والنتین سروف نقاش پرتره مشهور روسی و یکی از بزرگترین استادان نقاشی اروپایی قرن نوزدهم است. اگرچه به جز پرتره، به نظر می رسید همه چیز تابع او بود. سروف ذاتاً ساکت و متواضع در میان استادان زمان خود دارای اقتدار بی چون و چرا بود. والنتین سرووف ()

I. Kramskoy در یک خانواده فقیر طبقه متوسط ​​متولد شد. تحصیل در فرهنگستان هنر (). در سن پترزبورگ زندگی و کار کرد. مشهورترین شاگرد او رپین بود. ایوان کرامسکوی ()

Karl Bryullll OV () Karl Bryullov در سن پترزبورگ در خانواده ای از آکادمیک، منبت کاری روی چوب و حکاکی پاول ایوانوویچ بریولو متولد شد. از سال 1809 تا 1821 در آکادمی هنر سن پترزبورگ به تحصیل در رشته نقاشی پرداخت. دانش آموز درخشان، مدال طلا را در کلاس نقاشی تاریخی سن پترزبورگ دریافت کرد

ایلیا رپین () هنرمند آینده در 5 اوت 1844 در شهر کوچک چوگوف در اوکراین در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. این جوان نوزده ساله پس از کشف تمایل اولیه به طراحی و با کمک نقاشان محلی، با کسب اولین مهارت اما نسبتاً مطمئن در استفاده از قلم مو و مداد، به امید ورود به سنت پترزبورگ می رود. فرهنگستان هنر

کار واسیلی آندریویچ تروپینین تمام نیمه اول قرن نوزدهم را در بر می گیرد و در طول این مدت بیش از یک تغییر در آرمان های اجتماعی، روندهای هنری و ویژگی های سبکی را منعکس می کند. برای یک مورخ هنر، مطالبی غیرمعمول با ارزش است. V. Tropinin () منابع اطلاعاتی 1. پرتره های نقاشان پرتره V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...نقاشان پرتره. 2. آثار هنرمندان (پرتره) - ru.wikipedia.org/wiki… هنرمندان پرتره. 3. هنرهای زیبا. کلاس 2. طرح های درسی بر اساس کتاب درسی Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "هنرهای زیبا در مدرسه ابتدایی" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V.A. Tropinin) 9. فریم) Serov.

نقاشی باشکوه و متنوع روسی همیشه بینندگان را با ناهماهنگی و کمال اشکال هنری خود به وجد می آورد. این ویژگی آثار استادان مشهور هنر است. آنها همیشه ما را با رویکرد خارق العاده خود به کار، نگرش محترمانه خود نسبت به احساسات و احساسات هر فرد شگفت زده می کردند. شاید به همین دلیل است که هنرمندان روسی اغلب ترکیبات پرتره‌ای را به تصویر می‌کشند که تصاویر احساسی و نقوش آرام حماسی را به وضوح ترکیب می‌کردند. جای تعجب نیست که ماکسیم گورکی یک بار گفت که یک هنرمند قلب کشورش است، صدای یک دوره کامل. در واقع، نقاشی های باشکوه و ظریف هنرمندان روسی به وضوح الهام زمان خود را منتقل می کند. مشابه آرزوهای نویسنده مشهور آنتون چخوف، بسیاری به دنبال این بودند که طعم منحصر به فرد مردم خود و همچنین رویایی خاموش نشدنی زیبایی را در نقاشی های روسی بیاورند. دست کم گرفتن نقاشی های خارق العاده این استادان هنر باشکوه دشوار است، زیرا آثار واقعاً خارق العاده ای از ژانرهای مختلف زیر قلم موها متولد شدند. نقاشی آکادمیک، پرتره، نقاشی تاریخی، منظره، آثار رمانتیسم، مدرنیسم یا نمادگرایی - همه آنها هنوز شادی و الهام را برای بینندگان خود به ارمغان می آورند. همه در آنها چیزی بیش از رنگ های رنگارنگ، خطوط برازنده و ژانرهای تکرار نشدنی هنر جهانی می یابند. شاید چنین فراوانی فرم ها و تصاویری که نقاشی روسی با آن شگفتی می زند با پتانسیل عظیم دنیای اطراف هنرمندان مرتبط باشد. لویتان همچنین گفت که هر نت از طبیعت سرسبز حاوی یک پالت رنگی باشکوه و خارق العاده است. با چنین آغازی، فضای باشکوهی برای قلم موی هنرمند ظاهر می شود. بنابراین ، تمام نقاشی های روسی با شدت بدیع و زیبایی جذاب خود متمایز می شوند ، که جدا کردن خود از آن بسیار دشوار است.

نقاشی روسی به درستی از هنر جهانی متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی روسی منحصراً با مضامین مذهبی مرتبط بود. با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب، پتر کبیر، اوضاع تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی نمادها به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و جوزف ولادیمیروف است. سپس، در دنیای هنر روسیه، پرتره پدید آمد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره رفتند. ابراز همدردی هنرمندان با پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم با ظهور نقاشی روزمره نیز به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه جنبش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و ​​کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان به طور فزاینده ای مردم عادی روسیه را در وضعیت ستمدیده خود به تصویر می کشیدند. رئالیسم به جنبش اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که هنرمندان دوره گرد ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان هنر انتزاعی تبدیل شد. نقاشی روسی دنیای شگفت انگیزی از هنرمندان با استعداد است که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کرده اند.

خانه » هنرمندان روسی

هنرمندان مشهور روسیه

چهاردهم (قرن چهاردهم)پانزدهم (قرن پانزدهم) هفدهم (قرن هفدهم) هجدهم (قرن 18) نوزدهم (قرن 19) XX (قرن 20)

در رشته رنگارنگ سالهای کودکی دور، یک روز تابستانی فوق العاده در خاطره ولادیمیر الکساندرویچ واسیلیف به ویژه زنده ماند. من این روز را در زندگی خود به عنوان یک هنرمند تعیین کننده می دانم. برای اولین بار، آن احساس شادی خاص، پری زندگی را تجربه کردم، که اغلب بعدها، وقتی هنرمند شدم، در آن لحظاتی که با طبیعت خلوت می‌کنی و همیشه آن را با شگفتی تازه و شادی‌بخش درک می‌کنی، بر من غالب شد. .

کوروین کنستانتین آلکسیویچ، نقاش و هنرمند تئاتر مشهور روسی. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو - در بخش معماری (1875) و سپس (از 1876) در بخش نقاشی زیر نظر I. Pryanishnikov.، V. Perov، L. Savrasov! و وی. پولنوف. چند ماه (83-1882) در آکادمی هنر سن پترزبورگ تحصیل کرد. تحصیلات هنری خود را در مدرسه (1883-1886) به پایان رساند.

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ
(1837-1887)

کرامسکوی ایوان نیکولایویچ، نقاش برجسته روسی و چهره هنری مترقی. در Ostrogozhsk، استان Voronezh، در یک خانواده فقیر طبقه متوسط ​​متولد شد. او دانش اولیه خود را در مدرسه ناحیه دریافت کرد. من از بچگی به تنهایی طراحی می کردم. در شانزده سالگی به عنوان روتوشگر عکاس خارکف مشغول به کار شد.

کویندجی آرکیپ ایوانوویچ
(1842-1910)

A.I. کویندجی پسر یک کفاش فقیر یونانی از ماریوپل بود، او زود یتیم شد و باید به تنهایی به همه چیز در زندگی می رسید. در اوایل دهه 1860، اشتیاق او به طراحی، او را به سن پترزبورگ سوق داد، جایی که دو بار سعی کرد وارد آکادمی هنر شود، اما موفق نشد. آمادگی کافی وجود نداشت، زیرا او تمام تجربه نقاشی خود را به عنوان روتوش در یک کارگاه عکاسی به دست آورد.

کوستودیف بوریس میخایلوویچ
(1878 - 1927)

کوستودیف بوریس میخایلوویچ، نقاش برجسته روسی شوروی، گرافیست، هنرمند تئاتر، مجسمه ساز. او که در آستاراخان به دنیا آمد، دوران کودکی، نوجوانی و جوانی خود را در ساحل ولگا گذراند. متعاقباً ، که قبلاً یک نقاش مشهور بود ، مدت طولانی در Derevenka در نزدیکی Kineshma زندگی کرد ، یک خانه-کارگاه در آنجا ساخت که او آن را "ترم" نامید. کوستودیف در ولگا بزرگ شد و به عنوان یک هنرمند بالغ شد. او بسیاری از نقاشی های خود را به ساکنان ولگا و ولگا تقدیم کرد. سرزمین مادری او به او دانش عمیقی از زندگی و زندگی عامیانه روسیه داد، عشق به نمایشگاه های پر سر و صدا، شلوغ، جشن ها، غرفه ها و آن رنگ های روشن و شادی که با او وارد نقاشی روسی شد.

لاگوریو لو فلیکسوویچ
(1827-1905)

لاگوریو لو فلیکسوویچ - نقاش منظره روسی، نقاش دریایی. در خانواده کنسول ناپل در فئودوسیا متولد شد. استاد او I.K Aivazovsky بود. از سال 1843، لاگوریو در سنت پترزبورگ در آکادمی هنر نزد A. I. Sauerweid و M. N. Vorobyov تحصیل کرد.

لویتان ایزاک ایلیچ
(1861-1900)

در شهر کیبارتی در لیتوانی در خانواده یک کارمند راه آهن به دنیا آمد. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1873-1874) نزد A. Savrasov و V. Polenov تحصیل کرد. از سال 1884 در نمایشگاه های انجمن گردشگران اجرا کرد. از سال 1891 - عضو شراکت. از سال 1898 - آکادمیک نقاشی منظره. لویتان بسیاری از تصاویر شگفت انگیز و صمیمانه از طبیعت روسیه خلق کرد. در کار او، اصل غزلی که در نقاشی معلم و مربی او A. Savrasov وجود دارد توسعه یافت.

مالویچ کازیمیر سورینوویچ
(1878-1935)

به محض فروپاشی ایدئولوژی رسمی شوروی، نام کازیمیر مالویچ به سرعت جایگاه واقعی خود را در تاریخ هنر روسیه به دست آورد. این اتفاق بسیار راحت تر رخ داد زیرا این هنرمند بزرگ مدت ها پیش شهرت ماندگاری در خارج از سرزمین پدری به دست آورده بود. کتابشناسی اختصاص داده شده به او می تواند به عنوان یک نشریه جداگانه منتشر شود و نه دهم آن شامل کتاب ها و مقالات به زبان های خارجی است: در اواخر دهه 1980، زمانی که اولین نمایشگاه بزرگ مالویچ برگزار شد، مطالعات متعدد به زبان روسی شروع به انتشار کرد. پس از دهه ها سکوت و کفر در وطن خود.

مالیوتین سرگئی واسیلیویچ
(1859-1937)

این هنرمند آینده در 22 سپتامبر 1859 در یک خانواده بازرگان مسکو متولد شد. سه سال یتیم ماند و در خانه عمه اش که همسر یکی از مقامات کوچک بود بزرگ شد. این پسر به یک مدرسه تجاری و سپس به دوره های حسابداری فرستاده شد و پس از آن به عنوان منشی در ورونژ منصوب شد. تمایلات هنری او زود خود را نشان داد. اما محیط کار چندانی برای ارتقای توسعه آنها انجام نداد. تنها در اواخر دهه 1870، زمانی که او در یک نمایشگاه سیار که در ورونژ افتتاح شد شرکت کرد، برای اولین بار مالیوتین نقاشی اصیل را دید. رویاهای مبهم دیرینه عینیت یافتند: تصمیم گرفته شد، با وجود هر مشکلی، هنرمند شود.

نستروف میخائیل واسیلیویچ
(1862- 1942)

نستروف میخائیل واسیلیویچ، هنرمند برجسته روسی شوروی. در اوفا در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1877-1886) و در آکادمی هنر نزد V. Perov، I. Pryanishnikov و P. Chistyakov تحصیل کرد. در ابتدا او خود را در ژانر روزمره امتحان کرد: "قربانی دوستان" (1881)، "امتحان در یک مدرسه روستایی" (1884). در سال 1882 با ماریا مارتینوا ازدواج کرد که در سال 1885 در اثر زایمان درگذشت. این تراژدی بر کل کارهای بعدی این هنرمند تأثیر زیادی گذاشت. ژانرهای سبک وزن را کنار گذاشت و به موضوعات تاریخی و مذهبی روی آورد.

پروف واسیلی گریگوریویچ
(1834-1882)

یکی از پایه گذاران نقاشی رئالیستی در دهه 60 بود واسیلی گریگوریویچ پروف- جانشین گرایشات اتهامی فدوتوف. در هیجان و اضطراب زندگی روسی، او خاک خلاقیت خود را پیدا می کند، آن وسیله مغذی که بدون آن یک هنرمند نمی تواند وجود داشته باشد. پروف شجاعانه و آشکارا به نبرد می شتابد و دروغ و ریاکاری آیین های کلیسا را ​​افشا می کند ( "راهپیمایی مذهبی روستایی در عید پاک"، 1861)، انگلی و تباهی کشیشان و راهبان ( "نوشیدن چای در میتیشچی"، 1862; هر دو در گالری ترتیاکوف در مسکو).

پولنوف واسیلی دمیتریویچ
(1844- 1927)

در سن پترزبورگ در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. مادر هنرمند، پدر باستان شناس و کتاب شناس معروف، عضو فرهنگستان علوم، خبره و عاشق هنر است. در کودکی به تحصیل موسیقی پرداخت. او از ژیمناستیک در پتروزاوودسک فارغ التحصیل شد و وارد آکادمی هنر (1863) در کلاس نقاشی تاریخی و همزمان دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ شد. با این حال تحصیل موسیقی را رها نکرد و مدتی در گروه کر دانشگاهی خواند. زمانی که هنوز دانشجو بود، از آلمان و فرانسه دیدن کرد و به تحسین R. Wagner و J. Offenbach پرداخت.

رپین ایلیا افیموویچ
(1844-1933)

رپین ایلیا افیموویچ، هنرمند برجسته روسی، نماینده رئالیسم دموکراتیک. در چوگوف، استان خارکف، در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. در سیزده سالگی شروع به تحصیل نقاشی در چوگوف نزد هنرمند ن. بوناکوف کرد. او در هنرهای نقاشی شمایل کار می کرد. در سال 1863 به سن پترزبورگ آمد و وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر شد. من با I. Kramskoy آشنا شدم که سالها مربی این هنرمند جوان شد.

روریش نیکولای کنستانتینوویچ
(1874- 1947)

روریش نیکولای کنستانتینوویچ، هنرمند برجسته روسی، منتقد هنری، باستان شناس و چهره عمومی. در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او در سن پترزبورگ در سالن بدنسازی میا تحصیل کرد (93-1883). از M. Mikeshin درس طراحی گرفت. او از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ (1893-1896) و بخش نقاشی آکادمی هنر (1893-1897) در کلاس A. Kuindzhi فارغ التحصیل شد. دومی به دنبال ایجاد حس رنگ تزئینی در دانش آموزان خود بود. او بدون اینکه کار از زندگی را کنار بگذارد، اصرار داشت که نقاشی ها از حافظه کشیده شوند. هنرمند باید ایده نقاشی را تصور می کرد.

ساویتسکی کنستانتین آپولونوویچ
(1844-1905)

ساویتسکی کنستانتین آپولونوویچ، نقاش و نقاش ژانر روسی. در تاگانروگ در خانواده یک پزشک نظامی متولد شد. در سال 1862 وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد، اما به دلیل آمادگی ناکافی مجبور به ترک شد و پس از دو سال کار مستقل فشرده در سال 1864 دوباره وارد آکادمی شد. در سال 1871 او یک مدال طلای کوچک برای نقاشی "قابیل و هابیل" دریافت کرد. او قبلاً در سالهای تحصیلی خود به آرتل هنری I. Kramskoy و بعداً به انجمن نمایشگاههای هنر مسافرتی نزدیک بود و در دومین نمایشگاه سیار (1873) به نمایش گذاشته شد. این امر باعث نارضایتی مدیریت آکادمی شد، که با ایراد گرفتن از اولین دلیلی که پیش آمد (امتحانی که به دلیل ازدواج به موقع قبول نشد)، ساویتسکی را از آکادمی اخراج کرد (1873).

ساوراسوف الکسی کوندراتیویچ
(1830-1890)

نقاشی هایی وجود دارد که بدون آنها تصور هنر روسیه غیرممکن است، همانطور که تصور ادبیات روسی بدون "جنگ و صلح" تولستوی، "یوجین اونگین" پوشکین غیرممکن است و لازم نیست این یک اثر بزرگ و پیچیده باشد. چنین مروارید واقعی نقاشی منظره روسی، نقاشی کوچک و متواضع الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897) "روک ها رسیدند" بود. او در اولین نمایشگاه انجمن گردشگران در سال 1871 ظاهر شد.

سرو والنتین الکساندرویچ
(1865-1911)

حتی در طول زندگی V. A. Serov و حتی بیشتر از آن پس از مرگ او، مورخان هنر و هنرمندان در مورد اینکه سروف کیست بحث کردند: آخرین نقاش مکتب قدیمی قرن 19. یا نماینده هنر جدید؟ صحیح ترین پاسخ به این سوال این خواهد بود: هر دو. سروف سنتی است. در تاریخ نقاشی روسیه می توان او را پسر رپین نامید. اما جانشینان واقعی سنت ها به همین جا ختم نمی شوند، بلکه به جلو می روند و جستجو می کنند. سروف بیشتر از دیگران جستجو کرد. او احساس رضایت را نمی دانست. او همیشه در حرکت بود. بنابراین، او هنرمندی شد که هنر قرن 19 و 20 را به طور ارگانیک ترکیب کرد.

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ
(1848-1916)

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ، نقاش برجسته تاریخی و نقاش ژانر روسی. سیبری آرمان های انواع تاریخی را در من پرورش داد. در کراسنویارسک در خانواده یک افسر قزاق متولد شد. پدرش که عاشق موسیقی پرشور بود، گیتار می نواخت و بهترین خواننده کراسنویارسک محسوب می شد. مادر یک گلدوزی عالی بود.

فدوتوف پاول آندریویچ
(1815-1852)

پاول آندریویچ فدوتوف در 22 ژوئن 1815 در مسکو به دنیا آمد. پدرم به عنوان مسئول خدمت می کرد و هر روز صبح سر کار می رفت. خانواده فدوتوف پرجمعیت بودند. همسایه های اطراف افراد ساده ای بودند - مقامات کوچک، افسران نظامی بازنشسته، بازرگانان فقیر. پاولوشا فدوتوف به ویژه با پسران کاپیتان گولوواچف که روبروی هم زندگی می کردند دوست بود و خواهر کوچکش "لیوبوچکای تیزبین" که او را می نامید با کاتنکا گولوواچوا هم سن و سال خود دوست بود.

شیشکین ایوان ایوانوویچ
(1832-1898)

وارد سالن گالری ترتیاکوف شوید، جایی که نقاشی‌های ایوان ایوانوویچ شیشکین در آن آویزان است، و به نظرتان می‌رسد که گویی نفس مرطوب جنگل، باد تازه‌ی مزارع را استشمام کرده‌اید، آفتاب‌تر و درخشان‌تر شده است. در نقاشی های شیشکین یا صبح زود در جنگل پس از طوفان شبانه می بینیم، یا وسعت بی پایانی از مزارع با مسیری که به سمت افق می رود، یا گرگ و میش مرموز یک بیشه جنگل.

یوون کنستانتین فدوروویچ
(1875-1958)

سرنوشت از هر نظر مهربان بود K. F. Yuon. او عمر طولانی داشت. او ازدواج فوق العاده شادی داشت. اطرافیان او را دوست داشتند. او هرگز مجبور نبود با فقر دست و پنجه نرم کند. موفقیت خیلی زود به سراغش آمد و همیشه همراهش بود. بعد از انقلاب، افتخارات، جوایز عالی، عناوین، مناصب رهبری، به نظر می‌رسید که خودش به دنبال او بود. مشکلات کمتری وجود داشت - نزاع چندین ساله با پدرش (یک کارمند بانک) بر سر ازدواج یوون با یک زن دهقانی و مرگ زودهنگام یکی از پسرانش.

هنرمندان روسی

آکیموف نیکولای پاولوویچ
(1901-1968)

N. P. Akimovخیلی جوان به سن پترزبورگ آمد و تقریباً تمام زندگی او کاملاً با این شهر در ارتباط بود. او در استودیوی S. M. Seidenberg (1915-1918) تحصیل کرد، چند سال بعد وارد آکادمی هنر شد، اما بدون اتمام تحصیل آن را ترک کرد. او به گرافیک کتاب مشغول بود و توانست نامی برای خود دست و پا کند، اما واقعاً خودش را در صحنه نگاری پیدا کرد. کار در تئاتر چنان او را مجذوب خود کرد که در اواخر دهه 1920. او همچنین به کارگردانی روی آورد و آن را به دومین حرفه خود تبدیل کرد، اگر نگوییم اولین: در سال 1933 او ریاست تالار موسیقی لنینگراد و در سال 1935 - تئاتر کمدی معروف لنینگراد را بر عهده داشت که مدیر هنری آن تا زمان مرگش باقی ماند (به جز 1949- 55.، زمانی که او مجبور شد به تیم دیگری برود).

نیسکی گئورگی گریگوریویچ
(1903-1987)

این هنرمند دوران کودکی خود را در یک ایستگاه راه آهن کوچک در نزدیکی گومل گذراند. نقاش محلی V. Zorin که نقاشی های مرد جوان را دید، به او توصیه کرد که در رشته هنرهای زیبا ادامه تحصیل دهد. نیسکی با توجه به توصیه ها وارد استودیوی هنرهای زیبای گومل به نام M. Vrubel شد. توانایی های او مورد توجه قرار گرفت و در سال 1921 برای دوره های مقدماتی در کارگاه های عالی هنر و فنی به مسکو فرستاده شد.

پاخوموف الکسی فدوروویچ
(1900-1973)

در منطقه Vologda، در نزدیکی شهر Kadnikov، در سواحل رودخانه Kubena، روستای Varlamovo قرار دارد. در آنجا، در 19 سپتامبر (2 اکتبر)، 1900، پسری از زن دهقانی افیمیا پترونا پاخوموا به دنیا آمد که الکسی نام داشت. پدرش، فئودور دمیتریویچ، از کشاورزان "آپاناژ" بود که در گذشته از وحشت رعیت نمی دانستند. این شرایط نقش مهمی در شیوه زندگی و ویژگی های شخصیتی غالب ایفا کرد و توانایی رفتار ساده، آرام و متین را ایجاد کرد.

نقاشان پرتره روسی در اوایل قرن 14 میلادی ظاهر شدند. استادان قلم مو در آن زمان منابع محدودی داشتند، بنابراین اغلب به نقاشی های سبک متوسل می شدند. این را نمی توان سوررئالیسم نامید، اما قطعاً نقاشی ها از جزئیات ناکافی رنج می بردند. بعدها، هنرمندان پرتره روسی و آثارشان به طراحی کلیساها تغییر جهت دادند. استادان نقاشی مقدس دیوارها و سقف کلیساها و کلیساها را نقاشی کردند.

هنر پرتره اولیه

هنرمندان پرتره روسی و نقاشی های آنها ویژگی های متمایز خود را داشتند ، قابل تشخیص بودند - هر نقاش سبک خاص خود را در کار خود داشت ، علاوه بر این ، او هم مورد احترام کشیش ها و هم اهل محله بود.

برجسته ترین نماینده آن زمان آندری روبلوف (1370-1428) بود که آثار زوال ناپذیری را از خود به جای گذاشت: "ناجی قادر مطلق" ، "فرشته فرشته مایکل" ، "تثلیث" و دیگر شاهکارهای نقاشی شمایل.

یکی از معاصران روبلوف، نقاش معروف نمادها، تئوفان یونانی (1340-1410) بود. آنها برای مدت طولانی با هم کار کردند. در دهه 90 قرن چهاردهم، هنرمندان کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو را نقاشی کردند. دیگر هنرمندان پرتره روسی نیز در این کار شرکت داشتند. حجم کار بسیار زیاد بود. نمادهای اصلی ردیف Deesis توسط آندی روبلف "پیشگو" و بخشی از ردیف بالایی "اجداد" نقاشی شده است. هیچ داده موثقی وجود ندارد که نشان دهد او آثار نمادهای بزرگ ردیف پایین را نقاشی کرده است، اما دست یک نقاش با استعداد در این آثار قابل تشخیص است.

استادان اولیه پرتره

در آغاز قرن چهاردهم، تکنیک نقاشی رنگ روغن با معرفی رنگ های ریز آسیاب شده تا حدودی بهبود یافت.

نقاشان پرتره روسی دوران متأخر:

• دیونیسیوس (1440-1502)، مورد علاقه تزار ایوان سوم. پادشاه عادت داشت که هنرمندی را مأمور نقاشی معبد می کرد و سپس به صورت دوره ای از نقاش شمایل دیدن می کرد و کار را مشاهده می کرد.
• الکسی زوبوف (1682-1750) بزرگترین استاد هنر حکاکی روسی در عصر پتر کبیر است. او به همراه پدرش، نقاش برجسته نماد، فئودور زوبوف، کار می کرد. آنها با هم اسلحه خانه کرملین مسکو را نقاشی کردند.
• نیکیتین ایوان (1680-1742) - هنرمند روسی، یکی از اولین استادان روسی پرتره، تحصیل کرده در اروپا. او با پتر کبیر مورد لطف خاصی بود. مشهورترین آثار این هنرمند، پادشاه لهستان آگوستوس دوم و دوک مکلنبورگ است.

نقاشان پرتره روسی قرن هجدهم

استادان قلم مو قرون گذشته، به عنوان یک قاعده، به نقاشی کلیسا مشغول بودند. با این حال، قرن هجدهم زمان تولد هنر پرتره در ناب ترین شکل آن بود، زمانی که نقاش تصویر یک شخص خاص را بر روی بوم منعکس می کند. هنرمندان پرتره روسی آن زمان به مکتب کلاسیک هنرهای زیبا پایبند بودند که شامل بازتولید دقیق کوچکترین جزئیات بود. در نقاشی پرتره، این تکنیک کاملاً وظایف محول شده به هنرمند را برآورده می کرد - برای دستیابی به چنین تصویری که تمام نشانه های یک سبک هنری را داشته باشد و تا حد امکان قابل اعتماد باشد. کار بسیار پر زحمت و مسئولیت پذیر به نظر می رسید. با این وجود، هنرمندان مشهور پرتره روسی با آن به خوبی کنار آمدند. تعداد زیادی از اشراف دربار و همچنین اعضای اصناف بازرگانان برای سفارش دادن پرتره های خود و عزیزانشان با یکدیگر رقابت می کردند.

افراد ثروتمند ترجیح می دادند نقاشان را به خانه های خود دعوت کنند، زیرا در این صورت تمام خانواده می توانستند این روند را مشاهده کنند و این شکل خوبی در نظر گرفته می شد. این هنرمند پرتره روسی معمولاً بد زندگی می کرد، بنابراین سعی می کرد تا حد امکان سفارشات را بپذیرد. اگر در پایان کار، تصویر سرپرست خانواده مورد پسند همه اعضای خانه قرار می گرفت، نقاش سفارش بعدی را در همان خانه دریافت می کرد. بنابراین ، هنرمند پرتره روسی در جامعه بالا مورد تقاضا بود و بدون کار نماند. موفق ترین صنعتگران برای انجام وظایف مهم به اتاق های سلطنتی دعوت شدند.

ظهور پرتره

هنگامی که دوره رنسانس در هنر نقاشی آغاز شد، بسیاری از استادان با استعداد در روسیه ظاهر شدند.

نقاشان پرتره روسی قرن هجدهم:

• الکسی آنتروپوف (1716-1795) - نقاش پرتره مشهور روسی، در تزئین کاخ زمستانی در سال 1744 و تزارسکویه سلو در سال 1749 شرکت کرد. تحت رهبری او، هنرمندان کلیسای سنت اندرو در کیف را نقاشی کردند. از سال 1761، آنتروپوف به عنوان ناظر ارشد نقاشی شمایل به انجمن ارتدکس معرفی شد. این هنرمند به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد دوره پیتر کبیر وارد تاریخ هنر روسیه شد.
• بوروویکوفسکی ولادیمیر (1757-1825) در میرگورود متولد شد. او پس از آشنایی با کاترین دوم که در سال 1787 به کریمه سفر می کرد، به شهرت رسید. این هنرمند یکی از قصرهای مسیر ملکه را نقاشی کرد و مورد توجه او قرار گرفت. کاترین تحسین خود را ابراز کرد و به بوروویکوفسکی با پول پاداش داد و سپس به سن پترزبورگ رفت.
• الکسی ونتسیانوف (1780-1847) - هنرمند روسی، بنیانگذار ژانر زندگی روزمره در نقاشی پرتره. اثر او "پرتره یک مادر" که در سال 1801 نقاشی شد، شهرت او را به ارمغان آورد. هنر طراحی را از
• کیپرنسکی اورست (1782-1836) - یک هنرمند برجسته، اولین کار خود را در سال 1804 با پرتره ای از A. K. Valbe انجام داد که به شیوه رامبراند نقاشی شده بود. اثر معروف "E.V. Davydov" که در سال 1809 ایجاد شد، شهرت این هنرمند را تقویت کرد. بسیاری از نقاشی های کیپرنسکی در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.
• تروپینین واسیلی (1776-1857) - هنرمند روسی که پس از ترسیم پرتره ای از A.S. مشهور شد. پوشکین به سفارش خود شاعر. این نقاشی برای S. A. Sobolevsky، دوست الکساندر سرگیویچ در نظر گرفته شده بود. پرتره تبدیل به یک تصویر کلاسیک از شاعر بزرگ برای همه زمان ها شده است.

هنر پرتره در قرن نوزدهم

هنرمندان پرتره روسی قرن نوزدهم یک کهکشان کامل از نقاشان با استعداد هستند که به ژانر به تصویر کشیدن چهره انسان روی آورده اند. معروف ترین آنها:

• نف تیموفی (1805-1876) - پیرو سبک آکادمیک در هنر، نقاش پرتره تاریخی. در مدرسه هنر درسدن در رشته نقاشی تحصیل کرد. در سال 1826 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و بلافاصله با کشیدن یک سری پرتره از افراد مشهور به شهرت رسید. در سال 1837، او به سفری طولانی در اطراف روسیه رفت تا با پس سرزمین فولکلور و زندگی مردم عادی آشنا شود. پس از بازگشت، او کلیسای کاخ زمستانی را نقاشی کرد. او برای نقاشی کلیسای جامع سنت اسحاق به مقام استادی رسید و در همان زمان متصدی گالری نقاشی هرمیتاژ شد.
• زاخاروف پیتر (1816-1846) - نقاش پرتره روسی با سرنوشتی دشوار. یک پسر بچه سه ساله در روستای متروکه دادی یورت چچن پیدا شد. ژنرال روسی ارمولوف کودک را بازداشت کرد. او با توجه به توانایی پسرخوانده‌اش در طراحی، پتیا کوچک را برای مطالعه نزد نقاش پرتره لو ولکوف فرستاد. زاخاروف در سال 1836 دوره ای را در آکادمی هنر به پایان رساند و عنوان هنرمند آزاد را دریافت کرد.
• (1822-1897) - نقاش روسی، در طول زندگی طولانی خلاق خود نقاشی های بسیاری کشید. آثار این هنرمند، از جمله پرتره های خلق شده توسط او در زمان های مختلف، در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، آکادمی هنر و سالن های نمایشگاه در سراسر روسیه است. در سال 1844، ماکاروف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که در بین مردم پایتخت به رسمیت شناخته شد.

تیرانوف نقاش پرتره

نقاش پرتره روسی (1808-1859) که به نقاشی شمایل مشغول است. در سال 1824 با هنرمندی به نام ونتسیانوف آشنا شد که مرد جوان را در مدرسه نقاشی خود ثبت نام کرد و هنگامی که تحصیلات خود را به پایان رساند ترتیبی داد که تیرانوف در آکادمی هنر دانشجو شود. سرنوشت بعدی این نقاش جوان موفقیت آمیز بود: او یک مدال طلای کوچک را از آکادمی دریافت کرد و در سال 1836 شاگرد بزرگوار کارل بریولوف شد. برای کارش «دختری با تنبور» عنوان آکادمیک به او اعطا شد. زمانی که در رم بود، نقاشی های اصلی خود را کشید: «دختری که آب را از موهایش می فشرد»، «فرشته ای با شاخه زیتون»، «مادر موسی در ساحل نیل». سپس، پس از بازگشت هنرمند به سن پترزبورگ، این هنرمند متحمل یک سری از بدبختی ها شد و او به یک گدا تبدیل شد. در خانه برادرم در شهر کاشین پناه گرفتم. تیرانوف در سن 51 سالگی در آنجا درگذشت.

تکنیک پرتره بی نظیر

سرگئی زاریانکو (1818-1870) یک نقاش پرتره روسی فوق العاده است که به خاطر بازی وصف ناپذیر نور و سایه روی بوم هایش مشهور است. تکنیک این هنرمند به قدری برجسته است که به نظر می رسد دنیای درونی شخصی که روی بوم به تصویر کشیده شده است در غنای سایه ها و نیم تنه ها گم شده است. در مجموع، زاریانکو حدود صد پرتره نقاشی کرد که بیشتر آنها به امپراتور، خانواده او و عالی ترین اشراف دربار اختصاص داشت.

شاگرد کارشناسی ارشد

ژودیکو لئونید (1827-1879) - نقاش پرتره روسی، شاگرد هنرمند مسکو زاریانکو و استاد سن پترزبورگ مارکوف، معلم آکادمی هنر. او عمدتاً پرتره های زنانه می کشید. دریافت عنوان آکادمیک برای نقاشی "دختر شستشو" او در نمایشگاه های سالانه ای که زیر نظر آکادمی هنر سن پترزبورگ برگزار می شد، شرکت می کرد.

هنرمند نمایشی

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887) - استاد برجسته نقاشی پرتره، نقاشی های دیواری مذهبی و طراحی ژانر. نویسنده بوم هایی که نویسندگان، هنرمندان، هنرمندان مشهور را به تصویر می کشد، از جمله: L. N. Tolstoy (1883)، M. E. Saltykov-Shchedrin (1879)، I. I. Shishkin (1873) -th)، S.P. Botkin (سال 1880)، P.M. Tretyakov (سال). .

این هنرمند در تمام زندگی خود به زیرمتن فلسفی و دراماتیک در آثار خود پایبند بود ، این امر به ویژه در نقاشی های پرتره قابل توجه است: "ناشناخته" ، "N.A. Nekrasov" ، "غم ناخوشایند" که در دوره 1877 تا 1884 ایجاد شد. این شاهکارها در گالری ترتیاکوف هستند.

پرتره های هنری در قرن بیستم

قرن بیستم دوره سختی برای روسیه بود. تحولات سیاسی و دو جنگ خونین اثر خود را بر توسعه کشور گذاشت. و با این حال هنر در سالهای پس از جنگ زنده بود، نقاشی، از جمله پرتره، احیا شد. هنرمندان کم بودند، اما همه آنها مدرسه خوبی را گذراندند.

هنرمندان پرتره روسی قرن بیستم:

• کوزلوف انگلس یک هنرمند پرتره شوروی است که در سال 1926 متولد شد، از مدرسه هنر یاروسلاول فارغ التحصیل شد و سپس وارد دوره نقاشی در موسسه لنینگراد رپین شد. در سال 1956، او پایان نامه خود را "او زندگی می کند!" به کمیته فارغ التحصیلی ارائه کرد. عضو اتحادیه هنرمندان از سال 57. موضوع اصلی کار کوزلوف پرتره هایی از معاصران او است.
• لوماکین اولگ - نقاش پرتره دوره شوروی، متولد 1924. او در مدرسه هنر لنینگراد و سپس در آکادمی هنر تمام روسیه تحصیل کرد. در سال 1942 به ارتش سرخ فراخوانده شد، در نزدیکی کورسک جنگید و در آنجا به شدت مجروح شد و از ارتش اخراج شد. پرتره های نقاشی شده توسط این هنرمند از سال 1952 در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شده است.
• سامویل نولشتاین (1904-1983) - نقاش پرتره، فارغ التحصیل VKHUTEMAS. این هنرمند چند ده اثر به نام خود دارد. موضوع اصلی کار نولشتاین پرتره هایی از معاصران او بود. این نقاش پرتره پنج نمایشگاه شخصی برگزار کرد که همه آنها در لنینگراد برگزار شد ، اولین نمایش در سال 1944 برگزار شد.
• اورشنیکوف ویکتور (1904-1987) - نقاش شوروی و نقاش پرتره. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده دو جایزه استالین. موضوعاتی که به دستاوردهای اقتصاد ملی و پرتره های معاصران اختصاص داده شده بود، بر آثار غالب بود.
• - نقاش پرتره روسی، متولد 1943. خالق یک تمرکز منحصر به فرد. به طور فعال در زندگی عمومی شرکت می کند، عضو شورای عمومی تحت ریاست جمهوری روسیه.

هنرمندان مشهور پرتره

در ششصد سالی که از ظهور نقاشی می گذرد، بیش از یک نسل از هنرمندان تغییر کرده اند. علاوه بر نقاشانی که قبلاً ذکر شد، استادان بسیار دیگری نیز وجود داشتند.

آنها چه کسانی هستند - هنرمندان پرتره روسی؟ لیستی از آنها در زیر ارائه شده است.

• موزیکیسکی گریگوری سمنوویچ، نقاش پرتره دربار.
• گسل گئورگ، نقاش سوئیسی، مدت طولانی در روسیه کار کرد.
• نیکیتین ایوان نیکیتیچ، هنرمند دربار.
• ویشنیاکوف ایوان یاکولوویچ، نقاش پرتره برای اشراف.
• کولوکلنیکوف مینا لوکیچ، هنرمند رعیت.
• ماتویویچ، نقاش پرتره دربار.

• اوگریوموف گریگوری ایوانوویچ، هنرمند دهقانی.
• نقاش پرتره نجیب
• اورلوفسکی الکساندر اوسیپوویچ، هنرمند نجیب.
• سوکولوف پتر فدوروویچ، نقاش پرتره برای اشراف.

معرفی

I. نقاشان پرتره روسی نیمه اول قرن نوزدهم

1.1 اورست آداموویچ کیپرنسکی (1782-1836)

1.2 واسیلی آندریویچ تروپینین (1776-1857)

1.3 الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847)

1.4 کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852)

II. انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار

فصل سوم. نقاشان پرتره روسی نیمه دوم قرن نوزدهم

3.1 نیکولای نیکولایویچ جی (1831-1894)

3.2 واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882)

3.3 نیکولای الکساندرویچ یاروشنکو (1846-1898)

3.4 ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887)

3.5 ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930)

3.6 والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911)

فصل چهارم. هنر پرتره

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

هدف این اثر صحبت در مورد اهمیت پرتره به عنوان یکی از ژانرهای اصلی هنر، نقش آن در فرهنگ و هنر آن زمان، آشنایی با آثار اصلی هنرمندان، آشنایی با پرتره روسی است. نقاشان قرن نوزدهم، در مورد زندگی و کار خود.

در این اثر به هنر پرتره سازی در قرن نوزدهم خواهیم پرداخت:

بزرگترین استادان هنر روسیه در قرن نوزدهم.

انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار.

پرتره چیست؟

تاریخچه ظهور پرتره.

نیمه اول قرن 19 - زمان شکل گیری سیستمی از ژانرها در نقاشی روسی. در نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم. جهت واقع بینانه غالب شد. شخصیت رئالیسم روسی توسط نقاشان جوانی که در سال 1863 آکادمی هنر را ترک کردند، مشخص شد که علیه سبک کلاسیک و مضامین تاریخی و اساطیری که در آکادمی کاشته می شد قیام کردند. این هنرمندان در سال 1870 سازماندهی کردند

یک مشارکت نمایشگاهی سیار که ماموریت آن فراهم کردن فرصتی برای اعضای شرکت برای نمایش آثارشان بود. به لطف فعالیت های او، آثار هنری در دسترس طیف وسیع تری از مردم قرار گرفت. پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف (1832-1898) از سال 1856 آثار هنرمندان روسی، عمدتاً Peredvizhniki را جمع آوری کرد و در سال 1892 مجموعه نقاشی های خود را به همراه مجموعه برادرش S.M. در ژانر پرتره، سرگردانان گالری از تصاویر شخصیت های فرهنگی برجسته زمان خود ایجاد کردند: پرتره ای از فئودور داستایوفسکی (1872) توسط واسیلی پروف (1833-1882)، پرتره ای از نیکولای نکراسوف (1877-1878) توسط ایوان. کرامسکوی (1837-1887)، پرتره ای از مودست موسورگسکی (1881)، ساخته شده توسط ایلیا رپین (1844-1930)، پرتره ای از لئو تولستوی (1884) توسط نیکولای جی (1831-1894) و تعدادی دیگر. سرگردانان که در مخالفت با فرهنگستان و سیاست هنری آن بودند، به اصطلاح روی آوردند. موضوعات "کم"؛ تصاویری از دهقانان و کارگران در آثار آنها ظاهر می شود.

افزایش و گسترش درک و نیازهای هنری در ظهور بسیاری از جوامع هنری، مدارس، تعدادی از گالری‌های خصوصی (گالری ترتیاکوف) و موزه‌ها نه تنها در پایتخت‌ها، بلکه در استان‌ها، در مقدمه آموزش طراحی مدرسه منعکس شده است. . همه اینها در ارتباط با ظهور تعدادی از آثار درخشان هنرمندان روسی نشان می دهد که هنر در خاک روسیه ریشه دوانده و ملی شده است. هنر ملی جدید روسیه به شدت متفاوت بود زیرا به وضوح و به شدت گرایش های اصلی زندگی اجتماعی روسیه را منعکس می کرد.

2. نقاشان پرتره روسی نیمه اول قرن نوزدهم.

1.1 اورست آداموویچ کیپرنسکی (1782-1836)

در 13 (24) مارس 1782 در عمارت Nezhinskaya (نزدیک Koporye، اکنون در منطقه لنینگراد) به دنیا آمد. او پسر نامشروع صاحب زمین A.S Dyakonov بود که در خانواده رعیت خود آدام شوالبه ثبت شده بود. پس از دریافت آزادی، او در آکادمی هنرهای سنت پترزبورگ (1788-1803) با G.I. -1822 و از 1828 - در رم و ناپل.

اولین پرتره - پدر خوانده A.K. با گذشت سالها ، مهارت کیپرنسکی ، که در توانایی ایجاد نه تنها انواع اجتماعی و معنوی (که در هنر روسی روشنگری غالب است) ، بلکه تصاویر منحصر به فرد فردی نیز آشکار شده است ، بهبود یافته است. طبیعی است که تاریخ رمانتیسم در هنرهای زیبای روسیه با نقاشی های کیپرنسکی آغاز می شود.

هنرمند روسی، استاد برجسته هنرهای زیبای رومانتیسم روسی، به عنوان یک نقاش پرتره فوق العاده شناخته می شود. پرتره های کیپرنسکی با صمیمیت خاص، سادگی خاص آغشته است، آنها مملو از عشق بلند و شاعرانه او به انسان است. در پرتره‌های کیپرنسکی، ویژگی‌های دوران او همیشه قابل توجه است. این همیشه در هر یک از پرتره های او - و در تصویر عاشقانه جوان V.A. ژوکوفسکی و خردمند E.P. روستوپچین (1809)، پرتره ها: D.N. خوستوف (1814 گالری ترتیاکوف)، پسر چلیشچف (1809 گالری ترتیاکوف)، E.V. داویدوف (موزه دولتی روسیه 1809).

بخش با ارزشی از آثار کیپرنسکی پرتره های گرافیکی است که عمدتاً با مداد با رنگ آمیزی پاستل، آبرنگ و مداد رنگی ساخته شده است. او ژنرال E.I. Chaplitsa (گالری ترتیاکوف)، P.A. گوشت گوزن (GTG). در این تصاویر روسیه، روشنفکران روسیه از جنگ میهنی 1812 تا قیام دسامبر را می بینیم.

پرتره های کیپرنسکی به صورت پیچیده، متفکرانه و در حال تغییر در مقابل ما ظاهر می شوند. کیپرنسکی با کشف جنبه های مختلف شخصیت انسانی و دنیای معنوی انسان، هر بار از امکانات نقاشی متفاوتی در پرتره های عاشقانه اولیه خود استفاده کرد. شاهکارهای او، مانند یکی از بهترین پرتره های پوشکین در طول زندگی (گالری ترتیاکوف 1827)، پرتره ای از آودولینا (موزه دولتی روسیه 1822). غم و اندوه شخصیت های کیپرنسکی عالی و غنایی است.

"مورد علاقه مد سبک بال،

اگرچه نه بریتانیایی، نه فرانسوی،

تو دوباره خلق کردی جادوگر عزیز

من، حیوان خانگی موزهای ناب. –

و سر قبرم میخندم

برای همیشه از پیوندهای فانی رها شده است.

خودم را در آینه می بینم،

اما این آینه مرا چاپلوسی می کند.

می گوید تحقیر نمی کنم

علایق آئونیدهای مهم.

بنابراین به رم، درسدن، پاریس

از این به بعد ظاهر من معلوم می شود، - 1

پوشکین برای قدردانی از پرتره‌اش به کیپرنسکی نوشت. پوشکین پرتره خود را ارزشمند می دانست و این پرتره در دفتر کارش آویزان بود.

بخش ویژه‌ای شامل خودنگاره‌های کیپرنسکی (با منگوله‌های پشت گوش، حدوداً ۱۸۰۸، گالری ترتیاکوف و غیره) است که آغشته به ظلم خلاقیت است. او همچنین صاحب تصاویر روحی شاعران روسی است: K.N Batyushkov (1815، طراحی، موزه انستیتوی ادبیات روسی آکادمی علوم روسیه، سنت پترزبورگ؛ V.A. Zhukovsky (1816). او که عمدتاً با یک مداد ایتالیایی کار می کرد، تعدادی از شخصیت های قابل توجه روزمره را خلق کرد (مانند موسیقیدان کور، 1809، موزه روسی کیپرنسکی در 17 اکتبر 1836 درگذشت).