تاریخچه ایجاد "سونات مهتاب" بتهوون: مروری کوتاه. تاریخچه ایجاد "سونات مهتاب" چه کسی سونات را مهتاب نامید

لودویگ ون بتهوون. سونات مهتاب. سونات عشق یا...

سوناتا cis-moll(Op. 27 No. 2) یکی از محبوب ترین سونات های پیانو بتهوون است. شاید معروف ترین سونات پیانو در جهان و اثر مورد علاقه برای نواختن موسیقی خانگی. بیش از دو قرن است که آموزش داده می‌شود، بازی می‌شود، نرم می‌شود، رام می‌شود - همانطور که در تمام قرن‌ها مردم سعی کرده‌اند مرگ را نرم و رام کنند.

قایق روی امواج

نام "قمری" به بتهوون تعلق ندارد - پس از مرگ آهنگساز توسط هاینریش فردریش لودویگ رلستاب (1799-1860)، منتقد موسیقی، شاعر و خواننده موسیقی آلمانی، که تعدادی یادداشت در گفتگوی استاد از خود به جای گذاشت، در گردش قرار گرفت. نوت بوک ها رلشتاب تصاویر اولین حرکت سونات را با حرکت قایق در حال حرکت در زیر ماه در امتداد دریاچه ویروالدستت در سوئیس مقایسه کرد.

لودویگ ون بتهوون. پرتره نقاشی شده در نیمه دوم قرن نوزدهم

لودویگ رلستاب
(1799 - 1860)
رمان‌نویس، نمایش‌نامه‌نویس و منتقد موسیقی آلمانی

کی فریدریش. قبرستان صومعه در برف (1819)
گالری ملی، برلین

سوئیس. دریاچه Vierwaldstedt

آثار مختلف بتهوون نام های زیادی دارند که معمولاً فقط در یک کشور قابل درک است. اما صفت "قمری" در رابطه با این سونات بین المللی شده است. عنوان سالن سبک وزن، اعماق تصویری را که موسیقی از آن رشد کرده بود، لمس کرد. خود بتهوون که تمایل داشت بخشی از آثارش را به زبان ایتالیایی تعاریف کمی پیچیده ارائه کند، دو سونات خود را Op. 27 شماره 1 و 2 - شبه فانتزی- "چیزی شبیه یک فانتزی."

افسانه

سنت عاشقانه ظهور سونات را با علاقه بعدی آهنگساز مرتبط می کند - شاگرد او، جولیتا گیکیاردی جوان (1784-1856)، پسر عموی ترزا و ژوزفین برانزویک، دو خواهر که آهنگساز به نوبه خود در دوره های مختلف زندگی خود جذب آنها شده بود. زندگی (بتهوون، مانند موتزارت، تمایل داشت که عاشق کل خانواده شود).

ژولیت گیکاردی

ترزا برانزویک. دوست و شاگرد وفادار بتهوون

دوروتیا ارتمن
پیانیست آلمانی، یکی از بهترین اجراکنندگان آثار بتهوون
ارتمن به خاطر اجرای آثار بتهوون مشهور بود. این آهنگساز سونات شماره 28 را به او تقدیم کرد

افسانه عاشقانه شامل چهار نکته است: اشتیاق بتهوون، نواختن سونات زیر ماه، پیشنهاد ازدواج که توسط والدین بی رحم به دلیل تعصبات طبقاتی رد شد، و در نهایت، ازدواج یک وینی سبکسر، که یک جوان اشرافی ثروتمند را به آهنگساز بزرگ ترجیح داد. .

افسوس، هیچ چیزی وجود ندارد که تأیید کند که بتهوون هرگز از شاگردش خواستگاری کرده است (زیرا او به احتمال زیاد، بعداً از ترزا مالفاتی، پسر عموی پزشک معالجش، خواستگاری کرد). حتی شواهدی وجود ندارد که بتهوون به طور جدی عاشق ژولیت بوده است. او در مورد احساسات خود به کسی چیزی نگفت (همانطور که در مورد عشق های دیگرش صحبت نکرد). پرتره جولیتا گیکیاردی پس از مرگ آهنگساز در یک جعبه قفل شده به همراه اسناد ارزشمند دیگر پیدا شد - اما... در جعبه مخفی چندین پرتره از زنان وجود داشت.

و سرانجام، ژولیت با کنت ونزل روبرت فون گالنبرگ، آهنگساز سالخورده باله و آرشیودار تئاتر موسیقی، تنها چند سال پس از ایجاد اپ، ازدواج کرد. 27 شماره 2 - در سال 1803.

آیا دختری که بتهوون زمانی شیفته او بود، از ازدواج خوشحال بود یا خیر، سوال دیگری است. این آهنگساز ناشنوا قبل از مرگش در یکی از دفترهای مکالمه خود نوشت که چندی پیش ژولیت می خواست با او ملاقات کند، او حتی "گریه کرد" اما او از او امتناع کرد.

کاسپار دیوید فردریش. زن و غروب آفتاب (غروب، طلوع آفتاب، زن در آفتاب صبح)

بتهوون زنانی را که روزگاری عاشق آنها بود رانده نشد، حتی برایشان نامه نوشت...

صفحه اول نامه ای به معشوق جاودانه

شاید در سال 1801، آهنگساز تندخو با شاگردش بر سر چیزهای بی اهمیت دعوا کرد (مثلاً با نوازنده ویولن بریج تاور، نوازنده سونات کرویتزر) و حتی سال ها بعد از یادآوری آن شرم داشت.

اسرار قلب

اگر بتهوون در سال 1801 رنج می برد، اصلاً از عشق ناخشنود نبود. در این زمان او ابتدا به دوستانش گفت که سه سال است با ناشنوایی قریب الوقوع دست و پنجه نرم می کند. در 1 ژوئن 1801، کارل آمندا (1771-1836) دوست، ویولونیست و الهی‌دانش نامه‌ای ناامید دریافت کرد. (5) ، که بتهوون کوارتت زهی زیبای خود را به آن تقدیم کرد. 18 درجه فارنهایت. در 29 ژوئن، بتهوون به دوست دیگری، فرانتس گرهارد وگلر، در مورد بیماری خود اطلاع داد: "دو سال است که تقریباً از هر جامعه ای دوری می کنم، زیرا نمی توانم به مردم بگویم: "من ناشنوا هستم!"

کلیسایی در روستای Geiligenstadt

در سال 1802، در هایلیگنشتات (حومه تفریحی وین)، وصیتنامه خیره کننده خود را نوشت: "ای مردمی که من را تلخ، لجباز یا انسان دوست می دانید، چقدر نسبت به من بی انصاف هستید" - این سند معروف اینگونه آغاز می شود. .

تصویر سونات "مهتاب" از طریق افکار سنگین و افکار غم انگیز رشد کرد.

ماه در شعر رمانتیک زمان بتهوون، نوری شوم و غم انگیز است. تنها چند دهه بعد، تصویر او در شعر سالن زیبایی به دست آورد و شروع به "درخشش" کرد. لقب "قمری" در رابطه با یک قطعه موسیقی از اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19. می تواند به معنای بی منطقی، ظلم و تاریکی باشد.

مهم نیست که افسانه عشق ناراضی چقدر زیبا باشد، سخت است باور کنیم که بتهوون بتواند چنین سوناتایی را به دختر محبوبش تقدیم کند.

زیرا سونات «مهتاب» سوناتی درباره مرگ است.

کلید

کلید سه قلوهای مرموز سونات «مهتاب» که اولین موومان را باز می کند، توسط تئودور ویسف و ژرژ دو سن فوی در اثر معروفشان بر روی موسیقی موتزارت کشف شد. این سه قلوها، که امروزه هر کودکی به پیانوی والدینش اعتراف می کند که مشتاقانه سعی می کند آن ها را بنوازد، به تصویر جاودانه ای برمی گردد که موتزارت در اپرای خود دون جیووانی (1787) خلق کرد. شاهکار موتزارت که بتهوون از آن رنجیده و تحسین می‌کرد، با یک قتل بی‌معنا در تاریکی شب آغاز می‌شود. در سکوتی که پس از انفجار در ارکستر رخ داد، سه صدا یکی پس از دیگری بر روی سه تارهای زهی آرام و عمیق بیرون می‌آیند: صدای لرزان مرد در حال مرگ، صدای متناوب قاتل او و غرغر خدمتکار بی‌حس.

موتزارت با این حرکت سه گانه جدا شده، جلوه ای از زندگی را خلق کرد که در حال جاری شدن است، در تاریکی شناور می شود، در حالی که بدن از قبل بی حس شده است، و نوسان اندازه گیری شده لته، هوشیاری محو شده را بر امواج خود می برد.

در موتزارت، همراهی یکنواخت تارها با ملودی سوگوار رنگی در سازهای بادی و آواز - البته به طور متناوب - با صدای مردانه همراه است.

در سونات مهتاب بتهوون، چیزی که باید همراهی می‌کرد، ملودی را از بین برد - صدای فردیت. صدای بالایی که بالای سرشان شناور است (که انسجام آن گاهی سختی اصلی اجراکننده است) تقریبا دیگر ملودی نیست. این توهم ملودی است که می توانید به عنوان آخرین امید خود به آن چنگ بزنید.

در آستانه خداحافظی

در اولین موومان سونات مهتاب، بتهوون سه قلوهای مرگ موتزارت را که یک نیم لحنی پایین‌تر در حافظه‌اش فرو رفته بودند - به سی تیز مینور محترمانه‌تر و رمانتیک‌تر تبدیل می‌کند. این یک کلید مهم برای او خواهد بود - در آن او آخرین و بزرگ کوارتت خود را خواهد نوشت cis-moll.

سه‌گانه‌های بی‌پایان سونات «مهتاب» که در یکدیگر جاری می‌شوند، نه پایانی دارند و نه آغازی. بتهوون با دقت شگفت انگیزی آن احساس مالیخولیا را که با بازی بی پایان ترازوها و سه گانه های پشت دیوار برانگیخته می شود، بازتولید کرد - صداهایی که با تکرار بی پایانشان می توانند موسیقی را از آدم بستانند. اما بتهوون همه این مزخرفات خسته کننده را به تعمیم نظم کیهانی مطرح می کند. پیش روی ما پارچه موسیقی در خالص ترین شکل آن است.

در آغاز قرن بیستم. و هنرهای دیگر به سطح این کشف بتهوون نزدیک شد: بنابراین، هنرمندان رنگ خالص را قهرمان بوم های خود کردند.

کاری که آهنگساز در کار خود در سال 1801 انجام می دهد، به طرز شگفت انگیزی با جست و جوی بتهوون فقید، با آخرین سونات های او همخوانی دارد، که در آن، به گفته توماس مان، «خود سونات به عنوان یک ژانر به پایان می رسد: به انجام رسیده است. هدفش، به هدفش رسید، راه دیگری وجود ندارد، و منحل می‌شود، به شکلی بر خود غلبه می‌کند، با دنیا خداحافظی می‌کند.»

خود بتهوون می گوید: «مرگ چیزی نیست، شما فقط در زیباترین لحظات زندگی می کنید. آنچه اصیل است، آنچه واقعاً در شخص وجود دارد، آنچه در ذات اوست، ابدی است. آنچه گذرا است بی ارزش است. زندگی فقط به لطف خیال، زیبایی و اهمیت پیدا می کند، این گل که فقط در آنجا، در بلندی های بلند، با شکوه شکوفا می شود...»

موومان دوم سونات مهتاب که فرانتس لیست آن را «گل معطری که بین دو پرتگاه رشد کرد - ورطه غم و ورطه یأس» نامید، یک تمثیل عشوه‌آمیز است، شبیه به یک میان‌آهنگ سبک. قسمت سوم توسط معاصران آهنگساز که عادت به تفکر در تصاویر نقاشی عاشقانه داشتند با طوفان شبانه در دریاچه مقایسه شد. چهار موج صدا یکی پس از دیگری بالا می‌آیند که هر کدام با دو ضربه تند به پایان می‌رسد، گویی امواج به سنگی برخورد می‌کنند.

فرم موسیقی خود در حال شکستن است، سعی می کند مرزهای فرم قدیمی را بشکند، از لبه بیرون می ریزد - اما عقب نشینی می کند.

هنوز زمان آن فرا نرسیده است.

متن: سوتلانا کیریلووا، مجله هنر

اثری درخشان از آهنگساز بزرگ آلمانی لودویگ ون بتهوون (1770-1827)

لودویگ ون بتهوون - سونات پیانو شماره. 14 (سونات مهتاب).

سونات بتهوون که در سال 1801 نوشته شد، در ابتدا عنوانی نسبتاً عامیانه داشت - سونات پیانو شماره. 14. اما در سال 1832، لودویگ رلستاب، منتقد موسیقی آلمانی، سونات را با ماه که بر فراز دریاچه لوسرن می درخشد مقایسه کرد. بنابراین این ترکیب نام اکنون به طور گسترده ای شناخته شده است - "سوناتای مهتاب". خود آهنگساز تا آن زمان دیگر زنده نبود...

در اواخر قرن هجدهم، بتهوون در اوج زندگی خود بود، او بسیار محبوب بود، زندگی اجتماعی فعالی داشت و به حق می توان او را بت جوانان آن زمان نامید. اما یک شرایط زندگی آهنگساز را تاریک کرد - شنوایی به تدریج محو شدن او.

بتهوون که از بیماری رنج می برد، بیرون رفتن را متوقف کرد و عملاً گوشه گیر شد. عذاب جسمی بر او چیره شد: وزوز گوش غیر قابل درمان دائمی. علاوه بر این، آهنگساز به دلیل نزدیک شدن به ناشنوایی خود دچار اضطراب روحی نیز شد: "چه اتفاقی برای من خواهد افتاد؟" - به دوستش نوشت.

در سال 1800، بتهوون با اشراف گیکیاردی که از ایتالیا به وین آمده بودند ملاقات کرد. دختر یک خانواده محترم، ژولیت شانزده ساله، در نگاه اول به آهنگساز ضربه زد. به زودی بتهوون شروع به آموزش پیانو به دختر، کاملا رایگان کرد. ژولیت توانایی های موسیقایی خوبی داشت و تمام توصیه های او را در پرواز درک می کرد. او زیبا، جوان، اجتماعی و معاشقه با معلم 30 ساله اش بود.

بتهوون، صمیمانه، با تمام شور ذات خود عاشق شد. او برای اولین بار عاشق شد و روحش سرشار از شادی خالص و امید روشن بود. او جوان نیست! اما به نظر او او کمال است و می تواند برای او تسلی در بیماری، شادی در زندگی روزمره و الهه خلاقیت باشد. بتهوون به طور جدی به فکر ازدواج با ژولیت است، زیرا او با او مهربان است و احساسات او را تشویق می کند.

درست است، آهنگساز به دلیل کاهش شنوایی پیشرونده به طور فزاینده ای احساس درماندگی می کند، وضعیت مالی او ناپایدار است، او عنوان یا "خون آبی" ندارد (پدر او یک موسیقیدان دربار است و مادرش دختر یک آشپز دربار است). و با این حال ژولیت یک اشراف زاده است! علاوه بر این، محبوب او شروع به ترجیح دادن به کنت گالنبرگ می کند.

آهنگساز تمام طوفان احساسات انسانی را که در آن زمان در روح او بود در "سونات مهتاب" منتقل می کند. این اندوه، شک، حسادت، عذاب، شور، امید، اشتیاق، لطافت و البته عشق است.

قدرت احساساتی که او در طول خلق این شاهکار تجربه کرد، با اتفاقاتی که پس از نگارش آن رخ داده است، نشان داده می شود. ژولیت که بتهوون را فراموش کرده بود، موافقت کرد که همسر کنت گالنبرگ شود که آهنگساز متوسطی نیز بود. و ظاهراً تصمیم گرفت که در بزرگسالی وسوسه‌انگیز بازی کند، سرانجام نامه‌ای برای بتهوون فرستاد که در آن گفت: "من یک نابغه را برای دیگری می‌گذارم." به عنوان یک مرد و به عنوان یک نوازنده، این یک "ضربه دوگانه" وحشیانه بود.

آهنگساز، در جستجوی تنهایی، که از احساسات یک عاشق طرد شده پاره شده بود، به املاک دوستش ماریا ارددی رفت. سه روز و سه شب در جنگل سرگردان بود. وقتی او را در یک انبوه دورافتاده پیدا کردند که از گرسنگی خسته شده بود، حتی نمی توانست صحبت کند...

بتهوون سونات را در 1800-1801 نوشت و آن را شبه una Fantasia نامید - یعنی "در روح فانتزی". اولین نسخه آن به سال 1802 برمی گردد و به جولیتا گیچیاردی تقدیم شده است. در ابتدا فقط سوناتا شماره 14 در سی شارپ مینور بود که شامل سه حرکت بود - آداجیو، آلگرو و فینال. در سال 1832، لودویگ رلستاب، شاعر آلمانی، قسمت اول را با پیاده روی در دریاچه ای نقره ای ماه مقایسه کرد. سال ها می گذرد و اولین بخش اندازه گیری شده کار تبدیل به یک اثر محبوب همه زمان ها می شود. و احتمالاً برای راحتی کار، «سوناتای آداجیو شماره 14 شبه آن فانتزیا» توسط اکثریت جمعیت صرفاً با «سوناتای مهتاب» جایگزین خواهد شد.

شش ماه پس از نوشتن سونات، در 6 اکتبر 1802، بتهوون "عهد هایلیگنشتات" را با ناامیدی نوشت. برخی از محققان بتهوون معتقدند که این آهنگساز به کنتس گیکیاردی بود که نامه ای به نام نامه "به معشوق جاودانه" خطاب کرد. پس از مرگ بتهوون در کشوی مخفی در کمد لباس او کشف شد. بتهوون یک پرتره مینیاتوری از ژولیت را همراه با این نامه و عهد هایلیگنشتات نگه داشت. غم و اندوه عشق نافرجام، عذاب از دست دادن شنوایی - آهنگساز همه اینها را در سونات "ماه" بیان کرد.

اینگونه بود که یک اثر بزرگ متولد شد: در هجوم عشق، پرتاب، وجد و ویرانی. اما احتمالا ارزشش را داشت. بتهوون بعداً احساس روشنی را نسبت به یک زن دیگر تجربه کرد. و ژولیت، به هر حال، طبق یک نسخه، بعداً متوجه نادرستی محاسبات خود شد. و با پی بردن به نبوغ بتهوون، نزد او آمد و از او طلب بخشش کرد. با این حال او را نبخشیده است ...

«سوناتای مهتاب» توسط استفن شارپ نلسون با ویولن سل الکتریکی اجرا شد.

ال. بتهوون "سونات مهتاب"

امروزه کمتر کسی پیدا می شود که هرگز "سونات مهتاب" را نشنیده باشد. لودویگ ون بتهوون ، زیرا این یکی از مشهورترین و دوست داشتنی ترین آثار تاریخ فرهنگ موسیقی است. این نام زیبا و شاعرانه توسط منتقد موسیقی لودویگ رلستاب پس از مرگ آهنگساز به این اثر داده شد. و دقیق تر، نه کل اثر، بلکه فقط قسمت اول آن.

تاریخچه خلقت "سونات مهتاب"بتهوون، مطالب کار و بسیاری از حقایق جالب را در صفحه ما بخوانید.

تاریخچه خلقت

اگر در مورد یکی دیگر از محبوب ترین آثار بتهوون باگاتل وقتی سعی می کنید بفهمید دقیقاً به چه کسی اختصاص داده شده است ، مشکلات ایجاد می شود ، پس همه چیز بسیار ساده است. سونات پیانو شماره 14 در سی شار مینور، نوشته شده در سال های 1800-1801، به جولیتا گیچیاردی تقدیم شد. استاد عاشق او بود و آرزوی ازدواج را داشت.

شایان ذکر است که در این دوره آهنگساز به طور فزاینده ای دچار نقص شنوایی شد، اما همچنان در وین محبوب بود و به تدریس در محافل اشرافی ادامه داد. او برای اولین بار در نوامبر 1801 در مورد این دختر، شاگردش، نوشت: "که مرا دوست دارد و من او را دوست دارم." کنتس جولیتا گیکیاردی 17 ساله و در پایان سال 1800 ملاقات کردند. بتهوون هنر موسیقی را به او آموخت و حتی برای آن پول نگرفت. دختر برای شکرگزاری برای او پیراهن دوزی کرد. به نظر می رسید که خوشبختی در انتظار آنها بود، زیرا احساسات آنها متقابل بود. با این حال ، برنامه های بتهوون محقق نشد: کنتس جوان او را به مرد نجیب تر ، آهنگساز ونزل گالنبرگ ترجیح داد.

از دست دادن زن محبوبش ، افزایش ناشنوایی ، برنامه های خلاقانه فرو ریخت - همه اینها بر عهده بتهوون بدبخت افتاد. و سوناتایی که آهنگساز در فضایی سرشار از شادی و امید لرزان شروع به نوشتن کرد، با خشم و خشم به پایان رسید.

مشخص است که در سال 1802 بود که آهنگساز همان "عهدنامه هایلیگنشتات" را نوشت. این سند افکار نومیدانه در مورد ناشنوایی قریب الوقوع و عشق نافرمان و فریب خورده را گرد هم می آورد.

با کمال تعجب، نام "مهتاب" به لطف شاعر برلینی که قسمت اول اثر را با چشم انداز زیبای دریاچه Firwaldstätt در یک شب مهتابی مقایسه کرد، محکم به سونات چسبیده بود. کنجکاو است، اما بسیاری از آهنگسازان و منتقدان موسیقی با این نام مخالفت کردند. A. Rubinstein اشاره کرد که قسمت اول سونات عمیقاً غم انگیز است و به احتمال زیاد آسمان را با ابرهای غلیظ نشان می دهد، اما نه نور ماه را که در تئوری باید بیانگر رویاها و لطافت باشد. فقط قسمت دوم کار را می توان با کشش مهتاب نامید. الکساندر مایکاپار منتقد گفت که سونات همان «درخشش ماه» را ندارد که رلشتاب درباره آن صحبت کرد. علاوه بر این، او با اظهارات هکتور برلیوز موافق بود که بخش اول بیشتر به یک «روز آفتابی» شباهت دارد تا شب. علیرغم اعتراض منتقدان، این نام بود که به اثر اختصاص یافت.

خود آهنگساز به اثر خود عنوان "سونات در روح فانتزی" را داده است. این به این دلیل است که فرم معمول این اثر شکسته شد و قطعات ترتیب خود را تغییر دادند. به جای «سریع-آهسته-سریع» معمولی، سونات از یک قسمت آهسته به یک قسمت متحرک تر تبدیل می شود.

حقایق جالب

• مشخص است که تنها دو عنوان از سونات های بتهوون متعلق به خود آهنگساز است - اینها " تأسفبار - رقت انگیز "و "خداحافظ".
• خود نویسنده خاطرنشان کرد که قسمت اول "قمری" به ظریف ترین اجرای نوازنده نیاز دارد.
• قسمت دوم سونات معمولاً با رقص الف ها از رویای یک شب نیمه تابستان شکسپیر مقایسه می شود.
• هر سه موومان سونات با بهترین اثر انگیزشی متحد شده اند: انگیزه دوم تم اصلی از موومان اول در مضمون اول موومان دوم به صدا در می آید. علاوه بر این، بسیاری از گویاترین عناصر قسمت اول در قسمت سوم بازتاب و توسعه یافتند.
• جالب است که گزینه های زیادی برای تفسیر طرح سونات وجود دارد. تصویر رلشتاب بیشترین محبوبیت را کسب کرد.
• علاوه بر این، یک شرکت جواهرسازی آمریکایی یک گردنبند خیره کننده ساخته شده از مروارید طبیعی به نام «سوناتای مهتاب» منتشر کرده است. قهوه با این نام شاعرانه را چگونه دوست دارید؟ یک شرکت خارجی معروف آن را به بازدیدکنندگان خود ارائه می دهد. و در نهایت، گاهی اوقات به حیوانات نیز چنین لقب هایی داده می شود. بنابراین، یک اسب نر که در آمریکا پرورش داده شد، نام مستعار غیرمعمول و زیبایی را به عنوان "سوناتای مهتاب" دریافت کرد.

• برخی از پژوهشگران آثار او بر این باورند که بتهوون در این اثر آثار بعدی آهنگسازان رمانتیک را پیش بینی کرده است و سونات را اولین شبانه می نامند.
• آهنگساز معروف فرانتس لیست قسمت دوم سونات را «گلی در میان پرتگاه» نامید. در واقع، برخی از شنوندگان فکر می کنند که مقدمه بسیار شبیه به جوانه ای است که به سختی باز شده است و قسمت دوم خود گلدهی است.
• نام "سوناتای مهتاب" آنقدر محبوب بود که گاهی اوقات به چیزهایی کاملاً دور از موسیقی اطلاق می شد. به عنوان مثال، این عبارت که برای هر موسیقی‌دانی آشناست، رمز حمله هوایی در سال 1945 بود که توسط مهاجمان آلمانی به کاونتری (انگلیس) انجام شد.

در سونات «مهتاب» تمام ویژگی های ترکیب بندی و دراماتورژی به نیت شاعرانه بستگی دارد. در مرکز کار یک درام معنوی قرار دارد که تحت تأثیر آن حال و هوا از خود جذبی سوگوارانه، افکار محدود شده توسط غم و اندوه به فعالیت های خشونت آمیز تغییر می کند. در پایان است که همان درگیری آشکار به وجود می آید، در واقع، برای نشان دادن آن، باید قسمت ها را دوباره تنظیم کرد تا جلوه و درام بیشتر شود.

قسمت اول- غنایی، کاملاً بر احساسات و افکار آهنگساز متمرکز است. محققان خاطرنشان می کنند که شیوه ای که بتهوون این تصویر غم انگیز را نشان می دهد، این بخش از سونات را به پیش درآمدهای همخوانی باخ نزدیک می کند. قسمت اول را بشنوید، بتهوون می خواست چه تصویری را به مردم منتقل کند؟ البته، اشعار، اما آنها سبک نیستند، اما کمی غمگین هستند. شاید اینها افکار آهنگساز در مورد احساسات محقق نشده اش باشد؟ گویی شنوندگان لحظه ای در دنیای رویاهای شخص دیگری غوطه ور می شوند.

قسمت اول به صورت پیش درآمد- بداهه ارائه شده است. قابل ذکر است که در کل این قسمت فقط یک تصویر غالب است، اما آنقدر قوی و لکونیک است که نیازی به توضیح ندارد، فقط تمرکز روی خودش است. ملودی اصلی را می توان به شدت بیانگر نامید. ممکن است به نظر برسد که بسیار ساده است، اما اینطور نیست. ملودی از نظر لحن پیچیده است. قابل توجه است که این نسخه از قسمت اول بسیار متفاوت از تمام قسمت های اول دیگر او است، زیرا هیچ تضاد، انتقال شدیدی وجود ندارد، فقط یک جریان آرام و آرام فکر وجود دارد.

با این حال، اجازه دهید به تصویر قسمت اول برگردیم. حرکت هارمونیک فوق العاده شدید، تجدید ملودی خود از یک زندگی درونی فعال صحبت می کند. چگونه بتهوون می‌توانست مدت‌ها در حالت غم و اندوه باشد؟ روح سرکش هنوز باید خود را احساس کند و تمام احساسات خشمگین را به بیرون پرتاب کند.

قسمت بعدی کاملاً کوچک است و بر روی آهنگ های نور و همچنین بازی نور و سایه ساخته شده است. پشت این موسیقی چیست؟ شاید آهنگساز می خواست در مورد تغییراتی که به لطف ملاقات با یک دختر زیبا در زندگی او رخ داده است صحبت کند. بدون شک در این دوره از عشق واقعی، صمیمانه و روشن، آهنگساز خوشحال بود. اما این شادی به هیچ وجه دوام نیاورد، زیرا قسمت دوم سونات به عنوان یک مهلت کوتاه تلقی می شود تا تأثیر فینال را تقویت کند که با همه طوفان احساساتش به راه افتاد. در این قسمت است که شدت احساسات فوق العاده زیاد است. قابل توجه است که مطالب موضوعی پایانی به طور غیر مستقیم با قسمت اول مرتبط است. این موسیقی چه احساساتی را برمی انگیزد؟ البته اینجا دیگر از رنج و اندوه خبری نیست. این یک انفجار خشم است که تمام احساسات و عواطف دیگر را می پوشاند. تنها در پایان، در کدا، تمام درام تجربه شده با تلاشی باورنکردنی از اراده به اعماق فرو رفته است. و این در حال حاضر بسیار شبیه به خود بتهوون است. در یک تکانه سریع، پرشور، لحن های تهدیدآمیز، گلایه آمیز و هیجان انگیز به سرعت وارد می شوند. تمام طیف عواطف روح انسان که چنین شوک شدیدی را تجربه کرده است. به جرات می توان گفت که یک درام واقعی در برابر شنوندگان در حال رخ دادن است.

تفاسیر

در طول وجود خود، سونات همیشه نه تنها در بین شنوندگان، بلکه در بین نوازندگان نیز لذت مداوم را برانگیخته است. او توسط نوازندگان مشهوری مانند شوپن ، برگ، برلیوز . بسیاری از منتقدان موسیقی، سونات را به عنوان «یکی از الهام‌بخش‌ترین» توصیف می‌کنند، که «نادرترین و زیباترین امتیازات را دارد - برای خشنود کردن افراد مبتکر و ناسزا». جای تعجب نیست که در سراسر وجود آن، بسیاری از تفسیرها و اجراهای غیر معمول ظاهر شده است.

بدین ترتیب، مارسل رابینسون، گیتاریست معروف، تنظیمی برای گیتار ایجاد کرد. این ترتیب محبوبیت زیادی به دست آورد گلن میلر برای ارکستر جاز

"سونات مهتاب" با تنظیم مدرن از گلن میلر (گوش دهید)

علاوه بر این، سونات چهاردهم به لطف لئو تولستوی ("خوشبختی خانوادگی") وارد ادبیات داستانی روسی شد. منتقدان مشهوری مانند استاسوف و سروف آن را مطالعه کردند. رومن رولان نیز هنگام مطالعه آثار بتهوون، اظهارات الهام‌بخش بسیاری را به او تقدیم کرد. نظر شما در مورد بازنمایی سونات در مجسمه سازی چیست؟ این نیز به لطف کار پل بلوخ امکان پذیر شد که مجسمه مرمری خود را به همین نام در سال 1995 ارائه کرد. این اثر به لطف کار رالف هریس هیوستون و نقاشی او "سونات مهتاب" در نقاشی نیز منعکس شد.

آخرین " سونات مهتاب" - اقیانوس مواج احساسات در روح آهنگساز - ما گوش خواهیم داد. برای شروع، صدای اصلی اثر توسط پیانیست آلمانی ویلهلم کمپف اجرا شده است. فقط نگاه کنید که چگونه غرور زخمی و خشم ناتوان بتهوون در قسمت هایی که به سرعت با کیبورد پیانو اوج می گیرند تجسم می یابد...

ویدیو: گوش دادن به "سوناتای مهتاب"

حالا برای لحظه‌ای تصور کنید که امروز زندگی می‌کردید و ابزار موسیقی دیگری را برای بازآفرینی این احساسات انتخاب می‌کردید. شما بپرسید کدام یک؟ همان کسی که امروز در تجسم موسیقی سنگین عاطفی، مملو از احساسات و جوشش از شور و اشتیاق رهبر است - گیتار الکتریک. از این گذشته، هیچ ابزار دیگری به این وضوح و دقیق نمی تواند یک طوفان سریع را به تصویر بکشد و تمام احساسات و خاطرات موجود در مسیر خود را از بین ببرد. چه چیزی از این اتفاق می افتد - خودتان ببینید.

پردازش مدرن گیتار

بدون شک اثر بتهوون یکی از محبوب ترین آثار این آهنگساز است. علاوه بر این، این یکی از درخشان ترین آهنگ های موسیقی جهان است. هر سه بخش این اثر یک حس جدا نشدنی است که به یک طوفان تهدیدآمیز واقعی تبدیل می شود. شخصیت های این درام و همچنین احساسات آنها به لطف این موسیقی شگفت انگیز و اثر هنری جاودانه که توسط یکی از بزرگترین آهنگسازان خلق شده است تا به امروز زنده هستند.

این سونات که در سال 1801 سروده شد و در سال 1802 منتشر شد به کنتس جولیتا گیچیاردی تقدیم شده است. نام محبوب و شگفت‌انگیز ماندگار "قمری" به ابتکار شاعر لودویگ رلستاب، که موسیقی قسمت اول سونات را با منظره دریاچه Firvaldstät در یک شب مهتابی مقایسه کرد، به سونات اختصاص یافت.

مردم بارها به چنین نامی برای سونات اعتراض کرده اند. A. Rubinstein، به ویژه، با انرژی اعتراض کرد. او نوشت: «مهتاب در یک تصویر موسیقایی به چیزی رویایی، مالیخولیایی، متفکرانه، صلح‌آمیز و عموماً به آرامی نیاز دارد. اولین موومان سونات سیس مینور از اولین تا آخرین نت تراژیک است (حالت مینور نیز به این اشاره دارد) و بنابراین نمایانگر آسمانی پوشیده از ابر است - حال و هوای معنوی تاریک. قسمت آخر طوفانی، پرشور و در نتیجه بیانگر چیزی کاملاً مخالف نور ملایم است. فقط قسمت دوم کوچک اجازه می دهد تا یک دقیقه نور ماه را ببینیم..."

با این وجود ، نام "قمری" تا به امروز تزلزل ناپذیر باقی مانده است - با امکان استفاده از یک کلمه شاعرانه برای تعیین اثری بسیار محبوب توسط شنوندگان ، بدون توسل به نشان دادن اثر ، تعداد و تونالیته توجیه شد.

مشخص است که دلیل سرودن سونات اپ. 27 شماره 2 توسط رابطه بتهوون با معشوقش، ژولیت گیکیاردی، مورد استفاده قرار گرفت. ظاهراً این اولین عشق عمیق بتهوون بود که با ناامیدی به همان اندازه همراه بود.

بتهوون در پایان سال 1800 با ژولیت (که از ایتالیا آمده بود) ملاقات کرد. اوج عشق به سال 1801 برمی گردد. در نوامبر سال جاری، بتهوون در مورد ژولیت به وگلر نوشت: "او من را دوست دارد و من او را دوست دارم." اما در آغاز سال 1802، ژولیت همدردی خود را به یک مرد خالی و یک آهنگساز متوسط، کنت رابرت گالنبرگ متمایل کرد. (عروسی ژولیت و گالنبرگ در 3 نوامبر 1803 برگزار شد).

در 6 اکتبر 1802، بتهوون "عهدنامه Heiligenstadt" معروف را نوشت - سندی غم انگیز از زندگی خود، که در آن افکار ناامیدانه در مورد از دست دادن شنوایی با تلخی عشق فریب خورده ترکیب می شود. (نزول اخلاقی بیشتر ژولیت گیکیاردی، که خود را به فسق و جاسوسی تنزل داد، به طور موجز و واضح توسط رومن رولان به تصویر کشیده شده است. 570-571)..

موضوع محبت پرشور بتهوون کاملاً بی ارزش بود. اما نبوغ بتهوون، با الهام از عشق، اثر شگفت انگیزی خلق کرد که به طرز غیرمعمولی قدرتمند و به طور کلی درام هیجان و طغیان احساسات را بیان می کرد. بنابراین، اشتباه است که جولیتا گیکیاردی را قهرمان سونات "قمری" بدانیم. او فقط برای آگاهی بتهوون که از عشق کور شده بود چنین به نظر می رسید. اما در واقعیت معلوم شد که او فقط یک مدل است که توسط کار این هنرمند بزرگ تعالی یافته است.

در طول 210 سال از وجود خود، سونات "ماه" شادی نوازندگان و همه کسانی را که موسیقی را دوست دارند برانگیخته و همچنان برانگیخته است. این سونات، به ویژه، بسیار مورد قدردانی شوپن و لیست قرار گرفت (این دومی برای اجرای درخشان خود شهرت خاصی به دست آورد). حتی برلیوز که به طور کلی نسبت به موسیقی پیانو بی تفاوت بود، در اولین موومان سونات مهتاب، شعر را با کلمات انسانی بیان ناشدنی یافت.

در روسیه، سونات "مهتاب" همیشه از گرمترین شناخت و عشق لذت می برد و همچنان از آن لذت می برد. هنگامی که لنز شروع به ارزیابی سونات "ماه" کرده است، به بسیاری از انحرافات و خاطرات غزلی ادای احترام می کند، تحریک غیرمعمول منتقد در این امر احساس می شود و او را از تمرکز بر تجزیه و تحلیل موضوع باز می دارد.

اولیبیشف سونات «ماه» را در میان آثاری قرار می‌دهد که با «مهر جاودانگی» مشخص شده‌اند، که «نادرترین و زیباترین امتیاز را دارد - این امتیاز را دارد که افراد مبتکر و افراد بی‌حرمتی به همان اندازه دوست داشته باشند، تا زمانی که گوش‌هایی برای شنیدن وجود دارد، دوست داشته شوند. و دلها را به عشق و رنج».

سروف سونات «مهتاب» را «یکی از الهام‌بخش‌ترین سونات‌های بتهوون» نامید.

خاطرات V. Stasov از دوران جوانی خود، زمانی که او و سروف با اشتیاق اجرای لیست از سونات "ماه" را درک کردند، مشخصه است. استاسوف در خاطرات خود "مدرسه حقوق چهل سال پیش" می نویسد: "این همان "موسیقی دراماتیک" بود که من و سرو در آن روزها بیشتر در مورد آن خواب می دیدیم و دائماً در مکاتبات خود با هم فکر می کردیم. که در نهایت تمام موسیقی باید به آن تبدیل شود. به نظرم رسید که این سونات شامل مجموعه‌ای کامل از صحنه‌ها، یک درام تراژیک است: «در موومان اول عشقی رویایی، ملایم و حالتی از ذهن وجود دارد که گاهی مملو از پیش‌بینی‌های غم‌انگیز است. در ادامه، در بخش دوم (در Scherzo) - حالت ذهنی آرام تر و حتی بازیگوش به تصویر کشیده شده است - امید دوباره متولد می شود. سرانجام در قسمت سوم، یأس و حسادت خشمگین می شود و همه چیز با ضربه خنجر و مرگ تمام می شود.»

استاسوف بعداً با گوش دادن به بازی A. Rubinstein تأثیرات مشابهی را از سونات "ماه" تجربه کرد: "... ناگهان صداهای آرام و مهمی بلند شدند، گویی از برخی اعماق معنوی نامرئی، از دور، از دور. برخی غمگین، پر از غم بی پایان، برخی متفکر، خاطرات تنگ، پیشگویی انتظارات وحشتناک... من در آن لحظات بی نهایت خوشحال بودم و فقط به یاد آوردم که چگونه 47 سال قبل، در سال 1842، شنیدم که این بزرگترین سونات لیست را اجرا کرد، در کنسرت سوم او در سن پترزبورگ... و اکنون، پس از سالها، دوباره یک نوازنده درخشان جدید را می بینم و دوباره این سونات عالی، این درام فوق العاده را می شنوم، با عشق، حسادت و یک ضربه خطرناک خنجر در پایان - دوباره خوشحالم و مست از موسیقی و شعر».

سونات "مهتاب" نیز وارد ادبیات داستانی روسی شد. بنابراین، برای مثال، این سونات در زمان روابط صمیمانه با همسرش توسط قهرمان "خوشبختی خانوادگی" لئو تولستوی (فصل اول و نهم) پخش می شود.

به طور طبیعی، رومن رولان، محقق الهام‌بخش دنیای معنوی و آثار بتهوون، بیانیه‌های زیادی را به سونات «ماه» اختصاص داد.

رومن رولان به درستی دایره تصاویر را در سونات توصیف می کند و آنها را با ناامیدی اولیه بتهوون در ژولیت مرتبط می کند: "توهم زیاد دوام نیاورد، و در حال حاضر در سونات می توان بیشتر رنج و خشم را دید تا عشق." رومن رولان که سونات "مهتاب" را "مصمیم و آتشین" می نامد، فرم آن را به درستی از محتوای آن استنباط می کند، نشان می دهد که آزادی در سونات با هارمونی ترکیب شده است، که "معجزه ای از هنر و احساس قلبی در اینجا به عنوان یک احساس قدرتمند خود را نشان می دهد. سازنده. وحدتی که هنرمند در قوانین معماری یک قطعه یا ژانر موسیقی خاص جستجو نمی کند، او در قوانین علاقه خود می یابد. اجازه دهید اضافه کنیم - و به طور کلی در دانش تجربیات شخصی قوانین تجربیات پرشور.

در روانشناسی واقع گرایانه، سونات «ماه» مهمترین دلیل محبوبیت آن است. و البته حق با B.V. Asafiev بود که نوشت: "لحن احساسی این سونات سرشار از قدرت و ترحم عاشقانه است. موسیقی، عصبی و هیجان زده، یا با شعله ای روشن شعله ور می شود، سپس در ناامیدی دردناک فرو می رود. ملودی در حالی که گریه می کند می خواند. گرمای عمیق نهفته در سونات توصیف شده آن را به یکی از محبوب ترین و در دسترس ترین ها تبدیل می کند. سخت است تحت تأثیر چنین موسیقی صمیمانه ای قرار نگیری، که بیانگر احساس فوری است.»

سونات «ماه» گواه درخشانی از جایگاه زیبایی‌شناسی است که فرم تابع محتوا است، محتوا شکل را می‌آفریند و متبلور می‌کند. قدرت تجربه باعث اقناع منطق می شود. و بی دلیل نیست که بتهوون در سونات «ماه» به ترکیبی درخشان از آن مهم‌ترین عواملی دست می‌یابد که در سونات‌های قبلی جداتر به نظر می‌رسند. این عوامل عبارتند از: 1) درام عمیق، 2) یکپارچگی موضوعی و 3) تداوم توسعه "کنش" از قسمت اول تا فراگیر نهایی (اوج فرم).

قسمت اول(Adagio sostenuto، cis-moll) به صورت خاص نوشته شده است. ماهیت دو قسمتی در اینجا با معرفی عناصر توسعه یافته توسعه و آماده سازی گسترده تکرار پیچیده شده است. همه اینها تا حدی فرم این آداجیو را به فرم سونات نزدیک می کند.

در موسیقی موومان اول، اولیبیشف "غم دلخراش" عشق تنهایی را مانند "آتش بدون غذا" دید. رومن رولان نیز تمایل دارد قسمت اول را با روحیه مالیخولیایی، شکایت و هق هق تفسیر کند.

ما فکر می کنیم که چنین تفسیری یک طرفه است و استاسوف بسیار درست تر بود (به بالا مراجعه کنید).

موسیقی موومان اول از نظر احساسی غنی است. تفکر آرام، اندوه، لحظات ایمان روشن، تردیدهای غم انگیز، انگیزه های مهار شده، و پیش بینی های سنگین وجود دارد. همه اینها توسط بتهوون به طرز درخشانی در مرزهای عمومی تفکر متمرکز بیان شده است. این آغاز هر احساس عمیق و سختی است - امیدوار است، نگران است، لرزان در کامل بودن خود، به قدرت تجربه بر روح می پردازد. اعتماد به نفس و فکر هیجان زده در مورد چگونگی بودن، چه کاری انجام شود.

بتهوون ابزارهای غیرعادی بیانی برای تحقق چنین طرحی می یابد.

سه قلوهای ثابت از زنگ های هارمونیک برای انتقال آن پس زمینه صوتی از تأثیرات بیرونی یکنواخت طراحی شده اند که افکار و احساسات یک فرد عمیقاً متفکر را در بر می گیرد.

به سختی می توان شک داشت که یک تحسین کننده پرشور طبیعت، بتهوون، و در اینجا، در بخش اول جنبش "قمری"، تصاویری از ناآرامی معنوی خود را در پس زمینه منظره ای آرام، آرام و یکنواخت ارائه داد. بنابراین، موسیقی موومان اول به راحتی با ژانر شبانه همراه است (ظاهراً قبلاً درک خاصی از ویژگی های شعری خاص شب وجود داشت، زمانی که سکوت توانایی رویاپردازی را عمیق تر و تیزتر می کند!).

اولین میله های سونات «مهتاب» نمونه بسیار برجسته ای از «ارگانیسم» پیانیسم بتهوون است. اما این یک ارگ کلیسا نیست، بلکه یک اندام از طبیعت است، صداهای کامل و موقر رحم صلح آمیز آن.

هارمونی از همان ابتدا آواز می خواند - این راز وحدت بینایی استثنایی همه موسیقی است. ظاهر آرام، پنهان جی شارپ(«عاشقانه» پنجم تونیک!) در دست راست (جلد 5-6) - آهنگ فوق العاده یافت شده از یک فکر مداوم و مداوم. از آن یک آهنگ لطیف رشد می کند (جلد 7-9) که به ای ماژور منتهی می شود. اما این رویای روشن کوتاه مدت است - از حجم 10 (ای مینور) موسیقی دوباره تاریک می شود.

با این حال، عناصر اراده و اراده در حال رسیدن به درون او شروع به خزش می کنند. آنها به نوبه خود با چرخش به B مینور (م. 15) ناپدید می شوند، جایی که لهجه ها برجسته می شوند. do-bekara(آیه 16 و 18)، مانند درخواستی ترسو.

موسیقی خاموش شد، اما دوباره بلند شد. اجرای مضمون به صورت فا شار مینور (از تی 23) مرحله جدیدی است. عنصر اراده قوی‌تر می‌شود، احساسات قوی‌تر و شجاع‌تر می‌شود - اما پس از آن تردیدها و تأملات جدیدی بر سر راه آن قرار می‌گیرند. این کل دوره نقطه اکتاو ارگان است جی شارپدر باس، منجر به تکرار در C شارپ مینور. در این نقطه اندام، ابتدا لهجه های ملایم نت های یک چهارم شنیده می شود (نوارهای 28-32). سپس عنصر موضوعی به طور موقت ناپدید می شود: پس زمینه هارمونیک سابق به منصه ظهور رسید - گویی در رشته هماهنگ افکار سردرگمی وجود دارد و رشته آنها شکسته شده است. تعادل به تدریج برقرار می شود و تکرار در C شارپ مینور نشان دهنده تداوم، پایداری و غیرقابل عبور بودن دایره اولیه تجربیات است.

بنابراین، در اولین موومان آداجیو، بتهوون طیف وسیعی از سایه ها و تمایلات احساس اصلی را ارائه می دهد. تغییر در رنگ‌های هارمونیک، ثبت کنتراست، فشرده‌سازی و انبساط ریتمیک به تحدب تمام این سایه‌ها و گرایش‌ها کمک می‌کند.

در قسمت دوم Adagio دایره تصاویر یکسان است اما مرحله توسعه متفاوت است. ماژور اکنون طولانی‌تر است (نوارهای 46-48)، و به نظر می‌رسد ظاهر یک شکل مشخصه با نقطه‌گذاری موضوع در آن نویدبخش امید روشن است. ارائه به عنوان یک کل به صورت پویا فشرده شده است. اگر در ابتدای Adagio ملودی به بیست و دو بار نیاز داشت تا از G شارپ اکتاو اول به E اکتاو دوم برسد، حالا در تکرار، ملودی این فاصله را تنها در هفت بار می‌پوشاند. این شتاب در سرعت توسعه با ظهور عناصر ارادی جدید آهنگ همراه است. اما نتیجه پیدا نشده است، و نمی توان، نباید پیدا شود (بالاخره، این فقط قسمت اول است!). کودا، با صدای فیگورهای منقطع مداوم در باس، با غوطه ور شدن در رجیستری کم، در یک پیانیسیموی کسل کننده و مبهم، بی تصمیمی و رمز و راز را به راه می اندازد. احساس به عمق و ناگزیر بودن خود پی برده است - اما با این واقعیت در حیرت روبرو می شود و برای غلبه بر تفکر باید به بیرون برگردد.

دقیقاً همین «چرخش به بیرون» است که می دهد قسمت دوم(Allegretto, Des-dur).

لیست این قطعه را به عنوان "گلی بین دو پرتگاه" توصیف کرد - مقایسه ای شاعرانه درخشان، اما هنوز هم سطحی!

ناگل در قسمت دوم "تصویری از زندگی واقعی را دید که با تصاویر جذاب در اطراف رویاپرداز بال می زند." به نظر من این به حقیقت نزدیک تر است، اما برای درک هسته اصلی سونات کافی نیست.

رومن رولان از ارائه توصیف دقیق‌تر از آلگرتو خودداری می‌کند و خود را به این جمله اکتفا می‌کند که «هر کس می‌تواند تأثیر مطلوبی را که با این تصویر کوچک، دقیقاً در این مکان از اثر به دست می‌آید، به دقت ارزیابی کند. این لطف بازی و خندان ناگزیر باید باعث افزایش اندوه شود، و در واقع باعث افزایش اندوه می شود. ظاهر آن روح را، در ابتدا گریان و افسرده، به خشم شور تبدیل می کند.»

در بالا دیدیم که رومن رولان جسورانه سعی کرد سونات قبلی (اول از همان اثر) را به عنوان پرتره ای از شاهزاده خانم لیختن اشتاین تفسیر کند. مشخص نیست که چرا در این مورد او از این ایده طبیعی که الگرتو سونات «قمری» ارتباط مستقیمی با تصویر جولیتا گیکیاردی دارد، خودداری می‌کند.

با پذیرفتن این احتمال (به نظر ما طبیعی است)، قصد کل سوناتا را درک خواهیم کرد - یعنی هر دو سونات با عنوان فرعی مشترک "quasi una Fantasia". بتهوون با ترسیم سطحی نگری سکولار ظاهر معنوی شاهزاده خانم لیختن اشتاین، با پاره شدن نقاب های سکولار و خنده بلند پایانی پایان می یابد. در "قمری" این شکست می خورد، زیرا عشق قلب را عمیقا زخمی کرده است.

اما فکر کردند و از مواضع خود دست بر نمی دارند. در آلگرتو، "قمری" تصویری بسیار شبیه به زندگی خلق کرد که جذابیت را با سبکسری، صمیمیت ظاهری با عشوه گری بی تفاوت ترکیب می کرد. لیست همچنین به دشواری فوق العاده اجرای کامل این قسمت به دلیل هوسبازی ریتمیک شدید آن اشاره کرد. در واقع، در حال حاضر چهار معیار اول حاوی تضاد لحن های محبت آمیز و تمسخر آمیز است. و سپس - چرخش های عاطفی مداوم، گویی اذیت می شود و رضایت مطلوب را به ارمغان نمی آورد.

انتظار پرتنش پایان قسمت اول Adagio جای خود را به سقوط حجاب می دهد. و چی؟ روح در چنگال افسون است اما در عین حال هر لحظه به شکنندگی و فریبندگی خود پی می برد.

وقتی پس از آهنگ الهام‌آمیز و غم‌انگیز آداجیو سوستنوتو، چهره‌های هوس‌آمیز آلگرتو به صدا در می‌آیند، خلاص شدن از شر یک احساس دوسوگرا دشوار است. موسیقی برازنده جذب می کند، اما در عین حال به نظر می رسد ارزش آنچه را که اخیراً تجربه کرده ایم ندارد. در این تضاد، نبوغ خیره کننده طراحی و اجرای بتهوون نهفته است. چند کلمه در مورد جایگاه آلگرتو در ساختار کل. این در اصل است آهسته. تدریجی scherzo، و هدف آن، در میان چیزهای دیگر، خدمت به عنوان یک پیوند در سه مرحله از حرکت، انتقال از مراقبه آهسته موومان اول به طوفان پایانی است.

آخرین(Presto agitato، cis-moll) مدتهاست که با انرژی غیرقابل کنترل احساسات خود باعث تعجب شده است. لنز آن را "با جریانی از گدازه سوزان" مقایسه کرد، اولیبیشف آن را "شاهکاری از بیان پرشور" نامید.

رومن رولان از "انفجار جاودانه آخرین پرستو آگیتاتو"، از "طوفان شب وحشی"، از "تصویر غول پیکر روح" صحبت می کند.

فینال سونات "مهتاب" را بسیار قوی به پایان می رساند و نه کاهشی (مثل سونات "اسفناک") بلکه افزایش زیادی در تنش و درام ایجاد می کند.

توجه به پیوندهای لحنی نزدیک فینال با قسمت اول دشوار نیست - آنها در نقش ویژه فیگوراسیون های هارمونیک فعال (پس زمینه قسمت اول، هر دو مضمون پایانی)، در ماهیت اوستیناتو ریتمیک قرار دارند. زمینه. اما تضاد احساسات حداکثر است.

در سونات‌های پیشین بتهوون - به جز هایدن یا موتزارت - نمی‌توان چیزی به اندازه دامنه این امواج جوشان آرپگیا با ضربات بلند در بالای تاج‌هایشان یافت.

تمام مضمون اول پایانی تصویری از آن درجه هیجان شدید است، زمانی که یک فرد کاملاً قادر به استدلال نیست، زمانی که حتی بین مرزهای دنیای بیرونی و درونی تمایز قائل نیست. بنابراین، موضوع گرایی به وضوح تعریف شده ای وجود ندارد، بلکه فقط یک جوش و انفجار غیرقابل کنترل از احساسات است که قادر به غیرمنتظره ترین شیطنت ها است (تعریف رومن رولان مناسب است که طبق آن در آیات 9-14 - "خشم، تلخ و گویی بر آن مهر می زند. پا"). فرماتا جلد 14 بسیار درست است: اینگونه است که یک فرد ناگهان برای لحظه ای در تکانه خود متوقف می شود تا دوباره تسلیم آن شود.

مهمانی جانبی (جلد 21 و غیره) - مرحله جدید. غرش نت های شانزدهم وارد باس شد و پس زمینه شد و مضمون دست راست نشان دهنده ظهور یک اصل با اراده است.

بیش از یک بار در مورد پیوندهای تاریخی موسیقی بتهوون با موسیقی پیشینیان بلافصل او گفته و نوشته شده است. این ارتباطات کاملا غیرقابل انکار است. اما در اینجا نمونه ای از این است که چگونه یک هنرمند مبتکر سنت را بازنگری می کند. گزیده ای از بازی جانبی فینال قمری:

در "زمینه" خود بیانگر سرعت و اراده است. آیا مقایسه آهنگ های سونات های هایدن و موتزارت که از نظر نوبت شبیه به هم هستند اما از نظر شخصیت متفاوت هستند، نشان دهنده نیست (مثال 51 - از قسمت دوم سونات هایدن Es-dur؛ مثال 52 - از قسمت اول موتزارت. سونات C-dur مثال 53 - از قسمت اول سونات های موتزارت در ب ماژور) (هیدن در اینجا (مانند تعدادی از موارد دیگر) به بتهوون نزدیک‌تر است، سرراست‌تر؛ موتزارت شجاع‌تر است.):

این بازاندیشی مداوم سنت‌های لحنی است که به طور گسترده توسط بتهوون استفاده می‌شود.

توسعه بیشتر حزب جانبی، عنصر با اراده و سازمان دهنده را تقویت می کند. درست است، در ضربات آکوردهای پایدار و در اجرای ترازوهای دوار (جلد 33 و غیره)، شور دوباره بیداد می کند. با این حال، یک نتیجه اولیه در بازی نهایی برنامه ریزی شده است.

بخش اول قسمت پایانی (نوارهای 43-56) با ریتم نت هشتم چکشی (که جایگزین نت‌های شانزدهم شد) (رومن رولان به درستی به اشتباه ناشران اشاره می کند که (برخلاف دستور نویسنده) در اینجا و همچنین در همراهی باس ابتدای حرکت، لهجه را با نقطه مشخص می کند (R. Rolland، جلد 7) ، صص 125-126).)پر از انگیزه غیرقابل کنترل (این عزم اشتیاق است). و در بخش دوم (جلد 57 و غیره) عنصری از آشتی عالی ظاهر می شود (در ملودی - پنجم تونیک که بر گروه نقطه گذاری قسمت اول نیز غالب بود!). در عین حال، پس‌زمینه ریتمیک بازگشتی نت‌های شانزدهم، سرعت حرکت لازم را حفظ می‌کند (که اگر در برابر پس‌زمینه نت‌های هشتم آرام می‌شد، ناگزیر سقوط می‌کرد).

به ویژه باید توجه داشت که پایان نوردهی به طور مستقیم (فعال سازی پس زمینه، مدولاسیون) به تکرار آن و در درجه دوم به توسعه جریان می یابد. این یک نکته ضروری است. در هیچ یک از سونات‌های الگروی قبلی در سونات‌های پیانوی بتهوون چنین ادغام مستقیم و پویا از نمایش با توسعه وجود ندارد، اگرچه در برخی مکان‌ها پیش‌نیازها، «طرح‌های» چنین تداومی وجود دارد. اگر قسمت های اول سونات های شماره 1، 2، 3، 4، 5، 6، 10، 11 (و همچنین قسمت های آخر سونات های شماره 5 و 6 و قسمت دوم سونات شماره 11) کاملاً " محصور شده است» از توضیح بیشتر، سپس در بخش های اول سونات های شماره 7، 8، 9، ارتباطات نزدیک، مستقیم بین نمایش ها و تحولات قبلاً مشخص شده است (اگرچه پویایی گذار مشخصه قسمت سوم «ماه» است. سونات در همه جا وجود ندارد). برای مقایسه با بخش‌هایی از سونات‌های صفحه‌کلید هایدن و موتزارت (نوشته‌شده به صورت سونات)، خواهیم دید که در آنجا «حصار کردن» نمایش با آهنگ از نمونه بعدی یک قانون سخت‌گیرانه و موارد منفرد نقض آن است. به صورت پویا خنثی هستند. بنابراین، نمی توان بتهوون را به عنوان مبتکری در مسیر غلبه بر مرزهای «مطلق» نمایشگاه و توسعه به صورت پویا تشخیص داد. این گرایش مهم نوآورانه توسط سونات های بعدی تأیید شده است.

در توسعه پایانی، همراه با تغییر عناصر قبلی، عوامل بیانی جدید نقش دارند. بنابراین، انجام یک بازی جانبی در دست چپ، به دلیل طولانی شدن دوره موضوعی، ویژگی های کندی و احتیاط را به دست می آورد. موسیقی سکانس های نزولی در نقطه ارگ ​​مینور غالب سی شارپ در پایان توسعه نیز عمداً مهار می شود. همه اینها جزئیات روانشناختی ظریفی هستند که تصویری از اشتیاق را ترسیم می کنند که به دنبال کنترل منطقی است. با این حال، پس از تکمیل ساخت آکوردهای پیانیسیمو، شروع تکرار شروع می شود. (این «ضربه» غیرمنتظره، باز هم نوآورانه است. بعداً، بتهوون به تضادهای پویا حتی خیره‌کننده‌تری دست یافت - در اولین و آخرین موومان «اپاسیوناتا».)اعلام می کند که همه این تلاش ها فریبنده هستند.

فشرده سازی بخش اول تکرار (به یک قسمت جانبی) عمل را سرعت می بخشد و پیش شرطی را برای گسترش بیشتر ایجاد می کند.

مقایسه آهنگ های بخش اول قسمت پایانی تکرار (از t. 137 - حرکت مداوم نت های هشتم) با بخش مربوط به نمایش نشان دهنده است. در جلدهای 49-56 حرکات صدای بالایی گروه هشتم ابتدا به سمت پایین و سپس به سمت بالا هدایت می شود. در جلدهای 143-150 حرکت ابتدا شکستگی ایجاد می کند (پایین - بالا، پایین - بالا) و سپس سقوط می کند. این به موسیقی شخصیت دراماتیک تری نسبت به قبل می دهد. با این حال، آرام بخش دوم بخش پایانی، سونات را کامل نمی کند.

بازگشت مضمون اول (کودا) بیانگر زوال ناپذیری و پایداری شور است و در زمزمه سی و دومین قطعه صعود و انجماد روی آکوردها (جلد 163-166) هجوم آن آمده است. اما این همه اش نیست.

موج جدید که با یک قسمت کناری آرام در باس شروع می شود و به صدای طوفانی آرپگیا منتهی می شود (سه نوع زیرمسلط در حال آماده کردن آهنگ هستند!)، در یک تریل، یک آهنگ کوتاه به پایان می رسد. (جالب است که چرخش قسمت های سقوطی آهنگ نت های هشتم پس از تریل (قبل از آداجیو دو نواری) تقریباً به معنای واقعی کلمه در سیس مول فانتزی-بداهه شوپن بازتولید شده است. به هر حال، این دو قطعه ( پایان "قمری" و "فانتزی-بداهه") می تواند به عنوان نمونه های مقایسه ای از دو مرحله تاریخی توسعه تفکر موسیقی باشد. فی البداهه خطوطی از بازی های زینتی با رنگ های ثانویه رنگی هستند، اما بعداً خود بتهوون نمایشنامه های مشابهی را ادای احترام می کند.و دو اکتاو عمیق باس (Adagio). این فرسودگی اشتیاق است که به بالاترین حد خود رسیده است. در تمپوی پایانی I پژواک تلاشی بیهوده برای یافتن آشتی وجود دارد. بهمن بعدی آرپگیا فقط می گوید که روح زنده و قدرتمند است، علیرغم تمام آزمایش های دردناک (بعداً، بتهوون از این نوآوری بسیار گویا حتی در کد پایانی "appassionata" استفاده کرد. شوپن به طرز غم انگیزی این تکنیک را در کدا بازاندیشی کرد. از تصنیف چهارم.).

معنای مجازی پایانی سونات «ماه» در نبردی باشکوه از احساسات و اراده است، در خشم عظیم روحی که نمی تواند بر احساسات خود مسلط شود. اثری از رویاپردازی پرشور و مضطرب قسمت اول و توهمات فریبنده قسمت دوم باقی نمانده بود. اما اشتیاق و رنج با نیرویی که قبلاً شناخته نشده بود، روحم را درنوردید.

پیروزی نهایی هنوز به دست نیامده است. در یک نبرد وحشی، عواطف و اراده، اشتیاق و عقل با یکدیگر پیوند تنگاتنگ و جدایی ناپذیری دارند. و کد نهایی راه حلی ارائه نمی دهد و فقط ادامه مبارزه را تایید می کند.

اما اگر در فینال پیروزی حاصل نشود، تلخی و آشتی وجود ندارد. قدرت باشکوه و فردیت قدرتمند قهرمان در همان تند و سرکوب ناپذیری تجربیات او ظاهر می شود. در سونات «مهتاب»، هم بر تئاتری بودن «رقت انگیز» و هم بر قهرمانی بیرونی اپوس غلبه شده و پشت سر گذاشته می شود. 22. گام عظیم سونات "مهتاب" به سمت عمیق ترین انسانیت، به سمت بالاترین حقیقت تصاویر موسیقی، اهمیت برجسته آن را تعیین کرد.

تمام نقل قول های موسیقی با توجه به نسخه ارائه شده است: بتهوون. سونات برای پیانو. M., Muzgiz, 1946 (ویرایش F. Lamond) در دو جلد. شماره گذاری میله ها نیز مطابق این نسخه ارائه شده است.