ایده اصلی فاوست تحلیل نمایشنامه فاوست اثر گوته. روز بدی است رشته

بزرگترین شاعر، دانشمند، متفکر آلمانی یوهان ولفگانگ گوته(1749-1832) روشنگری اروپا را تکمیل می کند. از نظر تطبیق پذیری استعدادهایش، گوته در کنار غول های رنسانس ایستاده است. قبلاً معاصران گوته جوان به اتفاق در مورد نبوغ هر تجلی شخصیت او صحبت می کردند و در رابطه با گوته قدیمی تعریف "المپیک" تثبیت شد.

گوته که از یک خانواده پاتریسیون-برگر در فرانکفورت آم ماین آمده بود، تحصیلات عالی در خانه در علوم انسانی دریافت کرد و در دانشگاه های لایپزیگ و استراسبورگ تحصیل کرد. آغاز فعالیت ادبی او مصادف با شکل گیری جنبش استورم و درنگ در ادبیات آلمان بود که رهبری آن را بر عهده گرفت. شهرت او با انتشار رمان غم و اندوه ورتر جوان (1774) فراتر از آلمان گسترش یافت. اولین پیش نویس های تراژدی «فاوست» نیز به دوره استورمرشیپ برمی گردد.

در سال 1775 گوته به دعوت دوک جوان ساکس وایمار که او را تحسین می کرد به وایمار نقل مکان کرد و خود را وقف امور این ایالت کوچک کرد و می خواست عطش خلاق خود را در فعالیت های عملی به نفع جامعه درک کند. فعالیت اداری ده ساله او از جمله به عنوان وزیر اول، جایی برای خلاقیت ادبی باقی نگذاشت و او را ناامید کرد. اچ. ویلاند، نویسنده که از نزدیک با اینرسی واقعیت آلمانی آشنا بود، از همان ابتدای کار وزیری گوته گفت: «گوته حتی یک صدم از کاری را که از انجام دادن آن خوشحال بود، نخواهد داشت.» در سال 1786، گوته با یک بحران روانی شدید مواجه شد، که او را مجبور کرد برای دو سال به ایتالیا برود، جایی که به قول او "رستاخیز شد".

در ایتالیا، شکل گیری روش بالغ او به نام «کلاسیکیسم وایمار» آغاز شد. در ایتالیا او به خلاقیت ادبی بازگشت، از قلم او درام های "Iphigenia in Tauris"، "Egmont"، "Torquato Tasso" بیرون آمد. گوته پس از بازگشت از ایتالیا به وایمار، تنها سمت وزیر فرهنگ و مدیر تئاتر وایمار را حفظ کرد. او البته دوست شخصی دوک است و در مورد مسائل مهم سیاسی مشاوره می دهد. در دهه 1790، دوستی گوته با فردریش شیلر آغاز شد، دوستی و همکاری خلاقانه دو شاعر برابر، منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ. آنها با هم اصول کلاسیک گرایی وایمار را توسعه دادند و یکدیگر را به خلق آثار جدید تشویق کردند. در دهه 1790، گوته "راینکه لیس"، "مرثیه های رومی"، رمان "سالهای تدریس ویلهلم مایستر"، بت های هگزامتر "هرمان و دوروتیا"، تصنیف ها را نوشت. شیلر اصرار داشت که گوته کار روی فاوست را ادامه دهد، اما قسمت اول تراژدی پس از مرگ شیلر به پایان رسید و در سال 1806 منتشر شد. گوته دیگر قصد بازگشت به این طرح را نداشت، اما نویسنده ای. کار روی قسمت دوم فاوست عمدتاً در دهه بیست اتفاق افتاد و بنا به میل گوته پس از مرگ او منتشر شد. بنابراین، کار روی "فاوست" بیش از شصت سال طول کشید، کل زندگی خلاق گوته را پوشش داد و تمام دوران رشد او را جذب کرد.

همانطور که در داستان‌های فلسفی ولتر، در فاوست طرف اصلی ایده فلسفی است، فقط در مقایسه با ولتر در تصاویری کاملاً زنده و زنده از بخش اول تراژدی تجسم یافت. ژانر فاوست یک تراژدی فلسفی است و مسائل کلی فلسفی که گوته در اینجا به آن می پردازد رنگ و بوی آموزشی خاصی پیدا می کند.

طرح فاوست بارها در ادبیات معاصر آلمانی گوته مورد استفاده قرار گرفت و خود او برای اولین بار در کودکی پنج ساله در اجرای تئاتر عروسکی عامیانه یک افسانه قدیمی آلمانی با آن آشنا شد. با این حال، این افسانه ریشه تاریخی دارد. دکتر یوهان گئورگ فاوست یک شفا دهنده دوره گرد، جنگجو، پیشگو، ستاره شناس و کیمیاگر بود. دانشمندان معاصر، مانند پاراسلسوس، از او به عنوان یک شیاد شارلاتان صحبت می کردند. از دیدگاه شاگردانش (فاوست زمانی در دانشگاه به مقام استادی مشغول بود) طالب بی باک علم و راه های حرام بود. پیروان مارتین لوتر (1583-1546) او را مردی شرور می دیدند که با کمک شیطان، معجزات خیالی و خطرناکی انجام می داد. پس از مرگ ناگهانی و مرموز او در سال 1540، زندگی فاوست با افسانه های بسیاری احاطه شد.

کتابفروش یوهان اسپیس برای اولین بار این سنت شفاهی را در یک کتاب عامیانه درباره فاوست (1587، فرانکفورت آم ماین) گردآوری کرد. این کتاب آموزنده بود، «نمونه وحشتناکی از وسوسه شیطان برای نابودی جسم و روح». اسپیس با شیطان به مدت 24 سال قرارداد دارد و خود شیطان به شکل سگی که تبدیل به خدمتکار فاوست می شود، ازدواج با النا (همان شیطان)، فامولوس واگنر و مرگ وحشتناک فاوست. .

داستان به سرعت توسط ادبیات نویسنده انتخاب شد. مارلو انگلیسی (1564-1593)، معاصر درخشان شکسپیر، اولین اقتباس تئاتری خود را در "تاریخ تراژیک زندگی و مرگ دکتر فاستوس" (اولین نمایش در 1594) ارائه داد. محبوبیت داستان فاوست در انگلستان و آلمان در قرن‌های 17-18 با اقتباس از درام به نمایش‌های پانتومیم و تئاتر عروسکی مشهود است. بسیاری از نویسندگان آلمانی نیمه دوم قرن 18 از این طرح استفاده کردند. درام "فاوست" (1775) جی. ای. لسینگ ناتمام ماند، جی. لنز فاوست را در جهنم در قطعه دراماتیک "فاوست" (1777) به تصویر کشید، اف. کلینگر رمان "زندگی، اعمال و مرگ فاوست" را نوشت (1791). گوته این افسانه را به سطحی کاملاً جدید برد.

بیش از شصت سال کار روی فاوست، گوته اثری خلق کرد که از نظر حجم با حماسه هومری قابل مقایسه بود (12111 بیت فاوست در مقابل 12200 بیت از ادیسه). آثار گوته با جذب تجربه یک عمر، تجربه درک درخشان از تمام دوران های تاریخ بشریت، بر شیوه های تفکر و تکنیک های هنری استوار است که با آنچه در ادبیات مدرن پذیرفته شده فاصله دارد، بنابراین بهترین راه برای نزدیک شدن به آن است. خواندن تفسیری آرام است. در اینجا ما فقط طرح تراژدی را از نقطه نظر تکامل شخصیت اصلی ترسیم می کنیم.

در مقدمه در بهشت، خداوند با شیطان مفیستوفل در مورد طبیعت انسان شرط می‌بندد. خداوند "برده" خود، دکتر فاوست را به عنوان هدف آزمایش انتخاب می کند.

در اولین صحنه‌های تراژدی، فاوست در زندگی‌ای که برای علم وقف کرده، ناامیدی عمیقی را تجربه می‌کند. او از دانستن حقیقت ناامید شد و اکنون در آستانه خودکشی است که نواختن زنگ های عید پاک او را از این کار باز می دارد. مفیستوفلس در قالب یک سگ پودل سیاه به فاوست نفوذ می کند، ظاهر واقعی خود را به خود می گیرد و با فاوست معامله می کند - برآورده شدن هر یک از آرزوهای او در ازای روح جاودانه اش. وسوسه اول - شراب در انبار اورباخ در لایپزیگ - فاوست رد می کند. فاوست پس از تجدید قوای جادویی در آشپزخانه جادوگر، عاشق مارگاریتا شهروند جوان می شود و با کمک مفیستوفل او را اغوا می کند. مادر گرچن در اثر سمی که مفیستوفلس داده می میرد، فاوست برادرش را می کشد و از شهر فرار می کند. در صحنه شب والپورگیس، در اوج سبت جادوگران، شبح مارگاریتا برای فاوست ظاهر می شود، وجدانش در او بیدار می شود و او از مفیستوفل می خواهد که گرچن را که به خاطر قتل نوزادش به زندان انداخته شده بود نجات دهد. به دنیا آورد. اما مارگاریتا حاضر نمی‌شود با فاوست فرار کند و مرگ را ترجیح می‌دهد و قسمت اول تراژدی با صدایی از بالا به پایان می‌رسد: «نجات‌یافته!» بنابراین، در بخش اول، که در قرون وسطی متعارف آلمانی آشکار می شود، فاوست که در اولین زندگی خود یک دانشمند گوشه نشین بود، تجربه زندگی یک فرد خصوصی را به دست می آورد.

در بخش دوم، عمل به دنیای بیرون منتقل می شود: به دربار امپراتور، به غار مرموز مادران، جایی که فاوست در گذشته فرو می رود، به دوران پیش از مسیحیت و از آنجا هلن را می آورد. زیبا. ازدواج کوتاه با او با مرگ پسرشان Euphorion به پایان می رسد که نمادی از عدم امکان ترکیب آرمان های باستانی و مسیحی است. فاوستوس پیر با دریافت سرزمین های ساحلی از امپراتور، سرانجام معنای زندگی را می یابد: در سرزمین هایی که از دریا تسخیر شده اند، او آرمان شهر خوشبختی جهانی را می بیند، هماهنگی کار رایگان در یک سرزمین آزاد. پیرمرد نابینا با صدای بیل، آخرین مونولوگ خود را اینگونه بیان می کند: "من اکنون بالاترین لحظه را تجربه می کنم" و طبق شرایط معامله، مرده می افتد. طنز این صحنه این است که فاوست دستیاران مفیستوفلس را که در حال کندن قبر او هستند، با سازندگان اشتباه می گیرد و تمام کارهای فاوست برای نظم بخشیدن به منطقه توسط سیل نابود می شود. با این حال، مفیستوفل روح فاوست را به دست نمی آورد: روح گرچن برای او در برابر مادر خدا می ایستد و فاوست از جهنم اجتناب می کند.

«فاوست» یک تراژدی فلسفی است. در مرکز آن پرسش‌های اصلی هستی قرار دارند. به عنوان یک قاعده، وجود یک عنصر فلسفی در محتوای یک اثر ادبی مستلزم افزایش درجه قراردادی در شکل هنری آن است، همانطور که قبلاً در مثال داستان فلسفی ولتر نشان داده شده است.

طرح خارق العاده "فاوست" قهرمان را در کشورهای مختلف و دوره های تمدن می برد. از آنجایی که فاوست نماینده جهانی بشریت است، عرصه کنش او به کل فضای جهان و کل عمق تاریخ تبدیل می شود. بنابراین، ترسیم شرایط زندگی اجتماعی تنها در حدی در تراژدی وجود دارد که مبتنی بر یک افسانه تاریخی باشد. در بخش اول طرح‌هایی از زندگی عامیانه نیز وجود دارد (صحنه‌ای از یک جشنواره فولکلور که فاوست و واگنر به آن می‌روند). در بخش دوم که از نظر فلسفی پیچیده‌تر است، مروری انتزاعی کلی از دوره‌های اصلی تاریخ بشر به خواننده ارائه می‌شود.

تصویر مرکزی تراژدی فاوست است - آخرین "تصاویر ابدی" بزرگ فردگرایان که در دوران گذار از رنسانس به عصر جدید متولد شدند. او را باید در کنار دن کیشوت، هملت، دون خوان قرار داد، که هر کدام از آنها مظهر یک افراطی از رشد روح انسان هستند. فاوست بیشترین شباهت ها را با دون خوان نشان می دهد: هر دو در مناطق ممنوعه دانش غیبی و اسرار جنسی تلاش می کنند، هر دو در قتل متوقف نمی شوند، امیال سیری ناپذیر هر دو را با نیروهای جهنمی در تماس می کنند. اما بر خلاف دون خوان، که جستجوی او در یک صفحه کاملاً زمینی نهفته است، فاوست تجسم جستجوی کامل زندگی است. حوزه فاوست دانش بی حد و حصر است. همانطور که دون خوان توسط خدمتکارش Sganarelle و دن کیشوت توسط سانچو پانزا تکمیل می شود، فاوست در همراه ابدی خود Mephistopheles تکمیل می شود. شیطان گوته ابهت شیطان، تیتان و خدامبارز را از دست می دهد - این شیطان دوران دموکراتیک تر است، و او با فاوست نه چندان به امید دریافت روحش که با محبت دوستانه مرتبط است.

داستان فاوست به گوته این امکان را می دهد که رویکردی انتقادی جدید به مسائل کلیدی فلسفه روشنگری داشته باشد. یادمان باشد که عصب ایدئولوژی روشنگری نقد دین و اندیشه خدا بود. در گوته، خدا بالاتر از عمل تراژدی ایستاده است. ارباب "پرولوگ در بهشت" نمادی از اصول مثبت زندگی، انسانیت واقعی است. بر خلاف سنت مسیحی قبلی، خدای گوته خشن نیست و حتی با شر مبارزه نمی کند، بلکه برعکس، با شیطان ارتباط برقرار می کند و متعهد می شود که بیهودگی موقعیت انکار کامل معنای زندگی انسانی را به او ثابت کند. وقتی مفیستوفل شخصی را به یک حیوان وحشی یا یک حشره بداخلاق تشبیه می کند، خداوند از او می پرسد:

- فاوست را می شناسی؟

- او یک دکتر است؟

- او غلام من است.

مفیستوفلس فاوست را به عنوان یک دکترای علوم می‌شناسد، یعنی او را تنها با وابستگی حرفه‌ای به دانشمندان می‌داند، برای خداوند، فاوست غلام اوست، یعنی حامل جرقه الهی، و با پیشنهاد مفیستوفل، خداوند از قبل از نتیجه آن مطمئن است:

وقتی باغبان درختی می کارد،
میوه از قبل برای باغبان شناخته شده است.

خدا به انسان ایمان دارد و این تنها دلیلی است که به مفیستوفل اجازه می دهد تا فاوست را در طول زندگی زمینی خود وسوسه کند. در گوته، خداوند نیازی به دخالت در آزمایش بیشتر ندارد، زیرا او می داند که انسان ذاتاً خوب است و جستجوهای زمینی او در نهایت به بهبود و ارتقای او کمک می کند.

با آغاز تراژدی، فاوست نه تنها به خدا، بلکه به علم که جان خود را به آن داده بود نیز ایمانش را از دست داد. اولین مونولوگ های فاوست از ناامیدی عمیق او در زندگی اش که به علم داده شده بود صحبت می کند. نه علم مکتبی قرون وسطی و نه جادو به او پاسخ قانع کننده ای در مورد معنای زندگی نمی دهند. اما مونولوگ های فاوست در اواخر عصر روشنگری خلق شدند و اگر فاوست تاریخی فقط می توانست علم قرون وسطی را بشناسد، در سخنان فاوست گوته انتقاداتی از خوش بینی روشنگری در مورد امکانات دانش علمی و پیشرفت تکنولوژی وجود دارد، نقدی بر تز در مورد قدرت مطلق علم و دانش. خود گوته به افراط در عقل گرایی و عقل گرایی مکانیکی در جوانی علاقه زیادی به کیمیاگری و سحر و جادو داشت و فاوست در آغاز نمایشنامه امیدوار است که اسرار طبیعت زمینی را درک کند. ملاقات با روح زمین برای اولین بار به فاوست نشان می دهد که انسان قادر مطلق نیست، اما در مقایسه با جهان اطرافش ناچیز است. این اولین قدم فاوست در مسیر درک ذات خود و محدود شدن آن است - طرح تراژدی در توسعه هنری این تفکر نهفته است.

گوته در سال 1790 فاوست را در بخش‌هایی منتشر کرد که ارزیابی این اثر را برای معاصرانش دشوار کرد. از میان اظهارات اولیه، دو مورد برجسته هستند که اثری بر تمام قضاوت های بعدی درباره این تراژدی بر جای می گذارد. اولین مورد متعلق به بنیانگذار رمانتیسیسم، F. Schlegel است: «وقتی این اثر به پایان برسد، روح تاریخ جهان را تجسم می بخشد، به بازتابی واقعی از زندگی بشریت، گذشته، حال و آینده فاوست تبدیل می شود تمام بشریت را به تصویر می کشد، او مظهر بشریت خواهد شد.»

پدیدآورنده فلسفه رمانتیک، اف. شلینگ، در کتاب «فلسفه هنر» می‌نویسد: «...به دلیل کشمکش عجیبی که امروزه در دانش پدید می‌آید، این اثر رنگ‌آمیزی علمی پیدا کرده است، به طوری که اگر شعری را بتوان فلسفی نامید. پس این فقط در مورد "فاوست" گوته قابل استفاده است. تراژدی توسط I. S. Turgenev (مقاله "فاوست، تراژدی" 1855)، فیلسوف آمریکایی R. W. Emerson (گوته به عنوان نویسنده، 1850) به جا مانده است.

وی. ام. تنها مرحله ای ضروری از تردیدهای او و جستجوی حقیقت» («خلاق داستان فاوست گوته»، 1940).

قابل توجه است که همان مفهومی که از نام فاوست از نام سایر قهرمانان ادبی همان مجموعه شکل گرفته است. مطالعات کاملی در مورد کیشوتیسم، هملتیسم و ​​دون ژوانیسم وجود دارد. مفهوم "انسان فاوستی" با انتشار کتاب "زوال اروپا" اُ. اسپنگلر (1923) وارد مطالعات فرهنگی شد. فاوست برای اشپنگلر یکی از دو نوع انسانی ابدی به همراه نوع آپولونی است. دومی با فرهنگ باستانی مطابقت دارد و برای روح فاوستی "نماد اولیه فضای بی کران خالص است و "بدن" فرهنگ غربی است که همزمان با تولد سبک رومانسک در مناطق پست شمالی بین البه و تاگوس شکوفا شد. قرن دهم... فاوستین - پویایی گالیله، دگماتیک پروتستان کاتولیک، سرنوشت لیر و آرمان مدونا، از بئاتریس دانته تا صحنه پایانی قسمت دوم فاوست.

در دهه های اخیر، توجه محققان به بخش دوم فاوست معطوف شده است، جایی که، به گفته پروفسور آلمانی K. O. Conradi، "قهرمان، همانطور که بود، نقش های مختلفی را ایفا می کند که توسط شخصیت این اجرا کننده متحد نمی شود شکاف بین نقش و مجری او را به چهره ای کاملا تمثیلی تبدیل می کند."

«فاوست» تأثیر زیادی بر تمام ادبیات جهان گذاشت. کار باشکوه گوته هنوز کامل نشده بود که تحت تأثیر او، مانفرد (1817) توسط جی. بایرون، صحنه ای از فاوست (1825) اثر A. S. Pushkin، و درام اثر H. D. Grabbe و دون ژوان ظاهر شد بسیاری از ادامه های قسمت اول "فاوست". شاعر اتریشی N. Lenau "فاوست" خود را در 1836 ، G. Heine - در 1851 خلق کرد. وارث گوته در ادبیات آلمانی قرن بیستم، تی. مان، شاهکار خود "دکتر فاستوس" را در سال 1949 خلق کرد.

اشتیاق به "فاوست" در روسیه در داستان "فاوست" (1855) آی. اس. تورگنیف، در مکالمات ایوان با شیطان در رمان "برادران کارامازوف" (1880) اثر اف. "استاد و مارگاریتا" (1940). فاوست گوته اثری است که اندیشه روشنگری را خلاصه می کند و فراتر از ادبیات عصر روشنگری است و راه را برای توسعه آینده ادبیات در قرن نوزدهم هموار می کند.

اثر بزرگ یوهان ولفگانگ گوته "فاوست" به عنوان شاهکار ادبیات جهان شناخته می شود. نویسنده تقریباً 40 سال روی این تراژدی کار کرد. بنابراین، «فاوست» فقط یک اثر نیست، بلکه انباری از خرد دنیوی گوته است.

شخصیت اصلی شعر فاوست دانشمندی است که در مورد بسیاری از علوم اطلاعات زیادی دارد. با این حال، در مونولوگ خود تحقیرآمیز خود، خود را "احمق" می نامد، زیرا هرگز اسرار هستی را نیاموخته است. در حالی که از خود انتقاد می کند، قهرمان همچنان اعتراف می کند که بسیار باهوش تر از سایر دانشمندان است.

قهرمان گوته یک نمونه اولیه واقعی دارد. او فاوست پزشک، دانشمند و جادوگر قرون وسطایی بود. نسخه ای وجود دارد که فاوست یک نام خانوادگی نیست، بلکه یک نام مستعار علمی است. افسانه ها و آثار هنری زیادی در مورد دکتر شعبده باز واقعی خلق شده است. برای مثال، رامبراند بزرگ حکاکی "فاوست روح را احضار می کند" را خلق کرد.

طرح شعر در "" است، جایی که معامله ای منعقد می شود که هدف آن دانشمند غیر معمول فاوست بود.

در پایان شعر، قهرمان کور می شود. بنابراین شکوفایی شهر برای افراد شاد را فقط در چشم ذهن خود می بیند.

فاوست از لحظه ای که با نیروهای عرفانی معامله کرد، لذت های بسیاری را تجربه کرد، حتی با زیباترین زن باستانی، هلن زیبا، ازدواج قانونی کرد. اما من هرگز یک لحظه واقعاً شاد را احساس نکردم. اپیفانی به طور غیر منتظره ای به سراغش می آید که ناگهان متوجه می شود مشکل از خودخواهی او بوده است. فاوست تصمیم می گیرد شهری بسازد تا مردم با خوشحالی در آنجا زندگی کنند. اما در آن زمان قهرمان قبلاً پیر و تقریباً کاملاً نابینا شده بود. بخش خود را فریب می دهد و فقط این گونه را ایجاد می کند که به ایجاد یک شهر رویایی کمک می کند. در واقع، موجودات اسطوره‌ای ترسناک، لمورها، در نزدیکی فاوست در حال چرخش هستند. مفیستوفل پیروزی خود را در بحث پیش بینی می کند. او فکر می کند که روح فاوست به زودی متعلق به او خواهد بود. با این حال، هنگامی که آن "لحظه زیبا" فرا می رسد، روح شخصیت اصلی به بهشت ​​پرواز می کند، فرشتگان آن را می برند و می گویند که روح نجات یافته است.

چرا اینطور شد که در فینال انسان پیروز می شود نه نیروهای عرفانی؟ پاسخ را باید در ایمان زیاد نویسنده به انسانیت جستجو کرد. گوته معتقد بود که فرد جوینده، روح آزاد، سزاوار بخشش است.

در بهشت، قهرمان با معشوق واقعی خود - که در قسمت اول شعر نیز بخشیده شد - ملاقات می کند. این پایان نسبتاً خوش، قصیده ای برای انسانیت فاوست و مارگارت است.

نویسنده قهرمان خود را در معرض آزمایش های بزرگ، وسوسه های مختلف قرار می دهد، او را از جهنم، برزخ و بهشت ​​می گذراند و معتقد است که فقط یک روح آزمایش شده قادر به درک همه اسرار هستی است. گوته عظمت مردی را تأیید می کند که جوینده است، روحش آزاد است و دلی باز برای چیزهای جدید در زندگی دارد.

در پایان شعر می فهمد که چرا زندگی ارزش زیستن دارد. کمک به دیگران، نه فقط به خودتان، مهم است. و بنابراین او در نهایت واقعا خوشحال است.

بزرگترین شاعر، دانشمند، متفکر آلمانی یوهان ولفگانگ گوته(1749-1832) روشنگری اروپا را تکمیل می کند. از نظر تطبیق پذیری استعدادهایش، گوته در کنار غول های رنسانس ایستاده است. قبلاً معاصران گوته جوان به اتفاق در مورد نبوغ هر تجلی شخصیت او صحبت می کردند و در رابطه با گوته قدیمی تعریف "المپیک" تثبیت شد.

گوته که از یک خانواده پاتریسیون-برگر در فرانکفورت آم ماین آمده بود، تحصیلات عالی در خانه در علوم انسانی دریافت کرد و در دانشگاه های لایپزیگ و استراسبورگ تحصیل کرد. آغاز فعالیت ادبی او مصادف با شکل گیری جنبش استورم و درنگ در ادبیات آلمان بود که رهبری آن را بر عهده گرفت. شهرت او با انتشار رمان غم و اندوه ورتر جوان (1774) فراتر از آلمان گسترش یافت. اولین پیش نویس های تراژدی «فاوست» نیز به دوره استورمرشیپ برمی گردد.

در سال 1775 گوته به دعوت دوک جوان ساکس وایمار که او را تحسین می کرد به وایمار نقل مکان کرد و خود را وقف امور این ایالت کوچک کرد و می خواست عطش خلاق خود را در فعالیت های عملی به نفع جامعه درک کند. فعالیت اداری ده ساله او از جمله به عنوان وزیر اول، جایی برای خلاقیت ادبی باقی نگذاشت و او را ناامید کرد. اچ. ویلاند، نویسنده که از نزدیک با اینرسی واقعیت آلمانی آشنا بود، از همان ابتدای کار وزیری گوته گفت: «گوته حتی یک صدم از کاری را که از انجام دادن آن خوشحال بود، نخواهد داشت.» در سال 1786، گوته با یک بحران روانی شدید مواجه شد، که او را مجبور کرد برای دو سال به ایتالیا برود، جایی که به قول او "رستاخیز شد".

در ایتالیا، شکل گیری روش بالغ او به نام «کلاسیکیسم وایمار» آغاز شد. در ایتالیا او به خلاقیت ادبی بازگشت، از قلم او درام های "Iphigenia in Tauris"، "Egmont"، "Torquato Tasso" بیرون آمد. گوته پس از بازگشت از ایتالیا به وایمار، تنها سمت وزیر فرهنگ و مدیر تئاتر وایمار را حفظ کرد. او البته دوست شخصی دوک است و در مورد مسائل مهم سیاسی مشاوره می دهد. در دهه 1790، دوستی گوته با فردریش شیلر آغاز شد، دوستی و همکاری خلاقانه دو شاعر برابر، منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ. آنها با هم اصول کلاسیک گرایی وایمار را توسعه دادند و یکدیگر را به خلق آثار جدید تشویق کردند. در دهه 1790، گوته "راینکه لیس"، "مرثیه های رومی"، رمان "سالهای تدریس ویلهلم مایستر"، بت های هگزامتر "هرمان و دوروتیا"، تصنیف ها را نوشت. شیلر اصرار داشت که گوته کار روی فاوست را ادامه دهد، اما قسمت اول تراژدی پس از مرگ شیلر به پایان رسید و در سال 1806 منتشر شد. گوته دیگر قصد بازگشت به این طرح را نداشت، اما نویسنده ای. کار روی قسمت دوم فاوست عمدتاً در دهه بیست اتفاق افتاد و بنا به میل گوته پس از مرگ او منتشر شد. بنابراین، کار روی "فاوست" بیش از شصت سال طول کشید، کل زندگی خلاق گوته را پوشش داد و تمام دوران رشد او را جذب کرد.

همانطور که در داستان‌های فلسفی ولتر، در فاوست طرف اصلی ایده فلسفی است، فقط در مقایسه با ولتر در تصاویری کاملاً زنده و زنده از بخش اول تراژدی تجسم یافت. ژانر فاوست یک تراژدی فلسفی است و مسائل کلی فلسفی که گوته در اینجا به آن می پردازد رنگ و بوی آموزشی خاصی پیدا می کند.

طرح فاوست بارها در ادبیات معاصر آلمانی گوته مورد استفاده قرار گرفت و خود او برای اولین بار در کودکی پنج ساله در اجرای تئاتر عروسکی عامیانه یک افسانه قدیمی آلمانی با آن آشنا شد. با این حال، این افسانه ریشه تاریخی دارد. دکتر یوهان گئورگ فاوست یک شفا دهنده دوره گرد، جنگجو، پیشگو، ستاره شناس و کیمیاگر بود. دانشمندان معاصر، مانند پاراسلسوس، از او به عنوان یک شیاد شارلاتان صحبت می کردند. از دیدگاه شاگردانش (فاوست زمانی در دانشگاه به مقام استادی مشغول بود) طالب بی باک علم و راه های حرام بود. پیروان مارتین لوتر (1583-1546) او را مردی شرور می دیدند که با کمک شیطان، معجزات خیالی و خطرناکی انجام می داد. پس از مرگ ناگهانی و مرموز او در سال 1540، زندگی فاوست با افسانه های بسیاری احاطه شد.

کتابفروش یوهان اسپیس برای اولین بار این سنت شفاهی را در یک کتاب عامیانه درباره فاوست (1587، فرانکفورت آم ماین) گردآوری کرد. این کتاب آموزنده بود، «نمونه وحشتناکی از وسوسه شیطان برای نابودی جسم و روح». اسپیس با شیطان به مدت 24 سال قرارداد دارد و خود شیطان به شکل سگی که تبدیل به خدمتکار فاوست می شود، ازدواج با النا (همان شیطان)، فامولوس واگنر و مرگ وحشتناک فاوست. .

داستان به سرعت توسط ادبیات نویسنده انتخاب شد. مارلو انگلیسی (1564-1593)، معاصر درخشان شکسپیر، اولین اقتباس تئاتری خود را در "تاریخ تراژیک زندگی و مرگ دکتر فاستوس" (اولین نمایش در 1594) ارائه داد. محبوبیت داستان فاوست در انگلستان و آلمان در قرن‌های 17-18 با اقتباس از درام به نمایش‌های پانتومیم و تئاتر عروسکی مشهود است. بسیاری از نویسندگان آلمانی نیمه دوم قرن 18 از این طرح استفاده کردند. درام "فاوست" (1775) جی. ای. لسینگ ناتمام ماند، جی. لنز فاوست را در جهنم در قطعه دراماتیک "فاوست" (1777) به تصویر کشید، اف. کلینگر رمان "زندگی، اعمال و مرگ فاوست" را نوشت (1791). گوته این افسانه را به سطحی کاملاً جدید برد.

بیش از شصت سال کار روی فاوست، گوته اثری خلق کرد که از نظر حجم با حماسه هومری قابل مقایسه بود (12111 بیت فاوست در مقابل 12200 بیت از ادیسه). آثار گوته با جذب تجربه یک عمر، تجربه درک درخشان از تمام دوران های تاریخ بشریت، بر شیوه های تفکر و تکنیک های هنری استوار است که با آنچه در ادبیات مدرن پذیرفته شده فاصله دارد، بنابراین بهترین راه برای نزدیک شدن به آن است. خواندن تفسیری آرام است. در اینجا ما فقط طرح تراژدی را از نقطه نظر تکامل شخصیت اصلی ترسیم می کنیم.

در مقدمه در بهشت، خداوند با شیطان مفیستوفل در مورد طبیعت انسان شرط می‌بندد. خداوند "برده" خود، دکتر فاوست را به عنوان هدف آزمایش انتخاب می کند.

در اولین صحنه‌های تراژدی، فاوست در زندگی‌ای که برای علم وقف کرده، ناامیدی عمیقی را تجربه می‌کند. او از دانستن حقیقت ناامید شد و اکنون در آستانه خودکشی است که نواختن زنگ های عید پاک او را از این کار باز می دارد. مفیستوفلس در قالب یک سگ پودل سیاه به فاوست نفوذ می کند، ظاهر واقعی خود را به خود می گیرد و با فاوست معامله می کند - برآورده شدن هر یک از آرزوهای او در ازای روح جاودانه اش. وسوسه اول - شراب در انبار اورباخ در لایپزیگ - فاوست رد می کند. فاوست پس از تجدید قوای جادویی در آشپزخانه جادوگر، عاشق مارگاریتا شهروند جوان می شود و با کمک مفیستوفل او را اغوا می کند. مادر گرچن در اثر سمی که مفیستوفلس داده می میرد، فاوست برادرش را می کشد و از شهر فرار می کند. در صحنه شب والپورگیس، در اوج سبت جادوگران، شبح مارگاریتا برای فاوست ظاهر می شود، وجدانش در او بیدار می شود و او از مفیستوفل می خواهد که گرچن را که به خاطر قتل نوزادش به زندان انداخته شده بود نجات دهد. به دنیا آورد. اما مارگاریتا حاضر نمی‌شود با فاوست فرار کند و مرگ را ترجیح می‌دهد و قسمت اول تراژدی با صدایی از بالا به پایان می‌رسد: «نجات‌یافته!» بنابراین، در بخش اول، که در قرون وسطی متعارف آلمانی آشکار می شود، فاوست که در اولین زندگی خود یک دانشمند گوشه نشین بود، تجربه زندگی یک فرد خصوصی را به دست می آورد.

در بخش دوم، عمل به دنیای بیرون منتقل می شود: به دربار امپراتور، به غار مرموز مادران، جایی که فاوست در گذشته فرو می رود، به دوران پیش از مسیحیت و از آنجا هلن را می آورد. زیبا. ازدواج کوتاه با او با مرگ پسرشان Euphorion به پایان می رسد که نمادی از عدم امکان ترکیب آرمان های باستانی و مسیحی است. فاوستوس پیر با دریافت سرزمین های ساحلی از امپراتور، سرانجام معنای زندگی را می یابد: در سرزمین هایی که از دریا تسخیر شده اند، او آرمان شهر خوشبختی جهانی را می بیند، هماهنگی کار رایگان در یک سرزمین آزاد. پیرمرد نابینا با صدای بیل، آخرین مونولوگ خود را اینگونه بیان می کند: "من اکنون بالاترین لحظه را تجربه می کنم" و طبق شرایط معامله، مرده می افتد. طنز این صحنه این است که فاوست دستیاران مفیستوفلس را که در حال کندن قبر او هستند، با سازندگان اشتباه می گیرد و تمام کارهای فاوست برای نظم بخشیدن به منطقه توسط سیل نابود می شود. با این حال، مفیستوفل روح فاوست را به دست نمی آورد: روح گرچن برای او در برابر مادر خدا می ایستد و فاوست از جهنم اجتناب می کند.

«فاوست» یک تراژدی فلسفی است. در مرکز آن پرسش‌های اصلی هستی قرار دارند. به عنوان یک قاعده، وجود یک عنصر فلسفی در محتوای یک اثر ادبی مستلزم افزایش درجه قراردادی در شکل هنری آن است، همانطور که قبلاً در مثال داستان فلسفی ولتر نشان داده شده است.

طرح خارق العاده "فاوست" قهرمان را در کشورهای مختلف و دوره های تمدن می برد. از آنجایی که فاوست نماینده جهانی بشریت است، عرصه کنش او به کل فضای جهان و کل عمق تاریخ تبدیل می شود. بنابراین، ترسیم شرایط زندگی اجتماعی تنها در حدی در تراژدی وجود دارد که مبتنی بر یک افسانه تاریخی باشد. در بخش اول طرح‌هایی از زندگی عامیانه نیز وجود دارد (صحنه‌ای از یک جشنواره فولکلور که فاوست و واگنر به آن می‌روند). در بخش دوم که از نظر فلسفی پیچیده‌تر است، مروری انتزاعی کلی از دوره‌های اصلی تاریخ بشر به خواننده ارائه می‌شود.

تصویر مرکزی تراژدی فاوست است - آخرین "تصاویر ابدی" بزرگ فردگرایان که در دوران گذار از رنسانس به عصر جدید متولد شدند. او را باید در کنار دن کیشوت، هملت، دون خوان قرار داد، که هر کدام از آنها مظهر یک افراطی از رشد روح انسان هستند. فاوست بیشترین شباهت ها را با دون خوان نشان می دهد: هر دو در مناطق ممنوعه دانش غیبی و اسرار جنسی تلاش می کنند، هر دو در قتل متوقف نمی شوند، امیال سیری ناپذیر هر دو را با نیروهای جهنمی در تماس می کنند. اما بر خلاف دون خوان، که جستجوی او در یک صفحه کاملاً زمینی نهفته است، فاوست تجسم جستجوی کامل زندگی است. حوزه فاوست دانش بی حد و حصر است. همانطور که دون خوان توسط خدمتکارش Sganarelle و دن کیشوت توسط سانچو پانزا تکمیل می شود، فاوست در همراه ابدی خود Mephistopheles تکمیل می شود. شیطان گوته ابهت شیطان، تیتان و خدامبارز را از دست می دهد - این شیطان دوران دموکراتیک تر است، و او با فاوست نه چندان به امید دریافت روحش که با محبت دوستانه مرتبط است.

داستان فاوست به گوته این امکان را می دهد که رویکردی انتقادی جدید به مسائل کلیدی فلسفه روشنگری داشته باشد. یادمان باشد که عصب ایدئولوژی روشنگری نقد دین و اندیشه خدا بود. در گوته، خدا بالاتر از عمل تراژدی ایستاده است. ارباب "پرولوگ در بهشت" نمادی از اصول مثبت زندگی، انسانیت واقعی است. بر خلاف سنت مسیحی قبلی، خدای گوته خشن نیست و حتی با شر مبارزه نمی کند، بلکه برعکس، با شیطان ارتباط برقرار می کند و متعهد می شود که بیهودگی موقعیت انکار کامل معنای زندگی انسانی را به او ثابت کند. وقتی مفیستوفل شخصی را به یک حیوان وحشی یا یک حشره بداخلاق تشبیه می کند، خداوند از او می پرسد:

- فاوست را می شناسی؟

- او یک دکتر است؟

- او غلام من است.

مفیستوفلس فاوست را به عنوان یک دکترای علوم می‌شناسد، یعنی او را تنها با وابستگی حرفه‌ای به دانشمندان می‌داند، برای خداوند، فاوست غلام اوست، یعنی حامل جرقه الهی، و با پیشنهاد مفیستوفل، خداوند از قبل از نتیجه آن مطمئن است:

وقتی باغبان درختی می کارد،
میوه از قبل برای باغبان شناخته شده است.

خدا به انسان ایمان دارد و این تنها دلیلی است که به مفیستوفل اجازه می دهد تا فاوست را در طول زندگی زمینی خود وسوسه کند. در گوته، خداوند نیازی به دخالت در آزمایش بیشتر ندارد، زیرا او می داند که انسان ذاتاً خوب است و جستجوهای زمینی او در نهایت به بهبود و ارتقای او کمک می کند.

با آغاز تراژدی، فاوست نه تنها به خدا، بلکه به علم که جان خود را به آن داده بود نیز ایمانش را از دست داد. اولین مونولوگ های فاوست از ناامیدی عمیق او در زندگی اش که به علم داده شده بود صحبت می کند. نه علم مکتبی قرون وسطی و نه جادو به او پاسخ قانع کننده ای در مورد معنای زندگی نمی دهند. اما مونولوگ های فاوست در اواخر عصر روشنگری خلق شدند و اگر فاوست تاریخی فقط می توانست علم قرون وسطی را بشناسد، در سخنان فاوست گوته انتقاداتی از خوش بینی روشنگری در مورد امکانات دانش علمی و پیشرفت تکنولوژی وجود دارد، نقدی بر تز در مورد قدرت مطلق علم و دانش. خود گوته به افراط در عقل گرایی و عقل گرایی مکانیکی در جوانی علاقه زیادی به کیمیاگری و سحر و جادو داشت و فاوست در آغاز نمایشنامه امیدوار است که اسرار طبیعت زمینی را درک کند. ملاقات با روح زمین برای اولین بار به فاوست نشان می دهد که انسان قادر مطلق نیست، اما در مقایسه با جهان اطرافش ناچیز است. این اولین قدم فاوست در مسیر درک ذات خود و محدود شدن آن است - طرح تراژدی در توسعه هنری این تفکر نهفته است.

گوته در سال 1790 فاوست را در بخش‌هایی منتشر کرد که ارزیابی این اثر را برای معاصرانش دشوار کرد. از میان اظهارات اولیه، دو مورد برجسته هستند که اثری بر تمام قضاوت های بعدی درباره این تراژدی بر جای می گذارد. اولین مورد متعلق به بنیانگذار رمانتیسیسم، F. Schlegel است: «وقتی این اثر به پایان برسد، روح تاریخ جهان را تجسم می بخشد، به بازتابی واقعی از زندگی بشریت، گذشته، حال و آینده فاوست تبدیل می شود تمام بشریت را به تصویر می کشد، او مظهر بشریت خواهد شد.»

پدیدآورنده فلسفه رمانتیک، اف. شلینگ، در کتاب «فلسفه هنر» می‌نویسد: «...به دلیل کشمکش عجیبی که امروزه در دانش پدید می‌آید، این اثر رنگ‌آمیزی علمی پیدا کرده است، به طوری که اگر شعری را بتوان فلسفی نامید. پس این فقط در مورد "فاوست" گوته قابل استفاده است. تراژدی توسط I. S. Turgenev (مقاله "فاوست، تراژدی" 1855)، فیلسوف آمریکایی R. W. Emerson (گوته به عنوان نویسنده، 1850) به جا مانده است.

وی. ام. تنها مرحله ای ضروری از تردیدهای او و جستجوی حقیقت» («خلاق داستان فاوست گوته»، 1940).

قابل توجه است که همان مفهومی که از نام فاوست از نام سایر قهرمانان ادبی همان مجموعه شکل گرفته است. مطالعات کاملی در مورد کیشوتیسم، هملتیسم و ​​دون ژوانیسم وجود دارد. مفهوم "انسان فاوستی" با انتشار کتاب "زوال اروپا" اُ. اسپنگلر (1923) وارد مطالعات فرهنگی شد. فاوست برای اشپنگلر یکی از دو نوع انسانی ابدی به همراه نوع آپولونی است. دومی با فرهنگ باستانی مطابقت دارد و برای روح فاوستی "نماد اولیه فضای بی کران خالص است و "بدن" فرهنگ غربی است که همزمان با تولد سبک رومانسک در مناطق پست شمالی بین البه و تاگوس شکوفا شد. قرن دهم... فاوستین - پویایی گالیله، دگماتیک پروتستان کاتولیک، سرنوشت لیر و آرمان مدونا، از بئاتریس دانته تا صحنه پایانی قسمت دوم فاوست.

در دهه های اخیر، توجه محققان به بخش دوم فاوست معطوف شده است، جایی که، به گفته پروفسور آلمانی K. O. Conradi، "قهرمان، همانطور که بود، نقش های مختلفی را ایفا می کند که توسط شخصیت این اجرا کننده متحد نمی شود شکاف بین نقش و مجری او را به چهره ای کاملا تمثیلی تبدیل می کند."

«فاوست» تأثیر زیادی بر تمام ادبیات جهان گذاشت. کار باشکوه گوته هنوز کامل نشده بود که تحت تأثیر او، مانفرد (1817) توسط جی. بایرون، صحنه ای از فاوست (1825) اثر A. S. Pushkin، و درام اثر H. D. Grabbe و دون ژوان ظاهر شد بسیاری از ادامه های قسمت اول "فاوست". شاعر اتریشی N. Lenau "فاوست" خود را در 1836 ، G. Heine - در 1851 خلق کرد. وارث گوته در ادبیات آلمانی قرن بیستم، تی. مان، شاهکار خود "دکتر فاستوس" را در سال 1949 خلق کرد.

اشتیاق به "فاوست" در روسیه در داستان "فاوست" (1855) آی. اس. تورگنیف، در مکالمات ایوان با شیطان در رمان "برادران کارامازوف" (1880) اثر اف. "استاد و مارگاریتا" (1940). فاوست گوته اثری است که اندیشه روشنگری را خلاصه می کند و فراتر از ادبیات عصر روشنگری است و راه را برای توسعه آینده ادبیات در قرن نوزدهم هموار می کند.

او بیشتر عمرش یعنی شصت سال کار کرد. این اثر در صندوق طلایی ادبیات گنجانده شد. همچنین پیشنهاد می کنیم در صورتی که نسخه کامل آن را خوانده اید و می خواهید نکات یا شخصیت های اصلی داستان را به خاطر بسپارید، خلاصه ای از «فاوست» را بخوانید. بیایید تحلیل را با نگاهی به تاریخچه خلق این اثر معروف آغاز کنیم.

تاریخچه خلقت

در سال 1744، گوته ایده ای برای طرحی داشت که می خواست در مورد جوهر وجود انسان بگوید. این آفرینش یک سال و نیم قبل از مرگ او تکمیل شد. سرنوشت واقعی شاعر بر خلق نمایشنامه تأثیر گذاشت. او چندین رابطه عاشقانه را تجربه کرد و معتقد بود که عشق قدرت بالاتری است.

نمونه اولیه شخصیت اصلی یک شخصیت واقعی است، یک جنگجو. در تحلیل نمایشنامه «فاوست» باید منحصر به فرد بودن ژانر اثر را نیز در نظر گرفت. این یک تراژدی است. نمایشنامه "فاوست" توسط معاصران به نقل قول هایی تقسیم شد که به واحدهای عبارتی تبدیل شدند.

ترکیب و مسائل

کار از دو بخش تشکیل شده است. اولی 25 صحنه دارد، دومی 5 اکشن دارد. در بخش اول، یک چارچوب زمانی مشخص تعیین می شود - عمل در آلمان قرون وسطی اتفاق می افتد. و در دوم، فضا به طور قابل توجهی به دوران باستان گسترش می یابد. مقدمه که از 3 صحنه تشکیل شده است، در غیرمعمول بودن آن نیز آغازگر است. در آنها خطوط طرح بعدی را یاد می گیریم.

نمایش «فاوست» نه تنها پرسش های ابدی، بلکه اجتماعی را نیز مطرح می کند. فاوست به شدت از جامعه فعلی افراد خودخواه که بر اساس احساسات زندگی می کنند انتقاد می کند. موضوع سیستم آموزشی آلمان مطرح می شود که به گفته نگارنده نتیجه خوبی نخواهد داشت.

تضاد ابدی بین خیر و شر آشکار می شود.

فاعل، موضوع

تحلیل نمایشنامه «فاوست» گوته بدون درک روشنی از موضوع تراژدی ناقص خواهد بود. بیایید این نکات را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

خط دوم عشق با هلن. هر آنچه اتفاق افتاد برای فاوست مانند یک رویا و چیزی باورنکردنی به نظر می رسید. در آن زمان بود که متوجه شد عشق زمینی اش به مارگاریتا است و هلن هنوز برای او دست نیافتنی به نظر می رسید.

2. مضمون اخلاق. دانش یک فرد معمولی برای فاوست کافی نبود، او خود را عذاب داد، به دنبال آرامش بود و با مفیستوفل معامله کرد. این بود که فاوست تا زمانی که بشریت زنده است زنده است.

شخصیت های اصلی

از آنجایی که احتمالاً کل اثر را خوانده اید، همه شخصیت های اصلی را به خاطر می آورید، اما بیایید به شخصیت های کلیدی و توضیحات مختصر آنها توجه کنیم. از این تصاویر در تحلیل خود استفاده کنید.

فاوست یک پزشک است، فردی توسعه یافته فکری که برای دانش آسمانی تلاش می کند. که برای آن حاضر است هر کاری انجام دهد.

مفیستوفلس شیطان و همراه فاوست است. بدبین.

مارگاریتا معشوق دکتر، دختری ترسو با قلبی بزرگ و مهربان است.

تحلیل نمایشنامه فاوست

خط عشق بر ویژگی های شخصی فاوست تأکید داشت. رابطه آنها با مارگاریتا پرشور و در عین حال غیرقانونی بود که در روستای آنها غیرقابل قبول تلقی می شد. پس از درگیری فاوست با برادر دختر که کشته شد، دکتر و شیطان از دهکده فرار می کنند و مارگاریتا را کاملاً تنها می گذارند. رها شده و ناامید، نوزاد را در برکه ای غرق می کند. اما عقل وقتی به فاوست باز می گردد که معشوقش به زندان می افتد. در آن لحظه او از کمک او امتناع می ورزد و جان خود را به خواست خدا می سپارد.

فاستوس نمی تواند از آنچه از قبل می داند سیر شود. اما روحش را نه تنها برای خود می بخشد تا دیگران حقایق هستی را درک کنند. در طول کل کار، دکتر یک مبارز با شر است. تنها در پایان تراژدی آرامش به روح او می رسد.

اگر تحلیل نمایشنامه فاوست برای شما مفید واقع شود خوشحال خواهیم شد. اغلب از وبلاگ ادبی ما دیدن کنید. علاوه بر این، ما در وب سایت خود بخشی با خلاصه داریم، لطفاً از آن بازدید کنید.

فاوست تراژدی نوشته یوهان ولفگانگ گوته است

تحلیل «فاوست».

ژانر. دستهیک تراژدی فلسفی است، بنابراین نکته اصلی در آن سیر بیرونی وقایع نیست، بلکه توسعه اندیشه گوته است. در مقیاس تصویر واقعیت، عمق تصاویر و قدرت غزل، اثر را می توان شعر نامید.

طرح تراژدی - قسمت اول یک داستان عشق ابدی است، دوم - داستان ابدیت. بخش اول «جهان خرد» یک فرد، زندگی فردی و شخصی او را به تصویر می‌کشد، بخش دوم، «دنیای کلان»، زندگی سیاسی-اجتماعی بشریت را نشان می‌دهد.

مسائلزندگی و مرگ، خیر و شر، جوهر هستی، هدف انسان در جهان، انسان و طبیعت، انسان و جهان، شناخت جهان، عشق، هنر و نقش آن در جامعه.

موضوع- جستجوی شخص برای معنای زندگی و هدفش.

شخصیت اصلی تراژدی فلسفی در شعر - دکتر فاستوس - تجسم رویاهای اجتماعی زمان خود در مورد شناخت جامع جهان است. تغییر از شکل‌گیری فرهنگی قرون وسطایی به شکل‌گیری جدید، یعنی رنسانس و روشنگری متعاقب آن، به بهترین شکل ممکن در تصویر هنری مردی آشکار می‌شود که آماده است روح خود را برای معرفت واقعی ببخشد. نمونه اولیه شخصیت ادبی فاوست جنگجوی واقعی بود که در پایان قرن پانزدهم در اروپا زندگی می کرد. فاوست گوته ویژگی های تمام فاوست های ادبی پیش از او را در هم آمیخت: فاوست خدا ستیز کی مارلو، دانشمند پروتستان فاوست لسینگ، فاوست نابغه کلینگر. در همان زمان، فاوست کلاسیک آلمانی پر جنب و جوش تر و پرشورتر از پیشینیان خود بود. فاوست گوته، اول از همه، یک شاعر است: مردی که عطش سیر نشدنی برای زندگی، میل به درک جهان پیرامونش، ماهیت اشیا و احساسات خود دارد.

شخصیت اصلی تراژدی با قراردادهای بورژوایی زمان خود بیگانه است. او نمی تواند مانند واگنر اسرار هستی را از کتاب ها بیاموزد. او به وسعت آزاد جنگل ها و مزارع، رقص های جادویی پری ها و سبت های جادوگران اواخر قرون وسطی آلمان، حس جسمانی دوران باستان، تجسم یافته در زیباترین زنی که تا به حال روی زمین زندگی کرده است، و نیروی کارآمد نیاز دارد. عصر جدید، قادر به انقیاد طبیعت است. فاوست که توسط مفیستوفل توسط خدا به او داده شد تا تکه تکه شود، فقط تا حدی به ایوب کتاب مقدس تشبیه شده است که از طریق زنجیره ای از آزمایش ها و مصیبت های دشوار زندگی را پشت سر گذاشت. قهرمان گوته، اگر چیزی را در تراژدی از دست بدهد، فقط خودش است - بهترین احساسات او (عشق به مارگارت-گرچن)، نیت صادقانه او (برای جلوگیری از ریختن آب در زمین های حاصلخیز). او مجذوب انرژی حیاتی مفیستوفل و رویاهای زیبایی خود شده است.

فاوست مانند قهرمانان کلاسیک رمانتیسم قادر به درک شادی در شکل زمینی آن نیست. او که توسط رقص های جادوگری برده می شود، محبوب و دخترش را از دست می دهد. او شادی با النا را ترجیح می دهد، اما حتی در اینجا قهرمان ناامید خواهد شد: قهرمان افسانه ای فقط یک افسانه است، سایه ای از زمان های گذشته. او پس از بیرون آمدن از هادس، پس از مرگ پسرش دوباره به آن فرود می‌آید و فاوست را به دوران خود می‌سپارد. در عین حال، قهرمان گوته، با وجود تمام وسوسه های شیطانی، "افکار معنوی خوب" خود را از دست نمی دهد. با مرتکب خطا و گناه، از اعتراف و تلاش برای تصحیح اشتباهات خود نمی ترسد، در جستجوی زندگی متوقف نمی شود و از این طریق خداوند متعال را خشنود می کند که در آغاز مصیبت اعلام کرد: "کسی که در جستجوی ناچاری سرگردان است. " و فاوست دقیقاً به این دلیل نجات می یابد که زندگی او "در آرزوها سپری شده است" که به او امکان می دهد به حقیقت نزدیک تر شود ، خود را از نظر روحی تقویت کند و بفهمد که نکته اصلی عملی است که خیر و آزادی را برای مردم به ارمغان می آورد.

تراژدی معروف گوته اثری منحصربه‌فرد است که نه تنها پرسش‌های فلسفی ابدی، بلکه شماری از مسائل اجتماعی و علمی زمان خود را بر سطح درک خواننده برمی‌انگیزد. گوته در فاوست، جامعه‌ای تنگ نظر را مورد انتقاد قرار می‌دهد که با طمع و لذت نفسانی زندگی می‌کند. نویسنده، در شخص مفیستوفل، سیستم آموزش عالی آلمان را که مبتنی بر حضور روشمند در کلاس ها و جمع آوری یادداشت های بی فایده است، از ته دل به تمسخر می گیرد. مسائل علمی در مناقشه فلسفی بین آناکساگوراس و تالس، که از دیدگاه های مختلف در مورد منشاء جهان - آتشفشانی و آب دفاع می کردند، منعکس شد.