی می کنند. کوهنوردان با موسیقی زنده و بی هنر خود خورشید و صبح را می ستایند. اینها ارزش های واقعی زندگی هستند، برخلاف ارزش های تخیلی درخشان، گران قیمت، اما مصنوعی "استادان".

سوال

چه تصویری بی اهمیتی و فناپذیری ثروت و شکوه زمینی را خلاصه می کند؟

پاسخ

این نیز یک تصویر بی نام است که در آن شخص امپراتور قدرتمند روم تیبریوس را می شناسد که آخرین سال های زندگی خود را در کاپری زندگی کرد. بسیاری «می‌آیند تا به بقایای خانه‌ای سنگی که او در آن زندگی می‌کرد نگاه کنند». "بشریت برای همیشه او را به یاد خواهد آورد"، اما این شکوه هروستراتوس است: "مردی که در ارضای شهوت خود به طرز غیرقابل وصفی پست بود و به دلایلی بر میلیون ها نفر قدرت داشت و ظلم های بیش از حد بر آنها تحمیل می کرد." در کلمه «به دلایلی» قدرت و غرور ساختگی به چشم می خورد. زمان همه چیز را در جای خود قرار می دهد: به حقیقت جاودانگی می بخشد و باطل را در فراموشی فرو می برد.

داستان به تدریج موضوع پایان نظم جهانی موجود، اجتناب ناپذیر بودن مرگ یک تمدن بی روح و معنوی را توسعه می دهد. در کتیبه آمده است که بونین تنها در آخرین ویرایش در سال 1951 حذف کرد: "وای بر تو ای بابل، شهر قوی!" این عبارت کتاب مقدس که یادآور جشن بلشعصر قبل از سقوط پادشاهی کلدانی است، به نظر می رسد که منادی بلاهای بزرگ در آینده باشد. ذکر در متن وزوو، که فوران آن پمپئی را نابود کرد، پیش بینی شوم را تقویت می کند. احساس حاد بحران تمدن محکوم به فراموشی با تأملات فلسفی در مورد زندگی، انسان، مرگ و جاودانگی همراه است.

داستان بونین احساس ناامیدی را بر نمی انگیزد. نویسنده بر خلاف دنیای زشت و بیگانه با زیبایی (موزه ها و آهنگ های ناپولیتی که به طبیعت و زندگی کاپری اختصاص دارد) دنیای زیبایی را منتقل می کند. ایده‌آل نویسنده در تصاویر کوه‌نوردان شاد آبروز تجسم یافته است، در زیبایی کوه سولارو، در مدونایی که غار را تزئین کرده است، در آفتاب‌ترین و فوق‌العاده زیبا ایتالیا، که نجیب‌زاده سانفرانسیسکو را رد کرد، منعکس شده است.

و سپس اتفاق می افتد، این مرگ مورد انتظار و اجتناب ناپذیر. در کاپری، یک آقایی از سانفرانسیسکو به طور ناگهانی می میرد. پیشگویی ما و خلاصه داستان موجه است. داستان قرار دادن آقا در جعبه نوشابه و سپس در تابوت، تمام بیهودگی و بی معنی بودن آن انباشتگی ها، شهوات و خودفریبی ها را نشان می دهد که شخصیت اصلی تا آن لحظه با آن ها وجود داشت.

نقطه مرجع جدیدی برای زمان و رویدادها بوجود می آید. مرگ استاد، به قولی، روایت را به دو قسمت تقسیم می کند و همین امر اصالت ترکیب را مشخص می کند. نگرش نسبت به متوفی و ​​همسرش به طرز چشمگیری تغییر می کند. در مقابل چشمان ما صاحب هتل و پسر ناقوس لوئیجی بی تفاوت بی احساس می شوند. رقت و بی فایده بودن مطلق کسی که خود را مرکز عالم می دانست آشکار می شود.

بونین در مورد معنا و جوهر هستی، در مورد زندگی و مرگ، در مورد ارزش وجود انسان، در مورد گناه و گناه، در مورد قضاوت خداوند برای مجرمانه بودن اعمال، سوالاتی را مطرح می کند. قهرمان داستان هیچ توجیه و بخششی از نویسنده دریافت نمی کند و اقیانوس با عصبانیت غوغایی می کند که کشتی بخار با تابوت مرده برمی گردد.

سخنان پایانی معلم

روزی روزگاری پوشکین در شعری از دوره تبعید جنوب، دریای آزاد را عاشقانه تجلیل کرد و با تغییر نام آن را "اقیانوس" نامید. او دو مرگ در دریا را نیز ترسیم کرد و نگاهش را به صخره «مقبره جلال» معطوف کرد و شعرها را با تأملی در نیکی و ظالم به پایان برد. اساسا، بونین ساختار مشابهی را پیشنهاد کرد: اقیانوس - یک کشتی، "با هوی و هوس"، "یک جشن در طول طاعون" - دو مرگ (یک میلیونر و تیبریوس)، یک صخره با ویرانه های یک قصر - یک انعکاس در خوب و ظالم اما چگونه همه چیز توسط نویسنده قرن بیستم "آهن" بازاندیشی شد!

بونین با دقتی حماسی و قابل دسترسی به نثر، دریا را نه به عنوان عنصری آزاد، زیبا و دمدمی مزاج، بلکه به عنوان عنصری مهیب، وحشی و فاجعه آمیز ترسیم می کند. "عید در زمان طاعون" پوشکین تراژدی خود را از دست می دهد و شخصیتی هجو آمیز و گروتسک به خود می گیرد. مرگ قهرمان داستان توسط مردم بی سوگواری می شود. و صخره جزیره، پناهگاه امپراتور، این بار تبدیل به یک "مقبره شکوه" نمی شود، بلکه به یک بنای یادبود تقلید، یک هدف گردشگری تبدیل می شود: مردم اینجا خود را از اقیانوس می کشانند، بونین با طنز تلخ می نویسد، از صخره شیب دار بالا رفتند. هیولایی پست و فاسد روی آن زندگی می کرد و مردم را به مرگ های بی شماری محکوم می کرد. چنین بازاندیشی ماهیت فاجعه بار و فاجعه بار جهان را می رساند که مانند کشتی بخار در لبه پرتگاه قرار می گیرد.

ادبیات

دیمیتری بیکوف. ایوان الکسیویچ بونین. // دایره المعارف برای کودکان "Avanta+". جلد 9. ادبیات روسی. بخش دوم. قرن XX م.، 1999

ورا مورومتسوا-بونینا. زندگی بونین مکالمات با حافظه M.: Vagrius، 2007

گالینا کوزنتسوا. دفتر خاطرات گراس. M.: کارگر مسکو، 1995

N.V. اگورووا تحولات درسی در ادبیات روسی. درجه 11. من نیمی از سال M.: VAKO، 2005

D.N. مورین، ای.د. کونونوا، ای.وی. میننکو. ادبیات روسی قرن بیستم. برنامه کلاس یازدهم. برنامه ریزی موضوعی درس. سن پترزبورگ: SMIO Press، 2001

E.S. روگوور. ادبیات روسی قرن بیستم. SP.: برابری، 2002

«آقای سانفرانسیسکو» داستانی فلسفی-مثل است درباره جایگاه انسان در جهان، درباره رابطه بین انسان و جهان پیرامونش. به گفته بونین، یک فرد نمی تواند در برابر تحولات جهانی مقاومت کند، نمی تواند در برابر جریان زندگی که او را حمل می کند مانند رودخانه ای که تراشه را حمل می کند مقاومت کند. این جهان بینی در ایده فلسفی داستان "آقای سانفرانسیسکو" بیان شد: انسان فانی است و (همانطور که وولند بولگاکف ادعا می کند) ناگهان فانی است، بنابراین ادعای انسان برای تسلط بر طبیعت، درک قوانین طبیعت است. بی اساس تمام دستاوردهای شگفت انگیز علمی و فناوری انسان مدرن او را از مرگ نجات نمی دهد. این تراژدی ابدی زندگی است: انسان برای مردن به دنیا می آید.

داستان حاوی جزئیات نمادین است که به لطف آنها داستان مرگ یک فرد تبدیل به تمثیلی فلسفی در مورد مرگ کل جامعه می شود که توسط آقایانی مانند شخصیت اصلی اداره می شود. البته تصویر شخصیت اصلی نمادین است، اگرچه نمی توان آن را جزییات داستان بونین نامید. پس‌زمینه‌ی این آقا اهل سانفرانسیسکو در چند جمله به کلی‌ترین شکل ارائه شده است، هیچ تصویر مفصلی از او در داستان وجود ندارد، نامش هرگز ذکر نشده است. بنابراین، شخصیت اصلی یک شخصیت معمولی در یک تمثیل است: او آنقدر یک شخص خاص نیست که نماد یک طبقه اجتماعی خاص و رفتار اخلاقی است.

در یک تمثیل، جزئیات روایت از اهمیت استثنایی برخوردار است: تصویری از طبیعت یا چیزی فقط در صورت لزوم ذکر می شود، عمل بدون تزئین انجام می شود. بونین این قوانین ژانر تمثیل را زیر پا می گذارد و از جزئیات درخشان یکی پس از دیگری استفاده می کند و به اصل هنری خود در تصویرسازی مبتنی بر شی پی می برد. در داستان، در میان جزئیات مختلف، جزئیات تکراری ظاهر می شود که توجه خواننده را به خود جلب می کند و به نماد تبدیل می شود (آتلانتیس، ناخدای آن، اقیانوس، چند جوان عاشق). این جزئیات تکراری فقط به این دلیل نمادین هستند که کلیات را در فرد مجسم می کنند.

کتیبه از کتاب مقدس: "وای بر تو، بابل، شهر قوی!"، طبق نقشه نویسنده، لحن داستان را تعیین کرد. ترکیب بیتی از آخرالزمان با تصویر قهرمانان مدرن و شرایط زندگی مدرن، خواننده را در حال و هوای فلسفی قرار می دهد. بابل در کتاب مقدس فقط یک شهر بزرگ نیست، بلکه یک شهر نماد گناه پلید، رذیلت های مختلف است (مثلاً برج بابل نماد غرور انسان است)، به دلیل آنها، طبق کتاب مقدس، شهر درگذشت، تسخیر شد و توسط آشوری ها ویران شد.

در داستان، بونین کشتی بخار مدرن آتلانتیس را با جزئیات ترسیم می کند که شبیه یک شهر است. کشتی در امواج اقیانوس اطلس برای نویسنده نماد جامعه مدرن می شود. در شکم زیر آب کشتی آتشدان های بزرگ و موتورخانه وجود دارد. اینجا، در شرایط غیرانسانی - در غرش، در گرمای جهنمی و گرفتگی - استوکرها و مکانیک ها کار می کنند، به لطف آنها کشتی در سراسر اقیانوس حرکت می کند. در عرشه های پایینی فضاهای خدماتی مختلفی وجود دارد: آشپزخانه، انباری، انبار شراب، خشکشویی و غیره. ملوانان، پرسنل خدماتی و مسافران فقیر در اینجا زندگی می کنند. اما در طبقه بالایی یک جامعه منتخب (در مجموع حدود پنجاه نفر) وجود دارد که از یک زندگی مجلل و آسایش غیرقابل تصور لذت می برند، زیرا این افراد "ارباب زندگی" هستند. کشتی ("بابل مدرن") به طور نمادین نامگذاری شده است - از نام یک کشور غنی و پرجمعیت که در یک لحظه توسط امواج اقیانوس کشیده شد و بدون هیچ ردی ناپدید شد. بنابراین، یک ارتباط منطقی بین بابل کتاب مقدس و آتلانتیس نیمه افسانه‌ای برقرار می‌شود: هر دو دولت قدرتمند و مرفه در حال نابودی هستند و کشتی که نماد جامعه‌ای ناعادلانه است و به این نام قابل توجه است، همچنین هر دقیقه در اقیانوس طوفانی در خطر نابودی است. در میان امواج متلاطم اقیانوس، یک کشتی عظیم شبیه یک کشتی کوچک شکننده است که نمی تواند در برابر عناصر مقاومت کند. بیخود نیست که شیطان پس از حرکت کشتی بخار به سواحل آمریکا از صخره های جبل الطارق تماشا می کند (تصادفی نیست که نویسنده این کلمه را با حرف بزرگ نوشته است). این گونه است که داستان ایده فلسفی بونین را در مورد ناتوانی انسان در برابر طبیعت آشکار می کند که برای ذهن انسان غیرقابل درک است.

اقیانوس در پایان داستان نمادین می شود. طوفان به‌عنوان یک فاجعه جهانی توصیف می‌شود: نویسنده در سوت باد، صدای «تدفین» را برای «استاد زندگی» سابق و تمام تمدن مدرن می‌شنود. سیاهی غم انگیز امواج با تکه های سفید کف روی تاج ها تاکید می شود.

تصویر ناخدای کشتی که نویسنده در ابتدا و انتهای داستان او را با خدایی بت پرست مقایسه می کند، نمادین است. از نظر ظاهری، این مرد واقعاً شبیه یک بت است: موهای قرمز، هیولا بزرگ و سنگین، در لباس نیروی دریایی با راه راه های طلایی پهن. او، همانطور که شایسته خداست، در کابین کاپیتان زندگی می کند - بالاترین نقطه کشتی، جایی که مسافران از ورود به آن منع می شوند، به ندرت در ملاء عام نشان داده می شود، اما مسافران بی قید و شرط به قدرت و دانش او ایمان دارند. خود کاپیتان که بالاخره یک انسان است، در اقیانوس خروشان به شدت احساس ناامنی می کند و به دستگاه تلگراف که در کابین-اتاق رادیوی بعدی ایستاده است، تکیه می کند.

در ابتدا و انتهای داستان زوجی عاشق ظاهر می شوند که با پنهان نکردن عشق و احساسات خود توجه مسافران بی حوصله آتلانتیس را به خود جلب می کنند. اما فقط کاپیتان می داند که ظاهر شاد این جوانان فریب است، زیرا این زوج "کمدی را می شکند": در واقع، او توسط صاحبان شرکت کشتیرانی برای سرگرمی مسافران استخدام شد. هنگامی که این کمدین ها در میان جامعه پر زرق و برق طبقه بالایی ظاهر می شوند، نادرستی روابط انسانی، که آنها به طور مداوم نشان می دهند، به همه اطرافیانشان سرایت می کند. این دختر "محو گناه" و یک مرد جوان قد بلند "شبیه یک زالو بزرگ" به نمادی از جامعه عالی تبدیل می شود که به گفته بونین در آن جایی برای احساسات صادقانه نیست و رذالت در پشت درخشش و شکوفایی خودنمایی پنهان است. .

به طور خلاصه، لازم به ذکر است که "آقای از سانفرانسیسکو" هم از نظر ایده و هم از نظر تجسم هنری یکی از بهترین داستان های بونین به حساب می آید. داستان یک میلیونر بی نام آمریکایی به یک تمثیل فلسفی با کلیات نمادین گسترده تبدیل می شود.

علاوه بر این، بونین نمادها را به روش های مختلف ایجاد می کند. نجیب زاده سانفرانسیسکو به نشانه ای از جامعه بورژوایی تبدیل می شود: نویسنده تمام ویژگی های فردی این شخصیت را حذف می کند و بر ویژگی های اجتماعی او تأکید می کند: فقدان معنویت، اشتیاق به سود، رضایت بی حد و حصر. نمادهای دیگر در بونین بر اساس نزدیکی انجمنی (اقیانوس اطلس مقایسه سنتی زندگی انسان با دریا است، و خود انسان با یک قایق شکننده؛ جعبه های آتش در موتورخانه آتش جهنمی دنیای زیرین است)، بر اساس نزدیک شدن در ساختار است. (کشتی چند طبقه جامعه انسانی در مینیاتور است)، در نزدیک شدن به عملکرد (کاپیتان خدای بت پرست است).

نمادها در داستان به وسیله ای بیانگر برای آشکار کردن موقعیت نویسنده تبدیل می شوند. نویسنده از طریق آنها فریب و تباهی جامعه بورژوایی را نشان داد که قوانین اخلاقی، معنای واقعی زندگی بشر را فراموش کرده و به یک فاجعه جهانی نزدیک می شود. واضح است که پیشگویی بونین از یک فاجعه به ویژه در رابطه با جنگ جهانی حاد شد، که هرچه بیشتر و بیشتر شعله ور شد، در مقابل چشمان نویسنده به یک قتل عام بزرگ انسانی تبدیل شد.

ترکیب بندی

داستان I. A. Bunin "آقای اهل سانفرانسیسکو" در سال 1915 نوشته شد. در این زمان ، I. A. Bunin قبلاً در تبعید زندگی می کرد. نویسنده با چشمان خود زندگی جامعه اروپایی را در آغاز قرن بیستم مشاهده کرد و تمام مزایا و معایب آن را دید.

می توان گفت که "آقای اهل سانفرانسیسکو" همچنان سنت L.N. به گفته بونین، این آنها هستند که ارزش واقعی فرد و همچنین اهمیت جامعه را آشکار می کنند.

در کنار مسائل فلسفی مطرح شده در داستان، مسائل اجتماعی نیز در اینجا توسعه می یابد. این با نگرش انتقادی نویسنده نسبت به فقدان معنویت جامعه بورژوایی، نسبت به توسعه پیشرفت فنی به ضرر معنوی، درونی همراه است.

با کنایه و کنایه پنهان، بونین شخصیت اصلی را توصیف می کند - نجیب زاده ای از سانفرانسیسکو. نویسنده حتی او را با نامی تجلیل نمی کند. این قهرمان به نمادی از جهان بی روح بورژوازی تبدیل می شود. او آدمکی است که روح ندارد و هدف وجودش را فقط در لذت جسم می بیند.

این آقا پر از فحاشی و خودپسندی است. او در تمام زندگی خود برای ثروت تلاش کرد و سعی کرد به رفاه بیشتر و بیشتر برسد. سرانجام ، به نظر می رسد که هدف تعیین شده نزدیک است ، وقت آن است که استراحت کند و برای لذت خود زندگی کند. بونین با کنایه می گوید: "تا آن لحظه او زندگی نمی کرد، اما وجود داشت." و آقا در حال حاضر پنجاه و هشت سال دارد ...

قهرمان خود را "استاد" موقعیت می داند. پول نیروی قدرتمندی است، اما نمی تواند شادی، عشق، زندگی را بخرد. هنگام برنامه ریزی برای سفر به دور دنیای قدیم، یک آقایی از سانفرانسیسکو با دقت یک مسیر را برنامه ریزی می کند. مردمی که او به آنها تعلق داشت، رسم داشتند که لذت زندگی را با سفر به اروپا، هند و مصر آغاز کنند.

مسیر توسعه یافته توسط آقا از سانفرانسیسکو بسیار چشمگیر به نظر می رسید. در دسامبر و ژانویه او امیدوار بود که از آفتاب در جنوب ایتالیا، آثار باستانی، تارانتلا لذت ببرد. او به فکر برگزاری کارناوال در نیس افتاد. سپس مونت کارلو، رم، ونیز، پاریس و حتی ژاپن. به نظر می رسد که همه چیز در مورد قهرمان در نظر گرفته شده و تأیید شده است. اما آب و هوا، خارج از کنترل یک انسان فانی، ما را ناامید می کند.

طبیعت، طبیعی بودن آن، نیروی مخالف ثروت است. با این مخالفت، بونین بر غیرطبیعی بودن جهان بورژوایی، ساختگی و دور از ذهن بودن آرمان های آن تأکید می کند.

برای پول، می توانید سعی کنید به ناراحتی های عناصر توجه نکنید، اما قدرت همیشه در کنار آن است. حرکت به جزیره کاپری برای همه مسافران کشتی آتلانتیس به یک مصیبت وحشتناک تبدیل می شود. کشتی بخار شکننده به سختی با طوفانی که به آن برخورد کرد کنار آمد.

کشتی در داستان نمادی از جامعه بورژوایی است. روی آن، درست مانند زندگی، جدایی شدید رخ می دهد. در عرشه فوقانی، در راحتی و آرامش، بادبان ثروتمند. پرسنل تعمیر و نگهداری در عرشه پایین شناور هستند. ایشان به قول آقایان در پایین ترین مرحله رشد هستند.

کشتی آتلانتیس همچنین حاوی یک ردیف دیگر بود - جعبه های آتش که در آن تن ها زغال سنگ پرتاب می شد که از عرق نمک زده شده بود. اصلا توجهی به این افراد نشد، نه خدمتی به آنها شد، نه فکری به حال آنها شد. به نظر می رسد که اقشار پایین از زندگی خارج می شوند.

دنیای محکوم به فنا پول و کمبود معنویت به وضوح با نام کشتی - آتلانتیس - نمادین است. حرکت مکانیکی کشتی در عرض اقیانوس با اعماق ناشناخته و وحشتناک از انتظار مجازات می گوید. داستان به انگیزه حرکت خودجوش توجه زیادی دارد. نتیجه این حرکت بازگشت غم انگیز استاد در انبار کشتی است.

نجیب زاده اهل سانفرانسیسکو معتقد بود که همه چیز در اطرافش فقط برای برآورده کردن خواسته هایش ساخته شده است. از صبح تا شام به او غذا می دادند و سیرابش می کردند و از کوچکترین میل او جلوگیری می کردند. ... همه جا اینطور بود، در قایقرانی اینطور بود، در ناپل باید اینطور می شد.»

بله، ثروت جهانگرد آمریکایی، مانند یک کلید جادویی، درهای زیادی را باز کرد، اما نه همه. نتوانست عمر قهرمان را طولانی کند، حتی پس از مرگ نیز از او محافظت نکرد. این مرد چقدر بندگی و تحسین در طول زندگی خود دید، همان مقدار ذلتی که بدن فانی او پس از مرگ تجربه کرد.

بونین نشان می دهد که قدرت پول در این دنیا چقدر توهمی است. و کسی که روی آنها شرط بندی می کند رقت انگیز است. او با خلق بت هایی برای خود تلاش می کند تا به همان رفاه برسد. به نظر می رسد هدف محقق شده است، او در اوج است که سال ها برای آن تلاش بی وقفه انجام داد. چه کردی که برای اولادت گذاشتی؟ هیچ کس حتی نام این شخص را به خاطر نخواهد آورد. در داستان "آقای سانفرانسیسکو"، بونین ماهیت توهم آمیز و فاجعه بار چنین مسیری را برای یک فرد نشان داد.

آثار دیگر این اثر