جادوگران گویا روزاریو داوسون حرفه هیپنوتیزم کننده را مطالعه کرد: او در کلاس های هیپنوتیزم شرکت کرد و کتاب هایی در مورد هیپنوتیزم درمانی و روانشناسی خواند.

جادوگران گویا Francisco Jose de Goya y Lucientes (اسپانیایی: Francisco Jose de Goya y Lucientes، 30 مارس 1746، Fuendetodes، نزدیک ساراگوسا - 16 آوریل 1828، بوردو) - یک هنرمند و حکاکی بزرگ اسپانیایی. یکی از درخشان ترین استادان جنبش و هنر رمانتیک.

1797 تابلوی «پرواز جادوگران» صحنه‌هایی از جادوگری را به تصویر می‌کشد. سه چهره کلاه دار مردی برهنه را از هوا بیرون کشیدند. علاوه بر آن‌ها، می‌توانید بیچاره را ببینید که گوش‌هایش را می‌پوشاند و مردی در حال دویدن با شنل سفید، با دست راستش که حرکتی را برای محافظت در برابر چشم بد بازتولید می‌کند. این نقاشی در سال 1999 توسط موزه پرادو خریداری شد.

بز بزرگ، تاریخ ایجاد: 1798. نوع: نقاشی دیواری یکی از تصاویر سریال Dark Pictures. این بوم در سخت ترین دوره زندگی هنرمند نقاشی شد، زمانی که او شروع به از دست دادن شنوایی خود کرد و از دیدهای هیولایی رنج می برد که در رویاها و واقعیت او را تسخیر می کردند. او این توهمات باورنکردنی را به دیوارهای خانه خودش منتقل کرد. "سابات جادوگران" در امتداد دیوار اتاق قرار داشت و با سوررئالیسم باورنکردنی و رنگ‌آمیزی غم‌انگیزش، همه را به گیجی وارد اتاق کرد. فقط نابغه گویا می تواند با چنین بوم نقاشی در مقیاس بزرگ کنار بیاید. چهره های نامتناسب و رک و پوست کنده زشت با چهره های زشت به تعداد زیاد در این تصویر جمع آوری شده اند. این ترکیب بر اساس یک بیضی ساخته شده است که احساس چرخش مداوم کل این توده تاریک و نفرت انگیز را ایجاد می کند. این انعکاسی از ایده های هنرمند بیمار و شکسته در مورد دنیای اطرافش است. بی ثباتی سیاسی، ترس از زندگی خود، و بیماری جدی منجر به افسردگی شد، که منجر به مجموعه ای از نقاشی ها شد که در تاریکی درک و بیان تصویر قابل توجه هستند. گویا با تلاش برای به تصویر کشیدن تمام رذایل انسانی و مظاهر شیطانی، ظاهر جادوگران را تحریف و منزجر کننده می کند. این تجسم شر جهانی در شبیه انسان است، بازتابی هنری از دنیای بیمار درونی هنرمند. در این نقاشی نشانه ای از کارهای اولیه گویا باقی نمانده است. نه رنگ های روشن و نه چهره های زیبای ملایم دختران جذاب اسپانیایی او وجود دارد. فقط رنگهای تیره و مرگبار، غیبت کامل از زیبایی و گردش متشنج و غیرطبیعی از اشکال مختلف شر. و پس از سالها، "بز بزرگ" با بیان و بیان تاریک و منفی خود شگفت زده می شود. فرانسیسکو دی گویا نقاشی روی دیوار «خانه ناشنوایان». 1819 - 1823. در حال حاضر، نقاشی دیواری با مقداری آسیب به بوم منتقل شد و در موزه پرادو (مادرید) قرار گرفت. بوم، روغن. 140 × 438 سانتی متر

نقاشی، شنبه جادوگران، تاریخ ایجاد: 1797–1798. مکان: موزه لازارو گالدیانو. این تابلوی باشکوه بخشی از مجموعه‌ای از شش اثر است که گویا به سفارش دوک اوسونا برای تزئین ملک خود در نزدیکی مادرید خلق کرده است. شخصیت اصلی صحنه شیطان است. او به شکل یک بز بزرگ نشان داده شده است که آماده قربانی کردن دو نوزاد است. این اثر طنز و انتقادی به خرافات یک جامعه بی سواد تلقی می شود. فرانسیسکو گویا با وجود اینکه آثار زیادی با مضامین عرفانی خلق کرد، اما با طنز و بی اعتمادی با آن برخورد کرد و احتمالاً فقط صحنه ها و تصاویر جالبی را در آیین ها و باورهای مرموز می دید.

نقاشی "سفر خوبی داشته باشید!" (سریال "کاپریچوس"). تاریخ ایجاد 1799. بیوگرافی: هنرمند مشهور فرانسیسکو دی گویا در 30 مارس 1746 در فوئندتودوس اسپانیا به دنیا آمد. او تحصیلات خود را در زمینه هنر از نوجوانی آغاز کرد و حتی مدتی را در رم گذراند تا مهارت های خود را بیشتر کند. در دهه 1770 گویا در دربار سلطنتی اسپانیا کار می کرد. او علاوه بر سفارش پرتره های اشراف، آثاری خلق کرد که مشکلات اجتماعی و سیاسی دوران خود را مورد انتقاد قرار می داد. گویا، پسر یک گیلدر، بخشی از جوانی خود را در ساراگوسا گذراند. در آنجا نقاشی را در حدود چهارده سالگی آغاز کرد. شاگرد خوزه مارتینز لوزان بود. او از آثار استادان بزرگ کپی برداری کرد و از آثار هنرمندانی مانند دیگو رودریگز دی سیلوا ولازکز و رامبراند ون راین الهام گرفت. گویا بعداً به مادرید نقل مکان کرد و در آنجا با برادران فرانسیسکو و رامون بایو در سوبیاس در استودیوی آنها شروع به کار کرد. او در سال 1770 یا 1771 با سفر به ایتالیا در پی ادامه تحصیلات هنری خود بود. گویا در رم کلاسیک خواند و در آنجا کار کرد. او این نقاشی را در مسابقه ای که توسط آکادمی هنرهای زیبا در پارما برگزار شد ارائه کرد. در حالی که داوران کار او را دوست داشتند، او نتوانست جایزه برتر را کسب کند. گویا از طریق هنرمند آلمانی آنتون رافائل منگز شروع به خلق آثاری برای خانواده سلطنتی اسپانیا کرد. او ابتدا کاریکاتورهایی از ملیله ها کشید که به عنوان مدل در کارخانه مادرید استفاده می شد. این آثار صحنه هایی از زندگی روزمره مانند "چتر" (1777) و "سفال ساز" (1779) را نشان می دادند. در سال 1779، گویا به عنوان نقاش در دربار سلطنتی انتخاب شد. او به ارتقای جایگاه خود ادامه داد و سال بعد در آکادمی سلطنتی سن فرناندو پذیرفته شد. با گذشت زمان، گویا برای خود به عنوان یک نقاش پرتره شهرت پیدا کرد. اثر «دوک و دوشس اوسونا و فرزندانشان» (1787-1788) این موضوع را کاملاً نشان می‌دهد. او با مهارت کوچکترین عناصر صورت و لباس آنها را نقاشی می کرد. در سال 1792، گویا کاملاً ناشنوا شد و متعاقباً از یک بیماری ناشناخته رنج برد. سبک او تا حدودی تغییر کرده است. گویا در ادامه پیشرفت حرفه ای خود در سال 1795 به عنوان مدیر آکادمی سلطنتی منصوب شد، اما او هرگز مشکلات مردم اسپانیا را فراموش نکرد و این را در آثار خود منعکس کرد. گویا در سال 1799 مجموعه ای از عکس ها به نام "کاپریچوس" را خلق کرد. به اعتقاد محققان، او حتی در کار رسمی خود نیز نگاهی انتقادی به موضوعات خود انداخته است. او در حدود سال 1800 پرتره ای از خانواده شاه چارلز چهارم کشید که یکی از مشهورترین آثار او باقی مانده است. اوضاع سیاسی کشور متعاقباً چنان متشنج شد که گویا داوطلبانه در سال 1824 به تبعید رفت. با وجود وضعیت بدش، او فکر می کرد که در خارج از اسپانیا امن تر خواهد بود. گویا به بوردو نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. در اینجا به نوشتن ادامه داد. برخی از آثار بعدی او پرتره هایی از دوستان و زندگی در تبعید است. این هنرمند در 16 آوریل 1828 در بوردو فرانسه درگذشت.

دو نقاشی معروف گویا La Maja desnuda (Maja desnuda) و La Maja Vestida (Maja vestida) هستند.

آنها زنی را در همان حالت، برهنه و پوشیده به تصویر می کشند.هیچ ادعایی برای تمثیل یا معنای اساطیری وجود ندارد.هویت مستقر نامشخص است. محتمل ترین نسخه این است که مدل را به تصویر می کشد - دوشس آلبا، که گویا با او رابطه داشت، بنابراین اعتقاد بر این است.این نقاشی ها در طول زندگی گویا هرگز به نمایش عمومی گذاشته نشدند.

خانواده چارلز چهارم

پرتره مارکیز سانتا کروز

به طور قطع مشخص نیست که آیا این پرتره تصویری از همسر هنرمند است که در سال 1796 کشیده شده است.سال

حامل آب

ماهی در بالکن

پرتره دونا ایزابل

دان مانوئل اوسوریو مانریک د زونیگا

پرتره ماریا ترزا د بوربن

دوشس آلبا

دوشس آلبا

فرانسیسکو د لا تیرانا

پرتره کنتس چینچون

فردیناند گیمارده

دونا تاده آریاس د انریکز

مارکیز د پونتژوس

کنتس چینچون

دونا ترزا سوردا

ملکه ماری لوئیز

فرانسیسکو دو مارکیز د لا سولانا

زن با پنکه

گاسپار د ملچور

پرتره خوان آنتونیو کوئروو

پرتره ماریانو گویا

پرتره آنتونیا زاراته

پرتره ویکتور گای

در سال 1746، پسری در خانواده یک استاد تذهیب و دختر یک نجیب زاده فقیر به دنیا آمد. در سال 1760، خانواده به ساراگوسا نقل مکان کردند و در اینجا مرد جوان به کارگاه هنرمند Luzana y Martinez فرستاده شد. چند سال بعد، درگیر درگیری، مجبور به فرار از ساراگوسا می شود. در سال 1766 گویا به مادرید آمد. در اینجا او با آثار هنرمندان دربار آشنا می شود، مهارت های خود را بهبود می بخشد و حتی در مسابقات آکادمی هنرهای زیبای مادرید شرکت می کند، به امید اینکه در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو پذیرفته شود. نقاشی او رد شد و به ایتالیا رفت. او در نهایت به رم می رود و در آنجا با نقاشی های استادان ایتالیایی آشنا می شود. با این حال، او که فردی ماجراجو است، دوباره دچار مشکل می‌شود: شب‌ها به یک صومعه سرزده می‌رود تا معشوقش را بدزدد. گرفتار در عمل، او مجبور به ترک رم می شود. در سال 1771، پس از دریافت جایزه دوم از آکادمی هنرهای پارما برای نقاشی با موضوعی از تاریخ باستان، به ساراگوزا بازگشت و در آنجا بر روی نقاشی‌های دیواری به سنت باروک ایتالیایی متأخر کار کرد (شب کناری کلیسای Nuestra Senora del. پیلار، 1771-1772). در حدود سال 1773 گویا به همراه دوستش فرانسیسکو بایو در مادرید ساکن شد و در کارگاه او کار کرد. بایو در آن زمان نقاش رسمی دربار شاه چارلز چهارم و ملکه ماری لوئیز بود.

در سال 1791 گویا با دوشس آلبا آشنا شد که معشوق و حامی او شد. او شروع به خواستگاری با او می کند. اما در 1792-93. بیماری او را گرفتار می کند که در نتیجه شنوایی خود را از دست می دهد. گویا در طی بهبودی خود در سال 1792، شروع به کار بر روی اولین سری بزرگ حکاکی های خود به نام کاپریچوس (تکمیل شده در سال 1799) کرد که طنزی درباره دستورات سیاسی، اجتماعی و مذهبی بود. در سال 1798، چارلز چهارم به گویا دستور داد تا گنبد کلیسای روستایی خود در سن آنتونیو د لا فلوریدا را نقاشی کند. در سال 1796، شوهر دوشس درگذشت، او برای سوگواری این فقدان به ملک خود در اندلس می رود و گویا را با خود می برد. او بارها پرتره های او را نقاشی کرد. دو معروف‌ترین آن‌ها «ماجا برهنه» (حدود 1797) و «ماجا لباس پوشیده» (حدود 1802، پرادو) هستند. پس از مرگ او، او "ماچا در بالکن" (حدود 1816، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک) را خلق کرد. دوشس آلبا در سال 1802 درگذشت. او وصیت کرد که سالانه 3500 ریال از دارایی باقیمانده خود را به خاویر گویا، پسر هنرمند اهدا کند. در سال 1808، اسپانیا توسط ناپلئون اشغال شد. گویا شاهد قیام علیه سربازان ناپلئونی در مادرید و سرکوبی بود که پس از آن رخ داد. پسرش با دختر یک تاجر ثروتمند ازدواج کرد و به طور جداگانه زندگی کرد. گویا کاملاً تنها ماند. در این سالهای بسیار سخت برای گویا، او به تنهایی در خانه روستایی "Quinta del Sordo" (یعنی "خانه ناشنوایان") زندگی می کرد که دیوارهای آن را با رنگ روغن نقاشی کرد (1820-1823، نقاشی ها اکنون در پرادو). بنای یادبود گویا در ساراگوسا او با لئوکادیا دی ویس، همسر تاجر ایسیدرو ویس، که سپس از شوهرش طلاق می‌گیرد، ملاقات می‌کند. او یک دختر از گویا داشت که نامش را روزاریتا گذاشتند. از ترس آزار و اذیت دولت جدید اسپانیا، در سال 1824 گویا به همراه لئوکادیا و روزاریتا کوچک به فرانسه رفت و چهار سال آخر عمر خود را در آنجا گذراند. در این زمان، تأثیر گویا بر فرهنگ هنری اهمیت پاناروپایی پیدا کرد. دهانه ای در عطارد به نام گویا نامگذاری شده است.

در 4 آوریل، فیلم جدید دنی بویل به نام «ترنس» روی پرده‌های روسی اکران می‌شود که داستان رویارویی یک حراج‌ده، یک گانگستر و یک روان‌درمانگر بر سر یک تابلوی نقاشی دزدیده شده به ارزش 25 میلیون دلار است. بویل یکی از آن بریتانیایی‌هایی است که توانسته به رسمیت بی قید و شرط از هالیوود دست یابد. فیلم میلیونر زاغه نشین او به عنوان بهترین فیلم سال 2008 در انگلستان و ایالات متحده شناخته شد و تمام جوایز عمده بازار - بفتا، گلدن گلوب و اسکار را به دست آورد. در عین حال، مضامین بویل با موضوعات پذیرفته شده در فرهنگ توده ها فاصله زیادی دارد: اعتیاد به مواد مخدر، خشونت، دشمنی مذهبی و ملی. در فیلم جدید او هیپنوتیزم را بررسی می کند. و قدرت پول. او مانند یک عجیب و غریب انگلیسی واقعی، مصاحبه را خودش آغاز کرد

آیا قبلاً با وینسنت (وینسنت کسل که نقش رهبر باند فرانک را بازی می کرد. - "RR") صحبت کرده اید؟ ببینید، وینسنت اغلب از روسیه بازدید می کرد. او داستان ها و افکار زیادی در این مورد دارد. در مورد من، من فقط فیلم هایم را ارائه کردم و واقعاً چیزی ندیدم. هر چند پارسال وقتی دخترم 21 ساله شد او را به سن پترزبورگ بردم. ارمیتاژ مرا شوکه کرد. می توانستم چند هفته را آنجا بگذرانم. تصور کنید وارد یک اتاق می شوید - و ماتیس در آنجا آویزان است و هیچ کس آنجا نیست! به اطراف نگاه می کنید: بازدیدکنندگان کجا هستند؟ امنیت کجاست؟ هيچ كس! می توانید با آرامش به تصویر نگاه کنید و هیچ کس شما را آزار نخواهد داد. هیچ کجای دنیا همچین چیزی وجود نداره!

آیا ایده ساختن این فیلم درباره یک نقاشی دزدیده شده از آنجا به ذهن شما خطور کرد؟

شاید... (می خندد)

چرا «جادوگران در هوا» فرانسیسکو گویا را برای فیلم انتخاب کردید؟

گویا دامنه هنر معاصر را گسترش داد: او نه تنها دنیای واقعی، بلکه آنچه را که مردم در مورد آن فکر می کنند یا حدس می زنند نیز نقاشی کرد. او اغلب رویاها را بررسی می کرد. «جادوگران در هوا» سوررئال‌ترین اثر اوست، تماشاگر را در جنون فرو می‌برد. وقتی در تصویر مردی را دیدم که سرش را با پتو پوشانده در حال دویدن است، متحیر شدم که چقدر با شخصیت شخصیت اصلی، حراج گزار سیمون، که می دود اما نمی داند کجاست، مطابقت دارد.

قهرمانان «ترنس» افراد موفقی هستند. چرا باید جایی فرار کنند؟ سایمون در یک خانه حراج بزرگ کار می کند، فرانک یک تاجر بزرگ است، الیزابت مشتریان ثروتمندی دارد. احساس این است که آنها می خواهند یک نقاشی گویا را بدزدند، زیرا آنها به سادگی خسته شده اند.

وقتی فیلمی می سازید، می خواهید انگیزه ای برای چیز جدیدی داشته باشد. انرژی انتقال به دنیایی دیگر. انگیزه چنین انتقالی می تواند یک چمدان با پولی باشد که روی سر شما می افتد، یک نقاشی دزدیده شده یا شرکت در نمایش "چه کسی می خواهد میلیونر شود" در هند.

کار بر روی یک فیلم شما را به این دنیای جدید باز می کند. من سینما را دقیقاً دوست دارم زیرا به عنوان کارگردان نمی‌دانی شرایط جدید شما را به کجا می‌برد. من از یک دنیای خراب و متنعم آمده ام و می خواهم از محدودیت های آن عبور کنم. قهرمانان من می خواهند کاری غیرعادی انجام دهند. الیزابت هر روز با افرادی که برای غلبه بر ترس خود از عنکبوت یا اعتیاد به گلف به او مراجعه می کنند کار می کند. طبیعتاً حوصله اش سر رفته است!

یعنی ساکنان کشورهای ثروتمند ناخودآگاه برای ظلم و هرج و مرج تلاش می کنند؟

به عنوان مثال، بازی های المپیک لندن را در نظر بگیرید. یک سال قبل از المپیک، انگلستان شاهد قیام هایی بود. لندن در حال سوختن بود، مردم دزدی می کردند، طمع سرازیر می شد. و یک سال بعد - المپیک که به بیان روحیه ملی تبدیل شد. جامعه همیشه به انطباق نیاز دارد: حفظ نظم و خود جامعه ضروری است. اما آزادی بیان همچنان باید محافظت شود، اگرچه این همیشه خوشایند نیست. زمانی که جنبش پانک در انگلستان آغاز شد، برای اکثریت غیرقابل قبول بود. و امروز این جنبش سرشار از معصومیت و رمانتیسم است. زیرا ایده آزادی همیشه رمانتیک و ایده آلیستی است. اتفاقا من خودم پانک بودم.

سایمون مدام تکرار می کند که هیچ نقاشی ارزش جان انسان را ندارد. اصلا چیزی هست که ارزشش را داشته باشد؟

زندگی یک نفر دیگر. فقط همین. اگر این موضوع را فراموش کردید، شروع دوباره سوزاندن افراد در کوره بسیار آسان است.

به نظر شما قهرمان قرن بیست و یکم کیست؟

یا یک قهرمان در «ترنس» برای اولین بار به یک زن نقش جدی دادم. بلافاصله مشخص نیست، اما موتور کل فیلم یک زن است. من دو دختر زیبا دارم که در حال حاضر بیست و چند ساله هستند، اما هنوز با یک زن در نقش اصلی فیلم نساخته ام، می توانید تصور کنید؟ اگر چه، اگر قهرمان قرن بیست و یکم را انتخاب کنید، مطمئن هستم که یک زن خواهد بود.

از کجا خواهد آمد؟

ما سعی می کنیم به آینده نگاه کنیم، اما هر چیزی که به آن تکیه می کنیم مربوط به گذشته است. من فکر می کنم زنان بیشترین تاثیر را در علوم کاربردی خواهند داشت. برای مثال، سامسونگ گوشی هوشمندی عرضه کرده است که شما را تماشا می کند. اگر از نگاه کردن به آن دست بردارید، خاموش می شود، دوباره نگاه کنید، روشن می شود. به افراد اطراف خود نگاه کنید: آنها هر دو ثانیه یک بار گوشی خود را چک می کنند. ارتباط بین انسان و فناوری روز به روز قوی تر خواهد شد. به زودی بیوتکنولوژیست ها ابزارها را بخشی از بدن انسان خواهند ساخت، و قهرمان قرن بیست و یکم ما باید از این دنیا آمده باشد، نه از مناطق سنتی مانند فرهنگ یا سیاست.

سینما در این شرایط به کجا خواهد رفت؟

امروزه حتی در سینما، شخص می تواند همان فیلمی را که برای دیدنش آمده است، به طور همزمان روی صفحه نمایش گوشی هوشمند خود تماشا کند. صرفاً به این دلیل که رایج تر است. غیرممکن است که مردم را از به روز رسانی توییتر خود در هر دقیقه در طول فیلم منع کنید. ما باید یاد بگیریم که این را بپذیریم.

یک چیزی که می دانم این است که مردم همیشه یک داستان خوب را دوست داشته اند. از نظر روان‌شناختی، مردم به دنبال جستجوی مداوم برای داستان‌ها و حقایق جدید از طریق هر پخش کننده، تلویزیون، تلفن، سینما یا صحنه تئاتر هستند. ما همیشه نیاز بیشتری داریم.

خیلی ها فکر می کنند سینماها نمی توانند زنده بمانند، اما امیدوارم بمانند. زیرا در ادراک جمعی از ایده ها چیز خاصی وجود دارد. از طرفی نگاه من دیدگاه نسل من است. من شخصا عاشق سینما رفتن هستم. و به‌عنوان کارگردان، سعی می‌کنم آنچه را که مردم می‌خواهند به سالن سینما بروند و در اتاقی تاریک با غریبه‌ها بنشینند، پیدا کنم، نه اینکه فقط فیلمی را دانلود کرده و در هر کجا و هر زمان که مناسب باشد تماشا کنند.

شما کارگردانی مراسم افتتاحیه بازی های المپیک لندن را بر عهده داشتید. آیا از ساخت فیلم سخت تر است؟

برای من شخصاً ساختن فیلم دشوارتر است. المپیک تاریخ کشور است، این همیشه مرتبط است. و در سینما داستان های شخصی تعریف می کنید. اما تاریخ شخصی یک چیز ارگانیک است، هر دقیقه تغییر می کند. مدام باید کاری کنم که داستانی که دارم فیلمبرداری می کنم در طول فیلمبرداری کهنه نشود.

این در واقع یک مشکل مبرم برای سینما در حال حاضر است. شما داستان می سازید، فیلم یک سال بعد اکران می شود. شما در آنجا نوعی تازگی فنی دارید، اما یک سال بعد فناوری پیشرفت کرده است و هیچکس آنچه را که در آنجا نشان می دهید به خاطر نخواهد آورد. به همین دلیل من خودم هرگز فیلم های موضوعی نساخته ام. و به همین دلیل است که کارگردانان دائماً عشق، مرگ، سکس، ترس - اجزای ابدی زندگی ما - را به عنوان مضمون انتخاب می کنند.

یعنی موضوعات مورد علاقه هالیوود. اما شما هنوز با آنها متفاوت کار می کنید - تیره تر یا چیزهای دیگر ... و هنوز هم برای آن اسکار دریافت می کنید.

من همیشه سعی می کنم خارج از سیستم هالیوود کار کنم. اما در عمل همه ما در این سیستم کار می کنیم. حتی فیلم‌های کم‌هزینه و با استعداد را هم بگیرید: تا زمانی که استودیو آنها را زیر بال خود نگیرد و شروع به توزیع آنها نکند، هیچ‌کس آنها را نخواهد دید.

من آن را قبول دارم. اما سعی می کنم داستان هایم را غیر منتظره نگه دارم. سعی کردم «ترنس» را بسازم تا تماشاگر همیشه شک کند: در ابتدای فیلم، به نظر می رسد که جیمز مک آووی قهرمان است (او نقش حراج گزار سیمون را بازی می کند. - «RR»)، اما در پرتو واقعی او جلوتر ظاهر می شود. ما فقط در پایان کسل به عنوان یک شرور کلاسیک شروع می کند، اما در پایان فیلم مانند نوجوانی می شود که نمی داند با احساساتش چه کند. همه این سایه ها را می توان تنها در صورتی نشان داد که با بودجه کمتری کار کنید، که به شما امکان می دهد برخلاف سنت های هالیوود بروید. بدیهی است که هالیوود به این دلیل کار می کند که مردم ارزش های ساده را می خواهند. اما همیشه خوب است که او را گیج کنید و به چیزی تیره تر از آنچه او می خواهد شلیک کنید.